文化艺术中心建设范例(12篇)
文化艺术中心建设范文篇1
【关键词】艺术院校；和谐校园；文化建设；对策
近年来，在高等教育不断改革与发展的同时，艺术院校的建设正逐步得到重视，其中，和谐校园文化建设与塑造已成为当前此类院校改革的重点，也是我国高等教育改革的主要内容之一，对提升艺术院校的文化软实力发挥着不可替代的作用。
一、艺术院校和谐校园文化建设的主要内容
（一）环境文化建设
环境文化建设主要包含以下两点：一是物质文化环境建设，主要包括学生公寓、活动中心以及校园绿化等实体性物质环境建设；二是软环境文化建设，主要是以物质环境折射出社区亲和力，注重物质环境中的文化品位与艺术含量。通过建设与塑造良好的环境文化，可以营造出整洁、便利、和谐、覆盖范围广泛的文化氛围。因此，对艺术院校而言，和谐校园文化不仅属于物质形态范畴，而且还反映了院校的精神面貌。从这一角度看，环境文化是作为艺术院校的物质载体而存在的，艺术院校的和谐校园文化建设与塑造离不开环境文化的作用。
（二）行为文化建设
这是学校文化建设的外在表现形式，包含了大学生们的普通文化活动、学习与生活等，是其行为、思维方式以及价值观念的全面体现，属于大学所特有的特征，是对大学生行为规范的高级规定。在艺术院校的行为文化建设中，学生的态度和行为都会受到影响，推动了大学生自我管理、教育以及服务的实现，不仅能够为学生留取充足的个人空间，也能促进其与学校文化的融合，最终做到学生的个人行为和学校文化相融合。
（三）制度文化建设
制度文化建设主要体现于艺术院校的多项规章制度中，通过制度文化建设，学校内部及外部的行为、利益关系能够维持稳定，促进大学文化价值认同的实现。制度文化建设之所以能够发挥其作用，主要在于：一是以规章制度的形式强制大学生们的行为，二是以潜在的默许鼓励大学生的行为。由此可以看出，艺术院校的制度文化建设本质上属于大学建设参与者价值观念的外在体现。
（四）精神文化建设
精神文化建设主要有以下两方面的内容，一是可以充分体现其文化参与者理想、价值等内容的精神要素，这主要是从宏观的角度来看的，以积极向上的学校文化主导理念及信念来塑造出一种乐观、高尚的文化氛围，还可以在一定程度上加强对参与者的管理；二是能够代表学校文化参与者心理、责任等内容的情感要素。这是从微观角度来看的，是对艺术院校参与者个体在文化活动等活动中形成的心理认知的体现。所以，在艺术院校的精神文化建设中，不仅要注重对宏观层面价值导向的掌控，同时也要重视对微观层面的个体情感的提高。
二、对艺术院校和谐校园文化建设与塑造的对策建议
（一）明确育人理念，以人为本
在艺术院校和谐校园文化建设与塑造的过程中，必须始终贯彻以人为本理念，这里的“人”，除了包含学生，还包括学校的教职工等。只有学生和广大教职工的主体地位得到充分尊重，学校内部管理人员和教师、学生之间的沟通加强，艺术院校的管理效能才能得以提升。艺术院校应该为学生的求知、素质培养以及专业技能训练等，创造适宜的环境，建立健全与学生培养相关的部门设置，促进学生的全面健康发展。
（二）以制度确保和谐校园文化建设
在艺术院校中，学生水平不一，多具备较强的个性，为了推动和谐校园文化建设与塑造的步伐，必须以制度做保障。艺术院校的制度文化建设应该具备如下三个特征：全面、条理清晰明了、纪律严明。在制度的实施过程中，必奖惩分明、纪律严明，保证学生能够逐渐在制度的影响下做到自我约束、激励以及自我管理。
（三）以党团组织建设来巩固群众基础
在艺术院校和谐校园文化的建设与塑造中，以学生为主体的基层党团组织是核心主体，要充分发挥党团组织的政治及组织优势，为全体学生的培养提供服务。要加强学生干部的选拔与培养，发挥其模范带头作用。要组建高质量艺术类社团，融入学校自身特色。
（四）丰富校园文化活动的类型
为了提升理论课程的教学质量、提升课程评价难度、提升学生的学术素养，应设置与人文素质相关的课程；发挥艺术类院校的专业特点及人才优势，创新其文化建设形式，可以举办形式丰富的校园科技文化活动，以提升学生的文化修养。
参考文献：
[1]杨璨.艺术院校校园文化建设研究――
基于四川美术学院的调查分析[D].西南大学，2013.
[2]冯荣荣.高等艺术院校校园文化建设
的对策探索[J].产业与科技论坛，2015，14（8）：152-153.
[3]石苏平.艺术院校和谐校园文化建设
文化艺术中心建设范文1篇2
关键词:现代图书馆建设人文艺术
图书馆是一个人心灵与情感在此最大限度释放的地方,是感受文明、塑造自我的场所,在这里进行的是体味、倾听、交流和感应,是一种人的心灵与情感参与的内在活动。现代图书馆强调“以人为本”,即功能、流线、布局、设施的安排及内外环境的营造,旨以“人”为中心,处处给读者以亲切和关怀。充分考虑读者的意愿和习惯,以方便读者使用文献信息和进行交流活动为出发点和归宿,为读者提供舒适、优美的环境。在服务和管理上,以全开架布局形成“人在书中,书在人旁”应用自如的新格局,且检索便利快捷,网络资源随手可得,咨询服务近在身边。
笔者认为现代化图书馆建设主要包括两个方面,一是图书馆作为建筑本身,即建筑意义上的建设;二是图书馆的实体使用功能,即功能方面的建设。只有这两个方面高度统一,共同营造以人为中心的图书馆艺术实体,才是现代化图书馆真正人文艺术的体现。
一现代图书馆建筑的人文艺术
图书馆的建筑既要让人从宏观上感到它的规模和气魄,又要让人从微观上体会它的优越、方便和安全,其关键是首先应该有文化意义上的深度,即文化内涵,能够体现出图书馆建筑艺术和优美环境的结合,体现出这所“学校”的历史、传统和风貌,体现出图书馆的人文精神。建筑从本质上讲是人的空间,而且是人所营造的艺术空间。美好的建筑是凝固的音乐、是诗,图书馆建筑更应以深厚的人文精神和精美的造型艺术成为好的音乐和诗。
1实用功能对现代图书馆建筑艺术的影响
图书馆的建筑形式一直是随着图书馆职能的变化而变化的。我国古代图书馆被称为阁、观、院等,以藏书为主要功能,因此产生了像宁波天一阁这样的藏书阁,其建筑形式是封闭的。到了近代,图书馆的主要功能变为以藏为主,藏用并重,其建筑形式采用阅览在前,书库在后,目录厅、借还书处在中间的藏借阅相分离的布局。现代图书馆的读者要求缩短与藏书的距离,实行开架借阅,并且要利用现代化手段和多种服务方式满足用户的多种需求,由此产生了统一柱网、统一层高、统一荷载的三同藏借阅一体化的建筑模式,形成大空间、灵活隔断的开放式布局和结构。目前国外图书馆普遍采用的大开门模数式图书馆就是以这种设计思想为指导的,形成人在书中、书在人旁的阅读环境,有利于今后根据发展的需要对房间进行改造和重组。为了在外观设计中更突出人文性,一些图书馆采用开放式设计大范围采用落地玻璃窗设计,内外可以互视,使外面的读者还没进入图书馆就能初步了解馆内图书的大概分布,有利于读者快速找到自己所需的资料,而里面的读者阅读之余可以欣赏外面的优美景色,以调节身心状态。并且这种开放式的设计还可以感染一些潜在读者,激起他们走进图书馆深入了解其人文内涵的欲望。
2审美功能对现代图书馆建筑艺术的影响
文化艺术中心建设范文篇3
一新型城镇公共艺术体系存在的必要性
新型城镇公共艺术设计不应只是修补城镇剩余空间、点缀公共环境的装饰物，而是应充分融入城镇规划中，作为城镇的“皮肤”与城镇规划密切贴合，同时展现出城镇的精神文化内涵，并对城镇居民进行审美引导。公共艺术的鲜明特点是公共性与艺术性的高度统一，它具有突出的社会文化价值，而非单纯作为置于公共空间的艺术品。
(一)城镇公共艺术的基本类型
城镇公共艺术主要是指处于城镇空间结构中并且承载城市文化与精神内涵的艺术作品，它具有较高的民众参与度，可供城镇居民自由观赏并身处其间进行感知、体验。城镇公共艺术主要的表现形式包括:城市雕塑、壁画、园林景观、建筑外观乃至城镇公共设施等，主要的空间形式有:城镇主要出入口与城镇边缘、街道、广场和社区公共艺术区、城镇主题公园。城镇公共艺术的设计具有一定的特殊性。由于城镇工商业规模较小，居民整体受教育水平相对大中型城市居民较低，因此城镇公共艺术设施的规划设计方法与整体效果自然与大中型城市不可同日而语。根据新城镇建设现状妥善地取舍所需的艺术形式，进而进行整体性设计，是城镇公共艺术与城镇文化环境相匹配的重要前提。现阶段中部地区建设中的新兴城镇多为郊区、县和大型集镇，规模介于城市与乡村之间，常驻人口在10万人以下，处在农业人口向非农业人口转化的过程中。新兴城镇居民保留了较多的农村生活习惯，离耕地较近、生态环境较好，但发展规模受到一定限制、基础设施较差。所以，在新兴城镇的公共艺术设计中，不可能采取较为超前的艺术作品形式，而过于简单粗糙的公共艺术作品，由于其体验感、艺术性的缺乏，也不能承载对城镇居民的审美引导与城镇精神内涵传递的作用。这就要求我们在对新城镇的公共艺术系统进行整体规划设计前，要对城镇居民的文化、审美水平有一定的了解，并充分研究当地的地域文化与环境特征，因地制宜地进行公共艺术系统的设计。例如，针对部分生态环境基础较好、污染较少的新城镇，可以将中心位置附近的城市主题公园的园林景观、融合传统中式风格的雕塑、具有传统中式风格的周边建筑等整合成一个完整系统的公共艺术体系。而那些离城市较近、有产品集散功能、土地硬化率较高的城镇或可采取简约直接的工业化设计风格，主要通过公共设施、墙体处理、城市雕塑与壁画进行公共艺术设计的整体匹配。根据不同的空间环境选取适当的公共艺术类型并加以灵活组合，可使城镇空间得到更好的整体视觉效果，给人们带来的是一种整体的精神体验。作为一个整体而存在的公共艺术体系的作用，要远远大于零碎而缺乏系统设计的公共艺术设施的作用。
