工艺美术的风格特点(6篇)
工艺美术的风格特点篇1
关键词:公共空间；装饰艺术；公共环境；艺术风格
装饰艺术是一种美化城市公共空间的艺术，与其公众、环境、文化有着密切联系，并在其中发挥着特殊功能和作用。现代装饰艺术设计应强调城市公共环境的特色，在艺术装饰的造型、色彩、材料等的运用中，将大众的审美心理、文化需求作为基点考虑，使设计的装饰艺术景观雅俗共享，与公众产生亲和性。艺术装饰品造型风格力求灵活多样，在装饰公共空间环境的同时给人以艺术的感受和美感的享受，并充分地体现人与自然环境的和谐。现代装饰艺术设计应反映出一个城市的环境特色和历史文化，是一个时代精神和文化状态的体现标志。
1．装饰艺术的功能
装饰，顾名思义即装点、修饰、打扮之意。古语云：“装者，藏也；饰者，物既成而加以文彩也。”就“装饰”而言，装饰本身就是艺术。装饰艺术的产生是由于人类对美的追求，它必须适应环境并与之协调统一，与装饰对象成为一个不可分割的整体，起到美化的作用。装饰艺术由来已久，其装饰手法、装饰表现可以追溯到原始社会的彩陶文化时代。彩陶纹样一般被认为是“装饰的萌芽”和“原始艺术”。陶面上的意象纹样等装饰纹样，均与人们的生活息息相关。它给于我们的启示是“简洁即是美”的辩证思想和审美取向。
1.1?审美功能。装饰艺术在人们的生活中发挥着重要的审美功能。人们的生活环境往往缺少不了一定的装饰要素，通过艺术装饰效果会使环境空间更加充满活力和趣味，从而激发人们的审美情趣和生活激情。我认为，装饰艺术是艺术家基于艺术美学纯粹审美的目的，在特定的环境空间中用艺术形体组织装饰起来富于精神性的空间系列艺术品。
1.2?美化环境。装饰艺术在公共环境中具有装饰美化空间环境的作用。公共空间环境中的任何适用设施、实用装置以及装饰艺术品，都必定以一定的形态呈现在公众面前，影响着周围的环境装饰美化空间环境的义务。每一个时代的人们总是运用着装饰艺术形成着自己城市独特的人文景观，以致力于精神的表达和环境的改造，从一个侧面体现着所处时代、所处地域的文化内容。?例如公共空间环境中各种艺术装饰品的设置和摆放，都会以美的形式呈现在人们面前，成为周围环境装饰的一道亮点，这些艺术装饰品确实能引人注目及愉悦心灵。简单一点我们以路灯为例，路灯的主要实用功能是照明，只要达到一定的照明度，它的功能目的就算实现了，至于不同的灯光效果以及不同路段的路灯的外观造型设计则属于装饰的范畴，路灯的外观造型设计或复杂或简洁、或古典或现代，但它们的功能目的却一个就是照亮路面，所以同一功能目的可以通过不同的形式来实现，不同造型的路灯对环境有着不同的装饰效果。
2．公共空间的装饰艺术风格
随着时代和高科技发展，现代的各种装饰材料，为城市环境艺术装饰创作在材料上的应用提供了丰富的资源。令设计师在创作时在形式的处理上，在材质的利用和对比上、根据不同的空间环境需求，设计适合于特定空间环境的装饰造型，在视觉上、心理上满足人们日益提高的精神需求和审美要求。不同的材料形态蕴含着不同的信息和情感，在环境装饰中要根据环境装饰效果和功能的需要进行选择。每一种装饰材料都有着自身的个性特色，不同的装饰材质有着不同的颜色、不同的光泽、不同的材料质感、不同的视觉感受以及不同材料特性，装饰艺术造型设计则会依据城市环境空间的价值和材质自身的美感价值，来选择和设计艺术品，以富于装饰艺术作品更加丰富的精神与审美的内涵。艺术装饰品造型风格力求灵活多样，在装饰公共空间环境的同时给人以艺术的感受和美感的享受，并充分地体现人与自然环境的和谐。
2..1?人为形态的艺术造型设计。
现代城市居民生活在人造形态的包围之中，人们的衣食住行的每一件器物，都是人类用一定的材料。利用工具或机械做出来的。在现代环境装饰设计中我们时常可以见到，各种人为形态都是用不同的装饰材料制作，如人们日常用品的：桌子、凳子、休息椅、钳子、扳手、足球等形态的装饰物用放大或变形的造型手法加工放大安置在特定场所。诸如美国费城的一件著名装饰雕塑“大衣夹”，设计者将日常用品衣夹巨大化，展现在高楼大厦之中，把四周的环境一下给凝聚和聚焦了，人们看到这令人新奇的艺术作品，倍感亲切而更加喜爱，看到了一种新的眼界和，给人留下了很深刻的印象。[1]这种人为形态的造型风格装饰环境更贴近人们的生活，往往是会给人以新奇的视觉效果，增添城市的亲和力。反映出浓郁的生活气息，同时装饰美化了生活环境空间。
2.2?利用不同工艺材料塑造形体。
装饰工艺材料即是不同材质，它是构成装饰艺术形式美的第一要素，不同材质的运用，可以形成不同的艺术特色。工艺材料不仅决定着一定的加工技艺，而且制约着一定的装饰手法和艺术表现风格。用于装饰艺术造型的物质材料很多，各种材质形状、纹理、色泽、质感不同，能引起不同的联想，产生不同的视觉效果。可以利用各种不同的装饰工艺材料来塑造、加工成多种多样形式的装饰形体，用以优化调节和丰富空间环境，与空间构成虚与实、分与散、动与静的实体空间和视觉空间，对城市空间起到一定的划分和序列作用。现代装饰风格追求结构自身的装饰效果，并注意发挥出材质的性能和表现力，营造出城市公共环境的艺术氛围和艺术化的空间环境。
