少儿美术知识点(6篇)

少儿美术知识点篇1

关键词：幼儿；美术欣赏活动；创造力；培养

一、创造力培养概述

创造力是指产生新思想，发现和创造新事物的能力，是成功完成某种创造性活动所必需的心理品质。现如今，专家学者们对创造力的认知与定义存在一些分歧，有不同的理解。我国启蒙教育中关于创造力培养的认识集中于对原有事物的创新与优化，重视怎样经过创新提升原有事物。但是，国外对创造力的培养更重视创造新的事物，重视发明与创造事物的有效方法。可见，国内外在创造力培养的认识方面存在较大差异。

二、美术欣赏活动中培养幼儿创造力的现状

（1）美术教育与创造力培养相脱节。当前，一些幼儿教师存在功利意识，并将这种功利的价值理念渗透到幼儿美术欣赏教学中，集中体现在过于重视理论知识讲解，不重视幼儿在美术欣赏活动中的个性体验与认知，这不利于幼儿创新意识与创造力的培养。美术欣赏活动应与幼儿创造力的培养紧密相连，但两者脱节现象严重，使本来应培养幼儿审美能力与艺术素养的美术欣赏活动变成美术知识的填鸭式教学活动，使幼儿创造力的培养被条条框框限制。（2）美术欣赏活动未尊重幼儿心理特点。在日常美术欣赏活动中，一些教师习惯于参照课本内容按部就班地授课，没有结合幼儿的特点和需求设计教学活动，自身处于主体地位，将幼儿置于被动接受地位。此外，一些教师结合自身经验设定相关知识技能，希望所有幼儿在短期内达到理想的教育效果。而实质上这种教学方式并不适合幼儿的心理发展特征，无法帮助幼儿建立美术欣赏的构架。（3）部分教师缺乏专业的美术欣赏知识。当前，一些幼儿教师，并非美术专业出身，缺少美术理论知识，以致难以从美术专业角度带领幼儿进行作品赏析，也无法依据作品开发出多样的艺术欣赏手段，影响幼儿创造力的培养。

三、美术欣赏活动中培养幼儿创造力的途径

（1）抓住美术欣赏活动本质，培养幼儿创造意识。首先，美术欣赏活动要重视教育目标的融合性，重视幼儿对美术作品的认知与感受，最为重要的是重视培养幼儿的审美能力及创造意识。幼儿教育是为促进幼儿全面发展服务的，其包含社会、语言、科学、艺术等各领域的教育，美术欣赏活动的开展应重视与其他各领域教育目标的融合，进而为实现幼儿的全面发展创造条件。其次，美术欣赏活动要重视教育内容的综合性。在美术教学中，美术知识和技巧、美术创作和欣赏都非常重要，所以美术欣赏活动应重视内容的综合性。其一，应重视欣赏内容的审美功能，渗透美学、艺术史、艺术批评等内容以及对幼儿艺术创造力有影响的内容。其二，应重视欣赏内容和幼儿生活之间的联系，要立足幼儿的生活经验开展美术欣赏活动，激发幼儿的审美情趣。最后，美术欣赏活动要重视教育过程的生态性。教师应该通过身边的生态环境为幼儿设计更多审美情境活动，以激发幼儿的创造意识，挖掘幼儿的创造力。另外，教师应重视美术欣赏活动的整体性与连续性，即美术欣赏活动内容应包括艺术感知和体验、艺术创造、艺术评价，并使其相互渗透、相互影响，进而成线性链接，提供完整的美术欣赏教育过程。（2）依据幼儿审美心理，培养幼儿创造力。据调查研究，2岁～7岁的孩子是直接感知美术形象的，处于审美理解发展阶段。幼儿在美术欣赏活动中，表现出审美知觉的完形性、主动性和多通道性，审美理解的直觉性、情感性和想象性，他们对美术作品内容的感知先于作品形式的感知。教师可通过教育干预，让幼儿从心理上感知美术作品的形式审美特征。首先，教师在美术欣赏活动中应进行艺术知识和艺术技能的指导，搭建起幼儿初步的审美支架，通过模仿、体验、想象等方法进行艺术知识和艺术技能的教学，并在教学过程中注重培养幼儿的创造意识和创造力。其次，教师在美术欣赏活动中应运用发散性思维和批判性思维的训练来培养幼儿的创造力。具体来说，就是教师对幼儿的知识经验提出质疑或通过发现欣赏对象的不足来激活幼儿的思维，给幼儿提供充足的思考空间，让每位幼儿都能对美术作品进行自主赏析。

