创造性思维的特征(6篇)

创造性思维的特征篇1

关键词：设计素描教学实践创意思维

一、创意素描的概念和特点

（一）创意的含义

在现实生活中我们经常用到“创意”一词，什么是创意？《现代汉语词典》对“创意”是这样解释的：“创”就是创造、创建、开创，“意”就是主意、意念、意趣。在通常用语中，“创，始造之也”，包含最先的、崭新的含义。即在打破原有事物的常规状态下，建立起事物新的状态，引申为创造、创新、标新立异。创意（idea），在英文中指主义和想法，也有创造力和独创的意思。创意一词是一定创造性思维活动的产物，表现出思维理念超前或思路新颖，具有原创性，有时与创新同义。

（二）创意素描

创意素描就是把创新思维融入素描训练中，以创新为核心的素描形式。这里，创意成为素描的限定词，说明创意素描突出创新思维意识，强调主观设计和审美意识。具体说，创意素描可理解为运用素描形式、创新思维方法、表现真实的和非真实的存在，是按照一定的理念以全新的视觉形式来展示物象面貌的，即把主观构想转化为具有独创性的素描形式。

（三）创意素描的主要特征

创意素描的主要特征是求新求异，作品新颖、奇异，甚至是无中生有、不合常规。既可以由一种或几种物象变换为某种具有“特定意味”的设计形象，又可以通过联想创造出独特的新的视觉形象。如龙凤形象是我国特定文化背景下意象造型的典范；从长了翅膀的“天使”到毕加索自行车座与车把组合为“牛头”的奇妙设计，是西方独特的想象和丰富思维的典范。

二、创意素描训练的意义

（一）传统素描教学的缺陷

以往的素描教学忽视艺术思维的训练，把造型“基础”囿于客观物象表象摹写能力和单一化思维的训练，这种教育模式，无论是教学方法还是教学内容都限制了学生创造力的培养，学生难以获取认识规范之外的多维的思维构想，其结果是虽然基本功很扎实，但思维想象力匮乏，创造力不强，设计的作品缺乏新意和创新。

（二）思维的目的是创意

思维的目的是创意，创意的本质是创造和想象，只有创造才能产生新颖和奇异的视觉形象，因此，创意是设计素描的核心。创意素描是根据艺术设计主题的要求，借助创造思维能力的培养，结合对视觉形式的体验，将情感融入设计的创意表现中，使创造思维开发和形式语言表现得到升华。因此，强调设计的主观性，开发学生的创新能力，培养学生的创意思维成为创意素描课程最重要的教学内容和训练意义。

三、创意素描———思维训练的艺术方式

爱因斯坦曾说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉，严格地说，想象力是科学研究中的实在因素。”相比较而言，想象是更主观、更自我，也是更主动的一种造型方式，它可以扩展我们的思维方式，并适当增强联想、自由想象、逆向思维意识。

（一）创意思维训练

思维是创造力的前提，创造性思维能力的培养是解决创造力问题的基础。创意是艺术作品或设计作品最重要的评价因素，因此，艺术设计领域更重视创意的表达，追求创意的教学内容必须贯穿在整个设计教学活动之中，探索设计素描的创意思维是素描教学改革的重点内容之一，也是设计学科学生创新能力的基础。在创意素描训练中，必须突破思维定式，打破常规思考问题的方法，另辟蹊径地构建新观念，从而创造出独特、新颖，具有个性的创意素描形式。在创意素描教学过程中，要重视设计思维的培养，把培养创意思维能力贯穿教学的全过程，改变以往素描教学不重视思维训练的状况。

（二）逆向思维

1.逆向思维模式

当大家都朝着一个固定的思维方向思考问题时，而你却独自朝相反的方向思索，这样的思维方式就叫逆向思维，也叫求异思维。它是对司空见惯的似乎已成定论的事物或观点反过来思考的一种思维方式。敢于“反其道而思之”，让思维向对立面发展，从问题的相反面深入地进行探索，树立新思想，创立新形象。

2.逆向思维的规律

人们习惯沿着事物发展的正方向思考问题并寻求解决办法。对于某些问题，尤其是一些特殊问题，倒过来思考，从结论往回推，或许会使问题简单化。逆向思维规律通常从三方面入手：一是将生活中常见形象的规律往相反方向思考，进行形象改变；二是把生活中可见的事情往相反方向思考来改变事物的内容。其目的是传达生动、有趣、幽默、感人的品质；三是伴随着生活的规律化，常人对身边的形象司空见惯，在头脑中易形成定势。用逆向思维打破生活中的形象变化规律，塑造前所未有的新奇形象，刺激观众的大脑，吸引注意力，达到造型意义上的创新目的。在艺术设计领域，更需要逆向思维，逆向思维可以创造出许多意想不到的人间奇迹。逆向思维最宝贵的价值，是它对人们认识的挑战，是对事物认识的不断深化。

3.逆向思维的训练

运用逆向思维对常态中的空间物像进行反向观察、逆向思维，就会打破常规，产生新奇的视觉感受。例如，当把一个石膏头像放倒，从不同视觉加以观察，便会产生不同常态的丰富的空间结构，改变视觉经验，产生不同的感受。创造性设计思维的运用，就是要求设计者摆脱习俗，打破常规，丰富联想。这是引导学生培养创造力的有效方法之一。

