影视产业数字化范例(12篇)

影视产业数字化范文篇1

一、广播影视高新技术的应用必须有利于广播电视作为党和人民喉舌作用的发挥，确保政令畅通；有利于加强国家网络与信息安全；有利于方便用户、服务用户；有利于广播影视事业和民族工业的协调发展。要遵循"统一领导、统一管理、统一规划、统一标准、积极推进、分步实施"的方针，处理好科技创新与现行体制、高新技术与传统技术、技术引进与自主开发的关系。重点建设强大的广播电视覆盖及实验系统、卫星数字传输与直播卫星系统、广播电视监测系统，建立数字广播影视交互式节目平台和宽带综合业务平台。推进影视合流，推动广播电视网与电信网、计算机网的三网融合，促进模拟技术尽快向数字技术的平稳过渡。建立新的技术体制、标准体系和管理模式，以科技创新推进广播影视系统的全面数字化、网络化，构建符合广大人民群众要求、适应社会主义市场经济的广播影视新技术体系。

二、积极推进数字广播电视节目系统的建立和应用，省级以上广播电台、电视台应建立节目信号采集、编辑、制作、播出于一体的台内数字网络系统。广播节目要向数字立体声、环绕声方向发展；电视节目要由现行模拟4∶3格式/单声道，向标准清晰度电视16∶9格式/立体声、高清晰度电视16∶9格式/环绕声方向发展。中央电视台在20**年建成高清晰度电视节目制作示范中心，省级以上广播电台、电视台20**年基本实现采、编、播的数字化，广播节目制作、播出实现硬盘化，电视节目制作、播出实现台内设备的联网和资源共享。

应用统一的存储格式和检索方法，全面整合中央、省(区、市)广播影视节目资源。利用数字技术修复、整理广播影视节目资源、重点抢救历史影视音像资料。20**年建立中央广播、电视、电视数字节目库、开始建立省级数字节目库并投入试验使用；20**年，初步形成以中央为主、省级为辅的全国性广播影视数字节目库和媒体资产管理系统，通过广播影视卫星和有线传输网络实现广播影视节目的电子交换，为用户提供视频点播、交互电视、股票证券、远程教育、电子商务、数据广播等多种节目和服务。

三、建立广播影视VSAT网，与现有的卫星传输和国家光缆干线网相结合形成广播影视新闻采集、节目传输和发射监测的网络系统。20**年利用卫星直播平台开始卫星高清晰度电视(HDTV)家庭影院及电子影院试验。力争20**年全国所有省(区、市)的广播电视节目实现卫星数字传输，全国广播电视直播卫星开始播出。20**年底，卫星广播电视的传输将完成从模拟向数字过渡，终止模拟传输方式。

四、采取从有线切入，先试验后推广的方针，按照总局制定的总体方案、体制意见以及有关技术标准，推进有线数字电视的试验与推广。试验内容包括数字高清晰度电视和标准清晰度电视、交互式电视和数据广播等。积极开展有线数字电视试验，搭建以中央电视台节目为龙头，通过部级、省级干线网络和本地用户网连接，节目可控到户的有线数字电视试验平台。研究数字电视系统业务的整体框架，优化用户管理、条件接收和电子节目指南的整体布局。试验取得经验后于20**年在全国推广，力争20**年用户规模超过3000万户。

五、20**年初完成地面数字电视测试实验室的建设，完善测试条件，完成我国五种地面数字电视广播方案的测试，20**年基本完成地面数字电视的标准制定和频率规划，并在北京、**和深圳等大城市进行地面数字电视试验，20**年试验扩大到我国主要的经济发达地区。

六、积极跟踪研究数字声音广播(DAB)、数字调幅广播(DAM)、数字多媒体广播(DMB)和卫星数字声音广播等技术，在广东和京津地区数字音频广播先导网试验的基础上，研究包括文字、图形和图像等多媒体信息广播的移动接入技术。20**年开始在广东扩大数字声音广播的试验；20**年开始数字调幅广播的试验；20**年在主要大城市开展多媒体信息的广播。

七、20**年初完成电影数字制作产业化示范项目，20**年建成北京、**、长春三大电影数字制作基地。加快电影数据平台和电影节目DVD生产线的建设，实现电影节目多渠道、高质量的发行、播映。引进国际电影洗印新技术，建立配套齐全的、具有洗印工艺控制网络的电影洗印加工设备。推行电影洗印加工无毒、电影拷贝声迹无银洗印工艺；推广应用电影无毒化特效烟火产品。加速影院重点技术改造，实现计算机票务和星级影院管理。跟踪世界先进数字放映技术，制定适合我国的数字电影放映技术标准，尽快建立若干示范性电子电影放映院线。

在现有计算机修复系统的基础上，抓紧开展档案影片的着色、声音修复、存贮等工作；建立资料影片数字库，加快电影影片的转换和处理，使其成为重要的高清晰度电视节目源。

八、继续贯彻"不间断、高质量、既经济又安全"的技术维护总方针，以安全播出、提高效率和提高播出质量为目标，加快广播电视设备的更新改造。20**年底基本完成中波发射机的全固态改造；对调频、电视发射机进行固态化改造；对省级干线微波进行数字化改造，使其得到合理的应用；卫星上行设备推广全固态高功放。充分利用计算机技术、网络技术提高广播影视系统管理水平，20**年省会城市80%以上的广播电台、电视台实现播出自动化，50%的广播发射台和省会城市的发射机房要实现自动化播出。

20**年完成全国省级有线网的联网，20**年基本完成全国有线网的联网工作，利用高新技术拓展业务领域，建立较为完善的运营体制。继续完善以光缆同轴电缆混合网(HFC)接入为主、其它接入方式为辅的有线电视用户网改造，推进用户网向数字化、双向化方向发展、增强网络可靠性和安全性，全面提升网络质量，完善网络功能。积极发展有线电视用户，到20**年，有线电视用户达1.5亿户。推动集数字广播电视和数据业务于一体的数字用户终端的广泛应用，为用户提供优质的服务。

影视产业数字化范文篇2

在“数字化”“、信息化”的时代大背景下,动画作品将其各种艺术形式,如平面的、立体的、合成的、特技的、三维的,泥塑的、木偶的、剪纸的,实物的、布贴的等均贴上“数字化”的标签,最终以影视动画的形式展现出来,使其得以传播而避免被遗弃。自上世纪90年代中期计算机技术的普及,计算机动画技术逐渐应用于影视动画的剧本、分镜头、原画设计、动画设计、角色设计、场景设计、配音、配乐、后期合成、特性制作等各个环节中。如给其一个确定的概念,计算机动画也就是“数字动画”,属于数字艺术的范畴,是指采用计算机的图形与图形处理技术,借助编程软件或动画制作软件生成一系列的静止画面,并将这一系列的静止画面采用连续播放的方式产生物体运动的效果。可以说,以“数字动画”为代表的影视动画艺术是数字艺术这一范畴内的最前沿艺术,是传统艺术与数字技术的完美结合。通过数字动画技术,我们可以看到《功夫熊猫》、《机器人历险记》、《极地特快》、《马达加斯加》、《海底总动员》、《冰河世纪》、《怪物史莱克》、《玩具总动员》这些动画影片中精彩绝伦的面面,只有数字化的影视动画才能给我们带来深入其中的真实观感,也只有在数字时代才能令我们的精神生活上升一个更高的层次。可见,影视动画艺术的“数字化”是当今科学技术发展的一个重要方向。

2影视动画艺术的“动画化”

虽然影视动画的“数字化”趋势越来越明显,数字动画技术发展越来越成熟,数字动画呈现给我们的画面越来越美观,但是作为一种传统的艺术形态,影视动画所具有的极度的假定化、夸张化、象征化、幽默化、幻想化、拟人化、综合化及极度的简化等动画艺术的本质特征并未被改变,它仍然要遵循“动画化”的原则。数字技术仅仅改变的是动画制作的方式方法,但其本身终究是动画,其创作的思维方式必须遵循“动画化”的原则。也许在未来的某一天,受数字时代大背景的影响,传统的手工动画终究被数字动画代替,只能在博物馆中才可以看见。但是,数字动画作品只有从传统动画中吸取养分、秉承传统动画艺术的创作精髓才能获得成功。分析当今市场上的数字动画作品,美国迪斯尼公司是最先运用数字技术制作动画片的公司,其代表作品《白雪公主》《、木偶奇遇记》、《仙履奇缘》、《睡美人》、《美女与野兽》、《狮子王》等以曲折离奇的故事情节、令人又痛又爱的角色、美轮美奂的场景、不同寻常的视觉切入点、富有想象力的形象设计、创作力非凡的镜头设计等深深抓住我们的眼球,可以说,迪斯尼开启我们通向梦幻世界的大门,通过运用数字动画技术,将动画艺术的发展带上一个新台阶。而我国的影视动画产业的发展却不尽人意,在国际市场的竞争中,我国的数字动画产品往往表现出作品构思缺乏创意、作品观影人群年龄定位受限制、作品故事情节老套、数字技术含量低等特点,从而缺乏国际竞争力,只能凭借廉价的劳动力市场做国外动画作品的“外包”工作。可以说,现在目前我们在市场上看到的大多数数字动画片可能是“中国制作”而非“中国创作”。中国的数字动画作品要想在国际市场上存在竞争力,必须遵循“创意是核心,技术是关键”的创作观念和制作方式,遵循传统动画的创意法则,运用先进的数字化计算机技术,创作出具有核心竞争力的数字动画作品,这才是数字时代影视动画成功的关键,也是我国影视动画发展的正确道路。

3影视动画艺术的“互动化”

数字时代最明显的一个特征是互动性,数字动画艺术的创作必须考虑其作品的互动性,也就是作品能否进入互动情境作为成功与否的重要评价之一。所谓“互动性”指的是人的心理交感和行为交往过程,具体来说,人与人之间,人与物之间,物与物之间的相互作用都可以叫做“互动”。在数字动画艺术作品中,就是将作者的创意思想和情感表达延伸到观众中,以增强观众在观赏时身临其境的艺术感受。其具体操作是,运用先进的虚拟现实技术,艺术创作者与计算机产生互动生产作品,观众或是与计算机互动体验作品,或是直接参加到作品的创作中与艺术创作者共同完成作品。这是数字时代影视动画艺术的魅力所在,也是其更高层次的展现。数字时代的影视动画作品越来越希望观众参与到作品中来,将整个数字动画作品的创作过程赋予“数字化”“、信息化”这个技术背景下的新体验。

4结语

影视产业数字化范文篇3

春

节前的北京，晚上气温已到零下七度。戴志生身穿一袭西装出现在车公庄大街，意气风发。他是“可视化供应商”一派视觉（北京）数字科技有限公司（下称“一派视觉”）的创始人、董事长。他刚刚开完公司成立10周年的会，意犹未尽的同事们则回到公司，为了令人兴奋的未来前景继续工作。

这家曾为国家体育场（鸟巢）、上海世博会铁道馆、湖北馆、电网馆等重要展馆的数字表现提供设计的公司，代表了一个逆向涌动的机会：全球的顶尖电影特效公司频频倒闭，中国的数字视觉企业却在快速扩张。

产值上亿元的“小公司”

一派视觉公司坐落在新华1949文化设计创意园，拥有总面积超过2000平方米的独立办公楼，邻居是以爆笑舞台剧著称的“开心麻花”。

戴志生坐在偌大的个人办公室里，摆起了茶道。温壶，烫杯，装茶……他是福建人，泡得一手好工夫茶。

他拿出一张画有汽车平面图的纸，对准笔记本电脑的摄像头，立体的汽车图像出现在电脑屏幕上，3D效果逼真堪比现实。调整纸的角度，屏幕上的立体汽车也随着变换方位。用手点一下纸上的按钮图标，电脑屏幕上的汽车便行驶起来。这就是一派视觉研发的“超强现实”技术。戴志生告诉记者，这是一派视觉公司成立至今获得的28项国家专利之一，该公司年产值已达上亿元规模。

中国市场调查研究中心统计数据表明，近几年，国内数字视觉企业数量增长较快。由于下游市场需求的拉动以及国家大力支持文化创意产业的政策扶持，目前国内已有大大小小的数字视觉企业上万家，并呈现较快的增长态势。2010年国内数字视觉产业的销售收入达到1168.3亿元，同比增长22.72%。以同样的增长速度计算，2012年国内数字视觉产业的销售收入估值为1758.9亿元。

