工艺美术运动的主要思想(6篇)
工艺美术运动的主要思想篇1
关键词：工业；美学；现代艺术；艺术教育
工业作为人类社会进步的重大标志之一，它的文化蕴含具有不可替代性，对于工业文化的梳理与保护在当代社会发展中具有重大意义。在欧洲文艺复兴时期，哥白尼的日心说重塑了人们对自然规律与人本质的定位，注重客观与科学的自然本质追寻，开始影响着人们的意识形态。第一次工业革命从18世纪60年代，英格兰中部地区首先完成资本主义工业化的最初萌芽，以从工场手工业向机器大工业转换为标志。科技的进步使得大机械生产规模化，从而取代传统手工业作坊的小规模生产活动，机械生产代表着生产力与科学技术的革命性进步。从18世纪末至19世纪初，英国发生了“工业革命”后，在大工业的时代背景下，工业文化衍生成为文明进步的组成因素，其中艺术也通过工业社会的发展出现了全新的艺术载体形式。工业革命的标志为瓦特对蒸汽机进行了全新的改进，此后众多的科技进步推动着机械生产的步伐，这场重大的生产方式革命性转变迅速席卷欧洲大陆，并在19世纪传播到北美地区。第二次工业革命是指19世纪下半叶至20世纪初的电气时代，以美国的大量生产的技术革新与德国的科技领先为主导。第三次工业革命发生在20世纪后半期约在第二次世界大战之后人类进入信息时代。工业革命的爆发至使工业体制与工业社会的产生，工业文明也随之应运而生。工业社会的形成是在文明发展多元后并集体综合地展现出的一场人类社会的革新，对待科学发展的理性逻辑思维成为这场革命的源泉。工业革命由资本主义经济客观发展所带来，它的发展代表着工业体制的产生与资本主义社会的发展。在1870年左右，新的艺术价值取向开始在欧洲蔓延，艺术家的创作开始与哲学、科学、民族、社会等因素相结合，拓展出艺术的形式语言性、表现性、装饰性等语言探索。艺术家个体的精英化精神，取代了美术创作的群体化标准，个性语言成为艺术表达的宗旨。工业革命之后，机器生产带来大工业的全新生产模式，它取代了手工业时代以劳动力为基础的生产模式。生产模式的全新确立，产生了在工业流程中出现的具体分工，产品的生产与设计出现了与传统手工业制造工匠完成制造与设计模式的区分。在社会分工上，设计成为单独领域从生产过程中脱离出来，在这种情况下，大工业的生产方式与传统的艺术观念出现矛盾，此时艺术设计出现依赖工业的机械生产，而并不关心产品的艺术性与普通人的关系的问题，工业生产流程化带来产品质量的粗陋，产业技术开发人员与工厂雇主只关心工业产品的营销与技术和材料的更新，对产品的艺术性与实用性持不屑态度。
一、亨利•伯格森的哲学理论与现代艺术
工业发展与科学进步带来人们生活和思想的转变，思想观念开始追求全新的艺术形态，努力寻找着全新的思维拓展领域，发掘着主题的深刻性，生活的瞬息万变成为创作观察的切入点，其观念的产生依附于工业发展后社会出现的现象。法国哲学家亨利•伯格森的哲学观点对现代派艺术影响巨大，为现代艺术的发展提供了理论思想。伯格森对人的思维中理性成分持批判态度，他主张艺术创作要避免理性将事物的真实性所带来的静止。他提倡运用人的直觉，因为直觉会持续推动事物变化的量，并延续事物的运动。事物的存在是发展的，在发展中保持运动的方式，也是事物相互作用中延续的过程。伯格森认为人类思维与生存意识的解放可以通过艺术的方式进行，它可以触发人类在既定社会标准中释放和投入对生命本质的需求。在艺术形式中，无论是一幅绘画、一件雕塑、或是一首乐曲，其作品功能会让人产生联想与思维的跳跃，艺术成为精神载体的途径来自作品在欣赏者中产生的共鸣，作品的来源出自作者的思想浓缩与对物质事物的提炼，在这里，伯格森的艺术主张为“精神物质主义”。时间作为理论使得帕格森理论为对19世纪末期出现的新型艺术的解释带来启发性的含义，在艺术创作中，时间作为无休止的运动规律影响着艺术作品产生的即兴感，其意在突出和重视作品产生过程的灵感。这一点从印象派开始，艺术创作与作者主观感受便密不可分，作品以分离似的色彩附着于绘画形式之中，使作品明晰作者的瞬间感受。艺术家的内心活动更加清晰地在艺术创造中显露，在观者的思维推动下，联想、记忆、情感触碰在与艺术作品的互动中出现新的感知触碰。在科学技术与意识形态发展的推动下，19世纪以后的现代艺术开始与人的思维产生共识，并逐渐成为新型社会意识形态中艺术发展的主流。
二、包豪斯学院与现代艺术教育
工业进步带来物质的丰富，在18世纪末，欧洲开始出现重视科学与发展的客观思维，这种对自然物质发现与创造的过程的重视，至使欧洲社会的思想和经济得到快速发展。物质的迅速发展与进步的同时，道德、精神、审美取向等并未和物质的发展同步。在工业链条中，人的主导意识开始服从机械生产的束缚。第一次工业革命的伊始阶段，欧洲的复古风潮为工业设计的实用性带来不切实际的繁琐矫饰。英国人威廉•莫里斯在19世纪后期发起了艺术与手工业运动，但是莫里斯在这场运动中过分强调艺术家的独立性，而脱离了大工业产业化模式，这使他未能解决新兴产品技术与艺术观念的矛盾。20世纪初出现的新艺术运动，也未对大工业革命性生产作出明确的判断。德国现代艺术史的代表人物海尔曼•穆特修斯针对英国的艺术设计的问题，确立了以艺术设计的形式解决大工业生产与手工制造之间的矛盾。德国工业同盟组织的出现，为美术融合于工业社会做出了巨大贡献，包豪斯的创始人格罗皮乌斯在青年时代成为该组织的重要成员。作为现代艺术设计教育的诞生地，德国包豪斯学校的教育理念将工业社会的发展与艺术关于美的功能进行了现代含义的协调，将艺术的审美与技术发展融合于一体。格罗皮乌斯致力于在设计中向无生命的工业产品注入生命力，探究历史上美术家将造型观念融入各个领域的现象进行研究，推崇在欧洲古代的众多画家涉猎很多设计领域。格洛佩斯是德国现代主义建筑的大师，包豪斯的校舍由他亲自设计，并遵照建筑的功能规律与实用性，突出现代工业技术材料与建筑结构功能的特性，发挥建筑自身构成所表现的美学特征。这些校舍成为包豪斯建筑设计的开端，开创现代主义建筑的先河。在包豪斯的教师队伍中包括了众多的现代艺术的大师，抽象艺术的先驱之一瓦西里•康定斯基在包豪斯承担现代构图理论知识的课程，《点、线到面》的出版将美术中的组成因素，分化成构成要素之间的关系。俄国的至上主义和构成主义的理念被康定斯基带入包豪斯的教学之中，他强调将线条的变化引入画面的节奏的关系，在空间中创造出线条的三维变化，将艺术思维方式建立于想象、分析具象与抽象元素之间的内部联系。他将绘画的抽象元素作为展开思想与精神的方式，在教学中，通过作品的实例来对学生进行实际的启发。另一位在包豪斯执教的现代派艺术的代表人物瑞典艺术家克利，他被赞誉为最富诗意的造型大师，在克利的艺术中，他将图像分解成几何的形式与色域之间的体块。他的艺术图像风格多变，在物象的选择上运用色彩来穿梭于具象符号与线面节奏之间的变换。由于他的绘画主题充满了幻想与奇妙，使他的艺术被视为超现实主义绘画的范畴。他将个人情感与绘画中创造性的要素联系起来，将客观存在的事物转换成思想的意识形态。在设计中，包豪斯的教育方式使学生在熟悉现代工业生产技术方式的同时，并寻找现代设计中的规律性发展。将美学理念融入工业机器的生产复制方式中，形成一种简便明快的工业生产形式，将工业设计中的现代性推向了一定的高度。包豪斯的教育理念与其教育过程，形成了现代设计理念诞生的过程。同时，包豪斯在其美学中也出现对构成主义的过度关注，为突出工业产品设计上的材料学与设计形式的简约而忽略人在使用过程中的情感需求。在现代主义艺术思潮中，包豪斯学校把现代工业生产与传统手工制造相结合，在学习过程中将教学与生产制作工艺相结合，并形成与实际生产相结合的教育体系，将艺术的形式带给社会中的大众，艺术的形式不在受控于阶层的分化中，同时，它将现代技术革新融入生产设计之中，大大降低了生产成本，通过现代材料的功能化应用从而提高生产效率，艺术开始走入普通人的现实生活之中。
参考文献：
［1］刘剑虹.具象研究［M］.北京：中国人民大学出版社，2003.
