非遗雕刻技艺(6篇)
非遗雕刻技艺篇1
关键词：影雕艺术；审美；文化传承；非物质文化遗产
中图分类号：J501文献标识码：A
众所周知，福建惠安石雕，是中国工艺美术中的一枝奇葩。它历史悠久，博大精深，渊源流长，在中国的历史上拥有独特地位。具有鲜明的民族风格和地方特色。而在众多种类的惠安石雕中，技艺最为精湛和出色的，当属被誉为“中华一绝”的惠安影雕艺术。一、何谓影雕艺术
影雕艺术源于清代，由被闽南石雕艺匠尊为宗师的石雕大师李周发明的“针黑白”工艺演化而来，是一种利用黑白成像原理结合绘画技法而创造出的崭新的艺术表现形式。其特点是雕刻形象逼真，犹如摄影，因此而得名。
奥黛丽，赫本影雕艺术的主要工艺是以黑胆石或青斗石为原材料，先经过水磨抛光，使光度达80度以上，然后在石板上把要雕刻的图像轮廓描绘出来，再采用特制的合金钢针，用“点”的疏密、粗细、深浅和虚实的有机结合，精心雕琢，相应成像。将各类图案、相片完整、立体地表现出来。其技术含量高，集美术、雕刻为一体，不仅要求制作者手上的雕刻功夫，更要求对美术有深入的理解，其中尤以真人肖像难度最高。影雕艺术既有与摄影光学同等的艺术效果又能体现绘画笔触技法，独具艺术神韵。成品后的影雕画面显得自然、真实、立体感强，艺术表现力丰富，各种题材内容也无处不渗透生活，刻画传神、灵动、细致入微，充分展示了民族、民间的审美情趣。
在2006年，影雕艺术同惠安石雕一起被列为中国首批部级非物质文化遗产，成为我国悠久历史的见证和中华文化的重要载体。作为一种以绘画为基础，雕刻为手段，能达到摄影效果的独特艺术形式，近年来影雕艺术的发展已经遍及国际舞台，蜚声海内外，深受许多国家元首、政要人物及影视名星、艺术大家的高度赞誉，成为当代人高层次的艺术追求和美的享受。
二、影雕艺术的审美与文化
成长于厚实的中国传统思想文化基础上的影雕艺术，集山川之灵气，融风俗文化之精华，把南派石雕精巧纤细的艺术特征发挥得淋漓尽致，体现出鲜明的地方文化特色和深厚的思想内涵。作为非物质文化遗产，更是蕴含着中华民族特有的精神价值、思维方式、想象力和文化审美意识。
1.古朴典雅的传统材质寓意永恒之美
石材的历史最为悠久、我国以石头为材料，打造原始劳动工具，在旧石器时代就己出现，如石刀、石斧等，山顶洞人制做了最早的装饰艺术——串饰（项链），约一万年前，新石器时代出现了以各种优质石料制成的装饰品，如“环、镯、璧、磺、珠……”
石头本无言，是世代的能工巧匠开启了人类的智慧，将人们的丰富情感、美好企盼、、民间故事、神话传说、审美情趣寄托其中，以石为材，展开丰富的想象力和创造力。自古以来，多少人士为石雕艺术所折腰。其美在自然、古朴，象征和谐、长寿、永恒。从历代金雕玉镂的帝皇宫殿、木塑石刻的各类仙佛神庙、雕梁画栋的园林民舍中得到充分的证实。石材雕刻这一完美的艺术，深得上至帝王将相，下至黎民百姓的普遍厚爱。所谓庭院无石不秀、书房无石不雅、寺庙无石不古、墓园无石不诚，亦更加说明了这点。而石影雕艺术，更是历代传人们以石为纸写就的美好故事和美丽传说。石影雕最大的贡献莫过于打破了时空的界限，它不怕风吹雨淋，日光暴晒，可永久保存。避免了纸张木料年久发黄、褪色和腐蚀等缺点，让历史能与现代并立，让今人与古人做心灵的对话，犹如一个管窥历史的万花筒，传诵着中华民族的聪颖与传统美德。
2.精雕细琢的娴熟技法再现国画之韵
影雕作画以针，层层细雕，凿点成面。其勾点苍劲、超凡脱俗，犹如中国画风般古朴神韵。影雕艺术可以最大限度对接、融合、表现历史、文化、艺术、国粹的神韵，达到天衣无缝、直击人心的艺术效果。这是影雕艺术所特有的，是别的艺术手段无法取代的。比如，中国画是以其特有的线条和笔墨技巧作为状物及传情达意的表现手段，用“勾”、“渲”、“染”、“点”的技法，以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。不管是计白当黑、水墨交融的水墨画，还是细节入微、层层渲染的工笔画；不管是线条灵动、笔意墨象的名家书法，还是复现真实、借影还魂的精彩摄影作品；都可以用影雕艺术细致入微、形象逼真的进行最有效、最直接、最便利、最完美的创作和再现，它不仅能充分地表现出原作的真实意境，而且能通过石雕独特的艺术风格，使祖国的名山大川、英雄人物，乃至世界各国的趣闻异事，尽现在这小小的石板画面上。使影雕艺术这一富有中国传统民族特色的手工艺，与中国书法绘画文化息息相关，完美融合。