一般来说，数字视觉产业的产品生产主要是按需定制，产品设计制作以客户的需求为导向。以一派视觉为例，为大量世界知名品牌提供过设计。2008年，一派视觉完成国家体育场（鸟巢）的设计可视化，两年后，完成上海世博会铁道馆、湖北馆、电网馆等重要展馆的数字表现展览展示设计，还与贝聿铭设计事务所、中国奥委会、中国建筑设计研究院、清华大学等保持着长期紧密的联系。

中国公司大举扩张

同目前全球多家顶尖电影特效公司倒闭的情况截然相反，中国的数字视觉企业多数处于快速扩张期。2012年年底，小马奔腾电影公司成功收购全球顶级的电影特效工作室——数字王国，将数字王国原有的特效技术引入中国；不少好莱坞特效公司，也纷纷主动拓展中国市场。

数字视觉企业的产品也被大量运用在中央电视台春节联欢晚会上。舞美视频服务商数虎图像（DigitalTiger）提供的虚拟现实技术，既增添了舞美效果，又减少了原材料费用。数虎图像联合创始人刘峰讲到，2013年央视春晚舞美数字内容明显加强，舞台科技大量运用虚拟现实技术。AR（增强现实）技术高质量运用，提高了电视观众的视觉享受，也是国内舞台演艺第一次大范围正式应用，比如《嫦娥》采用的墙体投影技术让人身临其境，而“创意儿童节目《剪花花》是视觉效果最为震撼的，万花筒般的绚烂效果为观众营造了一个童话和想象的世界”。

中国数字视觉公司也在走出国门。北京水晶石数字科技有限公司（下称“水晶石”）是北京奥运会、伦敦奥运会的图像服务供应商，上海世博会中国馆的动态版《清明上河图》也是该公司制作的。在刚刚过去的2012年，水晶石董事长兼总经理卢正刚被评为“2012年中国文化产业年度人物”。谈到中国数字视觉产业的国际化，卢正刚表示，“水晶石是被推着走向国际化的，伦敦奥运会是重要一步。我们的发展路线图很清晰，就是成为全球领先的数字影像企业，通过奥运会、世博会以及重大事件做好品牌美誉度，占领应用制高点，提升核心竞争力。”

老问题：缺人才

但是，数字视觉在快速发展的同时，也面临着一些问题。有业内人士告诉《新商务周刊》记者，目前，数字视觉产业在中国还没有发展成熟：“这个产业不像地产业、汽车业等成熟行业，有了较为合理的产业布局和规划。在中国经营数字视觉服务的小公司、小工作室较多，准入门槛较低，形成了有行业无管理的局面，企业服务缺乏监管，收费标准无法监督，最后坑了客户也伤害了行业形象，类似水晶石、一派视觉、数虎这样的企业，都面临着不小的压力。”

实际上，国家在大力推广文化创意产业，而数字视觉产业正是文创产业中最为内核的一环。在大数据时代，有太多的领域等待着数字视觉技术的运用，例如“智慧城市”、“数字景区”、“数字展馆”等等。但前述业内人士告诉记者，在行业快速发展的同时，数字视觉方面的可用之才非常紧缺，很多大学毕业生都需要经过很久的培训才能上岗，这无疑也增加了企业的运营难度。

影视产业数字化范文1篇4

在我们的生活记忆中，这种现象并不少见，比如原子能这个词汇，居然从原子弹渗透到我们的日常生活：过去的原子笔－现在的园珠笔，以前的原子袜－现在的尼龙袜。数字化这个词汇也是如此。在《数字化生存》翻译到中国之前，人们其实已经在不少的专业领域使用数字技术。该书一出，数字化这个词汇马上风靡全国。商家也不甘寂寞，标有数码技术的产品纷纷出笼。在当前，议论最多影响最大应属数字电视。这几年，虽然电视的数字播出系统还在试验，但是，“数字电视接收机”已经充斥街头。

这个现象的出现，可以说是商家对于新技术的一种企盼，也可以说是广告人略带欺诈的一种圈套。但是，不可否认的是，它的出现标志着一个新世纪新产业的足音，预测未来，其广阔的市场空间，巨大的商业利润，难免让人怦然心动。

世纪之交，中国电视媒体正在进入一个数字化的时代。在这个机会与危机并存的过渡阶段，中国电视媒体将遭遇到什么样的难题？克服难题的出路到底在哪里？这就是本文所关注的中心议题。

1，电视媒体的全数字化进程

“数字化”对于电视媒体而言带有双重含义：一个含义是指电视媒体中个别环节或某个领域采用了数字技术；另一个含义是指整个电视媒介领域的，确切的名称为“全数字电视广播”。（参看图一：电视广播系统结构）

图一：电视广播系统结构

出处：99年第六期《电视研究》“数字电视还有多远？”

电视广播通常包括若干环节：电视节目制作、播出分配、传输覆盖和节目接收等。在电视媒体的领域，只有从节目信号源到接收机整个通路都采用数字化技术，才能叫做全数字电视广播。电视媒体的全数字化进程与其它技术普及过程一样，依循先易后难，先局部后全局的规律发展。80年代末，在节目制作环节率先导入数字技术，诸如数字特技、非线性编辑系统、虚拟演播室就是其中的代表。90年代的后期，电视接收机也开始采用数字处理技术，数字电视成为商界的新卖点。然而，在电视节目从制作到接收之间的播出和传输系统的数字化发展却显得有点迟缓且不平衡。

“在节目传输发射方面目前我国发射台使用的发射机还是模拟发射机，因此接收机接收的电视信号当然还是模拟信号；在卫星上的37套节目中，除了比较早上星的电视台用模拟传输方式外，其它电视节目均是数字传输，但是到了接收端，还是转换成模拟信号通过有线电视网传到用户电视机上。因此，到目前为止，我国的电视观众还没有看到真正的数字电视”（1）。

近年来，各个国家都加快电视媒体的全数字化进程，并明确了实现全数字电视广播和淘汰模拟电视的时间表。美国自1998年11月起在纽约、洛杉矶、芝加哥等十大城市开播地面数字电视频道。此后，数字电视将分阶段逐步扩大。按照美国政府的计划，到2006年全面实现电视广播的数字化，届时模拟电视将正式废止。英国政府已表示将考虑在今后10至15年内取消模拟电视广播，全面转向数字电视。日本在2000年实现地面数字电视广播，10年内废止模拟电视；澳大利亚准备在2001年1月1日开播数字电视广播，在2008年停止模拟电视广播。韩国从2001年起开播数字电视，2010年全国停播模拟电视（2）。

中国虽然还没有明确数字电视的具体时间表，但是，数字电视播出试验和数字电视标准化作业正在快马加鞭地进行之中。在电视节目制作方面，已经全面过渡到全数字化系统，接收环节，受到潜在的巨大市场需求所吸引，各个电视厂家近年来纷纷投入，推出所谓的“数字电视”（这种接收机其实还是模拟接收电视机，只是采用了数字处理技术）。最近，TCL推出全数字电视接收机的样机，只要国家数字电视的标准确定，就可以马上转入大规模生产。然而，全数字电视广播最为关键的一役，是电视播出分配和传输环节。（参看图二：中国电视媒介的全数字化进程）

图二：中国电视媒介的全数字化进程

我国的全数字化进程，如上图所显示，灰色部分，表示已经实现数字化，主要集中在制作环节。带方框部分，表示正在实现数字化，这集中在播出分配和传输环节，但还未制定我国的传输标准。接收环节，采用了部分的数字化技术，其真正实现数字化接收，还取决于传输方面的全数字化。

最近，首都的电视圈都在关注这么一件事情：再过两个来月，中央电视台将在建国50年大庆时试验转播高清晰度电视节目。这将是我国电视技术发展史上具有重要影响的一件大事，它标志着中国电视媒体向全数字化时代迈进。

2，数字电视带来的市场机会与问题

数字电视技术是伴随着电脑、多媒介、英特网、直播卫星等科技的推广和应用而出现的，因此，它被喻为1954年第一台彩色电视机问世以来电视技术领域的又一场革命。这场技术革命不但带动整个电信产业的变动，而且在一定程度上改变人类生活的质量和方式。正因为如此，数字电视的出现受到了各界人士极大的关注。首先，我们可以从数字电视的技术特点、其所处的产业变动位置以及市场的规模三个角度看一下数字电视带来的市场机会。

第一：数字电视的技术特点。

在数字电子技术基础上发展的数字电视其基本特征是以高度压缩信息量和离散的方式快速处理信息。数字电视可以数十倍地缩小图像信息的体积而保证信息量不变，因此，数字电视技术的三个特点普遍得到人们的认同：一，高画质、高音质；二，多频道；三，高性能。目前我国采用的PAL-D彩色电视制式模拟系统是基于五十年代技术发展的普通彩色电视，清晰度只有400线，而全数字电视特别是高清晰度电视重现的是高质量的电视图像和伴音，有1000多行扫描线，16：9的宽视角大尺寸屏幕，使观众在家里可以欣赏到宽银幕、环绕声效果的电视节目。在多频道和高性能方面，目前城市居民能看到的模拟电视只有30多个频道，而数字技术使得一个频道中不仅可以传送多套数字电视节目，还可以传送多路数字音频和各种数据业务，可以提供节目广播、电子节目指南、准视频点播、游戏、远距离购物、广播信息服务和延时广播等业务。

对于消费者而言，更多的是从“高画质、高音质”的角度体会数字电视的好处，然而，从产业的角度来看，后两个特点，即“多频道”、“高性能”更值得关注，因为前者直接改变了原来的频道资源配置方式，从而引发管理体制上的变动；后者则在功能上导致了产品间的融合，如电脑与电视的融合，从而引发不同行业间的融合。

第二：数字电视所处的产业位置

上文所说的“融合化”（convergence），通常是指两个或两个以上物体或组织通过相互的交织融合而改变原有成分形成新的物体组织的变化过程。在80年代与90年代交汇之间，最引人注目的产业融合就是邮电产业与电波产业之间的融合。在80年代的前期，电脑，广播和通信还是各自以自己的形态发展。80年代中期以后，利用者的需求日益高涨同时，技术也进一步发展成熟，于是，邮电产业和电波产业为适应市场需求产生了不同产业之间的“融合化”（convergence），致使大众媒介发生了一系列的变化。有关学者作过这样的描述：

“大众媒介之所以发生变动，最大的冲击来源于信息通讯的技术革命。电脑的信息处理和电子通信的信息传递和交换的高度结合，产生了一系列新的信息通信媒介，同时，致使过去非电子通信系统的服务与电子通信系统服务融合。例如，通信卫星与光纤的利用扩大，就发生了电子通信，地面广播与有线广播间的融合，静止画像和传真的发达，就会促使电信、广播和报纸之间的融合。这种新媒介的产生和原有媒介间的融合，打破原来的产业界线，尤其是大众媒介领域的界线，在带来了不同产业间融合同时，成为大众媒介产业发生变化的根本动因”（3）。

邮电与电波的融合，首先是发生在技术领域，随融合的扩大，必然动摇了原来的媒介秩序，因而产生一系列的“政策”和“制度”上的问题。最后，波及到社会沟通传播的方式，涉及到整体社会文化的问题，关于这点，传播学者以媒介发展史为例，表明“随技术革新发生，新的媒体进入现实社会的方式，不会只限制在技术和制度的论理层面。媒介所环绕的各种社会不同文化的论理，都会产生很大的反应”（4）。

媒介的“融合化”现象，不但引起学术界的兴趣，也受到了实业界的重视。这背后存在着两个重要的社会背景：第一，是与80年代以来经济产业结构调整，信息产业的兴盛有关。二十一世纪是信息时代的世纪，80年代美国未来学者阿尔温.托夫勒提出这个观点的时候，很多人还是半信半疑，但到了今天，下世纪的时代特点越来越明显。信息经济也罢，知识经济也罢，这个时代产业发展的牵引机是什么？这涉及到第二个重要的背景：多媒体产业的形成。

说到多媒体，大家都非常熟悉，一台电脑，可以处理文字，图象，音响以及通信等等，我们习惯称为多媒体电脑。进一步说，互联网，电子商务以及互动电影，都是属于多媒体产业领域。多媒体产业，实际包括三大领域：

