环境艺术设计的认识和理解(6篇)
环境艺术设计的认识和理解篇1
论文关键词：环境艺术设计空间功能与形式环境
环境艺术设计专业作为一个新兴专业，在国内艺术设计学科建设中，发展历程较短，正处在蓬勃向上的成长期。我们应抓住这一时机，充分发挥院校的各自优势，关注环境艺术设计专业的学科体系建设，完善教学理念和指导思想，注重教学规律的探索与总结。
环境艺术设计涉及的范围广阔，专业结构上是由多种学科领域交叉构成的复合体，知识结构呈现多元化、综合化的“大知识组团”，而且有领域扩大化的趋势。对此各院校应结合本校资源结构特点，在环艺专业的内容设置上突出重点，抓中心领域的构成研究，或围绕中心领域开辟新的专业知识增长点，避免大而全的做法。但也不能将环艺专业的发展建设依附于某个学科，因为环境艺术设计并不是哪个学科的分支。应注重环境艺术设计专业的自身建设的研究，保持专业良性发展的趋势，共同努力，形成专业发展的合力，完善专业体系建设。在分析构成环境艺术设计中心要素时，应以视觉艺术要素为切入点，对涉及到艺术表现且与环境相关的领域和专业，进行重点研究，并对其内容进行必要的筛选整合，使之更有针对性和连贯性，而不能只是将相关学科专业的内容简单相加。只有构成内容的合理配置，才能形成环境艺术设计专业建设的有机整体。目前的环境艺术设计专业的中心要素，至少包括建筑艺术、园林艺术、城市规划、公共艺术等。对各中心要素内容的整合研究、学习，将是环境艺术设计专业健康有序发展的关键之一。
环境艺术设计的目的是对人们所处的生活空间环境进行有序地规划与设计的过程，是使自然环境生态化、社会环境艺术化、人工环境和谐化的有效手段之一。由此可以看出，环境艺术设计首先是对以人为中心的生活“大环境”的改善和创造。随着社会的进步、科技的发展，当今人们的活动空间范围日趋扩大，建筑的概念不只局限于建造的房屋，应包括人们生活和活动的场所，“因此正确地评价建筑应该是人类进行生产、生活的基本条件和环境”。
意大利建筑理论家赛维指出：“建筑空间是我们生活的场地、生活的环境、生活的舞台。”室内设计和景观设计，是环境艺术设计专业目前两个发展迅速的方向。前者是为了满足人们的生活、工作、休闲的物质要求和精神需求所进行的建筑内部空间设计；后者是对建筑外部空间环境的设计。因此，环艺专业的学生对建筑的认识不能停留在一个艺术的接受者和欣赏者的角度，应以空间的概念理解建筑，应从建筑设计的学习中，升华对建筑艺术的认识。
万事开头难，一个好的开始也就是成功的一半。建筑设计的初始学习，自然十分关键。小住宅建筑设计（或称别墅设计）是建筑专业学习建筑设计初始的课题。针对环艺专业的特点，将其内容作必要的调整，使之成为环艺专业认知建筑空间与设计原理的主要起点课程。
首先，通过对小住宅建筑历史的回顾，以点带面，可以使学生认识建筑艺术在社会不同历史时期和不同社会背景下的发展历程，以及建筑作为一种文化现象的传承性、多样性和创造性。特别是要向大师学习，现代许多建筑大师都曾对小住宅（别墅）的设计情有独钟。感悟他们在小住宅设计中体现出来的设计理念和创新精神，可以从中解读世界现代建筑思潮和流派的演变、发展、兴盛与更迭的历史轨迹。如，柯布西耶在萨伏伊别墅设计中体现了他倡导的现代建筑五原则，“建造出与以往的石砌结构形式的建筑彻底决裂的里程碑建筑”。（安滕忠雄语）同样、密斯·凡·德·罗在其设计的图根德哈特以及范斯沃斯等住宅中，也充分体现了设计者“少就是多”的建筑理念，并将钢和玻璃的组合提升到一种精神境界，对建筑细部的处理，更可以用完美来形容。“流水别墅”的设计在建筑史上留下了绝妙的一笔，赖特的“有机建筑论”更是具有深远影响。如他所言：“我努力使住宅具有一种协调的感觉，一种结合的感觉，使它成为环境的一部分。”建筑史上将20世纪60年代以后出现的各种建筑思潮，称为“后现代主义”时代。这其中的许多代表性人物也大多在小住宅设计中最先体现出各自对建筑空间建构、材料的表现性等建筑语言方面的探索与追求，也反映了在新的价值观基础上，设计者对建筑人性化的关注和对建筑的时代性与建筑表达的可能性等问题的思考。改革开放后的中国也留下了他们当中很多人的足迹，如设计CCTV新楼座的库哈斯，中央美术学院新美术馆的设计者矶崎新，自学成才的安滕忠雄，奥运会场“鸟巢”的设计者之一的德梅隆和多次来华讲学的文图里等，这使我们近距离、多方面体会名家的作品成为可能。在环境艺术设计专业开设建筑设计课，也是根据学生的知识技能构成特点而设立的。目前环艺专业的学生以造型为专业基础，对形式的感受力强，但对空间的认识，往往停留在平面中所形成的三维虚拟的立体空间上，并且在设计时常有重形式、轻功能的问题。因此，培养未来的专业设计人员应具有的素质，还有很长的路要走，更需要有一个良好的开始。
一、课题内容的确定
通过教学培养学生的空间立体形态意识，并对建筑的功能与形式，建筑的尺度、材料与色彩，建筑与环境等建筑设计的基本原理与方法有一个较完整的了解。同时，更需关注建筑与人文精神、与经济技术、与所服务的对象的关系这些建筑设计中的本质问题。
二、课题的定义和特点
小住宅建筑涵盖了别墅的定义，但小住宅不一定就是别墅。最大的不同在于别墅的用地有其特殊性，“往往指建在环境优美的地带，供人居住和休憩的独户住宅”。而小住宅可以身处闹市，环境条件并不一定优美，但它有别墅的特点，它不在于建筑面积的大小，也不是用富丽堂皇来衡量，而是讲求独具特色，追求便利、舒适和美观。这种单独设计、个体建造的小住宅建筑反映了服务对象的个性化特征、品位和理念。
三、教学的目的与方向
1.小住宅建筑设计是建筑设计的初始，通过学习了解掌握建筑设计的一般程序、基本原理和基本的方式、方法，对建筑的认识有质的飞跃。
2.一个好的小住宅设计应当解决好建筑与周围环境的协调问题，充分利用自然景观，因地制宜地将地域历史文化传统和审美趣味创造性地融入到建筑设计之中。
3.解决好建筑形式与功能的关系。以人为本合理细化功能组织，使空间布局自由流畅、富于变化，同时各空间元素具有内在的有机衔接，且比例、尺度人性化。
4.学习掌握建筑形态构成的一般原理，充分发挥艺术类学生对形式美感的独特感应能力和艺术想象力与创造力，将生活的感受、知识的积累通过艺术的知觉提炼，浓缩为抽象化和空间化的形态构成。
5.通过学习小住宅建筑设计，使学生初步掌握建筑设计的语言与技巧，提高设计方案从概念至全面深化的能力。培养从平面草图至立体模型表现的设计能力，以及规范运用制图正确表述方案的能力，为日后环境艺术设计中正确处理好建筑与空间环境的关系创造良好的开端。
四、小住宅建筑设计的内容与主要步骤
