生态艺术设计范例(3篇)
生态艺术设计范文篇1
艺术设计职业教育生态观的存在意义就在于培养出一批对社会发展有所担当和贡献的设计师，以及对大众生活审美提升有个良性引导而不是鼓吹奢侈浪费的畸形时尚消费观；艺术设计教育生态发展是一个长期持续的过程，这就需要学界针对艺术设计职业教育当前所面临的现实问题进行专题专项研究和提出切实可行的改革方案呈交相关政府部门，并对其落实与过程实施进行监测以及对教学结果有个反馈和客观评价。
1.当代艺术设计教育现实问题
在20世纪90年代末至21世纪初的短短十年间，国内设计院校迅猛增长，据不完全统计，已增长到700多所，截至目前止，还有很多高校征战在增办设计专业路途上；换句话说，设计院校和设计专业还处在数据增加过程中。这种数量上的盲目扩张，直接造成这个行业的师资严重匮乏，学生素质低下，教育内容陈旧滞后，教育管理混乱；艺术设计教育的爆炸性发展使就业人员与社会需求在数量上失衡，艺术设计从业人员的专业素质与社会创意产业发展的失衡。
这种现实与发展的差距使得国内设计业界意识到“艺术设计教育……不仅培养艺术设计人才，而且规范艺术设计职业的模式”。由此，艺术设计创意文化产业与艺术设计教育协调同步发展，已是艺术设计教育爆炸性发展到一定时期后的转型要求：即由单纯学习西方模式转向到具有民族自觉性、生态化发展性的中国特色艺术设计职业教育模式。
2.当代艺术设计教育发展问题
设计是来源于生活又要服务于生活并具有综合性质的专业。它需要各种学科知识来横向构架，而不是将机械、美术、市场进行纵向学习的过程。设计教学方法不是要求学生进行简单知识的叠加，而是对学生进行启发式创意思考训练；在教育过程中，培养学生具备对生活的观察能力和从生活当中理解事物的设计专业素养；设计的横向性特点决定了它的教育方法跟其它社会学科和自然学科是完全不同的，但其因从属于人文学科范畴，所以它需要对技术、营销、管理、造型等知识进行综合运用来解决大众生活范畴的问题。“生态”已脱离学科范畴成为解决时下诸多学科发展瓶颈和处理发展危机的通识理念渗透到各专业领域，不同学科对“生态”概念引进有所不同侧重的定义。当代艺术设计教育的生态发展维度即艺术设计教育进行适时发展中对教育内容与教育方法，教育目标与教学成果之间环环相扣关系的和谐共生存。
艺术设计教育生态观，尤其强调设计师综合素质与设计伦理素养的培养，关键词是发展与生态性。艺术设计教育生态的维度就是充分体现运用生态智慧，打破美学、艺术史、艺术批评、艺术创作、艺术心理学、艺术社会学、文化人类学等不同学科之间的隔离状态来建立一种文化的学科交叉的生态教学关系。这种不同学科和学科要素之间的相互联系和互生作用，从有的基础上生出另外的有，这正是当代艺术设计教育最需要的生态智慧。艺术设计教育多学科的交叉性生态发展路径，就如自然“生态圈”所需物种多样性一样，并以此作为生态系统平衡发展的基础。在设计教育理念上、教育机制上、培养模式上均要生态泛化。从某种意义上说，艺术设计教育生态化了，设计才能生态化，设计生态化了，生态的问题是可以通过设计师来解决的。
二、当代艺术设计教育生态型发展对策思考
古罗马思想家奥古斯丁说“万物的和平在于秩序的平衡，秩序就是把平等和不平等的事物安排在各自适当的位置上。”当代中国艺术设计职业教育，面料传统与现代、艺术与科技、民族与国际等现实矛盾交织的现代化转型发展。
