文化产业设计范例(3篇)

文化产业设计范文

21世纪，文化正以其独特魅力渗透于国民经济的各行各业和民众的日常生活。人们逐渐意识到，文化资源日益成为经济发展的基础资源；文化创意、文化创新日益成为价值创造的重要质点；文化形态的无形资产日益成为市场竞争的关键点。然而，我国作为拥有五千年文化传统的文化资源大国，经济的崛起并没有带来相应的文化产业兴起，令人不得不反思我国文化产业中的版权管理战略设计。版权管理战略就是企业、其他经济组织乃至国家对其所拥有的版权资源进行有效的计划、组织、领导和控制，以实现最佳经济效益和提高国际竞争力的过程。版权管理战略可以分为宏观和微观两个层面。宏观层面的版权管理战略是对国家及地方促进版权发展的全局和长远利益进行谋划；微观层面的版权管理战略是为规范企业版权工作，充分发挥版权制度在企业发展中的重要作用。

一、文化产业释义

文化产业，这一术语产生于二十世纪初，最早出现在霍克海默和阿多诺合著的《启蒙辩证法》一书之中。它的英语名称为cultureindustry，可译为文化工业，也可译为文化产业。各国文化产业的称谓及内涵并不一致，美国称之为版权产业，英国称之为创意产业，日本统称为娱乐观光业，法国称为文化艺术产业，意大利称为文本文由论文联盟收集整理化创意产业等。

联合国教科文组织在蒙特利尔会议上将文化产业定义为：文化产业就是按照工业标准，生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。

经济与文化研究的前沿人物施罗斯比在其所著的《经济学与文化》一书中将文化产业定义为：文化产业是指以创造性思想为核心的向外延伸与扩大，是以创造”为核心并与其他各种投入相结合而组成各类文化产品的经济集合。

2004年，我国国家统计局在与及国务院有关部门共同研究的基础上，制定了《文化及相关产业分类》，将文化及相关产业概念界定为：为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合。

二、政府：我国文化产业版权管理战略的宏观调控者

知识产权是由封建特权衍化而来的权利，尽管目前已被作为一种私权对待，但行政因素在其管理中的作用从未减退，知识产权的无形性特征更使得行政管理在知识产权管理中的地位无可替代。

版权行政管理体系由版权局系统构成。国家版权局和新闻出版总署为一个机构，直属于国务院领导。地方各级版权局的设置情况不尽相同。多数地方的版权局和新闻出版机关合署办公，或仅仅为新闻出版管理机关的一项职能。个别地方的版权管理职能已经并入知识产权局系统。国家版权局对地方版权管理机关在业务上实施指导。

（一）政府在版权管理中的职能

考特称：不受管制的市场将在有创造力的思想和创造性的作品上生产出小于最优值的信息数量”。目前，中国仍处于社会转型时期，市场经济并不发达，文化产业版权战略的有效实施必然要倚靠政府的宏观指导。政府在版权管理中的职能主要体现在以下几个方面：

1.规范私权

公权和私权是调节社会秩序的两个基本手段，两者处于一种动态的平衡之中。囿于私权追求个人利益最大化的特性，权利人追求利益的过程可能会导致社会的失序，此时便需要公权力的介入，通过制度化的方式来解决冲突，重塑社会秩序。版权作为一种私权，是法律赋予的一种专有垄断权。为防止权利人滥用该垄断权，导致不正当竞争，需要政府介入，通过制度来规范版权权利内容及权利的行使，确保权益平衡，实现版权社会效用最大化。

2.弥补市场不足

市场是资源配置的主要方式和手段，但市场有其固有局限性，以致市场失灵时有发生。确立版权制度旨在激励智力创作，变版权本身价值为市场经济价值。但是，版权作为一种商品，同样存在着市场失灵的现象，如权利人滥用许可权、智力创造成果产业化不足、权利人与使用者间利益不平衡等。这些市场固有不足单纯依靠市场机制是不可调和的，需要政府的介入以加强对版权的行政管理和保护，推动版权创新有序进行。

