工艺美术风格特征(6篇)
工艺美术风格特征篇1
一、民间青花的艺术价值
1艺术技法
民间青花的艺术表现手法，既吸收了中国民间图案的特点，又融入了中国绘画的技法，在长期积累中形成了以简练的笔墨描绘物象，不重细节、注重大势，不重形似而求神似，质朴、简练，具有浓郁乡土气息的风格。
民间青花的主要用笔是线的表现，用线条概括物象的形神关系。通过线的变化，来表现事物形象的量感和质感。以线条的刚与柔、动与静的运用，产生率真奔放或宁静优雅的美感。而且用笔自然潇洒、毫不拘束，像书法一样，通过快慢轻重和顿挫转折进行变化。并常常根据工艺性能的需要，结合运用了许多装饰手法如釉中青花、青花斗彩等(图1)。
2艺术美感
美的东西是人们不断追求和向往的，因为它能给人们以愉快、欢乐和希望。而民间青花正是以它那浓郁的生活气息和诱人的艺术魅力，向人们展示出了具有中国传统文化和民间艺术情趣的美感。
民间青花没有艺术理论的拘束，没有矫揉造作、故弄玄虚，而是民间艺人发自内心真诚的情感流露。从那洒脱的线条、简练的构图、生动的形象中能体会到民间青花艺术的率真之美。如图2婴戏图就是这种率真美的很好体现。民间青花出自民间艺人真诚、质朴的心理，给予人强烈的审美感。
民间青花的青白关系体现出空间美感，在大面积的白底上画少而精的青色形象，突出一个“疏”字，充分发挥了以白衬青的作用。布白、透白、留白、衬白的方式，显得形象更加简练分明，给人以清新自然的色彩感觉。
3艺术风格
民间青花主要来源于生活，表现一些大自然的物象，同时吸取了中国画的一些技法，不断创新，用笔自然洒脱，使表现对象形神兼备，形成了与众不同的艺术风格，不仅要求意境情趣，而且对形象的意态特征进行整体把握。
民间艺人从自己纯真、质朴的内心出发，用饱蘸料水的笔随意洒脱地运用于陶瓷坯体上，有如写意国画的纸墨相发，产生特有的肌理韵味。其轻重虚实、曲直刚柔均根据画意大胆勾勒，在随意的用笔中自然展现着线条的活泼流畅，毫无矫揉造作。他们从内容到形式处处反映出民族化、大众化的特色。如图3的山水小景，寥寥几笔中，呈现给人们的是一种简练中见丰富、朴拙中显灵巧的艺术风格。其青蓝的色料和白中泛青的釉色组合，构成统一的色调，形成青花的独特装饰体系。
二、民间青花的文化价值
1生活价值
生活是艺术的源泉，可以流露出作者的思想情感。民间文化是影响民族感情、民族气质和民族审美意识的重要元素，与人们的日常生活紧密相连，它完全融于人们的生活中。民间青花作为大众百姓日常使用的器具，功能与人们的生活息息相关，其装饰题材内容反映了当时人们的社会生活和人们对生活的美好愿望与审美情趣。民间青花艺人们具有丰富的生活经验，从生活中吸取装饰的题材与形象，在平常生活中发现美、表现美。
民间青花的作者大都是生活在下层的劳动人民，为了生存，他们必须大批量地生产，但由于坯胎和青花料的工艺制约，要加快绘画速度自然必须草化线条，简括形象，有的进行了夸张、变形。同时因为他们社会地位的低下，生活劳作的艰辛，为宣泄一种苦闷情绪，他们寄情于游山玩水，听泉下棋。有的在临江垂钓中忘去疲劳，有的逗孩子来开心。如图4的山水人物图，民间青花中出现了许多描绘这些生活实景的画面，有浓郁的生活情趣，给人轻松愉悦的美感。
2社会价值
民间青花最大的特点是符合平民百姓的审美需求及工艺制作，同时反映出民族化、大众化、社会化。它将民族性格、民族感情贯穿其中，体现了民族审美意识的共同特征，把民间青花艺术伸向广泛的现实生活，分析、概括、提炼成一幅幅反映社会风俗、民间传说的山水、花鸟、文字及吉祥图案。通过这些画面在器物上的集中展示，从而构成了民间青花的独特风格。如图5福寿康宁罐，“福”、“禄”、“寿”、“喜”，原本是书法作品，但经过民间制瓷艺人巧妙的构思，将其纳入了青花瓷装饰之中，并使其变为具有装饰美的形象。
民间青花瓷的图案装饰还具有儒、佛、道三家的思想轨迹。儒、佛、道三家思想对华夏民族素养、文化心态的形成具有深远的影响。比如儒家倡导的“天人合一”，便是把人与自然共融合并的一种整体观念，于是人们赋予花、鸟、虫、鱼的吉祥寓意和丰富的拟人情感，正是体现人对自然的认识。在中国思想史上，儒道两家的思想体系是互相补充的，儒、道、佛三家也常常合流出现。如图6以“渔樵耕读”为题材的吉祥图案，就表现了中国古代士大夫在儒、佛、道三家思想中的徘徊，而归于山林隐逸的这一特点。道家强调想象，体悟与吉祥图形的象征寓意也不无关系。
3心理价值
普列汉诺夫曾说过：“任何一个民族的艺术都是由它的心理决定的。”民间青花中可以发现中国民众祈求吉祥心理的表达，这是中国民间特有的文化内涵。“图必有意，意必吉祥”，趋吉避凶、寓意吉祥、希冀幸福，已经成为民间陶瓷艺术的文化主题。
与官窑陶瓷相比，民间陶瓷除了自然、朴素和浓郁的民间生活气息，还表现在装饰上，用寓意和谐音来象征吉祥的图案比官窑器多得多。游鱼图案象征富足有余；牡丹象征富贵；石榴象征多子多福；松鹤象征延年长寿；鸳鸯象征成双喜庆；鹿象征官禄；蝙蝠象征幸福等。
