古典园林的艺术特点范例(12篇)
古典园林的艺术特点范文1篇1
关键字：古典园林；形式美；艺术手法
中图分类号：K928.73文献标识码：A文章编号：
前言：中华民族优秀文化艺术中蕴涵着许多不同形态的美源，如诗词、国画、书法、陶瓷、染织、石窟、泥塑、戏剧、建筑等等各种门类的艺术，为人类创造了无穷的美。而中国古典园林艺术源于我国五千年的历史和灿烂的文化艺术、哲学思想和伦理道德观念，特别是儒、道、佛三家崇尚自然的“天人合一”观，将美学建立在“意境的基础上，并因借于文学、绘画、书法、建筑诸艺术，它为环境和空间美的塑造增添了独特的风采。无论是壮观的山水、还是小园的一角，经过设计者的精心规划，别有一番情趣。即便是一块景屏、一组路灯、一具趣石、一线飞桥、一孔景洞、一池镜水，只要布局得当，也无人不惊，无人不爱！
中国古典园林的美首先在于其意境美：“意境美”是中国古典园林的核心美学。所谓意境，即“寄情寓物”，情由景生，景由心造。古人云：“情与景遇，则情愈深，景与情会，则景常新。”在审美活动中，高度发挥了意象思维的能动性，激发心灵创造出比实际景物更为丰富的艺术情趣。让游者在体察感受中从身入心入情，提高到深层次的崇高的精神境界。这种建立在内心境界基础上的“心物感应”的审美价值，正是中国古典园林艺术审美心理结构的反映。古代中国没有专门的造园家，自魏晋南北朝以来，由于文人、画家的介入使中国造园深受绘画、诗词和文学的影响。而诗和画都注重于意境的追求，致使中国造园一开始便带有浓厚的感彩。诗人王国维说：“境非独景物也，喜怒哀乐人心中一境界，故能写真景物、真感情者谓之有境界，否则谓之无境界”。意境要靠“悟”才能获取，而“悟”是一种心智活动，景无情不法，情无景不生”。因此造园的经营要旨是追求意境。“一峰则太华千寻，一勺则江河万里”，方寸之间，意境无穷。如颐和园的“山色湖光共一楼”，扬州郑板桥读书处的“月来满地水，云起一天山”等，其意境令人遐想翩翩。
2、中国古典园林的美在于其具有不同的性格：虽都是山石花木、小桥流水、亭台楼榭，有的雄伟庄重，有的幽雅清秀；有的明快，有的深幽，各有个性美。例如建于1773年的乾隆花园的五个景区就有秀、雅、奇、精、巧等不同形式的美。园林景物的特性则通过其形体、材质、色彩等的合理组合，以及整个园林的空间布局而得。景物的形体分为不同的点、线、面的组合，给人不同的感受。如规则的点（或直线）给人坚实、有力、庄严的感觉，而不规则的点（或曲线）则给人活泼、优雅、变化的感觉。园林中的花木配置也有相同的特点。孤植者以“点”的形态展现，整齐排列的群植则给人“线”的特性，而三三两两、疏密高低不规则的布置则给人以曲线或面的感觉；景物的疏朗与紧密、光滑与粗糙等不同材质结构给人简朴与坚固、明朗与豪放的不同感受；而色彩的色相、明度、纯度、冷暖不同组合，给人以轻重、远近、华丽与朴素等不同的联想。
3、中国古典园林的美在于其整体的构思和形式美法则的运用：园林的美不仅在于其个体景物的美，而在于其整体的布局与规划，以及不同景物的形态、材质、色彩的对比与协调，加上气候的变化、人物及动物气息的融入，组合成有起有落的空间乐章。正如下面的一首造园小诗所述：门内有径径欲曲，径转有屏屏欲小；屏进有阶阶欲平，阶畔有花花欲鲜，花外有墙墙欲低；墙后有松松欲古，松底有石石欲怪，石面有亭亭欲朴，亭后有竹竹欲疏，竹尽有室室欲幽，室旁有路路欲分，路合有桥桥欲危，桥边有树树欲高，树荫有草草欲青，草上有渠渠欲细，渠引有泉泉欲悬，泉去有山山欲深，山下有屋屋欲方，屋角有圃圃欲宽，圃中有鹤鹤欲舞，鹤报有客客不俗，客至有酒酒不却，酒行有醉醉不归。诗中的字头“门、径、屏……”等是常见的园林景物，诗中的第二个字“内、转、进……”等是两类景物的空间布局关系，诗中的落脚字“曲、小、平……”等表现了各种园景的形态，通过形来表达某种意境。从一进门之后即把人引进了生动、优雅、变化的园林美景中，通过景物、人物及其布局关系，运用许多形式美法则，使整个园林的展开如同一部大型的乐章，层层展开，有起有伏。其形式美法则运用举例如下：对比法则，如“低桥”与“高树”的对比，一高一低，一竖一平，构图完美；“鲜花”与“朴亭”的对比，使鲜的更鲜，朴的更朴，互相衬托，视觉效果强烈。平衡法则，如“路合有桥桥欲危”表现了路合之后，迎面一线飞桥，低压水面，站在其上有凌波而渡的“危”感。发射法则，如“室旁有路路欲分”即表现幽室旁有多条曲径，逐渐分开，在小小的空间里取得了变化多端的效果。调和法则，如“石”与“亭”的材质，色彩的协调统一。变异法则，如“怪石”形态的漏、绉、瘦等。群化法则，如“鲜花”及“青草”的繁茂。整个篇章有很强的节奏和韵律感，一幅幅优美、秀丽的园景跃然而出。即使是一组景物，也有前景、胜景、主景、余景的起伏变化。
4、中国古典园林的美在于其空间组织的独特艺术手法：欲扬先抑是中国古典园林典型的对比手法，为表现空间的开阔，先营造一个压抑的预备空间，使游人在充分压抑之后豁然开朗。对比手法运用的例子很多，如苏州拙政园有南朝王籍的诗句“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”；与此有异曲同工之妙的是承德避暑山庄的“月色江声”，月色空明之夜，万籁俱寂，静中传来武烈河水流动的哗哗声，细听似乎还能听到江上人家的摇橹声，江声并不吵人，相反正是有了江声才使月夜显得更加宁静。
如前所述，把园林的墙、廊、景等分隔开来，化整为零，变单一为多样，在迂回曲折中取得层次，让人感受庭院深深，漫无尽了；庭院的分隔增加了边界，使本来不大的空间，更显拥塞，为此又常用“不尽尽之”的手法，也即山石，绿树等把边界隐蔽起来，用化有为无的手法，变有边为无边；或用长廊或景洞等构成前后空间分而不隔的流连，以扩大空间感；改变视点也是丰富园景形式美的重要手法，山顶一亭可以观望远景，视野开阔，而低桥、草坪则降低视点，同样开阔了视野；重复也是常用的艺术手法，园林的道路分分合合，构成没有终点的环，避免“穷途”的现象，既照顾了观赏的方便，又令任感到回味无穷。
结论：中国古典园林美的创造，不仅与其意境、不同的性格、整体的构思和形式美法则的运用、空间组织的独特艺术手法密切相关，还与我国悠久灿烂的文学、戏剧、特别是山水画等有着密不可分的联系。我们现代园林景观设计师应加以吸收和发扬，运用各种形式美法则创造出不同的园林美。
参考文献：
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[2]许常凯.园林美源探索[J].现代设计艺术，1992（增刊）：24-25
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古典园林的艺术特点范文篇2
【关键词】环境设计形式；差异化；分析
1引言
在中国的最近十几年，各种居住小区如雨后春笋般蓬勃兴起，为了吸引购房者的眼球，开发商纷纷推出各种概念，例如德国风情小镇、法国香摈花园等等，让人们眼花缭乱、应接不暇。这些概念中不光包括建筑风格等元素，也或多或少提到了有关小区环境设计的内容。通过对许多楼盘的研究，现今流行的小区环境设计形式大致有如下几种：欧洲古典/新古典园林景观形式（法式、英式、巴洛克等），中国古典园林景观形式和现代园林景观形式等等。本文拟对中国、欧洲等不同园林景观设计的差异进行简要分析，找到各自特点，希望对小区环境设计具有一定的借鉴意义。
2几种园林景观设计形式的特点分析
2.1中国古典园林景观形式
中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作、宛自天开”的审美旨趣，并以其特有的生态化和“天人合一”的人与自然的和谐关系为特征，在世界园林艺术中独树一帜。
中国园林景观的内涵重在“意境”，是中国园林传统风格和特色的核心。意境就是一种情景交融，神、形、情、理和谐统一的艺术境界。园林的意境与诗、画不同，诗画的意境是借助于语言或线条、色彩构成的；而园林的意境是借助于实际景物与空间构成的。园林的意境，不是一个孤立的景象、孤立的建筑、有限的水面，而是要有景外之景，这样才能够给游者更丰富的美的信息与感受。在体察感受中，让游者从身入心入情入至神入，心领神会中引人入胜，耐人寻味，这是中国园林艺术传统中的审美心理结构，而西方园林文化唯独缺乏“意境”这一灵魂的审美内涵。
中国古典园林最具代表性的当数苏州园林，苏州园林是中国私家园林史的一个缩影。以小巧、自由、精致、淡雅、写意山水见长。在布局、结构、风格上都有独特的艺术风格。苏州园林占地面积小，采用变换无穷、不拘一格的艺术手法，以中国山水花鸟的情趣，寓唐诗宋词的意境，在有限的空间内点缀假山、树木，安排亭台楼阁、池塘小桥，使苏州园林以景取胜，景因园异，给人以小中见大的艺术效果。其中拙政园、留园、环秀山庄、网师园更是苏州园林艺术的典型代表，拙政园更是享有“江南名园精华”的盛誉。宋、元、明、清历代园林各具自然的、历史的、文化的、艺术的特色，体现了我国古代高超的建筑水平和高度的居住文明，是我国传统文化中的瑰宝。
2.2欧洲园林景观形式
欧洲的园林文化传统，可以追溯到古埃及，当时的园林就是模仿经过人类耕种改造后的自然，是几何式的自然，因而西方园林就是沿着几何式的道路开始发展的。15世纪初叶，意大利文艺复兴运动兴起。引起一批人爱好自然，追求田园趣味，欧洲园林逐步从几何型向艺术曲线型转变。
2.2.1古典主义园林
17世纪，园林史上出现了一位开创法国乃至欧洲造园新风的杰出人物——勒·诺特（AndreLeNotre1613-1700），法国园林即由他开创。它代表了理性主义的文化思潮，反映了绝对君权制度。这种风格具有宏伟壮丽、中轴突出、严谨对称的特点，具有很高的艺术成就。勒·诺特的造园追求整个园林宁静开阔，统一中又富有变化，富丽堂皇、雄伟壮观的景观效果。这在中国称之为古典主义园林，巴黎凡尔赛宫后花园、维也纳美泉宫花园就是典型古典主义园林。凡尔赛宫占大约600公顷，是勒诺特的代表作之一。它有一条自宫殿中央往西延伸长达25km的中轴线，两侧大片的树林把中轴线衬托成为一条极宽阔的林阴大道，林阴大道
的设计分为东西两段：西段双水景为主，包括十字形的大水渠和阿波罗水池，饰以大理石雕塑和喷泉。树林里还开辟出许多笔直交叉的林阴小路，它们的尽端都有对景，因此形成了一系列的视景线（Vista），故此种园林又叫做视景园（VistaGrand）。
2.2.2巴洛克风格园林
与此同时，巴洛克风格园林也发展到一个新阶段，其特点是景观设计作品中运用大量的曲线。该风格代表人物是巴西的景观设计师布雷·马克斯。他的作品扩展了古老的花坛的形式。他设计的曲线的花床，如同一支包含水分的画笔在大地上画出鲜艳的笔道。用花床限制了大片植物的生长范围，但是从不修剪植物，这与巴洛克园林的模纹花坛有着本质的区别。他用植物叶子的色彩和质地的对比来创造美丽的图案，而不是主要靠花卉；将这种对比拓展到其他材料，如沙砾、卵石、水、铺装等。他的种种设计语言至今在全世界广为传播。
2.2.3新古典主义园林
新古典主义是古典与现代的结合物，它的精华来自古典主义，但不是仿古，更不是复古，而是追求神似。从广泛意义上来说，新古典主义是指在传统美学的规范之下，运用现代的材质及工艺，去演绎传统文化中的经典精髓，使作品不仅拥有典雅、端庄的气质，并具有明显时代特征的设计方法。新古典主义风格，更像是一种多元化的思考方式，将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代，反映出后工业时代个性化的美学观点和文化品位。
2.2.4英国自然式风景园林
英国自然式风景园林。如茵的草地、森林、树从与丘陵地貌相结合，构成了英国天然风致的特殊景观，这种优美的自然景观促进了风景画和田园诗的兴盛，而风景画和浪漫派诗人对大自然的纵情讴歌又使得英国人对天然风致之美产生了深厚的感情。
英国的风景式园林兴起于18世纪初期。与“勒·诺特”风格完全相反，否定纹样植坛、笔直的林阴道、方壁的水池、整形的树木，扬弃了一切几何形状和对称均齐的布局，代之以弯曲的道路，自然式的树丛和草地、蜿蜒的河流，讲究借景和与园外的自然环境的相融合。