(二)公共艺术在新城镇建设中的作用
城市环境问题始终是城市发展过程中所面临的首要问题，在我国城市化发展的进程中，我国的工业化步伐逐渐加速、生产效率大幅提高、物质产品日益丰富，但同时也造成了城市环境的恶化。在制造业集中的地区，拥挤不堪的“火柴盒”式的居住空间使人很难体验舒适的生活环境，从而得到精神上的放松，这也是某些制造业企业员工不断出现心理问题的重要原因。在新城镇建设过程中，城镇的空间环境是无法回避的问题。通过公共艺术对城镇的空间环境进行介入，从而对城镇环境进行美化提升，使新城镇居民获得更适宜的人居环境，不仅可以避免城镇发展过程中城市“慢性病”的出现，同时还可以有效提高城镇居民的素质，提高新城镇的竞争力与其对人才的吸引力。就像是一个人缺少了信仰与灵魂，一座缺失了文化、艺术、城市精神的城市，是无法健康发展的。城镇的精神、历史、文化是城镇发展过程中必不可少的重要部分。公共艺术系统的存在不只是单纯地提升人居环境的质量，更为重要的作用是为新型城镇提供城镇文化的引导、积淀城镇发展的历史记忆，将城市精神通过与居民生活息息相关的城镇公共艺术体系潜移默化地传递给城镇居民，营造人们对城镇文化的体验，并形成人们内心的意象存留。总之，城镇公共艺术系统通过公共艺术氛围的感染增强人们对城镇文化的认同感与居民的归属感，这种认同感与归属感将为城镇带来更强的凝聚力，增强市民的幸福感，是助推城镇发展的巨大动力。城镇公共艺术作为新型城镇核心竞争力的一部分，在提升城镇竞争力、影响力，解决城镇社会发展中存在的矛盾，改善居民的居住环境与文化生活、提升幸福感与认同感方面有着巨大的作用，是城镇建设与发展的重要支撑。
二新型城镇公共艺术系统性设计的主要内容
城镇公共艺术的系统性设计是指将城镇公共艺术的规划设计与城镇文化、城镇规划、城镇建筑、城镇居民等作为一个有机的综合性环境进行整体研究，从而有针对性地塑造更具城镇文化个性、更适应城镇具体需要的公共艺术体系。这一体系需要从不同的方向出发进行跨学科的研究，目标是通过公共艺术媒介与城镇规划的相互作用，将城镇文化与城镇建设进行最大程度的融合，得到更为整体、实用的城镇文化景观体系。
(一)文化特征的体现
新型城镇文化不同于传统的城市文化，新型城镇多脱胎于城市郊区乡镇或集镇，在文化上对周边城市的依附性较强，地域性文化风格亦与周边城市有所呼应，但会存在如少数民族集聚区等较强的民族化特征，保留了更多传统民族文化因子。不同的城镇文化产生于不同的城镇背景与土壤，是政治、经济、社会、环境等多种元素共同作用的结果，在城镇文化的形成过程中，族群效应、地域环境、人口的多元性和周边大城市的发展等都会对城镇文化的特征产生深刻的影响。工业化的速度决定了新型城镇的城市化进度。城镇商品经济的进一步发展，给人们带来了更多的就业机会和思想更新，同时也迅速地改变着人们传统的生活习惯。而随着传统的生活习惯的极大丰富与改变，新的城镇文化便会日渐形成。如何对处于形成期的城镇文化进行适当的引导，打造与城镇发展相匹配的城镇文化内核，是新型城镇建设中面对的一个重要问题，而有针对性地研究城镇文化形成的基本元素并妥善加以利用，是解决问题的关键一环。
(二)城镇空间的科学规划
前文提到要根据城镇规划的空间环境妥善选取适当的公共艺术类型进行整体设计，以得到作为一个整体存在的公共艺术体系。在当前国内中型城市的公共艺术建设中，已经较多地出现了城市公共艺术在城市公共空间随意设置与散乱搁置的情况，这也是造成公共艺术作品或公共艺术设施无法与城市空间有效匹配，进而充分发挥其作用，满足公众利益的主要原因。当然，城镇公共艺术的这种空间配置上的混乱，也造成了资源的浪费。而新兴城镇在建设中，由于条件所限，缺乏严谨细致的整体规划的情况屡见不鲜，这不仅影响了居民居住环境的舒适度，也浪费了有限的建设资源。这一问题只有通过城市规划的整体控制方能予以有效解决。将城镇公共艺术系统作为城镇整体规划的一部分进行整体考虑，是有效利用城镇空间资源，使公共艺术充分发挥作用，满足公众利益需求，创造更美好的人居环境的重要前提。今后，在新型城镇公共艺术系统的设计中，要“将公共艺术的概念从单体的形态中解放出来，以公共艺术配合景观营造为原点，介入城市整体区域与空间，将规划与城市设计、历史环境保护、城市的整治更新和交换纳入一个大的视觉系统加以考虑，甚至将规划本身作为造型加以研究。”城镇人居环境的科学规划，需要在完整的城镇地理资料和工商业需求的基础上，根据城镇文化的遗存以及导向需要进行完整、长远的规划，对新建筑区的整体空间结构、旧建筑区的处理、交通与公共艺术空间等方面进行妥善的规划处理，划定基本的城市景观架构，使整个城市的规划严谨有序、层次分明。“只有城市公共艺术作品的空间布局，与城市总体规划的布局和城市景观系统规划所确定的景观构架相吻合时，其整体性设计的效果才能体现出来从而保证城市公共空间建设的整体质量与公共艺术作品实施的延续性，也只有这样才能为公共艺术的建设与管理提供依据与保障。”这一原则也适用于新型城镇公共艺术系统的设计。
(三)可持续发展概念的引入
新型城镇在建设过程中具备一些大中型城市所不具备的优势———更好的自然环境。而更小规模的工业基础，也使得新型城镇有机会通过科学长远的规划来规避城市建设中所出现的城市环境问题。在新型城镇公共艺术的系统设计中，要更为彻底地贯彻绿色环保的可持续发展概念，充分利用自然景观或动植物资源，使城镇获得更好的绿化空间，并与地理环境更好地结合。公共艺术作品也要根据环境的变化而有针对性的设计，从而保证绿色公共空间的完整性。公共艺术系统也可通过主题性设计，发挥宣传作用，如开展垃圾分类、旧物分类弃置等环保概念的公共设施设计，搭配简洁明了的宣传广告，在新城镇文化的重组过程中充分发挥引导作用，使绿色环保的可持续发展概念深入人心，并使其作为新的生活习惯融合在城镇居民的生活中。
三结语
文化艺术中心建设范文篇4
关键词：艺术活动校园文化构建新机制
校园文化是学校的重要特征，也是学校发展十分重要的“软实力”，艺术活动作为一种育人方式，它无疑对校园文化建设具有重要作用。因此，高校要将艺术活动作为校园文化建设的有效载体，充分发挥其作用，促进大学校园文化建设。
一、高校艺术活动组织开展现状
当前，高校注重通过开展艺术活动来丰富大学生校园文化生活。但是，整体而言，高校艺术活动组织开展方面还存在一些薄弱环节。
1、重要性认识不充分
艺术活动是集艺术实践与育人实践于一体的特殊活动，是校园文化建设不可或缺的重要组成部分，它对学生的成长具有重要的影响，并起到重要的作用。但是，一些高校没有充分认识到艺术活动的重要育人功能，错误地认为搞艺术活动就是“瞎折腾”。同时，不少教师和学生对艺术活动重要性的认识也存在偏差，这就导致一些老师不愿意组织艺术活动，学生不愿意参加艺术活动，从而使艺术活动开展不到位。
2、组织机构不健全
健全的组织机构，是开展好艺术活动的重要保证，也是取得良好活动效果的必要条件。但是，目前不少高校没有专门的艺术活动管理部门。有的高校就是有相关的管理部门，或是与其他部门合署办公，或是挂靠在其他部门，这根本不能保证艺术活动的正常、有效开展。这就使组织开展的艺术活动，得不到及时、科学、有效的指导，从而大大影响了活动效果。
3、师资配备不到位
艺术活动求效率、讲质量，配备充足的师资是关键，高校从事艺术活动的人员，相对于系（院）的专业教师来说，一般不是学校培养的专门人才，大多是兼职人员：学历、知识结构各不相同，水平也层次不齐：有的高校工作人员还经常变动。由于师资配备不到位，使高校的艺术工作人员队伍整体素质难以得到有效提高。
4、氛围营造不浓厚
良好的校园文化艺术氛围，是一个高校大学精神的重要体现，它对高校自身建设和发展也会产生一种无形的“助推力”，但是，不少高校在艺术氛围营造方面不到位，甚至连一个像样的合唱队、舞蹈队、乐队都没有。除此以外，由于设备、场所、经费等得不到保证，导致氛围营造不够浓厚。
二、校园艺术活动与校园文化建设的关系
1、二者在宗旨和目标上具有一致性
