想象在创造性思维中的作用(6篇)
想象在创造性思维中的作用篇1
Abstract:Thecreationthoughtformisthecreativeclassroominstructionsecondessentialfactor,isthecreativeclassroominstructionprimarypurpose.Thecommoncreationthoughtformincludes:Associationthoughtthatradiationthoughtthatrestrainingthoughtthatlateralthoughtthatnegativethinking,inspirationthoughtthatintuitivethoughtthatthinkinginimages,imaginationthoughtthatthree-dimensionalthought.Intheclassroominstruction,theutilizationcreationthoughtform,raisesstudent'sinnovationability.
关键词：创造性思维
Keywords:Creativethinking
作者简介：申春晖，男，大学本科毕业，邵东四中生物特级教师，慈溪育才中学生物特级教师，全国创新教育先进工作者，主持的《学生创新能力的培养》获“十五”成果一等奖。
一、创新的意义
推动人类社会进步的动力是创造力，而开发民族创造力，培养创造性人才已成为各国竞争得焦点，而培养创造型人才又源自于教育。我们要教育孩子多动老筋，勇于创新，如果把孩子都教育成规规矩矩，俯首贴耳的小傻瓜，这样的社会是没有希望的。如果只强调知识不注重创造就很难有突破性发展，也无法持久进步。要发展就要创新，要进步就要创新，要推动生产力就要创新，一切奇思妙想就源于创新之中。
二、创造发明与创新、创造性思维的关系
创造发明：利用创造性思维创制新的事物,首创新的制作方称为创造发明，通俗地说就是创制以前没有的物品和制作方法。具原创性或首创性
创新：利用创造性思维改进原有事物或原有制作方法，使之成为新的方法、新的事物。通俗地说就是新
创造性思维：是指在创造性活动中发现问题的思维和创造性地解决问题的思维，或者是指一切能导致创造性成果（如新的思维、理论、方法、策略、作品、艺术形式、艺术形象等）的思维形式。
三者的关系是：创造发明与创新是创造性思维运用的结果，而创造发明与创新的区别又在于创造发明具有原创性，而创新不具原创性。
创造思维形式是创造性课堂教学的第二要素，是创造性课堂教学的目的之一。常见的创造思维形式有：联想思维、发散思维、收敛思维、侧向思维、逆向思维、灵感思维、直觉思维、形象思维、想象思维、立体思维。在学习和生活实践中应不断地运用创造性思维去分析问题、去解决问题，得出新的结论、新的成果。使之不断的提高创新能力。
三、创造思维形式的运用
联想思维的运用
联想思维：由一事物而想到与之相关联的另一事物的思维过程称联想。从联想的过程分析，这个“由一事物”指的是已经感知的事物（原型），“另一事物”就是正在需要解决的事物（新事物），因此联想的心理活动过程就是把已经感知的事物与正在需要解决的事物联系起来。从联想的结果分析通过联想，产生了新的事物（成果），其模式为：
如在讲授高中物理“电势能”一课时，首先分析电场力作功产生势能，则这个电场力是原形，作功是联系电场力与电势能的共同点，作工产生势能，将这个作功转移到其它物质或物体上，故而有：
这样，既培养了联想思维又培养了发散思维。
在“作文立意”教学中的运用
作文立意是作文写作最具创新、最具活力的核心的部分，此时，若施以联想教学法，则学生创作思维活跃，立意深刻新颖，文笔流畅生动。如以“雪”做作文时，以雪为原型，与之相关联的是水，水是生命之源，水可以滋润万物，故而有：
或子系中山狼，得志便猖狂的联想。
侧向思维的运用
侧向思维：是指利用其他领域的概念、知识、方法、思路和现象去解决本领域的问题，即从局外信息来解决本领域的问题的一种思维方式。通俗地说就是换一个角度、绕道走、另辟蹊径。
横看成岭侧成峰，远近高低各不同，这是变换角度所得到的杰作；他山之石，可以攻玉：旁敲侧击、敲山震虎，这是另辟蹊径的结果；这是侧向思维运用的经典之作。
逆向思维的运用
逆向思维：又称反向思维，指的是在思考或解决问题时往往从反面去思考的一种思维方式，即从反面想想、唱唱反调。它的优点在于主动打破常规思维的单向性、单一性、习惯性，有时可以获得意想不到的效果。如祸兮福之所倚,福兮祸之所伏。”意思是祸与福互相依存,可以互相转化。比喻坏事可以引出好的结果,好事也可以引出坏的结果。塞翁失马,焉知非福。指一件事情常常具有两面性，有时看起来是坏事也许是好事。又如数学上的正定理、逆定理。
琵琶既可以手指，又可以拨片，可横抱又可竖抱。而"反弹琶琶"是作者经过了多方向的"求异"之后，最终确定了朝原来的"信息"相反(或相对)的方向发展的一种精湛的艺术表现，立意新颖、旋律优美，是逆向思维巧妙运用的结晶。"反其意而用之"也是逆向思维的表现，没有异想，哪来天开?"，"熟不一定生巧"，"弄斧应到班门"，"不看风焉能使舵"等。
立体思维的运用
立体思维：是对一切固定的、一切框框的突破的全方位创新思考。运用全方位的立体思考是与人们脑海中的禁固思路相对立的，它可以帮助我们从各个角度、各个方面来本质地把握事物的规律性。如一个完整方案、一个实验，你就得从各个角度、各个方面进行周密思考，科学设计，这样你的方案才能完整，你的实验才能成功！数学的立体几何就是要运用立体思维去学习、去解决。
