服饰包装设计范例(3篇)
服饰包装设计范文
[关键词]服饰性格服装店铺空间设计
服饰性格与服装店铺之间相辅相成。服饰性格影响店铺空间的设计,而服装店铺也不是单纯的销售场所,成功的店铺空间设计能够反映品牌的设计理念与服饰的性格文化,成为现代服装品牌之间竞争的重要手段。服饰店铺的设计既要有自身独特的风格,又能够展现出服装的性格,让目标顾客对品牌印象深刻的同时,体会、了解品牌背后演绎给顾客的生活概念及文化理念。
一、服饰性格与店铺空间设计
服饰性格是指表现在服饰本身以及人着装后的状态反应出的相对稳定的、具有核心意义、更能反映时代、民族、精神理念的服饰个性特征,在整体上呈现出的具有代表性的独特面貌,与着装者、环境与场景相关并包含着多重意义。服饰性格是服饰品的独特内容与形式相统一,作为服饰的个性特徵与其社会、时代等背景特征相统一而形成的。它是服饰最直接、最鲜明的体现,是能够被受众所感知的风格与特性,是服饰理念、内涵的外在表现。每一种服饰性格中,既包含有物质的和精神的功能要素,也包含有时代、文化、品牌、民族和地域的审美要素,所以服饰性格表现为多样化的特性。wwW.lw881.com
服饰店铺空间设计需要呼应服饰性格,服饰的性格代表了服饰品牌的思想与内涵。如果店铺的环境设计与服饰性格脱轨,就会给人带来不伦不类的印象,既不能体现自身独特的风格个性,也无法向目标顾客传达品牌背后演绎给消费者的生活概念和文化理念。所以,服饰性格决定了店铺的空间环境设计。
二、服装店铺空间设计通过隐喻来传达性格
所谓通过隐喻的传达,是指服饰性格在店铺空间环境的暗示之下协助受众感知、体验、想象、理解、谈论服饰的心理行为、语言行为、文化行为以及产生一系列的其他相关行为。运用店铺的空间设计,通过艺术化的处理,将服饰商品的抽象特点具体化地传递出来,使商品个性更具艺术表现力和感染力,使顾客(受众)更理解服饰所反映的文化及审美特点。
1.店铺的空间结构
店铺的内装修是对建筑空间的再修饰,不同的品牌,服装的设计风格与设计理念亦不同,需要适合其品牌文化和服饰性格的空间来呼应,通过再次修饰,营造出如幽默、震撼、高雅、温馨、简洁、浪漫等不同风格的卖场环境。同时,包括对店铺四个界面的装饰,与其风格的统一,更起到能强化、突出作用。
2.陈列展示
服装店铺是销售服装的空间,服装店铺的陈列展示目的是为了恰到好处地展示服饰品,突出宣传其的特点,吸引顾客的注意,增加销售率,陈列时应突出重点,强化视觉效果。通过服饰品的陈列让服饰性格更富动感性。服饰的性格及定位要应区分不同风格用不同的宣传方式。休闲服装的卖场应该给人以随意、轻松的感觉,有对比强烈的色彩和绚烂的灯光,折放、正面展示、侧面展示要互相穿插,货架的摆放要在随意中又有整体的感觉。女装卖场的色彩要有女人味,卖场的线条要流线、纤细,灯光柔和,多点镜子。而男装则以粗犷的线条,深沉的色彩为主,多用胡桃木等材料制作。
3.陈列色彩设计
服装店铺内的色彩设计包括店内空间色彩设计与陈列色彩设计。店内空间色彩设计需要与服饰色彩及风格进行有层次的协调配合,从而制造出店内空间色彩的融合感,能使人感到服饰与空间合二为一的气氛感,使整个店内空间充满生机,这样不仅有助于完美的展现店铺的风格,更能突出服饰品牌的特色。例如店内服饰为波普风格的服装,就应该在表现手法上把服装面料以及图案的创新衬托出来,在陈列展示中应强调新奇与奇特,并大胆采用对比的色彩,给人眼前一亮耳目一新的感觉,把这一主题充分具体到顾客(受众)眼前。
4.店内照明
