西方传统艺术范例(3篇)

西方传统艺术范文

关键词:对传统中国画的再认识；除旧布新地传承和创新中国画；西方美术艺术对传统中国画发展的影响

一、对传统中国画的再认识

传统并不是桎梏，传统更不是僵死不化的东西，它本身将随着时代的发展和变化而不断地进行自我完善和更新，一种没有新陈代谢能力的事物是不可能延绵不绝的发展到今天的。徐悲鸿先生曾经说道：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方化之可采入者融之。”中国画的变革要有一个基本的态度和出发点，这就是继承中国画传统，在继承的前提下创新。所谓继承传统，就是要保留中国画艺术本质的民族审美特征。中国画的民族审美特征是中国画的本质特征和生命线。中国画凝聚了数千年中国思想、文化、艺术的成分，作为中国人审美心理的一种最独特、最合适的表征，对整个东方文化产生了巨大的深远的影响。它历史的和现实的存在意义，全部在于它是东方的、中华民族的。我们继承传统，并非仅指某一方面，某种技法，更重要的是要把握传统中国画的艺术本质和精髓，否则就容易犯“一叶障目”的错误，更容易陷入某种局限性和片面性。另外，学习传统应该以现代精神为价值取向，以画家的个性创造为主体，以社会现实生活为基础。传统不但具有延续性，更具有开放性和变革性。

二、除旧布新地传承和创新中国画

对传统含义的矫枉过正为很多追寻中国画创新的人们修筑了层层围城。艺术观念需要更新，真正的艺术必然是时代、社会、人类精神的投射，不可言传，却可意会。不论哪种艺术门类，不论传统艺术还是现代艺术，不论东方艺术还是西方艺术，它的历史继承性既为表现为对本民族艺术的汲取和接受，也包括对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸收。它不可避免地体现出继承性，从审美观念到创作方法，从艺术技巧到表现内容，以及艺术门类，都有继承的余地。中国画在发展中已经形成了自己的审美体系和表达准则，这些理念成为一种财富，也或许成为思想创作上的“围城”。之所以加上引号，是因为“围城”的建筑者不是艺术思想，而是画家自己。中国画讲究“传移模写”，但其初衷并不在于要画家陈陈相因，而是要他们通过对范本的临摹，去体会中国画的艺术精华和魅力。艺术的珍贵性来源于艺术的独创性，即是吸收后的再表现，继承只是为了创新。每一个时代的艺术都有自己的新颖性和独特性，艺术发展也就是一个不断除旧布新的过程。

三、西方美术艺术对传统中国画发展的影响

西方传统艺术范文篇2

关键词：中国当代艺术；创造力；传统文化

中国当代艺术，因受西方现代艺术的影响而发生，于二十世纪八十年代真正深入中国社会，是与中国古代的文人画、宫廷画以及二十世纪初从西方引进的现实主义美术传统相对立的艺术，强调的是观念、现象与思潮，也是对过去近三十多年在中国出现的新艺术现象状态的整体概括。学术界一般认为，凡是区别于传统艺术的，在艺术前沿比较另类、边缘、激进的探索现象都可称为“当代艺术”。中国当代艺术在发展之初，像一个步履蹒跚的孩子，跟随西方的步伐成长至今。期间经历了各种美术思潮与现象，出现了纷繁复杂，花样不断翻新的场景，成为中国美术界的重要组部分，甚至已迈入世界的舞台，在一定程度上得到了世界的认可。然而，中国当代艺术在面对全球化的影响下，也出现了自身的问题。一方面，中国当代艺术在西方艺术潮流的带动下，出现了盲目的崇拜、跟从，甚至是照搬；另一方面，外来文化的涌入和传统文化的断层，导致对本土文化的不自信或否定；再加上商业大潮的席卷，致使功利主义盛行。这些都严重影响了中国当代艺术的健康发展，使得总体上创造力略显平庸，缺少本体构建，精神性匮乏，缺少给人以强烈震撼的艺术作品。中国当代艺术急需找到一根救命稻草，从西方话语权和市场功利化的泥潭中解脱出来，找到灵魂，自由呼吸，走真正的中国当代艺术之路……

一、“学一半，撇一半”

