创意文化产业概述(6篇)
创意文化产业概述篇1
关键词：商务模式创新
商务模式的概念性回顾
商务模式（BusinessModels）又译为商业模式、经营模式或业务模式，是企业界非常流行的术语，其最基本的含义是经营企业的方式或方法。
从源头上看，商务模式作为一个专用术语出现在管理领域的文献中大约是在20世纪70年代中期。Konczal和Dottore在讨论数据和流程的建模时，首先使用了BusinessModels这个术语。此后，在信息管理领域，商务模式被应用在信息系统的总体规划中，用以描述支持企业日常事务的信息系统的结构，即描述信息系统的各个组成部分及其相互联系，对企业的流程、任务、数据和通讯进行建模。
20世纪80年代，商务模式的概念开始出现在反映IT行业动态的文献中，而直到互联网在20世纪90年代中期形成并成为企业的电子商务平台之后，商务模式才作为企业界的时髦术语开始流行并逐步引起理论界的关注，但是此时的商务模式的内涵已经悄然发生了变化，即从信息管理领域扩展到了企业管理领域的更广阔的空间。
在商务模式的概念性研究方面，上述关于商务模式的特征和组成要素的定义是目前商务模式研究的一条主线，另一条主线是对现有的商务模式尤其是电子商务的商务模式进行分类研究。此外，由于互联网技术以及由此产生的电子商务是引发商务模式创新的直接原因，互联网商务模式或电子商务模式成为重要的议题。
商务模式创新研究现状
迄今为止对商务模式的研究大多处于概念和分析框架的提出和归纳并辅以案例分析的描述性研究阶段。甚至关于商务模式的特征及其相关要素也还没有公认的定义。研究者通常从自身感兴趣的领域和角度阐述商务模式的重要性并以此为出发点来研究商务模式的作用和影响。同时对商务模式创新的讨论通常置于企业战略管理或互联网的电子商务之下。这是因为在许多研究者看来，商务模式是企业战略管理的重要内容，而互联网的出现为商务模式的创新和多样化提供了更多的可能，也是人们关注商务模式的主要原因。
事实上，商务模式创新的概念可以追溯到熊彼特的技术创新的概念。熊彼特意义上的广义的技术创新囊括了产品创新、工艺创新、市场创新、供应来源创新和组织管理创新等几乎涉及了企业管理的所有方面的创新。其中市场创新、供应来源创新和组织管理创新可以纳入商务模式创新的范畴，因为它们有别于产品创新和工艺创新这两种与产品的生产技术直接相关的狭义的技术创新。根据翁君奕等人的研究，在改变世界的全球50家著名公司中，主要依靠商务模式创新生存和发展的公司有31家，而靠技术创新立足的公司只有14家，另有5家公司创新的贡献不明。从这个意义上看，从熊彼特广义的技术创新概念中分离出商务模式创新的概念有十分重要的理论意义和实践意义。这也是有必要把商务模式创新作为相对独立的研究课题的重要原因。
商务模式的作用
联合国经济合作与发展组织开发中心的研究负责人CharlesOman博士在2000年初接受EconomicReformToday杂志采访时，从全球化的角度论述了新经济下商务模式的作用。他认为，理解目前正在发生的全球化的关键不在于贸易和资本流动政策的放宽或技术变化的速度，而在于推动经济竞争的商务模式的性质。Osterwalder在谈到商务模式的演变时认为，传统上价值是通过垂直一体化的产业价值链产生和提供的，而今天越来越多的企业依据交易费用经济学理论在组织际合作网络中进行重组。这样的组织结构更适应那种需求高质量、低成本、快速创新和快速响应的竞争环境。Slywotzky等认识到商务模式的复杂性和重要性，把商务模式看成是一种将来我们都能用来制定商务战略和投资战略的重要工具。他们认为，企业竞争的核心是商务模式认知之争，对商务模式的投资能够协助企业的经营者在竞争中获胜。Amit和Zott认为在IT技术所造就的虚拟市场上，由于企业边界和产业边界变得模糊而容易跨越，包含企业、供应商、合作伙伴及客户等利益相关者在内的商务模式的作用在于：它可以作为一种战略分析单元而取代传统的战略分析单元——企业或产业。技术进步是商务模式创新的动因之一，许多文献把商务模式放到一般技术进步的背景下，考察企业商务模式的作用。Chesbrough和Rosenbloom从商务模式是企业为了从技术中获取价值而建立的合理收益架构的认识出发，认为钱德勒的规模经济和范围经济、安索夫等的战略管理、波特的竞争战略等理论可以看作是商务模式概念的前身，因为这些理论关注的焦点都是如何把企业的经营与机会及威胁联系起来而获取技术提供的最大价值。他们通过案例研究说明，企业倾向于对适合其商务模式的技术进行投资，有时甚至达到过度投资的程度。而对于不适合其商务模式的技术，企业通常不会投资。这是因为技术不能凭空创造价值，企业现有的商务模式可能适合也可能不适合由于新技术所带来的潜在机会。由于商务模式决定了以多大的成本从何处取得收益，所以必须在一定的商务模式框架下对技术投资进行评价。为此，商务模式可以看成是技术开发和价值创造之间的协调机制。Viscio和Pasternack对全世界范围内的几百家企业的结构、职能和业绩进行的研究表明，起源于19世纪的传统商务模式对于大型的全球性企业已经过时。尽管没有对商务模式做出明确的定义，他们还是看到了现行的商务模式对一些企业的竞争力正起着阻碍作用。其主要原因在于商业环境的复杂性增加和对创新的不断激励，和以往相比企业必须更频繁地寻找价值增值的机会。为此有必要围绕企业的能力建立一种新的商务模式。这种商务模式必须能使企业灵活反应，不断创造机会，迅速抓住机会并获利；这种新商务模式应能建立一种新的领导模式以有效地管理知识和人力资源。Papazoglou等在研究一体化的价值链时讨论了商务模式的作用。他们认为传统的商务模式越来越不适应全球化的市场要求，企业必须重新思考其商务模式，需要创造一种新的商务模式。这种商务模式能够提供一种给客户带来价值的新途径。过去20年来，商业活动不断地调适组织并改变着组织的某一部分，但这种变化的效果是有限的。现在已经到了改变组织和人们在一起工作的方式即商务模式的时候了。Hoque等在谈到商务模式与技术之间的关系时认为，商务模式是企业决定谁是客户及如何为客户带来价值的基础，它识别成功的机会，预测和确定与战略相联的未来行动。技术专家应在价值主张、运作实施和赢利方式等3大公司战略原则的指导下识别构成商务模式的各个要素及其相互影响，同时考虑应用什么样的技术来建立商务模式。