校园艺术活动和校园文化建设，都关系到人的精神面貌和道德风尚，都作用于人的心灵，启迪人的智慧。同时，二者都属于“软环境”，都统一于对真善美的培养，对学生的成长都具有潜移默化的作用，二者在人才培养的宗旨和目标上具有一致性，开展艺术活动和加强校园文化建设无非都是为更好地培养人才服务。
2、二者统一于社会实践
艺术活动作为学生理论联系实际、锻炼能力、提升素质的重要平台，它必须通过实践这个环节才能进行，加强校园文化建设，需要广大师生积极参与，上至学校领导、下至每个师生都要重视参与校园文化建设，这个过程必须要求大家积极投身实践，以自己的实际行动来加强校园文化建设。不管是开展艺术活动，还是加强校园文化建设，必须都要通过实践这个环节来完成。
三、校园艺术活动对校园文化建设的作用
1、开展校园艺术活动，是加强校园文化建设的重要手段
校园文化作为一种环境教育力量，对学生的健康成长有着巨大的影响，尤其对提高学生的综合素质具有不可替代的作用。而“艺术活动能唤起美感，愉悦身心，净化心灵，陶冶情操”，它可以在活动开展中进一步丰富校园文化内涵、促进校园文建设，如果一所高校的艺术活动开展得如火如荼，那么这所高校将拥有活跃的、积极向上的校园文化，让校园的每一份子都乐观、努力、积极、拼搏：反之，艺术活动开展得不到位的高校，它们的校园文化可能长期在低水平徘徊。所以，在积极推进校园文化建设的过程中，必须要把艺术活动当作推进校园文化建设的有效载体和加强校园文化建设的重要手段。
2、开展校园艺术活动，是彰显校园文化特色的有力举措
任何一所高校的发展必须要追求自己的文化特色，校园文化作为一所高校的精神、传统、作风、创新的综合体现，它在一定程度上凝聚成了大学文化的核心与精髓。艺术活动作为一种高雅的活动方式，可以在彰显校园文化特色方面有所作为。比如，可以通过举办大型元旦汇演、学生才艺展演大赛和歌咏比赛等活动，以及组织师生参加重大节日公益演出、社区文化建设宣传教育等活动，为广大学生创造广阔展示和发展的空间。与此同时，积极组织学生参加各类音乐、美术大赛，激发学生学习热情，从而在活动开展中体现大学精神，体现校风、教风、学风，以便进一步彰显校园文化特色。
3、开展校园艺术活动，是提升校园文化品位的有效途径
大家知道，举办大学生喜闻乐见的艺术活动是提升校园和学生文化品位的重要途径。比如，举办音乐沙龙和音乐欣赏会可以提高学生文艺修养和鉴赏力以及审美情趣。值得指出的是，艺术活动，不仅可以营造出高雅的艺术氛围，还能“有助于提高教育对象的审美情趣、人文素养和综合素质”，从而有效地抵制“文化垃圾”的侵蚀，并使整个高校校园洋溢着美的气息，从而提高校园文化的品位。所以，在开展艺术活动的时候，要精心设计活动载体，打造校园文化精品，让健康、高雅、文明、向上的艺术活动占领校园文化阵地，坚决抵制腐朽、消极文化的渗透和影响，为学校的育人工作创造良好的氛围。
四、构建艺术活动促进校园文化建设的新机制
1、提高思想认识
思想是行动的先导。做好任何事情，都必须从提高思想认识、转变思想观念入手。因此，要让艺术活动在促进校园文化建设中发挥作用、让艺术活动的力量焕发光芒，全校上下就要充分认识到艺术活动对于校园文化建设的无形的、潜在的和巨大的作用与影响。校领导要积极鼓励、大力支持艺术活动的开展：相关教师和广大学生要积极组织、参加艺术活动。
2、加强组织领导
加强组织领导，首先必须要成立相关的艺术活动管理部门，比如可成立艺术中心，尽量单独设置、不与其他部门合署办公。其次，选任的负责同志要尽量具有相关专业背景，千万不能选任一个对艺术“一窍不通”的人担任负责同志。第三，要大力支持和发展学生艺术社团，规范社团行为。第四，要建立艺术活动工作网络，畅通信息渠道，扩大成果共享范围。此外，还要加强规章制度建设，努力构建艺术活动促进校园文化建设的长效机制。
3、夯实师资队伍
办学有特色，师资是关键。提高艺术活动开展的效果，拥有一支强有力的师资队伍是关键。首先，要保证数量，根据学校规模，招聘适当数量的专门艺术教师。其次，要确保质量，严把招聘选拔质量关，坚持德才兼备，注重工作热情。最后，要坚持职后培训，要为艺术教师提供各种形式的职后培训，只有这样才能保证他们能跟得上时代的步伐，更好的教育和指导学生，更好地为校园文化建设与发展添砖加瓦、贡献力量。
4、加大投入力度
众所周知，没有足够的资金和后盾支持，很多活动难以开展，即便是开展，也可能因为资金短缺而使活动难以取得预期的目标和效果。所以，在有效发挥艺术活动促进校园文化建设的作用上，应该加大对艺术活动开展和校园文化建设方面的投入，如建设大学生活动中心、琴房、舞蹈房、画廊等，同时购置足量的设备。只有这样，才能保证艺术活动的质量和效果，也才能保证校园文化得到真正的建设和发展。
文化艺术中心建设范文篇5
关键词：艺术教育；校园文化；情操；和谐德育
艺术教育作为高校的一门学科，已经被越来越多的教育工作者所认同。随着教育改革的深入，高校的艺术教育课程在新的教育大纲中已经不仅仅是辅助课程，他的作用力已经越来越明显，尤其是在构建和谐德育的今天，艺术教育已经成为德育教育的一个重要手段和举措。
校园文化的建设，是围绕着和谐德育，落实科学发展观来推进的一个长期的，战略的，系统的工程，它具有鲜明的时代性，同时也具备了陶冶学生情操，完善学生人格，提升教育质量的作用。如果说，艺术教育是高校的“水”，那么必须肯定地说：校园文化的建设就是“水”中的“鱼”，他们是相互影响，相互依靠地发展的。
新的历史时期，高校的艺术教育除了它原有的特征以外，历史性的社会环境和德育教育的内因赋予了它更高的一个杠杆作用。对于高校校园文化的建设，似乎不能单纯地依靠说教和课堂上生硬的书本知识来完成了，如果一味地把建设校园文化套上一个什么样的架子，那么势必违背建设校园文化的和谐初衷，激化引发一个潜在的矛盾。然而艺术教育的外延就是有效地通过先进的精神文明，通过有机的，形式多样的活动来丰富校园文化的内核的。下面就高校艺术教育和校园文化建设做一些简单的分析。
1发掘艺术教育的创造性，推进校园文化建设创新性
艺术的潜在生命力就是无限地创造，艺术的最高境界也就是在物质文化和精神文化中融合并能发挥其积极作用。高校艺术教育对于培养学生全面的素质，完善他们的人格，培养他们的创造性思维都是十分有利的。校园文化建设的内质同样是为了保证校园精神文明建设的展开，为素质教育和基础教育起到积极的引导作用。校园文化的建设要在传统的意义上加以合理的吸收和整合，针对艺术教育的功用性，作用力，创造性地把德育教育的形式多样化，从而推进高校教育改革的步伐。
继承和拓展艺术教育的创造性，辅助校园文化建设，加之以合理的科学的观念，形成校园文化建设的核心理念，最终是校园文化不仅要具备实用性，更要具有创新性。
2弘扬艺术教育的和谐性，建设和谐校园文化
艺术教育有着它独特的和谐性，它对学生的心理，生理上都形成了一个良好的促进作用，显然这种和谐性和我们当前正在建设的和谐德育是相互吻合的。艺术教育的和谐性是当前高校和谐德育的根本所在，也是校园文化的一种拓展和创新。这里所指的艺术教育不同于培养专门艺术人才的专业教育，而是指提高、普及学生的文化修养、鉴赏能力、审美情趣等全面发展的社会主义新人的艺术素质教育。他们之间的各个因素具备了相互的和谐性，使学生的身心能够在艺术的熏陶下逐渐地健康起来，对于全面提高学生素质，构建和谐的校园环境，校园文化，和谐德育都具备相当的张力。
3汲取艺术教育的多面性，丰富校园文化建设的内涵
艺术教育是多面性的，他不仅代表人们对艺术的修养和欣赏，而且在更深的一个层次上来说，高校艺术教育通过自身的诱发作用和感染力，能够培养学生正确的人生观、世界观和价值观，有助于提高学生感性思维和理性思维的能力。艺术教育通过音美内力的合成，有助于培养学生的形象思维和逻辑思维能力，形成艺术教育与综合素质教育相互促进的良性互动关系，进而促进学生综合素质的全面提高。在高校校园文化建设中，开展形式多样的艺术教育，能够使学生的性情得到陶冶，思想得到交流，从而成为四有新人。主要体现在以下几点：a．可以提高大学生的思想道德素质；b．可以促进大学生思维能力的全面发展．c．可以增强学生的身心素质；d．加深学生对人文知识的理解，为他们提供智力保障；e．培养大学生的思维能力和创造能力。而这些主要的元素又是校园文化建设的真正构架，对于高校的和谐德育建设是一个丰富和拓展，对于校园文化的进一步深刻理解和建设将起到事半功倍的作用。
4提炼艺术教育的先进性，打造校园先进文化的平台
通过艺术修养培养起高尚的艺术欣赏趣味来，对于高尚人格、理想人生境界的追求和确立有重要、积极的意义。现代社会，人们面对着激烈的竞争，越来越感觉到生活的压抑，为此，健全的心理品质对当代大学生尤其重要。艺术教育可以通过愉快、轻松的艺术形式来改变和调节人的情绪状态，使人从艺术作品中得到情感的抒发。具有较高艺术素质的人，能够较好地认识生命的价值和生存的意义。从而形成良好的科学思维方式和健康的生活习惯。使自己能够从容面对外界的各种困难。艺术教育又具有他鲜明的时代特点，代表着先进文化的发展方向，而高校作为人才的发祥地，作为社会主义教育事业的领头军，高校的校园文化必须是既先进，又和谐，不失活力，同样具备文化的统领性和全面性，只有在此基础上，高校文化和艺术教育本身的魅力才能得以有效的融合和利用。