艺术设计教育生态观为当代艺术设计教育发展困境提供了现实的及时解决方案：一、强调教学过程中问题意识的培养，即对发现问题和发现问题解决办法的思维能力，在对艺术设计教育培养的对象进行启发诱导式教育，更多的是设计思维的训练；在艺术设计教育过程中，多采用提问式互动教育，激发学生提问兴趣和交流欲求，这种互动是学生与学生之间的问答，也可以是学生与教师之间的问答，使教学内容在问题互动问答之间进行解决。二、对设计专业学生通识的能力和专业适应能力培养并重，面对当前就业形势严峻的现实，除了专业适应性能力培养之外，对学生的通识实用能力培养也应该格外的重视。据有关专家指出，有些能力一旦具备，不管是在工作劳动中，还是在日常生活中，这种通用能力是可以转移和转换的，如人际沟通、艺术鉴赏、创造思考、团队合作、规划组织、图文口语传播及资料查阅分析等关键能力；这种通识的能力的培养有助于缓解设计专业就业压力问题和对学生职业专业素养的良好形成，职业生涯的可持续发展意义深远。三、在教学方式上，注重对话沟通式教育；艺术设计教学过程中，教师责备学生素质的每况愈下而难以实现教学目标，学生则抱怨老师教学枯燥，所教内容过于陈旧脱离现实等，两者之间出现难以理解的隔阂；究其原因，往往是两者缺乏有效沟通和平等对话造成的；设计兴趣，设计思维，设计观念应是对话式教育的重点，在艺术设计教育实践环节中，不应以教师为主，学生为被动附属的主次明显地位，而应该是两者间以平等的方式沟通和对话，进行共同学习和解决问题的过程，通过此过程来培养学生设计兴趣和设计思维的形成以及设计能力的提高。四、对学生设计文化自觉能力的培育，这种能力主要指一种自我的提高优化的能力，即对文化与设计，设计与生活、设计与科学，设计与自然，艺术与设计等有效的结合问题，设计艺术作为一种精神文化形态要与时代协调、获得持续的发展，就必须不断吸纳新的多学科知识和科学方法构建专业设计的维度，从而具有一种可持续性发展的能力。
生态艺术设计范文
【关键词】环境艺术设计；生态理念；环境保护
一、环境艺术设计及生态理念简介
与普通的设计不同，环境艺术设计是人类与自然进行沟通的重要途径，在当前物质文明、精神文明高度发展的同时，人类社会所面临的生态环境问题越来越多，人们在享受发展的成果之时，对我们的“自然之母”进行着愈加严重的破坏。当前，在环境艺术设计之中融入生态理念，已成为人们改善环境这一共识在艺术设计中的具体体现。环境艺术设计是综合了多种学科而形成的，从本质上来讲，环境艺术设计在于通过一定的设计方法和设计手段，创造出更加符合人性，能够给予人类更多精神上的愉悦的生活环境。它协调着艺术、科学和生活，通过对环境的功能、形式和技术进行改造，以对物质条件的塑造，追求精神品质的愉悦。在环境艺术设计不断发展的过程中，一直密切关注着生态环境的恶化问题，注重着人类与自然之间相辅相成的关系，在此过程中逐渐形成了以保护环境为基础的环境艺术设计观。从环境艺术设计的目的性来看，艺术设计所要达到的最终目的，在于人类与自然生态系统之间的平衡，通过二者的有序组合，使得个人、家庭、社会之间的交流活动更加畅通，也更能亲近自然。尽管在当前人类的生活环境中，尤其是城市的生活环境中，已经形成了以钢筋混凝土等建筑群为基础的人工环境，很难再见到单纯的自然环境。也正是因为越来越多的人工环境取代了自然环境，使得人类社会的文明开始变得异化，人们离自然越来越远，但是心里却更加想回归自然、亲近自然，这也成为了现代都市人们的一个美丽梦想。在此背景下应运而生的环境艺术设计中的生态理念，可以理解为在满足人们生存发展的基本需求之上，同时充分利用空间环境，不仅能够保证资源得到最大化的利用，也能够实现能源资源的低消耗和循环利用，使人类在进步发展的同时，能够与自然友好相处。
二、生态理念在环境艺术设计中的应用
