设计文化的民族性(6篇)

时间：2024-12-07

设计文化的民族性篇1

上下五千年的民族文化，是古人留给我们的艺术瑰宝，更是其他文化所不可取代的一种文明的体现。作为一种特殊的文化现象，可以说艺术设计能够带领我们走向对美的探究，然而当代艺术设计的发展离不开对于民族性的探究，这不仅标志着人们对于物质水平的提高与科技发展水平的肯定，还代表着人们对社会文化精神发展、个性发展的殷切希望。由此可见，只有汲取民族文化，才能展现艺术设计的文化魅力，为艺术设计开展一片新天地。

一、发展民族性艺术设计的必要性

随着社会文化的不断发展与科学技术水平的不断提升，艺术设计受到了新的挑战。尤其是计算机的的迅速介入，让传统手工式的劳动被逐渐取代，大量的国际化图形和符号、众多的素材库被运用。在这样的背景下，造成了国际主义艺术设计趋向同一性现象，设计师们不能充分表达自己的个性化艺术设计，而这极其不利已我国艺术设计的发展。民族的传统文化是这个民族千百年来智慧的结晶，是不可多得的文化瑰宝。

二、民族元素在艺术设计中的价值。

艺术设计是一门综合性的艺术，它体现着世界的时代性、民族的人文性、社会的艺术性、甚至人类的创造性。除此之外，它还表现出了设计者的创新意识和民族情感，传递着时代性、民族性的特点。民族文化是中华民族创造史中的精髓，涵盖着极其丰富的人文内涵。无论是民族服饰还是风土人情都为艺术创作提供了个性、独特的素材。现阶段，人们把艺术设计与人文内涵融合在了一起。换句话讲，就是在艺术设计中吸收民族文化中的特色元素，以此来寻找设计的精神源泉，增加发展艺术设计的原动力。

三、如何在艺术设计中把握民族性

(一)要掌握民族性的动态发展特征

艺术设计的民族性，主要体现在民族色彩的个性化中。笔者将就艺术设计中对于民族色彩的把握来阐述出艺术设计中对于民族性的把握。随着社会的发展，人们对色彩的感受也在不断的发生着改变。现如今黑白两色被我们普遍接受，认为这是稳重、大方的体现，是百搭的颜色。但是在古代，仅有文人对它们较为喜爱，百姓们却是颇为忌讳，认为它们是丧葬礼仪的颜色，是不吉利的代表。又例如对于纯色与间色的喜爱，古人喜爱纯色而轻视间色，但是现如今，间色却被大家所追捧，认为是高档、文艺的颜色。

(二)要处理好民族性与设计本身的功能的关系

民族性具有一定的特征性，而对于设计本身又因为自然属性的缘故表现出自然性。所以对于设计者而言，一个重要的问题就是处理好民族性与设计本身功能的关系。例如在一些国际上通行的色彩具有一定的风格功能。就红绿灯而言，绿色就代表着前进、动力，红色代表停止。黄色代表警示。色彩所反应出的情感联系，就赋予了设计作品的直观特点。所以我们在融入民族性设计的同时还要尊重设计本身的功能。

四、民族性在艺术设计中的应用

随着艺术设计的不断发展，艺术理念的不断创新，当今设计领域面临着如何继承，如何发展、如何创新民族性这一严峻问题。对于民族文化的形式、内容都有了新的理念，体现形式也趋向多样化发展，例如对于传统书法、民族色彩的应用。同时，民族文化的色彩搭配、创作理念、表现手法都已经形成了一定的体系。例如我国民间剪纸艺术，它的构图、造型甚至视觉思维都值得现今艺术设计发展的借鉴与发扬。

(一)民族性传统书法在当代艺术设计中的应用

中国书法贯穿华夏五千年的历史，从甲骨文到软笔书法，再到硬笔书法的创新与转变，它已经不仅仅是一种文字或语言的表达方式，更是我国民族文化的核心的体现。正是由于人们对于中国传统书法艺术的喜爱与尊敬之情，才使得传统书法艺术在当代艺术设计中得到应用。我国2008年申办的奥运会会徽中国印，就是该应用的代表作品之一。将民族性传统书法艺术作为创作主体，结合印章的形式，汲取汉字的民族特色与古典人文艺术，将华夏儿女对于奥运的喜爱、祝福之情融入在简单的笔画中。