3.灵活机变的表达与构图诠释民族艺术的机智与不朽
影雕艺术在表达和构图上，不仅能在薄如卡纸的石板上，也能在厚度至几十公分的石料上用铁笔自然勾画；既能雕琢出不亚于摄影作品般清晰逼真的图像，也能表现出书画家笔下惟妙惟肖的书法、篆刻、写意、工笔山水、人物、动物、花鸟鱼虫等作品。风晴雨雪、四时朝暮、古今人物、诗词书画既可以出现在同一幅壁画中，也可以按需要勾画雕琢在不同图幅之上。在用色上，既可以单纯用黑白对比来表现素墨淡彩的画面和景象，也可以通过色彩艳丽的颜料用浓墨重彩的方法来表现。它有素拙有艳丽、有坚劲有柔韵，是一种极富表现力和隽久生命力的艺术作品。而且，影雕作品的面积也可大可小。小者玩入股掌，大者数平方一幅，甚至可以雕琢几十、几百、上
千平方米影雕壁画长廊。近年来上海的许多公共市政项目上就请专业的影雕技师人工雕琢了像《清明上河图》长卷、《百年上海》和千米影雕《文化长廊》等巨幅影雕壁画作品，而且还在不断刷新着影雕单幅和整体面积的记录，异彩纷呈，震撼人心！这也是近年来传统影雕艺术在实用性和艺术性上的双重突破，同时也标志着传统民族艺术不朽的艺术魅力和与时俱进的艺术朝气。
三、影雕艺术的传承与发展
传统影雕艺术体现了中国传统文化价值，也应该融入现代文化。随着时代的发展，社会的进步，人们正阔步走进新生活，生活质量和精神需求日益攀升，审美情趣有了新的感受、新的概念，已不再满足那些内容老套的作品和简单的表达形式。寓其意、乐其心，而是追求具有收藏价值、艺术价值及有时代气息的作品。所以对影雕艺术的传承与发展，要冷静分析和思考。创作从形式美发展到艺术美，从私人小空间发展到社会大环境是十分必要的。
1.开拓新的应用领域、推广社会作用
传统的影雕作品以人物肖像、山水、动物、风景等单件小幅作品居多，以观赏收藏、家居装饰、办公点缀为主。而在历史上，凡是对民俗文化、宗教文化、审美文化等社会文化生活起积极作用的传统工艺都能经受得起历史的洗礼，得到国家和社会的保护，成为重要的文化遗产延续发展。所以今天，保护传统影雕艺术最好的方式还是要让它在现代社会文化生活中起作用。让影雕的应用领域不断扩大。新的功能和作用不断被挖掘。除了传统的小幅工艺品和旅游纪念品外，还要使影雕艺术广泛应用到大型户外景观、场馆、墓园、公园、寺庙、酒店、公司等装饰壁画上，参与到城市文化的建设与发展中，对社会文化和传统工艺起到推广宣传作用。
2.积极参与交流、扩大知晓度
一种艺术的生命力顽强与否，发展交流、与时俱进是关键。影雕艺术要想跟上时代的步伐，仅单纯依靠祖传的锤打斧凿之技是不够的，要有潮流观念的创新性。扩大合作领域，拓宽宣传渠道，多与大型企业及市政单位合作、交流和探索，积极参与国内外各大城市举办的各类型展销会、展览会、博览会等。近年来国内的很多工艺美术博览会的获奖作品都有影雕艺术的身影。2006年，惠安的知名影雕大师们还受中俄国际贸易部邀请，远赴俄罗斯参加中俄国际展销、贸易洽谈会，期间与当地一些知名的艺术家和雕刻行业的人士相互交流、学习，从而使自己的技术含量和专业水平有了很大的提高，作品也赢得了海内外各界人士和客户的认可和青睐。使影雕艺术这一传统民族工艺迈向了国际大舞台，为弘扬传承民族文化，发展新的庞大的消费群体和收藏市场做出了积极一步。
3.弘扬纯手工艺术、提高行业素质
