多媒体技术的概念和特征(6篇)
多媒体技术的概念和特征篇1
本文系统梳理了“新媒体”这一概念的出现与学界、业界关于“新媒体”内涵或定义的讨论，分析了不同时期的不同媒介应用环境以及人们对“新媒体”的不同理解。在此基础上，文章指出当前新媒体研究的两个主要方面：新技术带给人类新的交流沟通和信息分享方式，以及新媒体所引发的人与人、人与社会关系的变化。并给出了新媒体辨识的五个比较宽泛的原则。
关键词：
新媒体媒介使用环境辨识原则
关于“什么是新媒体”或“新媒体是什么”的讨论，在学界和业界都持续了很长时间，至今没有定论。然而，随着时间的推移，“新媒体”这一概念越来越多地出现在各种各样的应用场合，人们对它的认识也逐渐多样化起来。本文即试图在当前的媒介使用环境下，对“新媒体”这一概念做一次系统的梳理，明确其在不同语境下的内涵与外沿。
一、“新媒体”概念的出现
邓新民(2006)考证，“新媒体”(NewMedia)概念最早出现于1967年美国cBs(哥伦比亚广播电视网)技术研究所所长P.歌德马克(P.Goldmark)发表的一份关于开发EVR(电子录像，ElectronicVideoRecording)商品的计划中；1969年，美国传播政策总统特别委员会主席E.罗斯托(E.Rostow)在向尼克松总统提交的报告书(简称“罗斯托报告”)中，也多次使用NewMedia一词及有关概念。自此，“新媒体”一词在美国社会开始流行起来，并迅速传到其他西方国家，并在20世纪80年代后成为西方发达国家新闻界、学术界和科技界最热门的话题之一。
其实，“新媒体”本身就是一个相对的概念，其中的“新”是相对“旧”而言的，不同的历史时期，社会科技发展水平不同，媒介使用情况不同，对“新”“旧”媒体的认识也会有所不同。广播相对于报纸是新媒体，电视相对广播是新媒体，互联网相对电视也是新媒体。很多学者，如熊澄宇、崔保国、魏丽锦等都对这一概念的相对性作过解读。
1936年11月，英国广播公司正式开始播出电视节目；20世纪40年代中期，美国三大广播网已经发展得非常成熟；20世纪60年代以后，由于电视传播技术的日臻完善，电视开始走向全面繁荣；到了20世纪70年代初，以广播、电视等电子媒介为主的媒介形态已经广泛深入到西方发达国家的日常生活之中；再加上原本就十分发达的图书报刊出版业，现代媒介在人们的社会生活中逐渐承担起越来越重要的角色。
当时的环境下，人们刚刚开始习惯于电子媒介形态所带来的缤纷繁复的信息内容，还未来得及消化现代科技带给人类社会的各项便利，因而从受众角度出发的新媒体需求并不显著，新媒体更多是从业界角度引发的技术革新与进步，而之后一段时间关于新媒体的讨论也多集中于以电子媒介为主，特别是电视信号的传输方式与受众覆盖之上，如有线电视、卫星电视等。
二、互联网出现后的新媒体
随着1969年互联网前身ARPANET的出现，人类的信息传播方式又发生了一次巨大的变革。而直到1991年万维网(WorldWideWeb)协议的公布和1993年图形化浏览器Mosaic后，互联网才真正进入普通人的生活。也正是在1990年代后期，互联网开始成为新媒体讨论中的主角。
事实上，自互联网诞生之日起，其媒介属性就一直伴随在我们的周围。电子邮件、即时通讯、新闻、论坛、博客、音乐、视频、游戏、社交、购物……诸多互联网应用一直在重新界定着媒介的形态与功能，拓展着人们沟通、交流与信息分享的时空界限。1998年5月，联合国秘书长安南在联合国新闻委员会上提出，在加强传统的文字和声像传播手段的同时，应利用最先进的第四媒体――互联网(Intemet)。自此，互联网“第四媒体”的概念正式得到使用。
互联网平台上，可以传播的内容几乎囊括了所有传统媒体的形式，如书籍(报刊)中的文本和图像，广播中的声音，电视(电影)中的影像，甚至网络游戏中的攻防策略，以及数字世界的应用工具――软件等。互联网内容已经超越了传统的媒体范畴，除了将传统媒体内容搬到网上以外，互联网更实现了个人媒体或“自媒体”功能，每个人都可以通过互联网发表自身的感受或主张，建立自己的博客，创建个人或群体网站。
因而，自1990年代后期以来，互联网逐渐成为学界和业界有关新媒体讨论的焦点，人们首先关心的就是如何对新媒体进行界定。一些研究者们在对新媒体进行了广泛的分析后，对新媒体的特征属性进行了归纳，如Manovich通过对电影的解读，概括了新媒体的五个原则：数字化、模块化、自动化、多样性和可变性。喻国明则给出了解读新媒体的几个关键词：数字化、传播语境的“碎片化”、话语权的阅众分享、全民出版、自媒体模式。朱学东认为新媒体概念包括技术进步引起的媒介形态变革，以及原有传播渠道新的商业化运用两层含义。141VinCrosbie则认为新媒体因为融合了人际媒体和大众媒体而成为人类的第三种媒体形态，它具有两个基本特征：完全个性化的信息可以同时送达几乎无数的人，每个参与者都对内容拥有对等的和相互的控制。
然而，这样的概括并不足以明晰“新媒体”这一概念，反而在某些方面使得“新媒体”变得更加模糊。或者说他们只描述了新媒体具有某些特征，但并没有说明什么是新媒体。因此，一些文献和研究报告中为了明确研究的对象，干脆以列举的方式将新媒体形态一一罗列出来。
此外，还有一些研究将新媒体放置在更广阔的社会关系层面上进行探讨，如Lievrouw和Livingstone：“对新媒体来说，我们指的是信息传播技术和与之关联的社会关系，并进一步从信息源和设备、人们使用这些设备的交流和信息共享行为、与新媒体有关的社会结构与组织形式三个方面组织了《新媒体手册》中的章节。”
类似的还有《连线》杂志：新媒体是所有人对所有人的传播。
三、新媒体的再认识
由电子媒介发展到网络媒介，人们对新媒体的关注点也产生了本质性的变化，从最初以媒介技术创新为主的形态变化，发展到媒介对人和对社会的深远影响。但是，关于“什么是新媒体”这一问题，仍然未有明确的答案。
本文认为：新媒体首先是一个相对的概念，不同时期人们所关注的“新媒体”也会有所不同；其次，“新媒体”是一个宽泛的概念，它不仅仅限于媒介的技术形态，还包括媒介的经营方式、媒介的表现形式、媒介内容的投放渠道、媒介的用户体验等等；最后，关于新媒体的研究主要集中于两个方面，一是新技术带给人类的新的交流沟通和信息分享方式以及未来媒介的发展趋势，二是新媒体所引发的人与人、人与社会关系的变化。