(二)民族性传统图案在当代艺术设计中的应用

民族性传统图案是指我国民间艺术中象征着吉祥的图案，是劳动者在日常生活中创造出来的，是经过历史的洗礼与传承的，更是我国民间艺术的精髓。民族性传统图案大都依靠谐音或是象征含义传递出幸福安康、吉祥如意的寓意，例如蝙蝠象征着福梅花鹿象征着禄桃子象征着寿。我们将民族性传统图案融入当代艺术设计中，增加了浓郁的民族特色。

(三)民族性艺术在当代艺术设计中的应用

民族性艺术的重要组成部分是民间艺术，它具有多种多样的表现形式，包含着丰富的设计元素。例如：陶瓷艺术、是我国的国粹之一。无论是白瓷还是青花瓷都是我国民间艺术精髓的具体体现。将其融入到当代艺术设计中，涵盖着对民族性艺术的认可和对于民族情结的喜爱。同时，在民族性艺术与当代艺术设计的融合过程中，碰撞出了新的思想和新的流行元素。

设计文化的民族性篇2

（一）有利于推动我国艺术设计的民族化进程

在经济全球化的过程中，我国艺术设计在西方发达国家的艺术设计的影响下得到了相应的发展。同时，随着西方价值观念和文化形态的不断传播和影响，我国艺术设计也相应的在很大程度上受到了西方艺术设计的影响和冲击，缺乏相应的创新性和民族性。只有将民族文化融入到我国艺术设计中，才是促进我国艺术设计的民族化发展的必然道路。这是因为，将民族文化融入到我国的艺术设计中，不仅能够增加我国艺术设计的民族认同感，也能够使相应的艺术设计彰显出我国特有的民族精神和民族特色，从而增强了我国艺术设计的创新性和国际影响力。

（二）有利于解决我国艺术设计中的相应问题

我国的民族文化有着悠久的历史和博大精深的内涵，其能够为我国艺术设计的发展提供相应的支持。首先，民族文化能够为我国艺术设计提供比较丰富的素材。我国民族文化对很多领域都有相应的研究，在艺术设计需要的图形和色彩方面也是有着丰富的内容，且风格和形式也呈现出多元化的特点。这都能够解决我国艺术设计素材缺乏的问题。其次，民族文化能够丰富我国艺术设计的内涵。民族文化不仅形式多样，而且内涵丰富，有着厚重的文化底蕴。与此同时，将民族文化应用到艺术设计中，不仅能够丰富作品的内涵，还能增强其生命力，从而解决了我国艺术设计思想底蕴匮乏的现象。

二、民族文化在我国艺术设计中的应用形式

（一）思想内涵的传承和发扬

我国有着历史悠久的民族文化，这些民族文化也有着博大精深的思想内涵，其中“天人合一”“和谐”等思想主张都是我国民族文化的精髓。在现代艺术设计中，民族文化中的思想精髓也得到了相应的应用和发展。这种对民族思想内涵的应用，主要体现在建筑领域和产品及其包装等领域。建筑设计上的对称和建筑物与风景之间的协调，产品设计上的比例协调和造型、色彩的和谐等，都是对我国民族文化的思想文化的传承和发扬。

（二）形态上的沿用与发展

形态是对一个地方的民族文化精神和审美意识的综合体现。不同地域造就了不同的文化，也影响着人们的审美观念。而这些都能通过相应的艺术设计的形态体现出来，或表现在图形的形状上，或表现在线条的粗细和搭配方式上。与此同时，我国现代艺术设计也在发展的过程中对艺术设计中的形态进行了相应的发展创新，从而产生了包括力量和张力在内的形态特征。此外，很多艺术设计将传统民族民族文化中的形态和现代的艺术形态进行了恰当的结合，使一些艺术设计产品的形态，既能够体现出民族文化中的相应内容，也能表现出很多现代化的特点。