2.3?运用色彩装饰空间效果。
色彩在我们的生活中有着不可或缺的作用，它代表着人们的情感、心情。人们对色彩有着天然的敏感性，通过装饰色彩的对比表现，可以恰当地渲染出意境与情调。城市空间环境中的装饰色彩是追求审美意象的主观表现性的色彩装饰艺术。城市生活空间若没有色彩的装饰，将是单调乏味的。不同的色彩对比有着不同的效果，不同的效果又适合于不同的空间环境。不同的空间环境需要不同的装饰韵味的装饰作品。现代装饰艺术运用各种装饰色彩的效果来表现和点缀环境，创造环境的空间关系和环境气氛。
装饰色彩会使艺术装饰品在公共空间中的形象更加突出丰满，近年来现代城市中多种色彩的装饰品作品逐渐增多，如美国设计师考尔德创作的巨型钢雕《火烈鸟》，运用强烈的红色，其庞大而又空灵的形体与周围的现代建筑形成了鲜明的对比，创造了一种富有生气的环境气氛和醒目的效果，成为芝加哥城市的重要标志。强烈的色彩可以吸引人的视线，为城市空间抹上亮丽的色彩。色彩装饰的运用要注意色彩的装饰感觉与环境空间的关系，如艳素感、华丽感、朴实感等，要根据不同的色彩视觉美感来装饰美化不同的城市空间环境。创造出富有生气的生活环境氛围，装扮出现代城市公共环境的新空间。
3．艺术装饰与空间环境的融合。
城市公共空间之中的装饰艺术能反映城市的特色与风采，传递城市的文化艺术信息。装饰艺术是点缀城市建筑特色、服务环境空间的。所以，城市空间环境的装饰艺术应以城市文化和建筑风格为导向，综合考虑造型、色彩、材料等要素，使装饰特色与城市文化和空间环境形象和谐统一，从而形成有特色的城市装饰艺术风格。
本文以哈尔滨城市为例，哈尔滨是历史文化名称，素有“东方小巴黎”、“东方莫斯科”、“东方巴洛克”之美誉。它的城市建筑有着异国情调的西方欧式建筑特色和欧式的风格的装饰艺术，城市空间环境以其多元化的欧洲建筑风格为主基调，是独具特色的建筑艺术塑造。例如，圣索菲娅大教堂的俄式建筑、中央步行街的欧式建筑风格、商市建筑集中的区域等都是体现着多元的欧式建筑艺术装饰风貌。当今时代的人们漫步在中央大街或市区街道上都依然能感受到西方建筑艺术的精华，尽管现代的哈尔滨已经发展成现代化工业城市，但这座城市至今仍保留着西方欧式建筑风貌以及与其建筑环境相融合的装饰艺术，例如与建筑风格保持一致的路灯、牌匾、路牌、电话亭、垃圾筒等的设计，这都充分展示了哈尔滨的城市建筑文化特色和装饰艺术的风格。
我国许多城市都有悠久的历史，每个城市都有它独特的环境空间。城市的环境装饰应该尊重城市的历史文化，尊重城市的个性特征，现代装饰艺术应与城市特定的人文环境与空间环境取得和谐统一，承袭并延续着历史的优秀文化。装饰艺术设计不能脱离城市空间环境，设计师既要考虑建筑环境的景观要求，又要重视生活空间的装饰设计，还要注重城市、环境以及园林的设计规划，使建筑与环境、艺术与环境有机结合起来。现代装饰艺术应是有特色的环境设计风格，应更完美地反映特定环境的文化内涵，为人类创造优美的生活环境。
城市空间环境的整体艺术设计是环境装饰设计的关键和灵魂。环境装饰设计与装饰艺术品创作有着本质上的不同，它不是一项脱离环境而存在的独立设计，而是一种系统的设计，是一门关系艺术。城市空间环境中的雕塑、壁饰等环境装饰要素。如果脱离了特定的环境空间而单纯“自我表现”，不管自身多么完美，都可能能为环境排斥的对象，甚至破坏原有的环境空间。环境装饰设计必须要注意整体环境，体现空间环境的整体设计意识。
装饰艺术在现代城市空间环境装饰的不断发展中，装饰艺术对环境的美化、对环境的丰富，对环境意境的延展过程中，自身的内涵和外延也在不断拓展。装饰艺术以其简洁美、和谐美、材质美、实用美和装饰美相结合等特征在现代城市空间环境装饰中发展，形成了新的装饰风格和审美趋向。装饰艺术美化着城市的生活空间，活跃着空间环境，服务于人民大众。只有把装饰艺术与城市空间环境和谐巧妙的结合在一起，才会使现代装饰艺术的设计更加符合人们的审美情趣和生存环境，以充分体现着城市的变迁、社会的面貌、公众的环境和人民的生活方式。
参考文献：
[1]王中.公共艺术概论[M]北京:北京大学出版社，2007
[2]吴祖慈.艺术形态学.[M]上海：交通大学出版社，2003
工艺美术的风格特点篇2
明代艺术品让我们禁不住的赞叹这是一个将工艺进步与古代典雅优秀结合的时代，明式家具尤其。各类研究表明，明式家具达到中国古代家具艺术的巅峰，独具特色的汉族传统，形貌大方，材料精细，巧妙设计巧夺天工，做工一丝不苟，装饰上清新雅素，这些古典，优雅，细腻，精良的特点给人留下了难以忘怀的系念。明式家具风格成熟，工艺水准高度非凡，制作严谨，使用功能和审美功能都已经达到令人叹为观止的高度，稳定成熟的风格，比例协调，巧妙无比的设计，诚心实意的制作。