基于以上观点，在当前的媒介环境下，我们可以笼统地认为具备以下特征之一的媒介形式都可以视为新媒体：
1.使用了新的信息传播技术
自20世纪90年代互联网开始进入普通人的生活以来，以互联网为代表的新的信息传播技术就一直在不断地改变着人们获取信息、沟通交流、分享传递的渠道和方式，它正在逐渐成为我们生活的一部分。如今，基于它的移动互联技术还在进一步改变着我们的生活，通过手机等移动终端，我们可以更加便捷地利用碎片化的时间进行内容获取和信息，真正使每个人都拥有大众传播的能力，都成为信息的加工与处理基地。
当然，除此之外，直播卫星、地面广播等信号传输方法，以及速度更快、精度更高的信息处理方式，还有智能识别、自动处理等信息加工手段，也都是新的信息传播技术的一部分，使用它们来完成信息发送和接收的媒介形式，都可以称为新媒体。
2.采用了新的媒介经营模式
经营模式也是新媒体的重要特征之一。如苹果的iTunes商店便在开启了网络音乐购买与发行的崭新方式之后，又在智能手机应用商店(AppStore)上开创了一片新天地。对于音乐用户来说，如今，他们不仅可以每首歌99美分的价格在iTunes音乐商店中购买并下载歌曲，也可以用每年25美元的价格订购2万首歌曲的在线收听权限，并且可以在iPod、iPad、iPhone及其他5个设备问自由传递。而且这一模式已被苹果拓展到了电影影片、电视节目、图书、视频直播等多个方面，成为新媒体运营的典型案例。类似的，还有网络游戏的免费模式、网络文学的付费阅读、网络报纸的付费墙等等。
3.开创了新的内容呈现方式
当人们习惯了在电视屏幕、电脑屏幕、手机屏幕中获取信息的同时，一些新的内容呈现方式也成为新媒体的热点之一。如互联网上的内容聚合产品，像GoogleReader等以RSS订阅为主的平台，就可以方便地把受众关心的内容从不同的网站聚合到一个平台之上，还可以根据用户使用的终端类型改变内容的排列与呈现界面。此类应用以移动终端上的Zaker、鲜果联播、腾讯看看为代表，已经形成了一种由用户自己订制的网络杂志品类。
同样，数字机顶盒应用中的“时移电视”也改变了原有电视节目的呈现方式，可以让观众以交互的方式选择收看之前一段时间内所有的电视节目，而不必在节目播出时间等候在电视机前。以亚马逊Kindle、汉王“电纸书”为代表的图书阅读设备和苹果iPad中的iBook应用，也开辟了原来平面媒体的另一种呈现方式。
4.发现了新的内容投放渠道
比如移动电视、车载电视、楼宇电视、户外大屏等新的内容投放渠道，虽然从技术角度而言，这些方式并没有什么革命性的变革，但是通过对这些渠道的整合与创新利用，也创造出了媒介的新的生长空间。因而在受众体验与经营指标上，它们也是一种新媒体的形态。
类似的还有社区电视、数字信息亭、地铁行驶过程中车厢外的滚动屏幕等等。这些渠道目前大多以广告和公益内容的投放为主，成为媒介经营的另一个亮点。
5.创造了新的用户使用体验
不一样的用户体验是所有新媒体追求的目标。如微博的信息表达方式便综合了手机短信、社交网络、信息传递与接收、内容分享等多种媒介功能，给用户以全新的体验。事实上，所有媒介内容的生产与传播，都在向着简化、快捷的方向演进，微博的内容长度限制于140字以内，不需要用户细致地构思文章的结构(如博客)，也不需要繁复的设备与内容流程(一部手机即可)，还能够通过社交网络“关注”的模式迅速将信息扩散到大众的面前，与传统媒体甚至传统网络媒体形成了完全不同的体验，也因此迅速吸引了大量的用户。
同样，苹果和安卓手机、3D电视、新一代智能机顶盒，也都能带给我们许多新的体验。
当然，“新”永远都是相对于“旧”而言的，以上提到的“新媒体”形式，有些已经在被更新的媒介形式替代，但只要确定了一个时间点，这些原则仍可以作为“新媒体”的判断标准。
基金项目：本研究成果由清华大学青年教师自主选题基础研究项目《在线个体传播的影响因素及其效果研究》(202―1)
多媒体技术的概念和特征篇2
关键词：新媒体；自媒体；关系
引言
随着互联网与传媒行业的快速发展，新媒体与自媒体在21世纪的风头已经盖过传统媒体，然而在实际使用中，两者却存在令人尴尬的局面：新媒体与自媒体混淆。因此，对自媒体与新媒体的定义进行梳理，辨析两者的关系成为一项非常有意义的工作，这对新媒体与自媒体显示作用的发挥有重要意义。
一、新媒体的与自媒体的定义梳理
新媒体比自媒体出现的更早，关于新媒体的定义研究有很多的说法，在传媒界也没能够对新媒体的概念进行界定，因此认为通常将新媒体成为“一个混乱的概念”。随着新媒体的以及科学技术的快速发展，自媒体逐渐出现，而当自媒体出现后，新媒体与自媒体概念的较差使得混乱新媒体概念混乱现象更加突出。为此，通过对新媒体与自媒体概念的梳理，希望可以对两者之间的界限进行划分，以最大程度的发挥两者的效益。
（一）新媒体的定义
“新媒体”这一概念最早由美国哥伦比亚广播电视技术研究所所长戈尔德马克（P.Goldmark）提出，当时，戈尔德马克将新媒体制作电子录像，随着美国传媒界对新媒体这一概念的继续研究与深入，新媒体在全美乃至世界广泛流行。
我国对新媒体这一概念的研究最早出现在20世纪70、80年代，根据现有最早的英译译文，推测我国最早出现新媒体这一概念是在1978年，此后，关于新媒体的译文以及研究受到传媒行业的普遍关注。90年代后，我国电子计算机与网络技术得到快速发展，传统传媒业依托网络技术的便利，也逐渐朝新媒体方向迸发，新媒体因此逐渐成为潮流，而后，我国传媒界也尝试对新媒体的定义进行界定，在2000年，吴征就对新媒体的定义进行了阐述，他认为可以将新媒体定义为交互式数字化复合媒体。
进入到21世纪，各传媒学界与传媒领域的领导者也对新媒体的定义进行了研究与概述，清华大学熊澄宇教授认为：“所谓新媒体就是一个新的概念，是相对而言的，比如广播相对报纸就是新媒体，而电视相对广播也是新媒体，我们今天所接触的新媒体是通过计算机处理后的信息并通过网络形式传播的一种媒体形态”。而阳光文化网络电视控股有限公司执行主席吴征则认为，新媒体只是在表达形式上与旧媒体不同，其实在本|上新媒体与旧媒体没有什么不同。其中对新媒体概括比较全面的是宫承波在《新媒体概论》中的阐述，他汇聚了国内外学者对新媒体的定义，是目前国内比较认同的有关新媒体概念的阐释，文中对新媒体的界定为：所谓新媒体，指的是利用现代数字基础、网络基础以及移动通信技术，并借助现代互联网、无线通信网以及卫星的渠道进行信息传播，而以电视、电脑、手机为接受终端，向用户传播视频、音频、连接游戏等的信息或娱乐服务的一种传播形式的总称。
