工艺美术主要特点(6篇)
工艺美术主要特点篇1
[关键词]手工丝织；天水丝毯；浮雕艺术
[中图分类号]J523.3[文献标识码]A[文章编号]1005-3115（2016）18-0010-02
天水是中国历史文化名城，是中华文明的发祥地之一，自古以来是丝绸之路必经之地。天水丝毯这种手工织造技艺的历史可上溯到汉唐时期，唐代诗人白居易在诗歌《红线毯》中写道：“一丈毯，千两丝，织作披香殿上毯，百夫同担进宫中。”记述了丝毯的华美，也反映了当时手工编织技艺水平的精良。天水丝毯不但继承了传统编织技艺，而且在图案设计上又从我国古代青铜器文化、雕刻、壁画、绘画、书法中吸取了营养，经过数代传承人的努力，形成了有地域文化特色的传统手工艺术品，目前天水丝毯织造技艺被列为第四批部级非物质文化遗产代表性项目名录。
天水丝织浮雕编织技艺是采用手工编织“8”字形抽绞打结栽绒方法，具体是指织作中抽绞时前后两批经线开口打结，同时不变绞，开口过粗纬，抽绞工艺结构的特点为栽绒套先套住前经以绕过后经，双头并行从前经的左侧伸出纬板，是倒“8”字形栽绒方法。抽绞工艺主要特征是纬板薄软，后背露细纬纹路。这种手工打结栽绒方法，有利于浮雕挂毯图案纹样的设计，由于手工编织和丝线质地及工艺的特殊性，保证了浮雕艺术挂毯的质感。
丝织浮雕艺术挂毯系列作品是天水丝毯中最有特色的品种，近年来，通过传承人对传统编织工艺的挖掘、整理、创新，在传统工艺的基础上加入了高浮雕与装饰绘画理念。其图案造型独特，夸张传神，装饰性强，色彩谐调，做工精细，图案设计符合手工编织工艺要求；采用优质天然柞绢丝编织，具有独特的工艺特色和艺术魅力，俗称软黄金上的雕刻，其别具一格的新颖姿态为传统工艺美术丝毯的深度挖掘和创新提供了极具价值的美学理论依据。丝织浮雕艺术挂毯迎合了现代室内装饰的需要，展现了传统手工编织工艺的精华。在室内不但有装饰性，而且还有保暖吸音、优化室内音质功能，是部分现代室内需求的装饰艺术品。该项浮雕系列作品中的丝织高浮雕艺术挂毯《兽面纹》在第43届全国工艺美术品交易会上获得“金凤凰”创新产品设计大奖赛金奖。丝织高浮雕框式艺术挂毯《珠联凤祥》在第九届中国工艺美术大师作品暨国际艺术品博览会上获得2008“天工艺苑・百花杯”银奖。丝织高浮雕艺术挂毯《华夏图腾》在第十五届中国工艺美术大师暨国际艺术品博览会上获得2014“中国原创・百花杯”中国工艺美术精品奖金奖。
丝织高浮雕工艺挂毯的制作对丝线的选择相当严格，主要采用60支天然柞绢丝为原料。因为60支柞绢丝有弹性、挺度好，符合浮雕艺术挂毯工艺技术的要求。柞绢丝的加工过程是经过选别、精练、制绵、粗纺、捻丝、合股、烧毛等主要工序纺成。
丝织浮雕艺术挂毯的制作工艺，是采用120～200道手工栽绒“8”字形编织工艺，该工艺技术能充分编织出浮雕工艺需要的厚度效果，非常适用于片剪、雕刻工艺。织毯是挂毯生产的主要工序之一，其任务是织毯工人运用专用的手工工具和机梁设备，使用棉经线、绢丝线等材料，按照一定的图案设计要求和质量要求及工艺规程和技术操作方法，改变棉线、丝线等材料的形态，织造成型的半成品艺术挂毯。
织毯这道工序在浮雕工艺挂毯生产中的重要性在于：织造的成型半成品挂毯必须达到图案设计和质量要求，因为它影响着后道工序片剪、雕刻、美化加工效果和成品的外观品质。因此，织毯工序是丝织挂毯成型的关键工序，是决定艺术挂毯内在和外观质量的基础工序。手工栽绒浮雕工艺挂毯的内在基本组织结构和其他纺织相仿，是由经纬线交织成网状组织，但浮雕工艺挂毯是双经双纬网状组织，“8”字扣栽绒结栽织在网状空间中，织作时在前后两根经线组成的一个经头上，用丝线打一“8”字形的栽绒结，用刀砍断，叫拴一个头。织毯栽绒头是组成一块工艺挂毯的最小单位，一个头在一幅艺术挂毯上仅仅是一个点，整块艺术挂毯是由成千上万的点组成的面。面的好坏是由点的好坏决定的，要织好一块艺术挂毯，织毯工人必须要按照图案设计工艺图从拴好一个头开始。拴好一个头比较容易，但要始终如一拴好成千上万个头就比较困难了，这就要求必须有过硬的编织基本功和耐心。
丝织浮雕艺术挂毯按照图案设计和毯面艺术表现效果可分为两大类：一是高浮雕艺术挂毯，是按照挂毯的图案设计要求和艺术装饰表现内容来编织雕刻，在编织工序成型时，编织工人按照挂毯的图案设计要求，在一幅挂毯画面中编织出有不同高度，不同层次的毯面效果，才能够雕刻出多层次的精美画面；二是浅浮雕艺术挂毯，在编织成型时纹样和大地都是一个厚度，编织成型后再经过三次平毯工艺的平毛，使毯面茬顺均匀一致，平整光亮。达到以上毯面效果后，再开荒片剪雕刻。浅浮雕艺术挂毯主要体现在150～200道丝织艺术挂毯中。
