浮雕雕刻培训(6篇)
浮雕雕刻培训篇1
我们林埭中心小学是一所农村学校，四野是广袤的田野和散落的农舍。2004年春，在距离学校东南1000米处，一个名叫庄桥坟的农田里，发现了2004年度全国十大考古新发现的林埭庄桥坟良渚文化遗址，许多学生的家人也参与了考古挖掘工作，许多孩子对考古活动兴致很高，常去现场观看。我校少先队组织学生前去参观学习，孩子们看到了文物的出土、破损文物的修补过程，聆听考古工作者的现场讲解，参观了林埭镇出土文物展（见图1）。
随着新农村建设展开的如火如荼，拆旧建新时散落的破砖碎瓦随处可见，经过大自然的风化，其不规则的外形和斑驳的表面引人产生丰富的联想。小学美术八册的《砖石上的雕刻》，本课着重介绍浮雕艺术特点和制作方法，学生喜欢这种新鲜的艺术创作形式，在砖石上进行浮雕制作，方法相对简单，学生容易操作，效果也很好。出土文物与破砖碎瓦经过岁月洗礼，仿佛一位经历沧桑的老者，在讲述过去的故事。
全日制义务教育《美术课程标准》（实验稿）在课程资源的开发与利用中提到：尽可能运用自然环境资源（如自然景观、材料等）以及校园和社会生活中的资源（如活动、事件、环境等）进行美术教学。
平湖林埭九彩龙已有五百多年的历史，林埭中心小学是平湖市九彩龙非物质文化遗产的传承基地，我校的九彩龙校园文化独具特色，《腾飞的九彩龙》是校本课程，学生舞龙队参加各种演出和比赛。
二、教学目标
1、引导学生要用审美的眼光，通过对瓦片的外形和斑驳表面的观察与想象，能在瓦片表面上雕刻出概括的形象。
2、通过学习雕刻瓦片的造型方法，培养学生简单的雕刻造型的能力，激发学生对雕刻艺术的兴趣。
3、通过对碎瓦片的雕刻，引导让学生用历史、文化的眼光看待身边的事。
4、教学重点引导孩子利用碎瓦片的形与色，雕刻简单的图形。难点将瓦片上的形进行合理的夸张和概括。
三、教学设想
本课属于“造型表现”学习领域，本课教学主要由三个环节组成，课前准备是找瓦片，鼓励和引导学生到野外寻找自己有创作灵感的瓦片，课堂教学是引导学生利用了瓦片表面的斑驳和特殊的外形进行浮雕创作。
教学主要分二个环节，首先，发现碎瓦片美的存在（观察不起眼的碎瓦片的外形和斑驳表面进行联想），其次，学习古人的岩画创作方法，进行瓦片浮雕创作。比较困难的是，引导学生在碎瓦片和美术创作之间建立联系，形成这样一种美术媒材观。
四、课前准备
自制刀具、碎瓦片、红蜡笔、投影、瓦片浮雕范作
五、教学过程
（一）导入
1、同学们，老师今天给大家带一样东西，你们看。
慎重的拿出瓦片（瓦片实物，见图2）
这样的碎瓦片大家都见过吧，平时它躺在不起眼的角落里没人理它，今天老师请同学仔细的观察它，你能发现它的特别之处哇？
投影逐步放大瓦片
（1）你看到了什么？（2）你想到了什么？（从碎瓦片的外形和斑驳表面进行联想）
2、出示课题，（有生命的瓦片）
3、请同学们打开盒子，拿起瓦片，让我们也来寻找一下这些瓦片上的故事吧。
（1）学生仔细观察，老师巡视。（2）学生反馈，和大家交流自己在瓦片上的观察发现。
（二）寻找文化的根源
1、其实，除了瓦片，在我们的大自然中有许多的事物都承载着历史的痕迹，比如说，这块是一个岩洞中的岩壁。
处理过的拉斯科洞窟壁画岩石图
（1）请大家看看，这块岩石（见图3）能告诉我们怎样的故事？
（学生交流）
（2）我们来看看古人是如何表现这块岩石的生命的？
大家看到了什么？
你是怎么看出这是一头奔牛？
两图在对比中，它用到了哪些很特殊的表现方法？（巧妙运用岩石的纹理和简单的黑色线条）
你觉得他们为什么要表现这样的主题？
2、下面我们再来看一下这张作品，看看它又是用什么样的图画方法讲故事的？
这张作品向我们叙述了怎样的故事？
你看到了人和哪些动物？
这样的造型，你是怎么知道他们表现的是人和动物？
（抓住事物主要特征，夸张的表现事物特征）
3、你能学古人的方法将你在瓦片上看到的故事表现出来么？（学生用蜡笔勾画，老师巡视指导。）
交流：
（1）你表现的是一个什么样的主题？（2）为什么要表现这个主题？（3）为什么要这样的表现它们的特征？（4）谁能给他一点建议。
（三）创作指导
1、今天我们要用雕刻的形式将瓦片上的精彩永久的保存下来。
出示作品：鱼
（1）你能找出不同的线条形式哇？这样的线条形式请你用刀试试看。（2）你还有不同的线条组织形式么，请试试看。（3）用这样的线条表现这条鱼，你觉得表现出这条鱼具有怎样的特点？（4）你觉得这张作品（见图4）哪些地方值得你学习的？
（利用了瓦片表面的斑驳和瓦片的特殊的外形）
（四）布置作业
（1）要求：请你根据自己的瓦片的特点，将刚才自己设计好的图稿进一步完善后，完成一块瓦片雕刻作品，要注意刻出不同线条的特点。
（2）讲评作品，请每个小组评选出最能代表你们组同学水平的作品交到老师这里来。
这是哪一组推选的作品，你们为什么要推选这件作品，说说你们的理由。
你表现的是什么内容？为什么要表现这样一个主题？
你表现了什么内容，你用了怎样的方法去表现的，给自己一个评价，表现的好不好。
（3）让同学将自己的作品在学校草坪上拼成九彩龙（见图5）。
七、课后反思
本课最初根据瓦片的外形和斑驳表面来进行联想，以浮雕的形式进行造型表现，这只是技术层面的，后来认识到这种雕刻的意义，如雕刻情感的表达的不同表达方式，是我们团队的力量，对我帮助很大。
教学中，我觉得比较成功的有二点，一是巧妙的利用了对法国古人拉斯科洞穴的岩画创作方法的解读，从而解决了古代先民是如何在这块岩石上表达自己的故事和为什么要表达这样的主题这样二个问题。二是，在第二组图解决如何用概括性的、简练的线条夸张的表现事物，这与学生的雕刻形式相符，所以作业效果还不错。