（三）联想思维

1.联想思维模式

联想思维是一种发散思维，由一事物而想起与之有关联事物的思想活动，它是事物之间联系和关系的反应。客观事物是相互联系的，事物或现象之间的各种联系反映在人脑中又会产生各种联想。既有反映事物外部联系的简单的、低级的联想，又有反映事物内部联系的复杂的、高级的联想。一般来说，在空间上和时间上同时出现或相继出现，在外部特征和意义上相似或相反的事物，反映在人的大脑中并建立联系，以后只要其中一个事物出现，就会在头脑中引起与之相联系的另一事物的出现，这便是联想。

2.联想的规律

从造型角度看联想的思维模式有三个特点：一是由一物联想到生活中其他相关的内容；二是由一物的启发想出另一种形象；三是制造可以让观众产生联想的形象。它可以分为因果关系、近似关系、接近关系、对比关系等形式。自然界的各种物象都存在联系，可以从物象的某个局部联想到其他局部，从一种物象联想到另一种物象。这种联想的范围能够随着想象力的深化而不断扩大，可从视觉感知联想到味觉、嗅觉、触觉的感知。对自然的独特感受和见解，经过提炼、升华和扩展，对客观物象进行加工改造，就会产生新的形象，这就是想象思维、创造活动的过程。这个过程中产生的一个设想会导致另一个设想或更多的设想，从而不断帮助设计创作出更多新的作品。

3.联想思维的训练

联想是通过赋予若干对象之间一种微妙的关系，从中展开想象而获得新的形象的心理过程，视觉思维中的想象离不开联想这个心理过程。人们在日常生活中对事物产生的美感形成特有的印象，而对视觉形象的记忆又随着人的思维活动形成知觉与感觉形象的联系。因此，当某个对象出现时，人们的大脑会立即兴奋，随着它进行一系列联想。例如，由“速度”这个概念，人们头脑中会闪现出呼啸而过的飞机、奔驰的列车、自由下落的重物等，随之会产生”战争”“爆炸”“闪光”“粉碎”等画面。通过创意思维训练，使学生准确地把握物象的基本形式特征，在不同时空、不同物象之间引发联想，提炼“有意味”的设计情趣；在设计创意全新的形式中，培养联想力和表现力。在将不同物象整合时，寻找和发掘内在的联系和设计“趣味”，即用联想思维训练，使设计构思奇特，手法新颖，不落俗套。

四、创意素描训练的方法途径在创意形象的训练中，怎样才能获取新、奇、异的创意视觉形象呢？创意形象的获取可以通过以下方式训练：

（一）选择非传统的写生对象

让学生选择一些选择非传统的写生对象，比如螺丝钉，螺帽，各种花朵，废旧易拉罐、饮料瓶，树叶局部、绳子、机械构造、揉皱的报纸、编织的毛衣、枯萎的花朵、水果的剖面、木头的肌理、皮毛、羽毛的质感，等等。让学生一开始就与传统素描拉开一定的距离。

（二）打破常态作画习惯

选择与平时不同的非常规的角度，比如从物体顶端观看，从物体底面观察，都会产生形态上的变异。打破常规，把石膏像放倒，或将物体悬挂于空中，由观察角度变化而产生的形态的新颖性，激发学生的创造热情。画一些破碎的石膏头像，写生与想象相结合，使学生既有约束限定，又有主观能动性，发挥想象力，使每个学生的画面都不一样。

（三）形象的变异

变异是将创意形象在保持完整形体不变的基础上，做局部的“偷梁换柱”或将创意形象的物质属性予以转换，在原有形象中增加矛盾的视觉要素。把一种物象或几种物象的功能转嫁到某一物象上的方法。改变物象的材质特征或局部材质特征，从而产生新的形象。如影视作品中的形象蜘蛛侠，蝙蝠侠就是把人与蜘蛛、人与蝙蝠置换组合到一起的新的现实生活中不存在的形象，从而吸引观众的关注。一个物象的表面与另一个物象的轮廓加以结合，达到奇异的视觉效果，这是一种置换的设计手法。想象力的表现在于二者的结合所产生的新颖性。并且这种结合具有纯粹的视觉心理意味，如何在视觉上使之协调，就要求根据画面的形态加以具体的分析，防止牵强别扭的生拼硬凑。

（四）形象的置换

置换是利用创意形象的母体形象或母体形象中局部的形似性或近似性，寻找与之相似或相近的另一形态或形态局部以替换母体形象中的某一局部，在不打破原有母体形象完整性的前提下，使其母体形象被替换的部分成为关注的焦点。例如把人的头用足球来置换，借助人的头部与足球都是圆形的相似性，实现其巧妙的置换，使人耳目一新。也有将电灯泡置换成人的脑袋的，这是借助电灯泡与脑袋相似性的特点而置换的。电灯内的钨丝能够发光，象征这人闪光的智慧，使画面构成具有一定的象征意义和文化内涵。

（五）形象的夸张变形

夸张变形是创意形象的一种“形散神凝”处理方法，将物象或物象局部进行夸大、缩小，大胆夸大物象最典型的特征，使其特征更加凸显；或用违反正常理性思维，获取创意视觉形象。不受任何制约是想象画的特点，想让对象怎样就怎样，把不可能的事变成“可能”并用画面实现。要求大胆夸张，大胆幻想，在精神上有了另外一种与众不同的表现。也许这些作品是虚幻的，但这些形象语言传达了特定的愿望与最终的目标，丰富了我们的思维，创造了美好的、超越现实的，甚至是无所不能的新奇形态。

五、结语

创意素描的教学训练，要以强化学生思维想象力、培养设计观念、创造多元的造型方式为主要目的，其中最主要的是求新求异。这种“新”和“异”是靠创意思维构建的。在创意素描中，将主观的构想转化成具有独创性的素描形式，就是创意思维的结果。即在谋求新形象的思维过程中以创造性为核心。创意素描，不再拘泥于现实形象，而是从更多方面突破创新，特别是表现性方面与表意方面，甚至是抽象性方面。

参考文献：

［1］周至禹.思维与设计［M］.北京：北京大学出版社，2007.