［2］蒋跃.绘画形式语言［M］.北京：人民美术出版社，2012.
工艺美术运动的主要思想篇2
关键词：世博会;景观思潮;比较
收稿日期：2011-07-16
作者简介：王睿（1987―），女，安徽人，同济大学建筑与城市规划学院景观规划设计专业硕士研究生。
通讯作者：刘滨谊（1957―）,男,辽宁人,教授、博士生导师。
中图分类号：TU986.1文献标识码：A文章编号：1674-9944（2011）08-0065-04
1引言
世界博览会是经国际展览局注册或认可、由国家政府主办、有多个国家政府和国际组织参加的国际性大型展示活动。世界博览会发源于中世纪欧洲商人之间的定期集市。18世纪末,随着新技术和新产品的不断出现,人们逐渐想到举办与集市相类似,但是只展不卖,以宣传、展示新产品和成果为目的的展览会。1791年在捷克首都布拉格举办了首次“只展不卖”的展览会;1798年9月17日～21日在法国巴黎举办的“共和国工业产品展”是第1个国家展览会;1851年的英国万国工业博览会是第1届真正意义上的世博会;1900年法国巴黎“第5届世界博览会”第1次正式使用“世博会”一词。
世博会已走过150多年的历程,被誉为“经济、科技与文化界的奥林匹克盛会”,是新思想、新理念、新文化、新创造、新产品的伟大聚会。世博会有一句为世界广泛认同的口号:一切源于世博会。这代表着世博会用它的理念和展示的科技成果,提出了世界发展的方向,同时也促进了设计思想和成果的传播与交流,刺激了新设计思想的产生和设计实践的发展。
2研究方法分析
2.1比较目标
近现代景观设计思想的发展在早期受到来自工艺美术运动、新艺术运动等有重要影响的历史运动的推动,与传统的理论思想形成了鲜明的对比;后来与现代主义、生态伦理以及20世纪70年代以来的后现代主义、解构主义、极简主义等新的理论思潮相互融合,形成了内容丰富、多元并举的新局面;现代景观设计以协调人与自然的相互关系为己任,在今后的发展中,必将更加关注人与自然的和谐稳定,关注可持续设计。
世博会作为会展行业中的巨型航母,与众多行业都存在直接或间接的联系。在特定时代背景下,不同的世博会主题及活动曾对设计思潮的发展起着促进和催化作用,并对景观规划设计产生了深远的影响和作用。通过对自1851年至今的世博会发展进行整体性、跨越式的研究,尝试将近现代设计思潮发展过程与世博会主题演绎历程充分结合,探讨并总结两者之间的互动关系,将世博会作为研究景观设计思潮发展的新载体。
2.2比较依据
（1）直观性。世博会是一项由主办国政府组织或政府委托有关部门举办的有较大影响和悠久历史的国际性博览活动,是了解新概念、新观念、新技术最全面,最直观的窗口。
（2）认可性。世博会展示的是各个国家最认可的东西,因而相对来说是全面的,客观的,是获得大多数人都认可的。
（3）文化性。世博会是一项十分重要的文化艺术活动。从一定意义上说,世博会的历史同时也构成了设计史上的一个剪影。大型展览会的效应始终是推动设计发展的动力之一。
（4）前瞻性。世博会所展示的作品、场馆、园区设计,既是设计作品,也是设计批评的重要平台,为设计师、设计作品与公众之间的对话提供了良好的空间。敏感的设计师可以从公众对他们的反应看出大众对设计的看法,从而判断出设计走向。
3世博会与近现代景观设计思潮嬗变
在世博会漫长的发展过程当中,综合考虑社会历史背景、世博会主题和活动特点以及设计思潮的演变,可将世博会的历史发展划分为萌芽期、发展期、成熟期和更新期4个阶段。
3.1萌芽期
3.1.1世博会主题特点
1851年伦敦世博会――1873年奥利地维也纳世博会，这个时期主要是指从1851年第1届伦敦世博会开始,到19世纪后期（1873年维也纳世博会）的一段时期,是世博会发展的雏形期,其发展特征主要是以英国为代表的老牌资本主义国家借世博会展示工业革命成就。
1851年在英国伦敦举行的伦敦万国工业成就大博览会,其主题为“万国工业”,这是第一届真正意义上的世博会,对19世纪的科学进步产生了巨大的推动。之后又举办的五届世博会初步奠定了世博会的地位。
3.1.2世博会与设计思潮
兴起于19世纪下半叶的工艺美术运动,在1880～1910年间形成了一个设计革命的高潮。这个运动以英国为中心,波及到了不少欧美国家,涉及到了设计领域的各个方面,并对后世的现代设计运动产生了深远影响。
1851年伦敦世博会上的主体建筑水晶宫作为第一个运用预制件以及钢结构的大型建筑物,预示工业化时代的到来。会展的物品大多为新的工业产品,由于当时艺术家对这种工业化的恐慌,产生了倡导回到手工业生产的工艺美术运动。1855年巴黎世博会继续着第1届的思路,首次展出了混凝土、铝制品和橡胶等工业化产品,激发了工艺美术运动的继续扩大化。1876年费城世博会让人们意识到美国的工业以及科技发展,正是由于这次博览会人们才真正认识到工业化生产趋势以及设计必须适应新的生产方式,美国设计的简洁实用让公众和设计师恍然大悟,带来一股清新之风。
工艺美术运动起因于对于第一届世博会所展示的无节制的过度装饰和工业化设计的反感,可以说这一时期的世博会都是在工艺美术运动的大背景下进行的。
3.2发展期
3.2.1世博会主题特点
19世纪后期（1876年费城世界博览会）到20世纪前期（1939年纽约世界博览会）可以看作是世博会的发展期。这一时期的世博会由最初的展示产品,开始走向展示概念;在原有无所不包的展示计划基础上,走向专题表达,把世博会从工业的范畴转向文化的范畴,1939年纽约世博会展示的“民主之城”就是这一转向的突出表现。科技繁荣与呼吁和平是这个时期发展的主旋律,世博会更多的体现出一种人文情怀。
3.2.2世博会与景观设计思潮
（1）新艺术运动（1888年巴塞罗那世博会～1900年巴黎世博会）。“新艺术”（ArtNouveau）是流行于19世纪末、20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格。新艺术运动试图从艺术与手工业之间找到一个平衡点,并且吸收了东方的艺术语言,更多地将设计社会化、民主化、大众化的理念加以贯彻和执行。新艺术运动在一定程度上启承工艺美术运动的余绪,使是一次承上启下的运动,标志着西方艺术从古典传统迈入到现代主义艺术的一个重要过渡。如苏格兰艺术家、建筑师麦金托什（CharlesRennieMackintosh,1868～1928）,他曾是英国工艺美术运动的重要成员,但后期时以他为代表的“格拉斯哥四人”的设计小组却处处体现了新艺术的特点,甚至有着现代主义的萌芽。麦金托什等人承认机械,在形式上一改莫里斯以来的风格,有着现代主义简约,甚至可以说是机械美学的萌芽。
新艺术运动希望通过装饰的手段来创造出一种新的设计风格,从自然界中归纳出基本的线条,并用它来进行设计,强调曲线装饰。新艺术运动中对于自然式与规则式园林的争论从一个侧面推动了西方园林设计风格的不断变化与发展。
法国、比利时和西班牙作为新艺术运动的发源地,1888年巴塞罗那世博会、1889年巴黎世博会、1897年布鲁塞尔世博会均展示了大量体现新艺术运动风格的展品,同时这些国家的文化及设计也无不体现着新艺术运动的影响。1900年巴黎世博会展出了新艺术运动风格的建筑、家具、珠宝、器皿、海报、玻璃制品、服装等,正式宣告了新艺术运动在建筑和设计领域发展成具有重要国际影响的新风格,并确立了新艺术运动在当时艺术形态中的领导地位。这届世博会标志了新艺术运动的高潮同时也是尾声的开始。