如果说本课教学在技术指导层面上还可以的话，那么引导学生对作品的情感性表达上有点不够。首先，在对岩画作品情感的解读上不够，我过分地强调了古人依据石纹来创作，而相对忽视了这种创作和表达对古代先民的意义所在，这样造成孩子对岩画作品意义理解不够，造成后面对形的概括性创作中，学生过分强调形的概括而少了美术作品内容的诠释，缺少了情感的体验，这样的缺失直接造成了学生的作业技术有余而情感不足的遗憾。
另外需要我深思的一点是，如何调试自己的教学状态，本堂课的教学自己状态不好，好像是一个教学的的旁观者，自己只是在完成任务而不是与学生心灵的碰撞，这一点我相当失败的。
浮雕雕刻培训篇2
摘要：古徽州地处三省交界处，人杰地灵，徽雕的产生有其必然的因素，“三雕”有着其独特的艺术价值，在研究中国文化，民间艺术和文人艺术相结合的方面很值得我们借鉴，其精湛的技艺，精美的雕刻艺术品更是国之瑰宝，世界的宝贵文化遗产。
关键词：徽州；三雕；装饰；寓意
根据史料记载，古代的徽州就在现在的安徽省南部，主要分布于安徽宏村，西递，江西婺源一带，处在三省交界处。徽雕应用于建筑装饰上，装饰性风格具有浓烈的文化地方特色。徽雕主要有用于祠堂庙宇，园林民居的装饰的表现上，还用于室内家具的室内用品。我经常带学生去安徽江西写生考察，逐渐了解了徽雕这一门独特的雕刻艺术。
徽州的“三雕”主要指木雕、砖雕、石雕，徽雕之所以昌盛，有他的必然的原因。首先徽州山林地区，盛产木材。尤其是各种木材很多，取材很方便，所以他们大量的应用于家庭院落的装修装饰，例如室内的屏风，日常使用的桌子、椅子、床、书架、书房。再次石雕之所以非常的流行，就是因为这地方黟县地处山中，周围有大量的的大理石，这种大理石叫做“黟县青”被广泛用于村子的建设建筑中，这种石头有它的独特的艺术价值，经过打磨之后，会出漂亮的线条纹理，不仅石质坚硬，而且易于雕刻，所以被大量应用。还有就是因为徽商为了光宗耀祖，他们做了一辈子的生意，回到家乡，他们用大量的财力来修建祠堂，建立自己宗族，以显示豪华富贵的家庭背景和显赫的地位。他们用了大量的财力同时也培养出大量的能工巧匠，使得他们的雕刻技艺在大量的实践中不断炉火纯青，独秀一枝。最后徽州此地山清水秀，在黄山脚下，皇室家族的带动和提携，加上先人的智慧古训，走出一条耕读并举，亦商亦儒，以商养儒的路子，出现大量的仕途，商道都非常通达的历史名人、达官上卿，他们赚了钱，发达了又回家乡开学堂，教育后代，他们的发展同步也带动了此地的文化发展，徽雕就是在这么一个环境下形成的，其渊源于宋代，到明代清末极为昌盛。
我们首先看木雕，其主要应用于房屋的建构和装饰，古代大多数采用木质结构建，门窗床多采用了雕刻艺术，通过这种方式来显示家庭地位。主要体现在门楼、窗户的装饰图案的地方。下面我们继续分析一下其艺术特点，刻在门上窗上的木雕形象大多线条流畅，圆润饱满，十分干净利索。线条组织和疏密节奏飞舞流动。造型上笨拙可爱，夸张变形突出特点，简洁概括突出特征。外形很整，神情自然传神，动作表情表达十分到位。寥寥几笔，栩栩如生，左顾右盼，形成经典的模式。木雕的雕刻题材，有人物，走兽，花鸟，鱼虫，楼台亭阁等。其中有很多独特的动物，例如鹿，牛羊，蝙蝠，蟾蜍，喜鹊都进行了典型的概括，很具有代表性。另外还包括一些植物，如莲花，菊花，梅花，也进行了经典的概括特征，十分明显。木雕形象同时都进行了点、线、面的平面化的处理，极具有现代感。木雕还有一个非常重要的特点，就是经常用比喻的手法或者暗示的寓意，例如仙桃代表长寿；莲花和芦笙放在一起表示连生贵子；石榴暗示多子多福；把铜钱和蝙蝠放在一块以为福寿双全；瓶子里插了一把扇子就是说平生要积善累德；一个小孩儿手指天空代表指日高升；三宝方天画戟代表连升三级。木雕在安徽徽州一带起到了一种日常教育的作用，在潜移默化中进行了理学教育，尤其是对于幼学启蒙十分重要。有些在题材上如渔樵耕读，福禄寿喜，一些内容上都从书里提取出来，忠孝结义，富贵吉祥，仙人菩萨，无所不包。有些讲了一个一个的故事，有些是直接把书籍里边的故事刻出来以教育后人，各种形象的雕刻都是有其特定的意义和美好的愿望的，如五子登科，平步青云，百子图，官拜公卿，福禄双收。都是对人生幸福的完美的天伦之乐的向往。木雕的雕刻十分细腻繁复，讲究艺术美，有的讲究镂空的效果，镂空的层次很多，题材都在不同平面上内部中空，层次分明雕刻艺术十分高超。雕刻完之后，为了保护木雕，也是为了获得最美的效果，木雕表面又多用油漆彩绘，使得颜色鲜亮明快，内部的形象多用金色或金箔描绘，金灿灿的光彩艳丽显得有富贵之气。木雕主要采用浮雕和透雕相结合的方法，借助于流畅的线条，简洁古朴的造型，强调了对称及富有装饰的现代趣味，徽州的木雕雕刻风格朴实粗旷，平面突出。一直到明清后期，雕刻艺术日益繁荣，家家户户都都采用木雕来装饰室内家居。
第二种是砖雕，主要应用于门头上面，门槛，起到装饰作用。显示门第的不同，家族显贵的作用。雕刻方法十分突出形象，大都是浮雕，凸显出砖面之上，一般是左右对称成双成对的形象，镶嵌在大门门头之上，大多是吉祥瑞兽，大象，蟾蜍，钱币，麒麟送子，莲花，宝鼎出祥云，蝙蝠成双对，而且砖的外形也不是完全方形的，大多是小扇形，菱形的。这样砖雕十分灵动柔美，砖雕各种形象的表现也十分精细流畅，形象中的各种装饰纹案，装饰感十分强烈，而且有着美好的寓意。形象造型笨拙，有福气之感。构图采用平面并行排列，形象都处在同一平面上。这样和门头飞檐组合起来，使得门面很有气派，格局不凡。
