创意家具(6篇)
创意家具篇1
笔者将HansJ.Wegner的扶手椅、中国椅及Y字形椅特征进行解构分析。对扶手椅家具的解构分析，根据用户的设计思考模式，经由造型外观特征与简化元素撷取，必须符合解构主义的线形的无限延伸、独特式风格走向、反对传统材质设计、反二元之间对立、随机造型多元化及差异化色彩使用六大精神原则，判断选定需要保留及改变的选项。
二、创意家具设计验证
笔者对家具产品的解构分析完成后，将分析所得的构想、线形、造型、材质、色彩及风格六个面向家具创作设计进行思考，并应用创意思考的奔驰法（SCAMPER）进行分析，对产品作不同层面的改变，以创新思考的方式创造新的造型形态，再由创意草图过渡至草图定案。
1.设计理念
笔者从解构家具元素的转换解析中，以创作设计呈现解构概念，并保留HansJ.Wegner所运用的明式圈椅概念及曲线转换。
2.创意草图构想
发展笔者从家具设计创意法理念出发，为创意草图构想发展的思路，将解构主义的精神表征运用在设计创作上，并将文献分析的设计元素，如交错、破碎、延伸、变形、扭曲、迭合、散乱、多变、倾斜、解体及分裂等方式，运用在创意设计的构思中。解构分析所撷取的元素，进行创意草图的构想，将所定案草图进行3D模型建构，以修整造型比例外观与色彩材质的呈现，以利于后续制作作品时能体现完整尺寸与比例大小。3.3D模型建构家具模型建构是以3D产品开发软件Pro/ENGINEER2.0进行的，此模型整合零件设计、产品组立、模具发开、NC加工、逆向工程、造型设计等功能，以利于后续进行样品生产与模具设计。3D模型建构后将以Cinema4D贴附家具材质。Cinema4D是德国公司研发一款集三维渲染、动画、特效等于一体的绘图软件，可运用于材质贴附及灯光功能进行绘制模拟。
三、综合讨论
本研究经由家具产品形态分析、家具产品解构分析及家具产品元素转换解析进行探究与讨论，从分析结果中可以发现不同的家具产品可因解构项目元素的不同而产生不同的保留元素与改变元素。可以针对这些变项进行家具设计创意构想，进而模拟3D家具材质、色彩及比例，并进行评估、检视。本研究运用解构主义理论结合形态分析法做图像外观各独立的零件资料库系统分析，并以设计风格及造型形态的组合，作为元素截取的依据，将运用解构分析进行解析思考并运用奔驰法进行创意构想，从而能较容易地检视出作品的缺陷且将便于表格操作，以利于建构解构主义设计分析表。在解构主义设计分析表中，通过产品的解构分析可知不同的部位与面向经过创意思考可产生多元化的创意构想机制。在解构分析所保留与改变的结果后，可辨别出产品的差异化，将其分析结果进行家具创意构想。经由解构主义理论原则可导出解构主义设计分析自变数有六大项，从解构主义理论原则可拟订出构想、线形、造型、材质、色彩及风格六个面向进行解构分析，从六个面项解构可得出作品所包含的视觉意涵及外观造型。HansJ.Wegner的家具作品将东方文化的概念运用于不同设计中，使不同的作品具有相同的造型演化形式，如弧形扶手结合北欧传统技术及材料的使用，将明式圈椅的精神融入其中，以精细的榫卯结合与柔顺曲线造型姿态，显现出北欧与东方相结合的特色。笔者通过解构主义理论的解析，建构出家具解构主义的创新设计模式。利用文献整理归纳与设计案例的解析，结合解构主义设计原则规范，建构出解构主义的家具创新设计模式，以利于后续相关研究者与设计师参考。
四、结语
创意家具篇2
论文关键词：明清家具榫卯结构微缩家具设计方法韦伯定律
论文摘要：阐明了中国传统家具的文化内涵，并着重以榫卯结构明清家具为研究对象，从微缩家具创新产品的设计角度出发，通过深入探讨其设计生产的现实意义及实现方法，试图寻找中国传统家具文化的传播途径。
榫卯结构是中国传统家具的灵魂所在，其深刻的文化内涵在于科技与人文的有机融合，具体表现在结构的科学合理性、加工生产的高超技术以及内敛厚重的人文艺术等方面。明清家具作为榫卯结构发展到高峰时期的中国传统家具，在继承和发展先前榫卯结构特点的同时又具有自身特色，而且所处历史年代最近，有据可查的史料和家具原型最为全面和清晰。微缩榫卯结构明清家具(简称“微缩家具”)，是在保留原有可拼装的榫卯结构特点的同时，尺寸上按比例缩小的中国明清家具形式。中国传统家具的风格至明式和清式之后，发展几乎停顿，这种断流的状况一直延续至今[1]。为了弘扬传统文化，塑造民族特色，本文选取了明清家具为研究对象，通过探讨其微缩家具创新设计的现实意义及实现方法，试图寻找中国传统家具文化的传播途径。
1明清家具的文化内涵
中国传统家具榫卯结构的主要优点在于与家具本体的和谐统一。榫卯除了具有家具部件的联结作用外，本身也属于家具整体不可分割的一部分。表现在材质一致，榫卯匹配，阴阳相合，且榫卯与家具本体的寿命相同。相反，现代家具的钢木结合联结件，多与家具本体材料不一致，由于本身损坏或损蚀方式的不同而各自寿命不同。另外，现代家具的修缮也很困难，甚至损坏后报废了之。
榫卯结构作为中国悠久文化的衍生品，蕴含着丰富的人文内涵。在发展和演变的过程中，它既具有一以贯之的脉络，又具有多姿多彩的风貌，并以多样而又统一的格调显示出独特、深厚而又富有魅力的民族传统和民族精神。榫卯，作为一种关系的形式，蕴含有“和谐有序”的内涵；作为一种系统的表现，蕴含有“周全稳妥”的含义；作为一种精神的体现，蕴含有“内敛恭谦”、“诚恳朴实”和“温文尔雅”的意义。一句话概括：中国传统家具体现了中华民族的性格。
2微缩家具创新设计的现实意义
由于新材料、新工艺和新技术的发展，传统榫卯结构家具已经不能很好地适应市场的需要，在相当长的一段时期内退出了历史的舞台。现如今，由于现实生活中带有榫卯结构形式的大众文化创意产品甚少，榫卯结构的形式、造型特征以及文化内涵对于普通消费者已比较陌生，更不用谈及中国传统家具文化在世界的广泛传播。因此，寻求发扬明清家具创新设计的方法和途径在今天具有重要的意义。