（三）色彩上的沿用与发展

色彩是艺术设计的基础，对艺术设计的效果有着重要的影响，运用恰当的色彩能够使相应的艺术设计作品更具有美感和表现力。我国民族文化中的色彩文化不但丰富多彩，还在历史发展中通过相应的技术手段，如瓷器、服装等，逐渐走入了人们的生活，成为民族文化的一部分。现代艺术设计不但对传统文化中的红色、黄色等颜色进行了恰当的引用，还依据实际需要对其进行了相应的创造性的发展，从而产生了兼具民族性和现代性的色彩，推动了我国艺术设计的发展。

（四）质感上的沿用与发展

质感是一个物品本身所体现出来的东西，其在人们对相应物品的认识和应用中产生了相应的文化意义，如丝绸的光滑细腻，玉器的通透光亮都被视为是高贵典雅的象征。现代的一些艺术设计便沿用了传统文化中具有相应质感意义的物品。与此同时，随着科技的发展和人们的需要，具有新的质感的材料被研发和制造出来，并具有了相应的新的文化内涵，如钻石等。这都是对民族文化的传承和发展的结果。

三、我国艺术设计与民族文化的有效融合

在西方文化思潮和设计艺术的冲击下，我国的艺术设计逐渐走向了摆脱传统文化，大量借鉴西方文化的发展道路。这不仅导致我国的艺术设计不具有独创性，也没有相应的民族特色。为此，只有将我国的传统民族文化与艺术设计进行有效的结合，才能使我国的艺术设计具有更大的活力和发展前景，也能够使其在国际竞争中获取更多的优势和关注。我们可以通过以下方法实现我国民族文化与艺术设计的有效结合：

（一）将民族文化作为我国艺术设计的基础

我国民族文化是我国民族精神和民族特征的重要体现，对其进行继承和发扬中华民族的历史使命。我国的艺术设计也要对我国的民族文化进行相应的合理的沿用和发展。首先，我国的艺术设计应从民族文化中寻找相应的文化素材，并把握民族文化的特征和规律，以使相应的设计具有一定的民族文化特征和民族特色。其次，我国的艺术设计要在民族文化的基础上不断发展创新，使其与我国的现代文化进行有效的融合，推动民族文化和艺术设计的共同发展。

（二）民族文化与大众文化相结合

民族文化中很多素材的应用虽然具有相应的独特性，但不能使大众有效的认识和接受，从而对艺术设计作品的传播有一定的阻碍。作为社会的群体，大众文化是在长期发展中形成的具有普遍性的文化形态，其在社会发展中有着相应的影响和作用。我国艺术设计要将民族文化与大众文化进行有效的结合，运用一些能够被大众理解和接受的文化素材进行相应的设计，如戏剧素材、色彩素材等。但是，只追求民族文化而不顾及大众感受的艺术设计和只从大众文化出发而不进行更多的民族个性化创作，都是比较狭隘的且具有局限性的艺术设计。这就需要设计人员在民族文化和大众文化之间进行恰当的平衡。

（三）中西文化结合

随着经济全球化的不断发展，国家间的交流也越来越频繁，国家之间的文化交流也越来越多，这就使得各国文化都受到相应的影响和发展。艺术设计是从西方发展而来的，其在西方国家的发展状况要比我国优良，我国在相应的艺术设计中对一些西方国家的文化进行适当的借鉴是有一定的必要性的。设计者可以在借鉴西方艺术设计的同时，也应该不断发掘和发展我国民族文化中的精髓，使其具有更现代化和国际化的特点。此外，设计者可以在艺术设计中对西方文化和中国的民族文化进行有效融合，创造出更具特色的艺术设计作品。这样，我国的艺术设计才更有发展性和民族性。

四、结语

设计文化的民族性篇3

现代看来，消费者更加注重的是包装设计的宣传和美化功能。而包装设计的过程也就是人类精神活动的体现，所以它离不开地域性和历史性所赋予它的专属文化，这种专属文化一般都1.民族文化与包装设计的关系