形象思维及运用
形象思维：是人们在认识过程中对表象进行取舍时所形成的，以反映客观事物形象特征为主要任务的一种思维形式。
它紧扣事务的形与像，依靠场景、画面、图表、言语和符号等一切可以感知的表象，通过对这些形象信息材料的领会和理解，达到认识事物的本质。是构思新假设、新理论、和新设想的必不可少的创造思维形式之一，不仅适用于文学、艺术等创作活动而且也适用于科学技术、创造发明等活动。
猜谜、编迷是训练形象思维的一种好方法。
（1）年级并不大，胡子一大把
不论看见谁，总爱喊妈妈。（打一动物）
（2）有根部入土，有芽不开花
虽是家常菜，园里不种它（打一植物）
编迷有多种方法
（1）象形法：即抓住事物的形象特征，把它和相似的事物联系起来。如花生――小屋子，红帐子，里面睡个小胖子。形象有趣
（2）直述法：抓住事物的某一个特点，通过比喻、状物等手法进行描述，越直接越好。
如公鸡――一朵红花头上戴，锦衣不用剪刀裁，清晨子特别亮，唱得千门万户开。
（3）反比法：即按照事物的形态、特征，从反面去构思造象。如棉花：不是棉树却结桃，桃子里面长白毛，到了秋天桃子熟，只摘白毛不摘桃。
发散思维及运用
又称扩散思维、辐射思维。通常是指以某一已知事物为出发点，通过联想、类比、分析或想象等活动，诱发新的事物的思维方式。这里“诱发”是关键，“发散”是特点，特征是新、异、奇。多才会有新、多才会有异、多才会有奇。其模式为：
利用“这个知多少”去培养学生的发散思维，通过发散思维的训练，学生就会去寻找“多”，从多中去寻找新、异、奇，从而列举了许多细胞名称。
集中思维及其运用
又称收敛思维、辐合思维、求同思维。集中思维通常以需要探求解决的问题为中心，从不同的角度方面，采用不同手段来解决这一问题的思维方式。其模式为：
发散思维和集中思维是课堂教学常用的基本思维形式，收敛思维是由"多到一"，而发散思维则是由“一到多”，二者兼用效果更佳，
灵感思维及运用
是人们在偶然的时间、偶然的场合大脑中所爆发出来的一种非预期性创造思维。灵感有三个特征：非预期的突发性，不受意识控制的非自觉性，认识过程的跳跃性。灵感的非预期的突发性，是说它有会依照预定的日子和钟点而来，你千招万呼它偏不来：你无意寻觅，它却仓促而至。它来也匆匆去也匆匆，在发明活动中只占极短暂时刻。灵感的不受意识控制的非自觉性，即不以人的意识所左右。灵感在认识过程中的跳跃性，是指这种思维是在跳跃性认识突变方式中实现的。正是灵感的突发性和非自觉性。因此，大凡从事科学研究的人，一旦灵感来临，便立即捕获，舍生忘死，在所不惜。灵感是一宝贵的创造力，也是创造思维、创造想象能力和创造记忆能力的巧妙融合。
想象思维及运用
想象在创造性思维中的作用篇2
关键词：课堂教学；培养；创造性思维。
创造性思维就是指人在创造过程中的思维，通过创造思维，产生新的、前所未有的思维成果。因此说，培养学生的创新素质关键在于培养学生的创造性思维。那么，在小学语文课堂教学中如何培养学生的创造性思维呢？笔者认为可从以下三个方面入手。
一、鼓励质疑，培养思维的独立性
独立性是创造思维的一个重要特征，它要求在解决问题时，与众人、前人不同；独具卓识，有新的见解、新的发现，从而具有一定意义的首创性、科学性。而这种独立性的特点往往体现在思维中的怀疑因子：对"司空见惯"的置疑，对"完美无缺"的置疑，对教材的置疑，对教师的置疑……
怀疑，常常是创新的开始。教学中要让学生做到不"唯书"不"唯上"，敢于怀疑已成为定论的东西。当然，发现疑难，提出问题，对小学生来讲，有一个培养、训练的过程。
1、激发兴趣，养成质疑习惯。要培养学生的质疑习惯，首先要转变观念，端正教学思想，打消那种怕学生提出的问题回答不了、有失威信或怕挤占课堂教学时间、打乱教学计划的顾虑。实际上，只要教师实事求是，有地放矢，经过一段时间的训练，这些问题都是可以解决的。教师应鼓励学生敢于质疑，敢于提问，敢于不断提出问题又能不断地解决问题。
2、教给方法，提高质疑水平。要指导学生从文章语言因素、表达形式、篇章结构、思想感情等方面去发现问题，避免脱离教材内容和语文教材特点的不着边际的滥问。以语言因素为例，教师指导学生在标点不同处、字词精当处、语句重复处等质疑。经过一段时间的训练，学生的质疑水平会逐步提高，一些学生能提出具有较高思考价值的问题。如《燕子》最后一节有这样的句子："蓝蓝的天空，电杆之间连着几痕细线……"有个学生读到这里，提出自己的疑点：这里的细线指的是电线，为什么不用"条"或"根"而用"痕"呢？这些问题，无不体现着学生独立思考、深入读书的主动求知心理。
二、激发想象，培养思维的连动性
爱因斯坦说过："一切创造性劳动都是从创造性的想象开始的。"想象是一种立足现实而又跨越时空的思维，它能结合以住的知识与经验，在头脑中形成创造性的新形象，把观念的东西形象化，把形象的东西丰富化，从而使创造活动顺利展开。在想象的天空中自由翱翔，学生可以打思维的闸门，由一人一事想到多人多事，由花草树木想到飞禽走兽；从一个思路跳到另一个思路，从一种意境跳到另一种意境；使狭小单薄的扩大充盈，使互不相连的聚合粘结……它渗透在小学生活的一切方面，是学生完成学习任务必须具备的心理品质，特别是在发展思维、培养学生的创新素质中，想象更是具有重要作用。
1、观察感知，丰富表象积累。观察是认识事物的基础，观察能力是发展学生认识能力的基础，也是进行创造思维活动不可缺少的一种智能。因此，我们要注意培养学生的观察习惯，指导观察与课文有关的事物，如实物、图片、影片……与作文有关的景、物，如风霜雨雪、花鸟虫鱼、人情风俗、亲戚朋友……并且注意教给学生观察的方法，善于将观察到的用于课文的理解和作文的训练当中，只有这样，才能发展学生的阅读和作文能力，有利于学生创造性想象的发展。