一是由教师选定一个基地环境并设立功能任务书，如，在依山傍水之地设计建筑面积300平米左右的单层或多层小住宅建筑（别墅）。二是由学生自己选择模拟客户。根据要求选择基地环境，参照任务书内容，进行有针对性的资料收集和调研活动，然后写出调研报告，根据综合分析的结果，对小住宅建筑的形式、功能、景观、车流和人流等做出全面规划，并选择自己最为理想的构思创意方案，最终完成住宅的设计。
五、难点分析
1.在空间的认识问题上，应注重空间的功能性对人感知空间时的心理影响。“功能性”是多方面的，不能简单理解为只满足实用需求，应强调居住者在空间中的心理感应（由视觉引起），唤起人们在空间中的情感与联想，所以设计时应始终关注实用与立意的结合，并将其作为创作的目标。要创造首先能感动你自己的有意义的空间与形态，并且能将功能有机地贯穿组织起来，使空间兼有物质与精神的双重属性。
2.艺术院校的学生思维活跃，初学建筑设计时，对潮流和时尚感觉敏锐，且有较好的形式感和表现力，欠缺的是通过理性思维和推理过程寻求解决问题答案的能力。设计初始，往往形成一个或多个构思，但只停留在对形式的直观感受层面，缺少系统和综合分析问题的能力。有时只形成一个概念性方案但深入不进去，使最终的方案得不到升华。应当注意的是，设计方案的构思立意明确以后，各环节问题的处理没有一个既定的程序模式，更不是一个问题完全解决之后再考虑下一个问题，因为毕竟方案设计不是加工标准件的过程，方案设计过程的各个环节是一个互动的、相互关联的整体，应同时关注几个环节和环节的各个方面。这期间的反复推敲，“一步一停、一步二晃”，都在所难免，应把握立意这条主线，统筹兼顾，综合分析存在的问题，弄清问题的相互作用点，并进行整理归纳，在衔接中解决矛盾。
设计素质的培养不是一朝一夕的事，也不是一两个课题就能解决的问题，需要不断的积累，并且有赖于教育者经常性的正确引导，不断拓宽学生的视野，使学生更加关注社会文明进步成果，打破专业界限，培养起广泛的兴趣与爱好。
参考文献
[1]《别墅建筑设计》，邹颖、卞洪滨编著，中国建筑出版社
环境艺术设计的认识和理解篇2
关键词：室内环境艺术教育
室内环境艺术设计，从发生本源上来说是人们对美好家居生活的营建，逐步拓展到工作环境、休闲环境、交往空间等更大的社会领域。这种发展正是人们经济生活不断扩展的结果，也是物质发展与精神需求提升的必然规律。因此室内设计作为人类对所处环境物质改造的集中艺术反映，记载着人类文明的发展历程。
一、中国当代室内环境艺术及教育沿革
中国的环境艺术教育体系是在上世纪80年代，源自日本的室内艺术设计研究方向的基础上，并根据中国改革开放的迫切需要应运而生的。环境艺术最初的定位，完全是依附在室内设计范畴之上，确切地说是中国特色的室内环境艺术设计。
现代中国室内环境艺术，其开端是处于中国改革开放初期。经济、社会的逐步开放与物质的相对匮乏，要求通过室内环境艺术设计塑造出能够代表中国实力和潜力的环境面貌。因此，最初的室内环境艺术设计教育也是基于这种社会需求而着重强调市政办公、涉外宾馆等公共建筑室内空间的装修与装潢。注重的是室内环境的艺术装饰和面貌展示。这种以公共建筑为开端的室内设计是现代中国该学科发展的特有模式。这也造成了早期的室内环境艺术教育片面局限于装饰、装修以及艺术的单纯堆砌之上，关注的焦点是公共建筑内部空间的形象展示，而非真正的人文关怀设计。在这一时期，环境艺术教育内容多由其他艺术学科衍生而来。
随着经济的发展，室内设计逐步走向大众，业内人士意识到室内设计并非简单的艺术堆砌。该时期的室内设计教育开始强化对建筑的理解和认识，在艺术教育的同时开始注重技术层面的问题。不同建筑形式与建筑功能对室内设计起到了应有的导向作用。在此基础上环境艺术教育经过了初期的摸索逐步开始体现出作为综合学科与交叉学科教育的特性。室内环境艺术设计日渐关注功能空间与人文因素的特性，这一时期对于设计师的培养是环境艺术教育的重点，并且推动了中国室内设计的发展。室内设计开始从政府行为逐渐归属到公众生活空间的设计。
其后，因为服务对象的扩大化，室内设计的多样化、风格化、功能化、人文化更为突出。环境艺术的教育开始导向于以人为本的艺术设计模式，同时，随着现代科技的发展，逐步强调出功能与技术、生态与绿色的现代室内设计要求。该时期室内环境艺术教育，面向的是设计师极度匮乏的市场需求，因此教育仍然旨在培养设计师，属于精英教育层面。但随着市场的不断扩大和人们对该行业细化的不断期许，人才需求呈现出多层面的发展，室内环境艺术教育从传统艺术教育的上层化、贵族化开始有所转变。
中国的环境艺术教育一直是随着社会需求的变更而不断调整的，并且教育的模式是针对设计师社会效应的反馈而不断更新的。因此环境艺术的发展在我国虽起步较晚，但因为学院派始终引领着行业导向并不断根据社会变化而调整着自身的教育步伐，所以在短短二三十年有着建筑行业无法比拟的发展优势（建筑行业发展主要受商业模式的设计院所影响，学院成果的社会转换实施较慢，因此近年来设计思想的发展速度远不及室内设计）。
二、室内环境艺术教育现状
各行业的发展都需要有厚重的培养土壤，尤其是服务大众的与技术相关的学科。其发展的后劲更是来源于社会的普遍关注与认同。公众的理解与认同将极大地影响行业的发展。室内环境艺术教育需要人才培养的多层面化，而且提高公众素质与公众认可度是该行业发展的重要途径。因此行业的发展不可避免地需要教育规模的扩大。
同时专业发展与从业人员的增长必然导致社会分工的细化，也派生出不同的研究方向与领域。并且这种发展也融合了建筑学、城市规划、园林等相关学科内容。环境艺术设计逐渐分化为室内设计和景观设计两个主体专业研究方向。环境艺术教育的体系也随之演化。在这一时期室内环境艺术日趋发展成熟，其教育不再仅仅单层面关注功能、以人为本、生态，而是融合了各学科特长，开始寻求艺术教育的本源和学科总体发展的定位。
三、室内环境艺术教育的本源和定位
从中国教育体系的根基来看，室内环境艺术教育是源于外来文化的教育模式。该模式在中国土壤的传播和发展，在行业发展初期是适应于社会需要的，满足了阶段性民众对生存环境品质提升的迫切需求。但在经历了数十年追逐西方物质文明的发展热潮之后，人们逐渐冷静，民族精神逐渐苏醒。我们需要的是一个能够突出民族个性、民族审美意识的环境空间，需要重新拾回东方文明的国际地位。因此在此时期需要室内环境艺术教育适应于发展需求，调整教育导向，促进该行业国际地位的确立。