古典园林的艺术特点范文1篇3
【关键词】发展脉络主旨的一致性“本体一位性”共通性联系性
中国山水画与中国古典园林在中华文明的发展过程中，各自形成不同的艺术形式，从最终的无到有经历了漫长的时期。从表面上看，一个是采用笔墨二维的形式进行创作；一个是用人工三维的实体进行建造，并没有直接的相连性。然而究其二者的思想精髓内涵，却有着无法割裂的联系性和一体性。无论是在表象的发展，还是内涵的呈现上，都共生于一个体系中。本文将从几方面阐述山水画与中国古典园林的互相渗透联系性以及核心思想的一致性。
一、发展脉络的同步性与一体性
首先从中国山水画以及中国古典园林的不同发展历程和分期上来分析两者之间的同时、同步性。
（一）山水画法发展的脉络
先秦至秦汉时期，中国还没有出现山水画。此时期的艺术作品多以青铜、雕塑、陶俑、壁画等实体性三维艺术为主。能见之表达山水线索的艺术品屈指可数。有的也仅限于壁画以及汉代的画像石和画像砖中。在一些被挖掘的画像砖中可以发现树木、山体的元素。但大多只具有象征意味，人们的生产生活才是作品表达的主题。况且在那个时期造纸术还未盛行，直至东汉蔡伦造纸后，山水画才有其更大发挥空间的载体。而先秦两汉时期的中国园林也处于探索阶段。
魏晋南北朝时期，可以说是中华美术的关键时期，这阶段绘画艺术人才辈出，出现了有史料记载的第一位画家――东吴的曹不兴，也出现了一些对后世产生重要影响的作品，如《女史箴图》《洛神赋图》。绘画艺术的主要题材多为肖像画、人物画，山水元素多出现于肖像画的背景中，且比例尚未准确。那时，山水画和花鸟画仍处于萌芽状态。与其他学者认为的山水画成于魏晋南北朝时期的观点不同，笔者认为，山水画作为独立的画种，登上中国绘画的历史舞台是成于初唐，展子虔的《游春图》是其论据所在，画面的比例关系和所表达内容已经达到山水画所具备的条件。
盛唐时期可以说是中国绘画艺术的鼎盛期。题材的多样、名人的辈出、宗体的确立，成为中国绘画全盛时期的特点。中国山水画也出现了青绿山水和水墨山水两种，奠定了中国山水画两大发展方向的基础。
五代宋元是中国绘画艺术的成熟前期。五代绘画的承前启后、宋代绘画的繁荣兴盛、元代的士大夫绘画，都将中国的山水画推向顶峰。这一阶段以宋为代表的宫廷绘画极其兴盛，经过五代北荆南董绘画的过渡，宋元的绘画在技法上更加成熟，体裁的范围更加多样，绘画涉及的阶层更加广泛，意境更加深远。
明清时期，山水画在继承元绘画传统的同时，逐渐形成文人画家的职业化、职业画家文人化的趋势。明末清初的写意派，如明徐渭，清石涛、山人、髡残、弘仁和清初“四王”的正统派，以及清中期的扬州八怪，都说明中国山水画已达成熟。
（二）中国古典园林的分期脉络
可以将中国古典园林分成5个时期。启蒙期处于先秦和两汉。据历史记载，中国园林最早的形式是“囿”，而在园林里面的构筑物称之为“台”，中国古典园林的产生就是“囿”与“台”的结合。在其功能上主要是采摘、种植、狩猎、通神等生产和求仙功能。此时期以皇家园林为主，私家园林甚少。思想上受早期“比德”思想、“天人合一”以及神仙思想的影响。造园是对自然山水的崇拜和模拟，尚未达到艺术上的层次。
而到魏晋时期则成为园林发展的转折期，造园已经由原来的再现自然进而转入表现自然，原先的生产求仙功能已经成为象征性意义。佛学的兴盛以及士大夫阶级的兴起促使其私家园林和寺观园林的突起。奠定日后中国古典园林的三大类型，即皇家园林、私家园林、寺观园林。然其在造园的探索中只在雏形阶段，等待进一步的升华。
隋唐可谓是造园的鼎盛时期，皇家园林所本有的气派已经形成，唐诗的气质已经开始融入画中、园中。因画成景、诗画入园的做法已初见端倪，并有诗、画、园相互渗透的迹象。但在意境的塑造上处于朦胧状态。
园林的成熟前期为宋、元、明、清初，此时期的三大园林类型已经都具备中国古典园林的主要特点，并且3种类型也互相渗透。禅宗与儒道的结合，江南园林以及文人的参与造园使园林艺术达到一定的高峰。意境的情趣已经显露。
清中期及清末为成熟的奠定期，中国的古典园林在这阶段各种造园手法已经完善确立。皇家园林以及江南园林并置发展形成各自风格。中国园林的体系及理法已经完备。
（三）中国山水画和中国古典园林脉络的一致性分析与总结
从以上对于中国山水画和中国古典园林在不同时期的发展状态，可以发现一个规律：二者在其孕育到成熟的过程中是本着一条由象征抽象――雏形发展――成型繁盛――成熟――顶峰完备的线索进行发展的。从其各阶段的特点看，二者有着共性和一致性，且从这一发展的表象脉络中可以说明二者发展的同步性与一体性。
二、从艺术形式的特点看中国山水画与中国古典园林的相似性与联系性
（一）创作主旨的一致性
中国的古典园林，其最大的特点在于其本于自然而高于自然。造园时，在开凿的过程中虽然以原有自然地形为基础，却在营造中进行有意识的修整、加工、改造。园林中的山与水、石与草都是对真山真水的自然写照。其精神上呈现“虽由人造，宛自天开”的境界。理法上求得“以小见大”“以假成真”的效果。自然是造园的模本，人工开凿的园林是对真实自然的概括和提炼，从境界上给人真山水的感觉。正如中国山水画的创作道路一样，画者在游历各地名川大山之后，探究其自然山水的特点，并将其领会于心。归来后在案几上挥笔墨于卷册，写胸中之意气，取自然之灵气，给长卷于精髓。画者所画不是对原有山水的完全抄袭，乃是画对自然山水的主观认识。正所谓“外事造化、中得心源”。这种创作的手法和古典园林“本于自然而高于自然”的特点十分相似。只不过中国的山水画用二维的形式表达三维的艺术，而造园则是将自然山水和中国山水画，用三维的手段复现于真实生活中而已。二者在主旨的表达上是一致的。
（二）构图及营造法则的相似性
中国的山水画在其构图的法则上有个专有名词，名为“经营位置”，其最早由南齐理论著作家谢赫提出。他在著作《画品》中提出，好的绘画作品应具备六大特点，称之为“六法”，第五法为经营位置，中国山水画在画作中的构图要进行主次排列，即要“先立宾主之位，次定远近之形，然后穿凿景物，摆布高低”。宋代郭熙的《林泉高致》，以及清代沈宗骞在《芥舟学画篇》中都曾阐述构图营造之法。中国古典园林在其营造法则上也先立主景主殿之位，次定宾堂之处，围绕其主殿布置宾堂、亭台楼榭。正如《园冶》中说，“凡园圃立基，定厅堂为主”，然后“择成馆舍，舍构亭台”。从古代著作中可以看出二者在营造法则上的相似性。
（三）表现手法与理景手法的共通性
中国山水画讲究用虚实相间的表现手法推出画面层次和空间，“实”是其手段，“虚”乃是其目的。中国山水画中的“黑”“笔墨”都属于实的部分，白的地方属于“虚”。之所以用“黑”的笔墨，乃是用“黑”求得虚中的“白”。“白”的部分乃是其“画眼”所在。正所谓“计白当黑”。而相对于同样追求层次、空间甚至是时间艺术的中国古典园林来说，完全用实体的物质形态去表现有无相生的空间更有其难点。中国古代匠人，经过历代的积累和传承，总结出一套独具特色的理景手法，也称之为“理法”。在造园中运用各种借景和对景的手法，如远借、邻借、仰借、俯借、应时而借来塑造园林虚实相生的层次关系。同时在园林“元素”的构成上也体现虚实相生的法则，如山与水的阴阳对比、山石本身的漏透、构筑物本身的虚实相间、不同植物配置的高低错落与时季变化等，都为园林的营造带来层次空间的变化。因此，从手法上看，二者有其共通性。
（四）画面的内容与园林构成要素的一致性
中国山水画在其画面内容的组合上，以山水、植物为主，村居、野渡、建筑点缀其中。人则既在“画中”又在“画外”。中国的古典园林有4个主要构成要素，即山、水、植物配置和建筑。山为园中之“骨”，水为园中之“魂”，植物为园中“肉”，建筑为园中之“脏器”，而人则为园中之“灵”。正是由于人的游览，使整个园林贯穿于整体，浑然于天成，形成“五位一体”的画面格局。因此，从客体的构成要素，以及主体在两者艺术中“点睛”的作用，说明两者构成范围内容的一致性。
三、山水画对中国古典园林的影响
（一）南北宗派对中国园林两大体系形成的影响
中国在唐代就形成了以李思训父子为代表的青绿山水画派，以及王维、张为代表的水墨山水画派。两派的发展为日后的南北宗派奠定了基础，同时也对中国的园林体系产生了一些影响，如青绿山水的“金碧辉煌”影响到皇家园林的“气势恢宏”；北宗的设色浓重，影响皇家屋顶色彩中黄色、绿色的琉璃瓦，以及屋身中红色、暗红色的梭柱和门栏。而南宗画派的无色系，注重皴法技巧的运用，以墨求五色、以无色中求有色、以无色中胜有色的特性，影响了江南私家园林的清秀雅丽、平淡天真，注重色彩中的黑白相间。
（二）山水画的文人化影响
中国园林究其功能上的形成要早于山水画，对于自然界的简单模拟和探索也相对往前。可以说，造园的实践先于山水画。而当山水画形成之后，其对中国园林的发展产生了影响。山水画从早期形成到成熟都有着文人士大夫从画的趋势。诗人、文人、士层阶级甚至是帝王上层阶级也多有从画、尚画的传统。此等人群多有机会和底蕴从事山水的创作，为以后山水画的文人化打下基础。历来的文人、画家都有造园的风气，或为自己营造，或为他人出谋划策，甚至不少园林作品直接以画家的笔意或流派的画风引为造园的粉本。重大的皇家园林以及私家园林在营造时，也先以山水画的形式绘制出蓝图，再进行建造。因此，足可见二者之间的联系。明清之后，私家园林多呈现出文人化倾向。
四、中国山水画与中国古典园林的“本体一位性”问题
中国山水画与中国古典园林在历经数千年的发展中固然受政治、经济、文化等诸多因素的支配。但究其根本，二者的发展乃是在一种思想哲学的体系影响下，逐渐由幼稚转向成熟的，这也是命题所在。一种思想趋势下，分化出两种不同的艺术形式，而这种思想不是简单、单一的思想。中华几千年的历史过程中出现过许多哲学思想体系，虽在统治之术上以儒家学派为主，但在艺术文化等多方面的领域中呈现出百花齐放的局面。最使人感叹的是，思想的多样性却未形成“乱”而“杂”的现象。中国的艺术形式是用一种“多元中和”的方式呈现给世人的。中国的哲学思想是经过华夏民族多年探索和积累“中和”而成，最终将多元化的文化思想体系融为一体，形成中国独有的哲学体系，即“多元中和”，并以多元和谐的处理方式融入不同的艺术载体之中。这也是为什么华夏民族之艺术给世人虽在表象上呈现出多样的态势，而在实质的心灵感触上却给人一种统一“气质”的根源所在。正如在中国建筑发展史上所表现的那样，中国的宫廷建筑及城市规划布局体现的是儒家思想体系的严肃规整，而在园林艺术上多呈现道家的道法自然、“天人合一”的精神、禅宗“不二法门”的空灵超脱以及道教思想的神仙方术等境界。具体到细节上，建筑本身开间上的对称形式是儒学之风的表现，而在举折之法推出的屋檐曲线上则体现道家的思想。中国所固有的四合院格局乃是“天人合一”思想的集中体现，中间的“天井”乃是建筑本体的核心，是人活动的中心。山水画中儒家的文人化传统以及在画中寻求道家的层次仙境，可以说，无论从建筑规划，还是从诗画书文艺术上，中华文化都在寻求一种与自然、与天地、与“道”、与“法”相融合的境界。中华之艺术正是在“多元”而又“中和”的思想体系中孕育出多样的艺术形式。中国山水画与中国古典园林正是在这种体系影响下形成的中华文化之瑰宝。二者本是出于“一体”，正所谓“本体一位性”。
参考文献：
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古典园林的艺术特点范文
关键词：中西园林；自然环境；造园手法；哲学思想；自然观
Abstract:Basedontheorigin,nature,gardening,culture,philosophy,viewofnatureandtheanalysisandcomparisonofChineseandWesternclassicalgarden,expoundsthedifferencesofChineseandWesternclassicalgardensofthesourceinthedifferentphilosophythoughtsandviewofnature.