任何一种艺术形式的形式与发展，除了潜在传统意识外，其本身发展的内趋力，也能起到相辅相成的作用，由民族文化积淀所形成的一种象征物在不断地运用过程中，又不断增加新的内涵。民间青花的实用性、多样性，从而促成了装饰题材的广泛性和丰富性。青花瓷是民间艺人经过历史的传承，并不断创造的产物，是传统文化的结晶，它根植于民族文化之中，与人民大众的普通情感紧密相连。
三、民间青花现代设计价值
1民间青花的发展趋势
民间青花这一民族传统艺术有其广阔的发展空间。与官窑青花相比，民间青花普遍胎质较粗、造型简单、装饰不细，加上数量多、价格便宜，故民间青花长期以来不为人们重视，鉴藏家们推崇的是做工精细的官窑青花，博物馆展出的也多是官窑瓷器。直到20世纪后期，民间青花在中国才日益受到现代艺术家和学者们的重视(图7)，关于民间青花的研究也才日渐增多。现在人们已逐渐认识到民间青花艺术是一个值得深入发掘、充分利用的民间艺术宝藏。
随着社会的发展，人们生活水平的提高，青花瓷的功能效用也要适应时代的发展变化。青花的内涵与外延都开始发生改变，从“民族化”“高雅化”开始向“世俗化”“装饰化”转化。在现代青花的范畴里，民间青花的绘画风格得到社会的普遍接受。现代青花在保持历史上民间青花质朴、率真、自然的艺术风格前提下，通过材质、工艺的变革和艺术的更新，把装饰在日用瓷上以满足人们实用为主，发展成装饰在艺术陈设瓷上的现代民间青花艺术，可以满足人们收藏、鉴赏的需要，使它适应现代人更新更高的物质和精神功能的需要。
民间青花艺术，作为民族文化的一个重要组成部分，它不仅为我们营造了一个丰富而充足的物质世界，而且塑造了一个有华夏民族特色的精神世界。经历时间长河的冲刷，却毫不褪色，反而以其东方神韵之美，显现出薪火相传的魅力。现代民间青花从传统民间青花上发展、蜕变而来(图8)，在继承传统民间青花的简练、质朴、率真、洒脱的艺术风格基础上融合现代艺术的创作观念、手法，达到了现实与传统的对话，将传统与现代的事物融合一体，开创了民间青花的新局面。
2民间青花的现代设计价值
青花瓷从14世纪生产到现在已经有约七百年的历史，由一个新生的、不起眼的一般瓷器品种发展成为明清时期以来的主流产品，成为老百姓日常生活中最常使用的器具之一，在人们的生活中发挥了重要的作用。之所以能够有如此重要的地位，一个主要的原因就是它物美价廉，特别是它的艺术审美特点能够适应和满足大众的审美要求。现代，我国多以青花瓷作为国家大庆宴会、接待外国元首和驻外使馆实用的器皿。由于我国对外交流日益扩大，青花瓷已为我国驻外一百多个使馆使用，青花瓷在我国外交上已成为部级的用品。
随着现代社会的发展，民间青花的艺术价值与意义正在被重新唤起，并逐步为一些国内外的现代艺术家和理论家所关注并在实践中所借鉴(图9)。返璞归真是现代艺术发展的特点，而民间青花就具有率真、质朴的本性，所以从民间青花中寻求灵感是现代艺术发展的重要动力之一。现代许多陶艺家常采用民间青花这种特有的民族化语言，逐渐从室内的装饰小件器物及日用器皿，走出到更大发展空间的室外去，这种介入到“公共空间”领域的新艺术形式也是传统青花瓷所无法比拟的。这样它的价值空间与实用功能得到了更大的延伸，也创造了民间青花艺术的更大社会价值。
工艺美术风格特征篇2
1、前言
电视电影动画并非单纯意义层面的静态美，而是可超出时空限制，对客观事物通过夸张的手法进行再现，进而寄托人们对绚丽色彩生活内心向往的艺术形式。伴随物质文化生活水平的持续提升，人们更注重精神文化建设，其审美需求日益提升，对电视电影动画制作则显现出更高的追求。他们更愿意在电视电影动画片之中看到有关映射过去并反映未来，展现当前生活与向往的内容。还希望动画片更多的融入丰富文化元素，通过自由的想象创造，令动画真正的富于想象，体现表现力，凸显美学特征，令形象、意味以及道德的综合美集成在动画作品之中，提升整体制作水平。由此不难看出，电视电影动画片受到文化以及人们审美意识的综合影响。只有把握动画美术显现的艺术特征，方能创造出优质、完善的电视电影动画作品，获取大众全面认可。
2、电视电影动画片美术艺术特征及影响因素
电视电影动画创作中，文化因素对其形成了显著影响。我国上下五千年的文明历史，文化风俗、艺术形式在较多动画作品中均有所展现。例如，京剧艺术是我国文化瑰宝，较多动画片借用其生旦净末丑的形象来展现人物，令作品深入人心。另外，我国电视电影动画片还体现出独具特色的形式风格，例如《小蝌蚪找妈妈》就利用水墨画形式，在叙事的同时凸显了动画片的文化艺术特色。年画、刺绣以及皮影、雕刻等手法也广泛的应用在电影电视动画创作中，形成了多元化发展的趋势。当然，不可否认，国产动画片在国际市场领域的发展，仍旧面临一定压力。究其原因不难看出，当前创作人员没有形本文由论文联盟收集整理成良好的审美意识，而是一味的照搬照抄国外作品，只懂得皮毛，却没有真正的丰富自身修为。较多电视电影动画片在情节设置、内容编排上则欠缺生动趣味性，对故事的叙述没有做到清晰明了，对动画片的视觉剪辑以及丰富镜头感没能良好的把握。虽然，较多动画作品画面设计优美，然而内涵不足，且视觉效果应进一步优化提升。为有效应对该类问题，创作人员只有真正挖掘我国特有的艺术内涵，应用具有民族传统风格与艺术特点的语言，引入现代艺术形式以及美学风格进行良好的演绎，方能提升电视电影动画片整体艺术性，提升其广度与深度。