本文所探讨的微缩家具设计思路是保留家具榫卯结构，成比例微缩家具尺寸，方便拆卸和拼装，适宜桌面把玩。一般来说，微缩家具产品的整体尺寸要小于原家具的四分之一以上，以小巧、可爱和精致的形象为特点。主要目的是通过激发使用者的兴趣，让使用者在拆装过程中了解榫卯结构，从而实现文化传播。
3微缩家具创新设计的实现方法
传统家具经成比例微缩后，由于结构、工艺和材质等多因素的影响和限制，很难保持原有的结构特点和比例关系。因此，寻找科学的设计与加工方法便成为亟待解决的关键环节。课题组通过微缩家具的结构设计、样品试制和反复拆装试验，总结出一套设计方法，并通过系列产品的生产制造和使用检验，证明该方法的可行性。
概括起来，微缩家具的设计须遵循一个核心原则，即尽量保持明清家具榫卯结构的基本形式，包括结构特点和造型特征，在此前提下，达到整体比例合适、拼装难度适宜、榫卯连接处牢固的原则。设计实现的具体方法包括：
3．1拼装件尺寸比例适当调整
微缩家具系列产品的拼装体与原家具尺寸比例包括l：4，1：6，1：8，1：10等。微缩幅度较小的的产品，一般可以实现比例尺寸不变。但微缩幅度较大的产品，由于个别榫结构复杂，保持原有榫卯结构形式比较困难，除非加大榫件尺寸。这样一来，各拼装件间比例关系会发生变化。为了保证尺寸变化后的产品在视觉上还能保持基本的比例关系，需要确定尺寸增量的量化数据。具体的视觉感知刺激的度量可以由韦伯定律(Weber'slaw)获得韦伯定律是由德国生理学家韦伯(1795—1878)于1834年在研究重量感觉时所发现。可表述为：感觉差别阈限随原刺激强度的变化而变化，而且差别阈限与原刺激强度的比值只有达到一定比例时，才能引起差别感觉，该比例为一常数。用公式表示为：r一k式中：r一感觉差别阈限，也叫最小可觉差；一原刺激强度；七一韦伯常数。
应用到微缩家具拼装件的尺寸感觉刺激强度上，可设定r为拼装件尺寸调整所产生的比例感觉差别阈限，r为按比例微缩的拼装件的尺寸比例引起的刺激强度，k为韦伯常数。当微缩比例取1：4的时，经对不同比例的原家具部件进行了重复多次的不同比例微缩试验，取平均比例感觉韦伯常数为1／5，拼装件的尺寸比例变化的限制设定在1个最小可觉差单位内。也就是说，1个最小可觉差为微缩尺寸比例的感觉差别阈限，超过该比例，则人的视觉会明显感觉比例变化，即与原家具相比会明显感觉因局部尺寸调整而引起比例失衡。
举例说明，原家具椅腿微缩后直径应为5mm，适当增大直径的尺寸最大不能超过6mm，这样才能保证视觉比例关系。
3．2拼装件按照一定的规则进行合并
明清家具榫卯结构的零件组成数量繁多，榫卯结构多样，拼装约束因素较多，拼装过程困难。微缩家具产品的部分使用者是国内旅游的外国友人。该群体对中国文化了解甚少，对拼装过程也不熟悉。为了确定拼装的难易程度，课题组针对30名不同年龄和层次的受测者进行了专项测试，测试结果表明：拼装部件数量取15件为宜。
明清家具座椅拼装件数一般在30件左右，这就需要部分拼装件合并为一体。但限于榫卯结构的约束方向，并非所有彼此接触的拼装件都可以合并，否则容易引起拼装件干涉而增加插接困难。
通过反复试验，总结出以下基本合并规则：
①按功能合并。合并零件应具有同一功能，这样功能分类明晰。比如如意纹椅座面支撑体(图1)、靠背(图2)和扶手部分等各具其功能，拼装零件应各自合为一体。
②尽量形成封闭体。合并的零件应尽量形成封闭体，以增加稳定性和安全性。比如如意纹椅座面支撑部分(如图1)。
(3)复杂装饰拼装件适当简化。拼装件合并往往会带来拼装次序错乱的问题，即不能按照原始家具拼装次序，甚至个别装饰件榫接困难。所以，复杂的装饰拼装件在保持家具原有特色的前提下需进行适当的简化。简化的原则是，在尽量遵循家具造型特征的前提下，个别造型繁琐的装饰件可适当简化。比如条案两侧的镂空纹样(图3)，龙椅或罗汉床表面的装饰雕纹等。
(4)榫卯结构适当修改。榫卯结构形式多样，有些结构比较复杂，比如长短榫、抱肩榫、走马销等。微缩后的产品由于尺寸缩小，复杂榫卯结构生产加工困难，多次拼装后容易损坏，解决的办法是对这些榫卯结构进行适当修改使其结实，并便于加大尺寸。修改的基本原则是：尽量保持榫卯结构灵魂特征的前提下适当简化。比如长短榫合并为格肩榫或结合为L型榫，扶手的走马销由二合一等。
4结语
继承和发扬中国传统家具文化势在必行。寻找科学合理的文化传播途径是一项重要的研究课题。微缩榫卯结构家具创新设计作为实现传播的一种途径，具有很好的研究价值。本文所介绍的灵活有趣的微缩家具拼装和把玩方式及其典雅优美的桌面装饰效果已博得了众多设计专业人士和国外游人的赞誉，对文化传播起到积极有效的作用。今后的研究方向是继续完善微缩家具榫卯结构的合理布局及再设计，在此基础上更深入地探讨中国传统家具文化传播的新途径。
参考文献
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[2]巩如英，王飞，刘雅莉等．韦伯一费希纳定律评价模型在景观环境质量评价中的应用[J]．西北林学院学报．2006．21(1)；131—135．
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[5]黄信夫．人对基本几何形状面积知觉的研究[D]．台湾国立云林科技大学工业设计系研究所硕士论文，2004．6．
创意家具篇3
关键词：音乐；创作
音乐创作有三个重要的环节：感受、创意、塑型。
首先感受是音乐创作的准备及孕育阶段。音乐创作的三个环节之一。