少儿美术知识点篇2

一、少儿舞蹈艺术教育“回归生活”的必然性

所谓的少儿舞蹈艺术教育回归生活，就是在开展少儿舞蹈艺术教育的过程中，要以儿童的生活世界为背景，以儿童的生活经验为基础，以儿童熟悉的人、事、物为内容来开展少儿舞蹈艺术教育活动。

（一）“回归生活”是基础教育改革的要旨,是少儿舞蹈艺术教育的根本所在

新一轮基础教育改革强调以关注儿童的生活，对儿童充满人文关怀，赋予儿童教育以生命意义为改革的要旨。正如胡塞尔所言：“生活世界始终是在先被给予的，始终是在先存在着而有效的，但不是出于某种意图、某个课题，不是根据某个普遍的目的有效的。”[1]

生活世界是以一种无意识的自然的方式对人产生影响的，在人的发展中具有重要作用。但在当前的少儿艺术教育领域，却存在着一些误区：以知识技能的训练替代儿童真切的生活体验；成人式的思维、概念化的表达、整齐划一的作品使得儿童艺术感受能力和兴趣逐渐丧失；功利性的追求偏离了艺术教育的宗旨。少儿舞蹈作为少儿艺术百花园中的一支奇葩，也不可避免地存在着上述问题。针对现实中存在的诸多问题，呼唤少儿艺术教育“回归生活世界”已成为教育界近些年来最热切的呼声。因此，我们强烈呼唤：在对知识世界和规范世界的批判之下，让枯竭冷漠的艺术教育回到真实、鲜活、丰富的生活中来，突出它的生活性、对话性、形象性、活动性、生成性。这既是儿童获得可持续发展的前提，也是儿童作为一个生命体应该享有的权利。

（二）“生活世界”是儿童的游戏乐园，是少儿舞蹈艺术教育的源头活水

舞蹈来源于生活又表现生活。儿童的生活世界是多姿多彩的，儿童周围的人、事、物是构成儿童生活的重要部分，生活世界是儿童获得直接经验的最理想的场所、最便捷的方式。儿童认知发展的特点决定了他们对（自己周围）生活中的人、事、物关注最多、兴趣最浓、体验最深，因此对来源于现实生活的舞蹈更感兴趣，更乐于接受。

少儿舞蹈和任何艺术一样，都是以生活作为基础，哪种想象都不可能凭空而生，少儿舞蹈艺术教育的内容如果脱离了儿童的生活，儿童无法解读，也就无法产生情感上的共鸣，无法表达自己的内心感受。因此，选择贴进儿童已有生活经验，能引起儿童情绪反映和情感共鸣，使之产生向往美、表现美的情感体验的音乐和舞蹈作品就显得尤为必要。例如，淮南市夺取“蒲公英”这一最高政府奖金奖第一名的少儿舞蹈《我真棒》，是根据孩子们日常生活中普遍存在的挑食现象而创编的。编者根据孩子们争强好胜的心理特点，将孩子们日常生活中较为熟悉的挑食现象和举杠铃比赛的游戏情节融入舞蹈中。由于孩子们对舞蹈应表达的思想都有亲身体验，强烈的情感共鸣和浓厚的学习兴趣使他们对舞蹈应表现的内涵把握得比较到位,表演得非常投入，该舞蹈的成功与它的取材有着密切的联系。因此，少儿舞蹈艺术教育应立足于儿童的生活，尽可能从与儿童密切联系的社会生活，特别是儿童非常熟悉的日常生活中寻找、挖掘并选择合适的舞蹈内容，而非舍近求远、求新猎奇。

二、“回归生活”视野下少儿舞蹈艺术教育的路径

（一）由知识技能本位向感知体验本位转变

艺术的核心是审美，审美作为人把握世界的一种方式，是以体验的方式存在的。艺术感知体验是人们亲历艺术实践所获得的一种与生命活动息息相关的、深层次的内心感受，是主客体高度融合的状态，它诉诸人的情感是即时的、真实的、独特的。长期以来，少儿舞蹈总是处在以“知识技能为中心”的教学模式中，停留在舞蹈活动的表现形式上，儿童只是靠单纯的模仿跳几段舞而已，没有把舞蹈本质特点和儿童身心特点有机地、完美地结合起来，无法唤起孩子们的感知体验。

脱离生活、虚假体验、以“知识技能为中心”一直是艺术教育中的致命伤。当前随着“人本主义”思想的复归，尊重儿童主体地位的要求日益凸显，人们越来越意识到感知体验在儿童成长过程中的重要意义。因为每个儿童都是一个独特的生命体，有他的气质、性格、禀赋和生活史。同样的事物或作品，会激活不同儿童独有的鲜活体验，这种体验可以以不同的语言——形象的、声音的、肢体动作的来加以表达，对于每一个儿童来说，都具有宝贵的发展和享有价值。