店内照明可以提升服饰卖场的审美价值,并能起到改变空间感,赋予空间个性的作用。所以,灯光是店铺氛围设计的重要的工具之一。设计需要从服饰的性格出发,利用装潢技术与卖场本身的结构进行设计,突出服饰本身及制造氛围,需要根据服装商品的不同类型、特性,选择不同的照明方式,如需明亮照明的商品,需显示色彩的商品,需表现光泽和质地的商品。照明和灯光设计是营造服装店铺空间环境的重要手段,照明同色彩的配合对人们的心理情绪变化有着重要的引导作用。
三、服饰性格与服装店铺的营销组合
1.有效的传播服饰文化
服饰的风格影响着店铺的环境设计,同时店铺的环境设计也能够体现品牌的风格,衬托出品牌的主题。服饰性格与店铺之间不是两个独立的个体,它们之间相辅相成,服饰的性格文化与空间设计紧密相连,将两者进行恰当的融合,可以更好、更有效的传播服饰文化。只有服装的风格与店铺的风格一致时,品牌的性格才能显露出来,这也直接影响到品牌经营的成败。
2.为店铺的销售与品牌的竞争提供有力的支持
服性格极其店铺设计的融合,展示、陈列的艺术性,使顾客在了解、选择和购买商品的过程中,感受到审美的愉悦之情,从而达到吸引顾客促进销售的目的。服装店铺对于服装,是买与卖的销售场所,一方面是一种个性的展示,是展现服饰性格、传达品牌理念的重要手段;另一方面,也是服饰品牌竞争的力的必要因素,在对店铺空间设计的时候,一定要注意服饰的性格对其产生的影响与决定因素。
总之,服装店的设计是一个系统的工程。如何把握服饰性格,营造服装店铺的氛围应引起设计师及终端销售部门的高度重视。仅仅通过单纯的服装陈列是难以带来良好的销售效果。服装店铺设计是表现服饰性格的重要组成部分,良好的空间设计不仅能够宣传服饰品牌文化,也营造出好的购买空间,吸引消费者的注意力。所以,坚持服饰性格对店铺空间设计的影响,重视二者之间相辅相成的关系,对于服装品牌的商业竞争及其推广品牌文化有着深远的重要意义。
参考文献:
[1]郭伟.零售企业的店面设计——由一个案例引发的思考[j].企业导报,2009,(8).
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一、借鉴民族服饰的图案
图案在服装设计中起的是装饰作用，其目的在于展示服装的艺术之美。有时，一个图案的变化就会使整个服装展现出不同的风格。民族服饰的图案多种多样，往往呈现出某个民族特有的文化特点。民族不同，图案的设计原则也有所不同。现代服装设计对民族服饰中的图案进行创新运用，对其性质和象征进行拓展和延伸，扩大其运用领域。如凤凰、龙图案，原来是有身份、有地位的人才能使用的图案，但在现代服装设计领域中已经大众化。设计师将民族服饰图案与现代服装结构和审美观念相融合，结合实际的服装款式、造型等自由选择和使用。民族服饰图案在现代服装设计领域已经成为一种语言形式。如今，人们对于服饰的选择越来越注重民族风格，在国际服装舞台上，我们经常看到民族服饰图案在现代服装设计领域中的运用。我国的民族服饰图案已经成为现代服装设计领域中重要的创作灵感源泉，代表着服装设计潮流的前沿。近两年走上戛纳红毯的范冰冰在荧屏上出现时，人们往往会关注她的服装，其几次出场所穿着的服装采取的都是现代服装设计与民族图案的融合，引领了时尚界的设计潮流。
二、运用民族服饰色彩元素
色彩是服装视觉的代表性语言，是大众欣赏服装时的第一选择，也是直接体现服饰风格的视觉元素。民族服饰色彩代表了民族文化和民族的审美特征。不同的民族在服饰色彩的选择上也不相同，如，白族服饰以白色为重，配以红或者浅蓝的外坎；佤族以黑色、红色、青色较多……现代服装设计以现代设计手法运用民族服装色彩，在彰显民族色彩本身韵味的同时，也体现了服装的艺术内涵和意境，凸显了色彩本身的视觉美。如，红色是民族服饰元素中使用较为广泛的色彩，其表达的内涵是美好、吉祥、喜庆，是民族审美的一种心理特征，具有一定的暗示作用。