综合国内外学术界对新媒体的观点，可以发现，虽然学者所给出的新媒体在角度上有很大的区别，使得概念的形式多样，但是都指出新媒体是继广播、报纸、电视等传统媒体之后的新的传播形式，在互联网时代，新媒体借助电子计算机、网络技术等现代高科技产品与技术，形成新的传播手段。
从旧媒体到新媒体的转变上来看，如果将新媒体的作为区分传统报纸、广播、电视等传统媒体，显然在概念上会显得比较宽泛与粗糙，但是由于新媒体本身发展的较快，且各方观点不同，因此将其定义进行统一规范也就无从下手。所以，传媒工作者为了充分利用新媒体，就将以互联网与手机为载体的媒体形式。
（二）自媒体的定义
自媒体这一概念最早由“博客”形式创始人丹.吉尔默与2001年9月提出，在自媒体博客中，吉尔默提出了“新闻3.0”的想法，在他的理解中，将新闻1.0概括为报纸、电视、广播等传统媒体，而新闻2.0则可以称作为新媒体，新媒体3.0就是以“博客”等互联网传播形式为趋势的自媒体。从这一概念上来看，自媒体出现的比新媒体晚。此后美国新闻学会媒体中心出版了由谢因・波曼与克里斯・威理斯联合提出的“自媒体”报告。
吉尔默在博客中对自媒体的定义分析中，将自媒体称作草根新闻，并对自媒体的作用和前景进行了阐述，2003年，博客这种形式在互联网上出现，人们能够在任何时间、地点文字、图片，并且能够将其分享给他人，因此，博客也风靡全球，受到人们的追捧，媒体研究人员对自媒体这一概念谈论越来越多，随着互联网技术与移动通信的快速发展，自媒体的功能与作用在不断发生改变。
我国对自媒体的研究也出现的比较早，但是大多数都是根据谢因・波曼与克里斯・威理斯的研究报告进行的定义拓展，在自媒体定义的认同上，传媒界普遍认可一种观念，那就是自媒体是具有交互性的，也就是在自媒体中，每个人都是信息的接受者，也是信息的传播者，通过现代互联网，实现信息的交流与共享。
二、新媒体与自媒体的关系辨析
通过对新媒体的定义进行分析，可以明确新媒体是继传统媒体之后的一种新的传媒形式，是媒体发展的重要方向，然而随着自媒体的出现，新媒体与自媒体由于都是借助现代互联网与高技术手段进行传媒过程，这导致在实际使用与研究过程中出现两者定义混淆的局面。所以，为了更好的区分新媒体与自媒体，根据两者定义上的差异，对两者的关系进行辨析，有利于两者更好的发展。
（一）新媒体与自媒体并非接续关系
接续关系，指的是将自媒体定义为继新媒体后的有一种新媒体类型，关于自媒体是新媒体这一接续关系最早的认可者就是“自媒体”概念提出者丹.吉尔默，在其“新闻3.0”的想法中，提出媒体发展的趋势是“传统媒体-新媒体-自媒体”的过程，在这一发展链条下，自媒体显然作为新媒体的接续。
在自媒体刚提出的一段时间，这种观念比较流行，很多研究者也将吉尔默的新闻发展方向作为思路，并且人们也认可当时比较流行的博客形式，将其作为新媒体的接续。但是从新媒体与自媒体的发展上来看，两者显然不是接续关系，因为新媒体是以现代互联网为基础的传媒形式，涵盖的传播面非常广泛，随着互联网技术的快速发展，自媒体也逐渐出现，两者在信息传播形式上存在很大的共同点，就是两者都是借助现代互联网以及移动通信进行的传播活动，吉尔默所阐述的自媒体与新媒体是接续关系事实上只关注了两者的差异，却没有认识到两者在互联网背景下所具有的共同属性。
此外，从本质与技术背景上来看，新媒体与自媒体也有很大的相同之处。不管是自媒体还是新媒体，两者在本质上都是媒体类型的一种，都注重对受众的主观质量感受，并且都希望通过挖掘受众的需求来不断提升自我吸引力，两者同属一个传媒背景，并且在资源挣脱方面日趋激烈。此外，新媒体从报刊、电视、广播等演变之路可以发现，新媒体的出现不依托传统媒体，而是现代互联网与信息技术，因此人们很容易区别传统媒体与新媒体，而自媒体却不同，它和新媒体产生的条件相同，其演变并不是跨技术的，而是在新媒体的基础上衍生的，为什么现代传媒人员会将新媒体与自媒体两者混淆，归根结底还是因为新媒体与自媒体两者都是在互联网科技的基础上发展起来的一种媒体形态，两者不存在技术鸿沟，因此新媒体与自媒体并非继续关系。
（二）新媒体与自媒体并非等同关系
将新媒体与自媒体等同，事实上就是将两者概念混淆，既在定义上将自媒体看作新媒体，这也是目前传媒界混淆两者的原因。例如，南方报业传媒集团主编在有关自媒体的研究报告中，将新媒体的定义归纳为“反思利用最新的鞑ナ侄危尤其是现代互联网、收集自媒体进行信息传播的形式，都是新媒体”，这一概念阐述事实上将新媒体与自媒体进行混淆。然而事实上，两者却存在清晰的界限。
从上文对新媒体与自媒体定义的分析中，可以看出两者虽然有很多相似之处，但是却存在以下两种不同：第一，传播主体不同。新媒体的传播主体主要施工传统媒体的传播主体演变而来的，新媒体的传播方式也仅仅是“点到面”的传播过程，并非针对某一个体。而自媒体却更加大众化，传播者与接受者由于都可以是普通民众，因此在信息传播过程中既可以是“点到面”的传播，也可以是“点到点”的传播，比如微博、微信等自媒体工具，人们可以将信息分享给制定的好友，因此在传播上具有更强的针对性。然而，这种变化也并不能理解为自媒体是新媒体的一种接续，因为两者虽然在传播主体上有所不同，但是新媒体与自媒体却都是依托互联网这颗大树进行散枝的。第二，自不同。新媒体与传统媒体的传播手段不同，但是新媒体与自媒体的传播手段却相同，然而由于两者传播主体不同，所受的约束也不同，与传统媒体相同的是，新媒体在信息传播上与传统媒体有着同样的约束，这是因为新媒体的传播者主要是正规的传媒结构，并且其“点到面”的传播方式要求新媒体在传播过程中要遵循相应的法律法规，避免向民众传播错误的观点。而自媒体却不同，由于其亲民化的特征，因此比新媒体拥有更多的自与话语权，民众可以通过构建自己的自媒体平台，通过文字、图片、视频等来张扬自我个性，并且还能够实现传播者与接收者的互动，因此，在自方面，自媒体要比新媒体有更大的自。