Keywords:ChineseandWesternlandscape;naturalenvironment;landscapegardening;philosophy;viewofnature
中图分类号：TU986文献标识码：A文章编号：
对世界古典园林体系的划分有各种各样的说法，一部分学者认为分为三大流派：西亚园林、欧洲(欧美)园林和东方(中国)园林；也有学者认为是欧洲园林、日本园林和中国园林三大流派；还有的认为分为中国园林和欧洲园林两大流派。但无论如何划分，最终都可以归纳概括为以中国园林为代表的东方自然山水式园林和以法国园林为代表的西方几何规则式园林两大体系。
园林在中国称园、囿、苑囿等，西方称之为Garden、Park、Landscape等。中西方古典园林的成型、发展并形成各自的独立体系，均与其文化内涵的各方面存在相当的差异有关。
1中西园林的起源
1.1西方园林的起源和形成
西方园林的起源可以上溯到古埃及，公元前3000多年前，尼罗河两岸土壤肥沃，适宜于农业耕作，但因其每年泛滥，退水后需重新丈量耕地，因而发明了几何学。古埃及人把几何概念用于早期的园林———果蔬园中，一块长方形平地被灌溉水渠划分成方格，方格中整整齐齐地种植着果树和蔬菜。到公元前16世纪，这些农业性质的园子逐渐演变为专门供统治阶级享乐的观赏性园林，成为世界上最早的规则式园林。
公元前1世纪未，古罗马征服了意大利半岛、希腊半岛、小亚细亚、非洲北部、西亚洲等地区，建立了强大的罗马帝国，古罗马的造园艺术继承了古希腊的造园艺术成就，并添加了西亚造园因素，发展了大规模庭院。至此，西方园林的雏形基本上形成了。
1.2中国园林的起源和形成
中国传统园林的原型是放养动物供帝王贵族狩猎游乐的苑囿。苑囿的出现可以上溯到商、周。首先出现的是皇家园林，历史上最早有信史可证的商帝殷纣王所建的“沙丘苑台”和周文王所建的“灵囿”、“灵台”、“灵沼”。秦始皇统一全国后，曾在渭水之南作上林苑，苑中建造许多离宫，还在咸阳“作长池，引渭水，……筑土为蓬莱山。”开创了人工堆山的纪录。历经了2000多年的发展、变迁，到明清时代，园林发展到了极致，形成了皇家园林、私家园林、寺庙园林和文人园林等多种不同的园林形式。
2中西方古典园林的差异
中西方古典园林虽然在起源时都与农业有过不同程度的关系，而且很相似，但是，基于其地理环境的不尽相同，对自然的态度和哲学思想的不同，因而产生了迥异的结果。
2.1中西古典园林选址上的差异
(1)西方古典园林的选址
西方古典园林的选址一般在城市边缘地区或离城较远的地区，范围很大，注重轴线的强调与处理，周围以人工培植的花草、喷泉、雕塑来表现其气势恢宏的人工美。
(2)中国古典园林的选址
《园冶》一书中对中国古典园林的选址有比较详细的描述，“园基不拘方向，地势自有高低”，“得影随形”，即使方寸之地也可以营造出一个别致小巧的天地，列举了选址的几个必要条件：“远来往之通衢”、“藉参差之深树”、“如方如园，似偏似曲”等等，并针对山林地、村庄地、郊野地、城市地、傍宅地等各自特点提出了“园地惟山林最胜”，“市井不可园也；如园之，必向幽偏可筑”，“郊野择地，依乎平冈曲坞，叠陇乔木，水浚通源，桥横跨水”，“江干湖畔，深柳疏芦之际，略成小筑，足证大观也”，“宅傍与后有隙地可葺苑……竹修林茂，柳暗花明……”等一系列观点。
2.2中西古典园林造园手法上的差异
(1)西方古典园林的造园手法
西方古典园林造园手法的一个特点就是强调人工美，无论是希腊、罗马、文艺复兴园林、伊斯兰园林，还是法国古典主义园林，都是整齐一律，均衡对称，具有明确的轴线引导，讲究几何图案的组织，甚至连花草、树木、水体都方方整整，总之，一切都纳入到严格的几何制约关系中去。
(2)中国古典园林的处理手法
师法造化，崇尚自然，“虽由人作，宛如天开”、“巧于因借，精在体宜”。这是历代中国古典园林艺术所遵奉的重要原则。模山范水，象天法地，运用人力，巧夺天工，艺术地再现自然的天地万物及其壮丽景观。古典园林艺术注重意境的创作与表达，皆以自然为比喻，采用象征、联想、比拟和隐喻等手法再现自然美。
2.3中西方古典园林文化上的差异
(1)中西方古典园林哲学思想的差异
和所有的艺术一样，造园艺术也毫无例外地受到美学思想的影响，而美学思想又是在一定哲学体系的影响下滋长的。从西方哲学发展的历史看，是把美学建立在“维理”的基础上。早在公元前6世纪，古希腊的比达哥拉斯学派便认为万物最基本的元素是数，著名的“黄金分割”最早就是由这个学派提出来的，这种数字的或几何的审美思想一直深刻影响着欧洲艺术界，强调整一、次序、平衡对称，推崇圆、正方形等几何图形，企图用一种程式化和规范化的模式来确立美的标准和尺度，它不仅左右着建筑、雕刻、绘画、戏剧、音乐，同时还深深地影响到园林。
和西方古典园林的情况大为不同，中国古典园林深受儒教、道教的影响，崇尚“法师自然”，既蕴涵着庄子“道法自然”的命题，又寓意着儒家“自然比德”观的思想，儒道两家都注重从总体来观察事物，注重事物之间的联系，注重观察事物的对立面及其相互转化。古代中国人的这种宇宙观渗透到园林活动中，从而形成一种独特的群体空间艺术。
(2)中西方古典园林自然观的差异
西方古典园林经过古希腊、古罗马、文艺复兴到17世纪下半叶形成的法国古典园林艺术风格，一直强调着人与自然的抗争。强调人工美高于自然美，体现了西方征服自然、改造自然的自然观。法国美术理论家丹纳曾说：“……不给自然以自由。水必须喷进或喷出，而且必须落到池子或盆子里。……人们对无生命的东西毫无兴趣，不能承认它们有灵魂和它们自己的美，它们只是达到目的仆从。”“天人相胜”的观念、理性的追求已体现在西方园林之中。可以看出，西方自然观的发展，是把人与自然分开来认识自然、探索自然规律的。
中国古代以农业立国，形成了依赖自然、热爱自然、敬畏自然的心态，而“天人合一”的自然观就是这种心态的体现。禅师语：“天地与我同根，万物与我一体。”天与人决不是相对抗的，相反，人应该尽力体察天道，践履天道，使自己的行为合于天道。从汉以前的园圃式或自然山水式，到唐宋之际，诗歌、绘画等的发展，所展现的都是人与自然的情与理，即使是明清的皇家园林，也深受这种思想的影响。力图去模仿自然、再现自然，把人工美与自然美相结合，追求一种人与自然和谐、相融的自然美的园林风格。
3结语
中西园林是世界艺术宝库中的两大璀璨明珠，由于文化背景、地理环境的不同，走的是两条完全不同的发展轨迹，随着社会的发展，中西文化的交流、融合，中西园林的交融、发展是必然的趋势。只有真正把握住中西园林的差异性，汲取其艺术的精髓，才能科学地继承古典园林的优秀成果，开拓崭新的现代园林新局面。
参考文献：
1、彭一刚，中国古典园林分析
2、孙文福，中国古典园林艺术品格的文化阐释
古典园林的艺术特点范文
关键词：中西古典园林；艺术；简述
0引言
园林是指在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形或进一步筑山，叠石，理水，种植花草树木，营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。而所谓园林艺术，是指在园林中运用典型形象反映社会现实，表达作者的审美情趣和思想感情的一种艺术门类。不同的园林艺术特征需要通过不同的园林形态来予以表现。在世界园林艺术的发展史上，中国古典园林艺术和西方古典园林艺术以其分别具有的鲜明艺术特征而著称于世。
中西方园林艺术由于中西文化的结构、形态，或是文化形成的哲学基础、思想观念的不同而形成了两大不同的类型。人们习惯于将以中国为代表的自然式园林称为东方古典园林，将以法国为代表的规则式园林称为西方古典园林。中国园林建筑与西方园林建筑相比，由于各自所处的自然环境、社会形态、文化氛围、审美追求等方面的差异，造园中使用不同的建筑材料和布局形式，表达各自不同的观念情调和审美意识，产生了东西方园林艺术的差异。
1中国古典园林的审美特征
中国古典园林，是把自然的和人造的山水以及植物、建筑融为一体的游赏环境。中国园林是中国建筑中综合性最强、艺术性最高的一种类型，是中国古代建筑中的珍品。
中国古典园林具有非常突出的审美特征，是一种蕴含着非常丰富和谐而又具有自然韵致的景观体系。中国古典园林还被赋予了深致的精神内涵，中国文化中的人格精神、哲学思想、宇宙观念等等都可以通过园林这个艺术方式而予以表现。
追求诗画意境是中国古典园林艺术理念中最基本的组成部分。自从文人参与园林设计以来，追求诗的涵义和画的构图就成为中国园林的主要特征。谢灵运、王维、白居易等著名诗人都曾自己经营园林。历代诗词歌赋中咏唱园林景物的佳句多不胜数。画家造园者更多，特别是明清时期，名园几乎全由画家布局；清朝许多皇家园林都由画师设计。园林的品题多采自著名的诗作，因而增加了它们的内涵力量；依画本设计布局使得园林的空间构图既富有自然趣味，也符合形式美的法度。
注重审美经验，通过多种手段调动审美主体的能动性是造园艺术家的不懈追求。园林毕竟是人造的景物，不可能将自然美完全逼真地再现出来，其中的诗情画意，多半是人的审美经验的发挥，即所谓借景生情，情景交融。观赏者的文化素养越高，对园林美的领会越深。东晋简文帝入华林园说：“会心处不必在远，翳然林水，便自有濠濮间想，觉鸟兽禽鱼，自来亲人。”（见《世说新语》）；明计成《园冶》论假山说：“有真为假，做假成真”，都是强调在园林审美活动中主客观的密切关系。为达到调动审美主体能动性的目的，造园艺术家往往特别注重利用两种手法：一是叠山理水。因为假山曲水比较容易模仿自然，形成绘画效果；二是景物命名。通过匾、联、碑、碣、摩崖石刻，直接点明主题。两者都能较有力地引起联想，构成内在形象。