第三种是石雕。石雕的代表一就是在西递宏村镶嵌在墙上的石窗楼窗，很多有圆的、扇形的、菱形的比比皆是。上面雕刻着精美的图案，有梅兰竹菊图，吉祥瑞兽等等。还应用于其他的地方，如房屋的台柱门楼，起到装饰作用。石雕多是小型动物石雕，造型朴实，神态自然，大多是小狮子或麒麟。二就是牌坊，更具有代表性，是皇帝赐给功臣表彰大臣的，歌功颂德，雕刻艺术价值更是精湛，西递的胡文光的牌坊最具有代表性。胡文光在明代嘉庆年间，中状元后来皇帝批准在他家乡建了这座功德牌坊。以表彰他在当官的时候做了很多好事善事。胡文光的牌坊有它独特的魅力和价值，是牌坊和雕刻艺术的完美结合，牌坊上雕刻的吉祥瑞兽，牌坊上有四个大柱子，柱子下端都雕刻石雕大狮子，狮子刻的非常栩栩如生，是完整的雕塑，大狮子和小狮子嬉戏打闹。牌坊中部刻有仙鹤麒麟瑞兽，在牌坊上部刻有天官赐福，仙人石雕，牌坊有大量镂空石雕，极尽繁复，一般多为透雕，还有圆雕、线雕等与各种技法的并用，可称为石雕中的精品。
徽州“三雕”受到中国传统文化的影响，本身在故事题材上多为民间传说，神话典故。动物图案也多来自于民间传说，花鸟图案，吉祥图案。徽雕是中华民族民间文化与文人文化相互结合而产生的一种民间艺术。自身体现了民间艺术的特色，也充分体现了中国传统文化的载体的演变和发展变化，是中华民族民间艺人的艺术才华的表现。也是中华民族的优秀传统的体现，是中国民间艺术的瑰宝，也是中国雕塑史上的具有代表性的作品，值得我们很好的研究和发掘，以便我们把它传承下去，让我们的子孙后代知晓我们传统文化的精湛和伟大。
浮雕雕刻培训篇3
关键词：手工制作课；激发兴趣；拓宽想象；环保意识
近年来手工制作在我们的美术教学中，越来越受到学生的喜欢和老师、家长的重视。我们常常会发现，学生们在学会动手制作的同时，其他各方面的能力也有了很大的提高。作为美术教师更应该把手工课摆在更重要的位置上，通过上好手工课带给学生更深远、更积极的影响。
一、手工制作课丰富学生思维、激发了创作能力
在多年的美术教学中，我深刻地体会到，手工制作课的重要性。在美术教学中我讲过这样一节六年级下册《泥浮雕》这节课，课本内容可以说就一张图片，通过图片我们认识了圆雕、深浮雕、浅浮雕等内容。我让孩子们在家里准备各种材料来完成这节课的要求，孩子们带来的有橡皮泥、色卡纸、泥巴、还有我意想不到的毛线。在教室的小桌上摆满了各种各样的材料，本想学生只会带些橡皮泥，意想不到的结局，使我有点手足无措。孩子们的材料就能反映孩子的想象是无限的。课程是这样的：因为今年是马年，用马引起孩子们的兴趣，其中一个是圆雕一个是浮雕浮雕，学生进行比较，说一说不同，从而导入到我们的课题《泥浮雕》。孩子们在无意的比较中学到了知识，我再通过图片的形式加深孩子们对浮雕的印象，图片使学生产生了兴趣和创作的欲望。学生们带来了丰富的材料，我让学生大胆的进行想象、讨论，学生们你一言我一语，想到了各种方法去表现浮雕。最后总结是：色卡纸用剪贴、镂空、折叠等技法；橡皮泥或泥巴用切、挖等技法；毛线粘贴等。看来孩子的想象是无穷的。孩子们根据手中的材料都有了自己的见解，创作欲望被带动了，孩子们在动手动脑的情况下丰富了思维、激发了创作能力。
二、手工制作课提高孩子们对美术课的兴趣
作为小学阶段的孩子们来说，动手是他们的天性，作为我们顺应孩子的发展会事半功倍。我们常说“心灵手巧”，这是由科学依据的：大脑的活动促进了手的运动；手的不断运动又促使了大脑的不断思维。在这手脑并用，相辅相成的简单而又复杂的过程中，学生的创作欲望得到满足，审美水平与动手能力都得以提高。
在美术教学中加入了手工制作的形式，开展了多种形式的美术教学活动，起到意想不到的效果。平时做各种手工制作除了需要简单的工具外，必须要有多种制作方法。例如：粘贴、造型、剪刻、撕纸、要让学生在学习美术的过程中发现美、欣赏美、创造美，必须要有激发兴趣的教学方法。我也任教过一年级，低年级的学生经过一段时间的练习和制作后，孩子们的小手更灵巧了继而使得学生们对绘画的兴趣更浓郁了。因此，手工制作在小学美术教学中的作用不容小视。
三、手工制作课拓宽学生想象空间
在手工制作教学中，我们可以应用多媒体、演示实物等形式创设情境来拓展学生想象的空间，让他们展开想象的翅膀。例如，六年级《奇思妙想》一课，我首先借助多媒体展示各种奇特的造型，引导学生观察其外形、颜色特点；同时展示几件新颖的作品，引导学生大胆想象、求新求异，运用自己带的材料，制作出造型各异的作品。这样为学生提供了材料上的空间、造型上的空间和功能上的空间，学生就能制作出造型各异、与众不同的作品，同时又让孩子们体验一次当设计师的滋味。
四、手工制作课带动学生的环保意识
首先，我们要在手工制作方面渗透环保教育，让学生知道有些废弃物通过构思再创造和加工，其实可以变成精美的艺术品，而且还能减少对环境的污染。根据每节手工课的制作要求和材料需求，由此来引导学生注意收集身边一切可利用的工具材料，尤其是一些还可再利用的资源，将它们存放好。
我记得上过一节美术课《千变万化的帽子》，让学生准备材料，我看到大小不一的废纸盒、包装纸、废报纸、挂历纸经过拆拼剪贴装饰，摇身一变成了各种款式、色彩不同的帽子。学生在“变废为宝”的再创造中体验到了成功的喜悦。这不仅培养了学生的动手能力，还使学生养成废物利用，节约资源的环境意识，更可以体会到变废为宝的乐趣。
其次，在教学过程中，我不但注意引导学生了解设计艺术的形式美感，而且让学生感受材料本身的质地美。我在每一节美术课下课前都要求学生整理用具材料，保持教室环境卫生；在课外，我也经常提醒学生“从我做起”，配合学校开展的各种活动，为保护环境贡献一份力量。