每个民族都有自己的风土人情和历史。比如说我们国家，五千年的文明，传承下来的民族气质、风俗和民族精神，包括我们独到的哲学观和美学观都使得我们留下了终生的民族烙印和民族文化。同样，在民间，流传深广的美术及工艺也特点鲜明，也都是民族心理素质和精神素质的具体体现，同时也反映出民族的喜闻乐见和审美情趣。所以，充分吸收民族特色，反映出民族特色包装是我们包装设计长久发展的必然。现代的包装设计中新材料、新思想、新技术的广泛应用，为更多的设计人员带来了更多的设计灵感，使设计师们能够更好的发挥特长从而充分的展现自己的设计能力。所以，就要求设计者能够在现代包装中准确、恰当的体现文化性和地域性，并使作品具备强烈的风格和民族文化特点，这样才能创意出具有一定深度和广度、更高水准的设计作品。具体体现在以下三个文化层面：

（1）民族社会文化

社会文化涵盖了社会观念、交往文化、社会科学等多方面文化类目。民族社会文化是从一个民族中人们的物质生产过程之中衍生出来的。而包装则是人类社会化物质生产发展出来的一种具象的社会形态内容，它与整个民族社会文化有着千丝万缕的联系。同时，包装设计也充实并促进了社会经济生活内容。现代的包装设计应不断受到民族社会文化现象和新观念的影响和冲击，使它的传统意识形态和原有的社会功用性不断增加新的意义，从而给包装设计带来了新的突破和发展。

（2）民族审美文化

人类文明和文化的高级形态的具体代表就是审美文化的发展。中华民族的天人合一”就是美学和哲学的完美结合，既注重了教化作用又使人们认识到审美的意义，这正是以和谐”为主要内涵的中国民族哲学所诠释的内容。随着人类社会文明的不断进步，人们在看重商品使用价值的同时且对商品包装的审美和情感价值讲究起来。往往一个成功的包装设计项目都是伴随着视觉传达所产生的，对人情感有深刻影响的心理感受。所以，只要是在包装设计中过程所涉及的民族审美文化，都是符合基本美学规律及大众审美情趣的。

（3）民族流行文化

世界上的每一个民族在每个特定时期都存在着独特的观念体系的流行文化。不同年龄、职业、地区和文化层次的消费者消费观念也会不同，就算是同一个人或同一个消费群体在不同的历史时间段也会产生不一样的消费观念。而这种变化所产生的新的消费文化形态，就是一种流行性消费形态。包装设计在其中，作为流行文化的一项重要内容，当然也免不了体现出流行文化的一系列特性，同时，这也是与消费者形成情感交流和购买默契的重要手段。而对于一个设计者来说，把握时代信息，掌握一个民族中流行文化的动态，时刻关注最新流行设计动态是非常重要的。

2.民族文化在包装设计中的应用

所谓只有民族的才是世界的”。在包装设计领域里，不管哪个国家、哪个民族，都应极力发扬自己固有的民族特色。在产品包装设计过程中，不仅要借鉴别国不同设计观念，还应不断发展、继承自己民族风格艺术形式。在包装设计中，民族文化主要是表现在整个包装的设计文化与观念上，它映射出整个民族共同的心里特点。不同民族不同环境，造就了不同的文化观念，而这一切都可通过自己的设计和产品淋漓尽致的表现出来，与此同时也深深影响了设计的风格创作。所以说，包装设计是也是民族文化的一个重要内容，它是民族文化体现的重要形式，人们可以从一个民族的包装中来了解它的文化。