通过对新媒体与自媒体的描述，可知两者有并非等同关系，而是存在个性上的不同。
（三）自媒体与新媒体是从属关系
自媒体既非接续关系，也非等同关系，究竟两者存在何种关系？笔者认为，自媒体与新媒体是从属关系，既自媒体是新媒体大树上的一个树枝，并非全新的物种。对两者关系进行具体分析，总结为以下几方面。
第一，自媒体属于新媒体，两者在技术背景上无区别。和新媒体演变方式不同，自媒体的演变更加顺利，自媒体的演变充分接触新媒体演变的经验，在数字科技与网络技术基础上不断发展与壮大，并且每一次互联网革命都会形成新一轮的自媒体形态。吉尔默所阐述的自媒体实施上都是建立在新媒体所依托的网络技术背景下，当时将博客视为自媒体的主要形式，但是随着互联网以及手机通讯的快速发展，微博、微信等降博客蚕食殆尽，从博客到微博到微信，虽然自媒体形式发生了变化，但是其所依托的技术背景却是永恒不变的。
第二，新媒体概念中涵盖自媒体，但是两者不等同。在所有关于新媒体概念的定义研究中，有几个概念是被公认的，比如美国《连线》杂志提出新媒体是“所有人对所有人的传播”，又如“数字化、互动式是新媒体的根本特征”。而如果将自媒体的定义进行梳理，可以发现，新媒体的定义中其实涵盖了自媒体的定义，在区分两者的定义中，传媒学者往往认为两者只在传媒主体上有所不同，既新媒体与自媒体的传播主体由传媒机构变为普通大众，然而这种主体变化并不意味着两者是相互独立的，只能说两者是一种涵盖关系。随着传媒行业对新媒体研究的不断深入，新媒体在概念上既包括专业传媒机构“点到面”的传播过程，也包括普通大众主导的“点到点”的自媒体形式，因此将自媒体作为新媒体大树上的一个枝丫，两者属于从属关系。
三、结语
新媒体与自媒体作为当前广泛使用的传媒形式，使信息交流更加便捷，由于两者在技术背景与本质上存在较大的区别，因此在实际使用上两者经常会出现混用的情况，但是从两者的定义以及媒体属性上进行分析，可以发现两者有清晰的界限，只是一种从属关系，对两者的关系进行辨析，能够使两者得到更好的发展。
参考文献：
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多媒体技术的概念和特征篇3
关键词：传统媒体；数字艺术
传统媒体艺术是其实不是传统艺术，它是艺术创作者新媒体的艺术表达手段。同时也在多种媒体语言进行融合的表达过程中形成了独立叙述的语言风格。与传统媒体艺术相对的是新媒体艺术，新媒体艺术的发展意味着个人主观艺术形态的复兴，尽管现代主义时期各门类艺术各自向着净化和纯化的方向发展，但传统媒体作为一门传统的艺术，它的概念也是在其快速的发展中不断变化的。因此，新媒体的表达语言是在不断的艺术实践中逐渐总结，同时它也离不开其他传统艺术形式和相关艺术媒体的发展。
一、传统媒体艺术内涵与类型
传统媒体艺术还没有一个被广泛认可的确切概念，一位设计大师说“新媒介艺术是一个非常宽泛的词，其主要特征是先进的技术语言在艺术作品中的使用，这些技术包括电脑、互联网及视频技术创造出的网上虚拟艺术、视像艺术以及多媒体互动装置和行为，新媒介艺术是传动媒介艺术的传承。”有些人认为传统媒体艺术指以录像、电视、媒体作为表达手段和作品形态的艺术，目前更新的新媒体是生物电子学、无线网络、虚拟现实、网络神经、基因工程、分子电子科技、机器人科技等等。可见，传统的概念随科技的发展不断扩充和发生变化，一个一劳永逸的概念是不可能的。传统媒体艺术的起源与艺术自身的发展不可分割，从新达达艺术、波普艺术、新波普艺术，到深受其影响的观念艺术家，大多从大众媒体中选取运用图像，自由地使用各种媒介和素材，图像的重复使用和媒体运用的自由与复合都表明媒体艺术的即将到来。在2O世纪5O年代就已奠定了媒体艺术的发展趋势，将电视、录像等大众媒体作为艺术创作的材料，并对媒体设备和媒体性能的各种可能性进行实验，所以，传统媒体艺术也是相应时展出来的主流形式之一，预测新媒体艺术的未来，基于信息技术和电子技术的发展趋势，同时依赖于这种发展进入社会环境和艺术领域的方式。
二、数字艺术的起源与类型
数字艺术的产生：数字艺术指由计算机技术发展而来的数字化的艺术构成方式，它既指艺术作品数字化创作过程，也指代艺术作品的数字化展示方式，因此，一个数字艺术可能是不同于传统的媒介构成的艺术创作活动，还可能是以数字“比特”展示的虚拟现实艺术作品，但无论如何，一个没有艺术观念和审美价值的数字技术本身是不能称为数字艺术的，当前划分数字艺术范畴中存在的一个误区就是把数字技术和一般涉及数字技术的创作都称为数字艺术，我们认为只有注重艺术观念的表达、具有独立的审美价值的数字作品才可以称为数字艺术。数字艺术的类型划分千差万别，很多研究者将传统媒体艺术类型归于数字艺术，依据数字艺术的概念，笔者认为数字艺术包括数字绘画、数字音乐、数字摄影、数字电影、数字电视、网络艺术、多媒体艺术、电子游戏和电脑动画、数字特效、CG动画。因为数字技术已经广泛渗透到艺术领域的各个方面，改变着艺术创作的方方面面，因此，数字艺术的类型划分也要避免将应用了数字技术的产品都归于数字艺术，正如在数字艺术概念中提到的，要区别数字技术创作的艺术性和审美性，并以此为标准划分数字艺术的类型。
三、传统媒体艺术与数字艺术的差e
（一）传播的艺术媒介不同
传统媒体艺术以传统技术为媒介，而数字艺术以数字技术为载体，媒介决定了艺术对象的性质，并且也对艺术的生产方式和记录方式产生了决定性影响。媒体在一定程度上规定了艺术本身的形态，这种形态是艺术观念和艺术理论的基础。传统为艺术带来很多新的可能性，包括视觉形态和体验方式的变化以及新的交往方式，传统媒体艺术突破了传统的艺术媒介，在传统媒体艺术类型中的录像、录像装置、网络艺术和多媒体艺术，都以电子媒介为基本构成，并带来艺术创作和艺术审美的新特征。数字技术使艺术创作更加非物质性，如果说传统媒体艺术介于物质媒介和非物质媒介之中的话，那么数字艺术则脱离了艺术的物质媒介层，艺术创作超越了现实事物的局限和控制，在漫无边际的广阔范围中实现艺术的创作意图，虚拟影像和虚拟现实已经成为蓬勃发展的艺术现象，被广泛应用于摄影、电影、电视和动画等领域，形成了新的艺术创作经验。
（二）两者的记录方式不同