2、启发引导，拓宽想象空间。如果我们单纯地谈教学，忘记了教学活动背后还存在着一个广阔的、丰富多彩的世界，那么我们的语文教学会变成一种缺乏生气的活动。在教学中，教师应注意引导学生把观察、思维及各种实践活动联系起来，只有这样，才能真正使学生学得活泼、深入、全面，有助于学生创新素质的培养。小学语文课堂教学中拓宽学生的想象空间主要表现在阅读和作文两个方面。
（1）阅读。在阅读教学中，让学生凭借教材进行想象，有助于学生入情入境，加深对课文的理解，在理解课文中发展想象，又通过想象进一步理解课文。引发想象，可在理解课文词句时进行。如教学《荷花》一课，根据第四自然段的最后两句："蜻蜓飞过来，告诉我清早飞行的快乐。小鱼在脚下游过，告诉我昨夜做的好梦……"读着这么优美的句子，教师不妨让学生将自己想象成一朵荷花，去听听蜻蜓和小鱼会对自己说些什么。此外，让学生根据有关描述进行即兴表演或绘画，将古诗改写成短文等，这些都不失为拓宽学生空间、培养学生想象力的好方法。
小学作文训练为学生创造性想象提供了肥沃的土壤。运用想象思维指导学生写作，利用写作培养学生创造想象，是打开学生思路、丰富文章内容的一种行之有效的方法。如可以通过编故事、续故事、续写、扩写、科幻作文、写童话、看图作文等等富有创造性想象因素的作文训练形式发展学生的创造性想象。以看图作文为例，让学生根据静止的画面想象画外的"动"，包括人物的神态、动作、心理、语言，事件的起因、经过、结果、具体的情节等等，再把画面本身和想象的内容联系起来进行表述。在这个过程中，没有想象思维的参与不行。
三、打破定势，培养思维的多向性
思维定势在学生学习的过程中始终是存在的。我们在教学中，应认真考虑它的两种作用：一方面，利用思维定势的积极作用，促使产生学习的正迁移；另一方面，我们也必须知道，从个人的内在因素看，创造性思维的一个重要障碍就是习惯从固定的角度去看待事物，无意从不同角度去分析问题，思考常常受习惯性思维的束缚。因此，我们要努力克服思维定势的消极作用，帮助学生冲破陕隘的老框框，开拓视野，在形成求异思维过程中学习知识，在学习新知识的过程中培养思维的多向性。
1、同一个任务，鼓励学生寻求不同方法完成。以识字为例，让学生记"坐"字，有的学生说，两个小朋友在跷跷板上玩就是"坐"；有的说，"坐"就像老师的天平；有的说一个"土"加两个"人"就是"坐"……他们运用的方法不同，却完成了同样的一个任务--记住"坐"字，对于这样的现象，教师应予以肯定、鼓励。
想象在创造性思维中的作用篇3
一、学生创造性思维能力培养的重要意义
创造性思维主要是指利用一种不同于一般的、比较新颖的思想或思维对事物本身存在的意义进行思考的的思维方式。可以说，创造性思维在很多方面均有着重要作用和意义，如科技、人文、社会，等等。创造性思维的这种作用和意义在音乐学习过程中更加突出。很多位钢琴家的成长历程中都有创造性思维的存在，如我国著名的钢琴家孔祥东、李云迪以及获得世界最年轻钢琴大师称号的朗朗等，在他们的身上均能找到创造性思维的影子，也正是这一原因造就了这些钢琴家。在钢琴的演绎过程中，如果没有创造性便会使整个演奏失去激情和灵魂，这样的钢琴弹奏是空洞的。换一个角度讲，创造性思维可以说是钢琴演奏者与钢琴演奏家本质上的区别。创造性思维源自于人们的想象，只有敢于联想才能进行创造。这里的想象并非是无稽之谈的空想，而是根据触感、乐感以及声音旋律等全方位、多角度的感受的一种具体升华。曾经有一位钢琴家对钢琴演绎中的想象进行了这样的阐述：他说在整个钢琴演奏的过程中，音准的把握和乐律的准确并不是最重要的，关键是能否将自己的思维与音乐相融合，坐在钢琴前面的你并不是在演奏乐曲，而是用双手将你的所思所想以音符的形式表达出来。由此我们不难看出，创造性思维是想象与钢琴演奏两者有机结合的产物。若是能够在钢琴教育以及钢琴演奏练习中加强一些想象锻炼，可有效地培养学生的创造性思维能力。
二、钢琴教育与学生创造性思维能力的内在联系
就钢琴音乐教育而言，其属于艺术空间中的主要组成部分之一，它在培养学生创造性思维能力方面有着其他学科无法比拟的优越性。钢琴音乐演奏本身实质上就是一个创造性的过程。在这一过程中，要求钢琴演奏者以情感来发掘音乐中潜在的思想和情绪，再通过音符将其中的情怀与精神淋漓尽致的展现出来，从而使乐谱变为一种听觉艺术。演奏者将生命的活力注入到乐曲的演奏当中，不仅能够实现对别人的超越，同时也能实现对自己的超越。所以说，钢琴的整个演奏过程实质上就是一个由感知到再现的过程，而这一过程的实现既需要钢琴演奏者具有表达作品内在情感的演奏技巧，也需要演奏者自身具有丰富的想象力、活跃的思维方式以及积极敏锐的感觉。古往今来，有着不胜枚举的科学发明创造均得益于音乐教育的启发，以伟大的科学家爱因斯坦为例，他就十分酷爱钢琴，当一些科学研究陷入困境时，他就会走到钢琴旁自行弹奏一曲，以便从演奏的过程中获得灵感。爱因斯坦曾经这样说过：我能在科学研究上获得成功，音乐的启发是功不可没的；再如，德国著名的物理学专家韦纳?海森堡，其在受到音乐理论中泛音振动频率是基音振动频率的整数倍这一启发以后，从而完成了著名的原子跃迁实验。由此不难看出，钢琴教育与人类创造性思维有着极其密切的内在联系。
三、钢琴教育中学生创造性思维能力培养的具体途径
1.优化钢琴课堂教学，培养学生的创造性思维能力