要将知识技能本位的少儿舞蹈艺术教育变成感知体验本位的少儿舞蹈艺术教育，就要考虑儿童的生活实际和兴趣，要以儿童的生活经验为基础，选择儿童生活中最喜爱、最感兴趣的环节为切入点，引导孩子们在生活中认真观察感知，体验生活与舞蹈之间的联系，学习用自己的肢体语言来表达自己的思想情感。例如，孩子们在学习舞蹈《你们好》时，由于他们对生气时的眼神、表情、体态，重归于好时高兴的情绪情感等都有深刻的体验，故而在乐曲的感受、节奏的把握、动作的表现等方面都能够深刻领会。从孩子的舞蹈中，我们既可以看到孩子平时积累的生活经验，又能看到孩子在原有经验上的大胆联想与夸张表现。这样，儿童在生活体验中学习舞蹈，在舞蹈学习中表现生活、展现自我，借助舞蹈的表现手段，使自己原有的经验得到了重组、再现和拓展。可见，只有注重儿童对生活的感知和体验，才能激发儿童用舞蹈来表现生活、表达自我、勇于创新的热情。

（二）将少儿舞蹈教育与儿童特有的、热爱的生活方式结合起来

少儿舞蹈是儿童游戏的一种高级形式，游戏是儿童最热爱的生活方式，让舞蹈学习以游戏的方式存在，是由儿童的生理、心理发展状态的特殊性质决定的。因为，生动活泼的具有游戏性质的舞蹈更加接近儿童的天性，使儿童能够自然而然、自由自在地走进“舞蹈的天地”，和“舞蹈成为朋友”。

舞蹈与游戏，在儿童生命初期，本来就是一体的，最初的生活律动就蕴涵着舞蹈的萌芽。孩子们喜欢扭动身体、转换体态，模仿、学习、体验各种表情、姿势，创造自己喜欢的舞蹈来表现自己的思想、表达自己的情感。游戏精神是对一种无功利、自由愉悦状态的追求，可使孩子们把舞蹈学习视为一种轻松、快乐、自由的活动，全身心地投入其中，使其人性得到真诚的流露，并在游戏中体验艺术的真谛和自由。因此，选择孩子们所熟悉的、喜爱的、可以用舞蹈来表现的生活内容，选择以游戏的方式来设计和组织舞蹈活动，鼓励儿童将在生活中想到和感受到的东西自由轻松表现出来，进而在舞蹈中得到快乐和成长，发挥创造的潜能，是当前少儿舞蹈艺术教育的一个走向。

有“中国少儿舞蹈之乡”美誉的淮南市之所以在少儿舞蹈方面取得令人嘱目的成绩，离不开一大批刻苦敬业、求实创新的少儿文艺工作者。他们无时无刻不在悉心揣摩孩子的心理、认真观察孩子的生活、细心了解孩子的心态、反复体验孩子的情感，依据儿童身心发展的年龄特征将孩子们最喜欢的游戏融入到舞蹈教育中去，因而深受孩子们的欢迎。例如，大家所熟悉的舞蹈《数高楼》、《跟我学followme》、《向前冲》以及《ABC》等获得全国、全省大奖的作品无不诠释着这一理念。

（三）充分利用和挖掘本土文化资源

本土文化是由本民族的人民在长期的生存和发展过程中自主生产、积淀和传递的文化体系，它是本土人民集体智慧的结晶，也是本土人民共同拥有的精神财富。从内涵来分析，大至一个国家或一个民族优秀的传统文化，小至一个地区的乡土文化都是本土文化的重要组成部分。本土文化具有较强的地域性和传承性，每一个地域所特有的风俗民情都会对人产生情潜移默化的影响。

当今世界文化的发展呈现出一种深刻而有趣的现象，一方面随着经济的全球化，不同民族、不同地域的文化趋向于同质，另一方面随着以欧美为代表的“强势”文化对世界其它民族文化的蚕食，人们越来越认识到本土文化在保持本民族文化传统、生活方式和价值观念等方面的重要性，因而文化的发展又表现出一种多元化的趋势，越是民族的、本土的文化越具有世界性。每一种文化都有它自身存在的价值和内涵，作为蕴含了民族文化背景、风土人情、生活习惯、民族精神等丰富内涵的本土化舞蹈是不可多得的教育资源。因此，少儿舞蹈艺术教育呼唤本土文化，力求从生活中去挖掘、获取本土资源，成为了当今的一个重要取向。