在全球化的大潮下，国与国的联系日益密切，各种文化与思潮在发生着相互的融合与碰撞，尤其是以西方国家为主导的价值体系，正在日益同化着世界。中国当代艺术自上世纪崛起于国际艺坛，如今已纳入了世界文化艺术的体系，而艺术的国际标准有去民族性、地域性的倾向，所以，我们在对待西方的态度时，应该“学一半，撇一半”。中国当代艺术有必要学习西方的艺术观念、艺术形式，包括先进的展览运作、策划营销等模式，充分利用西方先进的文化艺术资源，壮大自身，与西方艺术缩小差距。同时，在学习过程中，不可盲目崇拜，照搬、重复，应当用冷静和理智筛选、过滤掉西方文化艺术所蕴含的意识形态、体质霸权。应当站在自身文化的立场，看待艺术的差异性与多样性，把握话语的主导权，争取与西方平等对话。其次，我们在对待自身传统文化时，也要“学一半，撇一半”。在全球化的语境中，面对西方意识形态的强烈攻击，中国当代艺术要树立对自身传统文化的信心，不可放弃传统跟随西方节奏，没有自身文化身份作为支撑，中国当代艺术很难在国际艺坛立足。在这种情况下，中国当代艺术艺术应当发挥传统的优势，扬弃传统文化中消极落后的成分，整合传统文化与现代化，本土文化与外来文化的关系，对传统文化进行合理的吸收和转化。中国当代艺术需要这种“学一半，撇一半”的合而再生的过程，站在自身文化的立场，进一步对传统文化资源和西方现当代文化资源进行整合，形成一种内在的化合。

二、艺术家个体价值体系的构建

在物欲横流的大环境下，艺术市场化、商品化的浪潮滋养着焦躁、功利的气息。处在包围中的艺术家个体，更应该从中国传统文化中寻求一种精神的寄托，构建自身价值体系，坚守作为一个职业艺术家的道德规范，保持独立性，从商业炒作、名利驱使的漩涡中突围，关注生活，批判现实，保持艺术的纯粹性。在以西方为主导的艺术国际化影响下，同样要保持冷静、理性的态度，以自身文化的视角，从盲目跟随西方规则的牵制中解脱出来，从自身传统中寻找独立发展的基础，合理借鉴世界艺术先进的东西。作为艺术家个体，在构建自身价值体系时，应该从传统文化中吸取营养，与自身所处的时代相关联，融合出一种当下的、本土的文化意识，形成属于自身，也属于这个时代的文化传统，规范自身的言行，影响自身的艺术实践，创造出当代的传统文化艺术，这需要艺术家们共同的努力。

三、“自立门户”

中国当代艺术需要“自立门户”，从西方文化艺术的潮流中挣脱出来。“自立门户”，终究涉及到的是艺术创作语言表达的问题。中国当代艺术在对西方现当代艺术的模仿中，进行表面语言转换而创作出的作品，并不能引起太多的关注；肤浅运用中国传统符号，利用中国经验、中国身份，在世界“打中国牌”的作品，也只是一时满足西方的猎奇口味，不会长久；走个体伤感、记忆，青春的作品，更多的是被市场所追捧，等等。像90年代兴起的政治反讽、媚俗、犬儒等，或许已经丧失了前卫性。想要在国际艺坛中立足，确立自身文化身份，建立一种基于本土文化土壤之上的艺术表达方式是何等的重要。至于如何的建立，这需要中国当代艺术家们共同肩负起自身的文化责任，重建本土的艺术特征和文化价值，早日成功转型，共筑真正的中国当代艺术之路。

参考文献：

[1]袁文彬.当代艺术中的挪用现象[J].美术观察，2002（4）：27-28.