在整个钢琴教育过程中，钢琴课堂可以说是培养学生创造性思维能力的重要环境，而课堂教学模式则是重要途径之一。一直以来，我国在钢琴课堂教学中，始终都在沿袭着传统的以音乐知识传授、音乐技能训练为基础的教学模式，教师永远都是整个教学过程的核心，学生只能被动的接受。这一教学模式仿佛已经成为一种定式，形式化的味道越来越浓，从这种环境中走出来的学生很难学会创新。因此，为了充分地培养学生的创造性思维能力，必须对当前的教学模式进行优化改革，应让学生成为整个教学活动的主体，教师则应从旁对学生进行适当的引导，使学生学会思考问题，并主动的在学习过程中探索、创新。这就要求钢琴教师应采取积极的方法引导学生积极主动参与到音乐活动当中，通过亲身体验来了解并掌握钢琴音乐与其他学科的练习，逐渐让学生认识到音乐的社会功能，从而培养学生对音乐的鉴赏能力、感知能力以及表现能力，这对于培养学生的创造性思维能力有着十分重要的意义。
2.以听觉能力和想象力的培养，促进学生的创造性思维能力
对学生各方面能力的培养和教育，对于促进其创造性思维能力的发展具有重要的现实意义，而在诸多的能力上，又以学生听觉能力及想象力的培养对促进其创造性思维效果最佳。
（1）听觉能力的培养。音乐本身是需要用听来感受的，也可以说音乐是一种听觉艺术，所以在钢琴教育中对学生听觉能力的培养，是培养其创造性思维能力的前提和基础。教师在钢琴课堂教学中，应充分利用好音乐的这一特性，重视培养学生对音乐的聆听能力，以此来诱发学生对音乐的追求和想象。如演奏《平湖秋月》这一作品时，对于其前奏部分的分解和弦要求声音必须流畅连贯，在该曲目中三十二分音符的音流柔和地出现，犹如微风拂过湖面、湖水轻起涟漪，宁静、幽雅。实际弹奏过程中，除手指应具有良好的触感之外，必须靠耳朵去仔细认真的聆听，不然演奏效果势必会差强人意。教师在钢琴的教学过程中，应要求学生认真聆听自己的演奏，借此来培养其听觉能力，这样不仅有利于提高学生的学习能力，而且还可在此过程中间接地培养学生创造性思维能力。因此，教师应在教学生引导学生通过听觉来控制自身的弹奏技能，并用听来感受作品中的情感和语言，这实质上就是一个艺术美的创造过程，也是促进学生创造性思维能力的一个过程。
（2）想象力的培养。想象力的培养是激发学生创造性思维能力的一个重要途径。为此，在实际教学过程中，教师应重视对学生想象力的培养。在钢琴作品的演奏中，想象是一种至始至终贯穿于演奏过程的思维要素。如在弹奏德彪西的《月光》这一作品时，需要想象到如勾的明月、寂寥的夜晚，要让全曲的演奏处在一种忽隐忽现、朦朦胧胧的感觉当中。如果在演奏时缺乏想象，而是按部就班的演奏，是绝对无法表现出作品中的内在寓意，也无法吸引听众，创造性更是无从谈起。因此，必须在钢琴教育中多重视对学生想象力的培养，这样才能使学生逐步建立起创造性思维。
参考文献：
\[1\]舒畅.如何在高师钢琴教学中激发学生的创造性思维\[J\].大舞台，2010，(2).
想象在创造性思维中的作用篇4
【关键词】小学语文；阅读教学；创造性
一、提高小学阅读教学创造性的意义
教学是具有创造性的活动，尤其是小学阅读教学更具有创造因素。因为语言是人们交际的工具。语言本身就有严格的规范性，同时，人们在交往过程中，随着交往的需要，会表达出丰富多样的语言样式。有时一个意思可以用不同的句式表达出来。阅读教材就是作者的文学创作，小学生作文就是儿童的语言创作。新制订的《九年义务教育全日制小学语文教学大纲》（试用修订版）中，关于小学语文教学的目的，明确提出要“培养学生的创造力”，而阅读课培养学生的创造力具有得天独厚的条件。
二、培养学生的创造思维和创造性语言训练
阅读教学中创造思维的培养，不能脱离创造性语言训练；要在创造性语言训练过程中，发展学生的创造思维。在教学实践中，有时以训练创造思维为主，发展学生语言的创造性；有时以创造性的语言训练为主，发展学生的创造思维。总之，二者总是统一的。有人总是把语言训练和思维训练割裂开，那是不正确的。下面谈谈以发展创造思维为主的语言训练。
（一）丰富表象与发展学生语言的形象性
表象是形象思维的组成部分，是指人过去感知的事物在头脑中留下的形象。表象可以通过视觉、听觉、运动等来获得，而视觉表象最具有鲜明、多样性和灵活性。表象是可以储存的，它是想象的材料。儿童的表象积累多了，就会促进其思维、尤其是形象思维的发展。所以有经验的教师，都很重视儿童的观察活动，其目的就是为积累表象，促进儿童语言的发展。在方法上多引导儿童进行观察，尤其是到大自然中去观察，孩子的思维就会活跃起来，会获得大量的表象。
（二）发展想象与创造性的语言训练
儿童想象力的发展，最初一般具有复制或再现的性质，逐步发展其独立性和创造性，创造性成分会日益增多。由于儿童的知识的限制，其想象的逻辑性和概括水平不会很高。怎样在阅读教学中发展儿童的想象呢？儿童想象的发展主要靠生动如画的语言。口头语言通过声音传导意义，由听觉接受；书面语言通过文字传导意义由视觉接受。不论是由听觉还是由视觉接受的信息，对语言所w现的景物、事物、人物，要能实现其具体效果，是需要通过学生的想象才能实现的。因此在教学中的一般做法：
充分运用教材中生动、优美的语言，诱发学生的想象。在引导学生阅读时，一方面唤起学生的表象和联想，边读边想象课文所写的人物、人的具体情境，把课文所写的在头脑中形成画面；一方面要学习作者运用了哪些色彩鲜明、具体生动的语言，写出了这个画面。
揭示关键词句的内涵，唤起学生的想象。有的词句不是一看即明白，必须将词句内涵揭示出来，使学生理解该词句的比喻之义、含蓄之义、言外之义，以唤起学生的想象和联想。