第一，基础设施（Infrastructure）：光缆，转播站点，卫星网络等等；

第二，平台（Platform）：也称站，终端设备，工具软件等等；

第三，内容（Contents）：具体的节目，文字内容，图象内容等等。

在多媒体产业的三大领域中，越是联系紧密的部分越成为投资者关心的重点。新的投资者会努力进入其中的关联部分，而原有领域的保持者则会积极扩充新的领域。我们要注意到，以数字电视为代表的电波媒体，正好是在这三者之间。内容，平台――终端设备以及基础设施，所以，也就成了产业调整和市场争夺的焦点。新媒介和旧媒介的互相融合、转化，媒介硬件（通道、网络）、媒介软件（节目内容）和媒介资本三者的碰撞结合，构成了带动信息经济发展的最为活跃的领域（5）。（参看图三：多媒体产业结构图）

图三：多媒体产业结构图

出处：桂敬一的《媒介大王默多克登陆的冲击》

第三：巨大的潜在市场

数字电视所带动的市场投资，主要反映在两个方面：首先，是原来电视台的数字电视广播系统改造，即专业市场。美国PBC下属的一个电视台开播2个高清晰度电视频道，用于播出机房和播出系统工程投资就达600万美元，如制作节目，投资更为巨大。据了解，中央电视台为用HDTV试验转播国庆阅兵式购买HDTV设备投资为450万美元左右，这只是简单的最基本的配置。由于制作播出高清晰度电视都要重新投资固定资产，其费用至少是目前电视台正在使用设备的1.5倍。这就意味着，对于一个电视台来说，如果要转为全数字化广播，重新投入设备固定资产费用相当于重新建立一个电视台。

到1997年底，我国有线电视用户5591万（不包括2000多万商住楼和宾馆，有线电视接口），广播电台295座，电视台325座，有线电视台218座，县级广播电视台1215座，地面卫星接收站14.4万座。试想，在这样一个基数上进行数字化设备改造和更新，其市场规模是相当巨大的，然而，由于没有精确的市场测试，只能说是一个潜在的市场。

其次，是一般的用户市场。我国广播综合人口覆盖率86.02%，电视综合人口覆盖率87.68％，电视机社会拥有量3亿3千多万台，收录机5亿多台（6）。就数字电视接收机市场来看，现在市面上出售的高清晰度电视接收机约13000元一台，机顶盒（用于模拟机接收数字信号）估算是2000－3000元一个。前者按10％的普及率和后者50％的普及率来推算，这个市场也是相当巨大。

日本的邮政省（相当于我国邮政部）就日本将来的电视广播市场做了如下的预测。就信息通信市场规模而言，预测的当年（1996年）约29兆日元，到2010年扩大到125兆日元，创出244万人的雇佣机会（7）。（参看表二和表三：日本电视广播市场前景（2010年）预测）

日本电视广播市场前景（2010年）预测数字化程度频道数普及状态市场规模

CATV100％200－25060％13000亿日元（6.2倍）

卫星广播100％400－50085％6600亿日元（7.3倍）

地面广播全体数字化20－30100％39000亿日元（1.6倍）

表三：电视广播市场的规模变化

出处：“高度化广播前景恳谈会报告”：《多媒体时代与大众传播》

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对于现有的电视媒体来说，数字电视技术的出现是既是机会也是威胁。因为数十年来基于模拟技术所建立的一整套电视媒体体制：频道资源稀少－频道集中管理的电视媒体大厦顷刻之间就会土崩瓦解。电视媒体面对数字电视广播技术，一直处于两难的境地，许多电视台数年来经过努力的投资和改造所建造的技术设备体系，不得不通过自我毁灭来获得新生。美国麻省理工学院的教授在“知识经济的成功法则”（8）中说过，在知识经济的时代，有时成功的企业必须自我毁灭才能保全自己。这是成功法则之一。老的大公司懂得那些改变世界的新技术。这种技术往往就是它们发明的。但它们有一种几乎无法解决的结构性问题。当突破性技术出现时，这些公司必须摧毁旧的东西，建立新的东西。以电脑界为例，当微处理器使个人电脑得以取代主机成为计算机行业中居支配地位的快速增长市场时，该行业老的龙头老大－IBM一败涂地，原因是它懂得新技术，但却不能摧毁它的旧有业务（主机）以建立新业务。

在四大媒体之中，电视媒体向来以老大自居。而这个老大面对新的数字电视技术，不得不考虑，放弃原来建造的模拟技术体系，导入新的数字技术体系，然而，这么一笔巨大的资金从何而来？这是第一个问题。

频道管理是建立在“资源稀少”的基础之上的，所以，有形无形形成了一种“集中管理”的体系。一个频道照应全体，如果形势发展，根据需要逐步增加频道。然而，数字电视技术把这一个限制彻底打破了。频道资源一下子从“稀缺”变为“富裕”，集中管理变得形同虚设。在台台重叠，频道混乱的今天，频道如何突出个性，如何保有优良节目成为当务之急。这是第二个问题。

20年来，电视台建立了一套完整的经营体系：在频道集中管理的基础之上，架构了一个资源高度集中的经营体系。电视台的经营收入，大约百分之九十来源于广告。而广告之中的百分之九十又是来源于一个主打频道的一档黄金时段。频道增多，频道分散，自然会造成广告经营的分散。如何适应这种分散的局面，寻求新的经营资源，成为电视台经营的重大课题。这是第三个问题。

上述的三个大问题，其实也是国际电视界在电视数字化的形势之下共同面对的问题。随数字化技术的发达和网络媒体的演进，电视媒体已经越来越感到竞争的压力。经营革新的时间和空间都不多了，经营者正在与时间赛跑。

3，电视媒介的数字化生存

生存法则之一：通过媒介产业化解决资金问题

电视媒体的数字化的第一个关口就是如何筹集资金解决技术改造技术更新的问题。过去，媒介资本的积累主要通过给媒介一种特殊的政策，靠媒介自身经营广告等得到，但数量有限，而且这个过程很慢。

解决媒介比较快速筹集资金有三个途径：一是媒介的跨行业合并，从行业外得到自己的资源；二是允许媒介以上市公司的身份出现，从社会上获取自己的资金；三是行业外大资本投入媒介产业运营。从国际发展的经验来看，国际上大型企业集团或多或少都会卷进媒介行业，参与媒介产业经营。如电脑产业、电讯产业、甚至石油、橡胶、家电产业的巨大企业也开始以各种方式介入媒介领域。它们既可以做媒体的软件，提供文化上、节目方面的资源；也可以做媒介的硬件，即大型的网络、线路、卫星。这也就是近年来媒介产业迅速扩大膨胀的原因之一。

最近，电视系统在经营改革方面出现种种迹象，其中值得注意的有两类做法：一，以周边企业捆绑上市，以获取社会资金，如东方明珠、广电实业之类；二，在各地成立报业集团的刺激下，酝酿成立“多合”的电波集团。许多经营者都相信，前者是获取资金最为便捷的方式，而多合则是上规模的举措。有了规模才有竞争优势。然而，无论是周边企业的捆绑式上市筹集资金还是组建多合的媒介集团，最终必然遭遇到电视媒介经营的一个重要问题――“媒介产业化”问题。

所谓媒介产业化，是指从单纯的文化、精神生产事业的媒介单位沿着经营合理性的轨迹向企业状态过渡的一种现象。初始阶段所要解决的问题是媒介的企业化经营问题，当社会信息化环境趋于成熟和媒介内部组织规模膨胀的时候，最核心的问题是要解决在信息产业化进程之中，媒介的资本运营问题。只有通过“媒介产业化”的经营制度创新，电视媒介才能尽快理顺行业关系，界定自身经营属性，利用有限的体制资源，建立合理、合法、稳定的资本运营体系。其实，这种发展的趋势和一般企业也有相同之处。在企业经营中，当企业发展到一定的阶段，如果不从资本运营的角度来考虑问题，企业就上不了台阶，扩大不了市场占有，当然规模也就做不大。媒介也是如此。所以，现在阶段的所谓的“媒介产业化”核心问题的有两点：其一，打破媒介的壁垒，允许其他行业的资本进入；其二，尽量减少政府色彩，按市场规律运营。媒介的壁垒，曾经保护了媒介的生存，但是，长久以往是不现实的。广播电视要发展，首先要打破壁垒，在资本为纽带的基础上要和报业携手，要和电信结盟，要和电脑业、家电业联合。总之，要杂交优势，不要近亲繁殖。这是生物界铁的定律。媒介既然要产业化，除了要解决资本运营的问题之外，还有一个重要的命题，这就是减少政府的过分保护，培育媒介参加市场公平竞争的体格。我们的电视台具有很强的硬件实力，资金实力，还得到不少政策上的保护，但是，在参与市场竞争的时候，这些实力并没有充分表现出来。在南方，数十个电视台敌不过两个香港台。在全国的电视市场，中央电视台和凤凰电视台的实力差距之大，本来是无法比较，可就是这么一个小台把泱泱大台弄得十分被动，这是很耐人寻味的。其实，凤凰台并没有太多的竞争优势，它最大的特点是善于钻空子。海外市场一败涂地而内地市场频频得手，原因是它寻找到一个机会：大家都有能力做的事情，你因为种种原因没有做而让它做了，也就成功了。考察一下国有企业和民营企业的竞争，胜败的关键其实就在这个问题上。看上去很复杂的事情其实原因很简单。然而，市场向来是以胜败论英雄的。

生存法则之二：媒介品牌战略的基础在于频道经营

电视媒介全数字化的结果是电视频道急剧增多，彻底打破了原来的电视媒介市场格局。在众多的频道之中，频道的差别化－品牌化战略也就应运而生。

电视媒介过去的经营决策，基本是建立在一个“电视频道资源稀少”的神话之上。频道资源稀少，不可再生，因此，需要垄断的体制予以保护和扶持。电视台的经营基点，一方面是尽力保护这个体制，防御外来者入侵；另一方面，多开发频道，保证稀少资源的占有。在组织建制上也形成大台－频道－栏目－节目的金字塔结构。在广告的经营上，自然也把这个体制模式作为重要的经营资源，以某某台是全国唯一大台，某某台是全省唯一大台等作为一个卖点。在频道匮乏的时代，一台一个频道，台＝频道是有其道理的，然而，当“频道资源稀少”的神话被打破之后，出现了大量“一台数频道”的局面，经营者有必要重新考量原来的组织建制。首先，“台”的形象已经空心化，频道成为了产品－节目的集合体；第二，观众的接收状况也是如此，他们所接收的是具体的节目－频道而不是抽象的“台”。面对这样的局面，制度创新也就顺理成章：台为龙头，频道相应独立，以频道为单位，实行资源的重新整合。频道经营之所以重要，不只是因为频道就是产品－节目的集合体，更重要的理由是频道在数字化多频道时代形成了媒介品牌的承载物。经营好一个频道就是建造一个媒介品牌，而这个品牌成就之后，其下一个经营目标就是进入资本市场。频道相应独立可说是媒介品牌经营的起端。关于频道相应独立，其实有两个理由可作佐证：第一，回顾电视台的经营发展历程，人们往往会忽略一点，这就是所谓的“倾向”。当年电视台游离于当时的广电部，为其发展寻找到一个市场空间，这才有了今天的电视台规模。如果当时还是捆绑在广电部的大院里，情形可能完全不同。相应的独立，管理学界通常称之为“事业部制度”，对于提升企业竞争力、扩大市场空间是有好处的。第二，是竞争对抗的需要。不少人会认为，对付竞争要集中力量，团在一起力量大。其实，这是一个误区。以打架为例，打架的时候，是两手团在一起，还是分开，自然是后者。但是，两手都听大脑指挥。两手的功能，有进攻也有防御。频道功能也是如此，有正正经经的，也有相对活泼的，名称也要调整，这样才能做到“兵来将挡，水来土掩”。

媒介的品牌战略重点在于频道。最近，不少电视台经营者开始考虑频道改版和频道包装的事情。言及电视频道的设立和改造，大体是两种指向：其一，针对最大的覆盖人群；其二，针对焦点人群。前者称之为综合频道，后者称之为专业频道。栏目的选择和频道的建构实际是一个经营决策的过程，好频道出自于好决策，好的决策就有合理的内在逻辑。频道决策的内在合理逻辑在哪里？首先，要适应环境的三大要素：观众要素－观众的需求动向；竞争要素－竞争对手的动向；技术要素－指技术发展和现有手段水准。同时，决策要立足于两个基点：组织与资源。（参考图四：媒介频道决策的战略适应）