总之，我们要给予手工课以充分的重视，在教学中为学生营造一个愉悦的教学氛围，激发学生的创作欲望，使学生的想象能力得到发展，让手工课带给学生更加积极的影响。
参考文献：
[1]新世纪教师素养[M].首都师范大学出版社，2003：3-4
[2]美术课程标准，北京师范大学出版社，2011版
[3]手工[M].人民教育出版社美术室.人民教育出版社.2001
浮雕雕刻培训篇4
机电设备拆装是机械设计制造及其自动化专业教学计划中重要的实践教学环节之一，通过对机械典型部件的拆装与测绘，使学生从感性上认识机械典型部件的布局方式、传动关系、连接方法等，从而加深对机械类专业课的理解和应用。通过对机械典型部件的拆装与测绘实验，提高学生的动手能力，加深对机械典型部件内部具体结构的理解，学会使用各种工量具，并培养学生在实践中发现问题、解决问题、勤于思考的能力，为后续课程的学习打下基础。教学目标有
（一）知识掌握点
1.通过机床典型部件拆装训练了解机床典型部件的结构及传动方式，零部件的作用及连接方式。
2.提高识图能力。
3.熟悉装配的概念及部件的拆装方法。
（二）能力训练
1.熟练掌握常用装配工具的使用
2.基本掌握零部件拆装的操作方法。
（三）素质培养
培养同学严谨、细致工作的态度，科学有效的工作方法。
二、实习方式及场所
本实习内容由老师完成基本内容讲解和学生分组实践操作两部分组成，基本内容讲解和拆装实习地点选择在西安石油大学机械拆装实验室、，集中授课；学生分组交叉进行。
物质准备
1.设备：拆装用多种变速箱
2.工具：扳手类、旋具类、拉出器、手锤类、铜棒、衬垫、弹性卡簧钳、油池、毛刷
3.材料：棉纱、柴油
三、实训基本内容
1.数控铣床（精雕cnc雕刻机）组成、布局及其主要技术参数；
2.数控铣床的安全操作规程；
3.机床操作面板与控制面板及其按钮使用；
4.工件、刀具安装及调整，对刀，建立工件坐标系等及其注意事项；
5.实训用数控铣床的特殊指令与常用指令及其使用方法；
7.会使用精雕软件进行编程、对简单零件数控的加工的手动编程、自动编程和印章和浮雕雕刻的自动编程、参数选定和仿真加工
8．简单零件的加工和印章的雕刻的操作
三．数控机床的组成及工作原理
1.概念----数控、数控机床与数控加工
数字控制：是以数字化信号对机构的运动过程进行控制的一种方法。简称为数控（nc）。
数控机床：指应用数控技术对加工过程进行控制的机床。
数控加工：泛指在数控机床上进行零件加工的工艺过程。
2.数控加工的特点（优点）
数控机床与普通机床比较：数控机床在普通机床基础上增加了对机床运动和动作自动控制的功能部件，使数控机床能够自动完成对零件加工的全过程。
1）加工精度高，加工质量稳定
①数控机床的机械精度高
②数控机床的控制精度高（0.001mm/p）
③无人为误差，加工的一致性好
2）数控加工的生产效率高
①极大地缩短加工的辅助时间（快速行程、自动换刀）
②免划线工序
③粗、精加工一次装夹完成
④无需中途停车检测
3）对加工对象的适应性强.
单件、小批生产易于获得好效益
4）易于实现cad/cam一体化及构成计算机集中控制系统.
四．精雕机的特点：
一般认为精雕机是使用小刀具、大功率、小吃刀量、高速进给、高速主轴电机的数控铣床。国外并没有精雕机的概念，加工模具他们是以加工中心（电脑锣）铣削为主的，但加工中心有它的不足，特别是在用小刀具加工小型模具时会显得力不从心，并且成本很高。国内开始的时候只有数控雕刻机的概念，雕刻机的优势在雕，如果加工材料硬度比较大也会显得力不从心。精雕机的出现可以说填补李两者之间的空白。精雕机既可以雕刻，也可铣削，是一种高效高精的数控铣床。
精雕机和雕刻机、雕铣机、加工中心（电脑锣）在外观结构上都非常类似，下面就四者进行比较分析：
从概念上讲：
加工中心：港台、广东一带称之为电脑锣，是带有刀库和自动换刀装置的一种高度自动化的多功能数控机床。第一台加工中心出现在1958年的美国。它可以实现了工件一次装夹后即可进行铣削、钻削、镗削、铰削和攻丝等多种工序的集中加工，功能特别强调铣”。
雕刻机：它主轴转速高适合小刀具的加工，扭矩比较小，着重于雕刻”功能，例如木材（专门加工木板的称为木雕机）、双色板、亚克力板等硬度不高的板材，不太适合强切削的大工件。目前市面上的大多数打着雕刻机旗号的产品都是为加工工艺品为主，成本低，由于精度不高，不宜用于模具开发；但也有例外的例如晶片雕刻机。
精雕机：顾名思义。就是可以精确雕、也可铣，雕刻机的基础上加大了主轴、伺服电机功率，床身承受力，同时保持主轴的高速，更重要的是精度很高。
雕铣机:雕铣机注重雕和铣，是介于精雕机和加工中心之间的过渡机型。相比精雕机，其优点是机器刚性更强，加工效率更高、功率大、适合做软金属的快速、重型切削。相比加工中心优点是：加工软金属如铜、铝的速度更快、钢模的精加工速度效率更高。其缺点不宜进行大型工件的开粗、重切削。雕铣机还向高速发展，一般称为高速机，切削能力更强，加工精度非常高，还可以直接加工硬度在hrc60以上的材料，一次成型。
从外观体积上讲：
加工中心体积最大，大型的1690型机体积在4m*3m，小型的850型机也在2.5m*2.5m；精雕机次之，比较大型的750型机一般在2.2m*2m；雕刻机最小。
从机械结构上讲：
加工中心一般采用悬臂式，精雕机和雕刻机一般多用龙门式架构，龙门式又分为栋梁式和定梁式，目前精雕机以定梁式居多。
从指标数据上讲：