与其他艺术相比，作曲家对生活体验所采取的角度略有不同。他往往不太注意具体的生活细节，而着重从生活中取得感受与启示，强调对生活的整体印象、气氛及其运动的过程。或许更深入一步的是生活中的某种意境、神韵以及对生活的本质的感受和理解等方面，这是由于音乐难以直接表现具体形象而带来的创作特点（现实生活及思想、概念往往只通过比拟、隐喻、象征、概括、抽象等手法而被间接反映在音乐之中）。作曲家也有可能通过间接的生活体验取得创作的冲动，只要这些艺术所反映的生活形象、气韵及其本质等以及由它们所引起的感情与体会是作曲家比较熟悉的。同样，作曲家也能从以往的乐曲，尤其是民间音乐中获得灵感而进行创作，因为这些是在历史上已经被典型化的生活在音乐中的具体反映。但是间接体验生活的前提，仍然是直接体验生活的长期积累。
创意是作曲家将创作冲动及感情转化为音响的过程，即基本乐思的形成。音乐创作的三个环节之一。
音乐艺术的特点是以音响为其物质材料，现实生活、具体对象、思想、情感、意境等等都要转化为由乐音为主所构成的音响。通常，作曲家总是在以往的音乐成果中汲取经验，对前人的音乐表现手段与各种手法进行分析、判断、提炼，通过自己的重新设计、安排、想象进行新的创造，产生新的音响。因此，对历史音乐文献的熟悉，对民间音乐的领会，对音乐语言特点的掌握是创作的重要条件。当代音乐作品所带来的各种影响和启示也很重要。这里存在一个继承与创新、借鉴与消化的关系。
基本乐思的形成对创意起枢纽作用。基本乐思是作曲家对所要反映的现实生活的最典型、最概括并最富有情感特征的主观感受的结晶。它转换成音乐时，最初可能是一种节奏型、一种特定的和弦进行、一种两部对位的基本骨架，但最常见的一种是动机或一个音乐主题，它就为整部乐曲奠定了基础。在出现基本乐思的同时，会考虑到体裁、样式、曲式模式等等具体的表现方式。可以说，在创意的起始，就已经同时设想了形象的塑造问题。音乐的内容与形式的创作是难以截然分割的。
在创意的过程中，突出的要求是：具体内容与实际音响的对应。为此，作曲家常会反复吟唱（演奏），对所创作的音乐进行适当的修改、调整，求得两者的最佳统一。在这种意义上，意就具有通过即兴创作与表演两者相互结合而使乐曲逐步定形的特点。
对于创作的奥秘，历史上曾因对音乐艺术理解的不同而有多种说法，也存在着争论。在各种观点中比较共同的一点是强调灵感的作用。实际上，灵感是一种通过长期艰苦构思活动后产生的一种飞跃现象，往往突如其来，使作曲家得到一种“顿悟”，其出现也往往不止一次。灵感出现时，具体内容与实际音响的对应关系常处于最佳状态，因而能大大推动创造活动的进展。
塑型在使内容物化（音乐化）的过程中，主要的问题是使基本乐思逐步展开以产生具体形式，并符合形式美的要求。音乐创作的三个环节之一。
需按照音乐艺术本身的规律，根据一定的音乐逻辑，用适当的音乐语言来创作生动、鲜明、感人并富有独创性的作品。熟练的写作技巧、丰富多样的表现手法是至为重要的，在形象的塑造时，既须根据内容的需要来确定形式，也会由于形式美的要求对内容作适当的调整，两者存在互相制约、互为因果的关系。在创作中，最初的构思常常有被多次修改、变易、丰富、润饰等反复推敲过程。
创意家具篇4
一、张家口市创意产业集群发展现状
目前，张家口市政府高度重视文化艺术产业的发展，部分文化产业园区及文化产业项目均取得了实质性的成果，特别是节庆文化、演艺文化这两大方面已有突破性进展。体现在以下几大方面的建设：
（一）张家口文化艺术会展中心
张家口文化艺术会展中心位于张家口市高新区纬四西街与清水河南路交汇处，占地6万平方米，总建筑面积18.843万平方米，总投资5.1115亿元。张家口市文化艺术会展中心1万平方米，高度为22米，可举办车展、各类博览会、展销会等。会议中心设有800人、300人的会议室各一个，100人的会议室3个。剧院提供大型升降梯形舞台，可供300人同台演出，同时设观众席1200个，兼具会议、报告等功能。另外还有一个可容纳700人的影院、4个可容纳200人以下的3D小影院、一个可容纳观众300人的水幕影院，4个可容纳100人以下的小3D影院。这些场馆可以承接张家口市各种会议的召开，并设有分会场，也可举办报告会、会。健身中心设有器械健身、武术、瑜伽训练馆、羽毛球馆、乒乓球馆、网球馆。水上运动设有标准室内游泳池及其它配套设施。该项目是河北省目前投资最大、规模最大、功能最全、设计理念最先进的文化艺术会展中心。张家口市文化部门表示，张家口市文化艺术会展中心项目地处新市区，依山傍水，环境优雅，建成后将成为市民理想的文化娱乐休闲场所，必将带动全市文化旅游的蓬勃发展，拉动经济增长，提升城市文化品位。同时，根据规划，文化艺术会展中心项目建成后将成为张家口市宏大的地标性建筑群，为张家口增添一道靓丽的风景线。
（二）张家口市察哈尔汽车文化基地
该项目于2009年6月开工。察哈尔国际汽车文化基地项目对于提升城市品位、推动产业升级、开发产业集聚区具有重要作用。察哈尔国际汽车文化基地项目总投资约50亿元，计划在2009年至2014年间分3期建成。该项目自2009年3月30日签约以来，目前整体规划已经完成，赛道初步设计基本完成，附属的展馆、会所、酒店、媒体中心等设施正在规划设计。察哈尔国际汽车文化基地项目对于提升城市品位、推动产业升级、开发产业集聚区具有重要作用。当前，项目总体进展良好。察哈尔国际汽车文化基地项目前景广阔，项目建成后，张家口市将成为全国唯一能承办A1汽车赛事的城市，未来将成为山城一张亮丽的城市名片。
（三）张家口市市民文化广场
市民广场公园是张家口市实施的一项公共设施重点建设项目，由中心广场、绿化休闲区、休闲活动区、特色种植区以及健身运动区5大区域组成。市民广场是集运动、休闲、集会、娱乐于一体，综合性较强的开放式公园。市民广场建筑总面积为9.6公顷（约144亩），总投资为2.3亿元。南北长330米，东西宽290米。广场分5大区域，其中，中心集会广场面积约为7100平方米，可容纳10000余人，中心会场内设大型音乐喷泉，可供市民进行大型集会活动；绿化休闲区根据广场的地形，栽植了乔木、灌木、草坪等，形成了绿地休闲空间；休闲活动区占地约为3750平方米，有广场、跳舞场所等不同的功能区间；特色种植区通过种植各种花卉，形成了大面积、大色块的花卉景观，而且还配备了科普教育展示区；健身运动区占地约为6150平方米，其中，设有儿童游戏场、健身广场、篮球场以及羽毛球场等休闲运动设施。整个广场建有东南西北4个出入口，有免费停车场、免费公厕、公用电话等附属设施，目前已成为最大的市民休闲、运动和娱乐活动场所。