5高职院校校园文化建设和艺术教育相互协调的关系
文化艺术中心建设范文篇6
关键词:设计理念:功能分区:设计手法
随着中国国家大剧院的落成，法国建筑设计大师保罗安德鲁和他的“巨蛋”逐渐被中国的平民大众所熟知。作为一名国外知名建筑大师，从北京国家大剧院、上海浦东国际机场和东方艺术中心、广州新体育馆到苏州科技文化艺术中心，保罗安德鲁的作品在中国的土地上先后生根开花。地处苏州古城，金鸡湖畔的科技文化艺术中心以强大的魅力，吸引我们这些以建筑学专业为背景的学生的注意力。本文从建筑设计理念、建筑功能分区和建筑设计手法三方面对苏州科技文化艺术中心进行粗浅的解析。
苏州科技文化中心位于工业园区金鸡湖东文化水廊区，翠园路以南，临水而筑。地块呈椭圆形，伸入湖面之中，建筑是开口向湖心延伸的椭圆形建筑，外型呈马蹄形，与金鸡湖湖面相呼应，核心是一块花园环抱的“玻璃岩”。是金鸡湖景区中最重要的景观之一和金鸡湖畔地标性建筑。科技文化艺术中心占地面积约为4万平方米，总建筑面积约为13.5万平方米(其中地下部份约3万平方米)。建筑主体为地上二至三层，局部五层，地下一层。
1.建筑设计理念
苏州科技文化艺术中心的设计理念的核心是“一颗珍珠、一段墙和一个园林。”
“一颗珍珠”
科技文化艺术中心的核心建筑是“珍珠岩”。这是个外形宛如珍珠的半圆形建筑，其外墙为双层玻璃幕墙。玻璃幕墙采用了点式彩釉玻璃。白天自然光的反射，会形成丰富的色彩效果，夜间，利用双层玻璃幕墙间高光乳白的照明，使得整个建筑呈现出洁白纯净的视觉效果。
“一个园林”
在“珍珠岩”与主体建筑之间，有一片融合了现代和传统设计理念的苏州园林。包括赏花园、石趣园、听钓一园、屋顶花园四部分。庭院采用竹子、流水、石材等材料布置，用现代的景观技法对园林进行加工。屋顶花园与瀑布结合，将分离的2个建筑单体通过庭院有机联系在一起。采用苏州本土园林元素，来构建具有苏州特色的科技文化艺术中心，出发点是好的，但对于景观的营造方式还欠缺深入挖掘。个人感觉置身庭院之中，很难联想到苏州园林，反而更容易感受到日本造园中的枯山水。诚然日本的枯山水是对中国园林的一种继承和转变，而作为一名西方的建筑设计师，保罗安德鲁对东方的园林景观营造手法有一定理解，但不深入，缺少有针对性的对苏州园林景观和空间营造手法的借用与升华，同时缺乏对苏州园林符号的解读。园林理念在实际操作中，没有很好的表现出来。
“一段墙壁”
科技文化艺术中心被人们戏称为苏州的“小鸟巢”，其外墙的设计外观与北京“鸟巢”很相似，但其实有着本质的不同。科技文化艺术中心的外墙是“重技派”手法，像是蚕丝放大了的效果，并且兼顾了遮光和节能。采用六边形双层铝合金挂板为基本单元，通过连续的几何叠加，使外墙的空间感和延展性得到体现，在理念上，通过对丝绸的原产料蚕丝的型化，引出苏州另一个本土元素——丝绸，将苏州的丝绸文化与现代科技有机融合。
在全球化大环境下，对建筑本土化的继承和发扬，即是对本地文化的尊重，也是建筑物能否体现特色，成为标志建筑的重要衡量标准。保罗安德鲁将珍珠、园林和丝绸这三个苏州特产，巧妙的融入建筑单体，这种为对本地传统元素的采用，同时体现了科技文化艺术中心在建筑美学上的立意。
2.建筑功能分区
科技文化艺术中心按总体功能分为“科技中心”、“演艺影视中心”及商业设施三部分。
其中，“科技中心”的主要包括主体展馆，是以“科技”为主题，分几个部分。一个流动展馆(多功能厅)，单独的儿童(包括幼儿)专馆和在科技馆外建一个室外科普广场。“演艺影视中心”主要由大剧院、演艺餐厅和电影城组成。1个可容纳1200人左右、可供演出大型歌剧、舞剧(含芭蕾舞)、具有优良的观演条件、为演出提供齐全功能的大剧院。1个能容纳500人左右可用餐式的演艺厅，配备能满足其表演要求的舞台设施和灯光音响设备。一组小型影院，1个24座的三维动感影院，1个24座的四维动感影院。1个300座左右的原版电影放映厅，并配备同声翻译系统，1个300座左右的立体电影院，1个100座左右的错落式包厢式的情侣/家庭座电影院，6个100座左右的各种不同风格不同内容的电影放影厅。商业设施，包括餐饮、商场及特色商品店等，分布在“珍珠岩”、散落周边的椭圆形小建筑和主体建筑3层。
主体建筑在平面上以大剧院为分割，动静分区，电影城和科技文化艺术中心对称布置，互不干扰扰，防止人流线交叉。在竖向上从下到上由静到动，一楼设有衣帽储藏区，二楼为公共服务空间，三楼设置商业餐饮服务，方便市民休闲娱乐使用。主要建筑通过廊道和硬质铺地与的“珍珠岩”联系，而“珍珠岩”分担主体建筑餐饮服务功能。但个人认为二楼入口大厅中，对廊道公共空间划分过于散乱，而由于大尺度和刚落成人气不够聚集等原因，整个大厅空间无论从尺度还是分区都使人感觉很不亲切。
苏州作为一个拥有800多万人口的大城市，缺乏配套的大型综合的文化娱乐基础设施，而科技文化艺术中心将成为苏州市最重要的科普基地及大众演艺影视中心，是一个环境优良，集吃喝、购、观、玩于一体的科技文化、旅游休闲、娱乐的综合设施，在很大程度上缓解了苏州文化娱乐基础设施的不足的压力，提高市民的生活水平。
3.建筑设计手法
建筑大师保罗安德鲁善于使用光和水，通过对结构的大胆运用，采用通透、遮挡和引入等手法，在丰富建筑的形体和空间元素同时，创造出特有的艺术感受。这些手法在他的建筑作品中屡见不鲜，科技文化艺术中心也忠实的贯彻了他的这些建筑思想。
保罗安德鲁通过对圆润规则几何体的解构，变形、加工和重塑，使建筑与基地环境融合。将科技文化艺术中心平面确定为2部分，面朝金鸡湖、椭圆形的中心建筑和环抱周围的马蹄形的主体建筑，两者以庭院空间链接，而马蹄形的建筑布局通过中空的庭院，在任何位置都能将湖面尽收眼底。建筑外立面为以钢材主要框架，结合玻璃和蚕丝金属网的使用，让光这个外界要素参与到建筑空间环境中。科技文化艺术中心的立面曲线可以全天候接受太阳光，太阳光透过蚕丝状金属网将斑驳的投影印在室内的地上，反射成丰富的色彩效果，配合室内景观，呈现出变幻莫测的光影效果。而通过玻璃也可以欣赏庭院美丽的景色，建筑空间相互渗透，太阳光将室内与室外空间和谐的统一起来。科技文化艺术中心对光线的运用体现在立面的独特设计中，除建筑本身外立面之外，其外侧还设计有一段金属外立面，金属外墙以双层六边形蚕丝金属板为基本单元，作为第二层外墙。白天，这第二层外墙以其特殊材质将整个中心挡在背后，形成了一道影壁;夜晚，安装在两层外墙中间的射灯变幻出不同的照明效果，光源点安装在金属幕墙的各个单元，通过颜色的组合和漫射，使苏州科技文化艺术中心夜晚能呈现流光溢彩的光影效果，整个建筑的下半部分被淹没在树影之中，就像飘浮在半空中的彩蝶一样多彩迷人。中央建筑“珍珠”外表皮采用玻璃幕墙，在阳光下光彩夺目，夜间在内部白色灯光的衬托下，晶莹剔透。它与外部建筑彩色相呼应，增加了色彩的表现层次，格外璀璨夺日。
水是建筑的灵魂，是人类感情的载体，安德鲁刻意为国家大剧院设计了一泓水池，苏州科技文化艺术中心具有得天独厚的地理优势，他把建筑基地伸向湖面，让三分之二的基地被水包围。同时通过内部园林把水引向建筑内部，使建筑与水相互包容。作为科技文化艺术中心理念之一，“珍珠”只有在水的环境中得以实现，离开了水在水的映衬下，整座建筑显得熠熠生辉晶莹剔透。
4.结语
伴随着科技文化艺术中心在苏州的落成，全国等级最高的电影节——金鸡百花电影节也落户苏州，它为苏州文化与全国乃至世界文化的接轨，迈步进了可喜的一步。科技文化艺术中心加快了古城苏州的文化与外界交流的步伐。
在规划层面上，科技文化艺术中心缺乏必要的基础设施支撑。作为大型的公共建筑，人流的集散和输送也是很重要的组成部分。现在科技文化艺术中心还没有完全投入使用，它的公共交通也没有得到很好的解决，仅靠少数的几路公交车，而公交路路线可达性又不高，这很难支撑其在全市的文化主导地位。从规划的新城市中心区(新区狮山路)到科技文化艺术中心就需要至少40分钟的公交车程，很大程度减少了人民对其的依赖度。可喜的是正在施工的轻轨一号线经过科技文化艺术中心，这将大大提升了它的聚集和疏散能力，同时也奠定了在苏州文化休闲中的重要地位。科技文化艺术中心将成为苏州人们的“精神食粮”，随着各项基础设施的配套，在苏州人今后的休闲娱乐生活中也必将占有主导地位。
参考文献
1.菲利普贝尔特拉米加多拉.保罗.安德鲁和他的匀质空间，世界建筑，2000，(02).
2.胡湘明黎志涛.苏州科技文化艺术中心解读——拓扑大师保罗安德鲁.华中建筑，2006，(07).