（2）现代主义（1929年巴塞罗那世博会～1933年芝加哥世博会）。现代主义是20世纪中叶在西方建筑界居主导地位的一种思想。这种思想主张建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚,大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。现代主义对景观设计最积极的贡献是认为功能应当是设计的起点这一理念,现代景观设计从而摆脱了某种美丽的图案或风景画式的先验主义,得以与场地和时代的现实状况相适应,赋予了景观设计适用的理性和更大的创作自由。
1929年巴塞罗那世博会上,密斯・凡・德罗设计的德国馆标志着现代建筑的诞生,同时也成为这届博览会中最有影响力的建筑作品。1933年芝加哥世博会为了突出科学性和现代性,在当时现代主义影响下,大范围的使用现代主义设计,包括钢筋、墙板、吊塔结构和流线型的外观,为现代主义做了最好的诠释。
（3）装饰运动（1935年布鲁塞尔世博会～1939年纽约世博会）。装饰运动兴起于20世纪初,主张采用手工艺和工业化结合的双重手法,把艺术家单纯的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一。法国不仅是装饰艺术的发源地,也是装饰艺术运动的中心。1925年在巴黎举办的“国际装饰艺术及现代工艺博览会”开创了建筑史上非常重要的装饰艺术派建筑,把艺术装饰风格推上国际潮流舞台,由此点燃了现代主义信号。之后的几届世博会（1937年巴黎世博会、1939年纽约世博会）将装饰运动推向顶峰,美国和法国也成为装饰运动发展的主要国家。
3.2.3发展总结
在世博会的萌芽期和发展期,大众接触信息的渠道很少,只有在设计师以及社会精英间进行小范围的讨论,人们很少能够接触到设计前沿方面的知识,而且设计思潮往往是小部分人之间的共识,并不是面向大众的,甚至在设计界之间都没有达成很广泛的共识。
在当时的社会背景下,世博会提供了设计界交流的平台,同时设计师也可以通过公众对于世博展品的反应及评价得到更确切更广泛的参考。这些因为世博会所得到的启发以及参考,使得设计界能够以此为基础发展出新的设计思潮。因为前期世博会具有广泛的接受度,这个思潮大多是能够得到共识的,
这一阶段的思潮是统一的,或者说在众多思潮中有主导思想。从设计史来看,新艺术派和工艺美术运动只能算是一种风格或样式运动,它们的局限性在于尚未与机器完全结合,多追求形式,华丽的表面装饰。但这仍不能否认它们对现代设计的启蒙作用。这一阶段设计思潮的发展则是阶段式递进的,世博会对与设计思潮来说是启发式的,两者之间关系密切。
3.3成熟期
3.3.1世博会主题特点
1958年比利时布鲁塞尔太子港世博会――1975日本冲绳世博会为成熟期，第2次世界大战结束后,各国人民在满目疮痍的废墟上开始重建家园。1958年布鲁塞尔世博会标志着原子能时代的到来,表明西欧已经从战争的破坏中恢复。伴随着20世纪60、70年代世界经济的大飞跃,新的展览格局逐渐完善,世博会发展进入到一个相对稳定的成熟期。世界的发展开始趋向多元化,世博会的主题也呈现多样化趋势。
3.3.2世博会与景观设计思潮
在这一时期,社会以及经济科学都取得了大幅度发展,人们的交流渠道开始变得畅通,很多在两次世界战争中没有机会实现的想法得以实现,设计师的思想在此阶段得到大程度的碰撞。这一时期很少有能取得主导思想的设计思潮。很多设计思潮得以在这段时间内碰撞出激烈的火花,探讨了很多的设计思路以及设计的关注点。这段时期是设计思潮的多样化时期,产生了包括极简主义、解构主义、后现代主义等多种设计思想。
这一时期的世博会的展示设计则更多的体现出一种对于技术美学的关注,展示了“技术乐观主义”潮流,如1958年比利时布鲁塞尔世博会上原子塔曾被称为“地球上最令人震惊的建筑”。这种世博会的发展趋势对设计思潮的发展有一定的启发式作用,但并不十分明显。
3.4更新期
3.4.1世博会主题特点
1982美国诺克斯维尔世博会――2010年上海世博会为更新期，随着冷战时期的结束,世界发展开始趋向多元化,人类更加关注未来发展。因此这一时期的世博会将关注重点放在了人类生存和发展多面临的新的全球性问题,从而解决各国所共同关心的科学技术与可持续发展问题。世博会开始以一种全新的思路和方法筹划和运作。
3.4.2世博会与景观设计思潮
绿色设计也称生态设计,是指在设计对象整个生命周期内,着重考虑产品环境属性（可拆卸性,可回收性、可维护性、可重复利用性等）并将其作为设计目标,在满足环境目标要求同时,保证对象应有的功能、使用寿命、质量等要求。
可持续景观是一种在其生命周期内资源节约、环境友好、与自然和谐共生并具有审美价值的地表生态系统。可持续景观设计就是依据可持续发展的理念和原则,实施景观可持续设计并监理设计的实现。
20世纪下半叶人们在重建家园、恢复发展并面临新问题的时候,不约而同地从各个角度想到了“自然”,将环境保护和生态问题作为世博会的主题,回应“可持续发展”主题的一批景观设计与建筑设计成果脱颖而出。
3.4.3发展总结
在这一阶段,在经历前期的激烈碰撞后,人们达到了共识,设计思潮在经历了大程度的发展之后慢慢进入了螺旋式的小幅度的发展。在经济科学高度发达后,设计思想随着社会的发展渐渐趋向于也成熟和稳定。
世博会从先期的启发式的作用,慢慢发展成为向人们展示最新的设计思潮和发展趋势,但二者之间的关系仍较为密切。这是由社会发展的程度以及设计发展的程度所决定的。人们获得信息的渠道日益广泛,设计师之间、设计师和公众之间的交流变得顺畅,世博会由此更多地成为一个展示的舞台。当然,世博会在当代也承担了一些全新的功能,如提高城市环境质量,明确城市发展战略,提供切实可行的后续发展规划等（表1）。
表1世博会与近现代设计思潮嬗变的关系
4结语
纵观150多年间举办的世博会,无不见证着时代的进步,记录下世界文明的发展历程。每一届世博会无论规模大小,都标志着人类文明迈上了一个新的台阶。从早期炫耀国力威慑邻邦的工具,到世界大战前后和冷战时期世界关系的“晴雨表”,再到如今对全球化问题的日益关注,世博会已经逐渐发展成为一个世界性的论坛和前沿,世界各国在这里为人类未来的发展集思广益、共谋出路。
每一次成功的世博会都会引起新的设计思潮,而新的设计思潮必定会影响景观规划设计思路和方法,无论是进步的还是不那么进步的,都是符合当时社会历史背景的。选择世博会作为切入点,将其作为反映社会环境和设计思潮的最佳窗口,探究新思潮的发展趋势,以便更好地进行符合当代社会和文化背景的景观规划设计实践,是具有重要现实意义的。
参考文献：
［1］王受之.世界现代设计史［M］.北京:中国青年出版社,2002.
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［3］崔宁.重大城市事件下城市空间再构:以上海世博会为例［M］.南京:东南大学出版社,2008.