教师的语言生动、形象、鲜明、准确，才能唤起学生的想象。教师要善于把学生头脑中积蓄的表象再现出来，要善于给学生一些联想的条件，善于给学生描绘、设计出一些情境，使学生创造出丰富多彩的想象，使学生听教师读、讲，如身临其境。如教师的语言干巴巴，就是有好的教材，也不会发挥教材应有的作用。想象与情感分不开，只有情感充沛，想象才会丰富。因此，教师的语言要充满感情，要以富有感情的生动语言，唤起学生的想象。
（三）发展学生的求异思维，训练思维的广阔性、灵活性
鼓励质疑，激发求异思维和创造意识。有人说，没有提问，就没有回答。一个好的提问比一个好的回答更有价值。这话是千真万确的。学生在学习过程中，若能发现和提出问题，说明他的思维是广阔的、灵活的，并具有较强的理解能力。因此教师在教学中要多鼓励学生发问，诚恳地欢迎学生提出问题。
教师要善于设计多种形式、多层次、多答案的练习。鼓励学生动脑筋说自己的话，不要人云亦云，别人说了，你就不要重复。日久天长，学生思维的广阔性、灵活性和创造性就会得到发展。
三、前面谈了以发展创造思维为主的创造语言训练为主发展创造思维
创造性的语言训练是以思维的创造力为基础的，所以创造性语言训练，也是创造思维的训练。创造性语言训练是从模仿开始的，模仿过程中逐渐增加创造性成分。要使学生的语言发展具有创造性，关键取决于教师在设计语言训练上的创造性。
（一）扩展性的语言训练
我在听课中经常发现，有的教师教某一课，课文中有哪些生词或句子，就死死地教那些，多一点也不敢扩展。这样学生的语言、知识、思维就受到一定限制。而有的教师就不这样，他们给学生的词句那么丰富。
扩展词汇，发展语言。学生语言发展的标志之一，就是词汇量的丰富。学生词汇掌握了就会促进语言的发展。
（二）重组性的语言训练
学生对已掌握的语言、知识的重组练习，是训练创造思维、训练作文能力的有效方法。
1、语文内容的重组训练
对课文的句、段、篇可以重新组织，以训练学生思维的创造性和语言表达能力。如可以用“补充故事情节”的方法，开拓学生的思路；可利用课文中的关键词语、概括性词句、标点符号等，补充故事情节，使情节具体化；还可以根据人物的神态、语言、动作等描述，展开对人物内心世界的想象；也可以利用课本插图引导学生想象故事情节。一般采用补写、改写、扩写或创造性复述等方式。
2、语文形式的重组训练
变换句式训练。如陈述句变为反问句或设问句，由反问句或设问句改陈述句，由二次否定句改为直述句或改为反问句、责问句，由一般句子改为比喻句或拟人句等。还有对话改为叙述或叙述改为对话，都可以训练学生思维的灵活性和创造性。
想象在创造性思维中的作用篇5
我国2001年颁布的全日制义务教育《音乐课程标准》（试验稿）中明确提出：创造是发挥学生想象力和思维潜质的音乐学习领域，使学生积累音乐创作经验和发掘创造性思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力和创新人才具有十分重要的意义”[1]。创造性发展价值”是基础教育音乐课程重要价值之一，鼓励音乐创造”已经成为一条崭新的教学理念。在音乐课程具体的内容标准中，创造”已被列为与感受与鉴赏”、表现”、音乐与相关文化”等并重的一个教学领域。
那么，什么是创造性呢？
心理学家认为：创造性是能产生独特、现实、有社会价值的多种能力与优良人格特征的整合。是高质量的解决问题最重要的心理品质”[2]。它主要包括创造意识、创造性思维、创造性想象和元认知等心理因素。其中，创造性思维是核心成分，创造性想象是必要成分。
音乐教育以音乐艺术作为主要介质，而音乐艺术是一个需要创造的艺术。从作曲家作曲（又称一度创作”）到表演者的演唱、演奏（又称二度创作”），再到听众的欣赏活动（又称三度创作”），创造性”活动无处不在。可以说离开了创造性活动，音乐艺术便失去了存在的基础”和灵魂”。因此，音乐教育在发展学生创造性心理品质方面具有重要的作用，其潜在的价值主要体现在以下几个方面：
一、音乐教育有利于激发创造意识
创造意识是创造活动的强有力的推动力。心理学研究表明：只有当个人有高度的创造欲望、有强烈的创造意图（也就是说时常想到创造），才容易产生新思想、新方法、新观点，才能够产生高水平的创造性”[3]，而音乐艺术及教育具备激发创造意识的诱因。
首先，音乐艺术的种类繁多，题材形式多样，风格流派各异，能够适应不同年龄学生的兴趣和爱好。从音乐教育内容形式来看，有歌曲演唱、器乐演奏、律动、歌舞、欣赏、创作等，其形式丰富多彩，能够充分激发学生的好奇心和求知欲，吸引他们参与到音乐的创造活动中去。同时与其他学科教学活动相比较，学生们在音乐教育活动中身心更为愉悦。因为音乐艺术运用优美的旋律，丰富多变的节奏，以及色彩丰富的调式、和声等音乐表现手段，可以创设一个愉悦的氛围，为创造意识的产生提供有利的心理环境。
其次，音乐艺术在内容上具有非语义性，在形象上具有一定的模糊性。因此音乐作品不可能像绘画作品那样直观呈现它的内容，也不能像文学作品那样把内容传达得十分清晰，人们对于同一首音乐作品的音乐形象的感受和理解，会有一定程度的不确定性。正因为音乐艺术具有这样的特点，使得学生在音乐教学活动中有更大的自由发挥的空间。他们可以对音乐作品进行相对个性化”和自由化”的理解、诠释和创作，不至于担心表达方式不当而受到别人的否定或责难，使他们感到更安全”，因而更容易产生创造的动机和欲望。
二、音乐教育能够有效训练创造性思维
创造性思维是创造性活动的核心部分，带有生动的形象性和直觉性。它是一种特殊的思维方式，是形象思维和抽象思维的统一、逻辑思维与非逻辑思维的统一，也是发散思维和集中思维的统一。在诸种思维的协同作用中，发散思维是主要成分”[4]。
艺术原理告诉我们：任何艺术都离不开形象”的塑造，在形象”塑造的过程中，艺术家主要采用的是形象思维，同时也部分的采用抽象思维，音乐艺术也如此。在音乐实践活动中，无论是作曲家的创作，还是表演者对作品的演绎、诠释、或是欣赏者对音乐的感受和鉴赏活动，都体现着形象思维与抽象思维的辩证统一。