由此可以看出，相关文献提出和使用商务模式概念的共同出发点是针对新经济条件下的技术进步、市场需求和竞争压力等外部环境的变化，寻求企业生存和发展的新途径。商务模式的作用是在原有的或新环境条件下，发现新的市场机会、细分市场和瞄准组织结构及生产服务流程中存在的低效部位，吸收和整合企业可以使用的内外部资源，并通过各种创新加以挖掘和利用，从而为投资者和包括客户、合作伙伴在内的利益相关者创造更多的价值。
进一步研究的意义
首先，通过对商务模式创新的深入研究，既可以整合丛林似的众多管理理念和方法，又便于发现新的突破口和创新点。从这个意义上讲，构建商务模式创新的理论体系，可以更准确地把握全球化竞争中企业管理变革的趋势，认识商务模式创新的规律，具有重要的理论意义。
其次，不论是高新技术企业还是传统产业的企业，商务模式已超越企业战略，成为企业管理决策的基本内容，成为企业核心竞争力的重要组成部分。如何过渡和转换到何种商务模式决定了企业的生存和发展。因此，有必要从管理实践的需要出发，系统地分析和总结各种商务模式产生的原因及其生存和发展的条件和基本规律，探讨商务模式的设计和评价方法，为商务模式的创新和选择提供依据，帮助高新技术企业和互联网企业科学地评估投资价值并制定战略。
进一步研究的内容
首先，有必要在经济学和管理学基本理论的指导下，综合现有商务模式的特征和要素的界定，提出区别于传统分析单元的商务模式特征和要素，从而建立商务模式的分析框架，为进一步进行商务模式创新研究奠定概念性的理论基础，使商务模式传统分析单元及其理论和方法所不能替代的相对独立的分析单元。
其次，以商务模式为分析单元对企业的经营行为进行分析的目的，是为了在商务模式分析框架下，研究商务模式各组成要素之间的相互作用关系及其效果，为科学合理地选择商务模式提供依据。在此基础上，对不同的商务模式要素组合形式进行分析比较，从中发现并选择适合企业生存和发展需要的商务模式，实现商务模式的创新，称为商务模式创新的静态选择问题。
再次，商务模式创新不仅是新创企业所面临静态选择问题，也是传统老企业必须面临的问题。商务模式创新可以是一个渐进演化过程，也可以是一个激进的变革过程。同时，无论是渐进式创新还是激进式创新都存在一个创新的转化成本问题。因此需要对商务模式创新的这两种形式进行比较，在动态的过程中比较其转换成本，为商务模式创新提供理论基础。这可以称为商务模式创新的动态转换问题。
最后，由于技术创新是企业进行商务模式创新的内在动因之一，所以需要研究商务模式创新与技术创新的关系，即从传统的所有形式的创新从属于技术创新的思维跳出来，把商务模式创新作为可以独立于技术创新的创新形式。研究商务模式创新与技术创新的区别与联系，分析和验证不同类型商务模式创新与不同类型技术创新之间的可能关系、组合类型以及典型状态。在此基础上，研究商务模式创新与技术创新的协同问题。商务模式创新与技术创新的相互作用方式和机制、商务模式创新与技术创新协同的约束条件和共同演化路径等。
参考资料：
1.Slywotzky，A.J.等，张星等译，利润模式，北京：中信出版社，2002
2.约瑟夫·熊彼特，经济发展理论，北京：商务印书馆，2000
创意文化产业概述篇2
[关键词]企业家精神；成本；关系
[DOI]10.13939/ki.zgsc.2016.24.186
1引言
自进入21世纪以来，随着内外部环境的急剧变化，创业在社会经济发展中所起的作用越来越大、地位越来越突出。现今世界的经济已由“管理型经济”转变为“创业型经济”。[1]创新是创业成功的必不可少的因素之一。创新的动因来源于企业家精神。对于当今中国而言，在“大众创业，万众创新”的新环境下，企业家精神尤为珍贵。
经济学领域中的成本指的是一定的经济主体为实现价值增值的目的，在经济活动中所耗费的价值。市场经济环境下，很少有避开成本的，企业精神亦是如此。学术界对于企业家精神的相关研究较为丰富，但对于企业家精神与成本的关系却鲜有学者论述。那么，究竟两者关系如何？下文首先对企业家及企业家精神进行概述，再在此基础上论述企业家精神与成本的关系。
2企业家和企业家精神概述
2.1企业家概述
“企业家”的英文名是entrepreneur，取自法语entreprendre，指的是中介或中间人。法国经济学家里夏尔・坎提隆最早对这一概念进行论述。夏尔・坎提隆认为企业家是这样一种人，他们能识别市场先机，并通过利用这种先机以成就一番事业。另一位法国代表学者萨伊对企业家也有自己的理解。萨伊认为企业家是冒险家，敢于冒险是其本质特征。美国经济学家萨缪尔森将那些具有新的观念或拥有专利的人称为企业家，他们或推动新产品的出现，或降低现有产品的成本。美国另一位经济学家约瑟夫・熊彼特认为企业家的职能在于创新与实践。
从以上学者的论述中可以总结为，企业家是能识别市场先机、善于创新、富有远见并且勇于实践和承担风险的人。企业家似发明者，却又比发明者更能推动实践；企业家似管理者，却又比普通管理者更富有远见卓识。
2.2企业家精神概述
企业家精神，顾名思义，即蕴含在企业家身上的某种或某些精神品质，这种或这些精神品质的有益发挥更能将企业推向成功。国内外关于企业家精神概念的主流观点有三种，即“创新说”“风险承担说”和“市场机会说”。
“创新说”代表人物有约瑟夫・熊彼特和彼得・德鲁克。约瑟夫・熊彼特认为创新是企业家精神的一个重要目的。彼得・德鲁克认为企业家精神的实质是创新性，企业家能够使现有资源转变为财富；“风险承担说”代表人物是舒尔茨。他认为，企业家精神具备这样几种能力，即能承担风险、具有冒险精神以及能应付市场失衡；“市场机会说”代表人物是伊斯雷尔・柯兹纳。他认为，企业家精神是一种警觉性，一种对未被认识到市场机会的警觉性，这种警觉性能识别并利用市场机会进而谋取利润。