工艺美术运动的主要思想篇3
关键词：延安文艺精神美术现象“红、光、亮”改革开放个性解放
Abstract:DuringthebeginningperiodofPRC,theChineseArts,stronglycharacterizedbysocialpoliticalsentiment,developedandprogressedonthethemeofeulogizingthenewsociety.RED,GloryandBrightnessbecamethemajorformofartisticcreation.DuringtheCulturalRevolutionwhentheChinesetraditionalculturalclassicswereingreatcatastrophe,theArtsprogressedintheradicalpoliticalcampaignandtraditionalclassicalculturewereatsea.Thusagainstsuchspecialhistoricalerahumanityitselfwereoppressed.Eversincethestartingofreformandopening-upinthelate1970s,especialyundertheinfluenceofimportedcunture,contemparyartisticcreationhasbeenpursuingtheinnovationinforns.Chineseartistshavebeenreflectingandcreatiingtheirworkswiththeartisticlanguagetodisplaysuchtopicaspluralismofsociallife,popularizationofthefineartsandepocalcharacterfortheArts.Meanwhiletheysparenoeffortstoshowtheleisurenessofculturaltendencyinthenewcentury.
Keywords:spiritofliteratureandartsinYan’an;theCulturalRevolutionartisticphenomenon;RED,GloryandBrightness;reformandopening-up;liberationofpersonality
一、“”前的社会美术现象及延安文艺精神
新中国美术史是在20世纪中叶开始的，在对中国传统文化的传承和革新的同时，又在特定的历史时期很好地借鉴了苏联革命式的学院派创作模式和法国为主体的西欧艺术样式。艺术创作在视觉特征上迎合时代的大众审美和社会需求，在艺术风格上明显地区别于建国前的美学表达，展现了一幕新中国、新人民、新时代“阳光”般的创作主流。1949年以前中国社会处于动荡年代，军阀割据、美日入侵、自然灾难等诸多的社会不稳定因素使人民生活处在水深火热之中，执权者倒戈、军民流离失所、战火连年不断使民族危机加重。建国后“运动式”、“全民性”的政治倡导，对特殊历史时期事件的批判成为社会必要，艺术为政治服务，行使着革命列车上“齿轮和螺母”的特定历史语汇和社会职能。革命激情的时代由战争的现实主义演化成英雄的记忆和颂扬，对革命历史英雄形象的瞻仰和纪念成为时代塑造个人素质的价值判断标准，由此表现出“红色革命”的主流艺术趋向。人民艺术创作出现精神饱满、爱憎分明的“优秀”绘画特征。社会的艺术创作在革命现实主义和革命浪漫主义的主流中发展，以“红色艺术”来激励人民的革命激情和建设新社会的精神斗志。
红色时代的艺术激情建立在“延安文艺座谈会上的讲话”基础上，是社会对革命精神无限倡导的结果。1937年“鲁艺”精神是：“团结人民、教育人民、打击敌人”，具有鲜明的政治立场。1942.5.2――23中共中央宣传部针对延安文艺问题，发言“继承、捍卫和发展马克思主义的世界观和文艺理论，系统地深刻总结以来。中国意识状态中路线斗争的历史经验，为我们党制定一条完整的无产阶级文艺路线。”提出文艺从属于政治并反过来影响政治的观点，革命文艺为工农兵服务的根本方向等，为后来革命文艺创作产生深远的影响。出现《下乡去》（张怀江，1956年）、《丰衣足食》（力群）等代表作品，实质上是苏联现实主义革命主体创作在中国特殊历史时期的借鉴和表达。
1949年后的社会政治运动，文艺创作始终成为政治斗争的一种工具，以鲜明的“阶级性”和“党性”为主流创作的艺术灵魂，竭力体现艺术作品的“人民性”。1950年“抗美援朝、保家卫国”的朝鲜战争，红色革命艺术得以倡导，出现《和平签名》（戴泽，油画）、《养鸡捐飞机》（张梧，年画1952）、《办食堂去》（姜燕，国画1958）等时代作品。1958年社会“”运动，现代美术史把壁画推到一个新的时代高峰，并迎来一个史无前例的普及时期。在的锣鼓声中，壁画作品戏剧化、诗文化夸张地描绘了中国农村生活的美好状态，艺术在一种精神愉悦中畅行，大众通俗理解的漫画作品得以普及。《产品的翻身》（佚名）、《一种树四种果》（李维朴，1958年）等。当时社会展现群众美术大运动。艺术本体是社会得以和平的欣慰和建设新社会的愉悦，作品带有田园的风韵和戏剧性、漫画性的美学特征。年画的社会宣传成效的再度复兴，祖国人民生活在精神饱满的“乌托邦”式的幸福之中。社会呈现《学文化》邓澍（1949年）、《人民代表为人民》（力群，1949年）、《党的好儿女》（林岗，1951年）、《永远跟着共产党，永远跟着》（侯一民）等时代作品。1959年庐山会议，理论上总结“”的问题，关于路线上过于主观化、绝对化、个人化的左倾政治运动批判。社会生活倡导：学习思想是一切工作的首要之首要，根本之根本；带头学习著作与工农兵结合，实现领导思想的革命化，带领一支革命化、战斗化的美术队伍，艺术作品为五亿农民服务。出现《模范饲养员》（韦启美，1956年）、《到祖国最需要的地方去》（葛维墨，1955年）等时代作品。
“画革命画，作革命人”。1966年社会上学习焦裕碌精神，艺术创作在科学研究领域和农民生活中挖掘“模范”形象，以年画和便于复制的版画形式大量的制作、大幅的宣传。在艺术的精神世界里呼唤人民，对新时代建设畅想莫大的希望，所以，1964年全国美展，表现英雄气质和歌颂劳动模范成为艺术创作的主题。社会主义的艺术创作在特殊时期，表达了“红、光、亮”的宏伟蓝图和美好生活。在社会功能上起到鼓舞人民和革新生活的政治涵义，在作品特征上构图饱满、色调鲜艳、造型端正的标准化时代审美。实质是：建国前漫长的社会动荡对正常人性的过于压抑和践踏，人民在解放后的社会建设中满怀精神斗志，急于求成的“左倾”思想呈现。艺术家以“耕作”的方式创作，并对社会生活的竭力讴歌，诗意化的美好生活无限幻想，高涨的精神热情成为社会生活的主体。社会呈现：《兰考人民多壮志，敢教日月换新天》（张仁芝、李颍，1966年）、《下地之前》（甘长林，1965年）等时代作品。
中国前的艺术创作受政治风雨的影响，艺术理论上提出改造国画与繁荣国画的变革思路，社会掀起“新年画运动”，艺术作品突出“党性”。艺术创作企图在国画旧的画派束缚中摆脱出来，努力创造一种新生的时代符号，在山水画创作中穿插社会主义劳动景象或歌颂模范劳动者的形象。以生产工地、田园劳动等社会建设为主题进行山水画创作，大笔歌颂祖国万里江山，以真山真水表现社会主义建设功绩的时代内涵。出现《为祖国寻找资源》（刘子公）、《歌颂祖国春天》（程十发，1956年）、《劈山引水》（金击远，1958年）、《万山红遍、层林尽染》（李可染）、《江山如海、残阳如血》（张凭，1964年）等时代作品。