少儿美术知识点篇3

少先队的生命在活动，百花园文艺活动作为少先队活动的一个主干项目，正在如火如荼地开展。音乐作为文艺活动的一种主要组织形式之一，正在被广泛地运用。并因其丰富多彩，形式多样受到广大少年儿童的欢迎，收到良好的效果。那么，为什么少先队教育中的音乐艺术教育会具有如此重要的地位，收到如此良好的效果呢？这是因为它对提高少年儿童的全面素质有着很大的作用。首先，以乐辅德音乐教育具有思乡性功效。其二,以乐悦心音乐教育具有培养少年儿童的技能技巧，这是一项显而易见的效果，同时它又可以丰富队员的生活，让队1员在课余有健康有益的娱乐活动，既愉悦身心，又培养技能。其三,以乐增知音乐教育有助于帮助少年儿童开阔知识面。音乐作为一种文化，具有相当深厚的积淀。通过学习各种不同形式，不同民族，不同风格的音乐，少年儿童们可以接触到不同形式，不同民族，不同风格的与之相关的文化，对于开拓知识面是相当有帮助的。其四,以乐创新音乐教育有助于发展少年儿童的创造力。音乐教育作为美育的一部分，它的目的是培养学生的欣赏美、发现美、鉴赏美的能力，并最终能创造美。这便要求在音乐教育中不断地培养并提高学生的创作能力。其五，以乐启智音乐教育有助于开发少年儿童的智力。从心理学的角度分析，人的一般思维在人的左半脑进行，因此人的左脑较发达，而右脑则稍逊。而艺术的思维一般在右脑进行，如果经常进行这方面的思维活动，无疑是对右脑很好的锻炼与开发。其六，以乐健体音乐教育有助于提高人的身体素质。如演唱，是对肺活量及腰、腹肌肉进行锻炼；又如乐器的演奏，需要演奏者身体各部位的协调；再如舞蹈，更是要求身体各部位有较好的力度和柔软度。其七，以乐养涵音乐教育有助于提高个人修养。音乐不仅仅是一种技术上的东西，事实上，它更重视对个人内在的涵养的培养。同时，音乐本身便具了陶冶人的情操这一重要的功效。其八，以乐促和音乐教育还有助于提高少年儿童的团结协作精神。由此可见音乐艺术教育在少先队教育中，在素质教育中具有十分重要的地位，并正在起着巨大的作用。

二、关于少先队教育中的音乐艺术教育的内容

音乐教育的涵盖面相当的广泛，涉及了多个领域和多门课程，包括了许多具体内容。结合少先队教育，音乐教育大致可包括以下几项内容。首先，是关于音乐基本技能方面的教育，这主要包括歌唱、器乐，以及舞蹈三项基本内容。通过对少年儿童实施这三方面的教育，主要是要让学生掌握有关的技能、技巧，能较自如地运用人声、乐器及肢体来进行艺术表现。其二，是关于音乐基本知识的教育，这主要是向少年儿童传授一些音乐方面的基本理论知识、音乐发展的简要历史，以及相关的一些文化常识。通过这方面对学的教育，一方面可帮助少年儿童更好地学习技能技巧，如对音乐理论的比较好的少年儿童，在参加鼓号队的训练时掌握的就比较快，而且比较好；一方面可扩大少年儿童的知识面，如一些音乐小常识、音乐家小故事、著名音乐圣地等；另一方面，还有助于提高少年儿童的修养。其三，是关于音乐欣赏能力的教育。这主要是培养少年儿童在音乐方面的发现美、欣赏美的能力，以此培养和发展音乐感受和表现能力，培养正确的审美观，发展审美观，通过经常性地对一些美的音乐进行欣赏，使之与不安美的音乐进行对比，增强队员辨别美的能力；培养少年儿童对音乐的兴趣，并开阔学生视野，启迪智慧。同时，通过欣赏中国民族音乐，向学生展示中华音乐这支奇丽的艺术之花，培养热爱民族音乐的感情，并使之上升为热爱自己的民族；通过欣赏描绘热火朝天的劳动场面的音乐，培养队员热爱劳动的思想等。其四，是关于音乐创作能力的教育。音乐创作实质上便是一种美的创造。其中主要包括节奏创作，如为自己中队编一段鼓乐的节奏等；曲调创作，如为自己的中队编一段鼓号曲等；歌词创作，如为自己的中队写一首队歌的歌词；舞蹈创作，如自编一段表现少先队生活的舞蹈等各种具体内容。这有利于培养学生想象力，创造力，有助于提高队员的全面素质。