3.推动版权的行政保护

版权问题已从一个纯粹的法律问题演变成与经济、政治和外交有密切关系的问题。从外国政府版权战略确立与实施的现状来看，政府介入版权管理，发挥主导者和推动者的作用非常重要。《国家知识产权战略纲要》指出：实施国家知识产权战略，大力提升知识产权创造、运用、保护和管理能力”。

（二）政府发挥版权管理职能的措施

政府作为市场看得见的手”，在版权领域应当充分发挥其权力职

能，从以下几个方面对版权进行管理。

1.制定和完善版权法律法规

政府应当通过制定和完善相关法律法规，合理确定人们对于知识及其他信息的权利，以法律形式调整人们在创造、运用知识和信息过程中产生的利益关系，对版权给予确认及保护。版权立法不仅要立足现实，而且要以未来一定阶段的社会发展需要为考量。随着网络化进程的推进，版权成果的运用方式也由于新技术（如数字复制技术、网络传播技术等）的介入而变得更为复杂，这都要求相关版权法律法规的完善，以适应不断变化的社会需求。

2.优化版权行政管理体制

《国家知识产权战略纲要》明确指出，深化知识产权行政管理体制改革，形成权责一致、分工合理、决策科学、执行顺畅、监督有力的知识产权行政管理体制”。目前我国版权行政管理存在管理主体多元，管理尺度、标准不一，行政保护资源分散等不足。为优化我国版权行政管理体制，首先，应当统筹设置版权行政管理部门，明确中央和地方的职能分工；其次，应当统一各地方管理主体及职能，统一各地方版权行政执法的尺度及标准；再次，应当建立由专门部门主导，同时不同职能部门相互协调、相互合作的行政执法体系；最后，我国对于版权的保护实行的是司法与行政并行的双轨制”保护模式，行政执法体系的建设应当与司法保护相协调、接轨，不可僭越。

三、企业：我国文化产业版权管理战略的微观实施者

随着知识经济时代的来临，知识产权管理已成为现代企业管理的重要组成部分。施乐公司ceo托曼称，管理知识产权将使公司创造更多的财富。只有善于管理知识产权的企业才能取得成功。”

（一）企业版权管理的内容

企业的版权管理是一种对版权各方面的宏观调控和微观操作进行全面系统协调的活动，属于企业经营管理的一部分，其目标在于利用相关资源，实现版权资源的优化配置，为企业的市场竞争服务。企业版权管理包含了多方面的内容，以下仅从产权管理及经营管理两方面进行简要分析。

1.企业版权的产权管理

产权管理是企业版权管理的基础和重点。产权管理的要旨是保障企业通过创作等形式获得的知识成果能够获得版权保护，同时对企业内外版权活动进行及时监控，防止盗版侵权的行为发生。版权不像专利权或商标权，其权利的获得无需申请或审查程序，而是自作品创作完成之时自动取得。然而，作品创作完成的时间往往不易证明，为此，企业可以考虑及时、充分地将对企业发展和生产经营具有重要意义的成果进行版权登记，防止不必要的版权权属纠纷。此外，除了消极防御，企业可将其拥有的版权作为一种战略性进攻武器，以使其在市场竞争中处于优势地位，提升企业竞争力。

2.企业版权的经营管理

经营管理是企业版权管理的实质内容，其主要目标是通过版权运营而获利，为企业创造更多的价值。大体说来，版权经营的形式主要包括：一是通过直接利用占优势的版权获得企业利润；二是直接转让版权，获得版权转让费；三是以许可方式将版权许可给被许可人，获得许可使用费；四是以版权进行直接投资；五是以版权质押等知识产权证券化形式进行融资，通过知识产权经营获得风险投资。

（二）企业版权管理的保障体系

科学的管理体制需要相应的组织管理机制、制度机制、激励机制等保障体系，下面就分别从这几个方面分析企业版权管理的保障体系建设。

1.组织保障

组织保障是企业版权管理的前提和基础。组织保障体现为建立有效的企业版权管理组织体系。企业版权管理与企业经营管理联系密切，企业版权的开发、利用、运营与企业技术开发、产品市场流转、经营管理战略往往是联系在一起的。由此，企业应注意加强其内部各职能部门之间的联系与沟通。同时，组织保障离不开版权的专门管理