事实上，中国的环境观是早于西方世界的，这种环境观与中国传统文化血脉相承，并且从今天来看，仍然具有先进的现实意义。在《大学》中，孔子写道：“古之欲明德于天下者，先治其国；欲治其国者，先齐其家；欲齐其家者，先修其身。”也就是说，对于外部环境的改造应先究其内因，如果放弃我们对自身的关怀，不能完善自身的感知、知识、美德、健康和人性，我们将缺乏克服和转变外在条件的能力。相应的，作为艺术教育，我们应先回归到人本身的素养修正之上。预施以技，先立其身。室内环境艺术教育应着重强化传统文化、国学及美学素养的培养，应加强学生对生活审美的感知，提升学生对人文关怀、自然关怀的认同。如果我们不理解中国美学元素与符号语言的相通性，又怎能理解中国环境文化的精髓？如果我们不理解传统建筑空间伦理格致的哲学思想，又怎能拥有华夏民族一脉相承的民族精神呢？因此传统文化以及传统教育思想正是当代室内环境艺术教育的本源。我们所要继承的，不仅仅是传统文化知识，而是传统文化思想，不是要求所有的设计都仿古，而是要求所有的设计都能够体现民族思想的意识渗透。
西安美院“大美术、大美院、大写意”的办学理念，为室内环境艺术教育发展提供了深厚的传统美学基础教育背景，同时大美术中对于环境美学意识以及应用美学的发展已有了明确的界定，“从一切为了美术到美术为了一切”的哲学理念也正是国际上美学发展的先进思想。
美国文学家梭罗曾说过，“诚然，绘一幅画、塑一座像或者创造几件美的东西，这样的才干实为可贵，但通过我们的眼和手去描绘、塑造周遭的氛围、环境，那要伟大得多。去改善生活的质量，这是最高明的艺术。”审美的环境正是每个人生活的介质，是环境的艺术、人类生活的艺术。显而易见环境艺术的教育应是深入浅出的，是耳濡目染的，是身体力行的。实践教学的意义正在于此。设计不应仅仅停留于图纸，设计应是整个构思到实施的过程。教育应贯穿于其中的每一个环节，是方法流程的学习，是框架体系的搭建，是知识点的不断填充与梳理。教授的应是思考问题的方法而绝非简单的答案，更何况作为艺术设计教育原本只是有规律可循，而无一定之规可依。实践正是一种要求学生依据规律自我探寻的教育方式。这也是应用美学教育的特色定位。
西安美院的室内环境设计教育正是在建筑环境艺术系的确立之后逐渐充实并确立特色导向的。对于当今的行业发展与社会需求，室内环境艺术设计教育也需要不断地探索与更新。身处西北，我们有责任挖掘、保存和发扬这块土地的精神，因此室内环境艺术教育应立足陕西地域文化特点，创建具有本土文化特色的现代室内设计教育体系。深研本土文化的丰沛资源，强调传统文化的古为今用，确立具有民族美学精神的现代室内设计教育根基，同时以生产、教学、科研相结合，作为室内设计教育办学的基本依据。以理论——实践——理论为基本模式，进行知识强化、应用与提升。强调理论联系实践，通过学生参与学院实际生产科研项目，大力拓展学生的综合专业素质和社会实践能力。同时多学科交叉性与知识教授系统性应是室内设计教学设置的基本依据。现代室内设计涉及到艺术、社会、科学、工程技术、人文心理等众多学科，是多学科的交叉领域。其教学设置就需要兼容并蓄，同时要具备知识搭建的连贯性与体系化。使学生能够在室内设计庞杂的知识学习中，脉络清晰地打下坚实的框架基础，以利于学生对知识的对应掌握及扩充学习。今天我们所面对的学生不再是过去一二十人的小班，而是一二百人的庞大课堂，多层面的因材施教，培养不同层面人才，能够适应当今社会生产的需要和当代教育的需要。但另一方面，教育的侧重点也不应仅仅停留在个体人才教育上，还应兼顾强化群体优势。既要体现个体教育所不能完成之事（例如整个古城的调研、考察、绘制和规划），还应体现在对学生的沟通、协作与设计组织能力的培养上。
环境艺术设计的认识和理解篇3
文献标识码：ADOI：10.3963/j.issn.16716477.2017.01.0006
环境艺术设计是从艺术的视角去营造利人、宜人、为人的环境，提升人居环境品质，为人类的和谐发展提供良好的生存环境。环境艺术设计以人居环境质量为立足点，它大到区域生态规划、城市设计，小到与我们生活息息相关的室内空间设计，然而无论设计的范围如何嬗变，“环境”只是设计的立足点，而实现宜人、使人乐居才是设计的目的，因为“环境的艺术就是创造良好场所的艺术。更确切地说，就是用艺术的手段来优化、完善我们的生存空间”[1]。从人的角度来观照生活空间，使得环境艺术设计所关注的环境充满了“人性”，因而设计就不仅仅是物质空间规划、环境功能问题，还涉及到对环境的文化符号、场所精神、艺术格调等诸多文化维度的考量。作为人的本质力量的对象化，环境艺术设计（以下简称环艺设计）是人的意志、力量在环境中的表现，它使环境成为“人化”的环境，正是在对这种“人化”环境的设计实践中，已然流露出人类学的基质，换句话说，环艺设计里天然地包孕着人类学的因子，故而从人类学角度自觉地观照环艺设计，必然是设计思考的一个重要维度。遗憾的是，长期以来环艺设计更多的是站在设计者的角度在关注人与环境的关系，或者停留于商业模式的运作和程序化设计操作，缺乏对环艺设计中潜藏的人类学基础的深度思考。这表明从人类学的角度真正审视环艺设计，对于它的持续发展不仅重要而且是必要的。“人类学一定要成为一门应用的科学”[2]，费孝通先生的这句话开启了我们从人类学视角重新审视环境艺术设计的可能，因为“人类学既为设计的研究和发展提供理论依据；又为设计理论提供了研究方法。”[3]基于上述原因，回到人类学的立场，从体质人类学、族群文化、文化符号、生态人类学等几个关键层面来深度解析环艺设计中的人类学基础，必将深化对设计观念、设计手法等问题的理解和认识。
一、环境艺术设计中“以人为本”的体质人类学因素
人类学的研究对象是人，如同马林诺夫斯基所说：“人类学是研究人类及其在各种发展程度中的文化的科学，包括人类的躯体、种族的差异、文明、社会结构，以及对于环境之心灵的反应等问题的研究。”[4]由此可以看到人类学研究范畴涵括了人的生物性和社会性两个方面，因此“依照美国人类学界的传统，人类学包括体质人类学和文化人类学两大分支”[5]。其中体质人类学是将人类作为一种生物种属来观照的，它采取人体测量方法等技术手段来研究人的身体结构、体质形态、人种差异等，以揭示人类的起源、进化和发展。事实上，环艺设计中的体质人类学因素是非常浓厚的。