西方传统艺术范文

西域民间艺术是艺术领域的宝库，为我们进行现代艺术设计带来了丰富的艺术资源，而现代设计中如何将西域民间艺术与其融合，是现代设计中对传统、民族艺术宝库如何利用的棘手问题，对传统、民间艺术的传承与发展决不能拘泥于完全的“拿来主义”，必须融入一定的创新手法，进行新层次的解构主义，才不会导致西域民间艺术发展的停滞，不会使在我们的时代留下大批的古董拷贝而无设计可言。然而设计本身就是一门需要综合艺术修养的一门学科，它所涉及到的内容包括社会、经济、文化等相关领域因素，因此，要想发展民间艺术，要求设计师本身具有能够驾驭多个艺术领域的能力。西域民间艺术与现代设计相结合的艺术难点就在于如何将西域民间艺术的艺术精髓、艺术灵魂、艺术底蕴恰到好处的融合在现在设计中，那么只有正确的传承与发展西域民间艺术，将西域民间艺术随着历史的进步、科学的发展、时代的变迁，以及与外来文化的不断碰撞，从而形成新的艺术生命，才能更好的继承和发展西域民间艺术。

二、西域民间艺术传承与现代设计发展的新趋势

西域民间艺术作为中国民族传统艺术的重要组成部分，也是中国传统文化的重要形式之一，西域民间艺术展示出中华民族悠久的历史画面，透视出中华民族独特的情感世界和人文精神，只有真正了解包括西域民间艺术在内的少数民族区域文化艺术才能了解中国传统艺术的全部。我们对西域民间艺术的发展不能是单纯的重复性传承，而是将其继续创新、冲破陈规、摆脱约束，从而形成崭新的艺术特色，尤其是在西域文化中，飞天艺术以及伊斯兰教的穆斯林文化图案是我们继承与发展的重要元素，传统的西域民间艺术其传播者大多数为佛教、伊斯兰教信徒以及生活在西域地区的少数民族，而如何做到符合现代人的审美眼光及需求，就必须由现代设计师通过现代手法重新发展和传播西域特色，才能将西域民间艺术进一步弘扬与发展，让更多人去接受西域的伟大艺术。

本世纪随着世界科学技术的飞速发展，大工业生产革命的推动、人类文明已经进入信息时代，然而世界文化艺术的突飞猛进，在现代设计多元化发展的大趋势下，随着生存方式上新观念的介入，思维的引导和情感的表达方法的不断更新，以及寻求合理化的视觉空间要求不断提高，对中国设计师带来了一定的挑战，而中国的平面设计艺术领域在观念上、功能上、语意和形式表现上，都备受东西方文化思潮和艺术风格的影响，在短短的几十年里，中国的现代设计师吸取西方艺术精华，并学习、模仿西方现代设计师的特点，以最快的速度，最短的时间内不断学习和创新，探索出一条符合中国现代设计艺术理念的新道路。同时在国际化的浪潮下，东西方文化思潮和艺术风格对相对比较保守的中国传统设计，产生了巨大的冲击性的影响，中国本土艺术设计的发展不只需要走出吸收外来文化艺术，同样需要在我国浩如烟海的传统艺术中深刻发掘。此时，相对较为独立、较为保守的西域艺术来到我们的视野中。此外，西域民间艺术在被现代设计所借鉴和使用中，由于艺术传播所具有的活态流变的性质，是继承与变异、一致与差异的辩证结合，是再一次艺术理念上的革新，在这一过程中，我们就要面对“变异”与“发展”的问题，“发展”中是完全保留原状，还是在“变异”中寻找突破，实际上，在西域民间艺术的传播中，始终保持与历史时代的文化、民族特色相互融合，从而呈现出传承与发展并存的状态，故而在现代设计中的西域民间艺术虽然有变异，但仍然存在基础的一致性，保持着应有的特质。因此，在社会发展过程中要想对包括西域民间艺术在内的民族传统艺术进行传承和发展，必须以全面的文化、知识为起点，全面地审视民族传统艺术，通过多方面、多层面的交流与碰撞完成对民族传统的认识和理解，并不断运用最新的方法论，全局性的反复审视，确保保存的全面，发展的科学。同时，要把握艺术本身是人类感情的创造性表达方式，创新是艺术发展的本质特征和不竭动力，因此艺术发展的过程是不断创新的过程，优秀的民族传统艺术是创新的积累和结晶，不断创新是民族传统艺术得以延续和发展的决定因素，创新与继承是统一的，是历史发展的两个环节，民族传统艺术保存与发展需要融合创新因素，才能随社会发展共同前行。

三、结论