图四：媒介频道决策的战略适应

注：该图出于伊丹敬一的《经营战略的内在逻辑》，笔者将其中的“顾客”改为“观众”。

生存法则之三：竞争的核心力量在于节目生产

如同产品与企业的关系，节目相对于频道而言，是其最为基础的产品要素。节目的好坏，决定了频道的质量，也影响到整个电视台的经营。多少年来电视台的经营者一直在努力解决诸如提升节目数量和节目质量的问题，然而，效果并不理想。在数字化时代，相对于频道的大量增多，节目压力会越来越大。解决节目生产环节中几个关键问题，迫在眉睫。

第一，节目观念问题。具体地说就是涉及节目取舍、标准指向的问题。过去，电视台实行的是“领导导向”的节目观，而不是“观众导向”的节目观。用市场营销的话来说，是典型的“生产导向”而不是“市场导向”。我生产什么，你们就得看什么。后来，环境起了变化，又出现了两面讨好的节目观，如“节目要做到两老满意――老百姓满意，老同志满意”。这其实是电视节目大量销售的观念折射。然而，当频道激增，大量节目同质化的情况下，这种模棱两可的节目观念也很难维持市场的优势。根据市场变化调整节目内容，这就是所谓的“市场导向”的节目观念。面对一个频道泛滥的时代，节目经营者唯有通过市场细分才能寻找到有效的目标人群。在这个问题上，不妨向广告客户学习一下，他们经过多年的市场磨炼，对于市场的反应更加敏捷。当电视台的编导还在议论节目导向的问题时，他们已经把收视率作为唯一的指标。在80年代末我作过一个企业广告观念研究，发现国内企业对于媒介的判断标准中有一个非常重要的衡量指标，这就是所谓的“媒介的权威性”。企业投放广告，先是考虑这个权威性，再考虑它的覆盖率或者发行份数。现在，企业的观念也发生了巨大的变化，因为他们也认识到，政府救不了企业，唯一的出路只有市场。投放广告最大的考量是覆盖率，收视率当然就是最为重要的参考指标。然而，最近企业的广告投放也发生了一些变化，与过去通常强调最大的覆盖率不同，很多厂家开始寻找对应自身产品的有效受众群，这是厂家的新买点，也就是电视节目细分的新基点。

十多年来，历任的经营管理者都是努力抓管理，抓经营，甚至把一些工商企业的管理方式用于电视台的节目制作，但始终收效不大，这是什么原因？原因之一是没有充分注意到影视产品的特殊性。这就是第二个问题。在一般产业上，存在扩大再生产的原则，例如，今年十人生产100万的产品，到明年生产同样的东西，成本就会下来。但是，电视、电影就不可能这样做。影视产业和一般产业不同之处在于：首先，产品一个就是一个，雷同意味着失败；其二，消费者的需求只有高，不会低。因为观众的眼光和期待只有上升。多年来，电视台的经营管理一直推行的经营合理化、节约制作成本之所以困难，原因在此。

应该从一般工商管理的合理化、控制成本的思路走出来，强化风险投资的意识，充分认识到这类产品，风险大，利润也大，而且观众眼光攀升等特点。节目制作的管理方式不是一味进行合理化，削减经费，缩小生产等等，而是在周密的市场研究基础上，运用合资、合作等各种方式，加大投资力度，达到制作大型化的目的。只有这样，节目才能出新，才能保持竞争力，才能留得住观众。说到这里，可能有人要问，一味强调节目大制作，市场效益从何而来呢？这就涉及到建立大市场节目营销系统的问题。

第三，关于建立大市场节目营销系统问题。在一个相对有限的市场范围里，控制成本是有效的，因为你卖得和别人一样多，但是你比别人便宜，你就有赚。但是，这个方法拿到节目市场，常常失灵。节目市场首先所强调的是销售的规模而不是生产成本。举例说，一个50万制作的节目，用同等价格只卖给一个电视台和卖给100个电视台，效益完全不同。相对于物质产品的市场而言，代表精神产品的节目市场的空间是巨大的，而空间的开拓与投资力度大小有关。以好莱坞为代表的美国影业产业，在六、七十年代也出现过产业低迷的情形。后来，好莱坞引进了哈佛工商管理学院的影视节目营销体系，由此出现转机。这个营销体系的核心，首先就是界定影视产品高风险高利润的特点；其次是着眼于大市场的销售效益。例如，迪斯尼每年投资拍摄儿童动画片，如果只是针对美国儿童，市场是十分有限的，并不能维持其影片的巨大制作成本，后来，迪斯尼把市场锁定全球儿童，市场规模变得十分巨大。还有，80年代末日本NHK与中央电视台合作拍摄《大黄河》。NHK投入费用总计为4.8亿日元。但是，NHK几乎分文没出就得到了这个节目。NHK是如何收回原来的投资呢？（参看表四：NHK《大黄河》的投资回收方式）

表四：NHK《大黄河》的投资回收方式

出处：田原总一郎：《媒介王国之野心》

所谓节目营销体系，除了大市场销售观念外，还有一个顺应时间作产品的多元化推广的销售策略。以一个电影产品为例，可以按照媒介的特点分解为剧场的首映式，录象带和电视台播放的节目，按照时间顺序向各种市场销售。（参看图五：美国电影上映程序）

图五：美国电影上映程序

出处：94年《大众传播研究》

生存法则之四：整合内部资源，确立整体战略

电视媒介依靠体制资源进行低成本扩张，因而造成两个毛病：一是缺少长期战略构想；二是内部经营力量分散。用通俗的话说，就是“大脑萎缩，小脑发达”和“内战内行，外战外行”。面对市场竞争，不解决这两大问题，没有一个长远考虑和力量整合是很危险的。

所谓“长期战略”是指在“资本运营”和“节目营销”架构上为达成长远发展目标而设定的前进方向和路径等一系列重大问题。只有确立长久的发展目标和路线，电视媒介的产业经营才能步入正轨，达到“可持续发展”。

进行内部经营资源的整合，多数电视媒介有意无意都在进行，例如，总编室对于整体节目资源进行整合；经营管理部门对于经营资源进行整合。然而，对于这两者的整合是如何进行的呢？

人们开始重视广告经营了，可是，很多人的意识还是停留在广告就是卖时段，就是卖片头。我做我的节目，你卖你的广告，并没有充分考虑节目与广告经营整合的问题。

广告的经营，与频道，栏目和最小的单位节目是密不可分的。节目好，栏目不好就要打折扣。节目和栏目不错，但是频道不好，同样要打折扣。三者是互动的依托关系，在这个基础上才能进行资源的优化整合，广告经营才有活路。

另外，从电视台长远经营的角度来看，原来那种过分依赖广告收入的经营结构也需要改变了。多种经营，尤其是节目的经营应该成为电视台一个重要的“经济增长点”。

1998年底在深圳“大中华广告研讨会”上笔者曾经说过，媒介在进行着一场深刻的改改得好就可以由此获得新生，否则，就是落到国有企业的命运（9）。

国有企业的今天，就是国有媒介的明天？这个设问有点沉重，但是，可能可以使经营者警醒。

注：

（1）99年第六期《电视研究》“数字化电视离我们有多远？”

（2）各国的电视数字化进程资料来源于《世界广播电视参考》、《数字广播电视》等刊物。

（3）石坂悦男：《大众媒介产业的转换》p3

（4）阿部洁：“融合与公共圈”，《通信.广播的融合》p25

（5）桂敬一：《媒介大王默多克登陆的冲击》p38

（6）有关数字出自《1998中国广播电视年鉴》

（7）桂敬一：《多媒体时代与大众传播》

影视产业数字化范文篇5

抓住数字娱乐特色，着力发展文化创意产业

2003年，首钢涉钢产业调整搬迁开始启动，北京城市总体规划赋予石景山区“城市功能拓展区、城市职能中心、综合服务中心和文化娱乐中心”的功能定位。根据新的功能定位，石景山区委、区政府积极研究产业调整方案，当年年底就开始进行文化创意产业研究，并提出重点发展数字娱乐产业的目标，北京数字娱乐产业示范基地正式启动。2006年，石景山区正式确定了打造“首都文化娱乐休闲区”（CRD）的发展规划，制定了《CRD建设行动规划》，并把以数字娱乐产业为特色的文化创意产业作为石景山区的支柱产业之一进行重点培育与发展。

目前，以数字娱乐为特色的文化创意产业已成为石景山区的主导产业。“国家数字媒体技术产业化基地”、“国家网络游戏动漫产业（北京）发展基地”、北京市第一批“文化创意产业集聚区”相继落户。我国首个面向全球提供运营服务的虚拟与现实互动经济区——中国虚拟经济区也在石景山区正式启动。

以数字娱乐产业为特色的石景山区文化创意产业从无到有、从小到大，实力显著增强。2012年，规模以上文化创意产业单位实现收入231.7亿元，利润总额达34.6亿元，各项应交税金13.2亿元，从业人员人数达2.7万人，分别是2006年的4.5倍、38.4倍、13.2倍和3倍。收入的年均增长速度达到了28.5%。特别是文化创意产业中的网络游戏、动画、影视制作等数字娱乐产业发展迅速。数字娱乐产业在文化创意产业的九大领域中属于软件、网络及计算机服务，设计服务和广播、电视、电影领域。2006年，网络游戏、动画、影视制作三个领域在石景山文化创意产业中所占的比重仅为12.7%。随着数字娱乐产业实力的不断增强，从2013年1～6月的统计数据来看，上述三个领域在文化创意产业中所占的比重已达到了66.4%。

游戏产业势如破竹，在石景山集聚发展

提到《天龙八部》、《刀剑英雄》，相信游戏玩家无人不知、无人不晓，这正是目前国内运作比较成功的两部大型网络游戏。这两款游戏均出自石景山区数字娱乐企业搜狐游戏公司。2011年，该公司自主研发的又一款卡通风格网游《鹿鼎记》也与玩家见面。目前，搜狐游戏公司已成为石景山区数字娱乐产业网络游戏行业的领军企业，对相关产业链企业的聚集起到了良好的带动作用。2012年，在石景山区经营的重点网络游戏企业为37家，其中不乏“完美时空”、“盛大”等国内知名网络游戏企业；研发的各类网络游戏达61款，同比增长60.5%；实现网络游戏业务活动总收入为75.9亿元，同比增长10.2%。更为可贵的是，在目前网络游戏行业竞争压力加大的情况下，石景山区网络游戏企业积极适应市场要求，摸索出了一套“笑傲江湖”的生存之道：

实施差异化发展，不断加大网页游戏领域的研发力度。目前，网络游戏市场竞争激烈。石景山区网游公司实施差异化经营战略，一方面在客户端游戏市场进行进一步的细分，如以国内传统文化为背景，以经典武侠小说、历史名著等为题材，研发了《天龙八部》、《西游记》等大型客户端游戏。这些传统题材的游戏上线后均取得了不错的市场效果。2012年，石景山区客户端游戏市场实现收入60.1亿元，同比增长11.5%，传统题材游戏的带动作用功不可没；另一方面不断加大在网页游戏领域的研发力度，推动了网页游戏市场的丰富发展。2012年研发网页游戏达30款，同比增长57.9%，实现收入13.2亿元，占游戏总收入的17.4%。

以智能化手机为市场契机，提高手机游戏的市场占有率。随着智能化手机的普及，手机游戏也随之成为人们消遣娱乐的重要渠道。落户于石景山区的昆仑在线、海游科技等公司均是以手机游戏为主打产品的网络游戏企业，他们紧紧抓住这一发展时机，2012年石景山区网络游戏企业共研发出手机游戏15款，是上年同期的3.8倍；实现收入3029.7万元，是上年同期的2.5倍。

围绕游戏玩家的需求，不断提高服务水平。为了更好地服务玩家，各网络游戏企业纷纷采取搭建服务平台、提供24小时客服服务、提供保密服务等各类措施为玩家提供优质服务。这些措施既提升了服务水平，又进一步促进了网游公司的发展。