对于以上三种学说，都只是从一个方面来体现或反映企业家精神。“创新说”强调创新精神；“风险承担说”突出企业家的冒险精神以及承担风险的能力；“市场机会说”则注重企业家对市场机会的识别能力。笔者认为，这几种精神的部分或全部叠加才更符合企业家精神的定义。因为具备创新、能够洞察市场机会并且愿意承担其中风险等精神的人才能在激烈的市场竞争中生存并取得成功。
3企业家精神与成本的关系
3.1企业家精神与成本的正相关性
表现为企业家精神越凸显，成本越大。首先，企业家精神的培育需要大量的投入，也即成本的耗费。企业家精神与其说是一种与生俱来的天赋，不如说是需要经过后天培育而逐渐形成的品质。李维安和王辉（2003）分别从宏观和微观两个方面给出了培育企业家精神的政策建议。他们认为，宏观方面要加强法律法规体系建设、改善市场经济环境，微观方面要建立健全现代公司治理制度。[2]而无论是宏观上的、还是微观上这种制度的建立或健全，都需要花费大量的成本。其次，在企业家精神已经具备的条件下，站在上述“风险承担说”的立场上，该观点认为企业家精神的实质是勇于冒险，不可否认这种勇于冒险如果方向正确的话，能给企业带来巨大的收益，但如果失败，其损失将是惨重的，并且将是一种沉没成本。
3.2企业家精神与成本的负相关性
表现为企业家精神越凸显，成本越小。首先，作为企业家精神载体的企业家，或识别市场先机以发现蓝海领域，或引进新品种以改善品种结构，或改进生产方法以提高生产效率，或重组组织机构以强化协调效果抑或筹集资金以满足经营需求。企业家无疑是企业中最重要的人力资本或者说智力资本，企业家开展的这些活动从有形方面给企业带来成本的节约以及效益的增大。其次，企业家精神本身也是公司的无形资产，这种无形方面的创新性、市场协调能力、机会把握能力等给企业带来效益的增大和成本的节约，甚至作用强度远远超过有形方面。比如浙商精神。在创业期，浙商讲究“四千精神”，这一阶段正是这种艰苦奋斗精神才使其在激烈的市场竞争中存活下来。在守业期，浙商追求改革创新精神，这一阶段正是这种不断创新精神才使其商业成果得以保住并不断扩大。
3.3企业家精神越凸显的企业其总收益远远大于总成本
唯物辩证法告诉我们，对立统一规律是唯物辩证法的根本规律，矛盾存在于一切事物的发展过程中。如上所述，企业家精神与成本既存在正向关系，同时也存在负向关系，既对立又统一。但是，发展的观点是唯物辩证法的总特征，随着时代的发展，这种善于创新、富有远见并且勇于实践和承担风险的企业家身上所蕴含的精神带来的总收益远远大于总成本。正如白永秀教授所言，企业家精神不仅是学术研究的前沿问题，而且对于社会转型期的中国具有重要意义，21世纪的中国正处于从“物的产业”向“人的产业”的转型期，企业家或企业家精神在当代企业发展中扮演着非常重要的角色。[3]企业家已经被认为是企业的主产品，而利润则退其次成为企业的副产品，企业的生产经营过程是培养企业家的过程，利润只是这种过程延续的结果。
参考文献：
[1]彼得・杜拉克.创新与企业家精神[M].彭志华，译.海口：海南出版社，2000.
[2]李维安，王辉.企业家创新精神培育：一个公司治理视角[J].南开经济研究，2003（2）：56-59.
[3]白少君，崔萌筱，耿紫珍.创新与企业家精神研究文献综述[J].科技进步与对策，2014（23）：178-182.
[4]官兵.企业家精神、金融制度与金融发展[J].中央财经大学学报，2008（9）.
[5]张自卿，邵传林，裴志伟.制度环境与企业家精神一个文献综述[J].商业经济研究，2015（7）：94-96.
创意文化产业概述篇3
关键词：文化创意产业发展脉络创意产业与创新经济理论
近年来，文化创意产业逐渐成为政府部门、各机构组织以及专家学者研究和关注的焦点，在对文化创意产业的研究中采用了各种各样的定义，但对其概念一直没能形成统一的认识，这直接导致了计量、比较和与文化创意产业同步的经济研究方面的困难，且对其概念的内涵与外延的理论探讨很少。因此笔者试图从文化创意产业的定义方法、文化创意产业的发展脉络，文化创意产业与创新经济理论之间的关系等方面对其进行一些探索。
一、文化创意产业的概念
“文化创意产业”、“文化产业”、“创意产业”、“内容产业”、“版权产业”、“体验产业”、“注意力经济”等，在宽泛的经济学研究中，普遍被视为同一概念，虽然每种定义所包含的产业部门不尽相同。在这里作为概念的回顾，姑且也认为它们是同一产业，对于其区别与联系则在下文的分析中给出。
(一)文化创意产业定义回顾
一般认为，对产业进行定义有两种方法：分析式定义和枚举式定义。分析式定义是一种“产业特征+属概念”的定义方法，枚举式定义则是例举出产业所包含的所有产业部门。分析式定义是一种普遍适用的方法，通过分析式定义可以建立产业的精确界限，并可以根据该定义建立枚举式定义。枚举式定义一目了然，使人易于接受和理解，且利于对产业的统计和计量。目前，研究文化创意产业的文献中，使用最多的是枚举式定义或分析式+枚举式定义。
凯夫斯(caves)认为，“创意产业是提供宽泛地与文化的、艺术的或仅仅是娱乐的价值相联系的产品和服务的产业，它们包括书刊出版、视觉艺术(绘画与雕刻)、表演艺术(戏剧、歌剧、音乐会、舞蹈)、录音制品、电影电视、甚至时尚和玩具”。托斯(towse)对创意产业的定义：“目前，文化产业也叫做‘创意产业’，是批量生产具有丰富创意和文化内容的产品和服务的行业，其重要特征是规模的工业生产和文化内容的结合。文化内容多数源于生产文化产品时雇佣的经过专业训练的艺术人员(创意艺术家、表演家、匠人等)，同时也来源于附着在消费品上的社会重要性”。斯罗索比(throsby)对文化产业的定义包括三个方面：“(1)在生产中融入某种形式的创意；(2)与象征意义的产生或传播有关；(3)它们的产出至少潜在的包含某种形式的智力财富”。霍金斯(howkins)把创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护范围内的经济部门。知识产权有四大类：专利、版权、商标和设计，每一类都有自己的法律实体和管理机构，每一类都产生于保护不同种类的创造性产品的愿望，每种法律的保护力量粗略地与我上述所列顺序相对应。斯科特(scott)认为那些生产作为工具服务于娱乐、沟通、怡情养致、装饰、社会地位等的商品或者服务的产业属于创意产业范畴，并且它们存在于两种“纯”艺术中，正如电影或音乐所反映的那样，或是结合更为适用的功能，如家具或服装等。