2.1民族文化包装中的图形应用

现代包装设计可以说是文化信息传递的一种媒介，它在形式和内容的统一中，除了要满足包装原有的功能之外，更多的应是体现其文化内涵，特别是要注意与民族文化相切合。具体到包装设计中，在很多民间艺术里，讲究特定形与形的组合，以此来表达特定思想情感，而且一般都是言有意，意吉祥”，都是我们祖先世代传承沉淀下来的宝，经久不衰。（见图1、图2）如牡丹图形象征花开富贵，梅兰竹菊四君子”，花好月圆”、龙凤呈祥”等图形都代表了中国历代人民对生活的至深感悟和美丽愿景。而在包装设计中，这一切则是靠运用充分体现东方文化艺术特点的图形，来丰富包装的语言，满足国内外各民族消费者的审美情趣和对文化的认同。

2.2民族文化包装中的色彩应用

艺术设计中常常讲到的色彩语言，在现代包装上也同样具有强烈的视觉识别力和感召力。色彩能最早、最快地触动人的神经，直接激发消费者潜在的购买意识。所以，对包装而言色彩的研究有着非凡的意义。只有先体会到色彩能够产生的心里影响，才能在后期的包装设计中更好地来利用色彩为我们服务。不论国家、地域、民族，色彩本身就具有民族的传统意识，只不过不同的民族对色彩的喜好习俗与审美情趣都不尽相同。在我们国家，从古自今人们对红色的青睐都是公认的，节日、嫁娶、各类庆典无不把红色作为主色调，这都象征着喜庆吉祥、富贵如意的寓意。进而凡是出现在节日当中的礼品包装上，色彩也多用红色表现。但西方有些国家却认为红色有血腥、粗暴的意味。各国对色彩的喜好与忌讳各不相同比如：美国人不喜欢紫色；荷兰人则喜欢橙色，而橙色和蓝色还是这个国家的代表色彩；埃及人却极为厌恶以蓝色，偏偏又喜欢绿色，包括奥地利、土耳其都欢绿色；而到了法国，保加利亚等国家，人们又都很讨厌绿色。所以在现代包装设计中，设计者一定要注意色彩的灵活运用。必须充分考虑到色彩能引起的心理感应、色彩与整个民族的关系、直到色彩与被包装产品的关系，这一系列问题都必须考虑周全。只有把握和运用好具有民族性的色彩才能更有效的现在激烈的市场竞争中推动生产与消费的相互协调发展。因此，一个民族的色彩个性必然会加强包装设计上的视觉效果，最终影响促销的作用，从而提高商品的市场竞争力。

结语

设计文化的民族性篇4

关键词:艺术设计;民族文化;风格

当今世界的艺术设计伴随着信息科学技术的迅猛发展和普及,“信息技术把世界日益变成一个地球村”。艺术设计因图形语言的交流便捷和获取信息的优势,及大地推动了艺术设计在世界范围内的交流与发展。

中国的现代艺术设计起步较晚,现代设计教育的年青化和不成熟,使设计教育体系中引用借鉴西方教学内容与方法较多,因而受西方现代设计观念与设计思维的影响较为严重。特别是对民族的传统文化教育的不够重视与忽略,导致了大多青年设计者民族文化底蕴的匮乏,缺乏自己的思想与创新能力。因而在设计创作中盲目模仿借鉴西方的设计形式风格导致了设计创作只流于表面形式,而缺少了作品的文化内涵和精神追求。没有自己的文化风格和艺术个性,更谈不上既有民族文化内涵又具中国特色风格的设计。

如何使中国的设计走向世界,创造出中国风格的艺术设计,把握和坚持设计中的民族性,将传统的中国文化内涵与现代的艺术风格有机的结合尤为重要。

我们提倡艺术设计中的民族文化与民族化内涵。民族文化是指该民族成员历代相传的共有价值观、思想意识,它是思想情感、风格习惯、审美情趣、道德观念、等因素的综合。而设计与文化有着千丝万缕的联系,它不仅反映着文化,就它本身而言,也是一种文化和文化的传播形式。

在世界的发展日益呈现多元化的今天,中国的艺术设计应在国际化艺术设计中将民族化的元素进行有益的补充,使本民族的设计文化得到发展,并创立出具有民族化特色的艺术设计风格,在国际艺术设计领域中,提升中国艺术设计地位。