主轴最高转速（r/min）：加工中心8000；雕精雕机最常见240000，高速机最低30000;雕刻机一般与雕铣机相同，用于高光处理的雕刻机可以达到80000，一般不用电主轴而是用气浮主轴。
主轴功率：加工中心最大，从几千瓦到几十千瓦都有；精雕机次之，一般在十千瓦以内；雕刻机最小。
切削量：加工中心最大，特别适合重切削，开粗；精雕机次之，适合精加工；雕刻机最小。
速度：由于精雕机和雕刻机都比较轻巧，它们的移动速度和进给速度比加工中心要快，特别是配备直线电机的高速机移动速度最高达到120m/min
精度：三者的精度差不多。
从加工尺寸上讲：工作台面积可以比较好的反应这个。国内加工中心（电脑锣）最小的工作台面积（单位mm，下同）在830*500（850机）；精雕机的最大的工作台面积在700*620（750机），最小的是450*450（400机）；雕刻机一般不会超过450*450，常见的是45*270（250机）。
从应用对象上讲：
加工中心用于完成较大铣削量的工件的加工设备，大型的模具，硬度比较的材料，也适合普通模具的开粗；精雕机用于完成较小铣削量，小型模具的精加工，适合铜工、石墨等的加工；低端的雕刻机则偏向于木材、双色板、亚克力板等硬度不高的板材加工，高端的适合晶片、金属外壳等抛光打磨。
一般认为：加工中心、精雕机既可以做产品，也可以做模具，雕刻机只可以做产品。
适合材料：
有机玻璃、pvc板、abs板、kt板、木材、宝石、大理石、铝塑板、铁、铜、铝、塑料等各种材料进行表面加工及切割
性能指标：
工作平台尺寸：400mm×400mm
雕刻范围：400mm×400mm
z轴行程：180mm
进料高度：200mm
机体配置：铸铁
台面配置：铸铁台面
丝杆配置：20丝杆(台湾上银c3级研磨丝杆)
导轨配置：20方轨(台湾appa高精度sp级直线导轨)
定位精度：±0.015/300mm
主轴转速：0-24000(转/分)
x、y、z轴电机：国产高速步进电机
运动控制：高性能维宏控制系统
雕刻指令：g代码*、u00*、mmg*、nc
分辨率：0.0025/脉冲
刀具直径：3.175mm、4mm、6mm
主轴功率：800w恒功率水冷高速电机
运动方式：底盘动
五．心得体会
为期两周的机电设备拆装实习转眼就结束了，但是带给我的感受却永远的留在了我的心。总的来说，这次为期两周的实习活动是一次有趣的，且必给了我今后的学习工作上的重要的经验。在以后的时间里也恐怕不会再有这样的机会去让我们去体验这样的生活，也恐怕难有这样的幸运去体验身边的每一样东西到底是如何制造出来的了。
随着科学的迅猛发展，新技术的广泛应用，会有很多领域是我们未曾接触过的，只有敢于去尝试才能有所突破，有所创新。就像我们接触到的加工中心、车床，虽然它的危险性很大，但是要求每个同学都要去操作而且要加工出产品，这样就锻炼了大家敢于尝试的勇气。数控加工实习带给我们的，不全是我们所接触到的那些操作技能，也不仅仅是通过几项工种所要求我们锻炼的几种能力，更多的则需要我们每个人在实习结束后根据自己的情况去感悟，去反思，勤时自勉，有所收获，使这次实习达到了他的真正目的。我们知道，机电设备拆装实习”是一门实践性的技术基础课，是高等院校工科学生学习机械制造的基本工艺方法和技术，完成工程基本训练的重要必修课。它不仅可以让我们获得了机械制造的基础知识,了解了机械制造的一般操作,提高了自己的操作技能和动手能力,而且加强了理论联系实际的锻炼,提高了工程实践能力,培养了工程素质。
对我们来说,机电设备拆装实训是一次很好的学习、锻炼的机会,甚至是我们生活态度的教育的一次机会!在这次实训中，让我体会最深的是理论联系实际，实践是检验真理的唯一标准。理论知识固然重要，可是无实践的理论就是空谈。真正做到理论与实践的相结合，将理论真正用到实践中去，才能更好的将自己的才华展现出来。我以前总以为看书看的明白，也理解就得了，经过这次的实训，我现在终于明白，没有实践所学的东西就不属于你的。俗话说：尽信书则不如无书”我们要读好书，而不是读死书。任何理论和知识只有与实习相结合，才能发挥出其作用。而作为思想可塑性大的我们，不能单纯地依靠书本，还必须到实践中检验、锻炼、创新；去培养科学的精神，良好的品德，高尚的情操，文明的行为，健康的心理和解决问题的能力。
浮雕雕刻培训篇5
【关键词】国画中等职业陶艺教育
国画教学
【中图分类号】G【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2013）07C-
0168-02
近年来，钦州市积极推进坭兴陶产业的发展，不断加大坭兴陶专业技术人才的培养力度。2011年，北部湾职业技术学校（以下简称“北职校”）开设了民族工艺品制作（民族陶艺方向）专业，该专业被列为钦州市特色职业重点扶持专业，担负着培养和输送适应坭兴陶产业发展需求的初、中级技术工人以及复合型技术人才的责任。
北职校民族工艺品制作（民族陶艺方向）专业在陶艺教育的教学中，设置了国画教学的内容。让学生分时段、分层次地学习中国画的各种传统技法以及现代技法，使学生全面了解中国画的传统文化内涵，在学习中继承中国画的造型特征、表现方法、笔墨技巧以及工笔画中细致精确的绘画态度，以此培养学生耐心、严谨的品格，引导学生探寻中国画与陶艺相结合的创新之路。
一、中职学校陶艺教育中开展国画教学的意义
随着钦州坭兴陶产业的快速发展，坭兴陶制品的销售前景日渐广阔，中国画题材的坭兴陶艺制品得到越来越多消费者的喜爱。目前，钦州各大坭兴陶艺公司和手工作坊，中国画题材的坭兴陶雕刻，仍然是以复制传统纹样，临摹人物、花鸟、山水画的名家作品为主。虽然近年来，出现了闭宗庭、唐旭、赖石、洪建海等一批中青年画家投身于陶艺事业中，使中国画题材的雕刻装饰走上了在继承传统中逐步创新的道路。但是，这些为数不多的新型创作人才远远不能满足市场对优质中国画题材坭兴陶艺制品的需求。