动画、影视产业创作能力不断增强，初露锋芒

《小马过河》、《大嘴鸟》、《双面胶》、《媳妇的美好时代》……这些有影响力的动画以及影视作品均出自石景山的企业。目前，石景山的动画、影视产业已初具规模。一方面，逐步形成以动画研发为主、集产学研为一体的经营链条。2008年11月，石景山区知名动漫企业集团——三浦灵狐动漫产业集团与中影影视动画教育研究中心建立了紧密性战略合作伙伴关系，利用各自的资源优势、资金优势、品牌优势等，共同打造了一个产学研为一体的专业动画机构。经过几年来的发展，石景山区的动画产业原创能力不断增强，收入稳步增长，实力显著提高，集聚效应不断显现。2012年，在石景山区经营的重点动画设计制作单位共11家，共制作完成动画时长6192分钟，同比提高57.4%；其中原创动画时长为5725分钟，同比提高75.1%，所占比重达92.5%。2012年，石景山区动画产业实现收入889.8万元，同比增长4.8%；其中，版权动画收入为555.5万元，同比增长17.7%，所占比重为62.4%。另一方面，影视剧制作也初露锋芒。如石景山的华录文化产业有限公司，作为区域内的龙头企业出品了一系列现代和历史电视剧，《双面胶》、《媳妇的美好时代》、《汉武大帝》、《贞观之治》和《传奇皇帝朱元璋》等力作都曾热播一时。

如今，石景山区的文化创意产业特色品牌已蜚声京城内外，正走出中国、走向国际。文化创意产业之所以能够得到迅速发展，得益于区域内不断优化的投资环境，得益于“石景山服务”的品牌效应，得益于各界对文化创意产业的精心培育，在税收优惠、房租补贴、人才引进等诸多细节上为文化创意产业提供绿色通道。有理由相信，在石景山区战略转型的关键时期，以数字娱乐为特色的文化创意产业将绽放出更加夺目的光彩。

/链接/

什么是“数字娱乐”与“文化创意”

影视产业数字化范文1篇6

关键词：大众文化湖北文学文学生产文学消费

一.市场经济体系改变了湖北文学的生产

市场经济体系为大众文化语境的形成提供了发展导向。大众文化语境中的湖北文学正在经历着市场经济体系的洗礼，文学生产内容变得更加多元，文学生产主体的结构发生了变化、文学生产外延进一步扩大。

随着市场经济体系的建立，文学生产需要满足多层次读者的需求，这使得湖北文学生产在内容上变得更加多元化。在大众文化语境下，市场经济体系促使今天的湖北文学市场更加繁荣，我们能看到更加多元和丰富的文学内容被生产出来，一方面纯文学保持稳定，另一方面更多样的类型文学则大量涌现，言情小说（如《佳期如梦》）、历史小说（如《明朝那些事儿》）、军事文学（如《高度戒备》）、官场小说（如《市委书记》）、钪拘∷担ㄈ纭妒E奋斗记》）、武侠小说（如《仗剑走绿林》）、幻想类文学（如《择天记》）、青春小说（如《泡沫之夏》）、儿童文学（如《少年冒险王》）等类型上都成果颇丰，广受读者欢迎。

相应的，湖北文学生产主体的结构也在发生变化。市场经济条件下，文学生产主体呈现多元化特征，那些不能顺利进入主流文学管理机制的“在编”作家，可以通过市场调控进行文学生产活动，即如果市场认可他们的作品，将会通过阅读量和销量实现物质补偿和限制。这样，大量的湖北业余作者、网络、民间诗人和故事家，如匪我思存、张岩竹、付勇军、蛇从革、吾道长不孤、余秀华等等也参与到湖北文学生产中，他们和湖北纯文学作家一样成为湖北文学生产主体中不可忽视的群体。2009年，湖北省作协宣布，只要符合相关条件，网络文学作者也可申请加入省作协，在规则上肯定了网络的入会资格。目前已经有多名湖北网络文学作家通过申请、审核成为湖北省作协会员。

而随着“文学IP”经济的出现，湖北文学生产的产品外延得以不断扩张，周边产品已经涉及影视、动漫、舞台剧、游戏等领域，文学的经济附加值进一步被挖据。2016年4月，湖北互联网文学高峰论坛暨IP交易会在武汉举行，湖北正在形成一个以文学IP（主要是网络文学IP）交易为核心的基地。如湖北网络作家匪我思存的架空言情小说《东宫》，已经被改编为同名电影、电视剧和漫画；猫腻的东方玄幻小说《择天记》也被改编成动漫、电视剧，开发了游戏。

市场经济体系为湖北文学的生产带来了活力，不仅改变了湖北文学的生产内容，使得类型更加多元和丰富，还相应的改变了文学生产主体的结构，文学生产主体不仅有专业作家，还有许多业余作者、网络还是民诗人和故事家。同时，湖北文学IP产业也极大影响着湖北文学生产的模式和产品形态。

二.大众媒体形态改变了湖北文学的传播

大众媒体又称为大众传媒，是大众文化语境的重要组成部分。大众媒体形态，特别是网络数字出版的出现，极大影响了当代湖北文学的传播，推动湖北文学在传播形态上由实体化转向数字化，在传播渠道上由实物化转向网络化。网络数字出版是指利用数字技术进行内容编辑加工，并通过互联网传播、出版数字内容产品的一种新型出版方式，其主要特征为内容生产数字化、管理过程数字化、产品形态数字化和传播渠道网络化。目前比较常见的网络数字出版产品的形态主要包括电子图书、数字报纸、数字期刊、网络原创文学等，网络数字出版产品的传播渠道则主要包括有线和无线互联网、通讯网、卫星网络等。

近十年来，几乎国内所有的出版集团都成立了数字传媒公司或数字出版部门。2011年9月，华中国家数字出版基地在湖北省武汉市挂牌，而早在2009年，长江出版传媒股份有限公司就成立了“长江数字”子公司。长江数字与湖北人民出版社、长江文艺出版社、崇文书局等有着深度的内容合作，与当当网、卓越网、百度阅读、网易云阅读、天翼阅读等数字平台进行渠道合作，还建设了自有的数字阅读与原创文学网站“长江中文网”、微信平台“书香+”、数字内容资料库和“长江云数字化全民阅读服务平台”。长江数字出版了许多湖北本土作家的作品数字版，如方方的《武昌城》、曹军庆的《滴血一剑》、刘继明的《江河湖》、陆明祥的《江汉关》、韩永明的《移民风波》等等。这些正版的数字电子书可以利用电脑、电视、手机、平板电脑等网络终端，下载阅读平台软件后进行付费阅读，而由于电子书不需要印刷、装订、库存等环节，所以售价要比正版纸质书便宜很多，降低了传播流通成本。

除了传播渠道的网络化，直接在网络上进行创作的网络作家、网络诗人也大量涌现。，如匪我思存、猫腻、蛇从革、清江水、吴漫、黄沙子、十五岚、谷未黄等等。据2015年数据统计，在11家商业文学网站注册的湖北高达8000多人，其中常年不断创作并获得稳定收益的有70多人。网络传播在速度和范围上远远大于传统传播手段，可以说正是网络传播催生了湖北网络原创文学，并吸引着更多的原创作者通过网络直接进行作品文本的传播，以积累人气和扩大影响。

尽管有人对文学作品的数字化、网络化传播持保留态度，但毋庸置疑的是，网络数字出版使湖北文学作品更快、更广泛、更便捷的传播给读者。从某种角度来说，大众传媒提高了湖北文学的传播力，也侧面扩大了湖北文学的影响力。

三.文化产业格局改变了湖北文学的消费

文化产业格局为大众文化语境的形成提供了有力支撑。2003年9月，中国文化部制定下发的《关于支持和促进文化产业发展的若干意见》中将“文化产业”界定为：“从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业。”近年来，湖北凭借丰富的文化资源和充沛的经济动力实现了文化产业的大发展，文化产业产值占全省GDP比重超过3%，文化产业实力在中部地区靠前。

湖北文化产业大格局的形成使得湖北文学的消费发生了变化，推动其从单纯的文学消费向作为重要文化元素的文学消费转型。新世纪以来，湖北省将出版传媒、动漫影视等作为文化产业中的优势领域进行扶持，长江出版传媒股份有限公司、湖北知音传媒集团、湖北日报传媒集团、今古传奇报刊集团、江通动画股份有限公司、武汉大田影视文化传播有限公司等都是湖北文化产业的重点企业。可以说，湖北文化产业格局促使湖北文学消费出现了直接消费模式和文学周边文化产品的间接消费模式并存的现象。

湖北文学的直接消费模式与传统文学消费模式接近，读者直接对实体版和数字版文学作品进行阅读从而完成对之的直接消费。经典文学和热门作家的小说时常成为畅销书，表现了实体版文学作品的直接消费依然有其旺盛的生命力。同时，由于网络数字出版和网络文学的发展，数字版文学作品的直接消费占全部直接消费的比例正在不断提高，越来越多的读者通过原创文学网、阅读类APP、文学类微信公众号等平台进行文学消费。而由文化产业所催生的文学间接消费模式也发展迅猛，上文提到的“文学IP经济”，不仅改变了湖北文学的生产，也成为湖北文化产业的重要一环，培育了大量间接文学消费者，使得湖北文学的间接消费模式迅速兴起。文学间接消费最初发生在影视剧领域，20世纪90年代开始很多湖北作家的文学作品被陆续改编成影视剧，如方方的《桃花灿烂》，池莉的《生活秀》，熊召政的《张居正》等。新世纪以来，湖北文学的影视改编热就更胜了，如湖北网络言情小说家匪我思存的多部言情小说都转让了电影、电视剧的改编权，已经播出的改电视剧《假期如梦》、《千山暮雪》、《来不及说爱你》、《寂寞空庭春欲晚》等都保持了很高的收视率。随着“文学ip全产业链”的形成，从文学延伸到影视、动漫、舞台剧、游戏等多各领域的间接文学消费模式逐渐形成。

实际上，湖北文学的直接消费模式和间接消费模式越来越多的集中表现在网络类型文学上，湖北知名网络作家的忠实粉丝们，常常既参与到对该作家作品的直接消费中，也热衷于对其延伸产品进行间接消费。如明晓溪的小说《泡沫之夏》有同名书籍、电影、电视剧、漫画和手游等多种产品，当读者在看《泡沫之夏》的书籍、漫画、电影、电视剧时，玩其同名游戏时，实际上就是对其进行了直接和间接消费。

综上所述，大众文化语境的形成对湖北文学产生了很大影响，以文化产业为支撑、以现代传媒为手段、以市场经济为导向的大众文化深刻改变了湖北文学的生产、传播和消费各环节。可以想见，随着大众文化的进一步发展，湖北文学还将迎来更深层面的新变化，值得学界持续关注。

影视产业数字化范文

关键词：新媒体数字电视产业发展

中图分类号：G229.2文献标识码：A文章编号：1672-3791（2013）02（b）-0026-01

在党的十报告中指出：“文化实力和竞争力是国家富强、民族振兴的重要标志。”“要发展广播影视、文学艺术事业，促进文化和科技融合……提高文化产业规模化、集约化、专业化水平。构建和发展现代传播体系，提高传播能力。”从1958年我国第一座电视台开播到今日，作为一种融汇了多种传播符号和传播手段的强势传播媒体，电视已经成为当地人了解世界的主要渠道和窗口，在当今的社会中扮演着举足轻重的角色。

近年来，伴随着新媒体的出现和迅猛发展，传统数字电视媒体的发展面临前所未有的冲击和挑战，我国数字电视和各卫星电视台的产业发展受到很大的冲击。在这种情况下，数字电视产业应充分利用自身优势，进一步整合电视媒体资源，开创新的数字电视产业发展模式，与新媒体形成优势互补，做到资源共享，保持旺盛的产业生命力。

1新媒体传播对我国数字电视产业发展的影响

所谓新媒体，是指在计算机技术和网络通信技术支撑体系下出现的新式数字媒体形态，相对于纸质报刊、户外、广播、电视四大传统意义上的媒体，新媒体被形象地称为“第五媒体”。随着3G网络的日益完善和智能手机的普及，数字电视的发展受到挑战。截至2011年6月，中国网络视频用户已达3.01亿，几乎占到网民总数的2/3，中国已经成为名副其实的全球新媒体用户第一大国。

未来的新媒体平台将对传统的电视媒体形成强烈冲击，并侵蚀大量的数字电视客户。微电影产业的迅猛发展也对传统电视产业形成强烈冲击，其他移动电视、楼宇影视、便携式PSP等新媒体用户，也将在很大程度上分流数字电视的用户群体。