影雕艺术真正的价值体现于手工艺术所蕴涵的价值，而目前，老一代影雕艺人已逐渐退休，全国从事影雕艺术的娴熟工匠不足500人。与此同时随着科技的进步，珍贵的传统手工雕刻技艺正日渐为机械化所取代。传统的技艺是在师徒间或家族中以口传心授方式承传的，多处于封闭状态，现代工厂内的学徒很难真正学到传统石雕工艺的精髓，故整个影雕行业后继乏人。再加上雕匠艺人文化程度普遍较低，对传统石雕工艺的静态保护及理论研究投入不足，没有全面展开等方面的问题，影雕艺术的传统技艺日益陷入濒危状态，亟待扶持和救护。因此，我们应该积极弘扬影雕艺术的纯手工特色，让每一件产品都富有个性，成为独一无二的艺术作品，要提高从业人员的文化素质，让他们更多学习和理解中国传统文化知识，尽力以现代生话内容丰富影雕艺术的内涵，使传统影雕艺术意蕴多元化。给影雕匠人们开设一些创意设计方而的讲座，让他们学一点装饰雕塑的设计原理，懂得轻松地利用各种装饰要素，使创作意识成为自觉，启发原始创造力。从而使其作品能体现民间影雕艺人在现代生活刺激下对原始生命力的体验，同时又有深厚的传统民间文化底蕴。
非遗雕刻技艺篇2
【关键词】温岭石雕；SWOT分析；对策建议
作为传统技艺和民间雕塑艺术相结合的石雕文化是我国非物质文化遗产的重要组成部分。温岭是我国四大石雕之乡之一，温岭石雕是以建筑石雕见长而流传至今的一种民间传统手工技艺，石雕文化和历史源远流长。2009年，温岭石雕被浙江省人民政府确定为浙江省非物质文化遗产。温岭石雕具有独特的艺术价值和实用价值，更重要的是它还具有良好的经济价值和文化价值，在推动温岭经济发展的同时，还弘扬了温岭独特的石雕文化。但是，目前国内对石雕文化的关注度不够，石雕工匠的工作环境恶劣，很多年轻人不愿意从事纯手工的石雕制作。由于电脑雕刻技术的冲击，具有温岭本土特色的手工石雕技艺甚至濒临失传。更为严重的是，在成批加工的过程中，失去了原有的独特的温岭文化，造成了严重的精神缺失。为探讨温岭石雕产业的发展问题，本文运用SWOT分析方法，即根据研究对象自身的既定内在条件进行分析，找出其优势、劣势及核心竞争力所在。通过对温岭石雕发展的优势、劣势、机会和威胁的系统分析，提出较合理的对策建议。
一、优势分析
（一）区域经济发展水平提高，经济实力日益增强。“十二五”以来，温岭市经济增长和经济总量均创新高，2012年，全年生产总值705.95亿元，按可比价格计算，比上年增长7%；消费需求持续活跃，经济平稳较快发展，2012年第十二届全国县城经济基本竞争力局全国百强县市第27位。
（二）区域文化产业发展迅速。区域文化产业的发展对非物质文化遗产产业发展具有正相关性。近年来，浙江省文化产业的快速发展为非物质文化遗产产业开发奠定了良好的产业基础优势。文化产业结构逐步优化，以石文化旅游、传统文化艺术、民间工艺等非物质文化遗产渐渐成为文化产业新的增长点。
（三）资源丰富。温岭是我国四大石雕之乡之一，采石历史悠久，石资源十分丰富，其中黄岗岩、青石、长屿石都是温岭石雕优质的原材料，这为温岭石雕的产业化发展提供了良好的基础。
二、劣势分析
（一）由于缺乏统一管理，温岭的石雕加工场都处于一盘散沙的状态，没有实际能力竞争大型投标工程。同行之间互相压价，不仅会影响质量，还导致利润下降，同时影响了温岭石雕的品牌效应。（二）缺乏利用和开发的技术、专业人才，主要表现为石雕工艺传承人的后继无人和经营管理人才的缺失。由于石雕工匠的工作环境恶劣，很多年轻人不愿意从事纯手工的石雕制作。其次，由于温岭石雕尚未形成规模，很难吸引高层次产业管理人才。（三）政府关注度不够，保护和开发资金投入不足。由于引导政策不清晰、公共财政扶持力度不够等原因，导致无法吸引相关企业进行规模化招商引资。
三、机会分析
近年来，我国《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》、《中华人民共和国非物质文化遗产法》等法规逐步颁布实施，为各省做好非物质文化遗产保护利用工作奠定了法律基础。2009年以来，温岭石雕被浙江省人民政府确定为浙江省非物质文化遗产。各级政府及人民对温岭石雕的关注与支持，是温岭石雕发展的机遇。
其次，由于温岭石文化节的召开，致使温岭石雕成为了温岭旅游经济发展的新热点，国内外一些投资者纷纷把目光投向温岭石雕，因此杭温岭石雕要不断充分发挥自身优势，利用温岭石雕的知名度，吸引投资和人才，共同传承与推广，促进消费，集各地石雕技艺于一体，集各地特色石雕于一地，使之发展成为中国南方最具特色的石雕基地。