创造性思维的特征篇2

【关键词】网络广告；创造力；思考

网络广告（WebAdvertising）是随着互联网的发展而新兴的一种广告形式。我们可以从广义和狭义两个方面理解网络广告。广义的网络广告包括了企业在互联网上的一切形式的信息，例如公益性信息、企业的商品信息以及企业自身的域名、网站、网页等；狭义的网络广告是指利用国际互联网这种载体的盈利性的商业广告。网络广告由商品经营者或服务提供者承担费用，它是以互联网为传播媒介而的异步传播的具有声音、文字、图像、影像和动画等多媒体元素、可供上网者视听，并能进行交互式操作的商业信息传播形式。

网络广告所具有的优势在许多方面是传统媒体所不能比拟的。它不但能够体现文字、声音、图像、音乐、动画、三维空间、虚拟视觉等功能，实现完美的统一，还可以在视觉、听觉，甚至触觉方面给消费者以全面的震撼。而且网络广告可以承受任何天气变化的影响，通过互联网把广告信息全天候、不间断地传播到世界各地。

设计艺术的核心是创造性，网络广告的创作也不例外。21世纪是信息爆炸的时代，媒体、广告、产品等极度扩张，缺乏创造力的网络广告作品是没有竞争力的，也不可能达成预设的营销目标，因此，创造力和创造性思维的培养，是创作优秀网络广告作品的基石。

1创造力培养在网络广告设计中的重要性

以“创意”作为“文化和创意产业”的定语，指明了文化和创意产业发展的核心。网络广告设计是文化和创意产业众多领域中重要组成部分，创造力对网络广告创作的成败起到了决定性作用。

创意包含了创造力和创新力的内容。创造力是观念、思维，创新力是创造力的实现和表达。网络广告设计渴望在动态发展中赢得主动和先机，创意无疑是核心要求。网络广告设计的核心已不是技术与方法，而是整合了知识和技能的创意能力。网络广告在20世纪90年代末期诞生至今已近二十年，从当年的简单文字广告、旗帜广告，已然演化成集动画、图形、声音、文字、虚拟视觉等高度综合化、复合化的广告媒介。网络广告设计领域也呈现出激烈竞争的态势，高水平的创造力方能获得优秀的创意和高效的市场价值。

2网络广告设计创造力的培养

2.1创造性思维的培养

创造性思维是一种异于习惯定势的思维方式，由发散思维、形象思维、逻辑思维、辩证思维和直觉思维等组成。创造性思维的过程就是主体在强烈的创新意识驱动下，通过发散思维，运用直觉思维和逻辑思维，借助形象思维、辩证思维等思维方式，对头脑中的知识、信息进行新的加工组合，形成新的结论的过程。网络广告设计创造力的培养就是要突出创造性、创新性，突出个性化的思维方式，创作出与众不同的网络广告作品，达到广告营销的目的。

网络广告设计领域，较常用的创造性思维培养方法，主要是通过联想与想象思维训练以获得艺术的升华；应用发散思维法，培养广告思维的灵活性；采用收敛思维法，培养思维的整合性；通过逆向思维法，培养广告思维的独创性。只有创造性的思维方法才能造就优秀的网络广告作品。

2.2通过艺术素养的积累，为网络广告设计创造力提供灵感的动能

创造力需要借助灵感来点燃，而灵感是经验积累、信息积累到一定程度升华的结果。除了生活积累，艺术素养的积累是最重要的，它能为网络广告设计师提生灵感的原始素材。研究中外美术史论、美术作品、优秀网络广告作品、图形、影视文学作品，甚至是音乐、舞蹈等其它艺术领域的作品，都是下一步进行创新组合的素材，在艺术素养积累过程中所传达的文化因素是点燃创意灵感的不竭源泉。艺术素养的积累，在经过从量变到质变的飞跃之后，可以使网络广告设计师从开始的模仿，从图形、动画创意，到文案，到整个作品的独创都有了根基与依托。丰富多样的网络广告创作语言也将成为设计师进行网络广告作品创作突破的起始点和创造力的源泉。

2.3注重创造过程的研究，充分挖掘网络广告的创造力潜力

有关创造思维过程的研究，当推创造学家华莱士（Wallas）和约翰福・罗斯曼（JosephRossman）的成果。早在1931年，约翰福・罗斯曼（JosephRossman）研究了700多名富有创造力的发明家，提出了以下一套创造发明的过程：1）需要感（迫切感）；2）系统地提出问题；3）全面地评述资料；4）系统地寻求问题的答案；5）批判性地验证问题的答案；6）系统地提出新的想法；7）验证和接受新的想法。

华莱士（Wallas）则认为创造性思维由四个阶段组成：1）准备阶段（Preparation）：收集资料；2）酝酿阶段（Incubation）：无意识性的工作；3）明朗阶段（Iiiumination）：突然出现问题的答案、想法等；4）验证阶段（Verification）：评价和验证问题的答案、想法等。