分析式+枚举式定义主要出现在各国的研究报告和国际组织的文献中，由于枚举产业大同小异，且占用大量文字篇幅，在此不作详述。国内也有很多学者给出了各自的定义，但其内容与以上定义类似，也不再赘述。
(二)从定义看文化创意产业特征
由于“特征+属概念”的分析式定义方式，能够明确的划分产业界限，因而也是文化创意产业定义的理想方式，所以在这里，有必要对文化创意产业的特征进行分析。凯夫斯的定义中，创意产业的特征是与文化、艺术或娱乐有关，如果将艺术和娱乐归结为广义的文化中，那么凯夫斯描述的创意产业特征即是文化内容。托斯则明确指出了创意产业的重要特征是规模的工业生产和文化内容的结合，因而，与凯夫斯的定义相比，托斯定义的内涵更加狭窄，因为其多了规模工业生产的限制。与托斯的定义相比，斯罗索比对文化产业的定义是相对宽泛的，因为他没有提及工业规模生产的标准，可以看作是纯文化产业。但又是相对狭窄的，因为其包含了另外两个标准，符号内容和智力财富。符号内容这一点，指出了创意产业是处理符号、信号等内容的，这与斯科特的认为数字和信息技术在生产过程中发挥着主要作用，符号形式的生产更多地并不依赖于人类体力和智力劳动的大量投入的观点是相一致的。智利财富标准与霍金斯的受到知识产权保护相一致，这一标准指出了创意产业是与版权紧密相连的，但笔者认为，智力财富不能作为创意产业的特征出现，因为版权不是一个稳定的概念，其受到版权的实质性修改的影响，且智力财富不仅仅包含文化内容方面的智利财富，也包括技术创新等方面的智利财富，因而，智利财富是创意产业的一个必要条件，而不是充分条件。
根据以上分析，可以发现，无论哪一种定义都将文化内容这一特点包括在内，因而文化内容是文化创意产业的最核心特征，仅用此一项特征来衡量的是最宽泛的文化产业的定义。而符号内容和规模工业生产则是创意产业的重要特征。
(三)各种命名方式之间的异同
以上我们提出了文化创意产业的不同命名方式，在这部分，将对这些名词进行正式的梳理和分析。下表为不同国家和国际组织对文化创意产业的命名方法。
透过这些命名方法，针对这些产业所包括的部门进行比较，其所包括的行业大同小异，因而内在必然存在一定的联系。在这里，笔者试图通过迈克尔·波特在《竞争优势》一书中提出的价值链(valuechain)方法对其做出分析。波特在书中指出：企业的每一项生产经营活动都是创造价值的活动，企业的一切互不相同但又互相关联的生产经营活动，形成了创造价值的动态过程，这项动态过程称为价值链(valuechain)。
在分析制造业价值链的过程中，他将整个价值的生产过程分为5个阶段：(1)输入后勤；(2)制造；(3)输出后勤；(4)营销；(5)服务。那么相应的文化创意产业的生产也可以划分五个阶段：(1)引入：这是将文化内容引入创意产品生产的过程，文化内容直接决定了产品的基调。(2)产品形成：这一过程是经理、生产商、编辑、设备供应商、电影和照片实验室、技师等拥有不同技能的人共同创意，并形成产品的过程。从知识产权的角度看，这一过程是专利、版权和商标所要保护的核心内容。(3)流通：这是文化产品流通的过程，其中的参与者主要是商、发行人及各种参与促进流通的中间人。(4)发送：这部分是与消费者的直接接触点，也是产品流通的末端，主要包括剧院、电影院、书店、音乐厅、电视频道、博物馆、杂志等。(5)售后：包括批评家的角色、消费者评价收集等。
根据对文化创意产业生产五个阶段的划分，可以看出在不同阶段其所侧重的重点不同。引入阶段，侧重于文化内容的挖掘与导入，是一个“原料”投入的过程，所以将这一环节看作产业核心的人将其命名为内容产业。产品形成过程凝结了众多拥有不同技能人员的创意劳动，因而也形成了产品的版权核心，所以将这一环节看作产业核心的人或将其命名为版权产业。流通是一个产品宣传和传播的过程，通过这一过程吸引消费者的注意力和眼球，为下一步的发送做必要的准备，所以这一环节可称为注意力经济。最后，发送和售后是将产品交给消费者的过程以及听取反馈的过程，这个过程带给消费者的是一种体验，因而可称作体验产业。同样是由于侧重点的不同，将文化内容看做这个产业核心的人，将其命名为文化产业。将创意过程看做产业核心的人则将其命名为创意产业，而文化创意产业是二者的折中，但在价值链这个分析框架下，笔者认为这三个词的含义应该是相同的。
另外，对文化创意产业这个词也有两种不同的理解。一种是文化产业(狭义的文化产业，即艺术产业)+创意产业，这是一种包含了传统艺术生产的一种广义理解。另一种是将文化作为形容词，表示以文化为内容的创意产业，这是对文化创意产业的一种狭义理解。本文以上关于价值链的分析，也使用了这种狭义的理解。因而广义的文化创意产业包含了狭义的文化创意产业和传统的艺术产业。事实上，传统的艺术生产的生产方式，相当于一种自给自足的自然经济，其产业规模可以说微不足道，但却为创意产业生产提供了艺术内核，所以笔者认为两种理解都是合理的，只要在使用和统计计量中加以规定了区别就可以了。
二、文化创意产业的发展脉络
(一)从文化到文化产业