机构和专门人员。在具备条件的企业，设置版权管理的专门机构具有很大的必要性。

2.制度保障

制度保障是企业版权管理的关键。从企业版权管理的内在层级分析，为企业版权管理提供人、财、物等方面的物质技术条件属于基础层级，企业版权管理理念和目标属于核心层级，而企业版权管理制度则介于两者之间。作为规范、制度层面，企业版权管理制度的基本使命是保障企业沿着企业版权管理理念和目标的指引，充分挖掘和利用企业现有的资源，使企业版权活动朝着预期的方向发展。

3.激励机制

激励机制是企业版权管理的保障。版权制度本身即是一种激励创作的制度，企业版权管理离不开良好的版权激励机制。企业版权的创造、运用及保护等环节均离不开企业员工的贡献，为此，企业需要从物质和精神层面激励其员工积极进行创作创新、妥善进行版权运用、主动保护企业版权。

文化产业设计范文篇2

关键词：艺术文化学;工业产品设计;文化

人类的造物活动，是以人类自身的创造性获取一种自然界中本来没有的功能形式，求得在自然中的主动生存，是最本质的文化现象。造物文化就是一种在物质文化和精神文化之间或之上未经分解的文化，带有原发性和综合性，是“本元文化”①。一部人类的文化史，无论在哪个地区和民族，都是从制造生产工具和生活用品开始的。人类在打制第一件石器作为工具的时候，完全是“实用先于审美”②、出于“劳动”、利于“生存”的实用目的。因此，从最早的意义上讲，造物活动是综合的、笼统的、实用的。但是，一般的人造物一旦作为物质出现，就会具有一定的实用功能；作为物质的存在，就会对人产生精神的影响。在“劳动”、“生存”的实用目的达到以后，人类就开始具有了“艺术”和“审美”的考虑，一般的人造物就上升为造物艺术。在长期的历史中，随着人类进行“艺术”和“审美”的考虑越来越丰富，人造物逐渐从中派生出、分离出了所谓的“纯艺术”，由此形成艺术文化，以致出现了“物质文化”和“精神文化”的分野。然而，造物文化作为原发性的“母型”并没有解体，而是沿着自身的轨迹发展。

大千世界，多样的造物艺术司空见惯。然而，当我们生活在一切需用之物齐全的环境里，无时无刻不接触的造物艺术的存在都被认为是天经地义的，于是我们便对它们视而不见，对这些人造物的“母型”地位也就漠视了：把这种造物艺术文化简单地归入“物质文化”，斥为工匠之作，并将其排除在艺术与美学之外。特别是我国自先秦以来，奉行形而上之道，以形而下之器为不齿。这种“重道轻器”的思想沿袭于历代，不仅大批艺人、工匠得不到应有的经济地位和社会地位，造物活动作为一项文化也没有在整体意义上得到相应的承认和重视。文人士大夫们甚至“坐而论道”：“虽小道，必有可观者焉；致远恐泥，是以君子不为也。”③这种“君子不为”，不知影响了多少人。

马克思指出：“直接的物质的生活资料的生产，因一个民族或一个时代的一定的经济发展阶段，便构成为基础，人们的国家制度、法的观点、艺术以至宗教观念，就是从这个基础上发展起来的，因而，也必须由这个基础来解释，而不是像过去那样做得相反。”造物艺术文化是艺术文化的基础和根源，又是艺术文化的一种特殊形态，两者相辅相成。造物艺术文化的不断积累，才使人类的艺术文化逐渐充实丰满，才将人类的文明高高托起。

人类创造了满足各种生活所必需的工具，最初是靠手，尽管往往是原封不动地搬用自然材料，但已经深深地刻上了人类的印迹。在保留着打击痕迹的人类第一件石器工具中，能够看出，人类经过漫长的岁月，创造出了最顺手的和最能发挥功能的造物艺术。如果“把具有目的，由人类创造出来的所有实体都可称为产品设计”④，那么，这个手工的造物艺术也可以笼统地称为工业产品设计。随着时代的发展、技巧的熟练，造物所使用的材料既有自然的，也有人工制造的。人类不仅能改变天然物的形态，而且能利用火使黏土烧结，改变材料的性质，从而开扩了工业产品设计的领域及性质，艺术的手段可以轻而易举地被体现，只不过当时工业的概念仍然是手工业。