国际主义趋势的同一性,必然形成一种单一、僵化的艺术语言,设计师的个性不能得到充分发挥,形成单一性,它必然导致视觉传达效果的削弱,不利于艺术设计的进一步发展。日本在民族风格溶入现代设计中取得了很大成功,日本的设计起步阶段也是西方化盛行,但最终还是回到了传统,创造了极具民族文化风格又是现代设计观念的艺术设计成为了民族特色与现代时尚观念相结合的优秀典范,使日本的艺术设计颇具世界影响力,在日本设计中,传统文化元素的应用是其最重要特征之一。

从艺术的发展史可以看到任何主流艺术或文化的发展都曾受到民族传统艺术的影响和滋养。传统文化艺术能够流传至今,也证实了它具有永恒的生命力,坚持现代设计的民族性很大程度上要求对民族传统文化艺术的学习与借鉴。尊重传统,发扬传统,从优秀的民族传统文化中去吸取精华丰富素养,民族优秀的传统文化是每一个中国设计者的必修课。

民族文化是丰富多彩的,民族文化有共性,又有历史阶段性;同时也具有社会阶层性,民族的多样性。汉族和各少数民族共同创造了灿烂的中国文化,各少数民族文化是中国民族文化的重要组成部分,它个性鲜明、千姿百态,有着取之不尽,用之不竭的创作源泉。传统民间艺术的亲切感,是人与人、人与物、人与世界的直接接触与碰撞的结果。它即朴实又生动感人。因此,在每一件民间艺术作品中都融入了创作者们对世界、对生命、对社会的理解。它再现了每一代人的生活、观念与情感,成为最直接的艺术之源,所以说传统的民间艺术是最具原创力的艺术。设计归根到底是为人类服务的,个性化是它的重要特征。设计不仅要有民族性,也要具有世界性,而且世界性某种意义上是民族性的归纳和概括。只有个性的,民族性的东西才能被世界人士所发现并在相互交流中得到认同。同样设计作品的民族性是其具有世界性的前提,这也是我们的中国画、书法、京剧等艺术能在世界艺术领域大放光彩的重要原因。

以我国传统民间彩色剪纸为例,它不仅是融绘、刻、染于一体的工艺美术品,也是极具装饰魅力的设计作品。在造型上,它追求自我完美的中国民族装饰形式美;在构图上,强调对称、均衡、有稳定感;在形式上,通过点线面的对比,色彩的映衬,效果上虚实动静,产生节奏和韵律感;方法上,重归纳和概括,将自然形态规律化,更符合装饰美的要求,手法上,多采用夸张变形,并赋予象征和寓意。用色上,色彩鲜艳,感彩浓郁,这些对我们现代艺术设计都起到典范和启示作用。

设计艺术的是在空间中的设计活动,其涉及的内容包括字体设计和插图、摄影的采用,把图形、字体、插图、色彩、标志等以符合传达目的的方式组合起来,用于传达信息及指导、劝说等目的,达到准确的视觉传达功能,同时给观众以视觉心理满足。由于民间美术与现代设计的某种巧合,以及传统艺术本身的艺术魅力,传统艺术受到了前所未有的青睐,特别是那些优秀经典的作品,往往以很高的审美价值引起现代人们的赞叹与兴趣,并对艺术设计起着一定的影响,以致在一些现代设计大师的作品中,我们不难发现传统艺术的踪迹和设计应用的经典范例。

有很多设计师就是把中国传统文化的精髓,融入现代设计的理念中去设计出了成功的作品。例:我国著名艺术设计大师韩美林先生为中国国际航空公司设计的标志就取材于传统的凤纹,该标志简洁有力,三条主线粗重,垂直稳健圆满,每一笔的开端和收尾都处理成尖头,使视感粗中有细、刚中与柔,飘逸的凤纹婉曲秀丽、妩媚生动,头部水平,胸部处理为垂直的线条,整体显得器宇轩昂,寥寥数笔刻画出一个姿势动人的凤纹,表明该公司能够像神鸟凤一样给人们提供舒适的飞行服务和安全保障,该标志属于现代设计中民族化风格的典范之作。再如中国银行的标志,整体简洁流畅,极富时代感,标志内又包含了中国古钱,暗合天圆地方之意。它巧妙地把中国的“中”字和中国传统的圆形方孔币作为金钱象征,结合在一起。这是一种很自然的运用传统寓意,这是民族、地域所拥有的“集体表象”,使设计显示出丰富的想象力与造型上的合理性。了解中国传统文化背景的人,就能从中一目了然地解读其标志的内在涵意,这个标志可谓是香港平面设计大师靳埭强融贯东西方理念的经典之作,他在对传统民族心理、民族感情的理解和研究基础上,把民族的内核与国际化的语言完美的结合在了一起。