要了解文化产业首先应先了解什么是文化。文化是一个比较抽象的概念，一般来说可以从三种角度进行理解：(1)最狭义的将文化理解为“艺术”，如舞蹈、绘画、表演、摄影等述用“意识”来完成的工作，具有高度的主观性。(2)人类学或社会学框架下的用来描述一个群体所分享的一套态度、信仰、习俗、价值和实践。这个群体可以被定义为政治上的、地理上的、种族的或者具有其他共同特点的人，如爱尔兰文化、犹太文化、青年文化、企业文化等。(3)文化作为一个产业部门的划分工具，这种定义具有更多功能的导向。斯罗索比在他的著作《文化经济学》中认为这种对文化的定义“由一群人完成的活动，这些活动的产品起到对人们启迪或教育的作用。这里文化被用作形容词(如：文化产业、文化部门、文化产品等)。如果说文化是一个艺术或社会学的范畴，那么从斯罗索比的定义开始，文化已经具有了经济学的意义，文化产业就是文化和经济的相互融合。关于文化经济到底是文化的经济化还是经济的文化一直存在争论，但文化产业作为一种新的产业形式则是实实在在存在的。之所以叫做文化产业是因为文化的生产已经不仅仅停留在艺术或共同价值的创造上面，而是形成了整个的文化生产的产业链。如摄影作品，已不仅仅是由摄影师独立完成，自产自销，而是要经过摄影师的创意拍摄，平面设计人员的技术制作，广告媒体的宣传包装，经济人公司的管理协调，营销人员的推广销售等多个环节才能进入最终消费品市场。再如文化旅游业，其已经不再停留在对某一种文化信仰、风俗习惯内涵的挖掘，而是通过对一种文化内涵的诠释带动一整个产业链的发展。文化旅游对经济发展的带动作用不仅仅是门票收入这么简单，还包括旅游推介过程中摄影摄像行业的发展，广告宣传媒体的业务，旅游图片书籍的出版发行行业，各类相关旅游纪念品的开发，餐厅、宾馆、零售、客运等行业的发展。因而，文化旅游产品的开发是一个更长的产业链条。
(二)从文化产业到创意产业
相对于文化产业，创意产业是一个相对新的词汇，无论从学术、政策还是产业的角度。根据上文提到的文化的含义，最狭义的文化产业是指的就是艺术产业，这也是最被大众所接受的一种理解。在西方，将商业广播、电视、电影列入文化产业则是在20世纪70、80年代。而这一时期，我国这些行业仍然是计划经济体制下由国家投资、国家经营的。进入90年代，新经济的兴起和ict产业部门的繁荣给文化产业的发展注入了新的活力，文化产业已经不再是艺术、或媒体本身，而是与数字技术密切结合在一起。新经济技术和组织优势改变了产业与消费者和公众之间的关系，文化消费逐步摆脱了以来中央媒体的生产模式和现场消费模式，互动、趋同、网络成为产业的关键。同时，与传统的艺术产业相比，由于创意产业的商业化模式，其产品大多数是工业规模生产的，这一点也是创意产业与狭义文化产业的一个主要区别。另外，创意产业很少是国家层面的，而往往是全球化的或者地方化的。创意产品已成为很多西方国家的最重要出口产品，2007年美国的视听产品出口仅次于航空业和食品业。1998年，英国最大的单项出口为与辣妹相关的产品。1996年英国的摇滚音乐家对英国国际收支作出的贡献已超过了钢铁工业。而在格拉斯哥等欧洲文化之都的创造过程中，每个城市都体现了强烈的地方化风格。总之，创意产业的概念是对原来狭义文化产业概念的生发和拓展，它是以新经济为基础，以工业规模生产，全球化或地方化为特征的产业。但如我们在文化创意产业概念回顾中所分析的，创意产业离不开文化内容，所以其最精炼的经济学概括应该是将传统的文化内容作为中间投入品进行规模化生产的产业。
(三)从国有部门到私人部门
这一点只是针对一些国家来讲的，因为在美国，只有极少数部门是国有化的，文化产业最初就是商业化经营模式。其文化坚持的一个基本原则是，在市场竞争机制下，依靠商业运作，让最好的文化产品流行于市场，为媒体等社会潮流的引领者认知和接受，继而影响大多数民众。在这种理念的指导下，目前美国文化产业的经营总额已高达几千亿美元，文化产品出口全球第一。正是美国商业式的文化在全球的流行与风靡，迫使欧洲、日本、韩国包括我国在内，对文化部门进行重新思考，并进行改革。
自18世纪工业革命一直到20世纪70、80年代以前，欧洲文化都处于世界领先的地位，其中包含着一条十分明显的轨迹：一方面，由古典殿堂文化位居主流，到近代市民文化兴起，再到当代大众文化大发展；另一方面，文化由精神活动转变为大规模的文化产品生产。在这个过程中，很多欧洲国家都经历了文化产业由国有部门到私人部门的逐步转变，这一转变主要体现在文化预算占国家总预算的比例，以及各文化团体接受国家资助占其自身收入比例等指标上。例如，德国目前的文化产业经营有三种模式：由国家直接投资，如博物馆、图书馆、剧院、市民业余进修学院等；由集体企业经营，如文化协会、文化联合会、文化基金会等；由私有文化企业通过市场机制运作，如私营文化公司、音乐制作公司等。20世纪90年代，我国的改革也紧随其后。90年代以前，我国的剧团、电影院、出版和报刊等行业都是由国家出资，国家直接经营，并从行政角度进行强制性管理，其产品属于一种国家订货。但随着西方文化的大量涌入，特别是加入wto以后，引进境外图书、影视作品的力度逐步加大，文化产业的外部生存环境急剧变化，而国家也因财政等方面的原因，对文化部门做了商业化调整，众多的文化组织、团体面临自主经营、自负盈亏的市场竞争。同时，一些文化组织、社团，文化公司、广告公司、经纪人公司等如雨后春笋成长起来，竞争机制的引入提高了文化产品的制作手段、制作能力和制作水平，管理也更加科学。虽然此时的文化产品依然具有公共产品的某些性质，但其从经营主体和运作方式来看，其已经商业化了。
三、创意产业与创新经济理论
以上讨论了文化产业中“文化”一词的含义，那么在这里有必要强调一下“创意”一词的含义。首先“创意(creativity)”包含着“创新(innovation)”、“发明(invention)”、“创造(creation)”的含义，如“时尚创意”、“艺术创意”、“文化创意”等。随着越来越多的文化经济学家将创新经济理论引入文化创意产业的分析，创意产业中的“创意”与创新经济学之中的“创新”有何异同，一般的组织创新是否也适用于艺术组织等问题成了很多人关注的焦点。托斯强调“创意是文化或创意产业的中心，它在文化创意产业中起到的作用于创新在其他产业中起到的作用相同”。舒马克(tschmuck)认为“现有的创新经济理论几乎不能解释创意”。这些都反映了在狭义的文化经济学当中，“创意”仅仅指文化产业中的创新，在这里，“创意”用来作为创意产业和其他部门创新的划分标准。而在国内，一些学者就直接将创意与创新等同起来，认为只是中文翻译的不同形式。