三、关干少先队教育中的音乐艺术教育的组织形式

如何开展好一项活动，组织形式是一个重要的环节。只有通过丰富多彩，形式多样的组织形式，才能把活动搞好，才能收到良好的效果。而少先队教育恰恰具有这一优势。根据少先队活动教育性、趣味性、自主性、创造性、全面性、实践性、时代性和群众性的特点，我们可大致设计如下的组织形式。鼓号队，是少先队教育与音乐艺术教育完美结合的最佳例证。鼓号队是每个少年儿童都向往的一个组织，它作为音乐的一种表现形式，在少先队活动中起着非常重要的作用。合唱队和乐队，也是一种非常好的组织形式，在合唱队和乐队的组织上，我们可根据实际情况灵活地制定人员编制，排演内容亦可根据需要而变。合唱队和乐队（或民乐队或管乐队或混合乐队）都是一种集体组织形式，在合唱队和乐队中，少年儿童们不但能学到各种相应的技能技巧，陶冶情操，同时更能受到集体主义及团结协作精神的培养，使少年儿童受益匪浅。同时我们还可利用假日，组织多种假日活动，如带领队员们共同欣赏音乐作品，又如可组织队员们搞一搞自己的音乐会、演唱会，展示自己的才华，并培养学生的组织能力。还可组织队员们深入社会，进行一些公益性演出，如到敬老院进行慰问演出，为孤儿院进行义演等，也可利用音乐作些宣传工作。另外，我们还可以在主题班会中进行音乐艺术教育，或是开展系列活动，如“民族音乐系列”、“音乐家故事系列”，让队员们整理音乐家们的趣闻轶事等。

少儿美术知识点篇4

[关键词]少儿美育误区思考

儿童喜爱画是其天性。他们有其独特的观察方式，有其超常的表现手法，凭自己的感受表达内心世界，往往能画出使人倍感亲切并且天真、纯朴的好画.美术教育就是要充分开发儿童的智力，提高其审美能力，促进其艺术个性的发展。最近，笔者采访了近百个正在各类美术班学画的小学生，他们都上过或正在上石膏头像写生、人物素描、速写和国画写生。从调查结果中，可以看出在美术兴趣办学习的儿童真正喜欢美术的并不多。究其原因，主要是当前少儿美术教育存在不少误区。集中表现在：

一是少儿美术的教育内容成人化。在现实教育中，有的教师以成人的好恶来要求孩子。硬向少年儿童灌注所谓专业知识，违背他们天真活泼的本性，强迫接受所谓的艺术技能，急于让他们成为"人才"。

二是儿童参赛过多。近年来，各级各类名目繁多的以盈利为目的的少儿书画展览、少儿书画大奖赛、少儿书画评定会等泛滥成灾。这些大奖赛不视作品质量高低，只要交钱基本上都能获奖。一个孩子把太阳画成绿色，主办者说好！有创意，于是就给个一等奖。

三是部分家长急于求成。每逢双休日，在城市的大街小巷，总能看到一群群肩背画夹、行色匆匆的孩子。大的六七岁，小的十二三岁。这些儿童，出于自身爱好学习美术的并不多，更多的是儿童家长为怀着自己的想法强迫孩子去学。

四是部分施教者功得心太强。据某省教育部门最近统计，十所小学的一千名小学生中业余从事艺术学习的占百分之九十五点三。少儿艺术教育的火爆，使家长投入资金不菲，无疑也为一些人提供了创收的机会。试想在经济作用下办的兴趣班，教育质量如何能上得去。

那么，如何引导孩子克服这种求知过程中的浮躁，让他们爱上这个课堂，使得我们不得不重新审视我们的教育。

一、要针对少儿特点设置教学内容

我们教儿童学美术并不是把他们培养成美术家，而是在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力。因此我们应该多了解儿童，尊重儿童的思维表现特点。儿童画有如下几个特点：（1）、用色、用线大胆、果断、单纯。（2）、不受对象约束，带有强烈的主观性，带有很多印象成份。（3）、随意性大、对比强烈，夸张，无拘无束。在无意中创造奇特的令人惊奇的效果，这正是儿童画的魅力所在。

儿童眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。也只有了解儿童，尊重儿童认知规律，才能正确评判孩子们的作品。