综上所述,我们应该清楚的认识到在现代艺术设计中对本民族优秀传统文化的学习和传统文化素养的深厚积累,对一个中国艺术设计师来说是何等的重要。要创造出中国艺术设计的特色与风格,提升中国艺术设计在世界设计界的地位和影响离开了优秀的民族传统文化是行不通的。正如我国老一辈设计大师韩美林先生说的一样:“我始终坚信,我的路在中国。”

参考文献:

《装饰》总第117期杨先艺《论设计文化》

《世界平面设计史》王受之中国青年出版社

设计文化的民族性篇5

关键词:艺术设计;民族文化;风格

如何使中国的设计走向世界,创造出中国风格的艺术设计,把握和坚持设计中的民族性,将传统的中国文化内涵与现代的艺术风格有机的结合尤为重要。

设计归根到底是为人类服务的,个性化是它的重要特征。设计不仅要有民族性,也要具有世界性,而且世界性某种意义上是民族性的归纳和概括。只有个性的,民族性的东西才能被世界人士所发现并在相互交流中得到认同。同样设计作品的民族性是其具有世界性的前提,这也是我们的中国画、书法、京剧等艺术能在世界艺术领域大放光彩的重要原因。

设计文化的民族性篇6

【关键词】民族元素；艺术设计；运用实践

对于研究少数民族的研究人员来说，少数民族图腾是他们主要的研究的文化，因为每一个图腾的背后都会有一段动人心弦的故事，然后逐渐就成为该民族的图腾。在世界文化融合的趋势下，西方文艺设计理论对中国文艺设计产生了很大的冲击。在中国艺术设计的领域，主要表现在风格单一化、视角局限化等不足的地方，这就说明了我国文艺设计理念中缺乏民族元素，是一种对民族元素的不肯定的方式，而中国传统的民族文化，特别是少数民族文化元素是通过人们的思考和长期劳动过程中的智慧总结，其对当代艺术设计有着不可替代的推动作用，把少数民族元素运用在现代艺术设计中，是大势所趋。

1.民族文化的代表

在我国，少数民族文化逐渐的被人们重视，在艺术中也开始融合起来，我国是多民族国家，每一种民族都有自己特有的文化，将少数民族元素运用到艺术设计中，是现在时艺术发展的大方向。在我国具有代表性的民族文化主要有蒙古族的民族文化，壮族的民族文化等。蒙古族图腾是狼，蒙古族主要生活在草原，过着游牧生活，狼也在草原生存，主要捕杀牧人的羊来生活，但蒙古族为什么还会把狼作为图腾呢，因为，蒙古族很好的理解自然中的规律，保持生态平衡，保证本民族能够很好的在草原上生存。鄂温克族的太阳花是美好爱情的象征。