(一)创新经济理论回顾
美籍奥地利经济学家约瑟夫·阿罗斯·熊彼特(josephalosisschumpeter)在其1912年发表的著作《经济发展理论》中，首次提出了他影响深远的创新理论，熊彼特所说的“创新”是一种从内部改变经济的循环流转过程的变革性力量，本质是“建立一种新的生产函数”，即实现生产要素和生产条件的一种新组合，创新包括以下5种情况：(1)生产一种新的产品，或者开发一种产品的新属性；(2)采用一种新的生产方法，新方法既可以是出现在制造环节的新工艺，也可以是出现在其他商务环节的新方式；(3)开辟一个新的市场，不管这个市场以前是否存在。(4)控制原材料或配件的一种新的供应来源，不管这种来源以前是否存在。(5)实现任何一种产业的新的组织，比如造成一种垄断地位，或者打破一种垄断地位。罗默(p.romer)在1986年的《收益增长和长期增长》一文中也指出，新创意会衍生出无穷的新产品、新市场和财富创造的新机会，所以创意才是推动一国经济成长的原动力。索洛(r.solow)用总量生产函数的方法对技术变迁在经济增长中的贡献作了定量研究。美国管理学家德鲁克(drucker)则进一步发展了创新理论，认为创新包括技术创新和社会创新。技术创新作为一种特殊的实践活动，其主要内容是知识和知识的流动，技术创新的主要原料是知识。而后是创新经济理论的大发展时代，创新也被总结为：观念创新、技术创新、制度创新、组织创新等等。
(二)“创意”与“创新”
从以上创新理论的发展脉络可以看出，在创新理论研究中，“创意(creativity)”一词并不常用，但其意义却与“创新(innovation)”具有基本相同，指一种带来新事物的能力，只是“创意”所创造的新事物常常是艺术文化方面的创新，而不是众多学者所指的包括在所有其它经济部门当中的技术创新、产品创新、制度创新等。所以从广义上讲，“创意”应该是“创新”的一个部分，一个分支。这种理解既满足文化经济学中认为创意就是对文化艺术领域的创新，也满足一般创新理论中对创新的理解。但我们也应该看到，文化创意是一种新形式的内容上的创新，如果创意可以看作是一种生产要素的话，那么就是一种生产要素的创新。由于熊彼特的创新理论提出于制造业大发展的时代，且制造业以及后来的信息产业又一直是社会发展的主流，所以能够极大推动其发展的技术创新一直受到较多人的追捧，在某种程度上将rnd的作用提到了一个极高的位置，而忽略了其他创新来源与创新形式。而笔者认为，内容创新恰恰是一个可以和技术创新并列存在的一种创新形式，它不但可以对文化产业本身(文化艺术创意)，也会对ict等高技术产业(数字技术创意)，以及制造业(工业设计创意)产生广泛而深刻的影响。冯子标等著的《大趋势：文化产业解构传统产业》一书，也表达了类似的想法。
创意文化产业概述篇4
关键词：工业设计；产品概念设计；问题分析
现阶段国内外并未对产品概念设计给予统一的界定，但通过对各类产品概念设计定义的整理分析可以发现其都承认产品概念设计过程是对产品整体性能、尺寸、结构、特征、形态等标准进行描述和实验的过程，可见产品概念设计既要满足产品目标市场的实际要求，又要为产品流入市场后提供技术支持，可见其对产品生产全生命周期都至关重要。
一、影响工业设计中产品概念设计的因素分析
1、功能因素
工业产品受到市场认可、占领市场份额的前提是具备市场消费者所需的某种功能，可见确定功能因素是产品设计的首要工作，换言之功能因素是产品概念设计的本质，针对产品发生的消费行为实际上是消费者获取产品功能服务的手段，所以在进行工业设计中产品概念设计的古城中应该以产品功能为核心，有意识的通过专业设计使产品的功能得到优化，可见功能要素是对产品概念设计影响最强烈的要素[1]。例如医疗器械产品在概念设计的过程中，考虑到其功能是检测人体某种指标或对身体某项器官进行改善，所以在设计的过程中要在保证其功能得以实现的同时有意识有过优化设计提升其测量精度和准确性，以此增加产品被社会认可的概率。
2、构成因素
工业产品大部分并非由单个构件构成，而诸多构件的具体组合形式和分解情况对产品整体性能和外观会产生重要的影响，所以在产品概念设计的过程中要有意识的针对产品构成进行优化，现阶段工业上将此方面的设计优化称为定量优化，值得注意的是，构成优化并不是重新对产品进行设计，而是结合设计专业技术，实现在已经确定产品构成单元的设计方案中确定构成单元组合形式最优的方案[2]。产品之间在构件组合方面存在一定的差异，可能会使其具体功能不同，进而满足消费者的个性化需求，提升产品概念设计的市场满意度。例如电子血压仪产品都是由传感器、绑带等构件构成，可以满足读取测试者血压、心率等指标数据的功能要求，但在此基础上有意识的增加语音系统设计，可以使老年测试者视觉方面的数据读取障碍得到消除，更好的提供服务。
3、形态和色彩因素
产品的形态和色彩会对消费者的视觉直接产生冲击力，是消费者对产品建立第一印象的主要对象，所以在进行产品概念设计的过程中需要对这两种因素予以高度的重视，通过设计将产品的经济价值、文化内涵和相关的高新技术进行展示，随着现代消费者个性化需求的逐渐旺盛，产品形态概念设计越来越重要。另外，大量资料显示，产品概念设计的过程中合理应用色彩设计，有利于消费者与设计师在情感上达成共鸣，使消费者对产品的内涵和精神意义更全面的把握，是增加产品附加值的重要手段，甚至对刺激消费者产生购买行为，提升产品销量具有重要的意义[3]。但在应用色彩进行产品概念设计的过程中需要注意不同的色彩具有不同的文化意义，适合不同的人群，盲目采用同种颜色并不能满足各类消费者的要求，例如红色代表热情和张力，更容易引起消费者的视觉注意，深蓝色代表沉稳和神秘，更适合男性等。苹果手机在产品概念设计中在土豪金和福贵银的基础上设计出玫瑰红颜色产品，就是产品概念设计考虑色彩因素的成功案例。