动画片同普通电视电影显著区别为，后者为真实人物以及动作的展现，而前者应用绘画工具以及素材、技巧进行创作，因而更加体现出特有的美术艺术特征。其呈现出的美不仅仅为艺术美，同时还包括道德美，是我国特有的动画艺术美学风格。其道德美源自实践生活，为人们整体精神风貌的反映。同时，电视电影动画还展现出形式美的特征，具有一定的独立性与丰富性。受到我国历史文化的深刻影响，电视电影动画美术还呈现出了意味美，即映射出时代文化的变迁发展轨迹，可深刻的影响大众，令其产生情感共鸣。
3、凸显电视电影动画美术艺术性，提升创作水平
3、1应用高科技手法，优化电视电影动画制作效果
信息时代，高科技技术迅猛发展，倘若单纯的应用手工方式制作电视电影动画，将无法形成丰富生动的画面处理效果，提升吸引力。为此，传统方式被逐步取代，转而应用丰富剪辑手段以及镜头的变化，通过对景深调度、背景丰富转换，创作出了更为生动、新颖、丰富、多变的动画作品。传统应用人工方式无法触及的领域则实现了良好的解决。今后的电视电影动画片制作，更应广泛的应用高科技手法，在提升制作质量的同时，令内容更加丰富，效果更加逼真，对观众形成强烈的感官刺激，令其体味身临其境之感，进而真正的被动画作品所吸引，深受感染，形成完美的享受。
3、2把握故事基调，促进美术风格延伸
明确电视电影动画故事基调后，应由美术设计人员确定适宜合理，能够展现主题的作品风格，进而令其深深的打动观众。为此，创作阶段中，我们应全面掌握故事基调，确保角色造型多重元素的良好一致性，促进美术风格的进一步延伸。可在多层面应用简约设计风格，体现动画作品鲜明基调。设计中应用简单明了且不失硬气色彩的线条，配合适宜的色调，借助三维动画技术，令观众体味到画面所营造的独特气氛，进而形成强烈的视觉冲击。
3、3彰显电视电影动画美术艺术风格，创新表现手法
为突出电视电影动画艺术个性，应在艺术场景布设以及故事情节设计、任务角色的整体造型搭配等层面凸显鲜明的艺术风格，令其不落俗套，体现良好的创新性。可应用适宜的艺术手法展现我国特有的民间艺术氛围以及浓浓民族情怀，同时可加入一些富含古韵气息的元素，令其同现代元素完美融合。动画为基于美术造型的一类基础艺术，因此表现手法不应一沉不变，应丰富多样，具有一定象征性，同时还应体现夸张与超现实的风格。创作阶段中不会受到现实以及空间条件的影响。因此，实践创作阶段中，应秉承创新意识，丰富应用表现手法，展开想象翅膀，进行自由畅快的描绘。优质的电视电影动画制作，不应单纯对绘制的各类人物以及场景事件实施画面简单的集合汇总，而应将动画手稿看做为一项电影艺术进行拍摄。实践阶段中，应运用丰富多样的拍摄方式，创新剪辑手段，丰富设计思维，提升电视电影动画艺术审美力以及视觉感染力。例如，在制作阶段中应确保动画片流畅。可应用蒙太奇镜头、并列镜头等，令动画制作更加生动，给人以心旷神怡之感。为营造紧张刺激的画面效果，可加入动感画面的设计，应用夸张的处理以及变形手法，令观众应接不暇。还可将真实人物融入电视电影动画之中，通过真实与虚幻的互动，达到完美的和谐统一。例如，电影《阿凡达》便通过逼真的三维立体制作技术，人性化的设计，令动画同真人电影拍摄良好的融为一体。在多变的动画视觉影像中，观众为电影电视动画作品所震撼，赢得了广泛赞誉，并继续推进了动画制作技术的创新、艺术风格的多元变化以及持续优化提升。
工艺美术风格特征篇3
关键词：勒内・拉利克；女性元素；玻璃；自然
1新艺术运动产生的背景
新艺术运动源于1895年萨穆尔・宾（SamuelBing）在巴黎开设的一间名为“现代之家”的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。当时简单地称之为现代风格。同时它恰当的改良了矫揉造作的装饰流行风格，为现代主义的出现做了铺垫。
新艺术运动强调自然中不存在完全的直线与完全的平面，装饰上强调凸显曲线，设计的动机基本来源于自然界。新艺术运动的艺术家在崇尚“师法自然”的过程中寻找一种抽象的、有机的象征情调，以线条的运动感体现设计的基础。当这种崇尚自然的风格体现在首饰设计上时，蜿蜒流动的线条，鲜活华美的纹彩使得珠玉宝石获得了奇异的生命力，赋予了设计更深层次的含义。
19世纪下半叶的工艺美术运动，是一次装饰性艺术与设计相结合的一次革命，主张恢复手工艺生产、提倡自然风格和东方风格。在日本的艺术美学中，简明、纯粹，平坦的画面，不对称的比例，不过度强烈的线条，瞬间定格的描绘手法，以及在题材上选用花、鸟、植物等自然主题，与新艺术运动对自然的推崇不谋而合，给艺术家们带来了新的灵感，尤以法国的新艺术珠宝受影响最深。此外，日本艺术的技法和材质也深刻影响到新艺术珠宝的发展。例如，珐琅的色彩、漆器工艺以及双色金属镶嵌等。