关键词：
明代家具；古典；艺术
明式家具在中国古代家具史上具有深刻的里程碑式的研究意义，明式家具高度的工艺水准和成熟稳定的风格促进了时代与工艺传统的契合，在人文环境优越文化高度发展政治体系明朗的历史时期形成自己独树一帜的工艺美术风格重重的刷新了工艺美术以及家具美的新高度，舍去了繁复多余细碎杂乱的过度繁复装饰，能够抓住机会简明扼要地通过设计传达家具精简从容低调的奢华，去繁从简标新立异。欣赏判断明式家具的精工细作的新的审美趣味，保留了的设计中中国古代的端庄高雅，朴实真实真挚实用，刚柔并济的独特设计风格特点。明式家具的风格特点被研究学习视为中国古典家具设计的最高标准。明式家具具体从它的造型方面，工艺方面，装饰等艺术风格方面和它特色的艺术价值体现上来讲都是独特的历史意义。
一、明式家具独特的风格特征
每个时代都有它的意义，明式家具就是明代的一个特殊工艺意义产物，由于明代政治稳定后，农业上基本达到稳定，工商业上往来自由繁荣发达，贵族对精美家具需求量加大，工艺制作者有经济环境制作工艺品，并且在政治上得到了一定的思想自由和当时环境的条件支持。明式家具具有其独特的风格特征，掌握和了解明式家具的设计风格特征，为我们理解家具、制作家具、鉴定家具提供了必须的充分的条件，对中国家具史的研究提供了十分有意义的价值。种类万千，始终维持格调平衡，简约、平衡。由以下四点：
1、选材精良，纹理讲究
工艺品制作品的材料选择极其重要的影响了工艺品的触感质感质量外观及使用，明代的家具制造选材严谨精良，当时文化相对开放，鼓励支持技术的研发与开展，由于明代的郑和下西洋带回来许多高级木材，在那个时代来说高级的木材为高级的工艺艺术奠定了重要的物质基础，大大提高了工匠制作的可能，提高了人们对高级工艺制作的追求，贵族越来越信赖高级工艺品的更新。而且工匠制作水平高超，独具匠心的家具不断生产出完美结实的工艺品，在家具这一版块尤为做出突出的贡献。后来随着当时工商业繁华手工艺制造业的发展，明代政治格局的日趋稳定，观赏性园林的兴起，住宅建设兴旺，家具需求量日益增多，需要设计制作各种不同的家具来满足不同的装修风格的住宅。各种贵族、官员、文人士大夫、雅士等对品质艺术要求日益追踪，这就形成了对于家具的大量需求.。应顾客的要求，工匠在准备制作家具的时候，精心的做好前期准备工作与询问，顾客至上原则，工匠们严格的咨询了解然后根据顾客对家具制作的想法的审美和需求准备家具的材料准备造型准备等，然后融入自己多年工艺技术的深厚功底，而顾客在大环境下逐渐热衷于不断对家具技艺的观察考量和视觉审美的探求,各种贵族文人雅士不断交流与增进，不断切磋与比较,文艺与艺术结合，他们的参与促进了明代家具风格的成熟与稳定，由于当时郑和奉旨下西洋，不负众望的从盛产高级木材的南洋诸国,带回来珍贵的大批量的精良的黄花梨、铁木梨、花梨、紫檀等高档稀缺木料,这些高档的木材在当时来说十分新颖，不仅材料质地坚实无比、而且木材本身色泽深沉、材料上生长的纹理细密，不矫揉造作，优良的高质量木材大大启发了工匠对艺术的精益求精，也立功了。明式家具大量保存记录了它的优势之一就在于选择木材上，木材本身是有色调和纹理的，工匠制作时候工匠会选择那些具有朦胧形象纹理令人联想翩翩的木材。
2、造型简练严格，以线为主
明式家具以线条美著称，形式很大的满足了功能。流畅完美的线条弧度大大延伸了人们对美的畅想，明式家具注重家具线脚的曲线走向，给人的感觉是线条挺秀舒展，注重家具延伸美与整体装饰感觉，巴洛克洛可可大部分风格给人是繁琐奢侈宫廷风的，明式家具的风格给人整体简明轻快活泼中又严谨稳定内涵，家具整体比例协调匀称严格美观。明式家具在制作的时候考虑到了家具之间的互动。各家具之间组合的让人毫无挑剔的匀称、协调。桌椅是不可分的，桌椅是一个大的整体。以线为主的设计又有着刚柔并济的效果，大方简洁有深度，线条有着多功能的解读，线条可以挺直不僵硬，可以柔美不弱势，整体设计没有多余的累赘的感觉，线条感十足。
3、结构严谨，工艺细致
明式家具在结构上的设计采用了榫卯结构，榫卯结构的稳定性是最强的，木材之间的链接紧密不可动摇，坚定稳固，家具造型轮廓简练，形式上美观，采用了攒边，做工相当务实，实用性强，工艺上科学创新，考虑了自然条件的潮湿对木材的腐蚀，于是连接处不用钉子和尽量的少用胶物，大大减少了自然干燥木材干裂蛀虫等的影响，工匠制作家具结合自己多年的制作经验，充分考虑了天时地利人和，镶了填补跨度大的结构，美观而坚固。
4、装饰素雅，繁简适易
明代家具简洁流畅，圆浑厚拙，刻意注重线脚转折之间的变化，在线脚的设计尤为细腻用心，工艺水平极高，装饰风格多样，但绝不曲意雕琢，能够满足锦上添花，不大面积的过分装饰，能够根据家具的整体形象对局部进行恰如其分的优雅装饰，在细节方面打动人心，给人惊喜，展现高度的工艺水准，整体上保持秀丽端庄高雅大方的装饰特点。
二、明代家具艺术文化内涵