在中等职业学校陶艺教育中开展国画教学，能在指导学生学习中国画技法和陶艺制作技法的过程中，借助中国画艺术作品中蕴涵的优秀民族思想，对学生渗透品德教育，帮助学生形成正确的价值观、道德观、职业观。还能使学生深入了解、学习中国传统文化艺术中国画和钦州灿烂的乡土陶艺文化，培养学生对祖国优秀文化瑰宝以及家乡优秀民间传统工艺的热爱，促使他们树立传承与发展中国画技法以及坭兴陶传统工艺的志向。
二、当前北职校民族工艺品制作专业国画教学现状
民族工艺品制作专业开展美术教育教学的最终目的是美术知识技能的专业化学习和职业化学习。学生完成学业后，要从事与美术相关的陶艺专业工作。通过集中的学习和训练，帮助学生实现从知道国画知识与技法到掌握国画知识与技法的飞跃。绘画技能教学有别于其他文化专业课的学习，教师在学生传授画学、画法的时候，除讲述知识点，还要作具体的画法示范，并在讲授后，立刻指导学生进行练习，及时强化知识点的记忆和技能的训练，及时检查学生领会和掌握的程度，指出学生练习中存在的问题，再作耐心的个别讲解和示范，尽量保证每位学生对绘画工具性能、绘画材料都有正确的认识，对每一种具体画法都能基本掌握。这样的教学活动需要更多集中教学的时间。
目前，北职校民族工艺品制作专业国画教学的课时是每周两节。这样的分散式课时安排不利于教师在集中的时间段对学生开展连贯的中国画知识技能传授，也不利于学生在教师的持续指导下强化练习，逐渐形成熟能生巧的绘画技能。北职校民族工艺品制作专业实行50人左右一个班的大班制教学，学生在入学前对国画的历史、绘画工具、画理画法有初步认识和接触过国画技法训练的寥寥无几，国画基础比较薄弱。分散式课时安排使教师不能全面开展一对一的针对性辅导。如果民族工艺品制作专业国画教学的课程安排是每周连续四节，并把一学期所有的国画课程全部集中安排在一个时段内完成，这样将更有利于学生在教师步骤清晰，耐心细致的指导下，更快更好地学到国画技法。
三、有效开展中职陶艺教育国画教学的途径
（一）采取阶段式教学，让学生全面掌握国画技法
北职校民族工艺品制作专业的学制是三年，前两年在学校集中学习，第三年到企业带薪顶岗实习。国画作为陶艺创作开始之前必须进行的绘画基本功训练内容，应该在两个学年内都结合陶艺制作工艺安排国画课程。根据国画的表现题材和技法的难易程度，针对中职学生的绘画基础和性格特点，从简到繁，从易到难地安排国画课程的教学进度，以工笔花鸟画、写意花鸟画、写意山水画、人物画四块内容来划分学习时段，在四个学习阶段中开展递进式分类教学，让学生全面掌握国画技法。
第一个学习阶段（第一学年秋季学期），以学习工笔花鸟画为起点。在概括介绍中国画发展简史以及中国画与陶瓷艺术关系的基础上，通过赏析、临摹历代名家有代表性的工笔花鸟画作品及范本，引导学生了解花鸟画的发展历程、工笔花鸟画的绘画工具、用线、用墨以及设色方法，并在此阶段引导学生懂得临摹是学习中国画乃至其他画种的重要方式，强调通过反复临摹去师法古人，达到笔墨、设色技巧的提高，为以后的创作打下坚实基础。期间，结合初级雕刻刀法的学习，指导学生进行工笔国画线描与陶艺线雕的综合练习。
第二个学习阶段（第一学年春季学期），着重学习写意花鸟画技法。在这个阶段通过花草、禽鸟、昆虫等主题内容，教会学生掌握写意花鸟画勾勒、勾填、没骨、泼墨等表现方法。培养学生体会写意画以其独特的笔墨技巧状物、传情的表现手段。教师在教学过程中强调善于观察和勤于写生是进行绘画创作与陶艺创作的重要途径，指导学生结合写生画稿进行写意花鸟画的创作，并将选择有寓意的创作画稿用于陶艺雕刻作品制作。
第三个学习阶段（第二学年秋季学期），重点学习写意山水画技法。给学生讲授水墨、青绿、没骨、浅绛、淡彩等山水画的表现形式，教会学生不同种类的山石、树木、河流、瀑布、云雾的详细画法。引导学生了解山水画构图的位置经营、透视特点，并再次强调学习中国画要深入生活，提高自身对客观景物进行高度概括、提炼与改造的能力。结合山水画表现技法和陶艺雕刻技法，引导学生进行山水画题材的线雕、浅浮雕制作。
第四个学习阶段（第二学年春季学期），主要学习人物画技法。通过临摹古代道释画、仕女画、风俗画、人物漫画等，体会东晋顾恺之提出的“以形写神”绘画主张。对学生讲授白描、勾填、勾染、泼墨等人物画技法，并强调在继承传统的同时，了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律，是准确塑造和表现人物形与神的关键。指导学生尝试不同风格的人物雕刻。
（二）采取组合式教学，营造和谐的师生教学氛围
中国画是个博大精深的体系，一个人难以集结国画体系中所有的美学思想和技法的形成。要使学生在学习期间全面了解和基本掌握不同题材的国画技法，除了教师要不断研习中国画的各种表现技法，增强进行不同题材绘画技法的讲授与示范能力外，在师资条件允许的情况下，学校可以根据国画教师的特长分配教学任务，还可以外聘其他院校的国画教师任教，拓宽学生的感知领域，让学生可以吸取众家之长，感受不同的绘画风格，学到不同的表现技法。