四、威胁分析
近年来，由于工业化的影响，加上电脑雕刻技术的冲击，具有温岭本土特色的手工石雕技艺甚至濒临失传。更为严重的是，温岭石雕在成批加工的过程中，失去了原有的独特的温岭文化，造成了严重的精神缺失。
五、SWOT矩阵分析
六、发展对策建议
第一，非遗的保护、传承与推广需要建设高素质人才队伍。依托传承人的代代相传，其保护与传承必须以人为核心，将保护石雕艺人作为非物质文化遗产保护与传承的重点。通过政策扶持和资金支持，为非物质文化遗产传承人营造一个宽松的生存环境，改善他们的工作环境，其保护与传承的主要问题应该能够迎刃而解。对于像温岭石雕这类己经依托企业化运作来保护和传承的非物质文化遗产来说，尽快改革分配制度，提高传承人收入，可以很好解决留住传承人和吸引新的传承人的问题；另一方面，应由政府加大资金和政策支持力度，对己成名家的传承人及其作品进行宣传和推广，同时对新的传承人给予基本的收入保障，免除其后顾之忧，为其安心学习创造条件，同时，也可吸引高素质的管理人才。
第二，设计开发主题旅游线路，将温岭石雕与温岭石文化旅游结合起来，帮助游客更方便、更直观地体验温岭石雕的艺术魅力。在石雕工艺场周边建设石雕展览中心，为远道而来的游客们提供全方位的石雕作品体验、鉴赏、购买等服务，从而整体提高的温岭知名度和帮助温岭石雕的传承推广。
第三，利用市场营销学多元化经营，拓展国内外市场及加快区域一体化协调推进。通过市场调查了解市场需求，分析石雕销售市场供需情况，对温岭石雕的开发生产提供指导性思路，进一步增加产品附加值，再加之多种形式的营销手段，实现温岭石雕的品牌化经营，从而传承与推广温岭石雕。
【参考文献】
[1]冯骥才.守望民间[M].西苑出版社，2002.
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[4]于海广，王巨山.中国文化遗产保护概论[M].济南：山东大学出版社，2008.
非遗雕刻技艺篇3
1文保单位是重要的非遗物质载体
物质文化遗产是具有历史、艺术和科学价值的文物。简言之，文物是历史的遗留物。非物质文化遗产是指各种以非物质形态存在的与群众生活密切相关、世代相承的传统文化表现形式。简言之，非遗是以非物质形态存在的文化遗产。两相比较，其区分在于物质属性和非物质属性。
以古建筑为例。位于泉州市洛江区万安街道和惠安县洛阳镇之间的洛阳桥（宋—明）是全国重点文保单位，洛阳桥传说”、蔡襄与洛阳桥的传说”列入福建省级非遗保护名录。洛江区留公陂（俗称陈三坝，南宋）是福建省级文保单位，陈三五娘传说”列入部级非遗保护名录。安溪清水岩是全国重点文保单位，安溪清水祖师信俗”列入部级非遗保护名录。鲤城区亭店杨氏民居（清）是全国重点文保单位，杨阿苗民居营造技艺”列入部级非遗保护名录，闽南传统民居营造技艺（杨阿苗民居营造技艺）”作为中国传统木结构营造技艺”子项目之一入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录”。
2文保单位是重要的非遗展示空间
具有历史、艺术、科学价值和纪念意义而必须就原地保护的文物，经县级以上人民政府按照有关规定的标准程序公布为文物保护单位，列入国家有计划的、科学的管理之中。在文保单位之外划出一定区域作为保护范围，在保护范围外划定建设控制地带，保护环境风貌。文物保护单位分为县级、省级和全国重点文物保护单位三级，实行分级管理和原址保护，对于因建设工程需要无法实施原址保护，必须迁移异地保护或者拆除的，有严格的审批程序。由于文保单位的不可移动性及其独具的社会功能，各级文保单位往往成为当地社会大众的活动场所，客观上也成为常年非遗展示空间。