文化艺术中心建设范文篇7
【关键词】艺术村；社区营造；创意设计；活化保护；社区多元性
[中图分类号]J90[文献标识码]A
深水肚是香港十八区中的一区，位处九龙西北。2001年统计有353，550人口，面积约948公顷。深水肚包括深水丁⑹硖尾、长沙湾、荔枝角等地区，是新移民较多的区域。
石硖尾位于深水兑远、九龙塘以西，主要是一个住宅区。石硖尾村始建于1954年，是香港首个公共村屋。1953年12月25日，石硖尾地区发生了一场灾难性的大火，危急之下约有5万多人一夜之间无家可归，香港政府为了安置灾民，于是在石硖尾灾区兴建了一座7层高的大厦。直至1954年底，共建成8幢大厦，成为香港第一代公共村屋。石硖尾是个充满着香港草根文化特色的地区，就是在这里孕育了香港著名导演吴宇森。香港政府在2000年以后，开始重建石硖尾公屋区。石硖尾村当时的生活环境也很简陋，没有电梯、独立浴室及卫生间，每家每户只有在狭小的走廊里用纸板围炉煮饭，晚上许多居民将床放置在屋外的走廊上，“朝行晚拆”成为当时的一大特色。电影《桃姐》曾在此取景，香港著名导演许鞍华说：“这是不为人知的香港，我觉得这个地方的居民与商户之间充满温情，很有人情味。”
一、香港石硖尾“山寨厂”的变身
1970年代，石硖尾工厂大厦曾经是香港“山寨厂”的集中地，主要有：钟表制造、五金、塑料、木工、扎纸等家庭作坊，可谓是香港工业起飞时期的代表建筑物。之后当地制造业的黄金年代落幕，工业大多迁往内地，工厂大厦也空置了多年。2005年，香港政府决定保留大厦，活化为当地艺术中心。同年底，该工程改造由香港浸会大学负责启动。香港赛马会慈善信托基金提供了共9440万港元捐款，用以资助翻新、改造大厦工程。该建筑具有香港第一代公屋的典型特征，例如：开放式走廊、中庭、天台及相对狭窄的私人空间。经过建筑活化和改建后，依然保留原有工厂大厦的部分特色。旧式的金漆招牌原样保留，翻新的物料也尽量保持20世纪70年代的粗犷朴素风格，同时融入当代建筑元素并赋予全新功能。地板采用水泥地，提供给设计师个人或艺术工作室的单位面积，从29平方米至80平方米不等。此外，还有少量130平方米较大面积空间提供给艺术团队使用。2008年9月26日，“赛马会创意艺术中心”正式揭幕，成为首个发展香港创意产业的基地。这项工程改建当年被授予香港建筑师学会“全年境内建筑大奖”。曾经的车间厂房，“变身”为124个独立工作室，鳞次栉比，多元的艺术形式包含：视觉艺术、表演艺术、新媒体艺术等。有个性化的私人艺术工作室，也有用作艺术培训、展览空间、提供设计服务的对外空间。艺术中心很快成为香港最具规模的独立艺术家群落。“香港赛马会创意艺术中心”被简称“马艺”，当地艺术家自称为“马艺人”，因“马艺”谐音于“蚂蚁”，故将“马艺人”自喻为：像蚂蚁一样勤奋创作的人。艺术家在一周年纪念活动时，特别策划了一场小型艺术节――“蚂蚁节”，并开放“蚁穴”以供观众参观。
二、“山寨工厂”蕴含创意潜质
香港赛马会创意艺术中心（JCCAC）自2008年9月建立以来，已成为香港文化新地标。作为多元化艺术工作室中心，这一自负盈亏的注册非赢利机构以推动香港创意艺术发展为目标，为本土艺术提供更多创作空间及文化设施，并定期举办文化艺术活动。至今已走过7个年头的艺术中心仍然在不断摸索与调整策略，使石硖尾这一新型“艺术村”人气高涨，成为香港九龙半岛地区一处特色的文创聚集地。它极具特色的设计定位与营销策略可供中国内地创意产业界学习及借鉴（图1、图2）。
（一）开放性――公开对外招募
作为艺术村的定位，香港赛马会创意艺术中心拥有着近140个各类型艺术家和艺术团体的运作基地。其中以视觉艺术为主（包括中西画、摄影、陶艺、雕塑、版画、玻璃艺术、多媒体装置等），也有表演艺术（包括音乐、舞蹈、戏剧等）和其他应用艺术（例如设计、电影、社区艺术等）。香港专职艺术家较少，生存压力巨大，很多艺术家身兼数职。香港赛马会创意艺术中心的服务定位以艺术工作室或艺团办公室为主。其中有活跃提供展览、节目或课程的驻场艺术家和艺术团体。他们的开放性还体现在：如果工作室暂时无人驻场，工作室外放置电话、电子邮箱等信息给访客以便联络（图3）。另外，如有兴趣参观艺术工作室的公众，可直接预约有关艺术家，或报名参加中心定期举办的公众导赏活动。2012年，笔者走访调研了香港赛马会创意艺术中心，看到一家家艺术机构在经过改造后的建筑之中各具特色，艺术家们精心装饰了各自单元的门头及内部空间，特别是门口处皆不忘精心设计，并人性化、周全地考虑到访客与单位工作室的互动细节，例如访客可以随意取走单元工作室的宣传样本、名片等。笔者有幸在调研期间访问其中一家“动漫设计工作室”并与艺术家采访交流（图4）。
（二）多元化――艺术形式丰富
作为综合艺术中心，香港赛马会创意艺术中心内设有茶艺馆、咖啡室、创意工艺店等，另有特色小型展览分布各楼层空间，包括“赛马会黑盒剧场”和“艺廊”展厅。各独立艺术团活动，例如实验性舞台演出、主题展览、艺术兴趣班等一般会在周末举行。另外，香港赛马会创意艺术中心会定期主办大型公开活动，包括每季度的“手作市集”、每年12月的“JCCAC艺术节”、露天电影会、工作室导赏等（图5）。公众可通过网站、每月出版的节目表或订阅电子通讯，获得最新的活动信息。
（三）传播广――多媒介宣传力度
由于香港石硖尾地处公屋区域，并非如正在筹备中的“香港西九龙文化区”的高档定位，香港赛马会创意艺术中心起初并没有得到太多关注，但随着区议会的政策支持及经营管理团队的不懈努力，通过平面、电子媒体，举办各类活动等多媒介传播的宣传方式，使得该中心的品牌得以逐渐树立。艺术中心负责人侯卓琪女士谈到运营计划：“觉得该中心预计通过六年达到收支平衡，目前才处于刚刚起步阶段。在发展过程中需要开源节流，中心的优势是地理位置便利及整合资源。从长远发展来看，商界赞助将是重要的出路之一，因此“品牌拓展”的价值尤为重要。[1]11
（四）富于特色――创意市集打造品牌
自2010年起，香港赛马会创意艺术中心开始推动“手作创意文化”，至今举办超过20次“JCCAC手作市集”，是香港定期举办的最大型创意市集之一，每次吸引近2万人次参观。活动例如：露天电影欣赏和座谈会、工作室导赏团、天台免费市集、天台自由表演舞台等。在“JCCAC手作市集”的带动下，近年其他具有各类规模和不同特色的市集活动如雨后春笋般地发展开来，令艺术家和公众有更多机会进行交流。该手作市集一年举办四次，其目的是为了鼓励年青人通过文化创意方式来进行表达和分享，得到不少年青人的青睐。手作文化至今已发展成一个现象，彰显了文艺青年带动出来的本土文化特色，传播了一些另类的生活模式，体现其独特的价值观，承载了当地的人文精神，有助于本土原创的艺术产品建立具有活力的市场，从而打造出自己的品牌。
（五）建筑活化保育――修旧如旧
自2008年开始，香港政府开始推行“活化历史建筑伙伴计划”，其目标一方面在于：合理利用建筑遗产，通过对建筑遗产的改建形成新的文化地标及经济载体，为城市发展提供新的活力。位于石硖尾工厂大厦的香港赛马会创意艺术中心是该计划的成功案例，另外还包括香港美荷楼青年宿舍（至今唯一保留的第一批公屋）、香港大澳文物酒店（即旧大澳警署）等。建筑活化的特征在于：
1.合理利用资源
提高公众对建筑遗产的关注度，加强建筑遗产保护和再生的过程，合理地利用各方面资源。
2.促进地区发展
综合考虑了社会需求、建筑结构、空间形态等条件，选用适宜的历史建筑物，拓展其新功能，活化改造，并将其特色作为新的历史文化资源和艺术资源加以开发，增强地区的吸引力，促进地区的发展，通过新设计使原先的建筑遗产变成新地标。
石硖尾工厂大厦内至今保存着曾经出产“石硖尾制造”的机器，包括20世纪五六十年代的土制机器、60年代的外国名厂印刷机以及外型独特的抛光机（图6），这些保留下来的珍贵民间历史文物呈现出“山寨厂”的兴衰历程。
三、香港赛马会创意艺术中心活用艺术营造社区
（一）营造自然艺术村
香港赛马会创意艺术中心一方面为艺术家提供发展的空间；另一方面又面向大众，进行开放式的社区艺术活动，强调艺术家与公众之间的互动。中心定位为一个多元化的艺术村，将一边支持艺术创作一边推动当地艺术教育，汇聚艺术家，让他们互相交流，形成自然的艺术环境。作为本土创意发源地，香港赛马会创意艺术中心将创造无限潜能，并致力拓展社区文化空间，积极地进行文化建设和缔造“全人艺术”的社会。
（二）创意之都与民互动
2006年，香港深水肚议会“关注贫穷问题工作小组”正式成立“石硖尾创意艺术中心”小组，有多个地区的NGO（NGO为非政府组织）参与，并展开石硖尾创意艺术中心“社区参与规划计划”；2007年3月11日举行了首次社区参与规划论坛；2008年政府拨款并正式启动该计划。香港赛马会创意艺术中心把原先“艺术村”的定位扩展至与社区进行更多的互动，其展开的一系列活动，包括举办多样工作坊、机构培训、策展、实践展览等，并将活动延展至香港元洲村、白田社区，广泛向不同社区传播创意文化的种子。
（三）为创意人提供梦想舞台
在石硖尾工厂大厦，没有北京“798”的地段，也不及上海M50的规模，可是这里凝聚着艺术青年们的激情和梦想。有趣的是，不少驻场艺术家收集来自石硖尾工厂大厦内部的废弃物料，如钟表配件、塑料衣架、蒸笼、烛台等，他们以崭新的演绎手法创作出独具匠心的艺术装置，点亮工厂大厦，注入新的生命力。其中最引人注目的作品是一个用工厂废弃塑料衣架制成的头像雕塑，作品古怪而又震撼人心，是一位留在艺术中心工作的台湾小伙子张志平创作的，他已是“蚁穴”里小有名气的艺术家。起初驻场的不少艺术机构盈利不多，付出许多艰辛的汗水，但这里却是创意之源，是梦想开始的地方。在这里我们看到了香港艺术工作者的坚持与热情。
结语
香港赛马会创意中心最大的特色在于活用艺术创意来营造社区文化，让社群参与活动有利于互惠共生。这是让社群、社工、NGO、文化艺术工作者、区议会相联合的一种跨界别、再创造的集体创意。笔者认为，它体现了不同界别相互协作、理解的重要性，以及社区多元性是社区活化的动力。
香港赛马会创意中心不仅策划了一年多次的“山寨市集”与“工作室开放日”计划，加强艺术家与群众的互动，通过定期举行展览活动打造“多元化艺术村”；还通过“深水渡缜中小学艺术巡礼”、“校园艺术大使计划”等活动加强艺术中心与学校的合作，推动当地艺术教育的发展。[1]56可见，香港政府一手培育创意设计，一手着力打造创意教育，把“香港赛马会创意中心”当作创意基地与平台，将鼓励创作与推动教育双管齐下，并在政府、基金会、大学的合力之下推动香港创意产业，使之最终发展成为具有本土文化特色的创意摇篮。此种做法值得中国内地文化创意产业界学习与借鉴。
参考文献：
[1]潘蔼婷.我们的石硖尾创意艺术中心――社区实践方案历程记录2[M].香港：社区文化发展中心出版，2012.