在人类社会文明高度发展的过程中，工业革命开始以后，造物艺术伴随着大工业生产技术和艺术文化的不断融合，在20世纪初凝聚成为工业设计，并作为一门独立完整的现代学科得以确立，工业产品设计才具有了真正意义。

工业产品设计就是对工业产品的功能、材料、构造、工艺、形态、色彩、表面处理、装饰等诸因素从社会、经济、技术等方面进行综合处理，既要符合人们对产品物质功能的要求，又要满足人们审美情趣的需求。也就是在对工业产品进行外观设计时，不仅要研究工业产品制造的可能性、可操作性，同时还要研究形态表现的艺术性。这里的“艺术性”包括产品的造型、色彩、纹饰等与视觉效果相关的结构处理与纹理效果处理。工业产品设计也是人类创造的物化形态，在成为一种造物艺术的同时，它也成为了一种视觉语言艺术。我们通常把通过眼睛体验到的美的东西称为“视觉艺术”或“空间艺术”，因此，造物艺术是一种视觉语言艺术。一般艺术都是由特定的语言形式来体现的，在这里，造物艺术的语言是人造物的具体形态、色彩、质感等，是可以通过视觉感受来鉴赏和识别的。工业产品设计，作为人类造物活动的延续和发展，同样是一种艺术文化，是艺术语言的一种表现形式。新晨

前“全苏工业设计科学研究所”所长尤里·苏罗维夫曾把工业设计评价为人类的“第二文化”：“从属于文化，即由各种产品创造出来的‘第二文化’，反映了由社会经济体系、意识观念的差异和物质与精神之间的矛盾所产生的全部结果的复杂性以及冲突。将工业设计这一行为和其成果（产品）内潜的长处和短处，与社会经济的形式及其设计所适应的社会文化分开来考虑，这已是不可能的了。”因此，一方面，工业产品设计必须依赖具体的文化环境；另一方面，工业产品设计本身，也创造了文化。工业产品设计的本质，也就是用艺术的造型语言体现造物文化，是艺术质的造物文化活动。

大工业的产品不只是为了满足自给自足和狭隘范围集团的要求而生产，而是以广阔的市场为目的。在加工技术机械化的同时，随着科学技术的进步，新材料也不断产生，过去不存在的各种工业产品渐渐进入到人类的生活之中，过去不曾有的艺术手法纷纷显现于工业产品之上，工业产品设计向全社会生活普及和渗透。如今，塑料、汽车和电视等已在现代生活中深深扎根，而我们却渐渐忽视了工业产品设计的本质。

文化产业设计范文

现状

在激烈市场竞争中，无论是国际还是国内的企业，都把提高设计水平作为提升竞争力的一种手段，从报纸到杂志、从电视到网络、从品牌到包装、从广告到形象设计，平面设计的功能和作用不断放大，其影响力涉及到社会生活的各个方面和各个行业。据不完全统计，目前从事平面设计的从业人员约30多万人，从事平面设计艺术类人才培训的高等院校和教学机构近千家，而且还在不断的增加之中。对这样一支正在蓬勃兴起的文化产业大军，是发展市场经济不可缺失的重要力量。但是，长期以来，从业人员分散在不同的行业和领域，处在被边缘化的境地，没有明确的行业定位，没有自己的行业组织和学术机构。至于行业分工、行业标准，行业中介组织更无从谈起。面对经济和高科技飞速发展和平面设计相对滞后的局面，许多平面设计艺术的研究人员和从业人员心急如焚，纷纷要求改变现状，以求自身的发展空间。

定位

平面设计的发展离不开对自身的准确定位和价值判断。所谓的平面设计，就是把不同的基本图形，按照一定的规则在平面组合成图案所表现出来的立体空间感，即用视觉语言来传递信息和表达观点。它的设计范围和门类非常广泛，如各种媒体、建筑、工业、环艺、装潢、展示、服装、广告等等，总之，有多少种需要就有多少种设计，具有广阔的发展前景。