明代家具的价值很好地展现了其独特的艺术文化内涵，历史在滚轮，家具与人类朝夕相处，人们在重视家具使用功能的同时也开始追求家具的欣赏功能。家具满足人们基本的使用功能之后，开始了不断的形式表演，为了达到人们对其的外在的满意和保留，家具设计者在制作家具的过程中把自己独特的理解加入进去，这就是一种审美要求，而这种神秘的要求离不开社会文化背景的影响。明代农业稳定，工商业繁荣，人们越来越注重朝夕相处的家具的形式和美观，因此这体现了社会的进步，人类文明的进步。
三、结语
明式家具工艺和使用功能完美结合，成为中国古典家具的典范，朴实高雅和流畅坚实的感觉庄严肃穆而伟大高远。其艺术文化内涵对中国古代家具的影响以及对现代研究古典家具都具有深远的意义。精密简练的设计思路与秀丽端庄的古典韵味让人久久瞻望。
参考文献：
[1]《明式家具研究》杨耀著中国建筑工业出版社2002年第二版
[2]濮安国.明代家具辨证[J].东南文化.2000(06)
工艺美术的风格特点篇3
对于巴洛克（Baroque）与洛可可（Rococo）的来源与定义在此我不做过多的阐释。17世纪被后人称之为巴洛克时代，是建筑和绘画为主要形式的时代，雕塑不再像文艺复兴时那样以一门独立艺术地位出现，它被降低到作为建筑的装饰地位。巴洛克的工艺美术主要围绕的是因建筑而兴起的染织工艺、木工艺和玻璃工艺等。建筑是巴洛克时代的主要形式，其他工艺美术都是为其服务。这种巴洛克式的建筑比以往的建筑更多地去炫耀权威和财富，它大量采用各类贵重的材料，在各个细部采取最华贵的也最繁复的装饰；另一方面建筑师也鼓励去追求那些最“耳目一新”的效果以震慑大众。他们强调运动，强调变化，仿佛赋予了石头生命的色彩。波罗米尼的《圣卡罗教堂》是个极好的例子，其主要特征：规模宏大，巧夺天工，奢侈的装饰和大量采用圆柱、重叠柱、圆顶、断檐波浪形墙面。建筑外形呈波浪状，运动感极强。其建筑外表附贴大量的饰物。与建筑同样，巴洛克风格织锦、木工艺、玻璃工艺、金银工艺、陶工艺、石工艺造型也是十分的烦琐复杂、大气，极具韵律感。比如德尔夫特陶器《青花花草纹轮形陶壶》，从形制上我们可以感觉出它与古典的风格存在着很大的差异。其设计把腹部变成中空的车轮状，中部有高浮雕装饰，其口部外张，颈部略较口部小，底座分几层与腹部相连。器形奇特、韵律感强，加上坚硬的质感让人感觉到阳刚的男性气息。贝尼尼的雕塑也如此，比如其作品《四大河喷泉》，人物形象健硕，充满阳刚之气。与“男性风”的巴洛克工艺美术不同，洛可可工艺美术秀气柔美，那是种极具女性气息的艺术。其建筑装饰多采用“C”形、“S”形曲线做装饰，极其繁缛，极尽奢华，看完后无不让人感叹其工艺的精细。比如鲍夫朗设计的巴黎苏必兹府公主厅，在其房间内本来垂直的墙角被处理成曲面并用极其精巧、纤细、优美的盘旋植物纹样装饰，晶莹的水晶吊灯、纤细的家具、清淡娇艳的色彩等众多因素结合起来创造出优雅迷人的效果。这种效果与大气磅礴的洛可可装饰相比更具小资情调。在其他工艺美术品的造型上，女性般的曲线运用到了极致，比如本来可以采用简洁处理的座椅腿部也用曲线形的腿并有许多装饰，经过长久观赏后视觉审美也会出现疲劳感。陶瓷器人物以及石工艺人物在此时，已不再像巴洛克雕塑家贝尼尼作品中人物形象那样强壮，充满生命的活力，而是形体柔美娇小，姿势矫揉造作，味、情趣味极强，比如巴黎罗浮宫收藏的瓷器《泉》。
二、比较两种艺术风格在装饰上的差异
之前，我们探讨了豪华壮观的巴洛克工艺美术的造型风格与秀丽阴柔的洛可可工艺美术造型风格，现在要比较的是这两种艺术风格在装饰上的差异。巴洛克的装饰特点是豪华壮观，奇特诡谲，大气磅礴，韵律感强，这里主要对巴洛克风格的奇特诡谲与纤细繁缛做一些阐释。所谓“奇特诡谲”就是奇怪令人捉摸不透。形容巴洛克工艺美术的装饰用这个词是不过分的，比如波兰制作的《银制镀金盒》，其形制比较简单，但是其装饰却运用各种兽形组合而成，繁杂而刚劲，让人对其充满着恐惧之感，极其捉摸不透为什么工匠要在简洁优美的装饰盒上如此装饰。在玻璃器方面也有很多这样的例子，比如德国17世纪纽伦堡的《彩绘玻璃酒杯》、现藏于纽约科尼克玻璃美术馆的《磨花高脚杯》。这些玻璃器都是一些实用器具，本身可以处理得简洁明快，但在此被处理成夸张奇特的效果，而且并没有什么美感。与这种奇特诡谲的艺术装饰风格不同，洛可可工艺美术的装饰则是纤细繁缛的，就算是某个小部件它都要用卷曲的植物纹或波浪纹装饰。在此我还要说明的是这种纤细繁缛的装饰在美感上是要比波洛克的某些奇特的装饰要强。在某种程度上巴洛克的装饰有些是为了装饰，为了奇形怪状的形体而硬生生地搬上去的，而洛可可这种纤细繁缛虽然在格调上比较低，但是它那优美的曲线却竞相争妍。
三、比较两种艺术风格在表现特征上的差异