文化艺术中心建设范文1篇8
摘要：辽宁省是历史悠久、基础雄厚的老工业基地，以工业城市和资源型城市开发工业遗产主题的公共艺术建设项目具有一定的基础，在此基础上发展以老工业基地为背景的主题公共艺术，将会为城市环境空间的改善真正起到优化性调节的作用，以及再现辽宁人奋斗和生活的历史，激发人们创造美还生活的斗志。
关键词：老工业基地;主题;公共艺术
公共艺术在塑造和展现城市特性的同时，融汇城市文化之精粹及精神方面，有着重要的历史意义和现实作用。辽宁作为中国城市里具有老工业基地这一标志性称号的一员中，在当代中国的城市化及其社会公共文化快速发展的过程中，城市公共艺术无论是在城市环境、城市形象、城市经济方面，还是在城市生态和城市生活中，均有着重要的社会使命和公共文化职责，体现老工业基这一特殊背景的使命也意义重大。
一、公共艺术概述
公共艺术是一种艺术的思想方式，传达着艺术对公众的态度，以开放、交流、共享的方式表现着艺术的民主思想，从上世纪80年代，伴随着改革开放逐步深入与城市公共艺术蓬勃发展，在城市公共艺术作品大量涌现的同时，对城市公共艺术与其相关领域的研究相继广泛展开，尤其是近几年来，伴随着城市品位追求的日益增加，以城市主题雕塑、主体设施、主题景观、主题博物馆为代表的公共艺术表现形式研究进入了一个新的阶段。
上世纪60年代末至70年代初，德国的鲁尔-曾为本国的工业和现代化进程作出重大贡献的地区，由于资源枯竭、结构老化和竞争压力等多种因素，导致停产、陷入危机，为了能持续发展，政府进行了灵活调整和建设，对有代表性的工业遗迹进行了有效保护并加以利用作为工业博物馆、主题展区和主题性艺术演出场所。鲁尔的伊斯堡景观公园，原为著名的蒂森钢铁公司，是一个集采煤、炼焦、钢铁于一身的大型工业基地。1985年停产，现在被建设成为一个以煤铁工业景观为背景的大型景观公园，在绿树成荫的原有原有钢铁厂设备的背景中，摇滚乐队在炉渣堆成的露天剧场中高歌，游客在高炉上眺望，登山爱好者在混凝土墙体上攀登，市民在庞大的煤气罐改造成的游泳馆内锻炼，儿童在铁架与墙体间游戏，夜间五光十色的灯光将巨大的工业设备照得如同节日的游乐场。从公园今天的生机与十几年前的破败景象对比中游客们感受到了杜伊斯堡公园的魅力。
二、辽宁老工业基地公共艺术的改革和发展
辽宁省是历史悠久、基础雄厚的老工业基地，有沈阳这样中国重要的以装备制造业为主的重工业基地，又有包括抚顺、阜新在内的15个资源型城市。这些重工业城市和资源型城市开发工业遗产主题的公共艺术建设项目具有一定的基础，但目前总体公共艺术的发展水平很不平衡，多数城市的矿产类公共艺术建设有待开发。即使已经开发的工业公共艺术项目，其规模和水平也都难以满足市场的需要。但同时这种现状也说明了辽宁开发基于老工业的公共艺术建设项目具有很大的潜力。辽宁省作为东北老工业基地重要省份之一，为我们留下了诸多珍贵的工业遗迹：比如沈阳的铁西工业区被誉为“东方鲁尔”、“共和国装备部”、阜新海州露天煤矿经过50年的开采遗留下举世罕见的巨大矿坑。早在2003年辽宁省就与德国鲁尔区中心城市杜塞尔多夫进行了旨在以“为促进辽宁资源城市转型”为主题的交流。从辽宁省到沈阳市都把彻底改造铁西作为活化老工业基地的启蒙行动。
三、辽宁老工业基地发展公共艺术的重大意义
公共艺术是以大众需要为前提的艺术创作活动，是在政府部门及专业人员的指导下开展的大众文化活动。公共艺术项目的建设已经逐渐成为衡量一个国家和地区城市化进程的参照物，是现代城市文明建设的重要组成部分。辽宁老工业基地的背景具有成熟的主题性，同时也沉淀了辽宁人奋斗和生活的历史，将这种历史文化用现代的艺术形式进行有效融合，再现历史文化必将具有其重大的意义。
（一）营造老工业城市的美好环境、提升环境场所的艺术格调
营造环境视觉美感、提升环境场所的艺术格调，是公共艺术建设的最根本的意义所在。公共艺术是一种改善、装饰、强化城市生活环境的空间艺术。公共艺术用其充满人文情趣和诗意表达着艺术美，改变着现代城市那种水泥森林的生硬与冷漠。发展老工业基地主题形式的公共艺术建设项目并付诸于实施，无疑对城市的环境品质提高起到重要作用，为人们提供美的享受，对环境空间真正起到优化性调节的作用。
（二）增强老工业城市环境场所的文化氛围
当今世界许多国家和地区把城市环境中的公共艺术作为构建城市文化特色的重要组成部分，公共艺术作为具有“社会功能”的艺术形式，对美化城市外部景观环境形象、弥补因工业化而造成的建筑环境以及其环境界面的呆滞单调起着十分重要的作用，同时它也具有其他城市文化艺术形式难以代替的独特功能，即增强环境场所的文化氛围。创造具有文化价值的生活环境是公共艺术设计的取向。从某种意义上说，在城市公共性开放空间设置公共艺术的目的并非改变空间环境本身，而是改变环境空间给人的印象，抒发环境空间的文化意义和情感意义。
（三）加强场所环境的指示性，调节民众心理、缓解压力
以老工业基地为背景的主题公共艺术存在的理想状态并不仅仅只是作为纯粹的精神与艺术表现，又或者仅仅作为纯粹的视觉欣赏需要而存在，还能使公共环境更加具有一种“指示感”、“场所感”以及“地域感”的积极因素，更多地服务于市民和游客的日常活动。它是城市景观环境中的重要组成部分。它能对特定的空间进行提示、强化，并赋予它主题形式，以此作为环境空间中的向导标记，提供有关信息，在某种程度上担负起辨向定位的使命。同时，如今快速发展的经济以及商业化和工业化使老工业基地城市的生活环境发生了翻天覆地的变化。随着现代城市的发展，新的公共建筑此起彼伏大量出现，民众仿佛被四周这些理性、高耸的建筑孤立了。主题性公共艺术的出现，很大程度淡化甚至缓解了这种由于城市高密度、高层化建筑群以及人际关系等压力对人所造成的心理压抑，使人在审美情绪发生和发展的过程中，建立起高雅和谐的心理调节机制。公共艺术是由公众自由参与和认同的公共性开放空间中的艺术创作，它建立了与公众亲和、密切相融丽生动的观赏方式，使观者与公共艺术之间的主客体界面趋于淡化，而生活的内在情感趋于悦乐和提升，从而安慰人的精神，调节人的心理，关心人的需求。
【参考文献】
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[2]李宁，欧阳桦.城市公共艺术的地域特征浅析[J].山西建筑，2010（04）
[3]黎燕，张恒芝.城市公共艺术的规划与建设管理需把握的几个要点――以台州市城市雕塑规划建设为例[J].规划师，2006（08）
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文化艺术中心建设范文
参考县级以上单位文化中心的建设标准,结合当地经济发展状况和实际文化需求,建设一个功能达标,设施齐全,服务周到的县级文化中心。根据我县的具体文化情况只要需要重点建设的项目有:打造刀郎文化旅游品牌;加快推进慕萨莱思地区的资源整合,传承和发展刀郎农民画艺术;着力推进文化产业与旅游产业融合发展,以刀郎部落景观、大漠胡杨风光、民俗村落风情为一体的刀郎文化平台展示体系日益完善;加强刀郎文化精品创作投资300万元编排大歌型舞剧《刀郎》,进一步提升刀郎文化品牌知名度和影响力。随着现在县级地区经济开发速度的加快,会有更多的高文化素质人才投身与县级经济文化建设之中,相应的县级文化发展注入了新的活力,能为文化发展提供新的风向标。县级文化中心的建设也要与时俱进,增设更多为社会各层、各年龄段提供文化交流活动的硬件设施和软件服务配置。首先要求文化艺术中心建设与配套设施达标符合标准需求,在软件服务设置方面,积极开展各种培训课程的开展,如瑜伽、太极拳、儿童教育、跆拳道、增加电影放映、艺术演出等。文化艺术活动中心大多是一个开阔性的户外活动场地,其所能承办的大多是群众演出,艺术交流,大型演出的等偏重文艺方面的活动,使得其职能相对的存在局限性。因此,文化艺术中心在设施建设上要加大力度,提供更多的职能性服务,这是文化中心促进文化发展的基本条件。文化艺术中心要在地方政府的积极支持之下,努力创造条件,完善自身的服务环境,提升自身的各项服务功能,彰显文化艺术中心的服务职能。