新艺术运动在矫揉造作的设计泛滥时期，重新回归了自然设计的优良传统。在世纪之交它起到了承上启下的作用，成为新时代与旧时代的一个过渡。
2勒内・拉利克简述
图1勒内・拉利克
勒内・拉利克（RenéLalique，1860～1945，见图1）作为一名玻璃设计师，设计中给人印象深刻的香水瓶、花瓶、珠宝的创作而著名。在他的艺术创作中我们可以看出，勒内・拉利克是一位集想象力和创造性为一体的艺术家。拉利克让昆虫重新回归美的主题，展示其鲜为人知的艺术魅力，他善于捕捉精妙的细节用以点缀自己的设计，并探寻将平凡的材料塑造成灵性四溢的杰作，真是一位伟大而又神奇的魔术师。
勒内・拉利克作为新艺术时期的珠宝设计师，用流畅的线条和韵律，搭配上花草、鸟类、昆虫等元素融入玻璃中做成胸针和饰品名扬世；另一方面他还用强有力的线条构造把玻璃的制造延展到各个领域。拉利克柔美的思维与创造力，以及敢于付诸实践的勇气给予我们现代设计各种各样的启迪。拉利克还沿袭文艺复兴时期的艺术风格，将女性形象运用于珠宝装饰，这在当时的确是大胆之举。因此，他的首饰创作不只是使持有人拥有高价值的宝石，还创造了全世界的兴趣以及人们巨大的需求。同时他的名字成为创造力、美感和品质的代名词。
3勒内・拉利克作品特点
众所周知新艺术运动侧重在让艺术回归自然，不再拘泥于各大艺术派系。而认为来自于自然的、绿色的、原汁原味的才是真正能给人们带来美的东西。所以传统的艺术形式（如绘画雕塑等）不仅都加入了自然的元素，更借鉴了日本的风俗版画艺术，创造出不加实体修饰的艺术形式。在东方和西方的艺术碰撞之下，新产生的艺术形式一开始就受到了这种影响。在最新创始的家具设计、艺术书籍装帧艺术、玻璃艺术、珠宝装饰艺术等都加入了糅合的艺术形式。在借鉴传统形式的同时，更加新颖和大胆的主题被新艺术运动中的艺术家们所引用，创造出惊世的艺术品，在我们今日看来依然绚烂夺目。这其中勒内・拉利克无疑是最辉煌的艺术家之一。
3.1女性元素的描绘――意识的觉醒
以女性元素作为珠宝艺术主题一直被认为是不得体和缺乏品味的，直到新艺术运动的发生，这场处于新旧时代重大转折期的艺术革新运动，为珠宝艺术带来了一股新鲜的空气，以女人脸庞或胴体为主题的珠宝设计逐渐成为当时的主流，女性形象不再如维多利亚时代般忸怩、羞怯，而是更加优雅、大方与高贵。女性元素在珠宝艺术中的大量使用，既包含了这一时期西方社会追求感官娱乐、尊重人性的现代意识，也标志着当时代女性的社会地位更加开放与自由。勒内・拉利克是位热爱生命的艺术家，以前卫的专业设计手法完美演绎了许多不朽的艺术作品，重新诠释了现代珠宝的含义。设计来源是大千世界的一切动物、植物、人物，设计中大量运用自然的装饰图案。
图2蜻蜓胸饰
拉利克在设计的蜻蜓胸针（如图2）中加入了一个女体作为设计，将女性形象与蜻蜓结合。设计中蜻蜓翅膀的细心雕琢，看上去极具有透明的质感，充满灵性与生机。静谧、淡然的绿色与小颗钻石的闪烁将自然的真实和虚幻融为一体。这种组合设计象征着到底是美丽纯洁还是邪恶诱惑。这种别具一格的奇思妙想的树立了新艺术独特的风格与面貌。
3.2玻璃的应用――独特的创意与构思
探索新材料与新技术。在这个时期，玻璃器皿制作艺术已在绘画、雕塑传统艺术领域之外独树一帜。随着家具设计的发展和人们对精美饰品的需求，珠宝设计、玻璃器皿和水晶制品在欧洲的上层社会开始风靡。1910年，勒内・拉利克将他的创作热情从珠宝转向了琉璃，全新的材料成了为他设计作品中的主体。他运用失蜡法倒模出各式各样的琉璃造型，将琉璃部位趁热熔接至作品表面，采用吹塑与模压技术为FrancoisCoty香水公司生产香水瓶，从而奠定了香水瓶工业化生产的基础。经过数年奋斗，勒内・拉利克探索出了一整套用来创作华贵典雅装饰作品的工艺手法，使琉璃的创作技巧日臻完美。
拉里克这次的设计更美妙，因为他的设计让玻璃这种普通材料显示出了高雅。他批量生产的作品用色鲜艳，如翡翠色和孔雀蓝或使用无花纹磨砂玻璃（如图3）。玻璃设计提高了普通设计材质的质量，通过普通材料的设计使得豪华的装饰风格在大众的潜意识思想中广泛的传播。玻璃容器能将空间隔而不断，拉近了人与客体的距离，模糊了人造与自然的概念，通过光的设计制造了一种理想。拉利克充分借助玻璃容器的材料来体现香水的品质。顾客普遍的心理是容器材质越贵重，内装产品越高端。拉利克认为，经过一些特殊工艺的设计，玻璃容器能让每个人联想到内心深处丰富的情感。
图3Lalique香水玻璃瓶
3.3曲线的应用――大自然的灵感
新艺术运动倡导自然风格，强调自然界中不存在直线和平面，装饰上突出表现曲线和有机形态。这种风格大量采用花卉、植物、昆虫等图案，主张运用“自然元素”作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源并且融入设计之中。