二、工业设计中产品概念设计的方法
1、类比和逆向设计方法
类比法即在对类似的设计对象进行观察并将其与设计产品进行对比的基础上，将类似产品设计中适合设计产品的先进理念或创意引用到设计产品中，提升设计产品的设计效果的方法，可见此设计方法强调对设计过程中积极因素的借鉴和传承、创新，此方法不仅有利于缩短产品概念设计的耗时，而且设计质量也较有保证，但在设计理念创新方面相对较弱[4]。逆向设计法即通过设计师将思维逻辑方式你想调整，进而对产品设计顺序和方法进行调整和创新的方法，此种方式通常可突破已有产品设计的束缚，在创新方面意义突出。
2、分析与评价设计方法
分析即对产品目标消费市场的需求进行分析，评价即产品目标消费市场用户对产品的评价，可见此方法在设计的过程中更加注重消费市场对产品的需求和反馈，所以其产品概念设计对市场的适应性相对较高，后期的销售和服务能力具有一定的优越性，产品生产企业以追求经济效益最大化为目标，所以此设计方法最受现代企业的关注。
3、联想和移植设计方法
联想设计法即将企业现有产品或不同类型产品的功能、技术等因素与即将设计的新产品之间建立联系，使其应用到新产品设计雏形中的方法；移植设计法即将其他领域产品设计中先进的设计理念和技术应用到新产品设计过程中的方法，可见此方法即可以对企业生产设计方面的优势有效的继承，又可以对产品技术水平进行拓展，使其对市场的适应力和消费者的新引力增加，但此设计方法在应用的过程中对设计师的设计素养和能力等方面具有较高的要求。
三、结论
通过上述分析可以发现，现阶段在工业生产的过程中，企业已经认识到产品概念设计的重要性，并在实践中有意识的结合对产品概念生产可能构成影响的因素进行控制和利用，对产品概念设计的方法进行探索，但由于我国产品概念设计发展较晚，所以相关工作任重道远。
作者：董濡悦单位:郑州轻工业学院易斯顿国际美术学院
参考文献
[1]杨洋，毕笑如．工业设计中产品概念设计研究[J]．河南科技，2014，01：16．
[2]杨静，余隋怀，陈登凯．概念设计中产品安全性评价指标体系的建立和分析[J]．现代制造工程，2009，11：65-68．
创意文化产业概述篇5
虽然这三者的指向并不完全相同，涉及的范畴也略有参差，然而彼此之间有极大交集。从其主要交集中的相互关系而言，文化是领域，创意是动源，版权是杠杆。从其主要交集中的产业发展看：文化是田园，创意是种子，版权是肥料。
当下的知识经济时代，其实就是“知识产权经济时代”，是以知识产权去“经营”经济活动的时代。一方面，在科学技术上，已经演变为今天知识产权垄断性的全球竞争；另一方面，在文化艺术上，过去文艺创作自由化的个体作业方式，已经开始加速演变成为今天与著作权相关的产业运行的群体集约模式。而对于文化领域内的相关产业发展，知识产权尤其是版权，正在呈现出越来越举足轻重的态势。这方面的相关产业发展，愈来愈凸显为以版权为主的知识产权之“激励创造，科学管理，依法保护”三者合一的“有效运用”。
作品产业运作，其营销及其收益主要来自六个方面：相关电影票房收益、相关发行录像制品收益、相关电视播放收益、相关衍生产品收益、相关特许经营收益和相关主题公园增值收益。上述环节哪个也离不开版权的保护和经营，都需要版权保驾护航。从国内外文化创意类产业的发展来看，大多离不开“创意创作是根、运作运用是神、无形资产是本、知识产权是魂”的基本格局。
笔者最近刚开始着手的一项“知识产权在文化创意类企事业发展中的作用及其运用”的项目研究。在其中，笔者发现，无论是迪士尼这样的“巨无霸”，还是一些动漫新兴微型企业的“小精灵”，在其企业成长之路上，都不可避免地会遭遇知识产权问题。而且，或许是文化创意类产业及其企业知识产权密集度更高与知识产权敏感性更大的行业特殊性，文化创意类企业的成长与壮大更离不开知识产权尤其是版权。由于我国文化创意类企业发展的历史惯性与时代机遇，版权问题势必更加凸显为我国文化创意类企业发展的瓶颈问题。
面对着文化产业、创意产业与版权产业这三个概念，有时候我们可能会觉得不明所以。联合国教科文组织曾对文化产业定义为：“按照工业标准，生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。”我国当今意义上的文化产业更具有我们的中国特色及其特定的内涵。起源于英国的创意产业概念，即使在1998年英国的官方定义中也没有描述出十分清楚的界限。在始自1990年美国国际知识产权联盟并为世界知识产权组织所继承的“版权产业划分体系”中，最重要的是：创造版权作品，研制、生产和传播享有版权作品或受版权保护的产品的“核心版权产业”。但异曲同工、殊途同归的是：都支持版权保护与经营，这对于文化创意产业具有核心与基础作用。被誉为“创意产业之父”的英国著名经济学家霍金斯在《创意经济》一书中认为：“知识产权法的每一形式都有庞大的工业与之相应，加在一起‘这四种工业就组成了创造性产业和创造性经济’。”而与这四种工业中的文化创意类产业及其企业相对应的，恰恰就是版权这一方面的知识产权制度。版权制度及其运作直接成为了文化创意类产业发展的主要源泉和动力之一。
创意文化产业概述篇6
“文化”“创意”“设计”是“文化创意产品”的三个核心要素，文化元素是文化创意产品的价值基础和开发始点，创意概念是文化创意产品对文化元素的改造与利用策略，形式设计是文化创意产品对文化要素的戏剧化表达。依此来看，文化要素对文化创意产品的开发至关重要。以品牌传播为目的进行文化创意产品开发其所依赖的文化元素即是该品牌所蕴含的品牌形象与品牌文化。