二、发挥县级文化中心文化载体的作用
我县在改善群众物质文化生活水平和硬件建设的同时,建立了一个高标准的文化艺术中心,并把文化艺术中心作为县级文化传播,开展公益性文化活动,提供公共文化服务的载体,发挥了巨大的作用。
(一)提供公共文化服务,促进和发展人民群众
文艺艺术中心的基本任务是解决群众文化生活相对单调、匮乏的问题,为群众提供文化学习和交流的平台,丰富其精神文化生活内容。
(二)围绕文化建设核心,提高人的整体素质
文化建设,从根本上讲是人的建设,核心是全面提高人的素质,实现人的现代化,我们围绕这一核心致力于公民道德建设、文化素养建设和企业文化建设,努力朝着人民有较高的文化素养的方向迈进。一是加强社会道德教育,塑造具有文化素养的现代人。
(三)挖掘整理、传承优秀民间文化
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【关键词】黑龙江艺术品市场体系建设
目前，中国艺术品市场体系的发育与发展问题，成为中国艺术品市场发展的重要瓶颈之一。黑龙江艺术品市场是中国艺术品市场的一部分，要想把黑龙江艺术品市场体系建设完善，不仅要紧密结合中国艺术品市场体系的整体建设，还要建设与发展有自己特色的市场体系，纵观全局并立足于本地区，应从艺术品鉴定体系、定价体系等方面规划与建设。
一、黑龙江艺术品市场的现状
黑龙江艺术品市场与发达地区相比起步较晚、规模小、集群化程度不高，画廊仅不足百家，主要集聚在省会哈尔滨，在省内分布极不均衡，其名气、实力、规模及影响力都不如北京、上海等发达城市，尚未形成自己的特色。目前，黑龙江画廊的经营方式大多数是“寄卖”这一最初级的交易形式。作为一级艺术品市场的画商与画廊在黑龙江的艺术品市场中并未发挥作用，还影响着二级市场拍卖行和艺术博览会作用的发挥。黑龙江市场中的艺术品经纪人制度，是指画廊、拍卖行、艺术博览会的经营者只展览、销售、拍卖艺术家作品等事务，只赚取中间费用的经济活动，其经纪人制度体现出不完善性。画廊因不拥有艺术品的所有权，而不能把艺术作品推入到二级拍卖市场，从而使一级艺术品市场与二级艺术品市场相脱离，影响到二级拍卖市场及艺术博览会的健康发展。在这一背景下，虽然画廊、拍卖行、艺术博览会集群化、创新化发展散乱而稚嫩，但也给人们带来了全新的期待，黑龙江城市园区的整体规划将促进一、二级艺术品市场整体的发展。
2010年至2015年，黑龙江省重点建设全国首个综合性文化艺术产业园，其坐落在哈尔滨师范大学江南校区，规划总面积17万平方米。此次文化产业园区的建设将整合全市文化的产业资源，打造黑龙江文化艺术研发创意中心、文化艺术企业孵化中心、文化艺术人才培训中心、艺术成果展示交流中心和大学生创业基地。在黑龙江经济蓬勃发展的大背景下，黑龙江现代文化艺术产业园区的建设给艺术品市场的发展带来了契机。
二、黑龙江艺术品鉴定体系的建设
黑龙江艺术品鉴定体系缺失的原因在于，黑龙江艺术品市场“行货”普遍，占行业的90%；艺术品拍卖行业市场化不能充分发挥其作用；艺术品的保险意识薄弱；没有建立起艺术品抵押制度；涉及艺术品类的案件没有法律保障等因素。从2006年5月文化部文化市场发展中心艺术品评估委员会的及时成立，可以看到政府部门对建设艺术品鉴定体系的重视。但是，从黑龙江的客观现实讲，虽然拥有一大批优秀的艺术品创作人才，但仍然不具备艺术品鉴定这一高领域的专家，艺术品鉴定的专业人才严重缺乏。因此，黑龙江较为完善的鉴定体系尚未形成。这不仅仅是黑龙江地区发展的滞后问题，也是中国艺术品市场发育近20年来，人才的培养远落后于现实需求的现状。马健在《确立“国家标准”有助于规范艺术品市场吗？》中表述，艺术品真伪的鉴定具有主观性特点，“眼学”是艺术品真伪鉴定的方法，而这种方法显然是不科学的，是一种低级的经验手段，是片面的。而艺术品鉴定的“国家标准”，不能仅靠简单而主观的依据来断定。他还表述，体现“国家标准”的科学性和可操作性，艺术品评估委员会就要在实际操作的过程中用合理的管理模式和治理机制来保证，应该进行有效的监管来保障市场的规范。何鸿在《艺术品市场管理与研究》中提出，要加强鉴定人才的培养和延续教育，使“断代”方法在文物鉴定方法中进一步发展；对老一辈鉴定家口述经验的资料要尽快建立保存，加大科技鉴定的投入与研究力度，同时设立专项研究基金，建立中国文物艺术品基因库。
黑龙江艺术品市场相应鉴定力量的不足、政府监管力量的薄弱，使得买家对艺术品经营机构及鉴定专家专业能力有所质疑，所以，鉴定人才的培养和鉴定水平的提高就显得尤为紧迫。上承文化部和国家文物局对文物鉴定行业的要求，黑龙江要规范发展艺术品一级市场，避免“假画、行画”的过多出售扰乱市场，或低价值画卖高价的诸种不合理情况的发生；应建立商品价格初步鉴定、定价体系，工商管理部门对画品的价值要找专家进行评估、定价，并监督价格在市场中的表现，以维护市场的价格秩序和消费者的利益；艺术品交易鉴定制度的建立，如建立“艺术品鉴定行业管理指导委员会”，对画廊业、拍卖行业及艺术博览会经营的规模、层次、质量等实际运作情况进行规范，规避艺术品鉴定中的人为因素影响，以提高艺术品市场的诚信度。只有做好这些，鉴定体系的建设才能逐步完成，市场才会繁荣。
三、黑龙江艺术品定价体系的建设
一般商品的价值及附加价值构成了其市场中的价格，而艺术品本身的价值包括精神价值、审美价值、装饰价值、教育价值、收藏价值、文化价值等，还包括艺术家的身价、名人效应等价值，所以其价格的形成往往是复杂、扑朔迷离的。马健在《艺术品的价格：概念及其解读》一文中指出，在供求机制和竞争机制的共同作用下，艺术品经过买卖双方对价格的不断博弈，达到收藏者和投资者对价格的接受、成交、确认，艺术品的市场价格才体现出售价，反之，就是标价。胡静、昝胜锋在《论艺术品价格形成机制与投资策略》中指出，影响艺术品价格的因素包括：艺术品本身的价值内涵，如艺术品创作的独创性、不可复制性和鉴赏性；供需关系影响艺术品价格；投资及投机影响艺术品价格；高端消费及艺术文化教育影响艺术品价格。徐爽在《健全中国画市场价格研究》中，为使艺术品价格在市场中合理、理性地表现提出了建议：如把握市场现状，培育专业人才；规范导向艺术领域及市场经营者；政府行政手段、法律手段的干预等。
目前，全国没有形成一个客观、科学的标准和依据来确定艺术品的价格，也是黑龙江艺术品市场定价体系不完善的影响因素。因此，黑龙江的研究者应努力建设一个科学、合理的艺术品定价体系，对黑龙江艺术品市场体系的整体建设具有重大意义。
（注：本文为2012年度黑龙江省艺术科学规划课题一般项目研究成果，项目名称：《黑龙江艺术品市场体系建设研究》，立项编号：12B070）
参考文献：
[1]东润.最新的《中国艺术品市场白皮书》指出：中国艺术品市场面临重要发展机遇[N].中国质量报，2010―5―14.
[2]木心.艺术品市场亟待建立信用管理体系[N].中国文化报，2004―7―16.