从设计发生学的角度来说，人类很早就将人体形态作为设计的重要根据，将具体的人体形态转化为具有人体意象的环境艺术，这在中、西方的建筑空间设计中非常多见。如西方古典建筑很多就是依循人体结构的基本比例和规律来设计建筑，像古希腊的帕提农神庙中的多利克式廊柱，就是以男人身体的比例来设计柱子的，以彰显阳刚之美。另外，“古罗马的维特鲁威通过将人体尺度完美和谐地内接于圆与方形，将人体直接投射于建筑，建立了以人体比例关系为基础的建筑模型。建筑从人体中衍生出其权威、比例和构图。此后，维特鲁威的理想身体测量被各个时代的建筑师解构和演绎为不同语言和色彩的万花筒。……?λ?们来说，建筑是名副其实的人体……在这里建筑被赋予了有机的性质，从而成为人体的替身及人体功能的象征”[6]。即便到了现代主义时期，这种人类学式的设计思考仍然大量存在，如建筑大师勒?柯布西耶，他就常常依照人体尺度来找寻建筑中的比例关系，希冀从中获取空间设计的合理数据，以便设计出为使用者提供更为方便、安全、舒适的环境。
环艺设计中体质人类学因素，还表现在人体工程学（HumanEngineering）方法的广泛应用。人体工程学也称为人机工程学、宜人学，欧洲把该学科称为人类工程学或工效学（Ergonomics），美国称之为人类因素学（HumanFactors）。它主要研究人、物体产品以及工作环境之间相互作用、互相协调的关系，以实测、统计等方法对人体本身及其能力的数据进行研究，试图实现人-机-环境系统整体配合的最优化效率。人体工程学主要从生理、心理两个方面进行研究，前者重在对身体的结构、尺度、比例等进行量化，获取人体的基本参数，意在关注人的安全性；后者研究人在色彩、造型、空间等外在因素刺激下，人的感情、行为等方面的活动规律，其目的在于获得人在一定条件下的心理运动规律，旨在满足环境中人的工作效率性或人在环境中心里尺度的舒适性。可以说人体工程学应用性地融合了体质人类学中的“人体形态”与产品技术科学、环境科学众多学科知识，力图使产品、空间环境更为有效地服务于人的生理需求，解决大工业生产的批量化生产、同质化环境与个体人差异的矛盾。体质人类学为人体工程学提供了方法和理论范式，而且人体工程学的广泛应用，成为环艺设计中运用体质人类学方法最具体的表现。如室内环境的座椅设计，坐面的高度，坐面与人的脚、腿的数比关系，坐面与靠背的角度关系等等，几乎都是根据人体坐姿形态结构、尺寸来设计，从而使座椅更加舒适。又如中国古代的许多室内矮足家具，与古人席地而坐的起居习惯密切相关。席地而坐的行为模式带来的人体形态变化成为室内环境基本尺寸比例的依据，它主宰了室内环境装修、装饰以及家具设计，从而使各种家具，如案、几、榻等在尺度上较今天的高足家具要低，形成矮足家具系列。
体质人类学对人的进化、发展的研究，对环艺设计而言是本源的，它的实证思维在观念上启发了环艺设计，即环艺设计不是想当然的行为，它要知其然，更要知其所以然。它也启示环艺设计要与时俱进地关注人的行为习惯、人体观念的变化，才能更好地设计满足现代人需要的空间环境。如人种学研究，从东西方不同人种所处地理环境的差异上揭示人体形态和人种区别，显现为人体尺度、行为习惯上的不同，这种研究就启示设计要关注目标对象的基本参数，注意本土区域人群的人体尺度数据以及它们的变化。又如人体形态学对年龄、体质形态健康的研究，警醒我们设计要从人性的角度出发，尤其注意特殊使用者的人体形态差异，如主要服务于老年人的环境空间设计、服务于残疾人的无障碍设计等。环境艺术设计一直倡导“以人为本”的设计理念，亦是基于这种认识。目前这方面的相关意识已经形成，然而深度的、可操作性的实践仍显不足，尤其在本土族群的人体数据、形态研究上尤为明显，而解决这些问题，很大程度上有赖于体质人类学方法的帮助。
二、族群文化与环境艺术设计的场所精神
族群是人类学中的一个重要概念，“最早在20世纪30年代的西方开始使用，用来描述西方社会中两个群体文化接触的结果，或是从小规模群体在向更大社会中所产生的涵化现象。”[7]如果从定义上界定，它的说法较为芜杂，如“在学术界比较常用的是马克斯?韦伯的定义：‘某种群体由于体质类型、文化的相似，或者由于迁移中的共同记忆，面对他们共同的世系抱有一种主观的信念，这种信念对于非亲属社区关系的延续相当重要，这个群体就被称为族群。’”[8]而在徐杰舜看来，“所谓族群，是对某些社会文化要素认同而自觉为我的一种社会实体。这个概念有三层含义：一是对某些社会文化要素的认同；二是要对他‘自觉为我’；三是一个社会实体。”[8]民族学家吴泽霖在《人类学词典》中则认为，族群是一个含义极广的概念，它可以用来指社会阶级、都市和工业社会中的种族群体或少数民族群体，也可以用来区分土著居民中的不同文化和社会集团。族群概念就这样综合了社会标准和文化标准。[9]从上述的各种族群的界定中，不难看出族群的重要标志是对共同文化的认同，并且表征为个体的自我认同意识，从而将民众维系为一个群体，故而也可以说“族群一词的本质含义主要是指以现实利益为基础、以共同文化为边界的人们群体”[7]。族群文化作为一定区域中民众生活的文化形态，是具体生活空间中的存在，它必将渗透到一定的环境之中，成为环境场所精神建构的重要元素，也是设计时不可回避的因素。
场所精神是环境的灵魂，对环艺设计是至关重要的。场所与空间概念很接近，“从经验上讲，空间的意义通常是与场所的意义覆盖和交合的。”[10]场所是生活发生的空间，它由花鸟虫鱼、街道住宅等物质的形态组成。而场所精神则是人通过定向和认同，所能领悟到的意义，这意义不是别的，它是环境特征集中和概括化的体现，在舒尔兹看来就是一个地方特殊的文化性格，一种环境性格。“环境性格决定了地域文化的可识别性，具有恒常性和格式塔（完形）性质。自古以来，环境性格就被作为场所精神来识别。因而一切文化的决定性因素就在于其场所精神。这样我们似可以看到，‘生活世界’、环境性格和场所精神这些概念是同一性的，都是为了表达一种具有时空和人文限定性的生态环境观。”[11]这表明场所是人和环境组成的整体，同时也说明了场所是“人”化的环境，是民众的文化生活赋予了场所的“文化”意义。文化的层面是多样的，但族群文化却是最为鲜活，也是一个环境最为直接面对的文化，从某种程度上说，族群文化以共同的文化认同建构了民众的日常生活世界，这也使得它成为场所精神的内核。民众对场所精神的认同和适应就是确认自己属于某一地方，而只有基于族群文化的场所精神往往能迅疾得到民众的认同，并使该场所成为当地民众的日常生活世界。于是面对环境，设计的核心就是要抓住场所精神，挖掘生活于斯的族群文化，以环境空间艺术的方式将场所精神形象化出来。如果抽象掉环境所蕴涵的族群文化内核，简单地将环境几何化、理性化为各种柏拉图体，必将导致场所精神的消失，最终使设计的环境丧失掉宜人性，降低人居环境品质。