人们都普遍同意这样则观点，即足够的资料是创造性活动所必备的，虽然资料不是创造性活动的充分条件，但是收集资料（准备阶段）是创造性思维过程的首要阶段。在网络广告设计的过程中，前期收集资料的准备阶段非常重要，是网络广告设计语言的储备阶段。

当准备阶段完成后，有意识的思维没有出现完满的结果时，他与出现创造性想法之间有一个间隙期，例如明朗阶段，或称之为酝酿阶段、酝酿阶段是创造性思维中比较集中的阶段。从表面上看，就个体而言，并没有发生什么活动，但在酝酿期间或酝酿之末常常会出现一刹那的明朗，产生解决问题的答案或突然出现新的想法。在这个阶段，网络广告设计语言在酝酿、在融合，创造的灵感在瞬间得以迸发。

最后阶段是将完成的创意结果进行验证和反馈，使网络广告作品的传播效果及营销目标达到最大化。

3网络广告设计领域几种创作方法的研究

创造力最终是要转化为创作方法和创意灵感融入到作品之中，这样才能获得优秀的网络广告作品。

3.1直接展示法

这是一种最常见，运用最广泛的网络广告创意方法，使受众直接面对网络广告所传达的产品信息，从而对所宣传产品产生一种亲切感和信任感。这种创意方法由于直接将产品推向受众面前，因此要十分注意画面上产品的组合和展示的角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易和受众产生共鸣的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强网络广告画面的视觉冲击力。

3.2突出特征法

运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使受众在接触言辞画面的瞬间即很受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。

在网络广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业（下转第31页）（上接第20页）标志和产品的商标等要素来决定。

突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法，是突出网络广告主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值。

3.3合理夸张法

借助想象，对网络广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。夸张是一般中求新奇变化，通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大，赋予人们一种新奇与变化的情趣。

按其表现的特征，夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型，前者为表象性的处理品，后者则为含蓄性的情态处理品。通过夸张手法的运用，为网络广告的艺术美注入了浓郁的感彩，使产品的特征性鲜明、突出、动人。

3.4对比衬托法

对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。

作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用，不仅使网络广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了网络广告作品的感染力。对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了网络广告主题表现的不同层次和深度。

3.5借用比喻法

比喻法是指在设计过程中选择两个在本案中各不相同，而在某些方面又有些相似性的事物，“以此物喻彼物”，比喻的事物与主题没有直接的关系，但是某一点上与主题的某些特征有相似之处，因而可以借题发挥，进行延伸转化，获得“婉转曲达”的艺术效果。与其它表现手法相比，比喻手法比较含蓄隐伏，有时难以一目了然，但一旦领会其意，便能给人以意味无尽的感受。

3.6谐趣模仿法

这是一种创意的引喻手法，别有意味地采用以新换旧的借名方式，把世间一般所熟悉的名画等艺术品和社会名流等作为谐趣的图像，经过巧妙的整形履行，使名画名人产生谐趣感，给消费者一种崭新奇特的视觉印象和轻松愉快的趣味性，以其异常、神秘感提高网络广告的诉求效果，增加产品身价和注目度。这种表现手法将网络广告的传播力、诉求力，寓于一种近乎漫画化的诙谐情趣中，使人赞叹、发笑，让人过目不忘，留下久远的回味。

4结语

二十一世纪的今天，网络广告媒体的发展日新月异，大有替代传统广告媒体的趋势，也有越来越多的设计师参与到网络广告的创作和设计中。然而，网络广告设计的核心是创意，创造力水平的高低决定了网络广告作品的成败，因此，注重创造力培养成为网络广告设计师的重要任务。

【参考文献】

[1]彭泽立.设计概论[M].长沙：中南大学出版社，2004.

[2]林家阳.图形创意[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2004.

[3]潘鲁生.外国设计艺术文献选篇[M].济南：山东教育出版社，2002.

[4]李巍.现代广告设计[M].北京：机械工业出版社，1986.

创造性思维的特征篇3

关键词：创造性思维；图形设计；研究

0引言

对于图形设计工作来讲，要想保证图形设计的整体质量，不但要熟练的掌握基本构图知识，提升作图能力，还要对创造性思维的培养和发挥有足够的了解。从目前图形设计工作来看，创造性思维是影响图形设计质量的重要因素。为此，我们除了要对创造性思维有全面正确的认识之外，还应对思维特征进行深入研究，同时对图形创新思维的主要特征进行深入分析，并根据图形设计工作实际，探索做好基于创造性思维的图形设计工作的具体方法，推动图形设计工作达到预期效果。

1思维特征的研究

思维是人脑对客观事物的本质属性和事物之间内在联系的规律性所做出的概括与间接的反映。人类的思维与动物的思维不同，动物思维是完全建立在直接感知的基础上的，而人类的空间结构思维，不仅可以使用当前感知事物的具体形象作为思维材料，还可以使用表象，而且主要是运用表象作为思维加工对象。表象由感知产生，并可以脱离当前的具体事物，作进一步的思维加工，进行分析、综合、抽象、想象等等。如黑猩猩经过一段时间的摸索，可以学会通过长竹杆或是几段短竹杆连接起来，甚至把几只箱子垒在一起再爬上去等办法来获取吊在笼子顶上的食物，但始终无法学会从树上折一根树枝来勾取它够不到的食物。这正是人类的空间结构思维与动物思维的根本不同之处。人脑可以对树的形象进行分解、重组、添饰等视觉上的创新，它代表人类高级、能动的思维能力。除此之外，思维是人类与其他动物的最大区别，正是具备了较为完善的思维能力，人类的创造性才能更强，人类才能在生产生活中不断创造出新的工具和方法。由此可见，对于人类而言，思维是保证人类社会进步的重要特征，是保证人类社会发展的重要因素。基于这一考虑，在对思维特征进行研究的过程中，应重视思维能力的培养，应将思维创新当作一切事物发展的原动力，要充分发挥人类思维创新的能力和积极作用，努力推动人类社会的发展。从这一观点来看，在图形设计过程中，也应积极引入创造性思维，发挥创造性思维的积极作用，提高图形设计的质量。