对于开展大班制的绘画技能教学活动，应采用两位教师组合教学的方式。这样对维护课堂纪律，组织教学、分组示范、个别辅导都会有积极的促进作用。尤其是在教学课时短少、分散的情况下，两位教师分工合作，在配合讲解和示范后，分别对各学习小组的学生进行一对一辅导，能有效解决一位教师辅导量太少或者辅导不到位的问题。中等职业学校与区内外各大高等师范院校达成校际合作，建立高等师范院校毕业生实习基地，让高等师范院校美术教育专业主修国画的毕业生在实习期间参与中等职业学校的国画教学活动。这样一来，既为毕业生提供了良好的实习锻炼机会，又引进了教师组合教学的力量，以此开展主教与助教配合教学的方式。
（三）采取交替式教学，以同步提升绘画技法与雕刻技能
中国画题材坭兴陶雕刻装饰，最常见的是线雕和浅浮雕，这两种雕刻技法恰恰是国画与陶艺雕刻结合最完美的产物。坭兴陶绘画技法与雕刻技法的娴熟掌握都要经历循序渐进的过程。在学习过程中，以距离较长的先后顺序安排两者的教学会延迟其中一种基本技能掌握和形成的时间，不利于培养学生毕业后马上能投入雕刻装饰工艺制作的能力。因此，与国画技法、陶艺雕刻技法相关的课程应同时开设，在不同的学习阶段，交替引导学生学习国画技法和陶艺雕刻技法，并运用二者进行平面绘画和立体刻画的结合练习，鼓励学生探索国画笔法和陶艺雕刻刀法的契合点，促进学生画功和刻功的互助互长。
在国画教学中，对学生的学习进行积极有效的评价，尊重和满足不同起点、不同学习程度学生的知识需求，才能使学生学得自信，学得快乐；在国画教学中，充分发挥学生的主体地位，为学生创造合作探究的学习情境，创造成功的体检，才能不断激发学生的学习兴趣和学习热情；在国画教学中，贯穿对学生的爱国主义教育和塑造学生优秀的道德品质，才能培养出既有扎实绘画功底，精湛雕刻技艺，又有良好从业道德和优秀品格的初、中级技术人才。
中国画体系富含美术教学取之不尽的艺术资源，如何结合坭兴陶制作工艺进一步更好地开展国画教学，给予我们的民族传统艺术和民族工艺产业永不衰竭的生命力，还有待于我们在教学实践中不断探索和研究。
【参考文献】
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浮雕雕刻培训篇6
天赐良材，能工巧匠用心雕刻
“人文江城，巴国别都。”素有江城明珠之称的合川，渠江、涪江和嘉陵江在这里牵手相拥，合流并进，然后嘉陵江以其更为磅礴的气势奔涌而下——就在嘉陵江必经的沥鼻峡东岸的后山一代，也就是合川草街柳坪村的境内，山下数百米深处储藏着大量稀有的峡石，石层厚度达两米有余。该石材质地细腻，色泽淡雅，易于雕刻，在全国独一无二。
据《合川文史资料》记载，早在宋代，三江汇聚的合川不仅商贸发达，而且文风盛行，上天赐予的上好峡石也就自然而然地成了能工巧匠们雕刻制作砚台的首选材料，峡砚也便由此而得名。数百年来，历代合川峡砚雕刻艺人们使用刻刀、钻子、手锤、磨具等工具，要经过开采石材、选料、构思、描图、造型、精雕、细磨、上色、抛光等十余道工序，用心雕刻，才能制作出一方方精美绝伦的砚台。
且不说石工在石场窑洞里开采原材料和山路上远距离搬运的艰辛，也不必说大师们起龙甲点龙眼时精雕细刻的微妙刀法，单是工匠们使用刻刀、手锤和钻子等工具进行初步造型时工序的娴熟高超技艺就会让你叹为观止。他们胸中有祥龙，有百凤，有奇花，有异草，有着历代文人墨客的名篇巨制，还有本土异域的风土人情和名胜景观，总之，他们是胸有成竹，他们在既定的石材上采用打、凿、刻、挖、钻等技法对石材因式造型，要把粗糙的硖石塑造成他们心中那个栩栩如生的形象。其中“打”就是用手锤与錾子结合，通过手锤发力，经錾子受力在石材表面上，将多余的材料去掉，由大到小，至到成型，即所说的“削减法”；“凿”即凿子（凿刀）在石材表面用手腕着力，同样采用“削减法”进行凿削，有时还要使用肩部用力进行凿削；“刻”即是用刻刀在石材平面或表面上进行刻划；“挖”是对石料进行深度凿刻，以达到层次感和立体感；“钻”是用小刻刀在石料上打眼或钻孔，并要经过三百六十度旋转式的刻凿方法才能达到镂空雕琢的效果。易宗毅说，这些技法都是峡砚制作必备的基本功，如要熟练掌握，少说也得有数年的从业经验才行，尤其是力道的把握，稍不留神，不但不能造出心目中所要的那个鲜活的形象，还会把宝贵的原材料给废了！
王卫国在创作荣获第三届重庆工艺美术展铜奖的作品“鼎盛重庆”时，拿到一块原石，依据其形状像鼎，自己便在心中构思，鼎可以代表山城重庆最具特色的火锅，再加上用蛟龙吐火煮火锅，寓意鼎盛重庆，然后再经过制图、打坯造型、细磨、精雕、上色、抛光等十余道手工工序雕刻而成，花费了至少一个月的时间。看来，要创作一件好的峡砚作品，不仅需要有精湛的技艺，还得有一双慧眼，一颗独具创新的心灵，和持之以恒的精神！
文房至宝，骚人墨客情有独钟
峡砚具有磨墨快速、不损笔锋、砚中蓄水、数日不干、储墨不腐等特点，加之雕刻精湛、造型美观，砚上刻有诗词名句，具有丰富的文化内涵，在历史上与当时的四大名砚不分上下，在文风盛行的合川，深受文人的宠爱。相传，宋代著名的理学家周敦颐在养心亭（现在合川八角亭）著书立说时，使用的就是合川嘉陵江沥鼻峡所产的峡砚。自宋、明以来，峡砚更是受到无数骚人墨客的百般钟爱与称赞。
“峡畔茅屋僻，巧工凿石盘。启墨云龙舞，运笔虎榜悬。石腻堪如玉，工艺圣手传。贵似翰家客，四宝居一员。”这是明代（英宗时）合州人、吏部尚书李实对峡砚的题诗。冯玉祥对合川的墨玉石砚台尤其赞赏，曾泼墨亲自书写“有志者，事竟成”和“卧薪尝胆，三千越甲可吞吴”的名言警句。近代知名人士及书画家于右任、谢无量、郭沫若等亦对合川峡砚题诗赞颂。
2010年11月，自幼跟随父亲王智贤学艺的王卫国，作为合川峡砚制作技艺的传承人受邀到上海参加世博会，当他穿着印有龙样图案的中式服装在技艺演示台上挥舞刻刀的时候，引得络绎不绝的游客团团围观，挤得水泄不通，他细腻的刀法和娴熟的技艺让围观者拍手叫绝，他带去展览的作品让前来观看的美国馆首席执行总裁和重庆市纪委书记徐敬业等赞叹不已！