“这个时代的造型艺术确实出现了种种新趋势：一般来说，这种新风格强调紧张、亢奋，激扬的情绪，它一改文艺复兴平和匀称而显得动感十足甚至骚乱不安”。“它们强调动感，强调变化赋予了石质结构以一种永恒的动态”。的确如此，当我们面对着巴洛克风格的艺术时，我们的心总会随着艺术作品的运动而运动，甚至让我们的心极其躁动。意大利米兰《彩釉浮雕天使纹陶盘》，图中那展翅的天使以及那繁杂的装饰，以及如急速运转笔触般的蓝釉，让整个陶盘充满着激情与动感。在染织工业方面亦是如此，比如《来自印度的斑马》，斑马跃跃欲奔，旁边两人正对斑马进行捕杀，场面热烈而充满着血腥的气息。相对而言，洛可可艺术中这种动荡的场景则少见，多见的都是为上流阶层的享乐而服务的充满色彩的风格，女性题材在此时急剧增长，让人在欣赏中很容易就会沉迷于此。在当时上流阶层为了满足自己的私欲大量采用繁缛的、装饰性极强的、充满色彩的物品进行装饰。“这种社会对伟大的艺术家使用不当，使他们反映当时人们的虚荣心和自我满足感”。路易十五也情迷于此。可以说当时的上流社会的人已经情迷于充满色彩的洛可可艺术了。这种色彩几乎遍布在当时工艺美术的方方面面，如：陶器、织锦、石工艺、玻璃工艺等。这种风格不但是通过男女之间的活动表现，而且通过粉嫩的颜色、柔美的“S”形曲线表现。比如：塞弗尔窑《水壶与水钵》，作品釉色温润而充满光泽，粉嫩的紫红色中透出丝丝享乐气息，加上壶身柔美的曲线以及作品中用金色加以装饰，仿佛是一位轻佻的女性在向你着身体勾引你的视线。和恢宏大气、激情动荡的巴洛克艺美术相比，洛可可工艺美术显得轻佻而充满着。
四、造成艺术形态差异的因素
工艺美术的风格特点篇4
19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”，即“新艺术”运动（ArtNouveau）。它是一次内容很广泛的设计运动，有十多个国家被涉及到，影响范围包罗了建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直延伸到了雕塑和绘画艺术，持续时间长达十余年，在设计史上有着非常重要的影响力。
欧洲中世纪艺术和18世纪洛可可艺术的造型痕迹和手工艺文化的装饰特色都有在这次新艺术中体现到，更是把东方艺术的审美特点融为一体，也运用工业新材料，既包含了当时人们的怀旧感触，也符合了人们对新世纪的向往情绪，是人们从农业文明进入工业文明过渡时期所有复杂情感的综合反映。这一运动带有较多的感性和浪漫的色彩，充分反映了人们在世纪末情绪中所带有的怀旧和憧憬，实际上是传统的审美观和工业化发展进程中所出现的新的审美观念之间的矛盾产物。“新艺术”运动抨击了矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格，它着重反映工业化风格，旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷，宣扬放弃传统装饰风格的参照，从而转向采用自然中的一些装饰动机，比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展。“新艺术”运动也都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。新艺术运动的特征不仅是装饰艺术运动，也有工艺美术运动和欧洲风格。
1895年左右法国开始了迸发了轰轰烈烈的“新艺术”运动，之后蔓延到荷兰比利时意大利西班牙德国奥地利斯堪的纳维亚国家中欧各国，乃至俄罗斯，也越过了大西洋影响了美国，成为一个影响广泛的国际设计运动。作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初不久就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南斯市。其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计，而后者则集中在家具设计上。1889年由桥梁工程师居斯塔夫•艾菲尔（1832―1923）设计的艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品。这一纪念碑性质的建筑座落于塞纳河畔，是法国政府为了显示法国革命以来的成就而建造的。在700多个设计方案中，艾菲尔大胆采用金属构造设计的方案一举中标。塔高328米，由4根与地面成75度角的巨大支撑足支持着高耸入云的塔体，成抛物线形跃上蓝天。全塔共用巨型梁架1500多根、铆钉250万颗，总重量达8000吨，这一建筑象征现代科学文明和机械威力，预示着纲铁时代和新设计时代的来临。新艺术运动的起因是对当时两个不同的设计潮流的反动，而以前比较多的解释集中在19世纪人们对于工业化时代的一种恐惧和厌恶，是对大工业生产的一种反动。其实还有一个重要的产生原因：是对于弥漫整个19世纪的矫揉造作的维多利亚风格所作出的反动。