在现代服装设计中，色彩运用最多的也是红色。年轻人的服装设计选取红色代表青春、朝气，老年人的服装设计选取红色代表吉祥，等等。马克思曾经说过：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”我国民族众多，服饰的颜色绚丽多彩。少数民族服饰中主要的颜色有红、绿、蓝、紫、黑、橙，这些色彩从其色调或服饰风格上可以分为两种：清新素雅和庄重朴实。人们根据自己的喜好或场合不同选择不同的色彩，设计师则根据大众的审美取向和风格需求设计出多元化色彩的现代服装，而个人则可以根据自己的日常生活需要选择服饰颜色。
三、选择民族服饰的传统面料
随着科技的发展、社会的进步，现代服装设计的面料种类越来越多，人们越来越追求服饰面料的质量。在今天的生活中，人们对服饰的需求不仅要求外观的美丽大方，而且要求服饰面料的舒适感。面料是影响服装舒适感的主要因素，我国民族服饰在面料的选择上多运用天然材质，对于现代人来说，天然面料也是最佳的选择，尤其是真丝，在民族服饰中属于高档面料。过去，真丝服饰是身份和地位的象征，如今，真丝已经走进千家万户，成为大众服饰的选择之一，备受设计师的青睐，使用范围也十分广泛。对于现代服装设计来说，舒适感是人们的第一追求。在服饰选购的过程中，面料的手感是关键之一，人们讲究服饰穿着的柔和、体贴。真丝材质十分特殊，透气性较好，手感柔软，接触时给人以凉爽感，加之其本身的光泽和悬垂性，使其成为现代服装设计面料的最佳选择：连衣裙、短裙、短衣、套装等。从日常穿着到高档时装，真丝成为人们选择服饰的主要元素之一。鉴于大众对真丝面料的这种需求，设计师很自然地将民族传统面料与现代服装设计相结合，从而设计出柔软、美感、时尚兼备的现代服装。
四、创新民族服饰手工艺
手工艺是民族服装特色的重要体现。少数民族女性在服饰制作上心思细腻，通常进行手工制作。目前，我国民族手工艺形式主要表现为蜡染、抽纱、刺绣、扎染、雕花等工艺，还包括服装配饰上的一些饰品的编制，等等，充分展示了民族特色和民族风格。民族服饰手工艺的出现和发展主要集中在少数民族地区，少数民族女性对于服装的重视使她们对于服饰制作大都采取手工方式。如，少数民族新娘的嫁衣大多是自己选择面料，进行蜡染、抽纱、刺绣等工序，自己动手完成。其中，最为常见、流传至今并仍然具有广泛影响的，要属刺绣手工艺。从某种角度来说，刺绣也属于艺术范畴，它具有较强的艺术美感和装饰性。刺绣图案多种多样，没有严格的形式限制，是现代服装设计中使用最广泛的手工艺之一。在中国风成为潮流的现代服装设计领域，手工艺作为凸显服装风格和展示传统魅力的显示手段，很自然地受到了设计师的青睐。不少设计师将传统手工艺与现代服装设计相结合，从而打造出民族性与时尚性融合的服装。如上文提到的范冰冰的服装便采取了手工艺中的刺绣技艺。在日常生活中，大众所穿着的服饰也不乏刺绣工艺，一些服装企业更是以刺绣工艺为商机，在传统手工艺的基础上运用高科技打造电脑刺绣，以机器代替手工刺绣，丰富了刺绣的内容，拓展了其范畴，提升了刺绣的工作效率。以传统手工艺为基础进行创新，并将其运用于现代服装设计中，凸显了民族服饰手工艺在现代服装设计中的作用和价值。
五、传承民族服饰的配饰设计风格
服饰包装设计范文篇3
关键词：戏剧风格；配饰；服装设计
从古至今，戏剧风格在演变发展，戏剧风格的服装造型也在转变。在众多的服装风格中，戏剧风格服装最具文化底蕴和历史韵味。这种艺术魅力被广泛应用于国际上各种类别的服装设计作品中，为大众喜爱。在服装造型设计中，配饰所起到的作用是不容置疑的。配饰本身就是服装内涵的外在展现，它与服装相辅相成，不可分割，是造型的重要组成部分。极具亮点的戏剧风格配饰，可给予人们在视觉与触觉上综合美感的享受，增加整个造型的风格特点。