（四）张家口市明湖公园
张家口明湖公园是河北省2010年重点建设项目，也是张家口城镇面貌“三年大变样”工程的重要组成部分。明湖公园位于清水河与洋河交汇处，西至明湖大桥往西约500米，即洋河6号橡胶坝，北至清水河大桥往北260米，东至7号橡胶坝，南至洋河南路。张家口明湖设计蓄水面积约为1600亩，建设周期为3年，总投资3亿元。张家口明湖公园2009年9月开工建设，2009年底具备了800亩湖面的蓄水条件，2010年又将湖面面积扩大到1600亩。张家口明湖公园是张家口市又一大标志性城市景观，市民站在清河南桥上就可以俯视到明湖1600亩碧波荡漾的美丽风光。张家口明湖公园是张家口打造以清水河、洋河为主脉的城市发展格局，对两河进行综合治理的靓点工程，张家口明湖公园的建设使城市更具灵气，为张家口打造山水园林城市增添了无穷魅力。长久以来，张家口一直属于河北省经济欠发达地区，但是近几年来，随着该市社会、经济、文化事业的全面快速发展，过去的文化设施陈旧、功能落后，已不能满足全市人民日益增长的文化需求。为此，张家口市以“三年大变样”为契机，把改善文化设施条件作为全市的“民心工程”。目前，张家口市出台了多项优惠政策以推进文化产业发展，鼓励社会各界人士兴办展览馆、民俗馆、博物馆、图书馆、陈列馆等带有公益服务性质的文化产业项目，在选址、立项、征地、投入、贷款等方面，可享受政府的优惠政策，因此，近年来张家口市文化产业的发展取得了一定成绩。2010年5月1日，举世瞩目的上海世博会开幕，张家口登上上海世博会大舞台。河北馆中的“三祖文明”、“大境门”、“坝上草原”、“崇礼滑雪”、“蔚县剪纸”等张家口元素以视频、模型、多媒体影视墙等形式，向全世界展示了张家口悠久灿烂的历史文化，彰显了张家口市近年来城市建设的飞速发展和生机勃勃的城市活力，与全世界200多个国家共同分享各种城市建设的经验和先进理念。
二、张家口市文化艺术创意产业集群发展存在的问题
张家口市目前的文化艺术创意产业尚处于起步阶段，存在产业层次低，结构较单一，基础设施完善度低，产业规模较小，链条较短，品牌效应相对较差，传统文化项目历史资料搜集征集不足以及对文化创意产业，特别是新业态产业重视程度不够等问题。具体体现在以下几方面：
（一）制度环境较弱，缺乏政策的支撑
由于张家口市文化艺术创意产业起步比较晚，因此，鼓励发展文化艺术创意产业集群的政策还较缺乏；另一方面，社会公共服务欠缺、文化行业协会等非政府组织发展相对比较缓慢、产权信用环境较差，导致金融担保机构、教育机构以及中介服务机构不足等问题。
（二）产业定位不准确，管理水平不足
笔者通过调查，发现张家口市文化艺术创意产业园区并未真正形成聚集式创意企业。具体体现在：一是一部分文化艺术创意产业园区成为了政绩工程的载体。也就是说，个别地方政府拿到了文化创意产业园区的牌子，但其实并没有踏踏实实地发展这些园区，而是把文化创意产业园区当成扩大政府以及个人影响的一块招牌。二是部分文化创意产业园区有“包装现象”。利用文化创意产业的优惠政策去搞一些制造加工、房地产、服装批发等行业，而且政策越优惠，这种“搭车”现象就越严重，由此致使一些创意产业园引进的是有名无实的创意产业。
（三）文化艺术创意人才不足，结构不合理
张家口市的文化艺术创意人才总量严重不足，具体体现在：缺少高精尖端的创意原创人才；缺乏优秀的管理人才；缺少出色的经营人才；缺乏综合性的复合型人才。另一方面，张家口市的文化创意人才待遇低于其他城市，也造成人才的流失和文化艺术创意作品的外流。
三、张家口市文化艺术创意产业集群发展的对策
通过调研，课题组成员一致认为，要改善现状，需要张家口市各级政府首先要加强全市文化艺术创意产业园区的统筹与指导，而且必须要有相关政策的支持，坚持好中求快的原则，以促进文化产业与文化事业共同协调发展。另外，还应该注重新型文化产业形态的培育，加强文化艺术产业经营机制、管理体制、运营模式的创新[3](P25)。更要注重文化艺术创意高端人才的引进和文化产业经营管理人才的培育，只有这样，才能使文化艺术创意产业园区及重点项目的建设富有特色。具体应做到以下几点：
（一）强化政府政策支持，营造良好发展环境
市政府作为文化艺术创意产业集群最主要的推动者之一，除加大对文化艺术创意企业的扶持政策优惠力度以外，笔者认为还应该注意以下几方面的改进：
1.制定相关文化艺术创意产业的市场规则，以防无序竞争。具体是要做到未雨绸缪，制定如游戏、电视与广播、出版、表演艺术、音乐、电影与录像、时尚设计、手工艺品、时尚设计、工艺、广告、建筑艺术、时装设计、软件、艺术和古董市场等相关行业的市场规则。另外，还应该积极组织、推动和引导建立文化艺术创意产业相关行业的协会，以引导各个组织加强行业自律[4](P6)。
2．要实行文化知识产权的保护，健全和完善文化知识产权保护体系。营造一种保护文化知识产权的社会氛围，创新文化创意产业知识产权的服务模式等，来维护文化创意产业生存的空间。
3．成立政府专门的管理机构，作用和职能是跟踪国际最新文化艺术创意产业发展的趋势，规划文化艺术创意产业的发展方向。
（二）吸引创意人才集群，巩固创意产业集群的基础
1．重视城市软硬件建设，提高生活质量与吸引力。文化创意人才所向往的城市一般要有一流的大学、浓郁的文化气息和优美的风景景区，没有这些城市生态很难吸引来创意人才。