被视为“百鸟之王”的孔雀（如图4）是最美丽的观赏品，是吉祥、善良、美丽、华贵的象征，它自然无法逃脱设计师的视野。在19世纪末，它几乎成了所有国家首饰设计的基本图案。孔雀兼备幻想和自然美的特性，使它成为新艺术主义潜在的自恋的象征。在对鸟类的描绘上，新艺术主义是最理想的表现形式。鸟儿浓艳鲜明的色彩完美地转化为闪光的或者是闪着金色微光的珐琅彩釉。鸟儿翅膀、羽毛、头冠上密布的网状线条和纹理以及鲜明丰富的色彩，刚好适合表现珠宝设计所需的线条和色彩的变化。象征吉祥、善良、美丽、尊贵的“百鸟之王”孔雀、代言高贵、骄傲、纯洁的白天鹅、寓意黎明、希望、力量的公鸡、诠释灵活、秀气、亲和的燕子以及营造怪异气氛的猫头鹰和蝙蝠等，都成了新艺术珠宝艺术家们热衷的艺术语言。
植物以其种类的丰富性、形态的优美与浑然天成、色彩的清新与丰富，特别适合表现新艺术运动的曲线风格以及符合回归自然的宗旨。最常见的植物题材是洋兰，以及（如图5）、蔷薇、蒲公英、枫叶、松果、葡萄等，在这些植物中，既有寓意深厚的文化性植物，又有名不见经传的普通植物，由此可见，新艺术珠宝在选题上，更多注重的是线条和造型之美，而植物的天然形态本就诉说着人们对大自然和田园生活的向往。
图4孔雀
图5
4新艺术运动对现代设计的影响
新艺术运动对首饰的发展影响深远，让首饰设计表现手法多变，让装饰创造具有自己独特的特点，引导设计师去探索新的设计思路。在选题上使设计更符合人们的审美倾向。新艺术运动的自然选材，让首饰拥有了一种有机的符号象征，引导现代设计在形式美上不断地探索，那些流动、蜿蜒、鲜活的珠宝设计构造，赋予了首饰奇异的生命力。我们的设计可以细节更加的别出心裁，更加的美丽动人。新艺术运动促使现代首饰设计更加地融入大千世界，在自然的灵感驱动下，首饰设计能更加的符合人们审美需求。
新艺术运动对现代设计的影响不统文化的照抄照搬，仅体现在它的装饰特征和表现手法，更在于它在首饰设计艺术的题材和形式的实验与探索上所表现出的超人勇气和大胆想法，是对现代首饰设计的艺术探索的重大借鉴和启示。今天的中国首饰设计界面向全球，依赖模仿找不到首饰设计的出路，迫切需要我们创造属于自己的东西。
5结语
新艺术珠宝，以舶来的东方艺术重新演绎不对称的动感；以灵动的曲线诠释美好的自然、灵动的生命、女性的艺术美；以鲜明的珐琅色彩塑造性感和永恒的主题，对当代的珠宝首饰设计具有重要的借鉴意义。例如，“师法自然”，寻找大自然之美；重视手工艺和设计；极具想象力的大胆创意构思；尊重人性的现代意识等。随着现代珠宝材料与工艺的不断发展和变革，越来越多的时尚珠宝首饰逐渐地走进了大众的平常生活，作为珠宝首饰的设计师，必须与时俱进，应时代的需要来创作出不同珠宝艺术主题。
参考文献：
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工艺美术风格特征篇4
【关键词】动画；中国动画；艺术表现形式；传统文化；美学风格
中国动画作为一个文化载体，已成为一种新的文化形态和社会现象，对大众生活产生很大影响。中国动画在国际上素来有着“中国学派”的称号，其风格在50年代中后期形成并贯穿于此后30多年的创作之中，出现两次高潮期，涌现出一批感动了几代人的作品，这些正是得益于我国传统文化的精深丰厚，丰富多样的民间艺术形式成为中国动画产业宝贵的资源。
1.探寻民族传统艺术表现形式
注重美术已经成为我国动画电影的美学风格特征之一，值得我们关注。比如在塑造动画形象时，美术家们不仅要用笔、墨、刀、剪来刻画轮廓，还要在其眼神、眉宇甚至装束上画出其性格，设计形象“首先是开脸，注意它的眼神以及眉宇间的善良或是邪恶，鼻形与口形的美与丑的匀法，也能左右性格。其次是塑造全身的形状，分为肥瘦长短，然后可以从线条的变化中，表现出正直和狡猾的性格，再加上动作，就能成为有生命力的东西了。”可见美术线条的变化能够表现人物的性格特征，这不仅与设计者娴熟技巧及细腻作风相关，也受美术创作风格的影响。
1.1国粹戏剧艺术的滋养
中国以其悠久的历史，广大的地域，丰富的文化孕育了多种多样的艺术形式，这些艺术形式经过历史的沉淀、艺人的积累、提炼和升华，到了近代都己经相当成熟，成为中华民族艺术殿堂中不可缺少的珍宝。在中国戏剧中，程式化的运用十分广泛，表演动作也因此充满了夸张和变形不过，这些程式化的表演动作，并不是随意的，而是具有规范性和通用性的，某种类型的人物和某一情境用某一种行为模式是有固定模式的，这些模式在舞台上经过反复表演实践，已成定规，观众也经过多年的耳濡目染，形成了相应的欣赏习惯。因此可以说，程式化也为戏剧艺术构建起一个与真实人生完全不同的艺术世界，并形成自身的合理性模式，传达出虚拟艺术的独特意味，使中国观众为之痴迷。