二、要多培养少儿的创新性

我在教学中体会颇深的是，已经上过多次美术班的学生，被太多成人模式化的东西束缚了手脚而失去自我个性，没有自己的观察思考的方式，只会用学过的凤毛麟角的公式生搬硬套，将临摹来的一招两式重复表现，一旦面对现实写生就束手无策。而那些不曾专门学过绘画的儿童则大有可塑性，虽无临摹之技，但一经启发指点，茅塞顿开。其进步则不可估量。美术教学中如何发挥儿童的创造性是关键，对儿童而言，没有生活感受是缺憾，有了生活感受无法表达便是遗憾。为了增强儿童的想象力，在选修课中先抓儿童速写这一关。一个常见的静物、一个简单的工具、一个劳动机械、一个新的环境，都能引起他们浓厚的兴趣。

儿童绘画教学讲究一个"严"字，多鼓励、多观察，收益无穷。教师手勤、腿勤、眼勤、嘴勤、脑勤，只要全身心投入，儿童就会学有所长。

三、要激发儿童的创作兴趣

美术这门学科，从总体上看是大多数学生喜欢的科目。但具体到上好每一节课，和学生对这节课有没有兴趣、感情有多深、持久性有多长，就要看老师如何调动各方面的因素激起学生创作的兴趣。小学阶段的学生，年龄跨度相对大些。从心理学的角度分析，一般跨越两个层面。低年级与中高年级的学生除了对色彩的敏感具有共同性，低年级的学生注重于涂鸦和想象，高年级则偏重于设计和制作。如五年级的《画脸谱》，假设简单地让高年级的学生仿造涂鸦，必定会兴趣大减。老师将课题稍稍一改，变成让学生来当京剧演员的化装师。顿时，场面马上变得热情高涨起来。脸谱上涂满了五颜六色的浓厚色彩，学生平时只在电视上观赏过，现在要他们自己动手来给这些"演员"涂脂抹粉（立体上色），个个表现出极大的兴趣。教师再因时制宜地组织学生先观赏京剧录象片段，再展开讨论，借机把一些民族传统艺术的有关知识，诸如脸谱色彩的含义、脸谱的勾勒、人物的代表色彩等介绍给学生，提高了自己的知识面，并从中感受到了艺术创作的愉悦。

四、要激发儿童的审美情趣

儿童对美的事物的感受带有直觉性，虽然还很幼稚、肤浅，但已有了初步的审美意识。我们可利用周围现实生活中一切美好的事物打动他们的心灵，从中体味现实生活的美好，这种创造对学生来说是很快乐的。

少儿美术知识点篇5

关键词：优化美术课堂教学提高能力

作为基础教育小学阶段的美术教学，担负着陶冶学生情操、提高素养、增强学生美感体验，培养学生欣赏美和创造美的能力，开启儿童创造思维的重任。以往小学美术教学大多采用封闭落后的临摹式教学，以及变相临摹的模仿教学。虽然有些学生的作品能够在明暗、色彩、构图等方面达到一定的水准，但这样的美术教学结果，会使儿童思维形成定势，限制儿童创造思维的发展和想象能力的提高。结合本人对小学教育教学理论的探讨，小学美术课堂的优化应从以下几方面人手：

一、让游戏进入课堂、使学生乐于学习美术课程

作为少儿美术教育工作者，必须熟悉不同年龄段少年儿童的心理特点，懂得少儿艺术教育方面的理论知识。针对低年级少儿能够在自己的情绪支配下随意表现主观意愿的特点，低年级美术课堂教学以游戏的形式开展为主，儿童把绘画当成游戏，可以随心所欲不受任何约束，在加强少年儿童记忆力、开启想象力、创造力等方面具有十分重要的作用。在绘画创作的教学游戏中鼓励儿童自由表现，为儿童提供表现自己的机会，虽然他们的作品用成人的眼光看有些滑稽可笑，但正是这简而又简的单线条糊涂乱抹正好吻合了人类原始绘画的特征。当我们看到天真无邪的简单勾画时，我们的心灵也会震颤、激动不已。

教师在鼓励学生自由绘画的过程中，逐渐引导学生进想绘画，结合已经学过的简单文字以及拼音字母，看它们像什么，最大限度地挖掘潜藏在儿童心灵深处无意识积累的模糊印象。通过绘画活动加工创造，巩固强化，逐渐过渡到用简单的几何形体和色块去表现复杂的事物，发展抽象概括和艺术表现的创造才能。教师应鼓励学生大胆地使用自己喜欢的色彩作画，启发学生对色彩、大自然和生活的思想情感。教师应尊重他们自主，自动的行为，这种行为对将来的创造性思维天窗的开启具有十分重要的作用。随着少年儿童对绘画知识的逐步理解，鼓励他们做记忆画，再由记忆画逐渐导入“想象画”。由于记忆画教学对学生的形象记忆能力的培养具有重要的作用，它有协调发展模仿能力和创作才能的教育优势，所以在启蒙教育的各个阶段，都应贯穿形象记忆教学。教师对少儿的画应尽量用口去说，而不是用手去参与。教师在课堂教学中的作用是激发起少儿的画欲，帮助学生克服心理障碍，从各种各样的心理束缚中解放出来，提高自信心。