创造无穷的空间效果是园林艺术设计特别注意要达到的目标。在中国古典园林的类型中，私家园林面积都不大，而皇家宫苑又是私家园林的集锦。要表现出诗情画意的美学内涵需要某种连续委婉的曲线流动。为达此目的，必须运用曲折、断续、对比、烘托、遮挡、透漏、疏密、虚实等手法，取得山重水复、柳暗花明的无穷效果。像清朝学者沈复在《浮生六记》中所说的那样，中国古典园林艺术就是要达到“套室回廊，叠石成山，栽花取势，又在大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深”的境界，造成无穷空间的意象。
中国古典园林是一种综合性的空间艺术，为了达到突破视觉局限，与天地融通的要求，造园的过程中还非常强调借景。借景包含借入与屏出两个相反相成的部分。《园冶》指出：“借者，园虽别内外，得景则无拘远近，……俗则屏之，嘉则收之”；有“远借、邻借、仰借、俯借、应时而借”等种种手法。中国园林运用借景手法创造了许多著名的美的画面，如江苏无锡寄畅园借景锡山宝塔；北京颐和园画中游、鱼藻轩借景玉泉山和西山；河北承德避暑山庄锤峰落照借景磬锤峰等，都是这方面最成功的例子。
2西方古典园林的审美特征
西方园林艺术与中国园林艺术迥然不同。西方园林的造园艺术，完全排斥自然，力求体现出严谨的理性，一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展。“强迫自然接受匀称的法则”是西方造园艺术的基本信条，追求一种纯净的、人工雕琢的盛装美。
古典园林的艺术特点范文篇6
关键词：古典园林；意境美；艺术手法；物质体现
中图分类号：J05文献标识码：A文章编号：1005-5312（2013）26-0017-02
一、中国古典园林艺术中的意境
中国古典园林艺术在美学上的最大特点是重视意境的创造。所谓“意境”是超越了具限的物象进入无限的四维空间，从而对人生、物象、历史等方面获取一种具有一定哲理因素的感触与领悟。意境的美感实际上是一种人对实物空间―景的欣赏、感知而在人的心底产生的超出景物之外的精神境界，是一种思维空间。中国古典园林素有“形象的立体画”之称，其具有画的构图与神韵以及诗的意境。中国古典园林的意境在追求“意”的优雅与“境”的深邃方面，是通过其本身的形象以及“巧于因借，精在体宜”的造景艺术手法，将感情寄托于构成园林中建筑、山石、水体、植物等造园要素，产生其意境的美感。这种意境的美感体现出人与景的情感交互，表达自然空间的境域内涵，从而给体验者无限的遐想与感触，引起共鸣。
二、中国古典园林艺术中意境美的创造方法
（一）大中见小、小中见大、以少代多
我国古典园林善于模拟于自然，其在遵循园林构图的基本规律上，提取自然界中的某些景象精华进行其大小、色彩、形态、质感等要素的空间组织与控制，使其迎合人们的审美需求，达到其意境感受的特殊效果。例如：在中国古典园林中的某些小型山石、水体常会给人以“咫尺山林”、“一峰若太华千寻，一勺若江湖万里”的意境心理感受。
我国古典园林中还常通过利用空间关系的组合变化来造成小中见大的错觉，从而更好的营造出空间的意境美感。如采用园中园，大园套小园的空间分割与联系来创造空间、组织空间和扩大空间（如：苏州园林中的拙政园）。再如通过园林建筑、墙垣、假山、园林植物分隔空间，造成园中曲折多变，峰回路转的效果。又如在很多狭小庭院的空间处理上采用多样的空间模式，扩大空间；利用云墙、月洞及曲廊等这样时闭时开的变化，使空间愈见幽深；利用各种物象进行组景与借景，对空间多样划分，从而可使空间愈分愈见其大。这样的处理方法不仅消除人们心里上的空间压抑感，而且通过云墙、月洞、曲廊等这样的空间方式，增加了整个园林空间的意境美感。
（二）虚中有实、实中有虚
“虚中有实、实中有虚”是中国古典园林造景的常用艺术处理手法之一，其能从视觉上产生景深错觉，增强园林的意境美感。例如在有些园林中，有一个狭小的天井，造景者会在天井的壁墙前，种植竹子、芭蕉，再配几块假山石，构成一幅立体图画，使人忘记视线的局促。在靠近优美景色的墙上开窗，且窗户的形状各异，使墙外景色半隐半露，扩大了空间，加强了景深。在这里墙上的窗户是实体，而映射过来的景色就是虚体。这样一实一虚的表现，取得了特殊的效果，增加了园林空间的整体意境感。
除上面我们提到的实景的虚实处理，中国古典园林中也重视虚景的处理。如月影、花影、树影、风声、雨声、鸟语花香、等虚景。
（三）有藏有露、有收有放
在中国古典园林的造景手段中还常常运用曲折、断续、对比、烘托、遮挡、透漏、疏密、虚实等手法，营造一种山重水复、柳暗花明的无穷效果。因此取得所谓“套室回廊，叠石成山，栽花取势，又在大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深”（清・沈复《浮生六记》）等的造景艺术手法。这些手法都很好的体现出了我国古典园林艺术中的意境美概念。
我们以苏州园林为例，苏州园林打破古代正居建筑中严格的对称性，在意境美的创造方法上以模拟和亲近自然山水为审美取向，通过空间构景上的有收有放、有实有虚、有藏有漏、有对比等方法，使整个园林空间有畅有阻，迂回曲折，使其布局构景具有韵律感与节奏感，引起游人丰富的想象和情感，由而产生了一种“意境美”。在整个苏州园林中，留园就很好的体现出了苏州园林“收放、对比、藏露、围透、虚与实对比”的意境创造特点，留园的入口是一古朴典雅的大门，而从大门入口至园内各山池、会客区、书斋区，必经过一道50米长的走道，走道两壁都为高墙，且狭长、封闭、忽收忽放、忽明忽暗。有意识地使游人的视角受到极大的压缩和极度收敛，在走道两侧忽左忽右地出现几次收与放的对比，颇能引发游人“庭院深深几许”的感叹。
而花样繁多的漏窗设计，更加强了苏州园林“意境美”这一特色。例如拙政园里的漏窗，这些漏窗是通过形状和花纹样式的丰富性，再加上光线的影响，透过漏窗观看园中景色，使园林的优美意境尽在这一虚一实，一藏一露，一明一暗中彰显出来，含蓄且富于变化，有限的景色中蕴涵了无限的美的联想，使人的情感得到抒发，心情得到愉悦。
三、“意境美”在中国古典园林艺术中的物质体现
园林建筑、园林植物、园林山石水景，是构成园林艺术的三个重要的物质要素。中国古典园林艺术的意境美，也是通过这三个物质要素来得以体现、升华的。下面我们就通过这三个物质要素来依次说明其在中国古典园林意境美的体现：
（一）中国古典园林中建筑的意境美体现
中国古典园林中建筑占有很大的比重，这些建筑物和构筑物在园林中都是通过其优美的形态和若隐若现的布局来达到造景和观景的目的。同时又结合四周环境用景题、匾额、对联的方式来表达人对景观意境的追求。
（二）中国古典园林中山石、水景的意境美体现
我国古典园林在早期时是以模仿自然界的山石、水景进行构景，到了中后期时，是以写意性为主的构景。
中国古典园林中的山石，我们通称为“假山”，它源自于自然，而且又凝结着造园家的艺术创造，因而除神形兼备外，还具有传情的作用。在《园冶》中曾提到的“片山有致，寸石生情”就是这个意思。中国古典园林的传统山石造型，千变万化，从山石的造型类型上，我们大致可分为两类：一为塑物型，一为筑山型。前者主要通过造型模仿一些人间存在的物象，但这种造型的模仿只是有几分形似，介乎似与不似之间，主要目的是传达一种寓意和神韵，有若中国写意画。
中国古典园林的水系既有旷阔之意又表达了深奥的审美意境。水能发人远思，这一文化心理积淀在园林的审美主体乃至审美客体之中。例如：以水面为镜、倒景为图作影射景等，使人心旷神怡。在《网师园记》这本书中曾提到，“沧波渺然，一望无际”这样对水赞美的语句，在表达主体情思和审美意趣的同时，也体现出水在中国古典园林艺术中意境美得审美特征。
（三）中国古典园林植物的意境美体现
在中国古典园林意境的创造中，园林植物是造景的重要要素之一。园林植物具有优美的形象，人们通过千姿百态的园林植物单体或者群体所组成的景象进行联想而深化展开，能够产生生动优美的园林意境，这是由于造园家倾注了主观的思想情趣，使园林植物具有了优美的形象，所以人们从对景观的直觉开始，通过联想而深化展开，能够产生优美生动的园林意境，给人以美的享受。
这些园林植物之所以能让人产生美好的联想以及优美生动的意境，不仅仅是靠其优美的形态，笔者认为中国古典园林植物的意境美还可以通过以下几个方面去体现：
（1）园林植物都有一定的生命节律，会随气候的变化而变换出不同的空间、时间的意境美效果。例如：“竹处桃花三两枝，春江水暖鸭先知”诗人苏轼借竹与桃花意喻春意。独生幽草里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照。”王维借深林、青苔、幽里等这些植物构成悠然、静谧的空间意境。
（2）园林植物不仅有着各自独特的物质形态，还有着各自独有的色彩和气味，通过色彩和气味的渲染，能很好的表达出园林植物的意境美效果，从而更好的体现出园林艺术的意境美内涵。例如：在中国古典园林艺术中常用的牡丹、梅花、竹子等园林植物，人们会这样形容：牡丹的“千片赤英夏烂烂，百枝绛点灯煌煌。照地初开锦绣段，……盈泛紫艳，朝阳照辉生红光。”
（3）植物的形象常被人们“人格化”，常用来表达人的性格、思想、品质等，从而表达人们感情的寄托。中国古典园林中的植物也都被斌予了一定的人格特色，例如：梅、兰、竹、菊为“清华其外，淡泊其中，不作媚世之态”的“四君子”。此外，还有牡丹国色天香，梅花清致雅韵，玉兰幽谷品逸，青竹高风亮节等等，突出了植物自身深刻的文化内涵，引起人们的共鸣，产生一种意境美的效果。
中国古典园林艺术是通过造园者把思想感情融铸于自然山水之中，凭借艺术的技巧所创造出来的情景交融的艺术境界。这种艺术境界能调动观赏者丰富的联想，使人们受到强烈的感染。她把人们带到可以凭感官感觉到的物质空间升华到可以在人的情感思维中起到作用的意境空间，从而创造了一种变化万千的意境美。
参考文献：
[1]赵春林.园林美学概论.北京：中国建筑工业出版社，1992.
[2]金学智.中国园林美学.北京：中国建筑工业出版社，2000.