场所精神的丧失与其现代性的发展，技术理性的膨胀是有关系的。“现代建筑作为工业文明的象征之一，却有着其负面后果：首先就是所谓‘时代压倒地域’……人对于城市环境的认同感和归属感被大大地削弱了。此即所谓‘场所失落’、‘含义危机’，以及‘性格’与‘象征’的消失。”[12]尤其在20世?o80年代以来，随着中国日益加速的社会转型，大量的环境建设面临着文化身份缺失的巨大危机，它的直接后果就是漠视地域族群文化，环境的场所精神的丧失，最为典型的例子是广场景观设计。遍及南北的广场建设热潮，几乎一个模样，只是规模大小之异，广场处处以面积大、大草坪为美，到处满铺刨光花岗岩，全然不顾人的安全。城市广场的艺术化多是停留在图案化和形式化，既无场所性和地方特色，极少顾及一个区域的族群文化，又造成城市形象的污染，几乎演变成一场商业化的城市美化运动。这种“千城一面”漠视族群文化，缺乏场所精神的广场设计，带来的只能是各种环境空间的同质化、单一化问题，使环境空间丧失了文化“神韵”。因此环艺设计有必要找回以族群文化为基质的场所精神，才能创作出民众可以生活其间的人居环境，实质上这也是文化人类学的立场，因为人类学最关心的就是文化问题。人类学在文化价值观上是持普同论和文化相对论的，对环艺设计而言，这种人类学的立场是很有启示意义的。普同论赞同所有人群都是平等的，而“文化相对论对各种不同文化的价值的肯定，体现出人类学平等的种族观。”[13]各种不同文化的价值就在于它们是不同地理环境下产生的文化形态，也是不同民族自身独特历史的产物。发掘环境的族群文化就是在尊重一个环境的“神灵”，就是在践履一种人类学的文化实践。在这方面，北京大学俞孔坚教授倡导的“天-地-人-神”的景观设计理念是值得一书的。他的“天地”就是自然，“神”是对场所精神的认同与归属，最后归结到人之上。因此他主张“设计尊重自然，使人在谋求自我利益的同时，保护自然过程和格局的完整性；设计尊重人，包括作为一个生物的人的需要、作为文化人的认同和文化身份；设计关怀人类的精神需求，关怀个人、家庭和社会群体与土地的精神联系和寄托。”[14]从俞孔坚的设计理念中，可以感悟到其中潜藏的人类学气质，因为他指出了和谐的环境是要尊重生活在这片土地上的人，使他们通过环境获得对族群文化的认同，并对这片土地产生真正的归属感。如今，我国城镇化的中的进程中要求“记得住乡愁”，这是对中华民族文化的归属感和认同感的呼吁。“乡愁”是一种心灵景观，也是许多游子对“正在变得陌生的故乡”的失落心态。对许多异地漂泊的游子来说“融不进的城市，回不去的故乡”是目前城镇化面临的突出问题，也是目前环艺设计要着重研究的问题。
三、文化符号中的环境艺术意涵
如果说“对艺术的理解，就成了对艺术符号的象征含义和文化意义的解读，这是现代艺术人类学的焦点问题”[15]的话，那么“文化人类学着眼于从习俗出发，来探讨一个地域、一个民族或一个社会的文化特征及其含义。以文化人类学的观点来看，建筑也是人类习俗的一种具象形式，建筑的进化昭示着习俗的演变。”[12]这用于说明环艺设计，其理由并不相隔，因为环境也隐含着作为族群文化组成部分的习俗，环境艺术也是表达人类习俗的重要形式。人类习俗在结构人类学看来，它有着一种先验的无意识结构，要通过结构模式才能认识，而这种结构模式往往能形成一定的文化符号。场所精神作为环境的灵魂，它自身包孕着人类习俗，并常常以一种符号化方式渗透到环境空间艺术之中，成为环境艺术的象征含义所在。当然这种符号化渗透并不仅仅表现在具体环境物品的造型形式上，它还体现在空间形态、环境气氛上。如果具体环境物品的造型形式需要视觉观看就能领悟的话，那么对空间形态、环境气氛而言就需要人切身的身体体验才能感悟得到，它主要不是通过视觉，而是通过身体触觉（包括听、嗅、冷热感以及触感等）来体验空间，形成身体感觉和记忆，从而实现人对环境空间的意义的理解。如此一来，在环艺设计中，将习俗具体符号化为环境空间，能够使环境空间成为具有一定意涵的文化符号，成为具有含义的文化空间。
如何使一定的习俗符号化为环境空间的意义，使社会习俗转化为有意义的环境艺术形态，形成所谓的文化符号。首先是需要对一定区域的场所精神要有所了解，这里就必须借用人类学的田野调查方法，亲自考察、体验具体的环境空间，取得第一手资料。除了对环境的空间形态、建筑样式、地理面貌等作详细考察外，还要对该区域的社会习俗、族群文化作考察，如聚居模式、城市所有重要的仪式化活动，如节日、庆典、聚会等场所特征及其氛围，并且熟悉它们是如何与环境的空间形态交织在一起的。其次，将环境空间看作是社会交际系统，以人的各种行为的组织形态来类比、建构环境空间，并从社会习俗而不是功能出发来秩序化环境空间，因为仪式化能造成一定的符号化空间秩序和态势。如“在节日、庆典等典型的仪式活动中，由于迎合仪式化行为的需要，而使建筑空间具有了态势，习俗行为的轨迹决定了含义空间的形成。”[12]此外，对于具有社会习俗内涵的传统视觉图像、符号、造型?邮揭惨?作系统的收集，因为这些视觉图像、符号能以艺术化的方式转化为环境中的具体物品与设施的造型或装饰，它能营造出富有意味的环境气氛，使之在新环境中延续习俗文化的意涵。
从文化符号来观照环境艺术设计，它使设计的视野不再停留于流行的商业模式上，而是切实地关注人们生活中的社会习俗、族群文化，以及由之带来地域文化。从生活中寻找设计灵感、素材，将它们转化为设计的资源，这也彰显出环境艺术设计中人类学潜质的巨大魅力。
四、生态人类学与环境艺术设计的生态化理念
生态人类学将人与自然环境作为两个元领域来看待，因此研究人类与环境之间的关系，已成为生态人类学的本质规定。[16]袁鼎生认为“生态人类学是应用人类学的理论和方法来研究人的素质、潜能及本质力量自由地形成、发展和与大自然对应性实现的科学。这种对应性实现，构成生态关系、生态结构、生态场，形成各部分协调发展特别是整体可持续发展的生态自由。”[17]以思考人与环境关系为己任的生态人类学，可将源头追溯至古希腊时期的环境决定论，并在随后历经了多种学派的发展，如环境功能主义、文化生态学、文化唯物主义、生态系统途径及民族生态学等。它们都立足于人类社会文化与环境的相互关系来具体探讨生态问题，如基于生态系统途径研究的生态人类学，它就十分强调人与环境相互影响、关注人口与环境之间的关系，而且在研究方法上，它还要求人类学家测量和比较不同食物的饮食价值、不同的耕作方式对土壤肥力的影响、各种类型的人类活动所消耗的能量、家畜的粪便对环境的影响等。
环境艺术设计的认识和理解篇4