二、激情动荡的政治情绪，文化经典的精神迷失（）
1966―1976年中国，把政治主题的美术创作推向颠峰，在观念意识和艺术语汇中激情振作。“红、光、亮”的视觉景象和艺术特征成为主体。运动，思想和文化的革命，农村的社会主义集体所有制，工厂的国家所有制，用经济划分阶级，在经济和思想领域一场别开生面的阶级斗争。阶级斗争极端化，过分的担心资本主义的复辟、修正主义掌权，为稳定社会、巩固社会制度、维护人民利益，在政策上极端理解和平年代的文化危机和政治危机，通过文化角色和政治理想来识别社会阶级。在学术界打倒经典和权威，其政治目的是净化人民思想灵魂，艺术创作与阶级斗争、工农兵形象结合，艺术模式化创作追求主题形象鲜明、具体、饱满、肯定。红卫兵以运动的方式营造红色海洋的世态，社会批判走资派、学术权威和传统经典，倡导：打倒“牛鬼蛇神”、“破四旧”、“批林批孔”等政治运动，实质上严重的摧残了中国传统文化的精髓和民族文化传承的血脉。文化界的十年浩劫伤逝惨重，革命思想的情绪化，社会过于的“反旧”，对传统文化的认知程度变的肤浅并缺乏辨别力，中国传统文化核心失去主导，社会在政策的革命情绪或演义中存在，成为大跃运动后的一次社会悲剧。
社会上的“黑画”近似晚清时期的“文字狱”，在社会常态中一些“风马牛不相及”的事情夹杂在一起来打击文化创作和摧毁传统经典。在社会教育中“斗批改”、“劳动下乡，接受贫下中农再教育”等，学校不同程度地招收工农兵学员，开门办学，与工农兵相结合的道路，培养无产阶级美术事业的接班人。革命浪漫主义的风尚，根据以革命现实主义创作基础。艺术在“思想左倾”的社会状态中存在和发展，以伟人为中心，以农村乌托邦式的社会理想为背景，歌颂社会主义建设愉悦心情的浪漫主义作品大量涌现。“高、大、全”，以鲜明的红色、阳光普照、高大伟人形象的政治题材绘画风格样式盛行，在艺术处理上大量的用夸张的手法，“东方红”可以看成时代艺术的主流。社会呈现：《大海航行靠舵手，干革命靠思想》（王晖），《把无产阶级进行到底》（侯一民）等作品。
期间“导师、领袖、统帅、航手”四位一体的伟大形象盛行，理想化地处理伟人形象在时代意义富有高昂斗志和革命激情的内涵，艺术同时在政治的视角中关注社会风云的变幻，艺术本质的主体语汇淡薄。中国期间在社会学的角度上批判中国传统文化中的“神论”，自己却杜撰短时间伟人崇拜的运动，当时伟人崇拜达到登峰造极的地步。革命样板戏、知青下乡、工业学大庆、农业学大寨、全国人民学等时代话语盛行，惟我的革命观念在解放初期让生活刚刚安定人民失去奋斗的方向和社会辨别力。经济萧条，革命激情高涨，政治变幻莫策，历史文化的深度摧残，传统文化变得轻浮无奈，人民处于严重的社会危机之中。改天换地、建设社会主义新农村、阶级斗争为主体的社会政治通过艺术宣传呈现出来，试图尽快证明中国建设的伟大和社会无限繁荣，全民的兴起绘制农民画、壁画等美术运动。《生命不息、冲锋不止》（何空德）、《提高警惕、保卫祖国》(关琦铭)。
1972年全国美展在油画、国画、雕塑、版画等艺术形式上形成“三突出”、“红光亮”、“高大全”的特征。艺术在学术上扮演着政治的角色富有戏剧性。“文艺为工农兵服务”的时代审美意味，社会试图在艺术倡导上为全国人民建构一尘不染、莺歌燕舞的理想生活。人民在精神上的愉悦和满足中生活，在精神动荡时代塑造崇高和伟大，历史传统的迷失，社会状态上民族文化的极大浩劫。期间一切正常的美术创作和教育运动停止，学生参加红卫兵革命运动，批资和修正主义的文化决心，艺术以刊物和大字报的形式大肆宣传，主流艺术与展览会的形式展示的伟大成果，伟人的崇拜与宗教的信仰边缘模糊，艺术风格上以高调为主，基调是红色，以光线的发射表现时代主体的伟大。1973年的全国美展中国画力图整顿恢复社会秩序和人民正常的生活创作，尽管政治风云的变幻在动乱时期，仍然出现一些希望。
三、英雄远去，艺术个性创作的萌动与张扬
政治风云的历史变换和权力的倒戈，十年文化浩劫对民族文明遗产的摧毁实质是中国文化艺术历史性的大灾难，其特殊历史时期的“红光亮”的艺术风格随着政治变化而变化。1976年10月“”的，艺术在政治宣传上的特征仍在进行。1977年中央重申“百家争鸣、百花齐放”的文艺方针，同时，社会恢复高考，在一定意义上标志着业余画家时代的结束，学院恢复教授与启示的学术责任。在20世纪70年代末改革开放，西方当代艺术思潮作为艺术界的新鲜事物影响当代艺术的多样化创作。西方当代艺术和苏联美术形式共同影响我国的学院美术教育，艺术虽然具有政治服务的功能，但是在风格上采用了个性化的形式，在创作角度上注重作者的个人视角，以人道主义的情调来描绘社会现实中的人民生活。
1977―1979年艺术向社会现实主义回归，创作在历史的角度在批判的错误和对和谐社会的期望中思考。1977年以后批判运动深入和为的，艺术作品的政治性创作有所改变，艺术家开始通过构图表达自己的看法和观点，作品渗透着悲情意识，社会在复杂而沉重的心情中反思历史。艺术家以自己的视角表达心声，作品在情感空间是真实的，时代以生活的真实记录历史的伤痕，以艺术的真实抚慰社会动荡的人心。“法国农村风景画展”及《罗丹艺术论》的出版；苏联契斯恰柯夫素描体系和马可西莫夫油画研修班对中国学院教育的影响盛大，对国外艺术的个人意志和现实主义的表达进行多角度的理解和诠释，自然主义、印象主义在风景绘画的卓越表现，在艺术思想上启发了中国当代艺术创作。1979年以后艺术风格逐步向现实主义回归，艺术家在政治主流创作中通过构图表达自己的看法和观点，并以主人翁的立场表达生活和情感空间的真实，在“伤痕美术”的创作中艺术家在直接评价历史与表达现实，艺术在批判现实精神和西方现代艺术影响两个背景意义中存在和发展的。后的艺术作品体现生活化、人性化、风格化、多元化的个性特征，在自我的角度和立场中对真实生活进行袒露和抒情，艺术表现人民对真实生活的无限向往和渴求。
1979年，《组画》（陈丹青）以朴素的艺术敏感，细心的呵护艺术的真实，在自然主义创作中产生了重要的影响。对风土人情的艺术表达，在作品中渗透着强烈的平民意识，以叙事性、戏剧性的艺术创作模式。1979年《父亲》（罗中立）以美国照相写实的办法创作摄影构图和空间处理，画面富有张力，反映封田地后四川阿坝地区的农民形象，标志着乡土写实主义的出现。艺术的社会视点由对悲情的哀叹转向乡土真实生活的描绘，社会渗透着对贫瘠土地的希望和纯朴生活的记忆。80年代的乡土现实主义成为中国写实绘画的主流，涌现出大量的优秀艺术家和艺术作品。90年代绘画的主流势上与古典主义绘画结合在锻造学院经典，与原始主义、民间艺术、现代主义相融合实验中国的前卫艺术和个性化的创作，扮演一种新生儿角色和潮流艺术的美学趋势，西方艺术潮流很大程度上影响着中国美术的发展。
学院教育强调素描学科的重要性，在现实主义写实风格上重视生活体验，在社会的真实据点陈述艺术家的感情理解。写实油画风情化为中国油画发展打下伏笔，众多艺术家画对乡土主题意往情深，其作品渗透着人道主义关怀。新兴社会的主体审美视野和生活品位不再依偎于英雄和神话。艺术试图表现现代人生活环境和充满时代话语的生态空间。形式主义美学风格成为艺术发展的主流趋势，“工业化”、“边缘艺术”、“原始艺术”、“消费艺术”成为艺术实验形式的依据。在对传统艺术形式反叛的同时并追求内容革新；在平面造型观念中展示对形式主义的理解；在个性化艰难创作中，倡导“为艺术而艺术”和“纯艺术创作”的口号。以自由倡导人本的解放和个性解放，并在审美视野中抒发社会的精神意志和个人的情绪等抽象因素。