2.少数民族文化在艺术中的应用

如果想把少数民族元素运用到当代艺术设计中，就必须了解少数民族元素所代表的含义。必须处理好其与当代艺术设计之间的关系，才能将独具特色的民族元素完美地融合到当代艺术设计中去，使民族元素在真正意义上得到合理有效地应用。设计师们必须思考和解决这个问题，在解决问题的过程中，设计师首先要思考在将少数民族元素运用到当代艺术设计中，不仅仅是对少数民族元素的简单表面上的吸收，而是将少数民族元素的含义和现代艺术设计的思想有机的结合起来。在获取少数民族元素表面表现特征之后，将蕴含在元素中的民族精神、民族文化和民族特性很好的展现，使其传承下去。现代艺术设计和少数民族文化有机结合，对现代艺术设计具有深远的影响，真正体现少数民族元素在艺术设计中的价值。因此，在少数民族元素应用过程中就必须有一定的方法，当代艺术设计中应广泛的使用少数民族元素，增加艺术设计的活力与魅力。当代艺术设计中有很多都运用了少数民族元素，其主要关键就是根据各元素意义和运用程度的不同，大致可以将少数民族元素分为直接应用和利用其意义、象征的隐性运用两种方式。

2.1直接应用少数民族元素

直接使用少数民族元素这种方法是对少数民族元素的特点进行最简单的应用，即是将这些元素通过一些简单的装饰之后直接应用到其设计作品中。这种应用方式，在对少数民族元素进行应用时不会有太大的变化，直接应用的方式主要表现在对图形、色彩，甚至是一些具有特殊意义物件的应用，通过对少数民族元素的直接应用来表达设计者的设计理念以及隐藏于这些元素背后的民族特征，让人一眼就知道该少数民族的特征。比如将民族服饰上的一些图案或者将民族服饰设计风格直接运用到设计画面中，这就是对少数民族元素的直接应用的体现。

2.2使用少数民族元素的象征意义

少数民族元素是少数民族文化的直接象征，同时也是民族精神最好的展现方式，少数民族元素也是少数民族文化的多样化组成必要元素，它是少数民族多重的文化含义和民族意义的最好诠释。少数民族元素是由民族图案、喜爱色彩、建筑结构等具有地域特色和民族特色的形式直接地表现出来，这些元素呈现出其少数民族追求美好的愿望以及民族情感。因此，在当代艺术设计中，使用这种丰富内涵的另一种应用方法就是隐性运用。在现代艺术设计上有些作品都很好的诠释了这一应用。

3少数民族元素在当代艺术设计应用中的意义

现当今社会，艺术设计处在信息化、经济化与民族化的环境中，在这种环境中传统的艺术设计的受到了很大程度的冲击。这种形势就要求我们必须将传统的艺术设计观念进行改革，重新对传统设计元素进行剖析，应该适当地将少数民族元素很好的融合在在当代艺术设计中。将少数民族元素与当代艺术设计相结合具有其现实意义。首先，民族特征是少数民族元素的集中体现，在当代艺术设计中加入少数民族元素，使少数民族元素得到了充分利用，民族元素更好地与当代艺术教育相结合，增强当代艺术设计中的民族感同时具备民族特色。在艺术设计中加入少数民族元素就为当代艺术注入了新鲜的血液，设计出具有民族特色的作品。其次，少数民族文化是少数民族作为千年来不断延续的精神力量，将少数民族元素运用到当代艺术设计中，就可以使少数民族文化得到关注和重视，使少数民族的民族财富得到最大限度的继承和延续，使其在当代艺术设计充分发挥民族元素的价值。因此，将少数民族文化运用到当代艺术设计中，在新的环境下民族文化也会有相当强的生命力，也可以使少数民族文化得到新生。最后，少数民族文化是我们中国文化不可或缺的一部分，将少数民族元素运用到当代艺术设计中，可以民族文化良好的传承下去。

结束语：

综上所述，在我国的当代艺术设计在面临西方文化的强烈冲击之后，将少数民族元素进行吸收和应用是非常必要的。少数民族元素的使用为我们提供更加广阔的思考空间，为我们当代艺术设计指明了方向。对于少数民族元素的应用上，必须注意元素在少数民族传统中所代表的具体意义，处理好这些意义和我们当代艺术设计的理念有着哪些联系和区别，很好的将少数民族元素和当代艺术设计有机的结合起来，就会有大量的具有鲜明民族特点的优秀作品。

参考文献：

[1]张静淼、壮锦图案的民族文化内涵[J].艺术探索.2013.04

[2]许劭艺、设计艺术心理学[J].长沙中南大学出版社2012.09