1戏剧风格服装的艺术特征
戏剧风格服装是人类对戏剧风格审美最直观的客体，它具有特定的艺术性。服装设计在于将比例、均衡、节奏、呼应、强调等形式美法则和谐统一起来。戏剧风格服装的设计方法也一样，只是在特定区域进行夸张与渲染。戏剧风格服装的艺术特征表现在：利用夸张的造型、统一的色彩、特定的元素，来塑造整体风格。如图1是时尚大师JohnGalliano在2007年为Dior设计的高级定制服装，以《蝴蝶夫人》为灵感来源，大量采用东方元素，用造型夸张的扇形头饰、多层褶皱的裙摆、特殊的丝光面料、渐变排列的樱花，展现出东西方文化交融的戏剧风格服装。
1.1戏剧风格服装的流行趋势
由于社会经济的发展，以及审美水平的提高，人们对服饰的需求也在提高。服装对于人们不再只是简单的穿着保暖，而是个性、艺术、美感、文化内涵的共同载体。戏剧风格服装从最初只是出现在各种戏剧中，逐渐跳脱出来，在某些服装品牌的设计中展现某种特定的夸张元素。随着大众消费对于个性彰显的审美观的变迁，这种特定的夸张戏剧元素开始大规模流行开来。例如图2中，是美国设计师BibhuMohapatra为其同名品牌设计的2013年早春度假系列，他将活泼的色彩、几何图案印花、夸张的流苏等戏剧风格元素融进现代服饰设计中，带来全新的视觉体验。图3是时尚鬼才AlexanderMcQueen同名品牌2013-2014年秋冬女装系列，这一系列服装的灵感来源于教堂的神职人员及修女。设计师以夸张的羽毛、华丽的蕾丝、密集排列组合的珍珠等特殊的戏剧元素，塑造出极具戏剧风格的服装。由于品牌服装对戏剧风格的热衷与挖掘，使其成为引领戏剧风格服装潮流的一个重要因素，也使戏剧风格服装获得了发展，成为流行的契机。
1.2戏剧服装配饰在整体服装搭配中的作用
服装设计作为一个整体，绝非是某个单一元素可以完全体现的。配饰和服装是密不可分的两个部分，单纯追求服装美感或者配饰美感，呈现出的都是不完整的个体。配饰的作用在于衬托与点缀服装，在整体服装设计中，发挥着不容忽视的作用。第一，戏剧服装配饰具有美化服装的功能。从骨链、贝壳到现在各式各样的饰品，都是人类装饰自身的配件。戏剧服装配饰作为戏剧风格服装的点缀和组成部分，具有很强的视觉效果和艺术感染力。许多配饰，作为服装搭配的“点睛之笔”，能增加整体的可欣赏性和完整性，是服装艺术内涵的关键。第二，戏剧服装配饰具有彰显角色的功能。在古代，服装配饰就是地位的象征。原始部落首领往往以头饰、图彩或者权杖来彰显自己的地位；封建社会，官服上不同的配饰，往往象征着官员的地位和等级；现代社会，服装配饰用来衡量人的社会地位和经济能力，戏剧风格服装配饰造型、结构、佩戴部位的不同，体现着塑造角色的艺术色彩、风格取向及情感表达的不同。第三，戏剧服装配饰还具有强化服装风格的功能。戏剧服装配饰的特点在于量感大、造型夸张、表现力强，它能成为服装设计的中心。许多服装搭配，由于服装风格表现不够明显，为达到效果，往往选择戏剧风格的配饰来弥补服装的不足，强化风格。
2戏剧服装配饰的设计要素及原则
遵循服装与配饰之间的设计搭配法则，配饰才能在服装造型中发挥出独有的艺术魅力与作用。配饰与服装存在着呼应或点缀的关系，配饰的风格、造型、色彩、材料都应与服装和谐统一。戏剧风格配饰的设计要素有3大点：造型、色彩、材料。2.1配饰的造型设计原则戏剧服是形式美、角色及与情饰，这样才2.2配饰色彩比色彩有关。制。配饰色2.3配饰材料是可分割。
3服装与作品灵仙境》中的色的微风飘
3.1服装服装造构4个方面