以宗教建筑为例。有庙有戏台，这是泉州地区多数农村和有条件的街区庙宇的一大特色。泉州涂门街通淮关岳庙（清—民国）是福建省级文保单位，关岳信俗（泉州）”列入福建省级非遗保护名录，香火鼎盛。其殿宇为单檐硬山顶，穿斗式木架构，装饰精美的木雕、石雕和泥雕，屋脊剪瓷龙雕，造型各异，其间配有花鸟走兽，体现闽南古建筑的艺术风格。泉州木雕、石雕分别列入各级非遗保护名录。通淮关岳庙每逢关帝生日，都会搭台展演地方戏曲，泉州梨园戏、高甲戏、打城戏都列入部级非遗保护名录。洛江区罗溪镇龟峰岩建筑群（明—清）是福建省级文保单位，龟峰岩主祀关圣夫子，埕前辟有戏台，上演地方戏。戏台下方中层有南音室，是当地传承南音的场所。南音（别称泉州弦管）入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录”。在宗教场所安排地方戏曲演出和利用寺庙建筑开展南音传承活动，类似情况在泉州地区十分普遍，扩大了这些非遗项目的生存发展空间。
3文保单位因非遗而增强保护价值
文保单位包括古文化遗址、古墓葬、古建筑、石窟寺、石刻、壁画、近代现代重要史迹和代表性建筑等不可移动文物，之所以成为文保单位，就在于它们的历史、艺术、科学价值。以墓葬为例。位于惠安县的王潮墓是福建省文保单位，现存王潮墓前的文官、武士、虎、马、杨等圆雕和莲花浮雕，宋代雕就，距今1100多年，是现存年代最早的惠安石雕代表作，其风格既继承北派的质朴粗犷，又兼有南派的细腻纤巧，是了解唐末五代惠安石构建筑技术和石雕工艺的重要实例。王潮（846～897）是唐末五代时期闽王王审知的兄长，王潮与王审知、王审邽三兄弟合称开闽三王”，是福建和泉州重要的历史人物，惠安石雕”列入部级非遗保护项目名录，王潮墓作为古墓葬的文物价值进一步增强。
位于泉州清源山风景区的江加走墓是泉州市文保单位。江加走（1871～1954），著名木偶头雕刻大师，被誉为木偶之父，其作品定为国家一级艺术品。1954年10月，江加走病逝，文化部拨款为其在清源山老君岩前筑基立碑。江加走木偶头雕刻”列入部级非遗保护项目名录，进一步凸显江加走墓作为近现代重要史迹的文物价值。
4文物保护非遗保护两者相互促进
文化遗产积淀和凝聚着深厚丰富的文化内涵，随着经济发展、文化多元化和城乡现代化进程的加快，我国的文化生态发生巨大变化，一些文化遗产及其生存环境受到严重威胁，对文化遗产的保护工作被提到各级政府议事日程，受到全社会关注。物质文化遗产保护贯彻保护为主、抢救第一、合理利用、加强管理”的方针；非物质文化遗产保护贯彻保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的方针。两者都有保护为主、抢救第一、合理利用”的要求，差异在于物质文化遗产保护强调加强管理”，非物质文化遗产强调传承发展”，就保护工作而言，加强文保管理有助于非遗项目的传承发展，非遗项目传承发展为文保单位的长效管理提供技术保障。
以传统建筑为例。文保单位一定时间都需要修缮，特殊情况下，还有迁移和重建问题。文保单位的保护性修缮遵循修旧如旧”原则，按照法律规定，文保单位的修缮计划、工程设计方案和工程资质等有严格的报批程序。闽南传统建筑的轮廓、造型，特别是砖石混砌、墙面装饰和色彩纹样，在中国建筑史上有其独特之处。闽南传统建筑修缮需要运用传统手工艺技能作保证。另一方面，得到妥善保护的闽南传统建筑，也成为一些重要非遗项目科研、教育、传承基地。显然，保护文保单位及融为一体的非遗项目，息息相关。文化遗产是[(dylw.NEt)专业提供专业论文写作和发表教育论文的服务,欢迎光临]不可再生的珍贵资源，文保单位的职责首先在于对具有历史、文艺和科学价值的文化遗产得到全面有效保护。同时，很多文保单位，尤其是部级、省级文物保护单位，都是当地重要的旅游景点，宣传展示文保单位的非遗项目，使社会大众对文保单位有更深刻的认识，有利于文保单位资源的合理利用，有利于拓展文保单位工作的社会基础，从而进一步做好文保单位的管理工作。
5结论
文保工作和非遗保护作为文化遗产保护的两个分支，有内在关联性。重视文保单位的非遗因素，全面做好文保单位的记录档案，修缮、建设和宣传、推介，合理利用文物资源，有助于文物保护和非遗保护，有助于进一步丰富文保单位的历史内涵和艺术、科学价值，进一步提升文保单位的职能作用和社会影响力。
参考文献：
中华人民共和国文物保护法（修订）.2013.