2图形创新思维的主要特征分析

（1）独特性，又称求异性。用一句成语来说就是鹤立鸡群，即从反逻辑的角度出发，在客观世界的事物中寻找形象的变异或质的变异。如两根筷子到三根筷子，从形象的变异到质的变异，暗喻和谐的俩人世界由于第三者的插足造成复杂混乱的局面。（2）变通性，其中融合了跳跃性。跳跃性，用一句成语来说就是牛头马面，指思考问题的方式是非连续式的，导致思维发展的突变和逻辑的中断，表现为形象的反常，表面上不相干的物形却蕴涵着本质上的关联。如枪――橄榄枝；死亡――和平；彩虹――伞；高尔夫球――身份与地位――大众汽车等等。（3）辩证性。所谓图形创新思维的辩证性，主要是指在图形设计过程中，既要进行全面创新，保证创新的整体效果，又要使创新朝着正确方向发展，避免创新思维在方向上发生偏差。由此可见，思维创新并不是单纯的创新求变，而是在创新的同时，考虑创新的实际性以及创新的必要性，使思维创新能够按照既定的方向发展，保证思维创新的全面性和有效性，使思维创新成为图形设计的重要辅助手段。（4）综合性。在图形创新思维的发展过程中，图形创新思维的综合性是其重要特征。考虑到图形设计的实际发展，图形创新思维是一个综合性较强的手段。创新思维的培养和发展对图形设计产生了重要的影响，不但促进了图形设计的有效进行，而且提高了图形设计的整体质量。因此，在图形设计过程中，我们要认识到创新思维的综合性，要正确利用创新思维的特点，推动图形设计工作的进行，保证图形设计工作整体质量满足实际需要。

3如何做好基于创造性思维的图形设计工作

通过对图形创新思维进行研究后发现，创新思维是保证图形设计整体效果的重要因素，在图形设计工作中，我们应结合图形设计工作实际，努力做好基于创造性思维的图形设计工作，目前来看，主要可以采取以下措施：

3.1利用逆向思维方法开展图形设计工作

在图形设计工作中，仅仅从正向思维入手所设计的作品往往会缺乏创意，在创新度上比较欠缺，基于这一考虑，我们可以积极开展创造性思维，例如采用逆向思维的方式，从图形的反面入手，提高图形设计的创新度，使图形设计能够呈现出另一种角度和思虑，给图形设计增添新鲜的元素，提高图形设计的整体质量。

3.2利用反常思维方法开展图形设计工作

图形设计过程中仅仅利用正常的思维方法，很难取得图形设计的突破，为了保证图形设计能够在整体质量和整体思路上有所创新，应该积极利用反常思维方法，开展图形设计工作，使图形设计工作富有成效。在目前的图形设计工作中，成熟的设计作品都体现了作者的独具匠心，而这种设计作品的成功，均离不开反常思维方法的运用。

3.3利用发散思维方法开展图形设计工作

在图形设计工作中，要想提高图形设计工作质量，就不能囿于现有的图形，应学会利用发散思维方法，在现有图形的基础上进行再次创作。可以尝试着对现有图形进行局部改造甚至推倒重建，保证图形设计的整体效果和创新性满足实际要求。因此，从图形设计工作的实际来看，利用发散思维方法开展图形设计工作，是满足图形设计工作需要的重要手段。

4结论

通过本文的分析可知，在图形设计过程中，为了保证图形设计的总体质量满足要求，应积极利用创造性思维方式，有效指导图形设计过程，使图形设计质量得到全面提高。目前来看，做好基于创造性思维的图形设计工作主要应从逆向思维、反常思维和发散思维的利用做起。

参考文献：

[1]张海燕.传统图形艺术在《现代标志设计》教学中的运用[J].安徽职业技术学院学报，2010（01）.

[2]李大伟.小议传统图形与现代标志设计[J].安徽文学（下半月），2006（11）.

[3]王君洁.浅谈现代图形和传统图形的完美结合[J].安徽文学（下半月），2006（11）.

[4]李健，李轶.浅析后现代主义设计理念[J].安徽文学（下半月），2009（02）.

创造性思维的特征篇4

【关键词】创新能力提高

创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺的不竭动力。提高我国自主创新能力，建设创新型国家，是国家发展战略的核心和提高综合能力的根本。

1创新和创新思维

1.1创新

（1）创新的概念：《现代汉语词典》中的“创新”解释为：“抛开旧的，创造新的”。创新是一种用充满想象力的方法来解决问题的能力，是以新思维、新发明和新描述为特征的一种概念化过程，起源于拉丁语，它原意有三层含义，第一，更新。第二，创造新的东西。第三，改变。