从美学的意义上看，音乐创作是一种受审美经验支配的创造性劳动，而这种创造性劳动的具体方式是把内心的体验改造成音响的形式”[5]。音乐创作的这个过程可以细分为两个阶段，第一个阶段是作曲家把内心的情感体验转化为听觉表象，第二个阶段是作曲家把听觉表象通过各种作曲手段外化为乐谱或实际的音响。在第一阶段中作曲家主要运用的是形象思维，而第二阶段则必须在运用形象思维的基础上，借助逻辑思维来组织音乐材料。
例如，肖邦在创作《A大调波洛涅兹》时，曾产生过一队全副武装的波兰武士列队而来”的幻觉，这正是形象思维在音乐创作活动中的体现的说明。而他在把这种感受转化为音响形式时就必然运用逻辑思维来处理各种作曲技法的运用。
当然，在音乐艺术的活动中，形象思维与逻辑思维的运用不仅体现在作曲家的创作中，也存在于表演者对音乐作品结构的分析把握和情感的处理布局上，还存在于欣赏者对作品的理性认识及审美评价中。
另一方面，由于音乐语言的模糊性和非语义性，使音乐艺术又区别于视觉艺术，表现为不能反映事物的外部形象，具有空灵性和不确定性，音乐情感表达具有一定的相对性。对于同一事物、同一情感的表现方式是多种多样的。如根据梁祝”的故事而产生的音乐作品有小提琴协奏曲、钢琴曲、以及古筝等多种不同体裁与形式。而对于同一首作品，在表演时的演绎和在欣赏时的理解是有所不同的。例如同样是演奏勃拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》，亚沙•海菲兹的演奏客观冷静，而大卫•奥伊斯特拉赫的演奏则高雅甜美。虽然风格各异，但都受到听众的喜爱。正因为音乐艺术具有这一特点，使我们在音乐教学中可以有意识的引导学生对音乐作品进行多样化的感受、理解、表演和创作，促进学生发散性思维的发展。
可见，音乐艺术活动需要运用多种思维形式，特别是形象思维与发散思维，因此，如果我们能够认识和遵循音乐艺术的思维规律，就可以通过音乐教育使学生的创造思维所涉及的各种思维得到协调发展。
三、音乐教育可以为创造性想象提供发展空间
想象分为再造想象与创造性想象。而创造性想象是指不依照现成的描述而独立创造出新的形象”[6]。创造性想象是创造的翅膀，是创造活动的必要成分。
音乐美学原理告诉我们，音乐创作是一种把内心体验转化为音响结构的创造性想象活动”，而富有创造性的想象是音乐创作最基本的心理方式”[7]。可以说离开创造性想象，音乐创作活动将无法进行。这是因为音乐想象是由其他表象转化为听觉表象的过程”，听觉表像的产生是由于作曲家的想象力把其他表象上升到纯粹精神的高度而创作出来的，所以它是一种创造想象”[8]。
同时，创造性想象也是贯穿在音乐表演中的一种重要的心理要素。表演者对音乐作品的情感体验、意境的领会以及音乐形象的再创造，都离不开想象的作用，而演奏者依据乐谱对音乐形象和音响效果的想象属于创造性想象。实践证明，表演者的想象越丰富，听众从它的表演中所感受到的情感与意境也就越明确。正因为如此，中外许多音乐表演艺术家和理论家都对想象在音乐中的作用予以高度的重视。明人徐上瀛在其所著的《溪山琴况》中提出‘求之弦中如不足，得之弦外则有余也’，他要求演奏者应‘远以神行’，即运用想象去追寻乐曲的意境”[9]。
当然，想像也存在于音乐欣赏活动中，唐朝大诗人白居易在其长诗《琵琶行》里音乐欣赏时的心理活动的描写，就是一个例证。在这里，大诗人白居易一会儿联想到急雨，一会儿联想到私语，一会儿联想到莺语，一会儿联想到泉声；即使音乐暂时休止，但想象却未停止，而是觉得另有一种忧愁暗恨之情，胜过有声之时”[10]。在欣赏活动中，因为音乐艺术形象具有模糊性和不确定性，人们对于同一首音乐作品的理解和感受是不一样的，音乐的想象带有较大的灵活性和创造性。
由此可见，创造性想象广泛存在于音乐艺术活动中，而音乐教育所涉及的活动既包括音乐创作、也包括音乐表演、音乐欣赏等形式。因此，在音乐教育注重学生创造性想象能力的培养，既有利于学生音乐素养的提高，又有利于学生创造性心理品质的形成。
四、音乐教育可以提高元认知水平
元认知是创造性活动中的重要的心理因素，是指个体对有关自身认知过程的知识意识，或个体检验、调整和评价自身思维的能力，其实质是人在对自己认知活动的自我认识基础上的自我调控”[11]。元认知水平越高，意味着懂得更多的有关学习和解决问题的策略和方法，意味着在分析和解决问题的过程中，更善于自觉的调控自己的活动，更善于获取反馈信息和评价自我，并能及时的修改、调整策略和行为。
在音乐的活动中，由于声音具有流动性和瞬时性，因而无论是演唱、演奏或欣赏，都必须充分调动元认知能力，参与对音高、节奏、速度、力度、情感、风格的把握、监控和调节。哪怕是唱出一个简单的旋律，也需要具备调控的能力。尤其是在合唱、合奏等集体活动中，更需要较高的元认知能力。因为在这些活动中，学生不但要控制自己的演唱、演奏，还必须同时倾听别人的演奏、演唱，以便使自己能更好的与其他人合作。可见，元认知也可以通过音乐教育得到有效的训练。
结语
在音乐的艺术活动中，创造性是必不可少的的心理因素。音乐教育不但可以培养学生的创造意识、训练创造思维，同时还可以激发学生的创造想象、提高认知水平，从而有效地促进学生创造性心理品质的形成。
注释：
[1]教育部：《全日制义务教育音乐课程标准》（试验稿），北京师范大学出版社，2001年，第17页。[3]张大均：《教育心理学教程》，四川民族出版社，1992年，第206页。[5]王次：《音乐美学新论》，中央音乐学院出版社，2003年，第112页。[7]王次：《音乐美学新论》，中央音乐学院出版社，2003年，第121页。