非遗雕刻技艺篇4
ArtworkExhibition”aimstopublicizeandpopularize
LawConcerningWildlifeProtectionofthePRC，carry
forwardtraditionaltoothcarvingskills，makescientific
andrationaluseoflimitedresources，improvethelevel
ofivorycarvingart，andensuretraditionalivorycarving
craft（national-levelintangibleculturalheritage）to
achieveinheritanceandsustainabledevelopment.
中国象牙雕刻历史悠久，蕴含着深厚的文化底蕴，展现了中华民族的勤劳与智慧，是我国传统工艺美术品中一颗璀璨的明珠。在漫长的发展过程中，象牙雕刻技法随地域不同形成了北京、广东、上海等地的地方流派。20世纪20年代，上海牙雕制品技艺成熟，为全国之冠。70年代中期是上海牙雕业的兴盛时期。上海象牙雕刻以空灵剔透，工艺细巧，物中有情，景中有景而驰誉国内外，在汲取了地域流派精华的同时，经过历代艺术家的不懈努力，海纳百川，勇于开拓，遂演绎成了独具特色的海派牙雕风格。
自1958年起，由冯立锦、蔡健声、徐氏三兄弟等组成了上海牙雕的基本队伍。上海现代牙雕主要有细花、人物和仿古等三大类。至80年代末，上海牙雕工艺品主要由上海玉石雕刻厂，上海市工艺美术研究所和上海长江刻字厂制作。
1989年6月，濒危野生动植物种国际贸易公约成员国在瑞士洛桑会议上作出禁止象牙和象牙制品在国际贸易中流通销售的决定。中国成为《濒危野生动植物种国际贸易公约》的缔约国。历经了1989年至2005年的生产停滞，上海工艺美术总公司从2006年开始重新组建象牙雕刻团队，时至今日，保护与传承我国珍贵的非物质文化遗产，在认同基于人道立场而执行禁止象牙原料及制品国际贸易的同时，如何保护这门具有数千年历史的传统象牙雕刻艺术，使生命与艺术两者间互相协调、互为共存，成为当今人们共同探讨的课题。
非遗雕刻技艺篇5
在我国黄杨木雕的历史上，上海黄杨木雕可谓其中一个十分重要的分支，这与上海这个城市独特的文化背景有着密切关系。作为一个在近代以后迅速崛起的国际化大都市，上海在逐渐迈向现代化的进程中，一方面创造了自己的本土文化与历史，另一方面又不断吸收西方现代文化，以致形成了自己独具特色的多元文化风格。在继承传统的基础上开拓创新，兼收并蓄，中西合壁，这便是促成上海黄杨木雕成为我国木雕工艺点鲜明的艺术分支的重要基础。上海黄杨木雕融贯中西技艺，题材创新，与时俱进，既继承了我国木雕工艺的优良传统，又融会贯通了西方绘画，雕刻技法，题材囊括古今中外，充分表现了上海文化博采众长，包容兼收的特质。
传承之本，承先于传。作为一种活态文化，非物质文化遗产的突出特点是依靠传承人的言传身教，传承人承载着非物质文化遗产的知识和掌握的精湛技艺，他们既是非物质文化遗产的宝贝，又是非物质文化遗产代代相传的代表性人物。说到上海的黄杨木雕，就不能不提到其创始人、土山湾最后传人——徐宝庆。作为一种浓缩着民族元素和文化底蕴，有着极高的文化价值、艺术价值、审美价值和社会价值的手工技艺，黄杨木雕是一门需要时间磨练和雕刻者文化修养的艺术。徐宝庆先生在世时也曾说过：搞黄杨木雕必须有充分吃苦思想的人，必须是能够耐得住寂寞吃的起苦的人，才能做这件事。2008年，正当徐汇区申报的上海黄杨木雕被列为第一批部级非物质文化遗产扩展项目名录时，徐宝庆大师不幸去世，他培养的101个徒弟，进入21世纪后纷纷改行，剩下坚守的寥寥无几。技艺传承一度陷入危险境地。徐汇区文化局携手非遗项目保护单位长桥街道寻觅传人。后来终于找到徐老师的开山大弟子侯志飞老师，并请已经退休多年的他出山重新带徒授艺。侯老师二话不说，不顾76岁高龄，欣然前往上海市聋哑青年技术学校担任专业教师带徒10余人。时值寒冬腊月，侯老师坚持每周去学校教授木雕技艺。面对那些沟通不便的聋哑学生，候老师不厌其烦的一遍遍亲自示范，手把手教导。经过一个多学期讲课实践，探索了海派黄杨木雕科班传承方式。虽然后来由于身体原因，侯老师不再继续给学生上课，但是每次遇到，他都会问起学生们的技艺学习情况，他的热忱让我们感动不已。