古典园林的艺术特点范文篇7
【关键词】中国；古典园林；设计手法；现代园林；融合
我国是园林建造最早的国家，商周时就已经在大规模的修建园林，当时的园林模型被称作囿，随着社会的发展和时代的进步，园林的建设特色也在发生着变化，不同地域的造林特点也不同，正是如此，才会形成独具特色的中国园林特色，呈现出百花齐放的态势，这一态势也为现代化园林建筑奠定了良好的基础，促使现代化园林更容易形成自己的特色。基于此，笔者首先分别对我国的古典园林设计手法的特色以及现代园林的设计特征进行了对比，而后阐述了中国古典园林设计手法对于现代园林的影响。
一、对于中国古典园林以及现代园林的特征分析
1.对于我国古典园林建设的特色分析
我国古典园林建设具有诸多的特征，究其根本，无外乎它所涵盖的种类较多，其中不乏私家园林、皇家园林以及寺庙园林等等，这些园林的种类不同，所以所呈现出的特征也不尽相同。
其一，对于皇家园林的特征分析。正所谓皇家园林，从其概念上就已经能体会到它所具备的特征，富丽堂皇、规模宏大、历史特征显著等等，这些皇家园林大多规模庞大，建筑的主体较高，比如，北京的北海公园以及颐和园等等都是其中的代表，古典园林不仅对施工以及设计的要求和手段较高，同时它们也与其他的园林种类不同，它们还会存在着园中园的现象，同时，园林的建造初期就会明确主题，而后再针对性的运用丰富的建筑对园林进行点缀，丰富园林的形式和内容。
其二，对于寺庙园林的特征分析。寺庙园林与其他的园林种类也不同，它更加针对寺庙或是其他具有的地域而建造，这些园林由于其信仰和理念不同，因此，最终的园林特色也不同，也正是由于它们的种类多样，也对我国古代的园林特色进行了拓展和扩充，丰富了园林的形势，促进了我国园林的发展。
二、对于现代园林的特征分析
现代园林与古典园林相比较，更多的是针对社会的发展和时代的变迁而建造的园林，进而将这些园林特征予以归纳，最终形成了我国独具特色的园林形式。随着现代化发展步伐的加快，现代化的园林发展更具自然、社会、科技以及其他艺术的特征，促使现代园林的格局也在不断地发生着转变。对现代化的园林特征予以总结，无外乎两点，其一就是对园林艺术、城市建筑以及城设施等实现了有机的统一，其二则是大多是针对大众的要求来建造的，更加偏向于顾客的需求。这样的形势为现代化园林的建造和发展起到了促进作用。
三、对于古典园林设计手法在现代园林设计中的应用分析
我国的古典园林建造特色大多已经被传承下来，它与现代化的园林建造的特色具有一致性，它的创作方式也对当前的园林建造具有重要的助推性作用，在现代化园林建造的过程中，应当将古典园林的建造特色有效地融入，与时代的发展理念相符合，同时也可以将我国的文化精髓进行传承和发扬。
1.精细勘探，细致分析
要想将古典园林的设计手法和设计特色融入到现代化的园林建造中，首先就是要将勘探落实到实处，只有将勘探环节予以良好的把控，才能使后期的设计和建造尽可能的做到因地制宜，进而形成独特的、适宜的园林建造风格。而且在此过程中，还要注意设计的效率，不可一味的追寻某种设计风格而浪费了园林的诸多的建筑材料和场地，无法将节约型园林设计理念落实到实处。
2.将情寓于景，凸显艺术气息
在进行现代化园林设计的过程中，要想将古典园林的建造特色实现有效地融入，就要将古典的园林建造的手段和特色予以切实的发掘，不仅如此，还要切实的将其主题内容予以确定，而后分析古典园林建造的表达方式，进而做到将情寓于景，让人们在欣赏现代化园林的过程中，观景生情，达到弘扬古典园林的精髓的目的。
3.应用古典私家园林的特色，拓展F代化的园林特色
私家园林在建筑的过程中，不仅对住宅花园的特色进行了浓缩，同时它的建筑手法也为园林的发展奠定了基础，在私家园林中，可以体会到它特别的韵味和含义，而其中最为关键的就是修养和文艺，这也体现了古代人们所推崇的“雅”的特色，此外，私家园林还具有另一个显著的特色，就是集“居”和“游”的功能于一体，人们在游览了私家园林的景色之后，将会感受它的别致，并在游玩的过程中，体会到私家园林给人带来的醉人的感受，同时也会被艺术的气息所陶醉和熏染。因此，现代化私家园林建造的过程中，也要将这些古典建筑的特色予以凸显，而后将二者实现切实的结合，最终形成独具特色的私家园林形式。
四、结束语
综上所述，现阶段，在进行现代化园林设计和建造的过程中，要想将园林设计和特色有效地凸显出来，就要不断地汲取古典原料林的建造优势和表达手法，以此为基础，实现现代园林建造的古典化，促使现代化园林建造和古典园林的手法实现有机的统一和融合，不仅促使当前现代化园林建造的发展，同时也会将古典园林建造的精髓切实的弘扬。
参考文献：
[1]张媛.中国古典私家园林禅境的营造在现代景观设计中的创新手法[J].科技与创新，2016，12（5）：49.
[2]谢伟岸.中国古典园林艺术对现代园林景观设计的影响[J].科技创新导报，2012，41（20）：46-46.
[3]陈宇，涂钧.中国古典私家园林光影分析――以江南园林为例[J].中国园林，2016，32（6）：117-122.
古典园林的艺术特点范文篇8
关键字：传统美学；古典园林建筑；影响
一、传统美学对我国古典园林建筑立意的影响
传统美学是指人们从现实的审美角度出发，以艺术作为主要对象研究具有美感的事物。而建筑作为一种综合性的艺术，也融合了许多美的元素。它不仅是人类文化的重要组成部分，而且还是人类艺术的结晶以及社会文化的集中反映。我国是一个历史悠久的国家，悠久的历史不仅带来了许多名胜古迹，更重要的是一种文化的积淀，从古典园林建筑的角度就可以直接感受到艺术的美感。根据我国现存的古典园林建筑来分析，我们不难发现追求自然的和谐统一是我国古典园林建筑艺术的基本特征。
和绘画以及其他艺术一样，古典园林建筑的设计风格也是迥然不同的，它和当时社会的经济，政治，教育以及风俗习惯等等都有很大的关系。古典园林建筑在设计上除了满足功能需求以外还具有一定的审美要求。这也是古典园林建筑的魅力所在，但想达到这两个需求都是不容易的，就像审美需求一样，不单单只是视觉上的美感，还要符合特定时期的历史文化背景，能够恰当的融入到当时的环境中，而且不同的园林设计者对于风格的理解也是不同的，不同时期对于风格的审美倾向也是不同。
从早期的古典园林建筑来看，在建筑风格上充满了对神秘仙境的追求，而这一特点也正好符合当时的文化特征，由于科技水平的限制，人们对于未知领域的好奇以及崇拜的感情完全融入到了建筑当中亭台楼阁、雕廊画栋、飞檐翘角仿佛仙境一般。而且人们往往畅想于浏览天下名山大川，但由于现实的局限往往达不到这样的要求，所以设计者就将这种梦想寄托于园林建造当中，人们利用丰富的想象力进行创作，在有限的园林空间里进行景观布置极力展现各地的风景特色，这样一来既可以实现山林简朴的生活理想，又能够获得不出千里遨游各地的乐趣。而且古代文人墨客，也开始逐渐将自己的诗情画意融入到园林建筑的艺术当中，由画生景、情景交融将园林与诗意、画境结合在一起并且利用这种虚实结合的写意的方式从另一个角度展现古典园林的艺术美。设计者通过把自然美与建筑美相融合，创造出一系列独具特色的古典园林景观，而这一时期的园林建筑也使得建筑艺术得到了更加成熟的发展。
中国古典园林之所以能够以其独特的艺术风格闻名于世，就是在于其蕴含着丰富的传统美学思想。园林建筑的构成是进行设计的一项重要原理，建筑的构成研究的对象是一个形态问题，而形态所属的范畴是一个真实和抽象的概念，包括现实空间和心理范围。这样的空间综合形态不仅能够表现现实与虚幻的事物，同时也可以表现设计者广阔的思想，就像中国传统的美学思想的基本精神一样，而这正是我们所要达到的统一与迥异结合的境界。建筑的构成是不考虑任何其他材料，大部分是通过设计者构思来研究各种造型和空间关系。虽然现在随着时代的发展，科技的进步，人们的想法也在不断地更新，对构成的要求也发生了奇怪的变化，但是在古典园林建筑的设计当中设计者最直观的感受就是依照传统美学来衡量建筑的艺术效果，充分利用一种空间的、视觉的综合思想去设计园林建筑的结构，并且在建筑构成的变化中不断的融合传统与现实美从而达到艺术的创新，以创造更美的社会环境，最终使后人能够通过园林建筑去品味当时的历史。
建筑也是有生命，有感情的，就像音乐、绘画一样，只不过它是借助凝固的形式进行表达的，而一个具有创意的建筑必然是设计者通过自己的主观能动性寻找到一种不一样的方式来表达自己对这个建筑的认识，而设计出来的建筑却向人们表达一种特有的创意和内涵。中国古典园林建筑，大多是融合了当时的历史特点以及文化背景。在设计上风格上都具有各自时代的影像，无论是宫廷建筑还是坊间创作，在建筑艺术的表现形式上都有其独特的性格，以及独特的内涵，设计者在展现园林建筑的时候也把自己展现给了世人，但是固然建筑形式美很重要，可是内涵更重要，因为唯有具有内涵的建筑，才能在历史的长河中长盛不衰的存在着，这也是传统美学对我国古典园林建筑艺术的影响所在。
二、传统美学对我国古典园林建筑布局上的影响
我国古典园林建筑蕴含着悠久的历史文化，体现了我国古代劳动人民丰富的想象力以及创造力。在中国古典园林建筑设计当中要将有限的地域内创造出无穷的意境，显然不能完全照搬自然山水，要通过对大自然进行深入的观察和了解，然后从中提炼出最具感染力的艺术形象，用写意的方法创造出寄情于景、情景交融的意境，这才是古典园林建筑艺术成就。
中国古典园林建筑在布局上采取了回归自然的基本原则，设计者力图将建筑美与自然美相互配合，园林建筑部分遵循追求自然的原则，返璞归真，呈现出不规则、不对称的建筑格局，在错落有致的建筑布局当中自然的山水是园林景观构图的主体，而形式各异的建筑群却成为了观赏和营造气氛的点缀物，植物配合山水自由的进行布置，道路回环曲折使人置身其中充分领略大自然的风光，从而达到一种自然环境、审美情趣与美的理想的交融境界，富有自然山水情调的园林艺术空间。
古典园林建筑布局上主体突出并且具有明显的层次感，每一个景区布置都被赋予了不用的意境，设计者巧妙地使用了对景、借景、透景以及隔景等建筑风格，形成了独具特色的艺术效果。古典园林的环境空间在构成上也显得灵活多变，曲径通幽、柳暗花明令人目不暇接。此外我国古典园林建筑高度重视人与自然的相互融合，使人触景生情，达到情景交融，使自然意境给人以启示和遐想。让人们在有限的园林中领略无限的空间，身处园中，感受最真实的自然的山水。这就是中国传统艺术所追求的最高艺术境界，从有限到无限，情景交融，天人合一，人归于自然在我国园林建筑艺术中得到了淋漓尽致的发挥。
建筑其实是一种语言，它用它独特的方式向人们表达一种特有的创意和内涵。纵观世界，大多名胜古迹都是因为它本身的创意赢得了名望与地位。所以更多的时候说没有创意的建筑不是好的作品。同样建筑对行为结果的选择也需要有相对的文化底蕴做背景，也只有这样看起来才觉得并不是随意堆在建筑上的形式盔甲，好的建筑总是因为这作品背后的文化使得这些建筑看上去就像是土生土长的，而不是后天制造的，例如阳朔西街是当今社会中极具代表性的桂北传统街区，在西街内完好地保留着不同时期的建筑，有民国时期的，还有少量的明清时期的，还有着较为完善的历史环境，如果能结合西街浓重的文化背景，做出融入其中又富有创意的建筑作品。
三、结束语
传统美学决定了我国古典园林建筑的艺术形式，这种艺术的表现形式取决于人们对环境的认识和思考，园林建筑必然是与环境融为一体的，从而反映独具特色的文化背景，一座好的园林建筑更像是从自然环境中自己生长出来的，在设计风格上的独树一帜，恰好是给周围的景色增添美的点缀。所以作为一个园林建筑设计者一定要秉承古代园林建筑这种对自然美的追求，创造一个艺术与自然相结合，以人为本的建筑形式，相信对未来建筑的发展也有一定的指导作用。
参考文献：
[1]朱秀峰；张成海；岳耀成.传统美学对我国古典园林建筑艺术的影响[J].城市建设与商业网点，2009
[2]张春彬.解读中国古典园林建筑[J].浙江工商职业技术学院学报，2006
[3]舒友斌.浅谈我国古典园林建筑艺术[J].工程与建设，2006
古典园林的艺术特点范文篇9
关键词：中国古典园林艺术；美学思想；形成与发展
1引言