课堂小结尽量给学生发言的机会，让学生自评，欣赏，体验创作的审美感受，在学生对课本上的范画欣赏过后，脱离课本进行创作，从点滴变通入手逐步积累，达到用绘画语言表达自然即自我情感的能力。当学生进入高年级以后，随着知识的增长，心理和生理有所发展，教学过程应逐渐加大“写生”的力度。根据瑞士心理学家皮亚杰等专家的研究证明，这个阶段少年儿童视觉感官的发展，写实的倾向日益明显，进入“视觉写实表现阶段”，而心理上进入了“压抑阶段”，出现眼高手低，表现欲望下滑或者兴趣转移的现象，那些在低年级曾被认为是绘画天才的孩子，进入中高年级后对绘画敬而远之甚至厌倦。这时应采取一些新的方法，让“眼”、“手”、“脑”并用，引导学生发展认知与表现的心理素质，以“观察―思考――发展”为作业实践的线索，帮助学生摆脱心理压抑，以提高学生原有的认识和表现欲望。写生教学的比重在小学高年级美术教学中逐渐加大，在学生有注意的品质，有积极的观察要求以后才能进行观察写生教学，重点要让学生进行思考，用比较的方法思考，发现一些绘画语言，能够鉴赏物体的外部结构，以及明暗关系，物体的空间位置，色彩关系等，对客观实物形象与主观视觉形象反复比较，摆脱自由绘画阶段对物象的片面认识，提高观察能力。只要教师能够结合少儿心理特点，一步一个脚印地培养学生的观察力、想象力及学习美术的兴趣，少年儿童的绘画技能就会逐渐成熟，为进一步深入学习美术知识，提高艺术素养打下坚实的基础。

二、因地制宜、采取灵活多样的课堂组织形式、全面调动学生积极参与美术学习的热情

新课标教材更加注重学生实践能力的培养，需要投入更多的人力和物力，而在我们经济比较落后的地区，美术教育教学的现状不容乐观。美术学科的实践要以材料为依托，材料的配备需要经费投入，然而，在我们经济条件较差，教育经费投入不足的地区，进行美术教学实践确实有很多困难。加上学生家长对美术教育不重视，学校从事美育的专业师资力量匮乏，学校在如何对学生进行艺术教育也在试验性改进等因素，我们的美育只能循序渐进，切忌不切实际的空泛说教。为了达到教学效果最优化，教师要结合实际，针对少年儿童的心理特点，采取灵活多样的教学形式，因材施教、因地制宜，以激发学生学习的兴趣。美术课要多给学生与大自然交流的机会，到大自然中去汲取营养、寻找素材，让少年儿童对生活充满信心，以满腔的热诚去发现美、创造美。

三、建立全新教育理念指导下的新型评价体系、以激励学生创新的欲望、培养丰富的想象力

在课堂教学中应鼓励学生创新，对不同类型的作业采取不同的评价标准，应允许学生作品别出心裁而不是千人一面。由于受几千年封建思想的影响，教育者很难摆脱落后窠臼的束缚；我们常听到对学生作品用“像还是不像”评判的人不在少数，这自然而然地滑向落后保守的评价老路上。为了使教学效果显著，教师的示范也非常重要，但掌握不好“度”则会将学生的思维限制在非常有限的空间。我国当代著名的绘画大师齐白石先生曾告戒后人“学我者死”就很能说明这个道理。我们只要在学生作品中发现一点闪光的亮点就应当加以肯定，这样学生的思维才会逐渐开拓。教师不要用成人化的眼光和思维评价儿童绘画作品。

少儿美术知识点篇6

关键词：小学美术教学优化

小学阶段的美术教学，担负着陶冶学生情操、提高素养、增强学生美感体验，培养学生欣赏美和创造美的能力，开启儿童创造思维的重任。以往小学美术教学大多采用封闭落后的临摹式教学，以及变相临摹的模仿教学。虽然有些学生的作品能够在明暗、色彩、构图等方面达到一定的水准，但这样的美术教学结果，会使儿童思维形成定势，限制儿童创造思维的发展和想象能力的提高。结合本人对小学教育教学理论的探讨，小学美术课堂的优化应从以下几方面人手：