2009年，得知我们正在筹建海派黄杨木雕发源地之一的土山湾博物馆，侯老师将自己创作并珍藏多年的作品《飞跃》捐献了出来，与徐宝庆老师的作品一起陈列在博物馆内，以供广大的市民近距离欣赏海派黄杨木雕的独特魅力。受到候老师的感染，为了做好文化传承工作，2012年下半年我们会同长桥街道举办了为期4个月的黄杨木雕展览，吸引了广大的市民驻足欣赏；随后上海黄杨木雕又走进了社区。在徐汇区文化馆开设了培训班，规模化培养技艺学徒。首批招收学员50人，其中年龄最大的70多岁，最小的20岁。期间，区文化局、长桥街道与上海社会科学院文学研究所合作，历时两年编写完成了《黄杨木雕》一书，将深奥凝重的黄杨木雕、繁复艰深的工艺流程，以生动流畅、通俗易懂的文字向社会广泛传播。
侯老师原为上海工艺美术研究所工艺美术师，上世纪50年代初，经田中德修士（也是徐宝庆的老师）推荐，成为黄杨木雕一代宗师徐宝庆的第一个徒弟，1961年出师后，从事黄杨木雕的设计与制作。经过数十年的实践，从宗教画像到现代人物，从模仿到创作，侯老师深刻领悟徐老师的精湛技艺，融合古今中外雕刻技艺，形成了自己独特的风格，创作的作品曾多次得到国内外专家的赞誉。在60年的从业生涯中，侯老师一共完成了《飞跃》等在内的木雕作品数百件，富有时代特色和生动活泼的农村题材作品是其木雕作品的典型代表。其作品《农儿乐》入选1962年首届全国工艺美术展览会；《讲故事》入选1964年第二届全国工艺美术展览会：他创作的《小胖加油》、《庆丰收》、《争上游》，《齐飞跃》，《长命百岁》、《嬉象》先后在日本展出：《麒麟》、《沙漠琴声》，《打猎归来》在瑞典展出；《蚌娃》、《争上游》《摇啊摇》、《嬉象》参加印度与法国文化交流展览；大庆组雕《向新油田进军》，《缝补精神》被上海人民出版社印成画册出版发行。1996年，侯老师参与浦东大型雕塑《五牛城》作品的制作，入选《20世纪中国城市雕塑》大型画册。更值得一提的是侯老师精心创作的，反映中华民族、龙的子孙期盼实现现代化宏大理想的作品《飞跃》，入选1978年第四届全国工艺美术展览会，该作品还荣幸成为1978年中国邮政局发行的T29“工艺美术纪念邮票”中的第八枚邮票，是该系列作品中唯一的一件木雕作品。候老师不仅在国家名片上留下了艺术印记，更为上海黄杨木雕在中国工艺美术史上画上了精彩的一笔。
非遗雕刻技艺篇6
由于歙砚浓厚的文化底蕴与独特的艺术价值，2006年5月20日，歙砚制作技艺经国务院批准列入第一批部级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经文化部确定，安徽省歙县的曹阶铭为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批部级非物质文化遗产项目代表性传承人名单。
带着对歙砚制作技艺的好奇以及对博大徽文化的探究，本刊记者采访了歙砚制作工艺大师曹阶铭。自幼受传统文化熏陶、爱好书画艺术的曹阶铭，在谈及歙砚艺术以及自己的艺术生涯时，语调舒缓而平静，渗透着中国传统文人的那种儒雅气质。说到曹阶铭的歙砚制作生涯，就不得不先提及他的师傅汪律森。汪律森祖籍江西婺源，为我国的歙砚雕刻名家，善制仿古砚，代表作有“历代砚式”“仿古鼎式砚”等。
曹阶铭19岁便进入安徽歙砚工艺厂从事歙砚雕刻工作，并师承砚雕名家汪律森，为其以后的艺术成就打下了坚实基础。歙砚的雕刻制作是随着时代的发展而发生转变的，在继承歙砚传统雕刻精髓的基础上，曹阶铭更重视创新和突破，使得歙砚这一门传统的雕刻艺术，在现代社会中依然大放光彩。