想象在创造性思维中的作用篇6
【关键词】装饰艺术艺术人才人才创造力
艺术人才创造力的培养，是现代高等艺术院校设计教育教学的一项重要任务。作为一名装饰艺术的专业教师，笔者深知对于大学生创新思维与创造能力的培养的重任。为此，在几年的装饰艺术教育教学过程中，笔者致力于对现代装饰艺术理论研究和设计实践教学进行探索，不断地总结教学经验，在人才创造力培养的教学目标中不断寻求新的教学方式方法。
一、创造力培养的装饰艺术教学新理念
装饰艺术教学是全国各大艺术院校都十分重视的艺术设计教育课程。人才创造力的培养之根本在于我们艺术教育的教学观念的更新和教学模式的转变。作为教师在人才创造力培养教育的新形势下，必须不断地学习，接受新的专业理论和相关学科的知识，加强专业课教学的理论深度，并多以应用性理论知识为主，增加专业技能的实践教学、设计创作的训练，不断地探索有利于培养学生创造能力的教学方法。
现代装饰艺术设计教育课程融合了多学科专业应用性艺术设计的知识。这要求专业教师不仅要有丰富的知识储备、较强的专业设计能力，还需要有丰富的设计实战经验及教育教学能力，更需要有较强的艺术创造力。大学生的创造力培养，实质上就是开发学生思维训练演绎的过程。从视觉思维到形象思维，创新思维推理到创意设计，如何运用教育手段来开发学生的创造思维和创造能力，是装饰艺术教育教学的重要意义之所在。
教学过程是人才创造力培养的过程。教师是教学过程的主导者，装饰艺术课程教学过程中，笔者从人才创造力培养的目标出发，注意更新教学思想和知识结构，创设宽松和谐的学习氛围。使学生能学习掌握好装饰艺术设计的基本理论和法则，了解其艺术设计发展的新动向、新趋势，不断地探索设计艺术的表现形式，丰富艺术表现手法的多样性，提高设计的艺术表现力。在传授艺术设计理论知识和技能时，注意激发学生对视觉艺术的形象思维能力和学习兴趣。重视学生的设计实践教学，注意引导学生多观察生活，多体验生活，多创作实践，促进学生知识和技能的转化，提高学生的创新思维和创造能力。
二、开发创新思维的视觉感悟力
装饰艺术是以视觉传达为基础的视觉艺术设计。艺术设计作品体现着设计者内心情感的丰富性，它强调欣赏者视觉思维的感受性。视觉思维是有别于言语思维和逻辑思维等非视觉思维的一种创造性的思维方法，是一种积极的理性活动。对于一个具有视觉感悟力的欣赏者来说，初次见到艺术作品的瞬间，有着最直接、最准确、最深刻的印象。这种有感受的思维活动，可以激发创新思维，产生创造性灵感。视觉思维是一种紧紧围绕具体场景的想象和思考的表现活动。
培养学生的视觉感悟力，就要重视开发学生的创新思维。艺术设计品瞬间的视觉思维感悟性，这是创新思维活跃的一种表现，它既是直觉感悟，又是设计创造的先导。接受信息的视觉思维感受性是创新思维开始的第一步，在装饰艺术设计过程中具有重要的作用。艺术大学生一般都具有思维活跃、感觉敏锐的特点。学生的创造灵感往往来源于艺术作品的美感，通过丰富的想象力，激发出设计创造的灵感。
在装饰艺术课程教学中，笔者注意把开发学生的视觉思维感悟融入到教育之中，训练学生的视觉敏感力和思维想象力。在讲授相关专业理论知识、欣赏优秀设计作品时，从学生的视觉思维角度出发，最大限度地挖掘学生的思维潜能，激发学生大胆想象，深刻理解、体会、感悟设计者的情感，提高其视觉思维感悟能力。学生在看到、听到或接触到某个事物时，尽可能地启发学生视觉思维向外扩展。让思维超越常规，找出与众不同的看法和思路，使其表现出独特的艺术见地。用心感受作品的独创性、创新性，去挖掘别人不曾揭示的东西，为创新思维活动的进行打开眼界。
三、启发形象思维的观察想象力
艺术的认识思维方式主要是形象思维，形象思维的特征是它的形象性、逻辑性、情感性和创造性。艺术的形象思维是用形象反映生活，运用感性、直觉和想象力创造艺术形象。装饰艺术设计实践教学是学生形象思维的启动和训练，是开发学生想象能动性，对艺术设计的未知领域自觉探索的能力。
学生形象思维启动期，其体验是模糊的、茫然的，无从下手，不知纸上会画出什么样的图形。可以让学生从装饰设计的速写、线描、临摹开始。临摹是学习装饰艺术设计的手段，其根本目的，是通过临摹来学习优秀艺术作品的造型以及构图、色彩的表现方法，熟悉掌握艺术设计的构成规律，学会从设计的艺术形态中发现装饰形式美、表现形式美，了解不同国家、不同时期装饰艺术的风格特征和发展特点。还可以多角度、多视点地观察设计艺术，更好地研究特定的装饰艺术作品的艺术特征和表现技巧。
装饰风景的写生是教学中的重要环节，也是培养学生形象思维的关键环节。装饰写生时要启发学生对形式美的感受，培养他们敏锐的观察能力，积极开发形象思维，发挥各自的想象力。教师要带领学生走向社会、走向自然，让学生感受大自然的美，激发创意、启发灵感。在饱览大自然的风光中能直接领悟到美的规律和因素，但要创作出优美、生动、别致的装饰艺术形象，需要在自然中去发现、去挖掘。风景写生就是到生活中去挖掘创作源泉。
学生通过与自然景物面对面接触，对自然形态、构造、色彩特征进行认真细致的观察、分析和研究，可加深对物象的理解，抓住对象的形态结构，为塑造艺术形象提供丰富的、充实而全面的形象依据。笔者要求学生用短时间认真地观察分析对象的形象特征、大体结构和主要细节，启动他们的形象思维，深深印记大脑中。用记忆形象来练习，只要求学生抓住特征，并不苛求比例准确。