一、对环境艺术设计专业社会需求的再认识社会需求是办好专业的必要条件和直接动力。在我国"环境艺术"这一名词才出现不长时间,但年轻的环境艺术设计专业及建筑装饰业,似乎越来越显示出它独特的魅力,目前已成为令人倾心的行业之一。显然,中国近些年来的发展,以经济建设为中心的"大环境"为环境艺术建设的发展提供了一个前所未有的空间。这种随着社会、经济以及人们对生存环境和历史传统认识的改变和新的要求,追求更有意义的人文环境,改善人的空间环境质量,从而提高人的生活品质,成为一个新焦点。在经济和文化向更高层次发展过程中,环境艺术是体现崭新生存观念、审美情趣,以及积极乐观生活态度的重要标志。现代社会的发展,人们开始关注自己周围的环境,由于文化生活的普及和生活与消费水平的提高,对所生活的环境空间有了更广泛的文化艺术需求。环境艺术在中国正经历着从对环境的美化处理向对美好环境的创造转化。环境艺术工程建设越来越多,规模也越来越大。据有关部门不完全统计,仅北京市每年竣工的公共建筑约300万平方米,如用作装饰工程费按2000元/平方米计算,工程总量在60亿元左右。北京市的住宅每年竣工面积为600万平方米,约12万户,按每户平均用作装饰工程费2万元,总计约24亿元。如果统计全国用在建筑室内外环境装饰工程上的费用将是一个天文数字,这个潜力巨大的市场,正呼唤具有专业水准的环境艺术设计工作者去建设。
目前在全国许多省、市的建筑设计部门都设置了环境艺术设计所(室),上海市、江苏省、深圳市、大连市等相继设置了环境艺术设计或建筑装饰设计研究院,各种大小环境艺术设计工程公司更是如同雨后春笋般出现,仅哈尔滨市就有近千家注册的专业装饰公司。国家建设部门也正在进一步规范环境艺术设计和工程建设市场。
据有关部门对目前从事环境艺术设计工作的人员调查,主要由三部分人员组成,一是由建筑学专业转为从事室内外环境艺术设计,二是由美术专业转为室内外环境艺术设计,三是受过环境艺术设计专业教育的人员担任,但这部分人仅占百分之计二十左右,院校培养的专业设计人员,还远远满足不了社会的需求。
从生源情况看,近些年来报考环境艺术设计专业的考生一直是报考人数远远多于录取人数,在有些省区甚至接近百里挑一。从生源和就业两个方面看,继续办好环境艺术设计专业是大势所趋,是社会发展的必然。
二、在动态发展中完善专业教学体系环境艺术设计专业的开办在我国历史较短,在工科院校中如何办好环境艺术设计专业更没有现成的经验可借鉴。只有不断地研究探索,总结经验在办学实践中完善教学体系。
环境艺术设计专业是涉及建筑和美术两大学科而形成的一个新型的边缘学科,如何把握好两者在教学体系中的结合和比重是搞好专业建设的关键,它们不是简单的拼凑,而需要寻找两者内在的结合点,这是我们需要解决好的一个新课题。从哈工大建筑学院的专业建设看,参与环境艺术设计专业策划与教学的人员主要由建筑学专业和美术专业两类学科的教师组成,彼此都在寻找作为围绕建筑展开的内外环境艺术设计,从本专业角度如何相互渗透并实施教学。教学内容的结合,各环节的连接,教师知识结构的更新等等是进一步调整和完善环境艺术设计专业教学体系的焦点。经过多次社会对人才知识结构需求的调查,教师和学生在教与学两个方面的意见反馈,一个相对完整并具有工科院校特点的环境艺术设计专业教学计划基本形成,课程内容也进行了切合专业实际的改动,在探索中大家逐步达成共识,明确了环境艺术设计即涉及逻辑思维又涉及形象思维,它具有工程性,又具有艺术性,把握好两者的结合是教师教好同时也是学生学好环境艺术设计专业的关键。几年来,哈工大建筑学院教师们在教学过程中总结经验,修正不足,使专业教育不断完善,一个相对完整的专业教学体系基本形成。
三、以建筑学为依托办出专业特色从广义建筑学的角度看,环境艺术设计也可作为大建筑学概念的组成部分,都是为人类开拓高品质生活空间的环境科学和艺术,同建筑学有许多共同点,也同样具有功能、艺术与技术的统一体的特质。国际建筑师协会在《华沙宣言》中把建筑学定义为:"建筑学是创造人类生活环境的综合的艺术和科学。"这一定义也同样适合于"环境艺术设计",只不过在文化内涵上环境艺术更为深入,在形式上更多具有艺术特性。对环境艺术的研究主要是围绕着建筑的内外空间环境展开,所以,以建筑学为依托组织环境艺术设计专业的教学是办好专业的原则。
哈工大建筑学院环境艺术设计专业的创办正是在这样一个特有的条件下发展起来,构成了区别于我国艺术院校及其它工科院校开办环境艺术设计专业的特点,以建筑学为依托成为办学的优势。应充分认识社会对环境艺术设计人才的需求状况并把握时机,把环境艺术设计专业办成面向二十一世纪,具有建筑行业特色和较高专业水准的环境艺术设计专业人才培养基地。
四、课程建设是专业建设的重要环节即将到来的二十一世纪将是充满机遇和挑战的年代,如何培养我国社会主义市场经济和现代化建设设计人才,需要重新审视传统的教育观和人才观,只有敢于面对现实,才能跟上时展的步伐。当前重要的在于转变教育指导思想,改革人才培养模式,这一切是抓好课程建设的前提条件。
在教学体系、教学内容中强调基础知识扎实,专业面宽泛的指导思想。在环境艺术设计专业的课程体系中,改变有些院校只围绕"室内装饰设计"建构课程体系的思路,强调围绕建筑的内、外空间环境艺术设计及公共艺术设计进行课程体系建设的思路,强调围绕建筑的内、外空间环境艺术设计及公共艺术设计进行课程体系建设的思路,充分利用在建筑院校办环境艺术设计专业的优越条件。在基础阶段选择部分建筑学专业的专业基础、技术基础课程,同时加进具有本专业要求的基础课程,使学生打下良好的专业基础。在专业
学习阶段强调以建筑室内空间环境艺术设计为主,以建筑室外空间环境艺术设计及公共艺术设计为辅的主干课程设置,拓宽专业面。使学生在本科学习阶段,掌握较宽泛的知识。提高综合素质和适应性。在实践环节方面,充分利用短学期实习,有计划有目标地安排社会实践,参观调研,让学生接触社会,接触实践工程,在提高专业认识的同时,提高交流沟通能力,协作能力,组织能力,语言表达等方面的能力。
充分认识设计教育的实质是培养学生的创造能力,并将这一指导思想贯彻于课程内容、教学方法之中,这也是课程建设追寻的重要目标。"创造"是设计的灵魂。环境艺术设计是创造性地对人的生活环境进行规划和提出方案的思考。设计教育要以人的创造力培养为主线,它的目的是对学生进行合乎社会发展趋势的、感性和理性协调发展的创造力的培养。在课程建设中如何把这一教育主题与教育重心在实际操作中贯彻与落实,是培养综合设计能力人才的关键,这种综合能力包括了理解能力,研究能力,构想能力,表现能力等。作为以行业划分为基础的本科教育,往往是一种静态目标的培养方式,侧重于技能的培养,而忽视人才素质、创造能力的培养。只有树立正确的设计教育目标,认真对本学科的课程设置,教学内容进行合理优选,才能保证环境艺术设计专业教育发展的健康性。
五、把握时机,完善环境艺术设计专业建设环境艺术设计专业经过近些年的发展,初步完成了教学体系的建立,今后的完善和发展还有许多的工作,下一步专业建设的重点主要是加强内涵建设。