2新媒体环境下我国数字电视产业发展模式分析

21世纪是信息科技高速发展的时代，也是数字媒体影像艺术迅速传播的时代，作为主流媒体的电视将以新的姿态呈现在观众面前，电视节目内容也必将大大丰富和发展。电视节目制作的流程和制作技术逐渐向非线性化、网络化、信息化方向发展，电视媒体与网络媒体、通信媒体的融合也越来越紧密，与之相适应，信息时代的媒体融合也对我国数字电视产业发展模式提出了更高的要求。

2.1更新信息传输方式，整合新媒体资源

积极借鉴新媒体的信息传播模式。在信息传输方式上，新媒体从最初的因特网、数字电视、无线互联网到智能手机、MP3、PDA，跨越了传统媒体，集通新技术、互联网、视觉艺术等其他学科于一身，打破传统媒体的单一传输方式，对传媒资源进行新的整合。当今的我国数字电视产业，应该从新媒体的这一信息传播优势中获得的启发，不断改进自身的信息传播模式，加快和更新传播网络，整合数字媒体信息传送方式。作为数字电视媒介，除了声音和图像之外，要努力发展技术，整合其他信息传输方式为自己所用，例如尽量实现传播图文信息的实时传播。

2.2转变电视传播模式，发展互动数字电视

新媒体冲破了传播界限，采用互动传播模式。网络新媒体的互动模式能够做到实时互动，例如在线BBS、新浪等大型商业网站推出的网络博客、腾讯公司推出的在线交流软件QQ等。这些传播模式，没有任何时间限制，任何人在任何时间都可以上网互动，所以今后的数字电视产业发展，应该加强在数字电视节目互动性上的改革，注重与观众的互动。例如在播放一个电视节目时，可以让观众以多种方式灵活参与，现在很多知识竞赛类的节目都有这样的方法。

在互动数字电视的新时代，让观众从被动看电视的“广播时代”进入主动选择的视频“点播时代”。在传播的节目形式上，可以向用户提供包括高清频道收看、高清视频点播、在线游戏、电视支付、远程教育等多种视频和应用服务，从而彻底改变“你播我看”的传统收视习惯，让观众真正实现从“看电视”到“用电视”。

2.3拓展发展平台，实现规模盈利

面对新媒体环境下机遇和挑战并存，西方电视媒体在经营上的策略是——拓展平台，实现与新媒体的平台对接。由于英美等西方发达国家的电视产业发展早于我国，他们更早接触新媒体并受其影响，其发展模式值得我们借鉴。对于海外声名煊赫的传媒巨头来说，拓展平台的惯用做法就是收购、跨媒体合作。

我国数字电视产业要实现规模盈利就要走产业化发展的道路，使经营模式和获利方式更加多元。除了依靠数字媒体广告外还可以开拓数字电视产业周边产品，如电视剧电影版权、艺人经纪、电视节等获利渠道。同时，还应加强与影视公司的合作，实现自身资源的整合和优化配置。今天的电视媒体必须利用自身优势，加快多种媒体融合，并结合自身媒体长期建立起来的市场优势，打造自己的产业影响力，树立起电视媒体话语权的新形象，成为新媒体传播时代的“第一媒体”。同时，数字电视可以拓展产业发展平台，用电视来融合新媒体，实现资源的优势互补，共赢发展。

新媒体的出现和发展，对我国当代数字电视产业的发展带来的，更多的是机遇和挑战。我国数字电视产业要正面迎接挑战，一方面要借鉴新媒体的优势来改革；另一方面要从自身优势出发，不断进行创新、整合。只有这样，才能在激烈的新媒体环境竞争中，与时俱进，独具特色，共荣发展。

参考文献

[1]杨贵明，刘洪斌.从中国广播网的应用看流媒体技术的发展[J].广播与电视技术，2004（7）.

影视产业数字化范文篇8

关键词：科技数字化技术数字影像技术动漫

中图分类号：TP391文献标识码：A文章编号：1672-3791（2013）03（c）-0031-01

1数字影像技术的主要发展方向

随着科技的发展和社会文明程度的提高，先进的科学技术实现了人们生产生活方式的变革。数字化技术为我国影像创作的发展起到了极大的促进作用，数字影像技术一直在进行不断地革新，其主要发展方向具体如以下几点。

1.1图像和视频的绘制

在数字化技术的影响下，艺术家们可创建多样化的虚拟数字影像，该技术有效节约了影像制作的成本，并且数字技术使得影片的修改更加方便，能使得超现实表现手法变得更容易。

1.2动态影像移除和跟踪匹配

在数字影像技术发展的过程中，影像修整和跟踪成为该领域的一项新成就，这对我国影片制作和发展具有十分重要的意义，也是当前影片制作中使用最广泛的技术手段之一。

1.3三维数字技术的应用与现实匹配

三维数字技术的问世和应用有效加大了艺术家对影像原始文件的处理能力，该技术的应用与现实匹配有效解决了三维数字角色的拍摄和相应的素材匹配问题，并有效解决了因拍摄器材和拍摄条件引起的技术难题。

2中国动漫设计的现状

随着社会文明程度的提高，动漫这种文化产品已经融入到社会大环境中，深受广大青少年朋友的喜爱。动漫设计产业的大力发展，有效增强了少年儿童的艺术教育和爱国教育，丰富了社会人们群众的精神文化，并促进了我国经济的发展。近几年来我国的动漫产业一直在进行不断地革新，经历了动漫设计的突破期，动漫设计产业的迅速崛起和产业链的形成，使得动漫产品成为家庭消费的主要项目之一。我国的动漫设计吸取了大量国外动漫作品的设计元素，数字化技术的应用，使得我国目前的动漫设计得到多元化的发展，全能型动漫人才正在不断成长，动漫设计的不断革新使得我国的动漫产品实现了数量和技术上的又一大突破。目前，我国形形的动漫设计产品被广泛应用到各个领域，动漫作品已经渗透到人们的日常生活中，为人们的生活增色添彩，其中动漫产品在电影、电视、服装、工艺品等领域的应用最广。

3数字化技术对动漫艺术发展的促进作用

3.1数字化技术的发展，实现了动漫艺术的全方位数字化

近几年来，中国的动漫产业正在发生着翻天覆地的变化，其革新速度呈现日益增长的趋势，中国的动漫艺术中计算机的图像处理技术发挥着十分重要的作用，先进的数字技术和计算机水平能够将动漫素材记录到计算机中，然后进行相应的剪辑，将图像数据提取出来经过一定的处理，能够有效实现动画的生成，该做成只需用鼠标和键盘操作即可，无需使用剪刀加浆糊的传统的手工操作，其操作过程简单便捷。随着计算机网络技术的不断发展，各种动画剪辑软件也得到优化和完善，能有效将传统动漫的简单画面转变为具有特效的复杂动画技巧的画面。计算机的大量使用为我国的动漫制作提供了更多更好的有效手段，传统的动画制作过程中，需要使用模型或者通过相应的摄影手段才能完成，数字化技术的投入使用使得动漫作品的视觉传达过程更简单，效果更显著。数字化技术下的动漫艺术能够有效完善人物的活动，其视觉系统表达的视觉感受更真实，并且数字化技术能够有效代替传统的胶片部分视觉效果的合成，在极大程度上节约了资源。现代化的动漫艺术作品的创作和制作过程都采用了数字化技术，该技术涉及到动漫制作的整个过程中，随着全方位数字化技术的出现，特技动漫也呈现在受众面前，这对我国的动漫艺术的全方位数字化进程就有极大的促进作用。

3.2数字化技术的发展，使得动漫艺术观念和形式得到革新

随着计算机网络技术的不断发展，数字化技术和动漫艺术得到有效融合，现代化的动漫艺术不仅体现在数字化技术操作上，数字化技术的使用也影响了动漫艺术的观念和形式，实现了我国动漫风格的巨大转变，使得新的动漫艺术观念和形式在人们的日常生活中得到广泛应用。随着科技的发展和工业水平的逐步提高，技术和艺术得以有效结合，大多数技术操作中都反映着艺术思维，艺术创作中又体现了技术思维。我国目前的动漫艺术发展和动漫产品的生产离不开数字化技术，数字化技术的存在才使得动漫形象的塑造更完美，其荧幕表现形式才能深受受众的喜爱。数字化技术的使用，使得我国的动漫艺术由静态的视觉传达逐渐转变成动态的视觉传达，并且有效实现了二维空间向三维空间的转换，使得传统的声像艺术转变成虚拟的信息形象，带给受众更加丰富的视觉感受。牛津大学艺术史教授马廷·坎伯说过：“计算机制图、计算机辅助设计和激光手段使各种可以利用的技术为再现和处理空间、光线、色彩提供了巨大的可能性，以形成无穷的静态和动态的变化。”也就是说数字化技术在动漫艺术中的应用是动漫发展的必然结果，计算机动画制作成为当今最为高科技、高智力、高艺术价值的一项工作，并且该工作具有很强的创造性。数字化技术的应用有效加快了现代化动漫产品的生产速度，使得动漫艺术观念和形式都得到突破和革新，有效加快了动漫艺术风格的新陈代谢，动漫艺术的不断发展和数字化技术的进步具有互相促进的作用，二者之间具有十分紧密的联系，数字化技术的不断革新和进步，必将推动动漫艺术不断发展的步伐，人们对动漫艺术需求的不断增加，必然会带动数字化技术的革新，这样就是的动漫艺术和数字化技术呈现日益优化的趋势，使得我国的数字化技术发展空间逐渐扩大，并产生多样化的动漫艺术表现形式，为我国动漫艺术开辟了全新的全方面的数字领域。

4结语

随着科技的发展和社会文明程度的提高，动漫产品在人们的生活中得到广泛应用，数字化技术对动漫艺术发展具有极大的促进作用，在动漫设计不断革新的今天，数字化技术使得动漫艺术的表达手法更加多样化，动漫产品呈现出多元化特征，为人们的生活带来更丰富的精神文化享受。

参考文献

影视产业数字化范文篇9

关键词：数字媒体产业复合型人才培养影视类高校实验教学

数字媒体产业(digitalmediaindustry)是以数字媒体技术为支撑，以数字媒体内容设计和制作为中心，涵盖多媒体，软件，网络，通讯等信息产业的集成和对传统文化艺术娱乐产业的数字化。数字媒体技术为不同传媒提供了资源整合的平台和基础，也就为不同传媒形态或业态的聚集，如广播、电视、互联网、短信、数据库、报纸、刊物等等，提供了新的基础，提供了分享资源和影响力空间的内在机制与条件。在影视特效，数字动画，游戏娱乐，广告设计，多媒体制作，网络应用及教育，医疗，建筑等领域有广阔的市场应用前景和巨大的经济增值潜力。

数字媒体产业被称为是21世纪知识经济的核心产业，具有经济受益丰厚和能源损耗低等特点。据统计数据显示，2004年全球游戏、动画业相关衍生产品产值在5000亿美元以上。而在不远的将来，由数字媒体产业带动的信息、通信、数字家电、软件及其他相关产业的国际市场规模将达到20000亿美元，比现在任何一个单一产业，乃至于能源产业的产值都要庞大。目前，我国的数字媒体产业相关的技术研发、数字娱乐内容的生产虽较发达国家仍有差距，但发展速度迅猛。预计在未来3至5年内，数字媒体产业将成为我国it和娱乐业的支柱产业之一，涉及影视、游戏、出版、图书、新闻和信息技术等各类文化和技术产业。可是，相关人才匮乏，特别是具有较高人文素养、掌握数字媒体核心技术并具有艺术创意能力的复合型数字媒体技术开发与设计人才更是稀有。国内有关专家预测全国对数字媒体人才需求的缺口预计同期人才缺口将达60万之多，专业的数字媒体人才的缺失成为了中国数字媒体产业发展的软肋。在我国数字媒体技术和产业发展的关键时期，作为影视类高校应如何来培养专业的数字媒体人才是当前应该重点研究和探讨的课题。