传统的中国古典园林多数被用作达官贵人的私邸，在生活性的基础上加以艺术欣赏价值。当代的古典园林建筑多是在文物保护的基础上被设置为旅游景点，如颐和园、苏州园林等，在数百年后的今天依旧被视作艺术的瑰宝，其所表现出的艺术美学思想是中国人几千年来对于美的认知及在生活中对于此种价值的追求。通过对古典园林中艺术美学思想的具体分析，有助于增强社会对古典园林的欣赏认可、对美的价值的学习，也有助于我国园林艺术的后续发展。本文则主要阐述儒释道思想与中国古典诗词、书画与园林美契合之美［1］。
2儒释道三家思想对中国古典园林艺术的影响
2．1儒家“仁爱”思想对古典园林的影响
儒家作为对中国艺术影响最大的思想学派之一，对中国园林的影响也极大。孔子、孟子所主张的“仁爱”思想体现在园林中即注重人心的感受，一切事物要“尽善尽美”，园林景色既要充满美感，也要能对人的心灵产生积极的引导［2］。孔子认为的“君子比德”，“仁义礼智信”，无一不潜移默化影响园林的整体结构规划，如中国文人对于松竹梅的偏爱，包括园林中多数“石”的设置，都在表明文人对于以物体现自己内心的“德”，表现自己正直清高、刚正不阿的品格。《论语》中“浴于沂，风乎舞雩，咏而归”、“上不与天地同流”属于早期文人对于自然景色的追求，也逐渐影响到日常生活中园林的设置与自然风景相结合。
2．2道家“自然”思想对古典园林的影响
道家的出现进一步推动了中国古典园林与自然景色的契合度。老子留下《道德经》，骑青牛西出函谷关，体现了一种“无为而治”的思想，“出世”思想与儒家“入世”思想差异较大，却在园林艺术中得到了统一。许多文人怀才不遇的感慨让他们在道家“崇尚自然、追求无为”思想的影响下选择了避世，开始寄情于山水，将自身艺术美学思想融入到居住的园林中去，“天地与我并生，而万物与我为一”，在园林中引入更多的自然景色，通过对其空间、色彩、结构的设置，以微缩山水为主体、动植物为点缀造就浑然一体的自然美景，来追求“天人合一”的效果。同时，道家主张的阴阳学说所体现出来的天地人三者的关系、人与自然的对立与统一关系更进一步推进了人与自然和谐关系的发展，“仁者乐山，智者乐水”在很长一段时期内体现了古典园林所代表的美学价值。
2．3佛教“无相”观念对古典园林的影响
佛教传入中国后迅速被当时人民所接受，“南朝四百八十寺”中足以体现当时的寺庙建筑之多，其美学思想也逐渐传播开来。佛教与儒家有相似之处，以小我成就大我、心的感知的重要性，主张“心识”、“无相”，讲求“美由心造，心融万有”，园林艺术在此影响下更加主张意境的创设。园林建筑在与自然景物融合之中加入“留白”的概念，即对“无相之象”的空的追求，避免设置繁杂的景色布置，利用部分的留白来制造一种整体的意境，如长廊墙壁上小窗的设计、湖边孤零石头的安排，更助于用心来感知其美感。
3中国传统诗词艺术对古典园林艺术的影响
中华诗词不仅占据了文学艺术中的重要部分，在园林艺术中也具有极其重要的美学价值。系统来看，中国山水诗词分为婉约派和豪放派两种，其所构建的意境不同，在园林中的体现也不同。婉约派主张一种委婉含蓄、深思缜密的意境表达，“小桥流水人家”、“明月松间照，清泉石上流”、“红藕香残玉簟秋”表现出一种“柔”的美，如园林中小桥流水的设置。豪放派追求一种浑然一体的大气、磅礴之感，“长河落日圆，大漠孤烟直”、“乱石穿空，惊涛拍岸”，体现在园林中则是一种整体粗犷、蓬勃的状态，如奇林怪石的穿插［3］。中国人讲求“中庸之道”，极少全部应用某种价值，而是取各处之长来促进整体建设，而古典园林所体现出中诗词美感就是整体融合的“刚柔并济”之美。园林的设计会有小桥流水和石块的穿插，花鸟鱼为“柔”，石雕、石块的布置又为整体添上一份“刚”。古典园林通常以牌匾、楹联来与景色相配，如苏州的“月到风来亭”，使人先入为主产生一种主体意识，随之感受到月明、风清的雅致，更添诗情画意。楹联往往与牌匾相配对，将其放置园门旁或园中亭台楼榭的柱子上，内容大多对称、工整、意境雅致，是园林艺术中诗词的另一种体现。将诗文与景色紧密联系在一起，他们常常对景联诗，以景对诗，以诗应景，在一定程度上烘托了古典园林的艺术美。
4中国传统书画艺术对古典园林艺术的影响
中国古典园林艺术和传统书画艺术是两种相互并进的艺术，书画以景色为基础进行的创作，而书画作品中蕴藏的美感又进而提高人造园林的欣赏价值。中国文人常说，“诗中有画，画中有诗”，园林作为一种默声的诗画，融入了较强的诗情画意，中国书画所体现的意境也在一定程度上受景色感知的影响。（1）传统书画艺术讲求留白和整体意境，尤其是中国水墨山水画，黑墨白纸的强烈对比、大片的留白展现深远的意境，书法也是如此，横竖之间的空白更好地体现字体的整体结构美。园林在构建立意之时也是如此，以具体的空间布置来仿照山水的意境，设置大片的留白避免让人审美疲劳、引发回有余味的感受［4］。园林的设计就如同书画家在创造作品之时的思考，讲求虚实、收放、高低，以具体的景色或画面、线条来构建整体的美感，情景交融、寓情于景，其中山水韵味无穷无尽。（2）两种艺术的内部联系也颇为相似。南宋时期山水画艺术达到巅峰，绘画更加注重各部分之间的相互配合、紧密联系，以南宋时期出名的《溪山清远图卷》为例，以树木丛林为起点，寺院隐于其中，小桥联系起楼阁与山水，从阁的角度来看，水天相接，船帆点点，接着山峰迎面扑来，险峰几乎与水面相接，一转笔便是海阔天空，景物舒朗。其间以各部分之间的联系来构建整体的深远意境，树木、楼阁、山水浑然一体，点面结合。园林建设也是如此，如滕王阁、岳阳楼的建设，依山傍水，都给人一种建筑与景色合为一体之感，建筑为点，山水为面，两者相互配合，发挥出更大的欣赏价值。园林中经常采用这种借镜、移景的方法，从点开始达到面的布局，点有点的独特美，面有面的大意境。借用书画的理论来建设园林，能够将园林的空间安排更为合理，各部分独立可赏，化为一体又不觉得突兀，艺术价值又得以提升［5，6］。
古典园林的艺术特点范文篇10
关键词：中国古典园林；线性特征；民族艺术
中图分类号：TU-098．4：TU-80
文献标识码：A
文章编号：1008-0422(2006)04-0074-03
收稿日期：2006-05-15
作者简介：吕文明(1967-)，男(汉族)，东南大学建筑研究所博士生，湖南城市学院建筑与城市规划系主任、副教授、高级工程师。刘海燕(1968-)，女(汉族)，湖南城市学院建筑与城市规划系副教授、高级工程师。
1中国艺术的线性特征
关于线条的深刻含义与审美本质，中、西方的美学和画论经过不断探索而逐渐明确。在古西腊，哲学家柏拉图认为直线和圆是最美的形式；德国哲学家康德也曾说过，线条比色彩更具审美性质。而在中国，经过历史的演变，线的艺术逐渐成为中国艺术最为发达和最富民族特征的表现。
中国艺术中线的传统，最早可追溯到仰韶时期的彩陶绘画。在这些现存的原始艺术作品中，那些从现实动物中加以想象变形的蟠、虬、龙、凤等纹样，莫不强调线的作用。观摩新石器时代仰韶文化的彩陶，于器的表里用红、紫、黑三色画动物形或几何形花纹，这些形象都是通过线条这一媒介而表现的。值得注意的是，作者为了使线条能担负起既描写物象又表达思想的双重任务，大大发展了艺术的抽象与概括能力。可以说，从彩陶表里的图像、图纹我们发现中国艺术遗产中最早的线条，也窥见了线条的造型和表意。两干多年以来，虽然中国艺术在不断丰富、发展，但其用线的法则却并没改变，呈现出鲜明的中国特色和民族传统。线条成了中国各类造型艺术和表现艺术的灵魂。中国艺术的线性表现形式多样，无论是文学、书法、绘画、建筑还是戏曲、园林等，都有它的表达方式。文学上有”人生不满百，常怀千岁忧，昼短苦夜长，何不秉烛游”(《古诗十九首》)，通过时间的情感化加重对人生的感受；建筑方面化空间为时间；戏曲艺术中那行云流水般的S形行程，也都是线的艺术具体体现。在各类艺术中，尤以书法和绘画的线性特征最为显著。
1．1书法
汉字书法，中国独有的一种艺术形式，也是一种把线的艺术高度集中化纯粹化的艺术。鲁迅先生曾说，中国的文字有三美：言美、音美和形美。而形美，指的就是中国文字发展出了世界上最富韵律美、舞蹈美和线形美的造型艺术――书法。
自甲骨文开始，汉字以其独特的形体结构和造宇方式，使其形体获得了独立于其字义的发展途径。至以后，汉字更以其纯粹的线条美，通过线的曲直运动和空间构造，形成了表达种种形态、情感和气势的中国特有的线艺术：书法。宗白华先生曾论道：中国书法”通过结构的疏密、点画的轻重、行笔的缓急、……用强弱、高低、节奏、韵律等有规律的变化来表现自然界社会界的形象和内心的情感”。由此可见，作为线艺术的中国书法，以其净化了的线条――书法美，构成了纸上的音乐和舞蹈，抒发着作者的情感。有时，甚至不需要辨明字义，仅凭书法的线条，及由线组合的形，便可以领悟到书法独立的美，使人联想到音乐的节奏、舞蹈的跳跃、建筑的形式。如让人如沐春风的王献之的行书、令人庄重肃穆的“颜筋柳骨”的楷书、使人如舞如歌的张旭的狂草等等。
1．2绘画
任何种类的绘画都有自己独特的表现手段和物质材料，而中国画的表现手段则以线条为主。可以说，线的运用对中国绘画的造型、抒情具有重大意义，且产生显著的艺术效果。
在中国画的创作史上，线条根据自己的创作法则形成了丰富的线条程式：这就是线条的虚实相生、计白当黑、疏密相间等法则，同时通过对线条的力度、速度的掌握，使线条可以具有不依存于表现对象(景物)相对独立的形式美和结构美，且反应作者的主观精神境界。用线如“行云流水”、“稳如泰山”就构成了沉稳畅快的线条品格，用线“风驰电掣”、“锋芒毕露”则构成情感激越的线条。正如清画家石涛所说“借笔墨以写天地万物而淘泳乎我也”。
早在南朝时期，著名画家谢赫在他的《古画晶录》中总结了绘画“六法”，其中“气韵生动”之后便是“骨法用笔”(位列“六法”第二)。可见，线自古就是中国画造型的主要表现手段，十分显著地表现了民族的绘画特点和审美特征。
2线性的中国古典园林
中国艺术的线性特征是如此显著，作为与诗、书、画同源的中国古典园林也不例外。其线性特征可以从古典园林的总体布局、建筑空间和游览路线等方面进行探析。
2．1总体布局以视点的线性运动为基础
自古以来，中国的造园即被人为与绘画有着血与肉般的密切关系。按照学术界的共识，魏晋南北朝开始出现了山水画的创作，这对中国造园有着深远的影响。中国山水画有一种特殊画法，即视点运动的鸟瞰画法。这种画法既表现静态空间，又表现动态的时间。如宋朝夏硅的《长江万里图》长卷，此画尺寸为11140mm(长)x269mm(宽)，把万里长江从发源一直画到入海。此外，还有宋代张择端的《清明上河图》等等。
我国清代以前的系统园林创作理论专著只有明代计成的《园冶》，此外涉及园林创作问题较多的著作，也只有明代文震亨的《长物志》、清代李渔的《一家言》等。而计成、文震亨、李渔三人都是画家出身。如计成更是“少以绘名”[1]，“最喜关仝、荆浩笔意”[1]。此外，明代以前，我国并无职业造园师，造园匠师多由文人、画家，如盛唐诗人兼画家王维经营了“辋川别业”。而明以后的一些职业造园师，如米万钟、张南阳、张涟等无不与绘画有着莫大的渊源。自然而然，古典园林的造园理论就较多地融入了中国山水画论，如在总体布局方面就常以视点的线性运动为基础而展开。在静观时，与中国山水画视点固定的静态构图相似；在动观时，随着视点的运动，步移景异，形成连续的画面构图。相比于欧洲规则图案式园林，中国古典园林更重视动态的观景，重视景点沿着线性游览路线依次展开，强调随着视点的运动，各园林空间叠合而成园林整体的景观效应。
著名的扬州个园，不仅用石之奇，令人称道，而且布局之妙，更令人赞叹。它的布局艺术便是基于视点的线性运动而形成的。在这一个面积不足3．3hm2的园子里，以“宜雨轩”为中心，按顺时钟方向安排了春、夏、秋、冬四个假山区。游赏者沿着游览路线依次观赏“淡冶而如笑”的春山、“苍翠而如滴”的夏山、“明净而如妆”的秋山和“惨淡而如睡”的冬山后，宛如经历一年的四季变化，若顺时钟循环游览，则又会使人有无始无终、无止无境
之感，让人不由感叹时间的无限、生命的有涯。试想，如果不以视点的线性运动为基础来考虑全园布局，其给予的静态画面是无论如何也达不到以上所述的艺术境界的。
2．2园林建筑空间呈现线形的流动美