第一，依特征来选细微的光感计中幽深静纱织、光感出戏剧风格服装的装饰与烘托整体第二，烈的特殊元达出特殊的第三，将不同色的灵动洒脱的绗缝：综合绗缝上整齐服装配饰的造、艺术美、文情景的协调。才能达到造型饰的色彩设计比造型更易被。配饰与服装色彩的选定，饰的选材原则是戏剧风格配服装配饰虽然要与服装面料果也不同。如服装，营造出与皮质结合的、另类、狂野与配饰相结合灵感来源于想的另一个神奇飘曳，身姿灵灵感来源，服来源于神话臆感受在于：一装造型造型的表现在面。，面料选择。选择材料。仿感和古朴的质静谧的感觉；感让整个服装格的氛围；蓝饰材料，突出体，完善细节色彩选择。元素来表现，的色彩效果。工艺细节。的哔叽面料、的美感。褶皱合考虑整体服齐排列跳色的造型设计是配文化美的统一例如整体服型设计统一、计原则被感知。配饰装的色彩都受配饰的佩戴则配饰设计的最然处在从属地料相适应。配如图4中，棕出自然、亲和的宽腰带，搭野的风格。合的设计制作想象中的神话奇世界，透过灵动美妙。将这服装造型的色臆想，再结合一是表现力，在面料、色彩。明确戏剧风仿毛哔叽面料质感，可完成宝蓝色玻璃装的亮度提高蓝色干树叶与出戏剧风格的节。色彩的特点如设计作品在服装设计哔叽与玻璃皱：在服装的服装搭配效果的流苏，使细配饰设计中最一体。戏剧服服装呈直线型表达情感一饰的色彩设计受制于服装的戴，都要根据最终要素，它地位，但却不配饰材料的性色棉麻质感和的风格；图搭配满是铆钉流程举例说明话世界，如《过教堂的流光这蓝色的雨滴色彩基调主色合现代实用主二是特殊的彩、工艺、结风格的特征，料：厚薄适中，成整个服装设璃纱：细密的高，并且营造与珠饰：作为的特征，点缀点表现为蓝色品中运用到的制作中，工艺璃纱进行拼接的裙摆、领子果，根据配饰细节更加生动最重要的因素服装配饰的造型，造型硬挺一致的效果。计是突出戏剧的风格定位，据服装款式色它与服装设计不容忽视，它性能不同，产感的头饰搭配图5中，金属钉的皮夹克，明《爱丽丝梦游光，折射出蓝滴、森林和银色定位为蓝色主义与审美，的风格符号。结设的造为缀色的整体和谐的蓝色树叶、艺细节也十分接，形成近似子处做重复排饰所在区域，动。粘贴：在素，是款式设计造型设计要考挺，棱角分明剧服装配饰视同时也被配饰色彩和着装者计不它的产生配棕属项营游图4棉蓝色森林，森银色微风借来色，再从蓝色初期设计定以此来进行谐统一；特有银色流苏等分重要，能提似块的分排列的公主褶缝上极具戏在整体大面积计的基础，是虑与服装的统，便应搭配直觉效果的基础饰选用的材料者的特点而定麻质感配饰林中的精灵们来，作一组犹如色引申出其他位为现代戏剧行毕业作品的图6服装设计的风格色彩可，都可以为风提升服装的整割，将流苏拼褶，增加服装剧效果的蓝色的蓝色本布上是一种立体的统一性、与佩直线型、造型础，它与所搭料性能及加工。图5金属们编织着秘境如神话的服装他辅色，如白剧风格，这种设计与制作。计实例可用戏剧风格风格意境锦上整体品质。拼接拼接于服装上装的层次感和色树叶，并在上，粘贴白色的造型艺术，佩戴人物的型刚硬的配搭配的服装工工艺所限属质感配饰境，随着银装（图6）。色、银色。种风格最明。格感比较强上添花，传接与分割：上，可形成和立体效果。在服装背面色半截面珍珠、蓝色透明水钻，在服装上起到点缀的效果，丰富服装细节。第四，廓型结构。在服装中，廓形也是服装造型的要素之一。图6这组服装中采用了A型、H型、O型3种廓形和不对称分割与斜裁的方式。A型表现于夸张的披风和蓬蓬裙摆，A字廓型的披风张扬霸气，斜裁露肩设计以及公主褶裙摆温柔、宁静；H型的及膝中长马甲，不对称翻领、右袖隆拼接白色流苏，以及拼色大翻领、玻璃纱钉珠内搭，塑造出活泼的服装形象意识；O型的斗篷、公主褶的大立领、双层面料拼接，将俏皮跃于眼前。
3.2戏剧服装配饰的设计制作