西方艺术对中国当代艺术建立自己的主体定位和社会洞察力产生重要影响，以达到民族艺术的复兴和繁荣，社会倡导“艺术民族化的”时代宣扬。吴冠中先生主张“形式美”美学表达，学术研究在政治宣传的附庸中独立出来等，在中国美术界展开关于“观察主义”、“艺术本质”、“表现自我”等理论问题的讨论。1979年，机场路壁画《泼水节――生命赞歌》（袁运生）以艺术装饰性、民族绘画风格及人体艺术在公共空间艺术处理，以中国传统的“线造型”的观念手法很大程度上区分了壁画的艺术处理，在传统文化艺术的基础上理解抽象化“线”的运动美学，思索民族文化的传承。民间艺术展现特有的魅力和旺盛的艺术生命力，并为当代艺术创作提供“艺术符号”和“创作素材”。
期间，中国社会处在激情动荡之中，传统文化迷失，而后社会悄然进入对沉重历史话题的思考和反省。70年代后风格化的艺术运动引起社会的关注，中国艺术试图在艺术实验和对传统文化重新深入思考中发展，“星星”力求闪烁自己的光芒，“星星”画展铺垫了“85”新潮艺术运动。在艺术视野中，艺术的本体涵义和物质价值观的深刻理解成为学术主体，借助现实主义表达，追求形式语言上的革新，以艺术家独立视角诠释社会，以个性张扬的艺术表达阐述对改革开放后新时代的美学理解，以艺术的真实讴歌时代，回思历史。当代艺术作为社会发展的独立视野，个性张扬的自我表现成为必然，其竭力展示了艺术家在改革开放发展浪潮中艰难创作的时代从容。
参考文献：
[1]邹跃进：《新中国美术史》（1949-2000），湖南美术出版社，2005。
[2]陈履生：《新中国美术图史》（1949-1966），中国青年出版社，2000。
[3]易英：《从英雄歌颂到平凡世界》，中国人民大学出版社，2004。
工艺美术运动的主要思想篇4
关键词：现代主义设计运动，起源，现代主义设计思想
现代主义运动是贯穿并主导整个20世纪设计界的一场运动形式，几乎涉及到意识形态的所有范畴。现代主义设计运动是其中的重要组成部分，具有特定的内容和实用性、功能性、形式服从功能、批量化标准化生产和为大众服务等特征。
现代主义设计体系和设计思想的形成经历了一个漫长的摸索过程，工业革命的完成，是现代主义设计产生的背景和历史条件。18世纪末至19世纪中叶，以英国为首的大部分欧洲国家先后完成了工业革命，各国工业技术飞速发展，工业化成果膨胀，彻底摧毁了几个世纪以来的农耕经济基础，农业时代的手工业设计形式随之失去了存在和生长的土壤，而当时盛行过分装饰、矫揉造作的欧洲维多利亚装饰风格，与社会发展很不相符。工业革命背景下，英国女王于1851年在伦敦举行了世界上第一个工业产品国际博览会。博览会的展览大厅由英国建筑师约瑟夫·派克斯顿设计，采用钢材和30万块玻璃完成，材料特殊，造型奇特，采光良好，被戏称水晶宫。它的创新之举在于两种新材料的应用和采用重复生产的标准预制单元构件，被称为是20世纪现代建筑的开山之作。博览会上的众多展览品中，工业产品外形丑陋，而传统手工艺品精雕细刻，两者之间形成强烈对比。这种现象引起了许多知识分子的思索，一方面，他们具有强烈的社会责任感，总结出了当时设计存在的两个问题：一是机械产品质量低下、外型丑陋，二是大批工业产品的生产缺乏既定的美学标准，折衷主义盛行，缺乏统一风格。另一方面，他们排斥工业化，都是机械否定者，认为是机械带走了曾经的美丽，一时间言论纷飞。其中，英国著名评论家约翰·拉斯金提出，艺术家都应该参与工业品的设计，赋予产品更美的形式；艺术和技术应该互相结合；设计应该从自然界汲取营养；强调设计为大众服务。他的理论引起了大众的广泛关注，成为之后英国工艺美术运动的指导思想，也为现代主义设计思想的萌芽创造了条件，至此，众多设计家的思索拉开了设计界改革的序幕。
兴起于19世纪的英国工艺美术运动和威廉·莫里斯的出现，使得拉斯金的思想从理论付诸到实践中。工艺美术运动目的在于提高产品质量，复兴手工艺生产，具有忠实自然、反对矫揉造作、讲究简单朴实的特点。莫里斯设计的红屋，设计风格清新自然，是工艺美术运动的典型代表作。同时，莫里斯还提出了民主思想，反复强调设计中应注重实用性和美观性相结合，主张设计风格的整体性和统一性，具有一定的进步性。但是，他依旧主张手工艺生产，恐惧机械生产，对大工业持反对态度，使之不能成为真正的现代主义设计运动潮流。
19世纪末美国和欧洲许多国家在工艺美术运动影响下，掀起了新艺术运动。它是一场装饰艺术运动，涉及领域广泛，是一场承上启下的运动。它完全放弃了对任何一种形式的追求和参照，主张曲线，造型自由流畅，反对直线和几何造型，主张自然主义，反对机械和工业化生产，带有更多的幻想和唯美色彩。法国巴黎艾菲尔铁塔，便是新艺术运动的精彩代表作。许多设计具有一定的进步意义，预示着新设计运动的到来。
20世纪初，设计的发展由量变飞跃为质变，很多国家早期的设计探索成果，可以看作是现代主义设计的雏形，尤其以德国、荷兰、俄国最为显著。德国彼得·贝伦斯是世界上最早从事功能化工业产品设计的设计家，被称为现代主义之父。他于1909年为德国电器工业公司设计的厂房，完全摈弃了以往旧的建筑形式，采用钢筋、混凝土等材料和幕墙结构，使厂房极具实用性，是现代主义幕墙式建筑的最早雏形，为以后功能主义原则的发展奠定了基础；他于1900年出版的《庆祝艺术与生活—作为文化最高象征的演艺事业的审视》一书中，全部采用无装饰线字体，版面简单，设计风格朴素，为以后现代主义平面设计的发展圈定了大的方向。他的很多设计思想在以后现代主义设计运动的发展中逐步得到充实，是真正的现代主义设计的奠定人。
美国设计家伊兰克·赖特、苏格兰的察尔斯·马金托什以及其参与的格拉斯哥四人设计集团、维也纳的分离派运动等，都在一定程度上对现代主义设计进行了探索，他们的成果为日后现代主义设计运动奠定了坚实基础。赖特的设计具有强烈的功能主义倾向，主张有机设计，具有现代主义的特征；格拉斯哥四人在平面设计中的象征主义、采用几何造型、采用黑白为基本色彩和马金托什著名高背椅的设计中所体现出来的简单、高度装饰的平面特征，也是现代主义设计运动萌芽时期的一个鲜明组成部分。
众多设计家的设计风格逐渐成熟，与以后逐步发展起来的俄国构成主义、荷兰风格派和德国工业同盟之后的包豪斯，共同掀起了现代主义设计运动，他们的设计思想则构成了现代主义设计思想体系。20世纪30年代以后，现代主义设计运动在美国蓬勃发展起来，进而影响了全世界。
【参考文献】
工艺美术运动的主要思想篇5
【关键词】创造创新及运用；工艺美术；当代建筑设计构思及想法；设计想法
前言
对于建筑本身来说，它所拥有什么样的使用功能，这其中建筑设计起着十分重要的作用。在当代建筑设计里，建筑本身除了一些最普通的使用功能外，还要拥有科技性、美观性以及绿色性等特质，从而达到人们日常生活水准进步的需求。在这篇文章中，作者通过以往的一些实际工作经验对当代建筑设计的一些创新想法及战略加大力度进行了剖析及叙述，从而加强对当代建筑设计水准和运用实力的领悟及认知。
1、简单阐述当代建筑设计
在现实建筑工作中，工作的具体进行都要依照建筑设计，因此建筑设计在实际工作中具有着非凡的意义。伴着社会经济进程的迅猛发展以及高科技的前进步伐，当代建筑设计水准高度已经到达了一定的程度。
1.1前进中的当代建筑设计