2．积极培养创意人才，开发人力资源。建立合理的引才、育才、用才机制，加强与地方经济相联系，还可以对已经具备一定专业知识和专业技能的文化创意产业从业人员进行培训等。总之，文化艺术创意人才的发掘不能完全依靠传统手段，而是要采取更加有针对性的方法。
创意家具篇5
一国文化不仅是用来了解国家特性的工具，更可延伸解释国家经济发展与状况。Fukuyama（1996）认为文化对经济行为及表现极为重要，传统经济学理论只提供了80%的解释能力，其余20%则是与文化戚戚相关。Hosfstede和Bond（1988）通过提出的文化维度探讨国家经济状况，发现两者具有密切关系，如1970~1980年期间，亚洲四小龙的经济快速增长，而具有同样地理位置的马来西亚、泰国等却依然贫穷，一定程度上归咎于儒家思想的启发。Florida（2002）认为“文化状态”可用以判断文化创意产业的竞争力和发展潜能，其所建立的“综合多元文化指数”，研究发现综合多元文化指数越高，即社会体系的文化开放程度越高，其文化创意产业发展越发达。由于文化衡量的层面至今尚未有共识，而本文在此限制下，将采用对不同种族、同性恋者、外来工作者的接受度、男女平等观念与信任感作为文化价值观变量，用以探讨各国价值观的差异。
双边文化与贸易
以往探讨双边贸易流量的文献多着重于显明的地理距离，认为贸易成本会随着贸易国家的地理距离而增加，并成为贸易阻碍；然而，影响贸易流量的因素除了显性的贸易成本外，尚含若干隐性成本。Mayda和Rodrick（2005）发现，个人价值观及态度对于贸易表现的解释能力相当高，传统经济变量已不足以解释各国的贸易变异，文化距离的影响力更甚于地理距离因素；当公司对于贸易市场的文化或制度了解不周全、没有完整的信息，将会导致搜集信息和订立契约的成本增加，进而提升贸易成本。
因此，文化距离所造成的隐性成本也就更值得去探究。当贸易国家互相熟悉、具有相同语言、相似的宗教、曾有殖民地关系、信任度较高时，使得双方较容易沟通以便搜集对方的信息，降低成本，有助于双边贸易的往来。文化距离即文化价值观的差异越大，欲了解或预测对方贸易行为将越困难，使得贸易成本上升、贸易量下降。但Linders等（2005）却发现：文化距离对双边贸易具有正向影响，即文化差异越大，双边贸易量亦随之增大，主要在于企业进入国外市场有多种模式，包括贸易、直接投资或国际合资，其中的决策取决于交易成本，因文化差异的扩大将使得直接投资的成本上升时，成立子公司或国际合资将更加困难，因而提高双边贸易。综上所述，国家间文化价值观的异同对双边贸易具有显著影响。
研究设计与方法
（一）研究对象与数据来源
本文主要探讨文化开放性差异对文化创意产业双边贸易的影响，以全球文化创意商品的主要贸易国家为研究对象。文化创意双边贸易资料来自联合国贸易与发展会议（UnitedNationsConferenceonTradeandDevelopment，简称UNCTAD）的统计数据库。①此数据库自1996年开始对全球130多个国家的文化创意商品及服务做贸易统计，是唯一统计全球文化创意贸易的数据库。关于文化变量，本文所谓的国家文化特性是针对文化的开放性，对文化的衡量采用WorldValueSurvey（简称WVS），是一项针对世界各国人民所做社会及价值观的调查，到目前为止，总共进行了5次调查，涉及97个国家。由于两数据库的调查时点不尽相同，UNCTAD数据库调查涵盖的期间为1996~2005年，在此期间内，WVS做过两次调查，分别为第4次（2000~2004年）与第5次（2005~2008年），为使两个数据库的期间一致，选择2000年及2005年的文化创意贸易数据，以对应WVS数据库中第4次与第5次调查数据。具体筛选程序是：先按2005年各国的文化创意产业出口额排序，初步选取出口额大于10亿美元的国家，共32国；其中有26国被WVS列入第4与第5次调查，作为研究对象，包括中国、美国、英国、法国、日本等，而此26国在2005年的文化创意出口总额2,500亿美元，占全球文化创意出口总额3,355亿美元的74.54%，可见，此26国在全球文化创意贸易中具有相当高的代表性。另外，为控制其他潜在变量，在模型中将语言异同、信任感、男女平等观、生活满意度、名义GDP与经济自由度纳入控制变量，主要考虑到此6个变量对双边贸易的影响力。这6个变量分别取自法国国际信息展望中心数据库（CEPII）①、WorldValueSurvey、世界银行WDI的数据库与EconomicFreedom。
（二）变量说明
文化创意贸易是以文化色彩为主的产业，应深受文化的影响，当文化创意商品较为独特、与众不同时，易引起国际市场的关注与欢迎，因此本文沿用Florida（2002）的观点，从文化开放性的角度来探讨各国文化创意贸易。在此原则下对于特定变量的选取，则是撷取经过卡方独立性检定，相关系数等统计工具的反复检测，剔除与文化创意贸易的无关变量后，最后取得WVS数据库中符合开放性层面的3个变量做为衡量架构，分别为“对同性恋者的接受度”、“对不同种族的接受度”及“对外来工作者的接受度”，以下是对此3层面作介绍。（1）对不同种族的接受度（Race）：即询问受访者是否愿意接受不同种族的人成为邻居。以回答“不介意”者的人数除以总答题人数的分值，表示该国对不同种族的接受程度，分值越高表示越能接受。（2）对同性恋者的接受度（Homosexual）：即询问受访者是否愿意接受同性恋者成为邻居。以回答“不介意”者的人数除以总答题人数的分值，表示该国对同性恋者的接受程度，分值越高表示越能接受同性恋者。（3）对外来工作者的接受度（Foreigner）：即如有从国外来本国工作的人，询问受访者认为政府应如何应对。选项包括“允许任何人”、“工作机会允许”、“严格限制”与“绝对禁止”，将各选项的答题人数乘以给予的分数后除以总人数，作为该项分值，回答第一个选项计4分、第二个计3分、第三个计2分、第四个计1分，再予以加总，表示该国对外来工作者的接受度，分值越高越能接受外来工作者。