创新的本质目的：满足人类自身的需要。

创新的主体：人。

创新的核心：就是创新思维。

创新的关键：就是改变。

创新的结果：两种：其一物质的。其二非物资的。

（2）创新与创造的区别：

创造：就是人产生新的精神或物资的思维与行为的总和，强调的是新颖性和价值性，着重指首创，是一个具体结果。

创新：是创造的过程和目的性的结果。

1.2创新思维

（1）创新思维的概念。

创新思维：就是不受现实的常规的思路的约束，寻求对问题的全新的独特性的解答和方法的思维过程。

（2）创新思维的重要性：1）创新思维是企业竞争的法宝；2）创新思维对我们每项工作都有作用

（3）常见的思维障碍：1）思维定势（从众思维、权威型思维）；2）思维惯性（习惯性思维、刻板型思维）

（4）突破思维障碍：第一，顺向思维。第二，改变思考的顺序（逆向思维）。第三，转化思维方式：1）相互联系的事物相互转化；2）直接思维转化间接思维。

1.3创造力

（1）概念：根据一定的目的和任务，运用一切已知条件和信息，开展能动思维活动，经过反复研究和实践，产生某种新颖的、独特的有价值的成果，这种能力叫创造力。

（2）如何充分发挥创造力？①要充满好奇心②无知者无罪③要有丰富的想象力

2创新能力

2.1创新能力含义

创新能力是指主体在创造性的变革中表现出来的能力整合，即从产生新思想到产生新事物再到新事物推向社会使社会受益的系列变革活动中，创新主体所具备的本领和技能。

2.2创新能力的特征与作用

第一：特征：（1）综合独特性；（2）结构优化性。

第二：作用：（1）教人学习创新思维；（2）教人如何进行创新实践；（3）教人解决遇到的各种现实问题。

2.3创新能力形成的基本原理

（1）遗传因素；（2）环境；（3）实践；（4）创新思维。

2.4创新能力的构成

包括：学习能力、分析能力、综合能力、想象能力、批判能力、创造能力、解决问题的能力、实践能力、组织协调能力、整合多种能力。

3专业技术人员创新能力培养和提高

3.1创新型专业技术人员的界定

具有一定的科学文化知识、品德修养和创新能力，并在社会实践中，以创造性劳动为科学技术进步和人类社会的发展做出一定贡献的人，包括：科学研究人员、工程技术人员、农业技术人员、社会服务人员、经营管理人员、技术作用和生产人员等各类专业专有技术人员。

3.2创新型专业技术人员创新能力培养和提高

创造性思维的特征篇5

关键词：大学生；思维发展；第五阶段

中图分类号：G40-012文献标志码：A文章编号：1009-4156（2013）10-105-02

一、引言

改革开放三十多年，中国经济得到快速发展，2010年我国经济总量超过日本成为世界第二经济体，也成了世界上最具影响的大国之一。正如说的：“现在，我们比历史上任何时期都更接近中华民族伟大复兴的目标。”实现中华民族的伟大复兴，机遇和挑战并存，要实现中华民族伟大复兴的“中国梦”，许多问题都是我们必须思考和面对的：“为什么总是中国制造而不是中国创造？”“为什么我们的学校总是培养不出杰出人才？”这个被称为“钱学森之问”等问题已经引起上至国务院总理下至普通学生的深思。它是沉重的，也是不容回避的。事实上，进入新世纪的信息化时代，推动社会发展的不是资本和土地，而是具有创新能力的高级人才，国际经济竞争将变成创新人才的竞争。中华民族能否实现民族复兴的“中国梦”关键在于中国教育能否培养出大量创造创新性人才。林崇德教授多年来致力于创造性人才的研究，取得了一系列成过。他认为：创造性人才=创造性思维+创造性人格。事实上，人的创造力最终要体现在思维能力上，也就是说，创造性思维是创造力的核心。因此，要研究大学生创造力的形成和发展，首先必须研究思维的形成和发展。本文在前人研究基础上对大学生创造性思维形成和发展规律做了初步探讨。

二、高校学生思维发展“第五阶段”的提出

学生的思维是如何发展的？学生的思维发展有没有规律？传统的理论在此问题上表现出三种趋向：一是不重视对学生思维发展的系统研究；二是不重视乃至否认思维发展存在阶段性；三是仅用掌握的知识多少作为衡量学生智力水平发展的高低。对大学生思维发展的研究存在着许多误区，尤其是仅用掌握知识的多少来衡量大学生思维的发展水平的高低，没有看到大学生思维发展量变中的质变，这对于提高高等教育的质量，培养一大批具有创造性思维能力的跨世纪人才将产生不利的影响。

瑞士心理学家、教育家皮亚杰（JeanPiaget）在研究学生思维发展方面提出了他独特的见解。他吸取了康德“图式”概念的合理性，而又否定了他的先天性，经过长期研究，创立他的思维发生与发展理论。在其理论中，他首次将人的思维发展过程划分为本质不同但又密切联系的四个阶段：一是感知运算阶段；二是前运算阶段；三是具体运算阶段；四是形式运算阶段。皮亚杰认为，这四个阶段是人思维发展中必须经历的阶段，每一阶段都有其不同的思维特征，既密切联系又有质的区别。皮亚杰理论的独特之处，一是既具有深厚的心理学与教育学基础又有丰富的实验基础；二是他首次将生物发生学中的“同化”“顺应”“平衡”“自我调节”等四个概念引入理论之中，同时借助于“同化”与“顺应”的概念，比较科学地论证了思维发展的内在动力，并提出了人的思维发展“连续性与阶段性统一原理”。他的理论表明：人的思维发展变化是一个从质变到量变再到新的质变的循环往复过程，同化引起量变，而顺应引起质变，每一次质变都是一次否定，也是一次“扬弃”，这无疑与辩证唯物主义的基本原理相一致，这也是皮亚杰理论近年来在全世界受到推崇并在教学实践中取得成功的重要原因。然而，皮亚杰的理论也存在一定缺陷。我国心理学家朱智贤教授研究表明：“他们（指16-18岁的中学生）的思维开始由经验型向理论型转变，到高中这种转变初步完成，这意味着他们的思维趋向成熟。这说明我国中学生（高中毕业生）思维发展基本上完成了皮亚杰所说的第四阶段，也就是说，我国中学生已基本上完成了由具体运算到形式运算的过渡。按照皮亚杰理论，思维达到形式运算后‘智力质的发展就结束了’。”果真如此，那么，对于像爱因斯坦、牛顿、狄拉克等对科学做出重大贡献的科学家，如果他们的思维仅仅停留在形式运算阶段，而无质的飞跃，那么，如何解释他们在科学上创造性的发现？因此，笔者认为，大学生的思维发展到皮亚杰所述的第四个阶段后，对于继续接受高等教育的学生而言，他们的思维还应有一个非常重要的发展阶段―_第五阶段。学生进入大学后，其思维的发展并不完全是在第四阶段量变的持续，而面临着从第四阶段到第五阶段质的飞跃。