我们将建筑设计的当前现代形式同以往形式进行对比，在对比结果中我们能够看出现代建筑设计的巨大进步。从设计方法来看，以往的建筑设计所使用的方式是结合从前的一些具体实际设计状况，且将设计规范当成最主要的设计根据；可是当代建筑设计却不同，它是以信号思考及预测还有各种建筑物中间的创设性等要素的相互协作。在设计本质上来看，传统设计和当代设计也各不相同，传统设计注重技术层面，而当代建筑设计则对社会环境、技术、经济等各个方面都会展开一定思考。
1.2当代建筑设计的创造和创新
随着经济的发展社会的进步，对于建筑本身，人们提出了更多的要求，而与此同时，建筑设计水准也需要得到一定程度的提升。为了可以达到建筑设计的相应标准，就必须要完成对现代建筑设计上的创建和创新。比方说，建筑单位在进行建筑设计的时候，完全可以吸取其它国家的一些建筑设计经验从而让自身设计在理论上得到创建创新；将建筑本身同所在的城市放在一起去看，并把两者的设计紧密融合；运用高科技相关技术。随着科学技术的不断升级，数字化的先进技术已经慢慢渗透到国内的各个角落。有很多建筑设计人员在展开设计的同时，慢慢把电脑技术融合进来，不断开阔自身的设计能力，在进行形体及空间设计的时候，电脑的应用为其带来了非同一般的效果。
2、将工艺美术设计想法运用到当代建筑设计中所具有的创新意义
伴着高科技的前进以及经济的迅猛发展，为当代建筑的前进创造了十分有利的情形及机会。人们的日常生活水平伴着经济发展得到了快速的提升，而对于建筑设计的相关需索也不同以往。所以，对于设计人员来说，在进行设计的时候，要不停的学习行业中的的一些先进想法理念，开创新型设计方式，加强本身的设计水准，从而能够达到最新的建筑设计需求，只有这样，国内的建筑设计的进步才会更加迅速。将工艺美术设计的一些想法应用到现在建筑设计上面，能够：
2.1提升了设计产品的科学技术持有量
为了完成将设计的想法创造创新的最终目的，设计人员一定要不停的获得有关信息。在进行建筑设计的时候，将信息技术及相关知识应用在其中，就会让其呈现的设计作品拥有十分显著的时代特征。将高科技信息技术以及相关知识运用在其中，对于工艺美术设计来说，是一次新的创造和创新想法的展现，投入到目前建筑设计里面，能够提升建筑物的相应技术蕴含量。
2.2建筑设计水准得到了提升
以传统计设为基础，并在此之上加入最新的设计理念，运用领先的高科技，让最终设计出的成果，科学技术含有量照比从前进入了一个新台阶。而工艺美术设计想法的创建创新，在当代建筑设计使用的时候，并且也是设计人员水准的不停提升，加入了更多要素的设计成果，有着现代的特征，是当代建筑设计进步中的一项最主要的进程，强化了相应的设计水准，使当代建筑设计投入到更加快速的发展进程之中。
3、创建创新及运用工艺美术设计想法
就目前来看，工艺美术已经完全运用到整个社会中了，并且同人们日常生活进行了最完美的相融，可以说它或大或小的改变了人们的日常工作、学习。在新的环境里，在进行工艺美术设计时，我们会发现，它正在不断的进步着，且越来越完整。为了可以达到今后人们新的要求，需要设计人员可以对工艺美术设计进行一定的开创和创新。而在创新的过程中，我们会发现其拥有着一定的意义及规则性，而这些意义和规则对于当代建筑设计有着很重要的作用。
3.1工艺美术设计思想特点及具体运用
要如何达到工艺美术设计想法上的创造和创新，最重要的是指在进行工艺美术设计时加入富有创造力的想法，以此来强化工艺美术设计进程。通常工艺美术在创造创新以后，都会有着一些明显特征。比方说，其思想会表现出一些多面思维，这些思维包括抽象的、形象的、逆向的以及发散的。在这些各不相同的思维里，形象思维可以说在运用里排在第一位。它完全是一种直觉性，是一种以具象方式作为设计状态的一种形式。在当代建筑设计构筑想法里，达到工艺美术设计想法的创造创新运用，能够在形象思维之上，融合自身的经历及一些特别的想法，并可以迅速抓到一些拥有很深特征及含义的形象事物，以此达到对建筑物本身设计上的开创和创新。
3.2工艺美术设计的相关想法创造创新运用的具体作用
在我国，建筑设计完全可以作为经济发展中的重要标志，在新的历史阶段里需要使用最有效果的方式，不停改善及提升建筑设计水准。随着工艺美术设计在实际中的不断应用，已经从最初逐步走向完整化。在当代的建筑设计里将工艺美术设计进行最好的融入及运用，可以说很大程度上强化了设计本身的想法和相应元素，这种想法和元素为当代设计供应了灵感的源泉和设计动力，大大了推动了设计的发展速度。建筑不单单拥有美感，还为人们提供了学习和生活的场地。
结束语
总的来说，当代建筑要想一直发展下去，创造创新必不可少。这里面所要创造创新的不单单是思维想法，还有能力，可是这并不是说创新就能创新的，这就需要我们的建筑设计者在强化自身职业水准的同时，还要加强本身的文化水平及各方面素养。让设计者可以设计出美观、可持久使用、舒服、绿色、并有自身独特风格的艺术成果，一方面为人们服务，另一方面还为后代留下珍贵的财富。
参考文献：
[1]许爱民.浅谈工艺美术设计的创新性[J].中国校外教育.2013（20）
工艺美术运动的主要思想篇6
关键字：设计艺术本质特征发展趋势
一、中西方设计艺术溯源
从最为广泛的意义上说，人类所有生物性和社会性的原创活动都可以被称为设计。从这个角度来说，设计的概念未免过大，因而我们这里讨论的是具有明确限定的狭义的设计，即合乎目的性，具有功能性、艺术性、科技含量和经济利益的设计。无论是中国还是西方，设计艺术都具有一个漫长的，内涵和外延不断变化的历史进程。
（一）中国设计艺术历程简述
中国的设计艺术可以追溯到几十万年前的石器时代，原始社会人类设计的石斧、石刀具有对称、节奏、光滑等朴素的形式美，包含有一定的审美观念和艺术手法。中国是个历史悠久，地广人多的多民族的文明古国，几千年来创造了璀璨的中华文明，智慧的人民在生产工具和技艺的变革上做出了巨大的贡献，因而在不同的时代也创造了不同的设计艺术成就。先后留有原始社会时期的具有划时代意义的石器和陶瓷设计艺术；奴隶社会时期的伟大创造——青铜器设计艺术；封建社会时期更是百花齐放、灿烂夺目，建筑设计艺术、园林设计艺术、家具设计艺术、服饰设计艺术、瓷器设计艺术、雕塑设计艺术等都在世界设计艺术史上占有重要的地位。在中国近现代史上，中国设计艺术的发展也出现了断层。五四运动之后，在20世纪30年代作为中国工艺美术教育的开拓者和创始人之一的庞薰琴和一批设计家、设计教育家从西方引入现代设计艺术思想，对中国现代艺术做出了巨大的贡献。建国后，由于种种原因，设计艺术在我国只是被定义为“工艺装潢”这类狭隘的范围，并没有形成设计艺术的产业化，对经济的发展没有起到其应有的作用。直到七八年代改革开放后，中国的设计艺术才真正发展起来，逐渐成为推动国家经济社会发展的产业并形成了具有中国特色的设计艺术。
（二）西方设计艺术历程简述
西方原始社会时期设计艺术和中国一样集实用和审美于一体，具有朴素的石器时代的痕迹。奴隶社会时期古埃及设计创造了辉煌的金字塔艺术。古希腊的多立克柱式、爱奥尼亚柱式、科林斯柱式奠定了世界建筑设计艺术的基础，其各方面的巨大成就也开创了欧洲设计艺术的历史。公元476年西罗马帝国灭亡之后，欧洲进入封建社会时期，由于受宗教的影响较大，中世纪的设计艺术推崇精神上的表现。哥特式的建筑是此时的代表，造型高拨、挺直，讲究装饰。文艺复兴时期，西方的设计艺术得到空前的发展，出现了像达•芬奇、米开朗基罗以及拉斐尔等大师级的人物，这一时期的设计艺术崇尚个性、自由、解放，对后来工业时代的设计艺术产生了巨大的影响。西方现代设计艺术的出现从一定程度上来说是工业革命的结果。随着18世纪的工业化，机器时代的到来，设计艺术也超出了为少数贵族服务的范畴，为大众所消费、设计与制作，生产活动分离，设计也超出了功能性，具有装饰性、趣味性、象征性等特征。19世纪下半叶，英国出现大规模的“工艺美术”运动拉开了现代设计艺术的帷幕，之后西方现代设计艺术得到了蓬勃的发展，经历了更加宏大，影响更广泛的“新艺术”运动，风格独特的“装饰艺术”运动以及流派众多，艺术风格多样的现代主义设计。西方设计艺术发展到现代主义之后的设计时期，出现了耳目一新的解构主义、新现代主义。如今数字化时代的到来，设计艺术必将继续绽放出新的绚丽火花。