同时，我们在前文比较过“中国学派”同迪斯尼动画艺术之间的差别，提到过中国动画并不像西方动画作品那样通过丰富的想象、夸张的造型来实现其假定性的特征，而是更多地运用了“写意”手法。而中国传统戏剧中的虚拟性表现手法为国产动画创作提供了可行的表现方式，特别是在形象的造型动作、武打和脸谱化设计方面采用程式化的国剧语汇，创造出了别具特色的艺术效果，这些艺术语汇的借鉴在一定时期、一定层面上是符合观众的审美习惯的，因此在追求民族化艺术表现形式的作品中都有所表现。
水墨画是中国绘画艺术中的主要画种，素以中国特有的笔、墨、纸、色为工具，特殊的材料形成工具的质地和性能，加之工具之间的特殊的相互作用关系，使中国的水墨画具有特殊的韵致。墨可分“焦、浓、重、淡、清”五色。由于水与墨的比例不同，纸张、用笔的不同，墨与墨之间相互作用时产生不同反应，使墨色具有丰富的层次和变化，具有较强的艺术表现力，形成著名的水墨风格。
由此，我们可以说，国产动画电影艺术特色的形成在很大程度上得益于中国绘画艺术，同时其美学风格的确立及其在世界上的影响，也与我国精湛的绘画技法有关。
1.2皮影、窗花、剪纸艺术的启发
动画的造型构造不仅得益于传统绘画艺术，国产动画电影创作者们也从我国的皮影戏、民间窗花、剪纸中得到了艺术灵感，还在1985年诞生一个新片种——动画剪纸片。我国动画电影的元老之一，万古蟾导演的第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》首战告捷，让人们看到了这一片种的艺术魅力。
剪纸片是从中国民间艺术的土壤中开掘出来的新品种，它是将皮影戏和窗花的艺术形式与动画电影的拍摄原理相结合而成的。早在11世纪左右，我们祖先就创造了皮影艺术，它成功地汲取了我国古典图案与民间图案中的精华，具有装饰风格，是造诣极高的平面雕镂技艺。它用驴皮和牛皮镂成各种人物形象以及背景道具，在白色幕布上由人用支棒操纵表演。有人说中国皮影戏就是动画电影的鼻祖，这话虽然使之偏颇，但至少说明这两者之间有很多相似之处。皮影戏表演时从后面配上灯光，确实很像电影银幕，人物造型及运动方式也与动画形象极为接近。
2.中国传统动画人物形象的民族审美特征
2.1显见的民族生理特征
人物形象的生理特性是直观的。在动画的民族化特征表象上，人物形象的生理特性是决定民族化性质的重要因素之一。形象的民族化要求主体形象的生理特征符合人们心目中传统的对中华民族的界定方式。在习惯思维上，中国人是黑眼睛黑头发黄皮肤，是“龙的传人”，图腾是龙，是长江或黄河的子孙。但是，中国是一个多民族国家，各个民族的生理特征有着一定的区别，在这个意义上统一民族生理特性，将存在很多的争论，因此，我们以普遍性为主，遵循中国文学、艺术的“炎黄”观念，以此来区分其它国家动画人物形象的生理特性。
工艺美术风格特征篇5
摘要装饰艺术运动是一场风格特殊的设计运动无论从材料的使用上还是设计的形式上都受到了现代主义的影响.但在色彩上强调服务权贵这与现代主义立场相悖.是20世纪最后一场装饰运动的尝试.但同时影响了建筑设计的风格，它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会。当其在1920年代初成为欧洲主要的艺术风格时并未在美国流行，大约1928年，快到现代主义流行的1930年代前才在美国流行。ArtDeco这个词虽然在1925年的博览会创造，但直到1960年代对其再评估时才被广泛使用，其实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作。
关键词设计手法几何形态法国装饰运动装饰材料设计师艺术作品
一、装饰运动的概况和特点
1．装饰艺术运动的概况：（1）时间：20世纪20年代到30年代。（2）地点：法国、美国、英国等。（3）起因：1.了解到新时代的必然性，不再回避机械形式、新的材料2.采用大量的新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，并把其作为一条新的探索途径3.20年代西方的普遍繁荣造成了新的市场，为新的设计和艺术风格提供了生存和发展的机会。
2．装饰艺术运动的特点：（1）包括范围广泛（从20年代的色彩鲜艳的所谓爵士图案；到30年代的流线型设计式样，从简单的英国化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑）。（2）从思想和意识形态方面看，它是对矫饰的“新艺术”运动的一种反动，反对古典主义的、自然（特别是有机形态）的、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美。（3）它服务对象依然是社会的上层，是少数的资产阶级权贵。（4）放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光。（5）摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物。