一、让游戏进入课堂

作为少儿美术教育工作者，必须熟悉不同年龄段少年儿童的心理特点，懂得少儿艺术教育方面的理论知识。针对低年级少儿能够在自己的情绪支配下随意表现主观意愿的特点，低年级美术课堂教学以游戏的形式开展为主，儿童把绘画当成游戏，可以随心所欲不受任何约束，在加强少年儿童记忆力、开启想象力、创造力等方面具有十分重要的作用。在绘画创作的教学游戏中鼓励儿童自由表现，为儿童提供表现自己的机会，虽然他们的作品用成人的眼光看有些滑稽可笑，但正是这简而又简的单线条糊涂乱抹正好吻合了人类原始绘画的特征。当我们看到天真无邪的简单勾画时，我们的心灵也会震颤、激动不已。

教师在鼓励学生自由绘画的过程中，逐渐引导学生进想绘画，结合已经学过的简单文字以及拼音字母，看它们像什么，最大限度地挖掘潜藏在儿童心灵深处无意识积累的模糊印象。通过绘画活动加工创造，巩固强化，逐渐过渡到用简单的几何形体和色块去表现复杂的事物，发展抽象概括和艺术表现的创造才能。教师应鼓励学生大胆地使用自己喜欢的色彩作画，启发学生对色彩、大自然和生活的思想情感。教师应尊重他们自主，自动的行为，这种行为对将来的创造性思维天窗的开启具有十分重要的作用。随着少年儿童对绘画知识的逐步理解，鼓励他们做记忆画，再由记忆画逐渐导入“想象画”。由于记忆画教学对学生的形象记忆能力的培养具有重要的作用，它有协调发展模仿能力和创作才能的教育优势，所以在启蒙教育的各个阶段，都应贯穿形象记忆教学。教师对少儿的画应尽量用口去说，而不是用手去参与。教师在课堂教学中的作用是激发起少儿的画欲，帮助学生克服心理障碍，从各种各样的心理束缚中解放出来，提高自信心。课堂小结尽量给学生发言的机会，让学生自评，欣赏，体验创作的审美感受，在学生对课本上的范画欣赏过后，脱离课本进行创作，从点滴变通入手逐步积累，达到用绘画语言表达自然即自我情感的能力。当学生进入高年级以后，随着知识的增长，心理和生理有所发展，教学过程应逐渐加大“写生”的力度。根据瑞士心理学家皮亚杰等专家的研究证明，这个阶段少年儿童视觉感官的发展，写实的倾向日益明显，进入“视觉写实表现阶段”，而心理上进入了“压抑阶段”，出现眼高手低，表现欲望下滑或者兴趣转移的现象，那些在低年级曾被认为是绘画天才的孩子，进入中高年级后对绘画敬而远之甚至厌倦。这时应采取一些新的方法，让“眼”、“手”、“脑”并用，引导学生发展认知与表现的心理素质，以“观察―思考――发展”为作业实践的线索，帮助学生摆脱心理压抑，以提高学生原有的认识和表现欲望。写生教学的比重在小学高年级美术教学中逐渐加大，在学生有注意的品质，有积极的观察要求以后才能进行观察写生教学，重点要让学生进行思考，用比较的方法思考，发现一些绘画语言，能够鉴赏物体的外部结构，以及明暗关系，物体的空间位置，色彩关系等，对客观实物形象与主观视觉形象反复比较，摆脱自由绘画阶段对物象的片面认识，提高观察能力。只要教师能够结合少儿心理特点，一步一个脚印地培养学生的观察力、想象力及学习美术的兴趣，少年儿童的绘画技能就会逐渐成熟，为进一步深入学习美术知识，提高艺术素养打下坚实的基础。

二、全面调动学生积极参与美术学习的热情

新课标教材更加注重学生实践能力的培养，需要投入更多的人力和物力，而在我们经济比较落后的地区，美术教育教学的现状不容乐观。美术学科的实践要以材料为依托，材料的配备需要经费投入，然而，在我们经济条件较差，教育经费投入不足的地区，进行美术教学实践确实有很多困难。加上学生家长对美术教育不重视，学校从事美育的专业师资力量匮乏，学校在如何对学生进行艺术教育也在试验性改进等因素，我们的美育只能循序渐进，切忌不切实际的空泛说教。为了达到教学效果最优化，教师要结合实际，针对少年儿童的心理特点，采取灵活多样的教学形式，因材施教、因地制宜，以激发学生学习的兴趣。美术课要多给学生与大自然交流的机会，到大自然中去汲取营养、寻找素材，让少年儿童对生活充满信心，以满腔的热诚去发现美、创造美。

三、激励学生创新欲望，培养丰富的想象力