文化艺术中心建设范文篇11
〔关键词〕艺术教育中等职业教育校园文化建设作用
一、艺术教育在中职校园文化建设中的现状
校园文化由物质文化、精神文化、制度文化、活动文化所构成，是学校在长期的办学实践中，由师生共同创建、信奉、遵循的，具有学校特色的校园精神、价值取向、行为准则等教育成果的沉淀，具有唯一性。
艺术教育是校园文化建设的重要手段。教育部《关于加强和改进中小学艺术教育活动的意见》中提出艺术教育在学校文化建设中有着不可替代的作用。通过教育改革，艺术教育已经在部分中职学校中占有重要的位置，开始在专业教育的基础上，逐步营造良好的艺术教育氛围，开展声乐、器乐、舞蹈、戏剧、美术、书法、陶艺、工艺、摄影等各类社团活动。可以说，艺术教育在中职学校的校园文化建设方面，总体上呈现出好的趋势，质量也在不断提高。虽已取得一些成绩，但艺术教育在目前中职学校教育中仍是最为薄弱的环节。一是很多学校把校园文化建设与学校的艺术课程设置割裂开来，导致教学体制不完善，致使教学方法陈旧、师资力量薄弱、艺术教育资金匮乏，致使中职学校艺术教育发展滞后。二是很多中职学校存在着整体校园环境较差的因素，尤其是人文环境和校园规划方面欠缺，忽略了校园文化建设对学校整体教学环境影响，甚至影响到中职学校在社会中的名誉。这说明很多中职学校在教育过程中并没有把艺术教育放在教育培养目标和学校未来发展定位的高度上进行认识，从而弱化了艺术教育在中职校园文化建设中的重要作用，直接影响了中职学校校园文化的建设进程。
二、艺术教育在中职校园文化建设中的意义
中职艺术教育的根本目的是培养学生的审美情趣，培养全面发展的社会所需的高素质技术人才。中职生学习生涯的重要任务是培养自身的创造力和想象力。据现有的文献和职业教育办学的事实看，似乎都回避了中职教育的本质：受教育者的教育需要与自我发展的根本问题。当前中职教育实施的是“断崖式教育”、“终极式教育”或者是纯粹的就业教育，忽视了中职生自我发展的希望、梦想、机会均等的教育。一方面是当前中职学校仍然把教学中的成绩当做真正的教育目标，偏离了教育目标之根本：立人、育人的本质。中职教育是为了人的发展的基础教育，是与普通高中并列的未成年人的教育。接受中职教育并不仅仅是为了“就业教育”，重要的是享有与普通高中生同等的继续教育权利和发展机会的教育。另一方面是中职生家庭中的艺术教育问题，家庭教育对学生的健康成长有着不可或缺的作用，从目前的调查情况看，存在缺失状态，无论学校还是家长都没有充分认识到艺术教育对中职学生的思维和创造力以及人文素养的提高所具有的重要价值。在国家政策呼吁全民艺术教育的同时，希望家校联手，形成合力，积极促进中职学校校园文化建设；反之，校园文化建设又为学校的思想政治教育工作提供了有效途径和载体。因此积极推动艺术教育对于培育校园文化，提高整体办学质量，具有重要的现实意义。
三、艺术教育在中职校园文化建设中的作用
（一）增强中职生的艺术修养，提升学生的思想道德素质
艺术具有强大的教育功能。通过艺术教育可以使人们遵守一定的道德规范。鲁迅先生曾说过：“美术可以辅冀道德，美术之目的，虽与道德不尽符，然尽其力足以渊邃人之性情，崇高人之好尚，亦可辅道德以为治。”深刻阐明了艺术作用于道德的教育功能及审美活动对人的精神气质的深邃影响。
艺术教育与德育是相辅相成的，一方面艺术教育能够促进德育的发展；另一方面德育也能确保艺术教育发展的正确方向。加强和发挥艺术教育在校园文化建设中的作用，开展丰富多彩的、内容充实、健康高雅的校园文化活动，确实可使学生在潜移默化中形成个体的审美性，即有利于正确审美观的树立；又有助于形成科学进步的人生观、道德观，增强中职生的艺术修养。这说明艺术教育能够完善思想道德教育，将有利于促进中职学校建立良好的校园文化氛围。
（二）加强中职生的心理健康，促进中职校园精神文化建设
当今社会经济快速发展，个体经济实力有了很大提高，但人与人之间心灵的沟通与理解却越来越困难，这给人们的生理、心理和精神造成一定的伤害，因而应该注重培养个体良好的心理素质。对于目前中职学校的学生来讲，更应该提升他们的心理素养。艺术教育作为一种特殊的认知途径，通过感受、理解、联想、想象等积极心理活动，能准确地识别美丑，区分善恶，使人从中受到教益。例如：艺术欣赏，既是情感宣泄过程，但也是情感振奋或升华的过程。艺术教育是以艺术为媒介，施教和受教双方在互动关系中共同参与运作的一种活动，它所引起的艺术审美感受可以使情感内涵丰富起来，给接受者带来积极的、强有力的感性愉悦和理性提升。艺术教育能够塑造中职生健康的身心，培养良好的心理素质，激发学习兴趣，约束不良风气。例如：心理压力、生活、学习等竞争的存在，同学之间的友谊渐渐变得淡漠了，长此以往，学生一些基本的人际交往需求得不到满足，可能就会出现孤独、抑郁的不良情绪体验，再加上缺乏良好的社会支持系统和有效解决问题的行为指导策略，产生不同程度的心理问题就在所难免。而艺术教育所具有的潜移默化的教育作用能够弥补传统思想政治教育的不足，把思想政治教育的内容渗透到各种生动活泼的艺术教育活动当中，使学生在快乐中接受教育，在教育中体会快乐。这有助于中职生良好品质的形成，有助于中职生思维能力的发展，对中职生的专业学习和创造能力的培养均有着积极作用，特别是结合中职教育专业性较强的特点，只有这样才能更有力地推进学生素质的全面发展，进而推动中职学校的校园精神文化建设。
（三）艺术教育是提升中职校园文化建设主体审美性和创新性的重要手段
艺术教育促使人确立美的价值尺度和对审美理想的自觉追求，托尔斯泰曾说过，艺术的主要吸引力和性能就在于，它具有审美性的价值性。
作为中职校园里的艺术教育可以通过愉快、轻松的艺术形式来改变和调节中职生的情绪状态。丰富多彩的校园文化活动，能提升中职生的审美观和审美情趣，一旦他们掌握了一定的艺术基础和技能，他们就会主动去关心和参与校园文化生活，同时也会关注自身所处环境的美化，对于校园的建筑物、园林绿化、各类标语、徽章、雕塑、服装穿着、环境卫生意识乃至各种规章制度等都会上升到美的认识和理解，从而培养自主、自立、自强的主人翁意识和社会责任感。
艺术教育的渗透会在很大程度上激励学生努力学习专业知识，提升专业操作技能。中职学校的校园文化建设要培养现代化建设专门人才和高素质劳动者，就必须培养学生具有熟练的操作能力和较强的创新能力。因此在艺术教育的开展和教学内容的选择上，各中职学校要结合本校的实际需求，努力创造条件，积极探索多元化的艺术教育途径，充分利用好艺术教育这一重要的教学手段。
让我们在校园文化建设中，努力把“艺教之花”植根于中职生的内心，让中职学校真正成为学生生命灵动飞扬的校园、温馨和谐的家园。
参考文献：
文化艺术中心建设范文篇12
由文化部文化科技司、艺术教育杂志联合主办，云南艺术学院承办的第六届全国艺术院校院（校）长高峰论坛，今天在美丽的春城昆明隆重开幕了。在此，我谨代表云南艺术学院，向远道而来参加论坛的各位朋友和同志们表示热烈的欢迎！对长期以来一直关心、支持云南艺术学院发展的领导和兄弟院校的朋友表示衷心的感谢和崇高的敬意！
在党的十七届六中全会刚刚召开的背景下举办第六届全国艺术院校院（校）长高峰论坛具有较强的现实意义。党的十七届六中全会指出，当今世界正处在大发展大变革大调整时期，文化在综合国力竞争中的地位和作用更加凸显，维护国家文化安全任务更加艰巨，增强国家文化软实力、中华文化国际影响力要求更加紧迫。要在坚持以经济建设为中心的同时，自觉把文化繁荣发展作为坚持发展是硬道理、发展是党执政兴国第一要务的重要内容，作为深入贯彻落实科学发展观的一个基本要求，进一步推动文化建设与经济建设、政治建设、社会建设以及生态文明建设协调发展，为继续解放思想、坚持改革开放、推动科学发展、促进社会和谐提供坚强思想保证、强大精神动力、有力舆论支持、良好文化条件。十七届六中全会审议通过了《中共中央关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》，提出建设社会主义文化强国战略目标。高等艺术院校作为文化艺术人才培养的摇篮和舞台，文化艺术精品创作的重要阵地，是推动文化繁荣发展的主力军和生力军，在推动社会主义文化大发展大繁荣中起着责无旁贷、至关重要的作用。院校与院校之间如何加强合作交流，取长补短，共享研究成果与教学资源，共同培养新时期所需艺术文化人才，发挥艺术教育服务文化大发展大繁荣的功能，已成为高等艺术院校所面临的共同命题。
“全国艺术院校院（校）长高峰论坛”自2005年成功举办第一届以来，以其宽广的视野、独特的视角为艺术专业院校提供了一个广泛自由的交流平台，在艺术教育的实践者和艺术教育宏观政策制定者之间搭建起了信息互通的桥梁。今天，来自全国各地艺术院校的专家、学者欢聚云南艺术学院，旨在巩固前五届“全国艺术院校院（校）长高峰论坛”所取得的成果，总结办学经验，进一步促进艺术院校的办学者和教育者深入思考，加强交流。此届论坛，以“改革、发展、共享”为主题，深入研讨艺术学升格为艺术门类之后，传统艺术学科改革发展之路，新兴学科创新建设之路，明晰艺术院校艺术学科专业定位，从而更好地建设、完善适应时展需要的现代艺术教育体系，促进我国艺术高等教育和谐发展，从而进一步推动社会主义文化大发展大繁荣。
早在1996年，云南省委、省政府就提出了建设民族文化大省的目标。党的十六大召开以来，云南省委、省政府为建设民族文化大省做出了积极的努力，取得了显著的成绩，积累了宝贵的经验。党的十七大召开之后，云南省委、省政府审时度势，及时提出了推进民族文化大省向民族文化强省迈进的战略思路。云南省委八届八次全委会正式把建设民族文化强省与建设绿色经济强省和中国面向西南开放的重要桥头堡一道，确定为云南未来发展的三大战略目标。历史上，云南就是南北文化交汇和东西文明交融地，是中华民族文化资源最丰富、形态最多样化的地区，融厚重的历史文化、独特的民族文化、深邃的宗教文化、多样的外来文化于一身。近年来，云南省积极抢抓桥头堡建设机遇，全力推动民族文化强省建设，以高度的文化自觉和创新的文化视角实现云南文化的跨越式发展，创造了文化繁荣的“云南现象”、文化产业发展的“云南模式”和基层文化建设的“云南经验”，云南成为全国文化产业增加值上GDP比重达到5%的六个省区之一，在西部乃至全国有一定的影响，走出了一条具有云南特色的文化发展之路。
云南艺术学院作为西南地区一所特色鲜明、优势明显、艺术门类齐全的综合性高等艺术大学，长期以来，形成了“继承传统、学习民间、兼容中外、服务社会”的办学理念和“厚基础、重能力、出特色”的办学传统。近年来，学院弘扬“自加压力、负重奋进，顽强拼搏，敢于争先”的云艺精神，紧紧围绕“立足云南，服务全国，辐射东南亚，面向全世界”的战略定位，进行了一系列教学、科研和管理体制的改革，取得了丰硕的成果，为云南文化艺术事业的繁荣和发展做出了杰出的贡献。“十二五”开局之年，学院提出了“申报和建设艺术大学、建设博士授权点单位和建设完成新校区”三大战略目标，勾画了未来的发展蓝图。今年2月，艺术学科升格为艺术学门类，对我国高等艺术教育发展具有里程碑意义，也为艺术院校的发展带来了前所未有的机遇与挑战。学院将以此次艺术门类升格为契机，紧紧围绕云南省“建设绿色经济强省、民族文化强省和面向西南开放的桥头堡”战略目标，扎实推进“十二五”发展规划的各项任务，努力培养高层次、高质量、创新型的艺术文化人才，把云南艺术学院建设成为集艺术学、文学、教育学、工学、管理学、法学等学科门类为一体的区域性高水平艺术大学，为云南文化事业大发展大繁荣做出应有的贡献。