艺术媒介的不同带来艺术记录方式的差异，传统媒体艺术以传统技术为依托，数字艺术则以数字化为作品的记录和存储方式。传统技术的生产、发送、显示和存储技术使得传统媒体艺术以摄像机、录像机等采集图像，并以光盘和磁带为存储，在作品中常常应用计算机、电视、投影仪等为展示方式。数字技术改变了艺术信息的采集和作品的制作过程，在计算机处理设备和软佯的支持下，数字艺术以数字化的形式创作、存在、传送和播放作品，以数字化将数字艺术的文本、数据、音频和视频等进行多媒体整合，数字化是数字艺术作品记录和存在的形式。作为两种不同的艺术类型，传统媒体艺术和数字艺术不仅在概念范畴上存在差异，艺术媒介的不同使它们各具艺术特点和审美特征，另外在是否具有商业性上也存在差异，传统媒体艺术摆脱了最初的商业目的而以追求艺术性为最终目标，数字艺术却仍然在艰难脱离商业性中挣扎。
四、传统媒体艺术与数字艺术的联系。
无论是传统媒体艺术还是数字艺术都是在科学技术发展对艺术的影响中产生的艺术门类。未来运用高科技的艺术家会越来越多，科技进步带来的创作的方便性与多元化也使得艺术家的领域越来越扩大，跨领域的创作者将会大量出现。共有的艺术类型――多媒体艺术和网络艺术应运而生。数字技术的介入使传统媒体艺术的类型呈现出了新的变化和新的特点，并出现了新的艺术类型：网络艺术和多媒体艺术。传统媒体艺术的发展与数字技术有着不可分割的联系，传统媒体艺术大量地运用了数字技术、视频手段来表现，尤其是90年代以后，没有数字技术就没有传统媒体艺术中的多媒体艺术和网络艺术。多媒体，或者也称作复合媒体，“通常被定义为将两个或更多种的传播形式集合为一个整体的任何媒体。”
五、结语
无论是传统媒体艺术还是数字艺术都以现代影像为基本的艺术表达手段，因此可以使用“影像艺术”对传统和数字艺术进行总称，能够使用影像艺术归纳的原因有二，第一，传统媒体艺术在更新的媒体出现时就面临了无法明确界定的情况，上个世纪流行于全世界的电影艺术就是当时的“传统媒体艺术”，但在今天，相比于来势汹汹的数字艺术，它早已失去了“新”的意义，所以应该有更准确的名称来命名目前应用传统技术的这一艺术类型；第二，传统和数字艺术归根结底是对于影像的改变，今天，无论从哪一种艺术类型入手，都无法忽略影像的重要意义，影像不单是艺术家创意和创作的主要工具，还是视觉社会中大众的阅读文本，现代科技为影像的创造、制作、储存和传播提供先进的方法，无论是传统的采用，还是对数字技术的运用，都是对科学与艺术相结合的现代影像的发展，因此，在传统媒体艺术和数字艺术仍然蓬勃发展的今天，可以使用影像艺术概念加以归纳和总称。
【参考文献】
多媒体技术的概念和特征篇4
一、全媒体概述
所谓全媒体是由中国的传媒行业提出并不断完善的一个概念，侧重于传媒内容策划与制作方式的革新，并与传统意义上的多媒体流媒体等概念相区别。需要注意的是，国外并没有与之对应的名词形式，仍然沿用multimedia一词来描述不断变革的媒体概念和形式。从媒体时代的角度来看，全媒体是传统媒体和新媒体时代的总和，这是全媒体概念的最大化，有着二元特征。传播学意义上的全媒体侧重传播媒介、形态与营销手段的细分与整合;设计领域内提到全媒体是从设计内容传播的媒介多样性与设计方法与手段的复合性这个角度提出的。
总的来说，全媒体是伴随数字技术革新与媒介融合而出现的概念，即利用全新的媒介生产、传播和运营平台来重新构建媒介内容生产、传播与消费形式。由此看出，作为媒介内容，全媒体作品与媒体时代有着紧密的联系。在二元性的媒体时代背景下，全媒体作品也包含了传统价值与创新表现两种内涵，形成了对应于传统影像与新兴媒体价值的另一种二元特征。回到《飞》这部片子，可以看到它可以归入各个层面的论述范畴，包括素材采集、媒体内容呈现、制作人全能化、网络传输特性等，同时也有着鲜明的全媒体二元特征，以下试做详细论述。
二、全媒体的传统价值继承
1.摄影本质
摄影是全媒体概念的本质特征，全媒体内容是摄影创作的延伸。一方面，全媒体内容本身即包含了大量的照片素材。无论是现场拍摄，还是先前的图像资料，都是全媒体故事表述不可缺少的原材料，其摄影本体价值不可替代;另一方面，全媒体视频内容采集主要依靠数码相机中的视频拍摄功能，摄影者的创作思维及其与设备之间的关系依然得以保持。全媒体作品一般集中在新闻摄影、纪实摄影等范畴，在拍摄现场，决定性的瞬间理念依然适用。与摄影机相比，照相机的画面品质、镜头组合以及图像视频切换拍摄的特点可以让全媒体作品的摄影特征表现得更为突出。
《飞》的拍摄设备包括视频录制功能的数码相机、定向声音采集麦克等，特别适合摄影师单独并多次拍摄，其中包含了大量的静态影像。这些静态影像一部分来源于现场拍摄，比如运动员训练的器械、健身房的全景以及体育馆内一块玻璃上的落叶等。这部分影像给了拍摄者一定的创作空间，同样的题材不同人拍出来视觉表现力是有区别的。配合不同种类的镜头，片中呈现出运动场的广角画面以及运动员物品的特写等，摄影表现手法运用得淋漓尽致。另一部分静态影像则是从以往时间资料中提取，比如运动员在以往的运动会上领奖的场面等。这部分资料虽然风格各异，但对整个影片的讲述起到了补充作用。出于对相机CMOS的保护，《飞》的视频拍摄也大多短小精练，可以看作是瞬间记录的一种扩展。总之，短时间录影与静态照片拍摄与编辑构成了《飞》这部全媒体作品素材采集的基本手段，贴合了全媒体作品的摄影本质。
2.叙事性
叙事性是电影的重要特征之一，特别是针对真实社会生活的叙事性是很多电影人推崇的。意大利电影编剧塞萨尔柴伐蒂尼(CesareZavattini)认为电影要从生活出发，抛弃人为编造戏剧性情节和结构的方式，真实而自然地展现社会生活的本来面貌。德国电影理论家、艺术史家齐格弗里德克拉考尔(SiegfriedKracauer)也认为：跟照片一样，影片必须记录和解释物质的现实。作为融合了摄影和视频、声音等媒体内容的全媒体作品，真实的叙事性既是它的一个重要特征，也是对摄影与电影美学理论的一种继承。
《飞》的叙事特征较为明显，结合当事人口述、教练采访和解说等形式将不同队员的故事单元清晰、生动地勾勒出来并合理衔接，形成一个完整的故事链。除此之外，镜头也经常游走在训练与生活的各个场景中，画面语言朴实无华，让我们不禁想到了电影史上的一句名言：将摄影机扛到大街上!《飞》的叙事性很好地将自信人格塑造这一残疾人运动的精神目标传递出来，丝毫没有空喊口号的生硬感。