很多经济和文化变量对双边贸易都具有重要影响，本文尽可能将其纳入模型加以控制，其中文化变量包括语言、信任感、男女平等观，经济及其他变量则包括生活满意度、名义GDP、经济自由度。由此将文化开放性变量的定义与计分，如表1，操作性定义及解释，如表2。（1）调查时点虚拟变量：当因变量数据年度为2000年，设虚拟变量为0；因变量数据为2005年，虚拟变量设为1。（2）是否为共同语言：为虚拟变量，双边贸易国家皆使用相同母语，则设为1，否则为0。（3）信任感：询问受访者是否信任他人。回答两个选项的人数乘以分数后分别除以总答题人数为分值，回答“绝大多数人可信”计2分、“尽量小心”计1分，再予以加总，表示该国人民的信任感，分值越高表示越信任。（4）男女平等观：询问受访者男人当政治领导者会比女人好吗？
选项有4个，各选项的答题人数分别乘以给予的分数再除以总人数，非常同意计1分、同意计2分、不同意计3分、非常不同意计4分，再予以加总，表示该国的男女平等观，分值越高表示越平等。（5）生活满意度：询问受访者生活满意程度。计分方式为回答各个选项的人数分别乘上给予的分数后除以总答题人数，最满意计10分，最不满意计1分，以此类推，再予以加总，表示该国人民的生活满意度，分值越高表示越满意。（6）名义GDP：原始数据单位为10亿美元，取对数为解释变量。（7）经济自由度：包括10个标准，商业自由、贸易自由、财政自由、政府支出、货币自由、投资自由、财务自由、产权、腐败、劳动自由，国家在这些方面表现好，其分数也会较高，此自由度分数以0~100的区间表示，故取之为整体经济概况、政府表现的衡量。数据处理时，将经济自由度同除以10以减少极端值的干扰，再纳入模型分析。
（三）研究方法
引用多元回归模型分析进行验证，此将实证模型说明如下：1.文化对文化创意产业出口与进口的影响2.文化对文化创意产业双边贸易的影响3.文化差异对文化创意产业双边贸易的影响
实证分析
（一）变量的叙述统计分析
1.文化变量将对文化变量作叙述统计，且将依据模型分两种方式讨论，一是各国的文化价值观，另一是双边国家的文化差异变量。首先，对不同种族的接受度。发现在25个国家中有21国的接受度达0.7以上，表示大部分国家已较能接受不同种族的人群；相比对同性恋者的接受度，发现各国对同性恋者的接受度较不一致，接受度为0.7以上的国家，在25国中仅有12个，显示尚有部分国家对同性恋者的接受度是较低的；就对外来工作者接受度来看，23个国家中有14个国家的接受度为2.5以上，说明大部分国家多能接受外来的工作者。如图1、2、3。
相比2000~2004年与2005~2008年26国的文化变量，各国对于不同种族的接受度、对于外来工作者的接受度、对同性恋者的接受度皆呈现无显著变化。而对比2000~2004年与2005~2008年26国的文化差异，发现双边贸易国家对不同种族的接受度差异显著上升0.04；但对于同性恋者的接受度差异却是越来越小，显著下降0.04；对于外来工作者的接受度差异显著上升0.02，如表3。
2.控制变量
6个控制变量分别为：信任感、男女平等观、语言、生活满意度、名义GDP与经济自由度。相比2000~2004年与2005~2008年26国的信任感与男女平等观皆无显著的变化，而平均生活满意度则呈现显著上升0.31，表示出各国生活满意度逐年上升；而26国的文化差异，在信任感与男女平等观部分皆呈无显著差异，在各国间的生活满意度差异则呈现显著下降0.42，显示出国与国之间的生活满意度差异正在逐渐下降。而名义GDP，不论是2000年还是2005年，美国皆稳居第一，在2000年时名义GDP为9.765万亿美元，成长到2005年的12.364万亿美元；而成长最快的为新兴国家俄罗斯，在2000年名义GDP仅有2,597.08亿美元，到了2005年快速成长到7,645.31亿美元，总额虽小，但增长速度惊人，达194.95%；然而这6年期间，唯有日本的名义GDP是负增长了2.47%，显示这段时间日本经济处在紧缩状态。而整体看这26国的名义GDP在2000~2005年间增长了4.0558亿美元，平均从2000年的10.59亿美元上升至2005年的146.48亿美元。经济自由度方面，香港最为自由，在2000年为89.5，到了2005年保持不变；而在2000~2005年间，经济自由度成长最为快速的国家为新兴国家印度，原在2000年仅为47.4，到了2005年则达到54.2，幅度达14.35%；但土耳其却是这6年间经济自由度严重负增长的国家，从原本的63.4降至2005年的50.6，降幅达20.19%。而整体看26个国家的经济自由度并无显著变动如表4。
（二）文化差异对文化创意贸易的影响
由于文化开放性变量是由两次调查资料组成，也因此使得双边贸易必须采用2000年及2005年的数据，所以在回归模型中，调查的时间有两种方式分析，一是将两次调查时间合并在一起分析，另一为将两次调查时间分开分析。本文将以第一种分析方式的回归结果作参照。首先，具有什么样文化特质的国家对其进出口有益。经由回归分析后发现，出口国对不同种族的接受度较低时，对于出口有利，控制变量方面，则是信任感较高、名义GDP较高者，有益于其出口，P值分别达到1%、5%的显著水平；进口国方面，文化观念的变量在此并无显著的影响，但控制变量方面，名义GDP与经济自由度对文化创意进口国呈显著正向影响，P值皆达1%的显著水平。表示进口国家的经济规模越大，进口文化创意商品的金额确实较高，如表5。其次，各国国内文化开放性对文化创意双边贸易的影响。回归结果显示，就文化因素来说，文化创意产业的双边贸易受到出口国的影响较大，进口国的影响有限。