三、大学生思维发展“第五阶段”的基本特征

研究表明，学生的思维发展过程呈现一种连续性与阶段性的统一，思维发展的每一个阶段都有其独特的思维特征而区别于其他阶段。笔者认为，大学生思维发展过程有不同于第四阶段的特征标志：第一，思维主体在第五阶段思维具有一定的独立性，具有了辩证思维的许多特征，在思维过程中，能够提出问题和发现问题，不盲从别人，也不排除别人的观点，而在第四阶段主要表现为解决问题。爱因斯坦曾经指出：提出一个问题比解决一个问题更为重要，因为解决一个问题也许是一个数学或者实验上的技能而已；而提出新的问题、新的理论，从新的理论看旧的问题，却需要创造性的想象力，而标志科学的真正进步。这说明与发现问题和解决问题相适应的思维结构与解决问题相适应的思维结构有着质的区别。第二，思维主体在第五阶段的思维具有新颖性、独特性，也就是说，在分析问题和解决问题中具备某种创造性。因此，笔者认为，大学生思维发展有着其独特的特征。祖振铨教授曾就这一问题做过一些实验测试，他指出：“我和我的同事曾对一批大学生做过抽样调查，用一套无固定的答案的题目请不同年纪的学生作答。这些题目要求学生从不同角度思考，进行优化分析。从答卷中可看出，刚进大学的学生，想到一个解决办法，就认为完成了答案，再也不去想别的可能性了，而高年级学生却从较多的方面去考虑问题。”这从不同角度都说明，大学高年级学生的思维同刚进大学的低年级学生有质的区别，也表明大学生的思维不仅存在着量的积累，而且存在着质的飞跃。第三，第五阶段思维主体的思维具有批判性。思维的批判性是指思维主体在对思维活动各方面和各环节进行自我调节和校正的前提下所具有的一种能力。在调查中我们发现，大学三四年级的学生，在思维过程中往往比较大胆，能够对现成的结论质疑，并提出新的观点，而大学低年级学生在思维过程中往往比较谨慎，很少对教材的结论提出异议。

由此可见，大学生的思维发展正处于思维发展的第五阶段，在这一阶段思维主体表现出的思维特征主要体现在思维的新颖性、独创性、独立性和批判性上，其表现为思维开阔，不受传统观念的束缚，不囿于别人的见解和自己知识的局限性，能迅速发现事物之间、现象与本质之间的新联系，对遇到的新问题能迅速做出创造性的决策。从这个角度讲，将第五阶段命名为“创造性阶段”更为确切。笔者认为，大学生思维发展第五阶段的提出，有三个方面的意义：一是符合现代高等教育对学生思维发展智能化高层次的要求；二是符合大学生心理、生理以及思维发展的基本规律；三是有利于高校教师在教学中自觉地将创造性思维能力的培养作为教学的重点。

创造性思维的特征篇6

关键词：人类思维实质；艺术特征；消解；现代艺术

1人类思维实质的辨析

随着西方进入现代社会，现代西方人倾向于用理性逻辑推理一切宇宙间的奥妙，理性思维已经成为人类思维的代名词。“现在人们认为人类思维实质的认识、判断是一个理性实质的认识掌握”是关于人类思维的概念，从人类思维实质的角度而言，这是一个片面的判断。随着人类社会的发展，理性思维成为现代社会的基本思维方式，被广泛运用于一切思想学术领域，包括艺术问题的思考和研究，但当黑格尔提出著名的“艺术终结论”的时候，理性思维的艺术观念受到了致命的挑战。艺术终结意味着艺术自身在内容上和形式上发生新的变化、新的转折。近代艺术标志着理想艺术的进一步解体，也标志着艺术进一步的持存，但以另一特质、另一形式和功能持存。