险象环生，技艺传承不断创新
合川峡砚的雕刻制作始于宋代，本地雕刻工匠从事砚台的雕刻技艺已远近闻名，制作生产的峡砚与当时的四大名砚不分上下。后来，随着南宋中晚期宋蒙之间的交战，合川峡砚制作曾一度停止，到了明代才恢复了砚台的制作。明末时期，由于战乱原因，制作砚台的雕刻工匠为了躲避战乱，纷纷举家外出，至使合川峡砚的制作再度中断。清康熙年间，由“湖广填川”的移民与当地的民间艺人李银山又开始了从事这类手工雕刻工艺。
及至近代，以王智贤为首的民间艺人在继承传统峡砚制作技艺的同时，开始了从单一的方型、条型、小圆型演变为自然形状的多种异型体峡砚的尝试，他们还在砚盖刻上竹石、花草、鱼虫、仙佛仕女、古圣先贤、龙凤等，颇得社会人士好评，合川峡砚被列为“中国十大名砚”，上海的“四宝斋”、徽州的“老胡开文”、汉口的“邹紫光阁”等知名文具店都前来订货。王智贤成为峡砚使用保护油、用蜡油抛光、并将各种图案刻于砚上及镂空雕刻的创始人之一。
新中国成立后，雕刻艺人易宗毅与王卫国五兄弟一道，将峡砚雕刻技艺传承至今。从二十世纪80年代初，峡砚由几个款式发展到现在的近百个品种，雕刻从以前单一的平雕、阴刻、钻花、圆雕、浮雕、镂空发展成浮雕和镂空相结合等多种手法的复杂工艺，其因式造型的特点也更为明显。产品远销北京、上海、广东、台湾，以及日本、马来西亚、新加坡等地。易宗毅的代表作“嫦娥奔月”、“仙女献花”，特别是以56条龙构成的“中国龙”等峡砚作品频频获得全国大奖，“百龙戏龟”峡砚成为中南海收藏品。易宗毅也因此被重庆市政府授予“民间工艺美术大师”称号。合川峡砚相继获得四川省旅游产品优质奖、国家外经部荣誉证书、重庆市优质产品证书，合川峡砚制作技艺也因此成为重庆市首批非物质文化遗产保护名录项目。
后继乏人，技艺传承凸显危机
现在，“巴渝三大名砚”中的金音石砚和夔砚的制作工艺已经失传，仅余合川峡砚。目前，峡砚工艺传承人也屈指可数了，被确定为重庆市级非物质文化遗产——峡砚制作技艺传承人的只有易宗毅、周捷、李祖元三人。其中易宗毅年事已高，视力严重下降，很少再操刀雕刻。李祖元主要从事销售和推广峡砚工作，三人中只有周捷在家中零散地做些峡砚。
据传承人李祖元介绍：以前，峡砚主要以学生砚为主，简单实用，售价仅9分钱；解放初期，成立了合作社，开始雕刻盒砚。盒砚是一种含有盖子的砚台，以平刻为主，加浅浮雕；新中国成立后，峡砚工艺师的聚居地是合川草街，以民间雕刻大师易宗毅及其学徒和王氏五兄弟为代表的第三代峡砚制作技艺传人将峡砚雕刻技艺传承至今，草街镇曾专门建立工艺品厂生产峡砚及相关产品。但自上世纪八十年代后期，因各种原因，峡砚的制作和生产销售便停了下来。这就使得峡砚工艺出现了断层。
此后的峡砚生产基本上是各自为政，自产自销，雕刻师有时间就雕刻，没时间就不雕刻，有人订购就做，没人订购就不做，没能形成资源整合和信息互通。有些雕刻师为了现实生活问题，纷纷转行，更别提招收学徒。这对于靠“人带人，手把手”传承的峡砚工艺是致命的。
2008年6月份，由合川政府牵线组织峡砚雕刻师到“博钰旅游文化产品开发公司”集中生产峡砚。由于峡砚雕刻搁浅得有些久，仅寻求到四名峡砚工艺师，而这四位工艺师亦无徒弟。
2010年7月份，钓鱼城峡砚工艺品公司成立，聚集了峡砚技艺传承人易宗毅的三位徒弟和周捷的一位徒弟，专职生产峡砚。该公司还是中国收藏协会理事单位。
峡砚属于非物质文化遗产，其生命的延续依托传承人的口传、身授。目前，合川仅有十余名专业从事峡砚雕刻的工艺师，他们没有财力和精力去培训接班人，无力带徒弟。再加上学习雕刻峡砚时间长、练功苦、收入低，也导致年轻人不愿意学，峡砚工艺人才日渐凋零。传承人周捷说：“曾有两个年轻人想跟我学雕刻峡砚，可是一个月下来，枯燥的雕刻生活和急于求成的心态，以及现实经济状况让他们失去了坚持下来的信心，无奈地放弃了。”
夯实基础，探索市场运作之路
合川区非物质文化遗产保护中心的领导说，合川峡砚制作技艺是我们申报成功的重庆市级首批非物质文化遗产保护名录之一，这一传统工艺具有较高的历史文化价值，我们将继续采取“政府主导，社会参与，企业运作”的方式，加大对合川峡砚制作技艺的传承工作，更加合理科学地开发合川峡砚相关产品。针对如何更好地把峡砚技艺传承下去，他指出应当充分考虑社会效益和经济效益，在市场开发上寻找传统艺术和现代需求的契合点，开发出适合目前市场和群众认可的表现形式和作品，探索出一条成功的市场化道路，并在获得经济效益后“反哺”公益性需求。
钓鱼城峡砚工艺品公司董事长董定元说，在峡砚的市场化道路上，要走品牌路线，要成立专门的营销推广团队，在全国范围内招商和经销商，要充分利用网络平台来宣传峡砚；在技术上，要在夯实传统的基础上，添加现代化新元素，着力研发80后、90后所喜爱的产品；在包装上，要注重设计，结合峡砚是非物质文化遗产的特性，设计具有文化底蕴的和市场认可及需求的大气包装盒；针对峡砚较重、不便于运输和携带方面，可把砚台底板打薄或镂空以减轻其重量；针对峡砚市场价格偏高、不易被普通消费者接受的现象，可开发一些中低端产品，例如其公司生产的微型十二生肖峡砚系列，生产成本较低，耗时较短，价位也就较低，销量很好。
“云山独上会江楼,又下巴渝欲送秋。汇上波涛小三峡，灯前风雨一孤舟。”在凿子与刻刀的舞蹈下，我们衷心祝愿合川峡砚能走向全国，迈出海外，再度辉煌。
1.易宗毅和峡砚制作师傅们在切磋技艺
2.合川峡砚制作技艺重庆市级传承人周捷在雕刻峡砚