人道是“庭院深深深几许”，局限于木构架建筑的特点，中国古典建筑自古就是以平面铺展的、相互连接的、有机配合的群体建筑为特征，群体建筑通过平面铺展将空间意识转化为时间进程，使游历其中的人感受到生活的安适。相比之下，欧洲那一座座独立自主、向上耸立的拥有巨大空间的歌特式教堂，往往使人感觉渺小无助而祈求上帝的保护，宗教氛围便油然而生。
相比于世俗建筑，中国园林建筑少了许多礼仪规范，多了许多迂回曲折、趣味盎然，但“仍然没有离开平面铺展的(先秦)理性精神的基本线索”[2]，其建筑空间更是变幻无常、出人意料。在这里，空间意识转化为更为灵活的时间进程，引动更多的情感和想象，显示出更自由的线形流动美。
留园，苏州四大古典名园之一，素有“吴中第一名园”之誉。在江南诸园中，留园最可称道的便是建筑空间处理手法的高超：其一，从入园开始，以一系列幽暗狭小曲折的空间为前导，达到“古木交柯”，透过北墙上的一排漏窗，园中山池亭阁隐约可见；再西行至“绿荫轩”，满园景色扑面而来，顿觉豁然开朗。其二，在以建筑与庭院为主的东园，高大豪华的“五峰仙馆”紧邻朴素雅致的“揖峰轩”和“还我读书处”，在往东经“林泉耆硕之馆”便进入了高峻秀美的江南著名峰石“冠云峰”的庭院。各院落之间以回廊相连，间以砖墙，相互穿插，层次丰富。在这里，大小不同、景色各异的建筑空间绵延往复，随着时间的进程依次展开，呈现层层深远和不尽之意，体现着空间运动的线形美。
2．3园林空间中“线”的具体体现――游览路线
“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。相比于建筑空间的流动美，园林空间中的“线”则是园林空间在时间里的回旋、行进，具体地体现为游览路线。不同主题、内容的空间组成“线”的节奏、韵律、性质，使得游人在欣赏过程中的情感心理变得丰富和深刻。
南朝谢赫总结的绘画”六法”中，“经营位置”(空间构图)位于第五位，而在园林设计中空间的构图则是首要原则，因为空间关系是造园中最基本的和具有决定性的因素，决定空间构图游览路线的安排是园林设计中的关键。
中国古典园林中游览路线的安排多以蜿蜒曲折为胜。曲折的路线并不仅仅表现为游览路线的形态，更为重要的是它产生了步移景异的艺术效果，扩大了空间，丰富了空间的层次，带给游人以连绵和深远的情感体验。这在江南私家园林那有限的范围内是相当重要的创作手法。即使小到残粒园(苏州最小园林，面积仅140m2)那般大小，通过恰当游览路线的安排，也能产生“袖里乾坤大，壶中日月长”的出世氛围。
园林中的空间常各具主题、特征，因而常是异质的。不同质的空间在游览路线上的位置经营，讲究主次分明、疏密相间、虚实相生、动静相宜等等。如同是苏州四大古典名园之一的拙政园。该园分为东园、中园、西园三大部分，其中中园是全园的精华。中园以池水为中心，临水建有形式不同、错落有致的众多建筑物，但主要集中分布在园南，这样就形成了南密北疏、南实北虚的空间格局。在南部的建筑组合中，以主体建筑“远香堂”为中心，东面有富于空间变化的“枇杷园”、“听雨轩”和”海棠春坞”三个庭院组合。西面布置以水院与水景为特色的“小沧浪”、“小飞虹”等院落组合。这样就形成了东西两面意趣迥异的空间形态。这些不同性质的空间随着游览路线迎入游人的视野，叠合而成完整的情感体验，构建出拙政园丰满的艺术氛围。
如此，随着游览路线的平面铺展，时间在空间里延续，情感在时间的进程中积淀，由起始而高潮而结束，使游人的情感心理变得丰富、深刻和完美，形成一个完美的艺术整体，这就是中国古典园林中线性艺术的魅力体现，也可以说线性艺术成就了中国古典园林在世界园林体系中独特而重要的地位。
参考文献：
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[2]李泽厚．美学三书[M]．天津社会科学院出版社，2003年10月第1版．第60页
古典园林的艺术特点范文篇11
关键词：中国古典园林艺术“天人合一”理念中国古典园林艺术生命拓展
中图分类号：TU986文献标识码：A文章编号：
随着时代的发展、科学技术的不断进步以及人们眼界的开阔，人类对自然和美的理解也不断加深，因而对美好生存环境的要求也随之越来越高。园林作为一种创造人类优美环境的综合艺术，其任务就是向人们提供亲临自然之境、享受自然之趣的良好氛围。中国古典园林艺术源远流长，艺术风格独树一帜，对世界造园艺术有着深刻的影响。
1中国古典园林的自然观——“天人合一”思想
中国古典园林的自然观是最值得我们认真领会的。中国园林崇尚自然，讲究人与自然和谐统一，这与现代园林的发展方向相吻合。人类与自然长期共存，其生命活动本能地与自然相互联通。这正体现了我国古代造园的“天人合一”的理念。
科学和大量实践证明：一旦失去了良好的自然环境，人就会自律性丧失，生物钟失调，新陈代谢不平衡。然而随着地球城市化和工业化的迅猛发展，人口的快速膨胀，人类许多生态资源、环境资源受到了严重破坏，大量土地资源、风景资源为工业化的负作用所破坏和浪费，人类的健康生存和发展都受到了严重威胁。这些都促使人与自然和平共处的观念日益被社会广泛接受和宣传，在生态学和自然科学的基础上建设大园林的观念也成为许多有识之士提出和倡导的方向。在设计时就必须分析你所做的方案实施后是否真正能达到与自然的和谐共存，是否能符合可持续发展的理念。我们不能仅仅从园林的形式上来审视天人合一的思想，而要从更理性、科学、客观的观点去审视和理解人与自然的和谐统一。具体来说：比如园林中的乔、灌、草的植物配比是否合理，是否更适应当地的气候条件；园林绿地是否真正能满足涵养水源、净化空气的基本生态功能；园林的道路广场设置是否比例得当，能否兼顾景观与功能使用等等。
2中国古典园林创作的思维方式
师法自然一直是中国古典园林创作的思维方式。古代造园以自然山水为创作的摹本，造园者通过对自然的感受，取自然美之精华于园林中，成就了无数美景名园。因此，深入大自然、观察大自然、熟悉大自然应是园林创作设计的基本源泉。现在能在比过去优越得多的条件下去感知和认识自然，也能利用声、光、电等更多的科技手段来展现自然之美；大自然景象万千，日月光影，山形水貌，花草树木都是园林景观的重要元素，它们在自然界中千姿百态地存在着，可以让我们尽情展现。园林设计师应当广游天下美景，多接触真自然大山水，多搜集积累景观素材，进而更好地总结它们美的本质，才能把它们最打动人心的地方放到我们的设计作品中。到那时必定百花齐放，精品不断。
师法自然的过程就是设计者将自己对自然美的亲身体验加以浓缩概括、提纯典型化后再用自然元素表达出来分享给大家的过程。在设计思路上主要有两点：第一就是利用科技手段去夸大突出和概括自然美最有生命力的景观，比如说许多喷泉、叠泉水景的设计。在自然界找不到它们，但却能体会到它们源于自然的神韵。第二点就是在现代高科技，新材料的支撑下去扩展和延伸观赏者的感知能力，使人类更能感到自然的神秘与美丽。
3中国古典园林中的设计技巧
中国有数千年的造园历史。从空间布局到叠山理水都有许多杰出作品。如何相地立基，借景生情；如何小中见大，序列空间，都有许多创作手法可以学习。
3.1因地制宜
中国古典园林的因地制宜，一方面讲的是景观创造要考虑基址现状，另一方面讲的是景点布置要服从整体需要，分主配关系。
3.2庭院理水
中国园林讲究“无水不成园”。无论北方皇家园林还是江南私家园林都对水这种自然元素备加喜爱。“一池三山”、“水狭必间其隔”等等都是有关水景的重要理论。
3.2.1水型美
“水随器而成其形”，古代造园家十分注重水型、岸畔的设计，“延而为溪，聚而为池”，利用水面的开合变化，形成不同水体形态的对比与交融。
3.2.2动静美
中国园林理水有动态和静态之分。着重取“自然”之意，塑造出湖、池、溪、瀑、泉等多种形式的水体。水平如镜的水面，涵映出周围的湖光山色，呈现出扑朔迷离之美。所谓“清池涵月，洗出千家烟雨”，正是古人对园林静水的赞美。
古典园林中的动水，主要是指溪流及泉水、瀑布等，既呈现出水的动态之美，又以水声加强了园林的生气。有的园林利用水源与水面的高差，“引来飞瀑自银河”，形成瀑布景。还有的利用容器蓄水，放于高处，形成人工瀑布与叠水，通过强化水“喷、涌、注、流、滴”等一系列动态特征，塑造出生动的园林环境。
3.2.3水声美
“何必丝与竹，山水有清音”。中国园林理水还擅长利用水体营造声景。如泉滴潭池，正如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”一样，使人感受到寂静的存在；流水潺潺使人感到平和舒畅；“三尺不消平地雪，四时尝吼半空雷”的瀑布轰鸣声，使人感到情绪激昂。
3.2.4映射美
画坛中有“画水不画水”之说，意即画水应靠周围景物的倒影为其增色。同样，古代造园家擅长运用水的倒影效果将天空云霞、树木、亭台、山石以借景的手法引入其中，使园变得宽广而深远。
3.3借景
“借景”这种艺术手法，更是中国古典园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。它是把园林以外或近或远的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。这种手法在我国古典园林中运用得非常普遍，而且具有很高的成就。例如，现存苏州古典园林中建园历史最早的沧浪亭，它的重要特色之一便是善于借景。因为园门外有一泓清水绕园而过，该园就在这一面不建界墙，而以有漏窗的复廊对外，巧妙地把河水之景“借”入园内。再如北京的颐和园，为了“借”附近玉泉山和较远的西山的景，除了在名为“湖山真意”处充分发挥借景手法的艺术效果外，在其它方面也作了精心的设计。如颐和园的西堤一带，除了用六座形式不同的桥点景外，没有高大的建筑屏挡视线。昆明湖的南北长度也正适合将园内看得见的西山群峰全部倒映湖中。同时，两堤的桃柳，恰到好处地遮挡了围墙，园内园外的界限无形之中消失了。西山的峰峦、两堤的烟柳、玉泉山的塔影，都自然地结合成一体，成为园中的景色，园的空间范围无形中扩大了，景物也更加丰富了。呈现在人们眼前的是一幅以万寿山佛香阁为近景、两堤和玉泉山为中景、西山群峰为远景的锦绣湖山诗境画卷。
3.4植物配置
中国古典园林的植物配置之精巧在于她遵循画理诗情，还常常赋花木以人性，这也是中国园林的重要特点之一。许多植物的品格象征：如牡丹的豪放富贵、莲花的吉祥如意、梅花的坚强高洁等等，还有石榴代表多子多福、柿子代表事事如意，紫薇代表家庭和睦，都为广大人民群众所认同。所以，现代园林的植物配置，在满足生态功能的前提下，多赋草木以情趣，才能使人们更乐于亲近自然、享受自然、热爱自然；也能让我们的作品更有人情味道。
4中国古典园林对现代园林的影响——中国古典园林是现代园林设计的灵感之源
中国古典园林是现代园林设计的灵感之源，古典园林的造园思想精髓更是我们现代造园设计的理论基础，因为一个好的园林作品并不是凭空臆造出来的，而是从“乡土”中“生长”出来的，正如“一方水土养一方人”的道理，一方水土出一方园林景观。
5中国古典园林艺术生命拓展
5.1街头、绿地
在现代园林设计中尤其是街头、道路两侧绿地，更是深受中国古典园林艺术的影响，以植物造景为主，以园林小品、置石点景等为辅，为城市景观添色。
5.2新的私家院落、庭院
在现代别墅庭院、新住宅小区各楼一层的私家院落中，植以花树景石，缀以园林小品，正是中国古典园林艺术的再现。
5.3公共建筑的室内外环境
如图书馆、古籍馆、一系列博物馆、商业建筑以及一些公共建筑乃至高级宾馆室内空间的陈设布置，也颇受中国古典园林艺术的影响。同时“因内而符外”（《文心雕龙·体性》），还扩展而至建筑的格调、整体的布局以及室外的环境，它们也都受到中国古典园林的种种影响。当然，其中又融进了现代的材料技术和新的造型风格因素，表现出传统文化、时代特色和未来趋向三者的结合。
5.4住宅小区
中国古典园林艺术还表现于房地产开发，这是又一种值得注意的时代新走向。各房地产开发商不仅在价格、房型上下功夫，而且现在越来越倾向于对其所开发的楼盘的整体环境、园林景观上下大力气，以更加宜人的环境来吸引购房者。
6结语
中国古典园林是世界上自由式、风景式园林的历史渊源之一，今天更是享誉世界，其艺术生命力随着时代的不断进步，将被赋予新的内涵，并且被发扬光大。
参考文献：
[1]贺建明.中国传统造园思想在现代园林设计中的应用[J].科技情报开发与经济.2003年第12期.