一、影视类高校面临数字媒体产业所需人才培养的巨大挑战

1.数字媒体产业对所需人才提出了更高的要求

数字媒体产业作为新世纪迅速发展起来的知识经济的核心产业，涉及的领域和市场应用的范围广阔，因此，对所需人才各方面的知识和能力的要求也具有很高的标准：

首先，应具有一定的自然科学和人文社会科学基本理论知识，掌握数字媒体本专业的基础知识、基本理论、基本技能，具有独立获取知识、提出问题、分析问题和解决问题的基本能力及开拓创新的精神。其次，应具备较高的艺术素养，掌握数字媒体艺术的基本理论和计算机网络的基本理论，灵活应用各种先进技术手段，运用艺术思维进行网站整体形象策划与包装，网络动画、网络广告、多媒体交互艺术、网络动态影像与宽带流媒体应用等网络多媒体艺术创作。第三熟悉多媒体制作和网站建设的方针、政策和法规；了解商业网络、网站运行的各个环节和网络传播的基本规律及特点；具备创新思维能力和充分的艺术创造力和想象力。第四，掌握文献、资料查询的基本方法，熟练掌握英语，具备良好的听、说、读、写能力，能阅读专业外语文献资料，具有一定的科学研究和实际工作能力。第五，具有健康的体质和心理素质，具备道德完善的人格。善于沟通和交流，富于团队合作精神。

2.复合型人才的培养成为影视类高校数字媒体教学的主要目的

影视类高校以培养社会需要的复合型专门人才为主要目的。数字媒体产业人才的培养是一门交叉学科，涵盖了计算机、艺术设计和管理等多门学科。以数字技术、网络技术与文化产业相融合而产生的数字媒体产业，用“文化为体、科技为媒”准确地反映了技术在数字媒体产业中的地位。传统的教学方法导致培养的人才两极分化，懂艺术的人不熟悉技术，而懂得技术的人则缺少艺术素质，培养懂艺术又熟悉技术，兼通“数字媒体艺术与技术”的复合型人才，是影视艺术类高校教学的重要任务之一。

数字媒体艺术专业以计算机科学技术为基础，以艺术设计为依托，将数字技术与设计艺术有机地结合在一起，形成的一个多学科交叉的专业。培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。使学生能较好地掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，能熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力，能应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑和数字化园林景观设计等方面工作的专业技术人才。学制四年，授予工学学士学位。毕业生可以在网络媒体公司、传媒业、影视广告业、娱乐游戏业、动画设计公司、工业产品设计、建筑设计(建筑漫游和环境设计)、人居环境设计和教育等行业工作。

3.实验教学是培养复合型人才的重要途径之一

实验教学的目的在于培养学生综合素质，其能力的培养包括以下四方面的内容：

(1)动手能力的培养。该培养层次的目标是让学生掌握影视基本技术、基本实验理论、实验规范、实验方法和常规实验仪器的使用方法。该层次的实验内容以验证性实验内容为主，强调理论与实践相结合，突出以学生为主体。(2)综合能力的培养。综合能力培养层次的目标是培养学生综合运用理论知识分析问题和解决问题的能力。该层次的实验内容综合了影视各单元的实验内容，将摄、录、编等多个环节结合在一起，培养综合运用能力。(3)设计能力的培养。设计能力培养层次的目标是培养学生独立思考、独立设计、自己动手及创新能力，由此。提高综合素质。该层次的实验项日和方案由学生自主进行设计，充分体现“以学生为本”的教学理念。通过设计性实验，让学生独立完成从查找资料、拟定实验方案，直至实现所设计实验内容的全过程。(4)研究能力的培养该层次的培养目标是使学生通过参与科技课题的开发，掌握科学研究方法，为将来从事科学研究打下基础。这是一个在本科教学阶段最高层次的实践教学层次。其教学内容全部来源于科学研究和产品开发等科技开发课题，其中包括省(部)级科研攻关项目、市(局)级科研课题和科技服务项目。

二、影视类高校数字媒体实验教学的对策

1.以适应数字媒体产业对创作设计人才、制作人才、技术人才和管理人才的要求设置专业实验教学。

从具有艺术与技术特点密切融合的数字媒体产业的发展和产业水平提升的需要出发，影视艺术类高校应在传统的影视艺术教学的基础上，注重计算机软硬件技术和视听艺术的融合，注重在影视、设计、计算机、管理等不同学科方向之间的交叉复合。

结合产业发展的实际需要，除培养学生的基本艺术素质，要侧重于培养数字媒体产业所需的专业技术人才，逐步增设相关的专业和课程，如开设“游戏程序设计”、“动漫设计与制作”、“计算机多媒体技术”等数字媒体技术相关专业，开设多媒体应用系统与制作、游戏软件编程技术、中外优秀作品赏析等专业性强的课程，为培养一批具有较好艺术素质和过硬it技术的数字媒体人才开发队伍打下坚实基础。

完善现有的基础教育体系提供数字艺术人才系统的基础理论教育。要从艺术创意、策划、制作和技术研发、艺术与技术方向等多方面，设置影视特效、数字动画、游戏。互动媒体、数字音效、数字媒体管理等研究方向和专业课程，包括造型设计基础、影视理论、动画原理、计算机图形学、虚拟现实与人机交互、游戏设计、游戏编程、音视频处理、数字媒体产业市场知识等课程，专业设置可分为数字媒体艺术和数字媒体技术两个专业方向。前者主要培养数字艺术创意、导演、设计和编辑等方面素质的高级艺术人才，后者侧重培养数字艺术的技术指导、支持、开发和制作方面的高级技术人才。

以培养学生的创新精神和实践能力为核心，鼓励学生个性发展、帮助学生培养终生学习的能力。结合社会需求使专业定位更加明确，特色更加鲜明，实验课设置更加科学合理，课程体系更加完善，课程内容进一步优化。

注重基础，加强实践，强化能力培养。进一步加大综合性、设计性实验的比侧，提倡分专业开设大实验和专业系列实验课；着力改革实践教学环节，精心设计实践教学内容，注重实效；第二课堂与第一课堂有机结合，在拓展文化素养的同时，重视创新、设计能力和操作技能的培养；注重实验教学方法改革，引导学生开展研究性、设计性实验。

因材施教，尊重个性。注重个性化教育，积极推进启发式教学和研究性学习，为学生发展各自的兴趣、潜力和特长创造条件。

加强通识教育。增加选修课数量，提高各专业全校公共选修课的比重，为学生提供更多的选择机会。

设置创新学分。为进一步加强学生创新思维、创新精神和实践能力的培养，积极鼓励学生参加学科竞赛、社会实践等创新活动，对学生在创新活动中取得的创新成果给予一定的学分，促进学生知识、能力和素质的协调发展。

设置名家讲堂。聘请教学名师或专家来开设讲座、公开课等，激励学生就专业的前沿课题和社会生活中的热点问题进行积极思考和讨论。

2.充分发挥影视类高校实验设备的优势，建立功能完善、设施先进、符合时展要求引数字媒体技术前沿的先进实验室和实验教师队伍。

为了使学生尽快掌握数字媒体新技术，使他们紧跟数字媒体技术前沿和迎合时展要求，影视类高校实验室的建设其数字化设备是首选，也是主流机种。

影视类高校实验室的建设应具有鲜明的办学特色。实验室的建设应充分考虑其特殊性，即专业性强，实验设备更新换代较快，且必须与广播电视行业发展同步等。作为影视类高校教学重要组成部分的实验教学的进步是与仪器设备的更新、技术手段的变化联系在一起的，影视类高校实验室建设的特殊性，不断改进和提高的技术手段，要求实验仪器设备的不断升级。

健全实验室管理技术人员队伍。影视实验室其仪器设备配置档次普遍较高，有些甚至代表当今广播电视技术发展水平的，实验室技术人员必须有技术、有专长。他们既要掌握实验技术，又要懂得使用仪器设备、维护和开发的能力。管理综合类型的实验技术人员必须具备综合素质，不但具有实际应用能力，而且必须有综合性实验的设计、实验教学的创新能力。

3.通过搭建数字媒体实验基地，为数字艺术人才系统的实践训练培养提供发展平台。

构建网络，搭建平台，积极促进数字媒体企业与高校数字媒体教育的联系和数字媒体艺术人才之间的交流。建立产学研集于一体的数字数字媒体复合型人才培养基地，重点培养既通晓数字媒体产业内容又擅长经营管理的管理者和灵感进发、创意达现的数字媒体方面的创意人才，使高校真正成为中国专门培养数字媒体人才的“摇篮”。企业与教育和研究机构之间，联合组建数字媒体产业专业培训网络，以市场需求为导向，以职业技能培训为主体，采取“订单式”的培训模式，为企业培训高技能的数字媒体产业技工。

同时，实施“走出去”战略，以高校和各专业机构联合互动为主体，加强国际间和高校间学生交流互换、合作办学。实施数字媒体人才赴海外培训计划。通过多种方式，持续培育数字媒体产业优秀人才。举办数字媒体产业国际高峰论坛等活动，搭建国内外数字媒体人才交流的平台。

影视产业数字化范文

[关键词]数字时代。传播形式；传播内容；中国特色。产业文化

目前，数字技术给电影带来了令人炫目的变化。从制作方面来讲，数字技术从拍摄到剪辑始终发挥着重要作用；在发行方面，数字技术可以将影像以数字文件的方式发行，或通过网络、卫星传输到影院或家庭的输出设备上。在传播内容方面，正呈现出一种追求市场利润的庸俗化倾向。应该说，数字技术的运用，既不能改变电影艺术所具有的塑造真实可感艺术形象的基本特质，又不能消解满足人类审美要求和情感诉求的基本功能，更不能取代人们心目之中传统的电影美学观念。然而，在整个电影数字化的过程中对观影者而言，最重要的不是电影如何拍摄，也不是通过什么途径看电影，而是电影本身的质量如何。有鉴于此，我们有必要对由于数字技术的运用而带来的电影审美误区进行探讨，并提出相应的对策，建立起在数字技术的冲击下符合中国国情的电影审美美学。

一、数字时代电影审美存在的误区

传统的电影是以胶片为拍摄材料的，其原理是底片感光剂上的银颗粒、化学染剂接受光的照射后发生一连串的化学反应，从而形成影像。随着技术的发展，DV和高清DV开始被用于电影拍摄，它们的清晰度虽然很难赶上胶片，但费用低廉，画面和声音在同一素材带上，随时可以看样片，后期制作简便，拍摄出的影像可以直接输入计算机做非线性编辑。传统意义上的电影是在影院的银幕上放映的，随着技术的发展，这种影院的单一播映方式已经被打破，电视、计算机、手机均已成为电影的播映载体。同时，为了突出电影影像与电视影像的区别，电影工作者们将银幕做得尽可能大、宽，随即，立体声宽银幕电影技术逐渐得到了推广。为了充分体现这些技术给人们带来的视听感受，电影形式也呈现了相应的变化，强调场面宏大、色彩丰富、视听觉冲击力强的巨型史诗片、科幻片、灾难片在数字合成技术、电脑三维动画技术的推动下，在宽银幕的播出，倍受广大观众的欢迎。于是我们看到了《侏罗纪公园》、《玩具总动员》、《垂直极限》、《星球大战》、《女巫布莱尔》、《泰坦尼克号》等一系列以制造虚拟幻境见长的“奇观”大片。在外国电影追求视听盛宴潮流的感召下，国内的电影大片也开始疯狂地追逐这股由数字技术带来的视听盛宴《英雄》、《功夫》、《十面埋伏》、《天下无贼》、《无极》、《夜宴》、《满城尽带黄金甲》、《云水谣》等国产大片里都明显地使用了数字技术。须知，国外大片使用数字技术是有其背景的，在西方，影视早已成为一种批量生产的文化产业而远销到世界各地。美、英、法、日等国都是影视产业的主要出口国，可以说，经济全球化对中国国民的日常生活产生了强烈的渗透性。尤其是中国电影市场对西方解禁后，以分账发行方式进口国外“大片”，使得“好莱坞”电影能更直接和快捷地进入中国。接着，中国电影开始从技术上进行高科技仿制，进行了资金有限的所谓“大制作”。应该说，纵观我国近年来的商业大片，在数字化的运用方面有了长足的进展，与传统电影相比也给观众带来了令人耳目…新的感觉和短暂的感官愉悦。其中一些影片过分依靠数字化技术，从而导致片面追求外在形式的华丽壮观，而忽视了内在的逻辑的合理性和情感的真实性，尽而丧失了中国电影的传统美学，步入一种全盘西化的误区。