1、加强教学管理,提高教学质量教学质量的提高,有赖于完善的教学管理和秩序。在教学工作中,规章制度的建立、健全及落实与监督等方面的工作是提高教学质量的必要保证。
2、发挥、科研、生产作用,带动教学发展产学研相结合,促进教学的发展已被许多成功经验证实。在知识经济时代即将来临的今天,教育和科学技术对经济发展的重要促进作用备受世人瞩目。抓住时机结合专业建立有效的"产学研"机制是进一步推动专业发展的重要一步。
作为以建筑内外环境设计展开的环境艺术设计,涉及到诸多学科的内容,并形成一个多样文化现象的复合体,反映了环境和人的关系,结合教学和设计实践,这一新兴学科在许多方面,都需要更深层次的探索和研究。
环境艺术设计是一门应用性学科,工程实践对促进教学及专业研究具有重要意义。同时作为教学实践环节将会更有效使学生把书本知识转化到实际工作中。
环境艺术设计的认识和理解篇5
环境艺术设计教学是一项带有方向性、全局性和开创性的工作。环境艺术设计专业教学改革必须从环境艺术设计的实际出发，对培养目标、培养规格、教学模式、课程设置体系、教学内容利教材等方面进行全面、系统的改革，突出综合素质培养，强化岗位技术教育，应建立以环境艺术设计、施工和管理能力培养为主线的教学模式。环境艺术设计专业是实践性很强的专业。
2环境艺术设计教学现状及分析
2.1课程设置存在严重的不合理
就目前我国高校开设环境艺术设计的现状来看，大多数是近十年来新成立的专业，与国外的相同专业相比起步较晚。基础课与专业课存在严重的脱节现象，使基础课名副其实地成为专业的“基础”，而且能够开设环境艺术“专业理论”课程的学校非常少，究其原因有二点：一是专业教学管理者不够重视，二是缺乏师资力量，即便是开设了专业理论课，也大多是由其他基础课或专业设计课的教师来替代，没有“专业理论”指导的设计。在教学实力上还存在不小差距；另外师资队伍建设也比较薄弱，教学经验、学术水平和专业水平有待进一步提高。
2.2应试教育的弊端的制约
传统的环境艺术设计教育带有应试教育的阴影，传统的艺术设计教学模式虽然有系统性较强的一面，然而缺乏创造性，容易使学生形成按部就班的保守习惯，培养出的是知识型人才，就是教学以教师、教材为核心，让学生通过记忆、理解、听讲、练习等掌握知识。这种教学方式、手段趋于程式化，存在着重结果，轻过程；重技巧，轻思维；重表现，轻创意的倾向。在现行教学计划中，艺术设计专业课教学主要采用课堂授课方式，教师以模拟课题为主，教学内容、教学手段、课题设置等教学环节缺乏新意，缺少与专业课程有关的社会、经济、科学和人文等内容。教学方式趋于程式化，学生学习热情难以提高。
3创新环境艺术设计思维的构想
3.1教学管理者应该灵活的教学管理机制
教学管理者应该引起足够的重视，在环境艺术专业的课程设置上，应努力加强专业理论课程的教学，尤其是环境美学课程。目前，环境美学的研究主要是针对城市空间美学和建筑美学的研究，在城市空间美学和建筑美学的研究方面国内外学术界已经达到了一定的理论深度，开设环境美学课程对学生专业理论素养和审美情趣的提高都有着积极的意义。
3.2创建统一又灵活的教学管理机制
结合教学中的实际情况制定“专业工作室制”，“专业工作室制”是指学生在接受统一的综合造型基础课和专业基础课的训练后，再进入专业导师工作室接受专业课程的学习，建立既统一，又灵活的教学管理机制，为现代环境艺术设计教育开辟了新的教育模式，使“教”与“学”的理念发生了根本性的转变。其教学流程是：学生入学后的第
一、二学年学习“共同造型基础课”和“专业基础课”；第
三、四学年，根据本人意愿和工作室导师对学生在第
一、二学年综合基础课与专业基础课的学习成绩和发展潜质的认定后，导师决定是否接纳其进入自己的工作室学习。
3.3优化教学环节，创新教学环境
创新环境艺术设计专业教学中基础课与专业课的关系由于环境艺术设计课程教学具有较强的专业特点，相对艺术设计其他专业更注重实践过程的教学，而且贯穿于整个大学本科四年。尤其是在“专业设计课”的过程化教学中，通过多种渠道加强与社会的联系，让学生有更多的机会参与实际工程项目的设计，鼓励学生将公司或企业的课题带到学校里来，在教师的指导下或课外小组中完成，或让学生参与教师接纳到的工程设计项目，在设计的实践中，将课堂内学到的理论知识运用到实际设计中，并在实践中增长才干。讨论式的教学法体现在某一课程教学过程的细节中，意在强调教师在“教”的过程中，留出一定的空间给学生自己组织讨论小组来对完成的课程内容进行“讲”和“评”，充分地调动学生的主观能动性，在实现对问题进行分析、理解、归纳和表达等全过程的认知的同时，培养学生的组织和管理能力。
3.4更新教学内窖，优化知识结构，改进教学方法
环境艺术设计是一门复杂的综合性学科。在横向上，它涉及到建筑学、建筑结构学、社会学、民俗学、人体工程学、法学、艺术学、设计学、美学、装饰材料学、家具陈设和消防环保等；在纵向上，专业内容包括居住环境、办公工作环境、商业环境、文化娱乐环境、公共事业设施环境等人类一切生活和工作的环境艺术设计。随着社会的发展和科技的进步，专业的教学内容还需要不断地补充和改进，知识结构优化、教学内容精简、课程体系科学合理，
3.5引入现代化教学手段、加强师资队伍建设
教学的改革必须有必要的经费投入和物质基础保证，环境艺术设计专业必须引进电脑这个现代化科技成果，并充分利用计算机网络与世界信息高速公路连网，使师生不断获得新的信息，开阔眼界和思维。电脑多媒体的发展给环境艺术设计教育开辟了新的天地，大大缩短了教学时间，提高了教学效果，因此，大力开发研究电脑多媒体，充实电化教学设备是保证教学方法现代化的必要条件。我们要加强师资队伍建设，强调教学方法的改革，按照“教学为中心、教师为主导、学生为主体”的原则，教师要树立为学生服务的意识，加强对学生的引导和交流，树立良好的学术风气，逐步提高教学质量。
3.6创造性解决问题的训练与创造性实践能力的培养
应该更新使教学观念：由知识型转变为创造型相配套的教学机制应把创新思维的培养贯穿在环境艺术设计类所有课程，教师在授课时注重设计方法。创新思维方向方法的讲授。在创造性解决问题的训练中，强调“多种可能性”。对每一个同等规模的设计题目来说，强调和鼓励学生提出尽可能多的构思方案。其关键是优化认知机制策略，即对解决问题不同阶段运用不同策略的训练；对解题过程的认知训练；解题过程的调控能力训练。另外，创新的意识除了有设计理念的引导外还依靠实践的培养。不参与环境艺术设计实践，就不能深刻体验和理解创意语言的含义。因此，教师授课形式、内容应多结合实际课题，通过真实的设计实践，使学生切实地形成以设计理论指导设计实践的能力。