平面设计是“新艺术”运动中产生的最早基础风格之一，平面设计最集中的、最典型的代表了这场运动的基本风格。这场运动中的平面设计在法国和英国都有非常重要的发展，朱里斯谢列和尤金格拉谢特是法国新艺术运动平面设计的开创人。它的一个重大发展的转折点是1881年。法国政府在此年解除了对于商业海报的相当一部分的控制和禁止规定。除了教堂、官方自己的报告栏之外，海报基本可以在任何地方张贴。这个行动，导致法国立即产生了一个海报、招贴的生产热潮。法国的街头成为法国艺术的新画廊，新的形象、内容和色彩为了适应新的环境要求而产生，不少的艺术家开始在这个领域工作。艺术家们对于进行商业艺术设计在也不感到羞惭了。法国的艺术家在新的环境之下开始从事大量的商业美术设计。其中最有代表性和影响性的是谢列特和格拉谢特两人。其后还出现了一批杰出艺术家，最具有影响力的事年轻的杰克设计家阿尔封索穆卡，他在一生中创作了大量的商业宣传画、海报，充分发挥了新艺术运动风格的曲线、有机形态特点，具有非常高的装饰性，被认定是新艺术平面设计的最高典范，他的风格影响了整整一代法国平面设计师。英国的新艺术运动仅仅限于平面设计，这与其他国家非常不同。在英国的平面设计改革中，受到英国开始的工艺美术运动非常大的影响，特别是这场运动对已中世纪风格、歌德风格的崇尚，对于手工艺的推崇，对于机械化的反对，对于装饰风格强调等等。英国的平面设计家必须要突破这些早期风格的藩篱，才能创造出新的风格来。代表人物是比亚兹莱，他是新艺术运动的一个非常前卫、非常突出、非常激进的人物。他受到日本风格的影响，采用黑白单线描绘方法，大量为书籍作插图，他的作品的想象力惊人、色情化趋向惊世骇俗，引起当时保守的艺术界很大震动，也正因为如此，他的作品的影响也非常强烈。
“新艺术”运动史世纪之交的一次承上启下的设计运动，它继承了英国工艺美术运动的思想和设计探索，希望在设计矫揉造作风气泛滥的时期、在工业化风格浮现的时期，重新以自然主义的风格开设计新鲜气息的先河，复兴设计的优秀传统。这场运动处在两个时代的交叉时期，旧的、手工艺的时代接近尾声，新的时代、工业化的、现代化的时代即将出现，因此，从意识形态上看，它的兴起预示了旧时代的接近结束和一个新的时代――现代主义时代的即将来临。它的本身，就是一个新旧交替时期的过渡阶段。（山西大学美术学院09级；山西；太原；030000）
工艺美术的风格特点篇5
关键词：莆田玉雕；地域文化；形成；风格特色
玉石是天地自然孕育而成的精灵，蕴藏着深刻的文化意味，它特有的美丽光泽和温润内质使其成为一种超凡脱俗的物品。在中国源远流长的历史长河中，由于玉所透露的特有灵气而为人们所喜爱，被赋予丰富的内涵意蕴，铸就了绵延不绝的玉文化体系。玉文化发展至今已7000多年，魅力依旧不减，有着蓬勃的生命力。作为一种独特的文化象征，玉文化有着中华五千年来的文化积淀，蕴含着高贵与典雅的特性，它的精、神、气是任何其他艺术材质无法比拟的，完美地诠释出其独有的风格特征。
风格是玉雕艺术的生命，艺术家所创造的作品达到了较高的艺术水平之时，便具了有时代风格、民族风格、地域风格之分。玉雕艺术在中国历史进程的不同时期，均闪耀着不同的气质和韵味。如史前玉器的简朴神奇、商周玉器的典雅凝重、战国玉器的繁缛华丽、汉代玉器的生动奔放、唐代玉器的丰满圆润、宋代玉器的秀巧清新、元代玉器的豪迈粗犷、明清玉器的吉瑞俗丽。这些绚烂多姿的玉器作品，不仅是几千年来中国政治、思想、文化及生产力发展状况的最真实的记录，也是古代人民的思想观念、生活方式和审美意识演变的最生动体现，这其中我们同样能看到漫漫历史长河中，玉雕艺术风格不断在传承和发展。莆田玉雕艺术就是在选取玉石这种特殊雕刻材料，通过琢、磨等艺术手段，汇聚地方人文特色，使其呈现出具有特定形态、动作的人或物的形象，借以表达创作者对世界、对人生的感悟。
一、莆田玉雕艺术风格形成的地域基础
莆田工艺有着悠久深厚的历史、文化底蕴和扎实的产业基础。古语有云：“它山之石，可以攻玉”，玉雕艺术就是以广阔的视野、包容的胸怀去合理取舍，融会贯通，并结合自身特点发展而形成的。莆田玉雕艺术风格特色的发展，是融入了莆田木雕造型技法和文化精神内涵，结合传统玉雕的整体韵味效果把握的技巧，在传统玉雕行业基础上开创出独特的具有莆田特色的玉雕风格作品。
莆田素有“文献名邦”“海滨邹鲁”的美誉，为莆田玉雕工艺奠定了历史文化基础。在莆田工艺中，最具有代表性的是莆田木雕。莆田木雕从唐宋到明清处于一个发展兴盛期，明朝多有传世作品，具有独特的传统风格。在莆田各地寺庙和老民居，至今尚存有许多工艺传世之作。如涵江园下村关帝庙的关羽像、仙游灵山寺的大佛、荔城区九峰村方氏九间厢等老民居里的建筑木雕装饰，都属于传世的杰作。从这些作品中可以看出莆田木雕艺术精雕细刻的传统特色。莆田木雕技法擅长于把圆雕、透雕和浮雕相结合，并融入了国画风格，以写实风格把场景对象酣畅淋漓地表现出来。名匠朱榜首、黄丹桂、陈仙阁等人配合著名画师刘荣麟等，揉入国画大师李耕的人物画意韵，形成以莆式武将造型为特色的圆雕人物风格。莆田玉雕艺术也跟木雕艺术一样，同样具备着文化特色，所涉及的题材内容非常丰富，有、民间传说、莆仙戏曲、古代传记、祥禽瑞兽、花草鱼虫、民间图案等。