从自然形态到装饰形象，采用写生夸张变形的设计训练，是启发学生形象思维，提高学生装饰设计水平的环节。对自然形态进行装饰造型艺术处理，是在对自然形态的深刻认识中不断加工提炼出来的。装饰夸张变化源于丰富多彩的生活中的客观形象。它是从画面的视觉美感出发，在掌握了写实的基础上，对表现对象高度概括同时进行夸张强调其特征。改变自然物象惯常的比例，可夸张物象特征，使圆的更圆，方的更方。适当地夸张变形可活跃丰富画面，设计作品可以不落俗套，构成新奇超常的装饰效果。
对于美好的东西多形容比喻，对启发学生的思维灵感是很有帮助的。引导学生善于发现美的因素，寻求人与自然、生活的交融点，激发写生变形的灵感。我们观察自然物象，特别是有色物体时，会由于色的刺激而产生各种各样的情感反应，随同色彩而产生感情和联想。想象是要富于感情的，自然界中的物象是没有情感的，是人赋予它们以思想、感情。因而要求学生在写生、夸张、变形的过程中，要带着感情去观察、去体验，这样才会选择、收集到更生动、更典型的写生素材。学生的感觉敏锐时，可能会有许多新奇的想象，会有突如其来的新的形象闪现出来，要鼓励学生抓住这种形象思维的灵感。使学生能够快速领悟到装饰造型的形象特征、形态构成及审美要求，并开始积累一定的创意思维经验。从中可以培养学生观察想象、形象思维的灵活性、独创性，使学生通过联想和想象，产生新的灵感和独特的创意，使设计创作的造型形象得到充分展现。
四、培养创意思维的造型表达力
创意思维是指以独特新颖的思维活动，揭示客观事物本质而产生一种新的成果。一切具有创新性的思维，皆可称之为创意思维。创意思维培养的目的是打开学生的设计思路，激发学生的创作激情，设计出新颖的、耐人寻味的作品。艺术设计是靠创意思维来实现的，一种独特的创意思维是人才创造力的关键。造型设计是有目的、有意识的训练设计活动，引导学生将自然形态经过装饰设计造型处理形成新的艺术形象。而以往普通的、正常的思维方式是不可能设计出来的。这要求教师必须重视学生创意思维的培养，学生具有创意思维的能力，才可以设计出好的作品。同时训练中让学生准确地领悟到创意思维培养的意图和成果。
创造新的艺术形象是装饰造型艺术的根本任务。装饰变形的创造就是在设计中创意思维产生的新的形象。装饰造型从自然中收集、提取素材，并为创意设计所用。丰富的自然景象运用概括、取舍、变形、夸张等不同手法，可以创作出不同风格特点的装饰形象。教学过程中可以发现，学生的创意思维往往处于潜在状态、萌芽状态，需要不断启发，应注意根据客观物象和条件，把装饰形象运用象征、寓意等手法和风格，可表现得丰富和多样。鼓励学生将自己内心的世界以独特的方式标新立异地展现出来，造型表达上可朴素、可奢华，可概括简练、可细致精微。给予学生自由发挥的空间，充分展现学生的造型表达力。
艺术造型设计是基于自然形态的形式存在的，自然形态是装饰造型设计的来源和基础。装饰造型作为一种艺术形象，它在自然形态的基础上再现新的艺术设计形象，体现出艺术源于生活而超越生活。自然界客观存在的物体包括人物、动物、植物、山川、河流等丰富多彩、生动活泼的自然形态，都是我们进行装饰造型设计充分表现的题材，内容很广泛，装饰造型的设计构成也是极其广泛的。学生掌握了将自然形态装饰化的方法，掌握了装饰形象造型表达的手法，可以提高其创意思维的能力，打开创作思路，同时也能提高造型表达能力。
五、发挥个性表现的艺术创造力
创造力是艺术设计的生命，人才创造力的培养重于一切。创作求新、求异、求个性是艺术设计之根本。创作设计实践训练的教学阶段至关重要。安排有创意的设计创作训练，是提高大学生创新思维，充分发挥学生的个性表现，人才创造力培养最为重要的一环。
个性表现是艺术创造的生命力所在。任何艺术作品，如果没有独特的个性特征，则容易流于平淡，落入俗套。有感染力的设计艺术品，往往来自于设计者的创意思维，而艺术作品则是创造力的凝聚和体现。在设计训练教学中，笔者引导学生启动创意思维，并拓展思维空间，通过事物的创造性想象，帮助学生获取有价值的创意结果。在此过程中，重视学生的个性化发展，使每个学生都能充分展示自己的艺术感受和创造天赋，都能自由、完美地表达自己对客观事物的理解。让学生能够自主地认识和发掘自身的潜力，利用自己掌握的理论知识、表现技能，通过反复的设计训练和创作积累，才能创作出好的设计作品。
创作设计开始时，学生可以循序渐进从最简单的图形设计入手，通过一些简单的图形再设计组合，创作出新的艺术作品，进而过渡到自由的设计创作。设计创作中，给学生以充分的个性表现的空间，让他们全身心地投入，在一种轻松的氛围内表现自己，表达自己的思想感受，使他们感到装饰艺术设计创作是一件很自然、很自由、很快乐的事，让学生的思维更活跃，想象力更丰富，不断提高自身的设计创作能力。要用创新的思维、新颖的表现形式进行设计创作，而不是对客观物象的简单再现。艺术创作总是强调不断创新，在艺术的内涵风格和形式表现等诸多方面强调与众不同。充分调动学生的创作积极性，将理论转化为个人的能力，才能有效地激发学生的潜力，促进学生更好地发挥艺术创造力，创作设计出的艺术作品才能别具风格。
总之，人才创造力是可以通过创作设计实践训练不断得以提高的。但是艺术人才创造力的培养不是一朝一夕就可以完成的，这是一项复杂的系统工程。培养开发大学生创新意识和创造能力，需要贯穿于高校艺术教育整个系统教学过程的每一个教学环节，需要教师在实际教学过程中，围绕人才创造力培养的教育目标，进行未来艺术教育的探索，不断寻求新的教育方式和教学手段，可谓是任重而道远。
参考文献：
[1]田卫平.现代装饰艺术[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，1995.
[2]杨德，袁伯伟.创造力开发实用教程[M].北京：宇航出版社，1992.