优美的自然景观可以使人感到心旷神怡，提高工作效率、提高生活幸福感、改善精神生活，使人得到美的享受。环境艺术设计在经历了高楼大厦的现代风格之后，正在逐步向着生态型的环境艺术设计方向发展着。就目前来看，无论是公共的工作环境，还是私人的生活环境，人们所追求的不再是高楼大厦的设计风格，而是逐渐向绿色环境的自然景观方向发展。生态理念在环境艺术设计中的应用逐渐体现在三个方面。第一，在环境艺术设计的过程中更加注重以生态理念作为指导。在以生态理念为指导进行环境艺术设计的时候，更加注重对于保护自然物种、实现资源的高效合理利用，在环境设计的过程中，注重从技术和方式上进行探索，以便能够达到在保护生态环境的前提下进行建筑设计的目的。从当前所兴起的生态旅游村、农家乐、原生态森林公园等景观设计中，都能看到环境艺术设计对生态系统的保护。第二，在环境艺术设计中注重对已被破坏的生态环境进行恢复和发展。促进生态系统的恢复已经成为环境艺术设计的目标之一，早在20世纪末期，环境艺术设计师就已经开始采取既保留又利用的方法来进行设计，这样在保存原有原材料的基础上进行艺术设计，就能够最小程度地破坏自然原有的样貌，既保护了资源，也能够满足人类的需求。第三，在环境艺术设计的过程中，既满足人类发展的需求又充分高效地利用自然资源。在许多现代化的环境艺术设计的设施中，我们可以充分地看到其对资源的合理开发与对废弃物的循环利用，例如当前最典型的压膜木质材料，它能够充分地利用木屑，保证了其对木质材料的需求。
三、结语
在环境艺术设计中充分应用生态理念作为指导，已经成为当前现代环境设计的潮流和趋势。它既能够充分展现艺术设计的魅力，满足人们生活的需求，同时达到尊重自然、保护自然的环境艺术设计的目的。随着社会和时代的发展，人们对于环境艺术设计的评价标准也会渐渐发生改变，将会更加注重艺术与生态之间的和谐程度，只有这样才能够实现环境艺术设计对于生态的保护和改善功能。
参考文献：
[1]周鹏.试论环境艺术设计中的生态理念[J].中国农学通报，2009(24).
[2]杨嘉乐.浅析环境艺术设计中的生态理念应用[J].城市建设理论研究，2011(2).
生态艺术设计范文
公共艺术起源于欧洲国家，发展至今已有半个世纪的历史，多年的发展历史让它在艺术上、社会上都占据了不可撼动的地位。公共艺术是以公共空间为基础，在公共空间中创造出来的艺术，该艺术的最大特点是既具有艺术性，又与周围环境相适应，它的存在不仅增加了环境的美观度，更增加了环境的协调度和可观赏性。该艺术在我国出现的时间大约在20世纪末期，1965年伴随汉代石阙的出土，我国出现了第一件公共艺术品。由于公共艺术具有公开、开放的特点，因此它没有一个明确的创作范围，在日常生活中，我们可以看到公共场所等地方放置了各种公共设施设计，其中不乏富有创意和启发性的设施，它们本质是属于公共艺术，但公共设施设计和公共艺术设计在出发点和表现形式上还是存在一定的差异。在过去科技生产力都不发达的时候，人们进行公共艺术设计的渠道都是纯手工，可供创作的载体相对单一，这种单一的载体和简陋的工具限制了人们思维的发散和创作能力的激发。公共艺术建立在环境空间的基础上，它是公共艺术的载体，公共艺术的存在必须满足群众的要求，对人们有启示意义，对社会的和谐要起到积极的作用。公共艺术的出现不仅与周围环境相互协调，其中更蕴含着传统文化和人文思想，因此公共艺术对人们了解历史文化和各地特色也都一定的帮助。公共艺术是出现在公共场合的，因此，它的设计和意义都要满足大众的情感需求，它不能只是一件纯粹的艺术品，应该具有特殊的意义和价值取向，才能在精神和心灵方面都满足大众的需求。因此，公共艺术不仅仅是一门艺术，它要展现的不仅仅是审美观和作用，它更注重的是艺术在人们情感上的满足。一件作品被设计出来，要能与观众进行情感的交流，传递创作者的思想，需要引起观众的共鸣。在我们生活当中就有很多这种实例，如候车站的电子导向器、马路上的盲道、公厕外的风干机等这些应用给人们生活带来便利的同时在设计造型上多变，增加了观赏价值和生活的趣味性。