（6）速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展。（7）几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题。（8）新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利。（9）打破常规的形式：取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞蹈等等。（10）古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象。（11）明亮对比的色彩。
3．装饰艺术运动的设计手法：（1）东西方特色结合。（2）人情化和机械化结合。
二、装饰运动受到的影响
1．埃及等古代装饰风格的借鉴。（1）埃及大量出土的文物，特别是图坦卡蒙的金面具，具有简单的几何图形，使用金属色系列和黑白色彩系列，却达到高度装饰的结果。（2）古埃及时代的建筑装饰图案，如盛开的纸草式柱头，纸草和莲花交织组成的柱头等。
2．原始艺术的影响。来自非洲和南美洲的原始部落艺术（非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张特点，非洲雕塑特别是木雕的明快简练）。
3．简单的几何形态。（1）热衷中心：与大工业生产联系比较密切，具有强烈时代特征的简单的几何外形；动机来源：古典埃及、中美洲和南美洲的古代印第安人文化（如玛雅文化、阿兹台克文化、印加文化）。（2）常用几何图案：阳光放射型、闪电型、曲折型、重叠箭头型、星星闪烁型、阿兹台克放射型、埃及金字塔型。
4.舞台艺术的影响。两种舞台艺术风格，舞蹈（特别是芭蕾舞），美国的爵士乐。
5.汽车的影响。20世纪初，汽车被不少前卫人士视为未来的象征，速度感即是时代感，启发了“装饰艺术”运动的设计师们大胆的采用现代工业文明的成果，作为自己的设计动机。
三、装饰艺术运动的发展
1．法国的装饰艺术运动
法国：“装饰艺术”运动的发源地。
巴黎：运动的中心。
高峰时期：1925年的“装饰艺术展览会”。
设计发展特点：非民主化的、权贵与精英主义的、资产阶级的。
（1）家具与室内设计
家具设计：法国“装饰艺术”风格的最集中体现。
两种设计风格：1.比较注重东方的、怪异的方式：受到俄国芭蕾舞团的舞台设计和服装设计的影响（在1920年前后达到高潮）2.注重新材料的运用：受到现代主义的影响（出现在30年代）。
共同特点：“采用新的材料，采用新的技术，创造新的形式”。
代表人物：1.埃米尔―贾奎斯•鲁尔曼：通过精细的表面处理来传达某些传统图案的运用，喜欢采用昂贵的木材及象牙进行某些功能性部件的镶嵌（如扶手、把柄等），用简单明快的几何外形和复杂的表面装饰形成强烈对比，取得特殊效果。
（2）陶瓷设计
装饰特点：以人物与强烈的几何图案为主。
设计影响：中东和远东古典文明的陶瓷设计，在釉彩方面受到中国陶瓷的釉彩方法和风格影响。
代表人物：1.埃米尔•德科：造型非常单纯，往往采用单色釉（如黄色、蓝色、粉红色、绿色和白色），表面处理也常常采用中国陶瓷的一些手法（如冰裂开片、挂彩等）。
（3）漆器设计
设计原因：对于东方装饰的迷恋导致了对于东方装饰重要手段之一的漆器的模仿和发展。
设计内容：室内的屏风、门、壁板、家具和其他装饰构件。
代表人物：让•杜南：1.漆器屏风和室内壁板采用非常华贵的色彩计划，装饰图案精致，装饰动机采用东方的（如埃及、日本的古典装饰动机），且比较具有优雅的女性化特征。
四、装饰艺术运动的评价
装饰艺术运动在20世纪20年代兴起，到30年代成为一个国际性的流行设计风格，影响到建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等等几乎设计的各个方面，是本世纪非常重要的一次设计运动。
装饰艺术运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可资参考的重要资料，从材料的运用，到装饰的动机，直到产品的表面处理技术，无论哪一个方面，这个风格都有不少可以借鉴和学习的地方，它的东方和西方结合、人情化与机械化的结合的尝试，更是80年代的后现代主义时期重要的研究中心。从形式上看，20、30年代的这个设计运动的风格与80年代的后现代主义风格有千丝万缕的联系，从意识形态方面来说，也有类似的地方。因而，对于它的了解和研究，就更具有重要意义了。
参考文献：
[1]李军苗.浅谈法国装饰艺术运动.美术大观.2009.06.
[2]马坷.论装饰艺术运动的设计风格.苏州丝绸工学院学报.2000.02.
[3]紫图大师图典丛书编辑部.装饰艺术运动大师图典.陕西师范大学出版社.2004.02.
[4]胡伟飞.从装饰艺术运动到后现代主义设计.艺术探索.2008.02.