古典园林的艺术特点范文篇12
关键词：园林；古典；现代；现代居住区
Abstract:theChinesegardenartcontainsthegreatnationalspiritandculturalessence,pregnantwithallthepeoplefortheactivepursuitofartandaesthetics,andartintheOrientalculture,inourcountrysincethegardenengineeringreflectincisivelyandvividly.Inthisarticle,throughthesummaryofthecharacteristicsofthemodernlandscapearchitecture,aswellastheanalysisforthevalueandlimitationsofclassicalgardens,emphaticallyfromtheexplorationonthetheoryandpracticeresearch,toexplorehowtocombinedwiththeclassicalelementsinmodernlandscapedesign,soastoenrichthetheoryofresearchonlandscapedesignknowledge,providingareferenceforthedevelopmentofChina'slandscapeindustry.
Keywords:landscape;Classical;Modern;Modernresidential
中图分类号：K928.73文献标识码：A文章编号：2095-2104(2013)
中国古典园林概述
中国古典园林是指以江南私家园林和北方皇家园林为代表的中国山水园林形式，在世界园林发展史上独树一帜，是全人类宝贵的历史文化遗产。总的来说：源于自然而高于自然；建筑美与自然美的融糅；诗画的情趣；意境的涵蕴。这就是中国古典园林的四个主要的特点。
（一）中国古典园林的立意
天人合一、道法自然是中国传统造园理念。“好鸟要朋，群麋偕侣。槛逗几番花信，门湾一带溪流，竹里通幽，松寮隐僻，送涛声而郁郁，起鹤舞而翩翩。阶前自扫云，岭上谁锄月。千峦环翠，万壑流青。”的观点是《园冶》对人在园林环境中与自然和谐相处、和平共生情景的描写。其提倡人工环境与自然环境和谐的自然生态审美观。人要在尊重自然规律的前提下，用自然环境可接受的方式改造自然，建设环境，从而表现一个精练概括的自然、典型化的自然，实现人工物与自然环境和谐统一。《园冶》还很重视根据自然规律营造环境，提出要在考察当地季候特征、水体来源与去向、山脉走势后再营造园林。
正是基于如此，像颐和园那样的大型天然山水园才能够把具有典型性格的江南湖山景观在北方的大地上复现出来。这就是中国古典园林的一个最主要的特点——本于自然而又高于自然。这个特点在人工山水园的筑山、理水、植物配植方面表现得尤为突出。
（二）中国古典园林的表现
中国古典园林重视园林建筑布局，追求园林环境的意境美，强调风景如画，要求所观之景必须具有“人画”的品质。中国古典园林建筑无论多寡，也无论其性质、功能如何，都力求与山、水、花木这三个造园要素有机地组织在一系列风景画面之中。突出彼此谐调、互相补充的积极的一面，限制彼此对立、互相排斥的消极面。如《园冶》在确定楼阁的地基位置之后，如园内有山，便打破常规，将楼阁设立在半山上，借助山的高度，使人可以望得更远。在假山基篇中提到堆山的时候，要注意山的高度和形态，兼顾假山对地面上和楼上的人的空间感受。
（三）中国古典园林的情趣
文学是时间的艺术，绘画是空间的艺术。园林的景物既需“静观”，也要“动观”，即在游动、行进中领略观赏，故园林是时空综合的艺术。中国古典园林的创作，能充分地把握这一特性，运用各个艺术门类之间的触类旁通，融铸诗画艺术于园林艺术，使得园林从总体到局部都包含着浓郁的诗、画情趣，这就是通常所谓的“诗情画意”。
（四）中国古典园林的意境
对意境的追求，在中国古典园林设计中由来己久。园林意境是指通过园林的形象所反映出来的情意，使人触景生情产生情景交融的一种艺术境界，造园者将自身的思想情感等深层次的文化内容都凝聚在园林景物中，充分的体现在园林的空间环境里，达到“虽由人作，宛自天开”的境界，这便是中国古典园林造园之精髓。
园林意境的形成需要对自然的提炼选择和情与意的投入，两者统一，才一能见景生情，缘情而取景，最后寄情于景，创造出有意境的园林。正如叶朗先生所言：“‘意境’不是表现孤立的物象，而是表现虚实结合的‘境’，也就是表现造化自然的气韵生动的图景，表现作为宇宙的本体和生命的道(气)。”园林意境展现在我们眼前的是人与自然化思考方式之间所建立的整体共鸣。
中国现代园林的特色
（一）中国现代园林是对传统园林的继承与发展
随着科技的发展，人们对自然的认识逐渐深刻，现代园林在发扬尊重自然的园林传统同时并改变只注重自然形态而忽视自然功能的形式主义手法。在中国现代园林设计中，保留其“人与自然的和谐”、“源于自然而高于自然”、“虽由人作，宛自天开”的思想，同时将古典园林的造园手法、造园要素、空间布局形式以及文化特征等应用到更广阔的领域，继承和发扬极富现代意义的理念和手法。
（二）现代园林景观设计风格中最显著的是人性化空间
中国现代园林的特点园林是有生命的，其本质是一种追求愉悦的纯粹精神活动。以“人”为本是现代园林设计的基本理念，现代园林景观更注重尺度“宜人、亲人”，尊重自然，尊重历史，尊重文化、文脉。从现代人的生活行为方式出发，运用现代造园素材，形成鲜明的时代感。
现代园林景观设计大到城市设计（园林城市）、中到城市广场，城市公园、城市绿带，小到庭院绿化，道路绿化，无不以此为起点，开放、大众化、公共性以成为现代景观设计的基本特征。
园林工程中古典与现代的融合应用
（一）模山范水的景观类型
地形地貌、水文地质、乡土植物等自然资源构成的乡土景观类型，是中国传统园林的空间主体和构成要素。乡土材料的精工细作、园林景观的意境表现，是中国传统园林的主要特色之一。中国园林强调“虽由人做、宛自天开”，强调人对自然的认识与感受。中国园林是由建筑、山水、花木等组合而成的一个综合艺术品，富有诗情画意。
不同于古典园林中的自然，现代居住区园林环境在各个场所功能空间也是区别对待，或强调视觉礼仪感或追求自然精致，或围合或开放，根据流线和受众的不同园林形式内容多样化。现代居住区园林设计中也常是在有限的建筑空间环境里，尽可能地调动各种造景要素，营造自然与人工气息夹杂的居住环境。
（二）巧于因借的视域边界
古典园林不拘泥于庭园范围，通过借景扩大空间视觉边界，使园林景观与城市景观、自然景观相联系、相呼应，营造整体性园林景观，无论动观或静观，都能看到美丽的景致。许多现代园林设计师都把视域空间作为设计范围，把地平线作为空间参照，这与传统园林追求的无限外延的空间视觉效果是殊途同归的。
现代居住区园林设计中可以因借的景观因素有限，但只要有可能都应充分利用。如将公共优美景观尽量均衡分布面向住户，多方位开拓景观视线对应于重要景观，强调可达性及共享性。同时建筑亭廊花架、风雨走廊等观景、点景类构筑设施，尽可能地挖掘赏景的充分必要条件。而对于位于郊区的居住区园林常邻近大型水体湖泊等可借景因素，也往往在高处、开敞处建造观景平台以眺望美景。
（三）循序渐进的空间组织
动静结合、虚实对比，承上启下、循序渐进、引人入胜、渐入佳境的空间组织手法和空间的曲折变化，常常将园林整体分隔成许多不同形状、不同尺度和不同个性的空间，并且将形成空间的诸要素糅合在一起，参差交错、互相掩映，将自然、山水、人文、景观等分割成若干片段，分别表现，使人看到的空间的局部而非一览无余，这些古典园林设计手法在现代各种尺度的居住区园林中同样可以精心设计加以应用。
（四）小中见大的空间效果
古代造园艺术家们抓住大自然中各种美景的典型特征，提炼剪裁，把峰峦沟壑一一再现在小小的庭院中。“以有限面积，造无限空间”。
将现代居住区园林划分多个功能分区和景点、水面的设置、游览路线的逶迤曲折以及亭廊的装饰等都是“小中见大”的空间表现形式。例如部分一层或下沉小院的设计，尤其需要小中见大，尺度适宜，而一些别墅豪宅的超大院落，则又需要适当分割整体划分，不可以显示出空旷和单调。
“大”和“小”是相对的，关键是如何利用自然之景，把握最佳尺度，营造园林意境。
（五）耐人寻味的园林文化
人们常常用山水诗、山水画寄情山水，表达追求超脱、与自然协调共生的思想和意境，传统园林中常常通过楹联匾额、刻石、书法艺术、文学、哲学、音乐等形式表达景观的意境，从而使园林的构成要素富于思想内涵和景观厚度。在现代景观设计中以及西方园林中，一些造园元素，如石刻、书法、文学典故、声音等等，也是随处可见的。这些要素在细微之处使园林获得了生命和文化韵味，是我国园林文化的一脉相承和发扬。
现代居住区园林景观的主题和各景点创意皆可从文化上寻找源头。如一些小区从太阳、露珠、星河、自然水体等自然要素入手，体现到整体设计中，居住区园林景观显得生动而有灵魂。而局部景点的设计，更是易于从园林文化着手，如利用雕塑、景石等刻画主题，或利用有特色内涵的植物、有一定符号的园建小品等，精心刻画，将文化融于自然。
四、中国现代园林的发展方向
（一）与时俱进，拓展园林设计领域
中国古典园林的历史局限性，在于习惯闭门造车，与外界的联系相对较弱。时代的发展，中国园林如何自我更新。拓展设计思路和领域，将中国园林理念与内涵带入人居环境、城市景观、风景名胜、自然保护、郊野公园、乡村景观、工业园区以及道路河流等风景园林规划设计之中。
（二）开阔眼界，研究园林发展趋势
中国园林要走向世界，前提是开阔眼界，对各国园林发展史和现代园林发展趋势有清醒的认识。在西方现代风景园林普遍尊重自然与可持续发展，注重场地特征，空间塑造，时空效果，地域文化特色，强调简约和个性化设计风格的潮流下，中国现代园林如果还停留在抄袭模仿中西方园林，大搞形式主义，注重实体景观而忽视空间塑造，强调张扬和人工堆砌的设计手法上，就不可能真正走向世界。
（三）立足本土，再现地域文化景观
中国现代园林的发展，必须依赖于本土风景园林师长期的艰苦努力和整体水平的不断提高。不断关注现代园林的本土化研究，积极探索富有地域景观文化特征的园林作品。好的园林作品是从乡土环境中生长出来的。园林设计应针对大到一个区域，小到场地周围的自然资源类型和人文历史类型。充分利用当地独特的造景元素，营造适合当地自然和人文景观特征的景观类型。
（四）博采众长，关注园林文化内涵
虽然中西方园林在表现形式上差异较大，但在本质上存在诸多相通之处。中国现代园林的发展，也应研究借鉴西方园林的成功经验。取西方园林之长，补中国现代园林之短。融西方园林现念与设计方法于中国本土景观资源与文化内涵之中，是加速中国现代园林发展的捷径。
结语
综上，一个好的园林作品，是从“乡土”中“生长”出来。对中国传统园林的研究，是了解本土地域文化的捷径。中国现代风景园林的发展，必须依赖于本土风景园林师的艰苦努力。我们必须关注风景园林的本土化研究，积极探索富有地域性景观文化特征的风景园林作品。
参考文献
[1]苏相健.现代园林设计中的古典元素[J].农林科技，2010.4.