二、现代公共艺术设计原生态设计理念
淳朴、自然一直是我国追求的品质，这种品质既可融入到我们的价值观又可融入到人生观。在现代人看来，淳朴、自然是一种难得的品质和状态，因此又被称为亲近自然，与自然和谐相处。无论是建筑物的设计，还是诗画的创作无一不是以追求自然淳朴为最高境界，因此自然、生态对我们生活还是存在一定的引导意义的。公共艺术表现的形式是通过各种介质构成艺术性景观，出现的位置是各种公共场合，如火车站、码头、机场、地铁站、广场、街道等；与农民雕塑家邬良英追求的通俗、朴实本质上是一致的。本文主要研究的是如何让生态环境的思想与公共艺术紧密结合，而这结合的过程是每个艺术家需要思考的问题。生态环境和公共艺术之间存在着必然的联系，公共艺术是把人生观、价值观作为设计的目的，因此，在设计一件作品时，不仅要考虑作品与环境协调度，同时还要考虑该作品中蕴含的人生观、价值观是否满足大众的心里需求。若把这个作为创造公共艺术的理念，那公共艺术的发展空间将会越来越广阔。原生态艺术设计理念是一种追求，一种对美、对自然、对艺术的追求，它重在突出自然，和谐环境。原生态艺术设计最早出现于民间，由于各地风土人情、文化习俗、地理气候的差异，其产生的生态艺术也是千姿百态，各具风格。无论生态艺术的形状、风格如何多变，它必定是与周围环境相互融洽的，只有与自然和谐，公共艺术才能展现自身的美。在现实生活中从不缺乏这种实例，如我国首都的奥林匹克公园，它的中间部分设计了一个下沉广场。这个广场主要用来展示我国特色文化，若把某个部分进行特别展示，这种展示方法不仅无法传扬我国的特色文化，反而会让作品显得突兀，其主要原因是作品与环境之间不和谐。从上述实例分析，无论在什么情况下，公共艺术作品创作的前提都是与环境融洽，只有融洽才能被大众和环境所接受。其次，作品本身蕴藏的文化、意义和价值是吸引观众的手段，只有具有意义和价值的作品才会在公共场合保存较长的时间，但前提是与环境和谐。汉字是我国特有的符号，它本身具有的结构和深厚的文化内涵都让人回味无穷，将这些特点融入到公共设计当中是一项不错的创意，不仅改变了公共场合的美观程度，还传播了我国的汉字文化。原生态艺术设计理念重在突出人、自然和文化这三者之间的关系，看重的是艺术中所包含的文化价值以及传播的效果，艺术只是一种表现形式，这种形式是为了改变观众的视觉，让艺术的存在更有意义。比如说“深圳人的一天”，这就是一种公共艺术活动，本次活动的宗旨是艺术来自群众，从广大的民众中获取艺术作品，这不仅增加了活动的感染力，也丰富了参赛作品的风格特色，不再只是单一的由艺术家创作，其思想、文化和价值都来源于市民，这样创作出来的作品极大地满足了市民的心理需求。
三、原生态理念对现代公共艺术设计的启示
公共艺术可从侧面反映出人们对生活、对环境的看法，加上现代技术的协助，让公共艺术的形式逐渐走向多样化。公共艺术设计中可融入文化、历史和地方特色，让艺术的表现形式多样，突出公共艺术的主题思想，让作品与现实环境相符合，把理想艺术转化成生活艺术，让生活艺术中带有古香古韵，让城市的整体环境更加和谐，文化更加丰富。面对发展如此迅速的社会，若一味地用历史来塑造艺术，恐会让人生厌，因此，我们需要学会用时尚现代的艺术语言来阐述历史文化，加深人们对传统文化的了解和发扬，呼吁人们在关注生态环境的同时，增加城市公共艺术的感染力。