具体到制作工艺的传承和创新上，曹阶铭告诉记者，因为汪律森擅长仿古砚，所以他开始接触砚雕艺术时，也是擅长仿古砚。但是随着时代的发展，人们欣赏水平的提高，以及审美趣味的变化，歙砚艺术也随之发生转变。过去歙砚注重的是实用性，而现在对于一般人而言，已经不需要歙砚原有的实用意义。所以，人们将对歙砚的关注重点转向了它的观赏价值。这就要求歙砚的制作风格也要发生很大的转变，“比如说，现在的歙砚雕画艺术融合了徽州砖雕、石雕、木雕、竹雕等技艺，要在线条和比例上下很大功夫，最注重的是其艺术价值，要体现出深度和层次。过去歙砚艺术图案多为动物、神话等内容，而现在则注重写意、抽象；原来绘刻的山水比较单一，但现在则注重画面层次和错落感等等。”
正是因为歙砚雕刻技艺更加突出的艺术性，使得对歙砚雕刻者的综合素质要求更加苛刻。“绘画、书法里的布局、力度、层次等，都是歙砚制作技艺不可或缺的。”记者欣赏了曹阶铭的歙砚雕刻作品，在那静默端厚的歙砚上，曹阶铭的刀法苍劲有力、错落有致，或精细典雅，或洗练流畅。在他的作品中，我们似乎无法将其归为一种特定的风格。多变的艺术手法和不同的艺术角度，正是曹阶铭歙砚制作技艺深厚的体现。
选材与品鉴
在如此巧夺天工的歙砚作品面前，我们不禁会赞叹：该是一双多么灵巧而干练的手才能将其制作出来!面对人们的赞叹和褒扬，曹阶铭只是谦虚地报之一笑。他对记者说：“从仿古砚到随行砚，再到其他各种类型，我都有涉猎。不过说到砚的制作，最为重要、最为基础、最能体现其价值的还是材质，即砚石。只有材质好，才有工艺发挥的基础，好的材质可根据其纹理和形状来进行艺术加工，若寻不到好的材质，就无能为力了。”
歙砚的取材要求很严格，据曹阶铭介绍，歙砚又称“龙尾砚”“婺源砚”，砚石主要取材于江西婺源的龙尾山，龙尾山幽谷神潭，怪石兀立，素有“砚山”之誉。龙尾山产的砚石浑然青莹，纹理缜密，为历代歙砚制作技艺者所偏爱。当然，“产石之佳，不尽龙尾”，曹阶铭还饶有兴致地说：“在我们歙县境内，很多山村里的村民也有收藏的砚石，这些砚石取材于我们那边传说的‘龙头山’。”不过，曹阶铭也对如今砚石难求的现状表示担心：“真正的上乘砚石，是从水底开采的，就是我们所说的‘老坑’。由于持续的开采，特别是很多非法开采等，导致现在老坑基本上已经很难开采出上乘的砚石了。所以，现在制作所需的砚石资源很匮乏，很多人只能到村民家里去寻觅，去高价收购一些好砚石。”
随着徽派歙砚艺术家不断的打磨与探索，独具匠心的技艺使歙砚所雕瓜果、鱼龙、殿阁、人物等，无不神态入微。歙砚的艺术价值不断提高，上自艺术界、收藏界，下到爱好歙砚的普通民众，对于歙砚艺术皆趋之若鹜。为此，曹阶铭特别提到了对真品歙砚的鉴别方法，主要在于三个方面。一是“看”，歙砚“色如碧云”，着重是看它的纹理和色彩；二是“抚”，即触感、手感，真砚“抚之如肌”；三是“扣”，真正的歙砚用手扣打，声如金石，质感分明。一端真品歙砚，兼具“坚、润、柔、健、细、腻、洁、美”八德，用之“石滑不涩，发墨益毫，储墨不涸，久磨不损。”发展与传播
随着歙砚艺术价值不断被挖掘，加之国家对非物质文化遗产保护和宣传力度的不断加大，原本在宣传和推介上处于滞后的歙砚，也开始走向市场，为人们所熟知。作为传统技艺，其传承任务重大而艰巨。所以，如何将艺术与市场相结合，最大限度地利用资源去发展和传播传统艺术精髓，便成为当今传统艺术传承人不得不面对的问题。
记者注意到，除了工艺美术师、首批部级非遗项目代表性传承人的身份，曹阶铭还有两个特殊的身份，即安徽歙砚厂及老胡开文墨厂的副厂长。说到歙砚的市场化与国际影响力，曹阶铭十分乐观，“这两年歙砚的影响力以及市场化之路可以说是成效显著，发展如日中天。和10年前相比，现在歙砚的销售翻了20倍，由原先的只是出口，到现在国内也竞相购买、收藏。可以说歙砚艺术与市场的结合，正在逐步向良性发展。”