如今，以木雕工艺为主打造的“中国工艺名城”，以及现在正在发展中的莆田工艺美术城，为玉雕艺术在莆田的发展提供了地缘优势。莆田人乐学进取的学习品格、敢于拼搏的奋发精神以及独特的经营理念，为莆田玉雕储备了丰厚的人缘基础。莆田人多数在外地玉雕工厂，为莆田玉雕的开创埋下了丰富经验。作为海峡西岸的宝地、莆田临海、外资优越、政府重视，莆田玉雕工艺又多了份资金保障和市场优势。在长期的发展中，莆田工艺逐步建立和形成独具特色的产业文化，特别是莆田的工艺行业蜚声海内外，市场规模、产品产量、技术力量、企业规模和市场占有率，在全国乃至世界都有举足轻重的影响。这些有利的优势也为莆田玉雕艺术风格的创新发展打下了优越的铺垫。
二、赋予吉祥美好的图案寓意
“工必有意，意必吉祥”，这是玉石珠宝界里的老行话。莆田玉雕艺术中通过塑造各种的图案来表现吉祥美好的意思。这些图案包括动物、植物、飞禽、鱼类、器物、人、神、圣、仙、佛的神话与传说，以图文、谐音、暗喻等形式作为祥瑞标志，是中国传统装饰艺术图形的一种。莆田传统木雕的吉祥文化也被融入到玉雕之中。
莆田玉雕艺术与木雕一样，当地的一些、戏曲人物，甚至是风俗民情，都被运用到玉雕之中，形成有地方特色的玉雕风格。内容大多取材于老百姓耳熟能详的民间故事，这些故事在充满生活情趣的同时也蕴含着美好的祝福意义。如“刘海戏蟾”“秋翁遇仙”“麻姑献寿”“九鲤飞仙”等民间故事，也有取材莆仙戏曲的“三打王英”“春草闯堂”“长坂坡”“狸猫换太子”等这些蕴含着宣扬正气、抨击邪恶的生动有趣的故事情节。同时还有传统的龙、凤、狮、麒麟、鹿、喜鹊等祥禽瑞兽的题材，也有象征吉祥如意的松、柏、梅、兰、竹、菊、荷花等图饰。这种美好吉祥的意义不管是在古代还是现代，都是人们精神所寄托的对象。这也造就了古今艺术家都沿着这条脉络塑造他们的艺术作品的内涵。在笔者的作品中就有深刻的体现。如作品《麻姑献寿》，这款麻姑献寿摆件采用中国黄蜡玉雕刻而成，人物生动形象，丝带飘逸，落落大方。麻姑作为一个神话人物，已被人们普遍用于祝寿的题材。麻姑手提寿桃，为人们纳福迎祥。又如缅甸翡翠玉作品《丹凤朝阳》，材质质地细腻，色泽艳绿，做工精细，题材造型惟妙惟肖。雕刻的主题是丹凤朝阳。凤是传说为鸟中之王，象征美好、幸福，丹凤为鸾的一种，首与翼皆赤。丹凤向阳，意味着向着光明，前途无量之意。凤凰造型传统的表现形式，是幸福和吉祥的象征。以凤与牡丹组成。凤凰谓之百鸟之王，牡丹象征荣华富贵，寓意富贵常在，荣华永驻。此款翡翠玉器摆件以丹凤朝阳为主，寓有完美、吉祥、光明的含义。
三、注重构造意境美的艺术风格
莆田玉雕艺术由于受木雕的影响，把中国画中的“散点透视”原理引用进来，善于通过饱满的画面，以及讲究虚实主次、线条分割、层次节奏等方面的处理来体现整个作品的意境美，富有想象的诗意。意境是我国美学思想中一个重要范畴，它体现了艺术的内在美，指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。一个作品的意境可以看出一个艺术创作者的水平高低，因为意境是创作者思想感情和所描绘对象的双方面融合，不是虚无缥缈的东西，而是艺术创作中形象思维的产物，是从视觉、触觉的愉悦过渡到心情的愉悦，从眼睛的直观享受上升的心神、意境的高度审美体验。
在创作作品缅甸翡翠玉《自在观音》时，将这一方缅甸翡翠玉原石握于掌中，感觉到的是一种沉甸甸的重量，不同于杨花的轻飘，让人不禁想到的是大丈夫的宽厚胸怀，体现出一种“地势坤，君子以厚德载物”的传统美德。于是我联想到了观音，慈悲之心广布人间，可谓“上善若水，厚德载物”。根据原石天然的纹理、圆润的形状、绿色的光泽，配以精湛的雕工，塑造出了惟妙惟肖《自在观音》塑像。自在观音原名“水月观音”。一改佛教造像直立或打坐的成规，右腿曲蹲，左脚轻踏荷叶，重心落在左胯，右手微抬微翘，左手为支撑点，无拘无束，自由自在。其姿态出色地突现了观音流畅的线条和优美的身段。既遵照了佛教的印相之规，又以特有的思想情感、丰富的想象力和创造力，使作品打破了佛门中的清规戒律，其造诣之高深为今人所称叹！展开想象的翅膀，你会发现这是一种岁月积累的意境和高尚情操的陶冶。轻轻扣击，玉石声音清脆悦耳，舒展清扬，没有一丝混沌嘈杂，从中读懂了“为人之道应为善”的含义。
这就是莆田玉雕艺术意境创造所追求的至善之美，也以此展现出独具一格的地域风格。莆田玉雕的风格表现主要融入了莆田的传统木雕技法，以圆雕、透雕和浮雕为主，并发展出其他的技法，灵活运用在玉雕创作中，以达到琢玉的目的。莆田玉雕其特点是突出木雕造型的立体感和线条感效果，在玉雕中雕刻出飘逸灵动的具有韵味的人物造型等。木雕创作手法讲究层次感、比例匀称感和真实感，基于这个特点，莆田玉雕在雕刻过程中注重写实，把现实中的人体解剖应用在玉雕作品中，给人以形象生动的冲击，体现自然纯朴之趣。