3.传播要素
传播是全媒体作品的目的所在，传统媒介所强调的传播要素在全媒体作品中依然得以体现。美国学者哈罗德拉斯韦尔(HaroldDwightLasswell)于1948年首次提出构成传播过程的五种基本要素，即Who(主体)、SaysWhat(内容)、InWhichChannel(渠道)、ToWhom(对象)以及WithWhatEffect(效果)，整体被称为5W模式。5W传播模式表明传播过程企图影响受众的目的，也可以说是一种说服过程。考查全媒体的传播要素特征有利于去除技术变革引发的多样内容形态对于传播本质影响，是确定全媒体内容传播价值的重要评判标准。
《飞》的传播要素依然围绕5W模式展开。一方面，作品通过5W模式确立故事主线，通过故事主人公与旁白讲述运动员不同寻常的入队、训练、日常以及比赛的点点滴滴，将体育精神、个人励志与爱国情怀很好地结合在一起，引起观者共鸣;另一方面，作品结合传统与数字平台实现由任何人、任何时间、任何地点、以任何终端获得任何信息这样一个传播目的，强化传播内容的丰富与传播效果的改善，是对传统传播理论的一种补充。
全媒体内容与5W传播体系的贴合性很好地验证了全媒体的传统媒介价值，同时也给了媒体从业者一个很好的启示，即媒体生产与传播的重点还在于媒体功能性的实现。从古时的结绳记事到今天的网络直播，媒体技术的变革虽然会改变内容的表现形态，但核心的功能实现规律有着继承性和延续性。
三、全媒体的创新与强化特征
1.网络媒体属性
全媒体作品的出现源于网络媒体的繁荣与普及。对于新闻事件，图片、视频、声音与文字的综合表现更能激发大众的兴趣。如何又快又好地报道新闻，全媒体内容给出了一个适合的答案。相比电视节目，全媒体好比是一份快餐但与图片新闻相比，全媒体又成了一道色香味俱佳的新闻大餐了这就是全媒体的生存空间。网络作为一个信息平台，为媒体素材提供了合适的展示空间和技术可能，视频播放、图文编辑、超链接、分享体验等全方位的技术支持奠定了全媒体作品的传播优势。
《飞》在获奖之前借助南方都市报的全媒体平台推出，该平台包括纸媒、网站和移动媒体应用等，有深呼吸、亿像素等多个成熟的产品。通过南都全媒体平台，该作品不断传播并成为各大视频网站的热门点击内容，同时借助搜索引擎到达数十万的用户电脑、手机与电视终端。应该说，《飞》是为网络传播而生的一部作品，网络平台的强力支持使得该作品的、分享和交互特性都得到了很好的保证，并将持续地发挥媒体影响力。需要强调的是，网络媒体也随着时代的发展在不断变化，媒体内容的传播要时刻追踪媒体形式的更新。当今微博、微信等社交媒体形式既是全媒体内容传播的理想形式，也是移动网络用户的集聚地所在。
2.个人特色
全媒体作品倾向于个人创作，个人特色是全媒体针对拍摄与制作主体的一种强化。在继承了将摄影机扛到大街上的理念之后，全媒体制作形态逐渐过渡为一个人将照相机带到大街上。这种变化体现出设备的精简、活动能力的提升与活动范围的扩大等有利因素。对于时事类新闻，全媒体作品的个人性可以节省很多时间，避免新闻时效价值流失;对于深度报道，这种个人性有利于拍摄者深入现场，以个人身份能较快地融入拍摄对象的工作和生活中，保证了拍摄结果的真实与自然。可以说，这个时代的新闻内容正在经历着从主流媒体高大上转向个人全能小快灵的转变过程，作为媒体中的记者个体，可以借助全媒体技能分担很多原来大团队才能完成的拍摄任务，找到全媒体内容的价值空间。
全媒体拍摄的个人特色在《飞》中体现得较为明显，除了将镜头灵活地融入训练与生活细节之外，更有拍摄者与运动员之间的一段个体形态对话。被采访者面对镜头没有表现出一点紧张，而是像唠家常那样讲述自己的故事，读者很容易被打动。作者在后来的一次讲座中提到，拍摄的数月间，他曾多次进入训练基地，轻装简从，将自身定位成运动队的一分子，这种做法很好地打消了采访对象的顾虑。特别是对于身体有残疾的运动员而言，这种拍摄前的交流就显得更有必要，可以有效地消除他们心中的自我防御，将内心最真实的一面留给采访镜头。在个人创作的过程中，如果遇到突发情况，或者拍摄至与构想有出入的阶段，因为船小好调头的关系，可以现场制订应急预案，改写采访提纲，或者增加相关的拍摄内容，交由后期重新斟酌使用。
总的来说，个人化的创作方式节约了拍摄成本，更容易采集突发性的细节，形成了全媒体作品的独特风貌。
3.设计参与
全媒体作品的设计特征较为明显。一方面，数字设计软件的普及使得作者可以绕开传统媒体制作中的专业美工设备，轻松地将设计元素融入作品中;另一方面，设计与摄影本来就有着密不可分的关系，在影像素材中寻求设计可能性是一件理所应当的事情。高质量影像与设计的结合将大大提升作品的视觉品位，这是全媒体作品提升自我的一个重要突破口。
《飞》的设计特色在片头、片尾以及采访者字幕中都有体现，同时在画面语言中也糅合了一些版式设计的特征，体现着全媒体作品的轻质与平面化。在视觉设计之外，《飞》针对不同场景挑选的音乐也较有特色，可以将其看成是更广范围的一种设计手段。总的来说，设计参与是全媒体作品较为重要的艺术表达手段。结合画面艺术特征，可以看出，《飞》一方面完成了对现实的记录;另一方面也体现出作者的社会思考与艺术追求。学者马凌燕曾说：新媒体艺术家不仅企图紧扣社会现实的脉动，而且更希望能介入社会的脉动，这就是新媒体艺术对当代文化的贡献。从这个角度看，《飞》称得上是一部较为优秀的文化产品。
结语
《飞》这部影片斩获荷赛奖项已有数年，但直到今天，中国摄影师的全媒体作品能够获此殊荣仍是一件很不容易的事情。正是源于国际摄影界的认可，《飞》这部全媒体作品所体现的相关特征更值得去进一步分析和探讨，这其中就包括传统价值和创新表现二者之间的联系。传统价值源于摄影本质和相关经典理论支持，创新表现则注重传统媒体内容的时代性发展以及对某些传统价值的强化，并借助新技术、新平台来实现。继承传统、接续创新是全媒体内容研究的一个基本思想。
多媒体技术的概念和特征篇5
一、多媒体技术对教学的影响
多媒体技术是一种把文本、图表、动画、声音等运载信息的媒体结合在一起，并通过计算机进行综合处理和控制，在屏幕上将多媒体各个要求有机结合，并完成一系列即时、交互操作的信息技术。多媒体应用于学科教学可以使学生在充分感知的基础上，实现视听、思维的有机结合，从而使知识多层次、多角度、直观地展现在学生面前，既活跃了课堂气氛，又可以提高课堂效率。