二、艺术追求的庸俗化、琐碎化

在20世纪80年代末期的娱乐电影倡导中，娱乐认同打破了一贯自谓艺术教化的传统电影格局，中国电影开始步入了多元化、平民化的时期，尤其是数字技术在电影中的运用，使得中国的电影在模仿进口“大片”的同时，在艺术追求上呈现出庸俗化、琐碎化的审美追求，将生活的原生态呈现在人们面前，过分地关注平凡生命的价值，着重人的生存状态和心理状态表现，把芸芸众生的喜怒悲乐作为至高无上的艺术表现对象。其实，原生态艺术是几乎无事的悲剧，原生态艺术体现了以无深度、无中心、无历史、无审美、反英雄为特征的后现代主义特色。

三、提高数字技术影响下电影审美的对策

1建立有中国特审美的模式。

当下的中国之所以在政治上、经济上以及综合国力上跻身于世界强国之林，其成功原因最主要的一点就足我们国家采取具体问题具体分析的方法，在改革开放的同时不忘中国国情，建立r有中国特色的社会主义。中国的电影要想迈入世界电影强国之列，也必须建立有中国特色的电影审美艺术。因为，中华民族影视艺术自身最大的优势和特点就在于具有鲜明的中华民族文化特征，也就是说，中国的电影目前最关键的问题是如何创作才既具有鲜明的民族特色又为各国观众所接受，这就需要我们牢固树立以中国传统电影审美为基础，适当吸收西方“大片”的形式的观念。首先要立足于自己民族的历史文化传统，同时对各国各类的优秀电影海纳百川，兼收并蓄，不要仅仅局限于在形式上吸收西方“火片”而忽略了内容上的中华民族特色。目前，在数字化技术横行的今天，处于困境中的中国电影惟一的出路就在于在坚持民族审美的基础上，在批判西方文化负面影响的同时，顺应时代的发展潮流，不失时机地吸纳外来文化的先进面，把科技作为武器，把中华民族的电影更好地武装起来，也只有这样，中国的电影才会有出头之日。

影视产业数字化范文篇11

【关键词】数字影视；后期制作；教学方法

随着我国社会主义社会文化建设的多元化发展，促进了我国文化产业的壮大。目前数字技术和多媒体技术的不断革新，数字影视剪辑技术及其合成成为当今世界计算机多媒体技术产业发展的新领域，对于提升人们的视觉享受和精神文化享受提供了许多优秀的产品。例如，每年的春节联欢晚会，作为我国大众除夕夜不可或缺的精神食粮，为了达到更好的效果，往往会采用多方面的高科技技术，尤其是近几年，春节联欢晚会不仅选用了优秀的表演者、设计了优秀的舞台，还采用了以往未曾出现过的视频制作技术――使得春晚的舞台美轮美奂，节目表演的多姿多彩，获得一致好评。在春晚采用的视频制作技术中，视频的后期处理技术实现了多种场景的三维动画和多媒体背景。这也是当前数字文化产业发展中最重要的技术之一。因此，越来越多的多媒体技术产业公司需要数字影视后期制作人才。为此，作为一名高校动画专业《影视后期制作》课程的教师，笔者认为，我们高等院校必须要加强影视后期制作的教学，以适应市场对于这类人才的需求。

1.《影视后期制作》在动画专业教学中的重要性

影视后期制作主要是指将拍摄好的实际影像资料作为素材，采用现在比较先进的数字技术，对影片进行影像的重新合成和三维动画的重新构建，同时，再配以一定的音效，最终形成完美的影片。由于我国的数字影视发展起步较晚，相关技术人才的培养也是最近一些年才被重视，导致目前这方面人才的缺口较大。随着近年来，高校认识到这方面的重要性，在高校的动画专业中《影视后期制作》被确立为一门主要的课程。在《影视后期制作》课程中，主要教会学生利用Aftereffects软件，从而掌握有效的数字影像的后期制作技术，为培养学生的专业技能奠定了坚实的基础。

2.《影视后期制作》课程教学中存在的问题

2.1师资力量薄弱

在我国，数字技术的起步和发展相较于欧美发达国家属于滞后，而且，对于数字影像的后期制作的认识度也不高，这样情况的存在，导致许多院校组建的教学团队，无法完全有效的满足影视后期制作教学技术水平要求。在一些院校中，进行相关课程教学的教师所学的专业与影视后期制作不相关，导致在教学中，存在着许多不专业的地方，相关的教学方法也存在一定的问题，有时基本的教学任务也无法有效完成。教学中师资力量的薄弱，使得教师往往重视对于影视后期制作理论的讲解，而没有过多的精力运用在后期制作的实践教学中。

2.2教学手段缺乏创新

在当前，世界处于瞬息万变之中，尤其是信息技术相关的各行业。动画专业的教材在信息化时代下，更新速度处于明显的滞后状态，相关的动画专业教师往往也是照本宣科，不采取一定的创新，变革教学手段，从而导致教学手段的单一，教学内容的匮乏，导致整体的教学质量不高，尤其是数字影视后期制作中涉及到的计算机相关技术时刻在变化，教学的手段也应时刻变化才能有效的将相关技术教授给学生。

3.数字影视后期制作的教学方法分析

3.1教学方法变革

从以上对新形势下数字影视后期制作教学中存在的一些问题的简要分析，我们发现在新时代的背景条件下，数字影视的后期制作教学活动还存在由于教学方法与实际运用环节并不匹配，在实际教学中未得到有效运用和教师对基础知识的教学力度不够的问题，导致学生的最终应用水平较低的问题。基于此，笔者对当前的数字影视后期制作相关课程，尤其是《影视后期制作》课程的教学方法进行一定的分析，从而希望能够变革当前的相关课程的教学方法，从而突破原来的教学方法中不良因素的制约，提升整个数字影视后期制作相关课程教学活动的有效性，使得教学目的、教学效果和学生最终的动手能力能够得到全面提升。

3.1.1采取情境教学

情境教学，作为一种兼具学生特点和教学内容的教学方式，在其他一些课程的教学实践中取得了较好的教学效果。数字影视产业高速发展的这一时代背景下，在相关后期制作技术的教育教学活动中，也可以创新型的使用这种教学方法，以提升学生对于相关理论知识的掌握，增强课堂讲述的后期制作技术知识的实用性能。在新形势要求下，如今的《影视后期制作》教材，从各个方面进行了创新，一改往日严肃的说教式的面孔，采取了较为生动有效的画面，这样的情形，有利于情境教学方法的引入。在具体的引入中，可以使学生自行寻找相关的生活影视素材作为案例进行现场的制作，在现场制作中，使学生能够自由发挥想象，自由的进行探索，有效提升学生的主动性。在情境教学中，还可以借助现代的多媒体技术，运用多媒体，创设逼真的视听情景，利用多媒体技术的优势，调动学生的思维智力因素，活跃浓厚的课堂气氛，吸引学生的注意力，使学生能够在这样多重冲击下，提升对相关制作技术知识的掌握，并形成良好的技术实践能力，促进课堂教学的有效性和实用性。

3.1.2启发式教学为主，多种教学方法相结合

在时代高速发展的今天，影视后期制作有关技术的教授过程，应该进行不断的创新，使教学方法更加注重调动学生的思维能力，提升教学的效果。在教学中，以启发式教学法为主，结合实际教学知识点，变更教学方法，提升教学效果。在实际的教学中，教师首先要改变传统的教学过程，对教学课程进行创新性的设计，结合不同的知识点，采用不同的教学方法，在一堂课堂中，不拘泥采用一种教学方法，多种教学方法的变换使用，提升学生对教师教学水平的认可，促进他们进一步的认真学习，而且，在这个过程中，改变了枯燥的教学过程，学生也会积极的参与，使学生更加容易的掌握各种教学方法所教授的知识点，能够促进他们活学活用的能力。例如，对于视频的后期剪辑过程中，采用配音和字幕能够显著增强数字影视的视听效果。在后期处理的教学中，教师应结合有关的影视案例，引导学生进行配音和加字幕，启发学生按照自己的思维和想象进行添加，然后对多种不同字幕和配音效果的影视资料进行对比分析，让学生自行评价作品，在这样的启发教学活动过程中，提升教学的有效性。

3.2教学方法创新

数字影视产业的发展，在未来必将成为文化产业中发展较快的一个产业，对于相关的后期制作人才的需求量必将会持续增长，因此，作为一些开设了相关专业的院校，在《影视后期制作》的教学中，应多培养优秀的教师，促使他们不断的进行教学方法创新，从而能够克服当前教学中存在的这些问题，进而有效的解决人才培养过程中的一大难点。在当前数字影视涉及到的后期制作课程教学中，教学方法创新可以尝试对当前较为流行的微电影引入到教学中。由于目前的院校，开设的专业课程的时长有限制，在一个课时内，学生很难有效的完成数字影视作品的制作，然而，微电影作为一个微时长和微处理时长的影视作品，在一个课时周期内，只要掌握有效的技术，完全能够有效的进行后期制作。因此，在教学中，教师可以将微电影引入课堂，作为素材让学生进行微电影的后期制作，从而提升学生的数字影视处理技术水平。

4.总结

数字影视产业未来必将高速发展，而且深刻的影响着我们的生产生活。因此，重视影视后期制作教学方法，加大力度培养相关作品的后期处理技术人员，使得相关的数字影视产品能够更具创新性和引导性，促进我们的精神文化生活和物质文化生活不断向前发展。

【参考文献】

[1]李俊.数字影视后期制作的教学探索[J].中国科教创新导刊，2011，34：123.

影视产业数字化范文篇12

随着2003年已经启动的广播电视数字化的推进，我国将在2005年开展数字卫星直播业务，2008年全面推广地面数字电视，2015年停止模拟电视播出，实现数字广播电视有线、卫星和无线的全国覆盖。

广电总局日前在其举办的“二十一世纪广电传媒高峰论坛”上宣布了这一雄心勃勃的“数字化”发展计划。

记者从论坛了解到，我国已经开始以有线电视为切入点，大力推进广播电视数字化。目前，我国广播电视在节目采集、制作、播出、传输环节已基本实现数字化，只有接收环节即用户的电视机还是模拟的。广电总局负责人说，实现用户接收环节从模拟向数字的整体转换，是我国广播电视数字化的关键，解决这个关键的途径是免费为用户配置数字机顶盒。

据介绍，采用数字技术后，百姓家庭电视机可以看到DVD般清晰的电视图像，享受到电影院的音响效果，频道可从几十套增加到几百套，用户不仅能看到现有的电视频道，还能欣赏到新开办的多样化、专业化、个性化节目，而且可以获得如电视政务、电视商务、即时天气预报、生活信息、交通信息、股票信息、短信彩信等大量的资讯信息和服务。我国目前的4亿台电视机将成为一个集公共传播、信息服务、文化娱乐、交流互动于一体的多媒体信息终端。相关的文化产业、高技术产业、电子产品制造业、软件业等信息产业和民族工业的发展，会形成上万亿元的产值，同时为社会提供大量就业机会。

据了解，广电总局引入竞争，适度开放，加大了产业开发的政策支持力度，目前已批复同意的数字付费频道79套、数字广播节目14套，还有57套数字付费频道、17套数字广播节目已经总局审核，将陆续批复。另外，广电总局在批准中央电视台组建数字付费节目集成运营公司后，又批准北京广电集团、上海文广集团、中影集团、中广影视网络公司可以组建面向全国的数字付费节目集成运营机构。

广电总局负责人表示，数字化是中国广播电视的第二次创业。广电总局已经了《中国有线电视向数字化过渡时间表》，有线电视数字化的配套政策已陆续出台，数字广播电视直播卫星正在加紧研制，国家地面数字电视标准也在加紧制定之中。据悉，发展改革委、财政部、税务总局将为推动广播电视数字化提供有力的财税、资费政策支持。

每年的11月21日是联合国确定的“世界电视日”。截至今年这个日子，我国收音机、电视机的社会拥有量分别超过5亿台和4亿台，录像机、VCD、DVD等也有近5亿台，已有70多套广播节目和40多套电视节目上了卫星，有线电视用户超过1亿。

联合国副秘书长萨西塔洛尔向论坛发来致辞，世界知名传媒和投资机构负责人参加了这次论坛。中外广电传媒高层人士围绕广电传媒产业的现状与发展趋势、数字化发展的战略、广电传媒的投资融资、数字付费电视节目的发展、竞争策略和营销服务等展开广泛探讨。