（一）现代公共艺术设计要体现对传统文化的传承和再阐释随着各国经济的发展，国家与国家、城市与城市、区域与区域之间的文化艺术交流频率越来越高，而随着交流的增多，照搬照抄的现象也日益增多，为了改变常用的题材，许多艺术家直接从西方获取素材，导致民族素材的缺失。有位名人曾说过，民族的才是世界的。一个地方的历史文化、风土习俗都反映着某个地方特有的文化沉淀，这种文化沉淀是某个地方的代表，其中蕴涵着特别的情感，因此，它与其他地方的文化是存在一定区别的，把这种文化融入到公共艺术设计当中，在翻新艺术的同时，还传扬了我国特有文化。如图1所示为严威创作的“中国风”，这件作品是把戏曲脸谱作为创作元素，用雕塑的形式对脸谱的结构进行塑造，而该元素是我国特有的一种文化，以此作为创作素材一下就突出了我国特有的文化，该作品的出现让周围环境充满文化气息的同时，还激发了我们的民族热情。从这件作品看来，公共艺术的展示不应局限在生搬硬抄上，应该用另外一种艺术语言来转换，让作品富含丰富的文化和历史价值。
（二）现代公共艺术设计要求与装饰物的和谐交融由于公共艺术来源于生活，因此，它反应的大多数都是现实的社会生活状态，它挖掘的是自然生态中存在的美，讲究的是作品与环境的协调度。如图2所示为背景地铁奥运支线站内设计，它是把我国特有的青花瓷作为设计主体，青花瓷花纹造型多样，其中蕴藏着丰富的传统文化，是我国具有代表性的产物之一，把它应用在公共艺术中，让搭乘地铁的人感受到强烈的中国文化气息。公共艺术的发展需要事物的推动，没有压力就没有动力，一味地搬取、套现会让公共艺术越来越衰败，独立思考、不断创新、体验感悟和自主创作这些都是促进原生态公共艺术发展的动力。
（三）现代公共艺术设计要体现时代需求公共艺术品是放置在公共场合的，那么它所接触到的人和物是各种各样的，如何才能满足广大群众的要求，这需要做一定的调查。首先公共艺术来源于生活，它要反映人们的生活状态就必须具有市民的情感思想，其次它要服务于大众。公共艺术是把传统文化作为创作基础，再融入现代的生活和时尚的语言来反映这个时代的社会状态。每个时代创作出来的艺术作品都不相同，因此，每个作品都具有时代的特色，真实地反映了时代的变化、社会状态和生活水平。人们对于事物的追求分为两个方面，一个是物质方面，另一个是精神方面，当物质得到满足后，人们就开始追求精神方面的满足，于是就产生了原生态的公共艺术这一说法。总之将原生态设计理念融入公共艺术在一定程度上满足了人们对审美的心理需求，但这个程度还是处在一定范围内的，为了尽可能地增加这个范围，需将这种理念变成一种无意识，就是不做作、不限制，随意发挥，让它自然渗入，形成一种自然潮流，才有利于艺术魅力的散发。对原生态公共艺术的喜爱，要像我们对原生态环境的追求一样浓烈，这对原生态公共艺术的发展有很大的帮助。原生态设计是一种理念，是理念就需要实践来证明，而一种理念的证明需要有载体的展示，公共艺术就是原生态理念设计的最好载体，二者的融合对艺术家是一个挑战，也是一个开拓视野的机遇。伴随人类生活水平的提高，人们对于生活质量的要求越来越高，因此，在艺术追求上也有所改变，不再是单一的追求美观，而是追求更深层次的东西，即精神方面的需求。艺术家把传统文化作为创作基础，利用现代科学技术对现在生活状态、当代语言进行处理，让公共艺术中包含多种元素。这样创造出来的作品不仅具有艺术性、民族性，还具有国际性，作品的表达能力变强，产生的艺术效果也更好。