多媒体在教学中还具有灵活多变的特点，这种教学方式和传统教学方式交替进行，在运用多媒体技术教学的同时，加上老师的讲解和启发，使学生通过身临其境的直观感受和仔细观察，从而得出正确的结论，可以有效地激发学生的学习兴趣，使学生成为学习的主体。
利用信息技术演示正确操作可以提高学科实验能力，减少操作失误。如在高职无机化学实验教学中引入多媒体网络技术，应用典型的软件资料，对实验中易出错的环节进行模拟，以掌握正确操作和对不正确操作的理解，再进行实验，可以提高学生实验的有效性和热情，提高实验的成功率，更深刻地理解正确操作的重要性。
二、仿真技术对实验能力的影响
近年来，随着计算机技术的发展，仿真技术在高职院校教学中得到极大普及。仿真技术是一门多学科的综合性技术，它以控制论、系统论、相似原理和信息技术为基础，以计算机和专用设备为工具，利用系统模型对实际的或设想的系统进行动态试验。高职院校教学中学生实践能力的培养是非常重要的一环，如果能在学生实验中引入过程仿真技术，就能使学生在仿真环境中得到全方位的强化训练。针对现阶段国内高职教育现状，将虚拟仿真融入到教学研发的整个过程之中，通过计算机辅助技术将设计、装配以及制造等环节全面虚拟化，使整个研发过程都处于数据可控的环境之中。
冶金技术专业是江西冶金职业技术学院的王牌专业，通过仿真技术可以把大型钢铁冶金企业铁水预处理—转炉—精炼—连铸流程仿真集成一个有机整体。可以把大型钢铁冶金企业的生产要素组织和生产状态直观地表现出来。系统将多炉对多机的匹配管理与实时信息管理加以结合进行仿真，实时反应能力强，既从系统获得实时的信息，又对信息进行了相应的处理，在一定程度上可以模拟现代大型钢铁冶金企业的生产情况。从而顺利完成从学生到专业技术人员角色的转换。同时数字化仿真技术可以降低高职院校实验经费投入，由于高职院校发展受到地方财政投入影响，学校往往会因为资金短缺存在教学设施投入不足从而满足不了教学实践的要求。通过过程仿真实验可以降低实验成本，花小钱办大事，提高学生动手能力。
三、知识可视化工具在教学中的应用
知识可视化是近几年才出现的新名词，它是以视觉表征手段直接作用于人的感观，将知识以清晰的图解方式呈现，它促进了知识的吸收和传播。由于人类知识的70%以上是通过视觉获取，知识可视化常用的工具众多，有维恩图、鱼骨图、顺序图、框架表、概念图、思维导图等。其中以概念图和思维导图的研究和应用较为常见。
概念图是某个主题的概念及其关系的图形化表示，概念图是用来组织和表征知识的工具。它通常将某一主题的有关概念置于圆圈或方框之中，然后用连线将相关的概念和命题连接，连线上标明两个概念之间的意义关系。教师在教学中可以利用不同概念之间的内在联系进行归纳和整理，利用概念图对学生进行启发、辅导。学生在学习中通过绘制概念图可以把分散的知识进行加工，更好的了解知识结构和构建知识体系。
多媒体技术的概念和特征篇6
关键词：交互；新媒体；艺术创作；现状
一、交互性在新媒体艺术创作中的应用
我们所谈的新媒体是一个约定俗成的概念，首先需要指出其并非指“新的媒体”，而是特指数字媒体类型。数字承接了传统媒体时代的独特性，并且随着新媒体技术的发展，艺术创作呈现出不同以往的丰富性，尤其是影像交互的表现方式产生了全新的互动，观者的体验和交互过程也成为作品的一部分。新的介质融合会带来新的语言，对传统艺术进行更多手段的尝试和升华。随着近年来新媒体影像技术、互联网技术的发展，在新媒体创作中的交互性变得越来越重要，成为其主要的表现手段及特征。网络技术和交互技术的飞速发展为艺术创作提供了保障，交互特征明确的新媒体艺术不再是为场馆的观众而创作，它更贴近生活，它不仅走向大众，还让大众参与其中。新时代的影像交互作品对大众心理、社会心理、艺术认知都起到了不可低估的作用。艺术家的创作一方面可以探索更为全面、深入的艺术表现形式，另一方面也为发掘新媒体的特点、传播及特征提供了前沿性的探索。新的形式不但影响着人的视觉感受，还与人的思维意识状态有着直接关系。艺术创作的形式、构成变化也产生了新的理论模式。随着时展，探索新的艺术创作表现理论是新时代的重要内容。
二、交互式新媒体艺术创作发展综述
欧美新媒体艺术家哲学理念基础较为深厚，致力于研究艺术的本体问题，其作品关注探索精神本质，研究的问题有一定社会深度。在艺术家的创作中不再仅探索形式的互动，他们还更加关注和观众之间的情感交流。美国韩裔艺术家白南准（NamJunePaik）的影像交互作品开创了上世纪六七十年代新媒体的先河,著名作品《TVBuddha,1974》中，传统的佛像与摄像机的面对面，体现了无言的，长久的对话；JaumePlensa在芝加哥的电子喷泉实验作品《crownfountain》采集了大量芝加哥市民的面部影像，然后用两块巨大的电子屏展现在广场上，有时微笑，有时会噘嘴向外面喷水，然后真的水就从电子屏流出来；JudithDoyle的交互影像作品《姿态云》用摄像头现场随机捕捉观众的动作，并投射在屏幕上，随着动作形成轨迹影像，呈现一种规则抽象图形。作品通过此种方式和受众产生了影像互动；BillViola1996年的视频装置作品《TheCrossing》除了三维世界，还将时间和感知容纳到作品中；EricWhitacre的网络协作作品《VitualChoir》通过全世界的歌唱者录制其演唱视频上传到网络，合并组成虚拟合唱团；EduardoKac的作品《Uirapuru》展示了远程互动，进一步拓展了互动的时空关系；Mark的作品《网络旗帜》通过网络进行交互实验，是交互艺术形式的一次尝试。2015年米兰世博会，德国馆通过叫“Seedboard”的纸板代替显示器，实现了多人与投影的互动过程，而日本馆的“数字餐厅”则可以让浏览者拿起筷子通过影像互动体验虚拟的饕餮大餐。国内的新媒体艺术的发展相对晚于国外，因此其发展轨迹也受到国外新媒体艺术的影响。从上世纪80年代开始，早期探索者有张培力、陈绍雄、王功新、宋冬、邱志杰、高士明等。近年随着新媒体的发展转向更丰富的形式，2000年后的新媒体艺术家层出不穷，如徐文恺、曹斐、林科、陆扬等。其中宋冬的作品《抚摸》重新探索了“距离”的概念，他通过用一只录像中虚拟的“手”实现对公共空间的抚摸探索；王跖与周戭的《失眠者的夜晚》是一件装置作品，其影像会随着光线和形状的变化堆衍成图像的改变，并与人造宇宙产生互动。黄心健的《上海我能请你跳支舞吗？》中的互动装置以蓝天白云为背景，随着观众在屏幕前晃动身体翩翩起舞；此外还有徐文恺的《记忆贩卖机》、缪晓春的《变形记》等，近年来大量的新艺术家也进入到新媒体创作的尝试中。近些年随着VR、AR等虚拟现实技术的不断成熟，影像交互作品得到极大发展。如美国好莱坞新型VR制片人BrianSethHurst的虚拟现实电影作品《MyBrother’sKeeper》中，受众可以体验到沉浸式、交互式的全新影视交互体验。