2人类思维显现的艺术特征

人类作为艺术的创造者，其思维实质上具有特殊的艺术特征，即审美特征、（视觉表现方式）象征性特征、模仿性特征、人性思维特征。首先，古代人类的思维在认识事物和反映事物的思维方式上具有非常突出的审美艺术性特征，原始人类甚至将艺术观视为他们的世界观。例如，在原始社会艰苦的生活条件下，人的脖颈是狩猎归来悬挂猎物的地方，之后发明了扁担、箩筐之类的运载工具，脖颈很少用来干活了，但为了显示自己的健壮能干和满载而归，人们便利用战利品——兽骨、兽牙装饰自己的脖子。在猿人的遗址中，考古学家们就发现过大量经敲打研磨和钻孔并染成红色的串串项颈饰物。1968年，在北京门头沟东胡材村发现了新石器时代早期墓葬的饰物，在一个少女的遗骸颈部由一串小螺壳制成的项链。而这样的发现，进一步说明到后期原始人类并不是全部为了展现自己的健壮能干，更多的是一种审美。其次，早期人类行为被误认为是艺术行为，是因为人类的思想即艺术思想形态表达方式具有象征性，人类学家把这种方式称为“视觉表现”方式。人类最早的权利表现不是对财物的占有，而是对美的占有，即对所谓艺术品的占有。而模仿性特征的显现，以及巫术行为的出现是人类思想形成的标志，也是人类文明出现的标志。巫术的思想是一种人的思维实质的显现，一般巫师必须具有两大技能，首先他必须是医生，其次他一定是一个很好的艺术家，作为艺术家的巫师有义务创作在宗教典礼上演出的欢乐舞蹈，并制作舞蹈者佩带的面具。巫师在实施职能的行为上具有很强的艺术性特征。在巫师制作面具和使用的行为上了解到，巫师在传达思想行为上基本分为两种形式，一种是舞蹈形式（伴有歌唱），一种是雕刻和绘画形式，并且在表达方式上具有明显的戏剧性表演特征。最后，人类是在具有艺术性的行为中展现出人性思维特征的，而且人类艺术行为是以视觉表达方式为基本特征的。人存在的特征是使其生存的环境成为一种人化自然的环境，而人化自然的方式就是顺其自然。所谓顺应自然，说明人类艺术实质的思维方式是可以认知宇宙自然界的，但其认识的目的与理性思维有着质的区别，人性思维认识自然世界具有审美艺术目的。嫦娥奔月的故事等证实了人类艺术性实质的思维方式不仅具有认知能力，而且在认识和阐述人类的生存形态和自然界现象上远比现代科学对自然界的认识要深刻得多，也正确得多，并且展现了人性思维特征。在今天的人类世界中，从人的思维艺术性实质角度而言，已经没有了创造文化的能力，因为人类思维已经成为一种适合创造物质世界的理性思维，即用赋予自然以人类的意识形态的方式来把握它，而自然也因人具有艺术性实质思维的关照有了人性的生命特征。

3在现代艺术中人类思维中艺术显现消解的主要体现

第一，人性思维的艺术特征在消解。以理性思维作为衡量人的智慧以及行为方式的生存环境中，在理性思维生活方式中的生存形态中的人类已经成为自然化和科学化的人。第二，象征性视觉形象弱化，在具有直接体能性的舞蹈艺术行为当中表现得尤为突出。科学思想指引着科技的发展，产生了一种名为电影的科技行为。电影的诞生将艺术作品以一种科技手段搬上银幕，予观赏者一种揭示现实为目的的角度去欣赏所谓的艺术，表面上能够全面和直接地诠释艺术作品表达的内容。其具有强烈的视觉冲击力，不受空间与时间的限制，将人们心中所想表现出来。这实际上是对艺术作品，特别是传统艺术行为中象征性视觉形象极大的弱化。第三，艺术性语言能力在消解，即语言中的比喻性和隐喻性在消解，而概念化符号性越来越成为人类今天的基本语言功能，如在世界博览会诞生的著名建筑水晶宫。这座历史上第一次以钢铁、玻璃为材料的超大型建筑，不仅开创了近代功能主义建筑的先河，也成就了第一届伟大的世博会。水晶宫是工业革命时代的重要象征物，创造性地将花房式框架玻璃结构运用到建筑设计之中，使树木罩在屋顶下得以保护，结果这座原本为展品提供展示的场馆，成为第一届世博会上最成功的展品。这个作品的出现是科学技术发展的结果，而非由艺术“语言”发展变化的结果。第四，被科技性消解，这一突出的体现为人类经千百年形成的艺术样式都不同程度地在高科技制作手段中消解和消失。在电影中将艺术的形象表现性、创造象征性、有限时空性以及美的造型性消解在可以看见的“想象”面前，使电影成为一个永远“现在时”的科学制作产品，从艺术思想的角度来看，电影为人类的想象力画上了句号。比如不少人把视频游戏刻上鲜明的娱乐性。不追求微言大义而突出视听享受已成为当代艺术中的普遍倾向，而由这种倾向形成的判断艺术价值的标准正在削弱传统艺术注重人文内涵的价值标准。第五，人类思维中的民族性在消解。艺术思想的表现形式实质上是对人性的体现，每个地域的人性特征也因为地理、政治及习俗等综合因素而有所不同。但是科学是无国界、无民族性的一种理性思维的产物，如现在建筑设计中，不分地区、不分民族一味盲目追求高度，忽视其民族性、地域性特征，总会在某报纸上看到某城市建全球第一大高楼这样的消息。

综上所述，今天的艺术应该是一门了解和掌握古代人类思维的学问，而今天我们思考艺术思想的问题，其实质是在呼唤人性的回归，是在呼唤人类健全的思维的回归，即人类思维审美艺术性实质的回归，呼唤人类的艺术性体能行为的回归。

参考文献：

［1］…祝小苹.艺术学教程——艺术思想论［M］.上海音乐出版社，2004.

［2］…李思飞.论黑格尔关于艺术终结论的观点［J］.工会论坛，2011，17（2）.