工艺美术风格特征篇6
关键词：插画艺术；新媒体；创新
插画原本是指是对正文起补充说明或艺术欣赏作用，附在书刊中的图画，包括一切书刊、印刷品中与文字结合的平面艺术作品。而随着现代社会的发展，插画的概念也随之宽泛开来，所有含有叙述思想的艺术作品，是运用图案表现形象的一种艺术设计都可以称之为插画。
随着插画传播媒体的增多，插画的表现形式也越来越多元化。现代插画在平面设计领域中的应用主要分为四块：出版物、商业宣传、包装设计、影视多媒体。读图时代的来临，带来了插画时代的第二次辉煌。在许多的广告中，尤其是户外广告中，多运用平面设计语言，在借助光色本身的视觉特点下，用抽象的和直观的造型，引发消费者对商品本身内在气质的延伸联想。
在我国，整体插画艺术的实力还相对薄弱，没有得到像动漫那样的重视，插画市场的竞争也存在着不规范的情况。这种情况随着社会的发展，相信会有越来越多相应的专业设立，设计机构的出现，相信插画市场会更加完善。
一、传统手绘插画与新媒体下手绘插画的不同特征
（一）传统手绘插画的主要特征
传统手绘插画以其创作过程中的随意性与不可控性因素决定了其绝无仅有的艺术特征一不可复制性。人不可能两次踏入同一条河流，传统手绘插画的艺术特征与魅力即在于此。手工绘画不可复制的特征在传统手绘插画中体现得淋璃尽致。例如传统绘画的拨墨创作法，以及写意山水画的墨色晕染法，其艺术魅力的体现正是由于其创作过程中不可预知的随机性。由于传统手绘插画画师的个人技法差异与外在环境的影响，每一幅手绘作品都不可能做到完全一样，甚至在创作中出现的一些意外小插曲。
（二）新媒体环境下手绘插画的主要特征
在新媒体环境下，手绘插画的创作特征主要体现在三大方面，即功能性、审美性、原创性。首先从功能性上来看，作为一门大众艺术，手绘插画是有其“使命感”的。仅仅从表面上去欣赏视觉文本，我们无法透过表面去探索艺术家所期待我们能够理解的内在含义。观众必须通过作品了解作者在作品中想传递的信息，即作品的本身必须有其实用性的价值，在传播艺术文化的同时兼具社会使命。而对注重传播价值的大众而言，功能性是首位的。其次，就审美性而言，手绘插画在艺术形态上符合当代大众的审美感性思维，即视觉完整与表现形式上的“原汁原味”。而新媒体时代的数字艺术在视知觉的理论基础上给予了我们创作思路上的调整，特别是光影艺术给传统绘画带来了影响。手绘插画的视觉语言要求创作者在单幅或多幅图像中呈现一种比较完整的视觉概念以及达到视觉美的效果，它相比传统绘画更注重于与观众的视觉互动。
二、新媒体环境下手绘插画的主要风格转变
手绘插画在新媒体时代的展现平台依靠主流的视觉媒体，而视觉媒体分为传统的纸媒体与新型的视觉媒体，纸媒体主要指报刊杂志与书籍，这也是传统手绘插画主要的创作发表平台。但随着数字媒体的崛起，人们渐渐将目光转向了更为全方位的数字传播媒介，新型的数字媒介有着传统媒介无法比拟的优势，即随时性与影像立体性的特征，打破传统纸质媒体只能通过纸张的携带来完成信息的传递的劣势。而在这一革新变化之下，手绘插画向大众所呈现的风格也发生了变化。目前看来，新媒体环境下手绘插画所呈现的风格可以总结为以下三类：
（一）流行动漫风格
流行动漫风格是手绘插画现代化后崛起较为迅速一种风格。它因其视觉语言轻快活拨而受到广泛瞩目。20世纪90年代，日式动漫风格开始影响中国，如《圣斗士星矢》等作品深受广大少年儿童的喜爱。这一时期中国的流行动漫风格的发展深受日本的影响，此时中国正经历着改革开放后艺术百废待兴的局面，中国的动漫产业的风格受外国影响居多。进入二十一世纪，中国的经济和文化迅速崛起，通过吸收外来文化，流行动漫风格开始有了自己的风格，大批优秀的动漫风格作品迅速地崛起。不同时期的动漫风格，随着当下的流行趋势发生着转变，流行随着时代的发展，也有可能成为经典，但不变的是它的流行性特征，以及紧贴时代脉搏的视觉表现。
（二）唯美典雅风格
与流行动漫风格形成对照的是唯美典雅风格。它的视觉表现力偏向平和，比较注重作品的装饰性，也更贴近大众的视觉心理诉求。提起手绘插画，人们的第一印象往往是唯美一词。“唯美”一词的含义在今天只是单纯解释领域的形式绝对美，即对美的要求不含其它杂质，旨在追求视觉的纯粹状态。因此，今天我们所指的唯美风格，多数是插画作品在色彩与构图呈现上，表现出一种平和、精致的艺术美感的手绘插画作品。如多数现代手绘插画艺术家，以其线条的精致与画面的优美而著称，作品也因其唯美的创作风格受到大众的喜爱。成为这一风格的代表人物之一。
（三）前卫视觉风格
前卫视觉艺术萌芽于上世纪70年代，之后迅速崛起并成为手绘插画艺术风格中的独特一支，是一种“超前”的艺术风格。前卫艺术创作指代上的概念较为抽象，但总体而言，是指超越了当前时代风格的一种艺术表现。因此人们将具有强烈时代感的新潮视觉风格统称为前卫的视觉风格。如荷兰的著名手绘插画家LauraLaine便是前卫艺术风格的代表人物之一，其作品以超前的视觉语言与前卫大胆的艺术表现形式受到了大众的瞩目。
三、结语
随着数字化创作与传播方式的改变，手绘插画艺术的艺术形态与创作手段也逐渐发生了改变，通过信息和科技的互联，手绘艺术插画的传播方式变得触手可及，甚至在创作领域也不再是那样的高不可攀，人人都可以拿起画笔，这也使得当今的手绘插画领域发展呈一个良好的上升趋势。另一方面，尽管本文提及了目前手绘插画在新媒体环境下的几种主要风格，但是相信伴随着数字化创作技术的不断提高，社会经济文化的不断进步，手绘插画将展现越来越多样化的风格。
【参考文献】
[1]李欢.时尚插画风格分类探讨与应用研究[D].重庆大学，2014.