文化是一个社会的生活方式，是人类行为的模式，是与人类文明发展过程的结果有关的，牵涉到语言、习俗、信仰、艺术、思想以及行为的过程。台湾艺术大学教授林荣泰在产品设计的背景下提出了一个研究文化对象的空间架构，他把文化分类为三个层次：Physicalormaterialculture（物理或者材料文化），包括食物，服装，交通等等；Socialorbehavioralculture（社会或行为的文化），包括人际关系，社会组织；以及Spiritualoridealculture（精神或理想的文化），包括艺术和信仰。基于这种层次分类模式，我们将品牌形象与品牌文化中所蕴含的设计因素提炼为如下三个层面：外在层面的品牌的标识、色彩、形态，品牌下产品的包装、造型、结构部件等；中间层面的品牌下产品的使用功能、操作方法、结构原理、组合关系等；内在层面的品牌的独特故事、精神气质、丰富情感、文化特质等。
以笔者主持的“周村烧饼”品牌文化创意产品项目为例，品牌文化的三个层面映射出文化创意产品的三个层级要素。在品牌文化的有形物质层面，提炼出“周村烧饼”品牌标准字体、品牌吉祥物形态、烧饼本身凹凸肌理、烧饼表面芝麻散布形态等视觉要素；在品牌文化的中间层面，提炼出烧饼“薄酥香脆”的口感特征、烧饼独特制作流程和方法、烧饼的不同吃法等要素；在品牌文化的内在层面，提炼出烧饼在婚庆民俗中的仪式价值、在节日活动中的团圆吉祥寓意、烧饼所传达的天然健康饮食观念等。
二、基于品牌传播的文化创意产品设计模型
台湾艺术大学教授林荣泰认为设计文化产品包括四个步骤：Investigation（Settingascenari-o），Interaction（Tellingastory），Development（Writ-ingascript），Implementation（designingaprod-uct），即：调查（创立情景），互动（讲述故事），发展（撰写脚本），实现（设计产品）。［1］以品牌传播为主要目的的文化创意产品因其强烈而直接的目的性、以及特殊的双对象性而使设计步骤与程序有所不同。“强烈而直接的目的性”指此类文化创意产品传播企业或组织品牌形象的功能设定，不同于一般的文化创意产品，后者注重产品使用功能，前者则注重产品形象传播功能；“特殊的双对象性”指此类文化创意产品要面对和考虑“受众”和“用户”两类对象的不同情况，前者是品牌传播活动和内容的接受者角色，后者是承担这一功能的文化创意产品使用者角色。
因此，在林荣泰教授的四步骤基础上，我们提出五阶段的文化创意产品设计模型，即：调研/文化甄选，归纳/主题提炼，对话/故事构建，延伸/概念创意，实施/产品设计。（1）调研/文化甄选。这是在品牌文化的众多层面中寻找适应的产品创意元素的步骤，品牌文化元素的获取与甄选应基于品牌传播的环境与对象，并考虑文化创意产品设计实现的可能性与便利性。（2）归纳/主题提炼。结合品牌形象，将所甄选出的可用于文化创意产品开发的品牌文化要素进行归纳整理，提炼出产品主题及系列子主题，建立文化创意产品的开发思路网络和产品线，指导和限定具体的文化创意产品开发。（3）对话/故事构建。引入对以品牌传播为目的的文化创意产品接受对象的生活情景探查与洞悉，针对接受者与使用者的不同境态，描述和构建文化创意产品在人们生活中的功能、作用、角色和活动状态。（4）延伸/概念创意。在生活洞察的基础上，创意产品概念，并进行以文字或图形为载体的创意发散。针对上一阶段所构建的故事，以具体的产品个体创意的方式展开满足故事成立的情景条件与环境的创设。（5）实施/产品设计。品牌文化要素同产品设计的具体化对应与融合阶段。设计师基于品牌文化要素完成产品的最终设计，并按照主题设定，完整系列文化创意产品线，形成产品群落，实现多角度品牌文化传播。
以笔者所主持的中华人民共和国第七届农民运动会特许文化产品开发为例。农运会是中国五大运动赛事之一，是重要的运动赛事品牌，其特许文化产品开发既是重要的商业经营行为，又肩负着品牌形象传播的重任。同企业品牌不同，运动赛事品牌传播涉及到赛事品牌与举办城市品牌两方面的内容。第七届全国农民运动会在河南南阳举行，因此在品牌形象传播上，不仅要展现农运会的品牌个性，也要吸纳南阳城市品牌文化的元素。在文化甄选阶段，我们选取了来自品牌文化外在层面的24节气、五谷形态、汉画像石、鸟书、剪纸等，来自中间层面的南阳民俗、特色方言、运动项目等，以及来自内在层面的农业吉祥文化、南阳圣贤智慧等。尤其是将“鸟书”文化要素的甄选作为重点。“鸟书”图形来自南阳城区发掘的春秋墓青铜戈上的铭文，属于篆书的一种。我们在原始形态基础上，将其笔画由传说中的凤凰形态代替，创造出圆润丰富，运动感强，既具有传统意蕴，又有强烈现代美感的鸟书辅助图形，并将其应用于文化创意产品外形与包装设计上的。提炼阶段，我们整理以上文化要素，结合农运会参与者的特殊性与南阳农业大市的特色，借鉴《诗经•国风》概念，提炼出“南阳风”的文化创意产品主题，并随之建立“田园之风”“宛都之风”“圣贤之风”和“激情之风”四条产品线。其中，“田园之风”重在展现南阳悠久的农耕生态文化和农业生产智慧，“宛都之风”重在展现农运会举办地南阳厚重的历史文化，“圣贤之风”重在表现南阳杰出的历史人物和劳动人民智慧，“激情之风”以南阳农运会各特色项目为表现题材，展现特色农运项目带给参与者与观赏者的快乐与欢笑。在故事构建阶段，我们侧重解决文化创意产品的类型及用途，力求将繁多的品牌文化要素落实到具体的产品类别与使用情境中来。我们构建和探讨了家庭使用、办公使用、旅行使用及赠送使用等不同场合情景，并就各场合的详细目的、功用进行全面探讨。在概念创意阶段，我们筛选并确定具体的产品创意概念，并就产品所处的具体的场合情景进行最终确认，对产品所实现的功用价值进行详细界定，同时以草图形式予以呈现。
在此阶段，我们发展出五谷徽章、运动项目徽章的产品类型和创意概念，并绘制了概念草图。在产品设计阶段，我们回溯之前的文化要素及故事情景，展开对具体产品的形态、肌理、结构等方面的全面设计，尤其注重了徽章形态与材质的处理，突出了异形形态的设计，并在徽章使用上创造组合形态，充分考虑产品对生活的介入方式。本阶段我们同时及时评估形式与功用的链接关系，以及形式功用与文化要素的反映结果，最终完成产品原型，并从原型角度对品牌文化要素传达效能进行评估和修正。
三、结论