由于平面设计要运用视觉元素来传播设计者的设计和计划，用文字和图形把信息传达给受众，并让人们愿意和乐于接受。因此，平面设计不仅涉及到多种元素的运用，而且还涉及到不同的表现手法和技巧的运用。任何一个设计都必须按照客户的要求去打动受众。从这个意义上说，设计者除了具备专业知识以外，还要在设计中倾注自己全部的感情，只有首先感动设计者，才能让客户满意，进而感动受众。因此，平面设计艺术必须具备综合知识和相关技能，才能正确理解和把握自己所要设计对象的本质特征，运用各种设计元素进行有机的艺术组合，形成图形有创意，色彩有品位，材料质地能打动人的作品。我们可以说，一个好的设计，不仅是图形的创作，也是中和了许多智力劳动的结果。由此，我们可以肯定，平面设计艺术具有文化产业中的一切特征，即横跨经济、文化和技术的综合性特点。

方向

文化产业是指从事文化产品与文化服务的生产经营活动以及为这种生产和经营提供相关服务的行业。这个概念是20世纪40年代首先在西方出现的。长期以来，由于这个概念和所涵盖的范围各有不同的认识，没有形成共识。为了使我国形成门类比较齐全的文化市场体系，1998年文化部成立了文化产业司，几年来颁布了《文化产业发展第十个五年计划》，出台了《文化部关于促进文化产业发展的若干意见》，制定了《2003－2010年文化市场发展纲要》。在这些文件里，明确了文化产业的思路和对策。各地已制定了相应的政策措施，对国有文化经营单位进行体制、机制的改革和结构调整。目前，文化市场已对国内各类资本全面开放；同时全面履行加入WTO时的承诺；积极调整文化资源，市场对文化资源配置的基础性作用得到了发挥。国家在繁荣文化事业上，主要是抓好两件事：一件是大力发展公共文化事业，另一件就是大力发展文化产业。

今年3月29日，为促进文化产业的发展，由国家统计局正式出台了《文化及相关产业分类》。对于这份具有法律意义的文件，中共中央宣传部、国家统计局、文化部、广电总局、新闻出版总署、国家文物局等多个部门倾注了巨大的心力。《文化及相关产业分类》以我国文化发展状况和发展方向为依据，以国民经济行业分类为产业基础，以活动的同质性和文化的自身特征为原则所制订的。它不仅首次从统计学意义上对文化产业概念和范围做了权威界定，而且为建立科学、系统、可行的文化产业统计制度，推动当前文化体制改革和文化产业发展奠定了重要的基础。这显然有助于各界统一看法，形成共识，对文化产业的发展具有全局性的战略意义。

2月12日文化部长孙家正在国务院新闻办公室召开的记者招待会上向近70家国内外新闻媒体指出：“文化产业是一个总的概念，文化产业是由文化企业组成的，因此培养文化企业，壮大文化市场的主体，是我们发展文化产业非常重要的工作。”

国家政策和形势的发展为文化产业创造了从来不曾有过的环境和条件。据有关方面预测，中国的文化产业市场每年的产值达4800亿元，目前仅有1800亿元，尚有3000亿元空间。这是一个多么巨大的市场！面对这种局面不知平面设计行业的同行们感觉如何？就目前而言，整个行业远处于各自为政的分散的状态中，像大海中的小舢板，相互之间没有经验交流和信息沟通，也没有理论的研讨和业务的互相学习切磋。

我们必须清醒的认识到平面设计与现实之间存在的巨大反差，认真探索我们的发展空间。

使命

平面设计经历了从工业化社会到信息化社会的历程，我们在设计的理念上、功能上、语言表达和形式上都受到国外文明思潮和艺术风格的影响。在今天的市场经济条件下，现代平面设计艺术面临许多新的课题，如多元化发展的趋势提出了多元色彩的需求；人类生存方式上不断出现的新情况、新思维、新理念，这使我们打破了过去在平面设计中常常运用到的法则，固有的符号现象被解构，平面设计必须与时俱进。新的历史使命要求平面设计的全体从业人员要牢牢掌握发展方向，大胆进行理论研讨和业务创新，积极探索具有中国特色的现代平面设计规律和理论体系，满足市场经济不同方面的需求。政府和行业部门的积极引导，是规范行业发展的关键，中国文化管理学会带头勇于支持和探索平面设计艺术的发展，为平面设计产业化奠定了良好的基础。