四、新一代玉雕艺术家创新的精神
工艺美术的风格特点篇6
关键词：室内装饰；设计原理；美感；意境；物质材料；技术；风格
装饰设计原理
装饰设计从狭义上可理解为人类对某种物品造型的结构、色彩和纹饰进行的工艺加工处理。所谓装饰设计，广义地解释为人类对自身周围环境所做的一切美化过程，也是人类在身体或者物体的表面加上附属品使其美观，是人类创造性的表达方式之一。
装饰从艺术设计角度而言，作为一种艺术方式以秩序化、规律化、理想化为要求，更加注重装饰的行为和结果，同时也追求材料结构与功能特征的美感。
1.室内装饰设计与美感
美感是人对美的主观感受、体验和评价，是一种赏心悦目和陶冶情操的心理状态，是构成审美意识的基础核心，也是创造美的心理基础。美感是以感性认识为基础的，要求人要认识对象的美感，必须以直观的方式去感受和了解对象。同时美又不同于一般的感性认识，它还需要理性认识的为内容，美的事物不仅具有感性形象和华丽的形式，还有丰富的内在本质和生活内涵。
室内装饰设计是否给人以美感，首先要看这个设计是否符合空间原理。美的空间必须具有合适的形态比例和材料，相宜的空间尺度和方便使用的设备及光源、色彩的和谐。其次，设计的空间环境要符合形式美的原则，一件好的室内装饰设计作品必须是内容与形式的有机结合，功能与形式美的统一。只有这样才能创造美的空间环境，富有冲击力的视觉效果以及人类生理或心理上的需求，从而引发美感。
2.室内装饰设计与意境
意境是主观与客观思想情感相结合的产物，意境是情与景、意与境的统一。意是主观范畴，境则是客观范畴。审美过程的高级阶段就是主观与客观情景交融，一个优秀的室内装饰设计只要具有个性化、艺术特色以及优美的环境就能唤起使用者的情感共鸣，达到意与境的统一。
意境之所以能引起人的共鸣，首先要有生动的艺术造型形象，室内环境集中了现实美的精华，抓住了生活中能唤起满足人类特殊情感的特征。室内装饰设计寄托了设计师的情感，而装饰作品就成了设计师的情感化身。这样的结合方式，使得所有设计空间具有强烈的艺术感染力。
3.室内装饰设计与物质材料和技术
室内装饰设计是艺术与实践的结合，设计师的创意需通过物质材料和技术来实现。室内装饰设计的发展受材料和技术状况的制约，而材料和技术也促进了装饰设计的进步。当今社会中的室内空间不断扩大，形式多样，使室内装饰设计真正进入空间设计和环境设计的阶段。
随着现代装饰材料的丰富从而促进了室内设计的发展，先进的技术、功能的完善以及研究室内装饰材料和技术是当前装饰设计的重要课题。在装饰设计草料与技术的关系上，一直存在着不同的认识。一种是无视材料和技术的制约作用，刻意追求新材料和新工艺。另一种是强调工业美，把材料和结构形式展示于人前，否定艺术加工的必要性。第三种是坚持技术与艺术的统一，使艺术形式和新材料、新技术相结合，让艺术与技术统一起来。
室内装饰设计风格
1.中国传统室内装饰设计风格特点
中国的传统室内装饰设计风格体现着庄重、雅致的特点，就以明清时期为代表，有着大型的建筑，室内有木柱支撑，空间分隔用雕花格扇、漆画屏风和落地罩、门窗等来装饰。
中国的室内装饰设计风格在明代时期就以简洁素雅著称，雕刻的处理都集中在辅助材料上，雕刻图案题材很广泛，有的借鉴于青铜器、浮雕等，有的取材于民间民俗喜好等。装饰设计风格不仅继承了祖辈的传统，有吸收了工艺美术的成果，雕饰材料上更利用玉石、贝壳等进行镶嵌。在色彩运用上，南北方地区色调差异较大，北方由于天气寒冷，偏暖色调，而南方风景秀丽，则色调偏素雅清新。
2.现代主义的室内装饰设计风格特点
现代主义室内装饰设计风格主张设计为大众服务，这一立场改变了数千年来设计只为给少数人服务的观点，它的核心内容不再是简单的几何图形，而是用简洁明了的方式达到低造价低成本的目的，从而使设计服务广大人民群众。
欧美国家在二十世纪初相继出现了艺术领域的变革影响颇为甚远，它完全改变了视觉艺术的内容和形式，一些反传统且富有个性的艺术风格诸如立体主义、未来主义等层出不穷。一些艺术先驱更是系统地剖析了装饰的起源和它在现代社会中的位置，他们以简单的内容形式来重视审美的设计作品，让其符合现代文明的风格，大胆地抛弃了繁琐的装饰手法。
3.传统现代主义的室内装饰设计风格特点
狭义后现代主义风格的一种类型包括传统现代主义，它没有明显的嘲讽，而是在采取古典的比例、尺度与符号特征为发展构思上适当的运用在设计中。传统现代主义的室内装饰设计更注重的是细节装饰，在设计语言上夸张又大胆，因而设计内容更加丰富和奢华。
传统现代主义和国际主义风格中衍生出来的后现代主义进行了反思、批判、修正和超越。而后现代主义因没有在发展过程中展现明显的风格界限也没有形成坚实的核心，落得只有繁多的立足点和各种流派不尽相同的风格特征。
4.新现代主义的室内装饰设计风格特点