出口国的文化开放度较低，就不同种族、同性恋者、外来工作者的接受度来观察，其在双边贸易中的出口值较高，P值分别达1%、5%、10%的显著水平，意味着如果出口国的文化色彩具有较高的自我独特性，其文化创意商品可能拥有较高的出口竞争力。控制变量方面，出口国的人民信任感较高，其在双边贸易中的出口值也较高，意味着社会中的信任氛围有助于文化创意经济的发展；此外，当两国的男女较平等时，也有助于文化创意商品之进出口，表示男女平等对于文化创意商品的供给与需求都具有正面刺激。而当两国的语言相同、名义GDP和经济自由度皆与双边贸易出口额存在显著正向关系，表示国家具有相同的沟通工具且经济状况较佳者，有助于提高创意经济商品的供给与需求；但两国的生活满意度系数皆显著为负，可能意味着现有生活的不满足反而能够刺激创意经济的供给与需求。此外，调查时点虚拟变量亦显著为正，即2005年的创意经济出口显著高于2000年，如表6。最后，国家间文化开放性差异对文化创意双边贸易的影响。为了顾全文化创意贸易的独特性，另外采用文化差异对一般双边贸易流量影响做对照。经回归分析后发现，当贸易国家间对不同种族接受度的差异越大时，对其双边贸易有显著正向影响，P值达到5%的显著水平，显示出文化开放性差异越大越有利于贸易量，与前文中Linders等（2005）的实证结果相似。但与一般双边贸易量做对照后，发现对不同种族的接受度结果变得不显著，此实证发现不但凸显出文化创意产业的特性，也帮助我们进一步厘清某些文化层面的差异有利于具有自我独特性的国家强化其文化创意特色，进而提升其文化创意出口。控制变量方面，当贸易国家具有共同语言，会使得贸易量上升，P值达到1%的显著水平，与DenButter等（2003）研究结果相符，当两国拥有共同沟通工具，在获取贸易对方信息以及拟订契约等具有优势，使得成本下降进而促进贸易量上升；但男女平等在文化创意贸易与一般贸易方面的表现差异，在文化创意贸易国间，男女平等差异越大，贸易量越高，而在一般贸易国间，却截然不同，呈现男女平等观越相似，贸易量大。
在生活满意度方面，贸易国家差异越小，对其贸易有利，而名义GDP与经济自由度对文化创意贸易国家皆呈显著正向影响，显示贸易国的经济能力越强，对其文化创意贸易有利，P值分别达1%及10%的显著水平，如表7。
结语
创意家具篇6
关键词：国画创作中国笔墨文化元素应用
国画是我国美术史上的典型代表作，通过国画创作，能够彰显中华民族传统文化的丰富底蕴。笔墨文化是绘画者利用简单的线条、墨汁而勾勒成的画作，体现其艺术创作的精神世界。无论是中国国画还是笔墨文化，都是中华民族的瑰宝，具有浓厚的中华文化色彩，同时二者联系密切，缺少笔墨的国画创作，如同缺少灵魂；离开国画而谈笔墨文化，则缺少神韵。由此可见，中国笔墨文化深深的植根于中国国画创作中。作者主要从该视角着手，对笔墨文化元素的具体应用问题进行分析，以期提高我国国画创作水平，更好继承和发展中华文化，推动国画艺术的可持续发展进程。
一、中国笔墨文化概述
笔墨文化是我国传统文化的重要组成部分，具有不可替代的作用。就中国笔墨文化而言，不是单纯的指笔和墨那么简单，更具有文化积淀、思想流传的思想内涵，对后人产生深远的影响。笔墨材料固然简单，但却能够勾勒出一幅幅耐人寻味的美术作品，时而赋予受众以想象的空间、时而使受众流连忘返；时而给予受众以虚拟的真实感，时而给受众以激烈或平和。在笔墨的作用下，点或线的大小、位置、方向、粗细等变化，都能对作品产生较大影响。另外，留白是笔墨文化的重要理念，即空白意识，能够发挥衬托性作用，增强美术作品的感染力，发挥“此时无墨胜有墨”的成效。由此可见，中国笔墨文化具有历史时代意义，如若能够将其文化元素有效应用于当代画作的创作中，则必然将当代绘画艺术推向新的高度。
二、中国画的笔墨语境
中国画创作随着历史发展而变化，不断融入创新元素，并体现中国传统文化，给人类带来一场视觉的盛宴。国画创作发展时间较长，逐渐形成具有特色的绘画方式和技巧，也将笔墨文化元素有机融入其中，推动国画艺术的快速发展。国画创作中，笔墨是最为主要的表现方式，具有淡雅的色彩，并且能够赋予画中景物以灵性。如，画竹子时，更体现竹子的气节；画梅花时，不仅是对景物的临摹，更是对其傲骨的赞美。中国画创作中，对笔墨的应用，虽然其颜色十分单一，但能够表达深刻的境界，其不浮躁、不喧哗的特点，更能够体现出我国传统思想。当前，世界文化日益碰撞，对国画创作思想、内容等方面产生一定的影响，但其以笔墨为主的表现形式仍然不会改变，在融入多元化东西的基础上，使中国画更具个性化，凸显主观色彩。
三、中国笔墨文化元素在国画创作中的应用
（一）笔墨文化基本元素在国画创作中的应用
1.点的应用
就笔墨文化基本元素而言，“点”是最小的单位，是国画创作表现方式的开始，其大小、浓淡、方向等方面，与国画创作成功的与否有着密切联系，甚至发挥决定性作用。国画创作中，对中国笔墨文化的“点”元素有诸多应用。对于国画创作人员而言，笔墨中的“点”具有“失之毫厘，差之千里”的作用，不仅能够反映中国笔墨文化的独特特征，而且更能反映事物的本质，彰显画作的思想内涵、文化底蕴等。
2.线的应用
在中国笔墨文化基本元素中，线是重要组成部分，也是国画创作中的主要表现形式。线条的粗细程度、长短、色彩浓淡等，对国画创作都有较大的影响。中国画创作过程中，线条是塑造形象的基本单位，运用线条，能够确定国画的大体结构，对完善构图发挥重要作用。从线条变化形式、变化方式等方面看，线条亦或简单、亦或复杂，实现与水墨的交替，有利于国画创作。纵观我国国画创作，许多画家都能对线条元素加以有效应用，而线条也是中国笔墨文化的重要组成。可见，中国笔墨文化元素在国画创作中有应用。
3.空的应用
在国画创作中，留白是重要表现形式，通过该方式，能够增强国画作品的表达效果，即发挥衬托性作用。但是，画家要通过留空白方式而创作国画时，必须将空白和黑墨的部分加以充分考虑，以设计合理的留白，为受众预留想象空间，使每个受众都能结合自身实践和已有的思想认识，跳进作者营造的意境空间中，塑造画外有画的美妙境界。