二、中西方设计艺术本质特征的比较
要比较中西方设计艺术本质特征必须从哲学思想和美学思想入手，实践的理论指导理论的实践。不同哲学思想与美学思想的指导，设计的创作会呈现出不同的艺术特征。中西方由于地域差异，人文环境的不同，设计艺术所依托的哲学与美学思想也有着显著差异。中西方设计艺术哲学与美学思想是个宏大的论题，若真要求解非我能力所及，笔者不妨在这里管窥一二以抛砖引玉。当然中西方哲学与美学思想不能割裂，笔者分开论述只是方便在设计艺术这个特定的领域作些有意义的探讨。
（一）中西方设计艺术哲学思想比较
“天人合一”宇宙观是中国传统文化中重要的哲学思想之一，它对中国设计艺术特别是园林设计艺术的发展有着重要的影响。中国园林设计引山水入园林，曲径通幽，借境移情，既有人工设计的诗情画意又有与自然和谐，与天道和谐的意境。“天人合一”是古代哲学史中无论孔子儒家还是老子道家都强调的观点。《老子》中讲：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”这是主张天、地、人都统一于象征着自然无为的“道”。又讲“道生一，一生二，二生三，三生万物。”这是认为天下万物由道而生。从中分析可以知道人的设计实践是效法“道”的，而“道”是效法自然的，设计也就是效法自然的。中国古代设计思想家还将设计门类与五行学说联系起来，运用“五行”概念来阐释行业行为与自然现象“相生相胜”即相互对立相互作用的关系。老子并在此基础上有提炼出“阴阳说”，建构出宇宙本原“道”之学说。庄子继承发扬了老子的观点，提出“天地与我并生，万物与我为一”即一种原初、真实、本质的状态。
中国的设计艺术思想深受哲学思想的影响和支配，有着鲜明本质特征：（1）材美工巧。讲究天时、地气、材美、工巧，深刻反映了“天人合一”的哲学思想和人的宇宙观。（2）以用为本。强调用和美的统一，与荀子的“美善相乐”一致。（3）文质彬彬。追求“质”和“饰”的和谐统一，（4）顺物自然。崇尚自然顺物自然是其时期的核心内容。（5）重己役物。强调使用主体的感受并追求功能与审美的统一。（6）物以载道。以物载道、言志、象德。如“玉有九德”，象征着不同人的身份和地位。（7）象。象是古代设计思想的基本，如观物以取象、立象以见意、境生于象外。这种以象为中心的思维方式、认识方式、抒情方式奠定了中国设计艺术的美学基础。
谈到西方哲学思想，不得不提古希腊。古希腊历来被认为是欧洲文明的摇篮，也是欧洲乃至整个西方哲学的故乡，并产生了一批伟大的哲学家，如苏格拉底、柏拉图、亚里士多德亚。柏拉图认为绝对的形式就是美。形式是理念、美、真理、知识和善基石，他用美对形式进行抽象和说明，柏拉图用美来解释了理念、真理、知识之间的关系。柏拉图称之为善“这个给予知识的对象以真理，给予知识的主体以认识能力的东西，就是善的理念。它乃是知识和认识中的真理的原因。真理和知识都是美的，但善的理念比这两者更美，这也就是善的知识。”所以他认为理念还不是最终的存在，理念通过美而被自己超越(更美)，这样借助于美的再一次超越，柏拉图从理念上升到最高形式——善。理念是超验的，它自身没有回归此岸之路，因此它最终只能成为属于神的性质的善，美不能用来说明神，柏拉图也无法再对善有所言说，这样柏拉图的哲学就停留在不可逾越的二元分裂上。
当然如同孔子和老子一样，苏格拉底、柏拉图、亚里士多德亚他们也有着种种分歧，但总的来说，中国的哲学思想讲究变化，没有国定的形式，“天人合一”。而西方的哲学强调固定的形式，尽管之间有紧密联系，但没有轮回。由于无法解释神，不能与神相通，中世纪的哲学成了神的婢女。这点在中世纪的建筑设计艺术上得到很好的例证。哥特式的建筑大都垂直向上，表现了一切朝向上帝的宗教精神，为神服务。而中国哲学虽然也认同“天命”，神可以主宰命运，但强调人与自然的和谐，人有轮回，人达到一定高度也可成为神。中国的古代建筑设计艺术大都“以人为本”，为人服务。
（二）中西方设计艺术美学思想比较
中西方古代设计艺术美学，由于大都产生于奴隶社会和封建社会时期，在一定的社会发展规律下，由于历史认识的局限性，本质上都属于古典主义美学范畴。但由于哲学基础、历史文化、民族审美的差异，设计艺术美学思想也具有不同的本质特征。
1.表现与再现
表现与再现通常被认为是中西方艺术的显著差异，其中在绘画中尤为明显。同样在设计艺术领域这种差异也表现很明显。中国设计艺术强调表现，而西方重视再现。如中国的园林设计体现了古代文人士大夫的身份和地位。中国园林的设计法无定式，追求“外师造化”，并不追求一山一水的准确度，采用散点透视，以人在其中游园的情趣为设计目的，追求人与自然的和谐美。而西方的园林设计以几何形的法国园林为代表，则采用焦点透视，具有理性主义特征。园林内充满了理性的气息，整齐一律，均衡对称，具有明确的轴线引导，讲究几何图形的规律，就是连花草树木都修剪得整整齐齐。为一种人工的创造再现，强调人工美。造成这种审美特征的原因当然与我们上面所谈的哲学思想分不开。中国强调“天人合一”，西方的古典艺术观是“摹仿”。柏拉图认为，艺术是对“理念世界的影子”即现实的摹仿，亚里斯多德认为，艺术是对自然的摹仿。
2.形式与整体功能
柏拉图和亚里士多德他们在想问题的时候脑子里面往往有一个制作图式，即想象着匠人制造物品的样子，然后用这个图式的结构去比附他们要理解的对象，包括整个世界。这一制作图式最典型的形态有两个：一是柏拉图的“原型—摹本”图式，一是亚里士多德的“形式—质料”图式。于是，柏拉图所看到的世界就是原型和摹本外在分立的两重天地，亚里士多德所看到的事物就是形式和质料内在复合的完整个体。而我们中国人理解世界的图式是金－木－水－火－土－金不断地循环，是“阴阳”太极，是八卦图式。因而西方设计艺术美学追求固定的形式美，设计条理清晰，对具体的形要求极为严格，中国设计艺术重道轻器，追求有无相同，注重意境，气韵以及整体的变化，和谐统一之美。这些在中西方的雕塑、建筑、家具、服饰等设计上都能体现这种差异。
三、中西方现代设计艺术发展趋势
西方的现代设计艺术是随着工业革命，工业化大生产而发展起来的。经过两次世界大战和战后经济高速发展后，西方现代设计艺术逐渐在世界形成了主流，传遍全球，当然其发展的过程也借鉴了东方的设计艺术思想。比较中西方现代设计艺术毫无意义，因为中国现代设计艺术在20世纪30年代学习西方之后才逐步发展起来，当然其中也继承和发扬了优秀的中国传统设计艺术思想，主流和西方现代设计艺术是一致的。
随着全球化的加速、科技革命进步和信息时代的来临，可以预言中西方设计艺术将继续相互交流、互补、融合，形成开放化、多元化、世界化的发展趋势特征。两大设计艺术体系殊途同归，创造了并将继续创造出璀璨辉煌的人类设计艺术文明。
参考文献：
[1]尹定邦.设计学概论.长沙：湖南科学技术出版社.2004年版.
[2]杨先艺.中外艺术设计探源.武汉：崇文书局.2002年版.
[3]周剑铭：中国思想和柏拉图哲学.