三、针对新媒体艺术交互性理论的研究
国外的新媒体艺术创作理论也较早，迈克尔拉什(MichaelZush)在《NewMediainLate20th-CenturyArt》中论述了新媒体的艺术类型，描绘了新媒体在影像交互领域的发展趋势；PZioga在《AHypothesisofBraintoBrainCouplinginInteractiveNewMediaArtandGamesUsingBrainComputerInterfaces》中对互动新媒体艺术的形式与神经科学进行了对比研究，探索了大脑不同活动的相互影响。Dietrich的作品《ArchivalScienceDigitalforensicsandNewmediaart》分析并提出了互动关系对数字化产品的重要性。BGraham在《HistoriesofParticipationandNewmediaart》中提出了新媒体艺术的核心是参与，他强调了作者、作品和观众三者之间的互动。在国内的研究方面，于东兴在《虚拟现实技术与电影发展的前景》中认为电影呈现的并非是图像的集合,而是通过图像中介建立起对人类社会关系的全新认识,是一种更为可取的意识形态手段；清华的鲁晓波提出了新媒体艺术的概念，提出了新媒体艺术是具有实时性、交互性、体验性的一种艺术；许鹏在《中国新媒体艺术研究发展现状与理论课题》中，对中国新媒体艺术研究理论范畴进行了定义。
四、新媒体艺术相关研究机构的发展
随着新媒体艺术作品的发展，世界各地相关的新媒体研究机构也逐渐建立。从上世纪90年代起，不少著名研究机构和高等院校纷纷成立类似的研究中心或实验室。德国ZKM科技媒体艺术中心是以“互动艺术”为主题的艺术博物馆。旨在探讨科技发展对当前艺术的影响，并致力于推动媒体艺术的发展；奥地利林兹电子艺术中心研发的互动电子书，将来也可能成为另一种新的资讯媒体；日本东京ICC尝试在新媒体、新技术、新艺术，以及人类之间搭建沟通的桥梁；美国麻省理工学院(MIT)媒体实验室则致力于研发崭新的数字媒体应用工具及软件，有前瞻性、创造性的研究思路和课题；荷兰V2媒体艺术中心以策划各类媒体艺术有关的活动而闻名全球；此外还有一些企业研究机构在新媒体行业中起到重要作用，如微软实验室旗下的加隆拉尼尔（JaronLanier）实验室，主要研究多人增强现实技术。
五、交互式新媒体艺术的重要特征及发展趋势
1.交互形式更加深入和呈现多样性
作品和观者的“交互（interactivity）”是新媒体艺术的重要表现形式，通过交互过程可以进一步加强作品的体验，使主题得到升华。交互过程不仅是作品和观者的互动，也是观者之间的互动；交互不仅可以通过行为，还可以通过影像、时间以及观者的感知来得以实现。“交互作为新媒体艺术的主要特征,是区别于其他后现代艺术门类的关键”。交互式新媒体艺术不再只是为走进展厅的观众创作，它走出展厅，成为与大众的体验直接关联的形式。交互性成为新媒体艺术创作未来的趋势。在交互形式上，未来也日趋丰富。
2.远程协作和参与进一步加强
随着网络技术发展，新媒体创作更趋向网络化，更趋向大众。互联网有其他媒介所不具备的整合平台的功能,其最大的特征是人们可以跨越地理和空间障碍进行交流和沟通。上世纪80年代以来,许多艺术家开始利用互联网技术进行各种形式的艺术创作。远程协作分为两个层次：首先艺术家们的共同协作，如《虚拟合唱团》中，几百个身处不同地区，不同国家的歌者可以通过平台将演唱视频进行组合，展现出完美的合唱。其次是艺术家和观众的协作，网络平台的交互不只体现为观众的简单选择，而是根据观众的主观意识改变影像程序，引发图像或声音的随机变化。MarkNapier的作品《网络旗帜》中，交互作品内容允许来自世界各地的用户在作品中留下一面旗帜，随着旗帜的累积分布，作品的象征意义也在不断发生演变。
3.用户体验成为作品重要环节
交互式新媒体作品从作者为中心逐步转变到以观者为中心，很多创作过程已经延伸到观者体验的环节，观看过程本身及其反应也成为作品内容。某种程度上来看,新媒体艺术已经成为了一种大众性的媒介行为。交互作品一改过去的单向呈现转变为构建作者——观者以及观者之间的交互性方式。甚至以观者为中心的随机影像。因此从观众的角度出发进行艺术作品展现方式的研究是一个全新的视角。如墨西哥艺术家MiguelChevalier的互动作品《超自然》中，他将作品的场景放在公共空间，当观赏者在影像前走过作品时，影像中的花朵、芦苇等植物会随着路人的方向来回摆动，仿佛有微风吹拂，与观众们产生直接的互动。体验者的参与过程构成了新媒体艺术创作本身。在互动关系中，观众不再是被动的观赏者，他们成为作品的构成要素。在很多新媒体艺术作品中，作者只是观念展现的平台搭建者，而体验者的影像互动体验是完成作品的关键。
4.交互性创作在影视创作中的应用
新媒体在影像创作中的应用主要是指虚拟现实技术。虚拟现实技术可以实现两个重要的影像特征：一是沉浸式全景体验，二是产生交互性。这两点在影像创作，尤其是影视创作中是革命性的。在美国的Hurst拍摄的虚拟现实电影作品《MyBrother’sKeeper》,给观众展现出极为震撼的沉浸感和全新的主动视角；美国加州大学体验科技中心拍摄的虚拟现实纪录片《格陵兰岛》对主动式观影体验进行探索。同时我们也看到，由于交互特性的加入，对导演的作品表现力产生了较大的冲击，全景式的镜头也对影视镜头语言提出了挑战。但长远来看，虚拟现实技术对影视作品的影响将会不断地渗透，并逐步探索出适合的作品形式。