4.理的应用
“理”是中国画创作中最为特殊的特征。从中国画创作看，貌似无章法可言，但在其创作过程中，具有独特的理念，为优秀国画作品创作奠定良好的基础。中国画与文人特质具有相似之处，在创作过程中，无论画家将笔法如何运用，亦或将笔的走势如何随意，都具有其内在的法则和道理，是完成国画创作的关键所在。每个画家的成长经历、生活环境、受教育程度等方面存在较大差异，因而画家遵循的原则有不同，是形成社会众多画派的重要原因。我国画家在中国画创作中，大多能够对中国笔墨文化元素中的“理”有应用，成就了不同的画作。然而，无论是画家的法则发生变化，还是受众的法则发生变化，都蕴含在中国画的“理”中，赋予中国画创作以不同的色彩。
5.境的应用
中国笔墨文化和中国画在创作中，都强调对“境”这个空间的营造，不仅能够将画家的内心世界加以诠释，而且还能使画家和受众在营造的空间里随心所欲。从中国笔墨文化看，只有具备“境”，才可称之为优秀作品；中国画对“境”的重视程度更高，在绘画界流传着“无境不成中国画”的说法。中国画创作中，对中国笔墨文化元素之“境”的应用，使中国画具有更高的审美价值。中国画创作中，画家营造动态景，如齐白石老先生的《虾》、徐悲鸿的《马》等，虽然在静态的画纸上体现，但都具有惟妙惟肖、栩栩如生，无不散发着灵动的气息。西方国家以油画著称，虽然看似十分逼真，但不具有灵动气息，与中国画相比较，相对较为逊色。由此可见，“境”在国画创作中的应用，可提高作品的品质，同时为画家与受之间的情感交流构建沟通的桥梁，这正是中国画的真正魅力所在。
6.意的应用
“意”和“境”之间具有密切联系，但二者又具有不同的特性。从时间顺序看，“意”在“境”之前。画家进行国画创作之时，首先需立意，才能动笔，因而“意”的时间更早。画家创作国画之前，其心中必然产生某种情感，这便是画家立意的源泉，并通过用笔，将其定格在画纸上。然而，在立意的作用下，画家使用画笔的方式有不同，时快时慢、时而流畅、时而顿挫。从中国画创作的整体看，立意是重要环节，也是画家创作国画的核心所在，如若缺少立意，则无从谈及创作优秀的国画。中国笔墨文化传承中，相关人员对“意”的营造，同样给予高度重视，将其应用于国画创作中，可以为国画创作的创新提供新的思想源泉，对国画继承和发展有重要的推动性作用。
（二）用笔和用墨在国画创作中的应用
用笔和用墨是中国笔墨文化的重要体现。在国画创作中，能够对用笔和用墨有应用。首先，从用笔视角看，国画创作对用笔有着较高的要求。例如，握笔时，利用拇指、食指、中指握住毛管，剩下两根手指抵住笔管。与此同时，用笔之人必须灵活握笔，并借助手腕部位进行发力，使笔运用自如。用笔能够勾勒成线，而线是国画形象塑造的重要单位，也是从用笔方法上体现的。可见，在国画创作中，创作人员必须充分考虑用笔的条件，以灵活使用笔进行国画创作。其次，墨是体现笔墨文化的重要元素，从用墨方法看，分为许多种，如破墨、泼墨、染墨、积墨等。破墨的应用，能够使国画作品更具层次性，其浓淡程度有不同，对增强视觉效果发挥重要作用。泼墨的应用，受众能够获得犹如墨泼在纸上之感，具有色彩的不同变化；染墨的应用，可发挥渲染的作用，增强国画色彩的厚重感；积墨的应用，可为国画增添宁静、生动之感。
（三）国画创作中对技巧的应用
国画创作中，对中国笔墨文化技巧有一定程度的应用。国画创作，是创作者对客观事物的传神塑造，这也是国画的精髓所在。例如，对于同一花鸟虫鱼、山水风景等，其在不同画家的眼里具有明显的差异性，因而画家对其的笔墨勾勒有不同，形成风格迥异的国画创作。从根本上讲，画家对于笔墨文化技巧的掌握程度不同，对其国画创作有重要影响，一方面，如果画家的笔墨技法十分娴熟，则能够将不同环境、不同事物的多样化内涵加以充分表达，使受众无论从什么角度看画作，都能获取形神俱全之感；另一方面，如果画家的笔墨技法不够娴熟，则难免给人以似是而非之感。由于我国幅员辽阔，各地区的地理环境、人文等方面有较大差异性，使南北方画家的笔墨技巧存在不同。通常情况下，南方地区的画家在国画创作中，水墨色彩十分浓厚，给受众以湿淋淋的感觉；北方地区的画家在国画创作中，更加注重将水墨颜色和笔墨相结合，具有雄浑的气势。另外，骨法用笔是国画最为讲究之处，重视写意，即使在创作结束之后，仍然有“笔尽意不尽”的特点。
（四）国画创作中对笔墨文化审美价值的体现
从我国笔墨文化的审美价值看，赋予国画以灵魂，对笔墨文化元素的应用，不仅仅是对画家技巧的展现，更能有效的表达出画家的创作水平和精神境界。笔墨具有灵性，以画作为传播媒介，将创作者内心深处的世界观、艺术馆传递给受众，并作用于受众的心灵世界，满足美学追求的目标。国画创作中，对笔墨文化审美价值有应用，使创作者能够对具体物象进行提炼，通过想象等艺术加工方式，将内心世界的美好憧憬展现，使作者与笔墨合二为一，表达画家的意愿，赋予画作以灵魂，使之形神俱全。纵观我国画家的国画创作，都能对笔墨文化审美价值有一定的体现，更能彰显创作者的独特风格、艺术品位等。
四、结语
就国画创作而言，笔墨是其最为基本的表现形式，将笔墨文化元素有效应用于国画创作中，能够提高艺术创作效果，同时蕴含丰富的文化底蕴，为国画作品增添生C与活力。在多元文化日益碰撞的背景下，国画创作要实现可持续发展，必须对优秀文化加以继承，而笔墨文化历经时展和变迁，仍然能够保留其原有风格形态，且与多元文化融合，呈现出鲜明的时代性特征。由此，作者认为，在国画创作中，相关人员有必要积极应用中国笔墨文化元素，既能对国画创作加以创新，又能使国画创作始终保持其原有的本质和精神内涵，达到文化继承和发展的双赢目的。
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