环境艺术设计课题构思前的调查研究是环境建筑设计实践教学的要点。要求学生设计构思前要完成大量的实地调查与分析研究，充分利用地图、照片和各种调查统计的表格与数据，说明环境特点，提出对环境建筑设计的构思制约性解决办法。
环境艺术设计的认识和理解篇6
关键词：环境艺术设计教学知识结构
近年来，我国经济的持续快速发展为环境艺术设计专业教育的发展提供了强大的推动力，在这样的发展机遇下，环境艺术设计专业的知识结构亟待适应行业和社会的需求。这就要求人才培养方案的制订者必须对本行业的工作性质深入分析和研究，制订一套行之有效的知识结构体系和与之相适应的教学方式。
一、环境艺术设计专业人才培养的定位
本专业培养的环境艺术设计师既不是单纯的艺术家，也不是单纯的工程师。这是因为环境艺术设计是融现代科学技术与艺术为一体，为人类创造新的、美好的生活方式和工作环境。一方面，设计师既要研究人在环境中的行为和需求，即人与物的关系，又要了解当代科学技术，还要熟悉施工工序，并且能判断市场的发展前景；另一方面，环境艺术设计的最终效果是以产品的形式展现给人们的，它必须经过实践的检验，得到社会的认可。因此，在教学中除了专业必备的知识体系外，还应该加强学生的市场价值观念，这是当前对环境艺术设计专业教学进行知识结构调整的重点之一。
（一）环境艺术设计专业的学科要素分析
环境艺术设计的产品以个性化、标准化的形式出现，但又必须体现出产品所具有的物质和精神的双重属性，它是实用、美观、经济的三大要素的综合。因此教学中知识结构也必须是双重的、多元的。
1、实用性要素的分析
设计首先是满足人对物质的需求，它是第一性的。精神需求是建立在物质需求基础上的更上一个层次的需求，也就是感官的需求，它是第二性的。
环境艺术设计基础知识的系统学习，可使学生掌握解决设计适用性的基本方法。基础知识包含以下几个部分：
制图知识，主要掌握设计施工语言；材料知识，掌握材料的性能、加工方法；加工工艺知识，各种机械的使用方法、加工工艺的程序和特点；人机工程学知识，研究人的生理特征，诸如人体尺度、动作分析、感觉分析等；计算机辅助设计知识，帮助分析、研究设计。除了要熟知上述的知识外，还需具备一定的数理化基础。
当然，随着科学技术和经济社会的快速发展，人们文化生活水平大大提高。在满足使用功能的前提下人们的注意力向形式感方面倾斜。人们更习惯用个人在行为、心理、生理等方面的经验去衡量一件设计作品的优劣，从而加重了艺术设计的含量。这在客观上要求环境艺术设计师具有良好文化素养、学科常识和丰富的生活体验，并能把握一定的民族特点、经济、地域文化和社会意识，去更好的统一使用功能与审美功能，从中获取创作灵感。
2、文化性要素的分析
任何设计在满足了物质功能基础上，还必须满足人们的审美情趣才具有生命力。单纯追求物质功能的产品，只能是工作原理的物化而谈不上美。由于环境艺术设计受到当地文化和环境的制约，所服务的对象不同，各民族各地区的宗教文化信仰不同，还需要让学生了解一定的历史知识和人文常识，了解各民族的传统，才能设计出符合特定环境要求的优秀作品。
因此教学中相关的美学知识教育是非常必要的，相关知识包含以下几个部分：绘画基础知识，提高素描、速写、默写能力；色彩知识，色彩的构成和色彩的运用能力；构成设计基础，二维和三维空间构成的能力等。
3、经济性要素分析
环境艺术设计最终以产品的形式出现，它通过市场和经济规律体现其价值。因而要获得最佳的经济效益和社会效益，在设计前期针对诸如现状、需求、材质工艺等方面进行的市场调研，并研究产品价值和成本的关系，选择最合适的材料、结构和施工形式等。因此教学中还必须让学生具备市场营销学、设计心理学等方面的知识和能力。
另外，我国相关法律法规不断健全，社会也要求设计与国际接轨，因此依法制定合同、依法设计和施工等是保障主雇双方合法利益的关键因素，这也要求学生必须了解合同、建设安全以及知识产权等相关法律法规的知识。
二、环境艺术设计专业知识结构的展望
进入新世纪的第二个十年开始，高等学校面临着新的发展形势。在全面推进素质教育、培养高
[1][2]
素质创新人才的历史使命面前，高校必须与时俱进，更新教育观念，建立创新型人才培养模式。从环境艺术设计专业来看，知识结构体系的发展方向也是培养学生的综合素质，这些综合素质主要由以下几个方面构成：
（一）设计表现能力
设计表现的内容包括构思草图、效果图、模型等，它们都是表达设计思维的辅助手段。设计者掌握的表现方法越多、技术越精，就越能有效展现设计思想。另外文字表述条理清晰和语言表达逻辑性强的能力也很重要，它可以深入、详细地说明设计构思和细节等方面，帮助设计构思转化为产品。
（二）思维创新能力
有人说：“设计是一种创造行为，创造性是设计的生命”。设计师的创造性劳动建立在扎实的理论和踏实的实践积累的基础之上。创新能力被认为是观察力、理解力和想象力的综合。它是人类所独有，可以通过后天培养而发展的。
（三）培养综合运用能力
现代社会更注重团队协作精神，专业实践活动所面临的不仅仅是传统意义上专业知识的应用，而是更加注重设计师具备满足环境需求的、综合各种相关知识的能力。同时，理想与价值是个体存在的意义和目的，在教学中正确的引导，可以培养学生良好的设计品格，这对于一个未来的设计者而言是至关重要的。因而在专业教学环节，对理想与价值观的培养应该始终贯穿于完整的知识结构体系。
对于环境艺术设计专业来看创新意识的培养，我们亟待加强的是世界观、新个性的塑造，除了应加强意志品格的特殊锻炼外，更多的是如何解除学生的束缚，恢复学生应有的创新个性的问题；对创新实践能力的培养，应在加强学校实践技能课的教学同时，家长、社会各界应该有意识地多给学生提供一些自己动手做事的机会。
上世纪年代以来，环境艺术设计行业的发展与大众文化方面的联系就从来没有停止过，并逐渐形成了一套相对成熟的理论和实践。随着中国加入世界贸易组织，面对世界多元化的文化和西方先进的设计理念，中国现有的设计传统及设计教育受到了强烈的影响。作为培养环境艺术设计师的摇篮——高等院校，所面临的最大挑战之一是如何迅速调整教学机制与方法，完善知识结构体系以适应这种发展潮流，在专业教育中真正地将艺术、科学、技术三者进行横向融入，以适应世纪市场经济对环境艺术设计行业提出的要求。
当今社会处在快速发展中，人们的审美观和能力也在不断的变化。环境艺术设计专业需要主动把握时代的脉搏，培养学生提高自身的文化艺术修养，紧跟时展的步伐，站在时展的前沿，不断接受新生事物。