浮雕丝织艺术挂毯的片剪雕刻，是一道需要一丝不苟、精心制作的工艺。特别是高浮雕工艺，首先雕刻艺人要按照图案设计和前道工序的编织纹样的主次来平毯，平出三到四个不同高度的层次，再按照图案纹样主次开荒片剪雕刻出挂毯的整体效果图后再雕刻局部纹样，每一处纹样需要雕刻艺人精心去雕刻。如果一剪刀下去剪错，修复工作是非常麻烦、困难的。所以需要雕刻艺人们一丝不苟地按照图案设计进行片剪雕刻，才能达到完美的艺术效果。
开荒片剪主要有以下几项技艺要求：一是开荒剪沟的深浅、宽窄要按照图案设计内容要求和毯面的不同高度来剪，大纹样剪口剪沟要深宽，小纹样剪沟要浅小，要按照图案设计要求酌情增减，开荒剪口要有坡度，不能太立，剪口太立会分不清纹样与纹样之间的纹路关系。二是开荒也是一个校正毯面纹样造型的工艺，能够对编织时走样的纹样进行取舍校正处理，通过合理取舍，使纹样造型线条流畅美观，达到图案设计要求。三是浮雕艺术挂毯的片口深度和宽度可按照挂毯纹样中不同的毯面厚度来确定，一条浮雕艺术挂毯有三四个不同高度的毯面，片口深度和宽度可按照图案设计和纹样的主次、太小来片剪雕刻。四是纹样经过开荒片毯，层次分明，主体明确。强调弧形片法，纹样根底下要比大地薄，要达到片口光平、坡度适宜、无剪涡、无明显剪痕等。五是雕刻剪口要上齐下光，剪口清晰、饱满，纹样造型准确，线条流畅美观、婉转柔顺，部分边饰纹样要对称，圆形要圆，方形要正，直线要直，毯面线条要粗细明确，符合图案设计要求。
工艺美术主要特点篇2
[中图分类号]：J2[文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2016）-08--01
一、明清美术忠义题材概述
（一）明清美术忠义题材
明清美术发展的重要内容之一就是反映忠义的作品，在作品中围绕着忠义进行创作，继承和发展了可亡国，不可忘天下的文化观念，注重忠义文化的教化功能，传递出艺术教育性。倡导普世价值观念。明清时期的忠义题材的作品的艺术追求相对较低，更注重数量和形式，从艺术层面上来讲艺术没有提高。
（二）忠义题材在明清美术中的价值
明清时期的忠义题材美术，开始融入到寻常百姓家，不在以追求艺术性为目的，而是追求题材的思想性，育人性，这与儒加艺术的本性思想是一致的，强调艺术的教化功能，艺术不仅仅是一种技艺也是教化的工具，预示着艺术发展的分化，走向专业化的特性。就这点而言忠义题材的美术，在整个明清美术发展中起着不可替代的作用。从艺术性而言，忠义题材的美作品地位不断地下降。
二、明清美术忠义题材的分析
（一）明清时期忠义题材的美术作品，和以往的艺术品一样存在于社会生活的上层领域，但是这种题材的美术在这一时期开始迈向生活，尤其是融入到普通民众的生活中；忠义题材美术作品立足于生活和社会，以多种形态，采用各种表现方式，向社会的各个阶层传播；与明清前的忠义题材美术的转播相比较，明中期以后忠义题材的美术作品传播范围更加的广泛，已经突破了地域的限制，社会阶层的主体发生变换，由社会的上层，逐渐向社会的下层人民转移，实现了主体的转换，成为明清忠义题材美术的特性。明清时期从事忠义题材美术作品创作的人数量庞大，他们付出了艰辛的努力，不懈探索与创新，但是没有取得多大的进步，恰恰相反在艺术的追求上没有取得实质性的进步，缺少代表性的作品，从创作的形式上，专业的画家也好还是民间手工艺人也好，总的来说，注重在量的层面做文章，主要是想把创作速度提高上来，因此作品的艺术性被忽略，与明清之前的忠义题材美术作品相对照，明清时期的绘画技巧与质量出现大幅度的下降，固化某种创作模式，缺乏必要的灵活性；然而忠义题材美术作品这种特点却适合了作品大量生产和广泛传播需要，导致忠义题材美术作品更多地融入到普通百姓家中，离开了精英阶层，与他们渐行渐远。忠义题材的美术逐步成为的民间美术，发挥着在民间教化育人的功能，忠义文化和美术紧密地融合在一起。
（二）明清时期的美术是我国近代以前封建艺术发展的末期，也是封建美术发展的又一成就历史时期，为古代美术的发展做出了重要的贡献，但是明清的忠义题材的美术作品与明清的山水花鸟画相比较，对艺术的发展贡献不足，明清的山水花鸟画，成为揭示自然事物的审美意义和社会意义而感染人们心灵具有特殊力量与效果的工具，与忠义题材的育人教化的功能截然不同，成为社会发展的两个不同的层面；明清的忠义题材，却推进美术的细化分化，专业化发展看到了雏形。
明清美术发展的一个非常明显的特点是美术走向繁荣发展的同时与忠义题材开始分离，这种美术的发展特点，充分反映了明清时期的知识分子的重于文化素养，对于忠义不大关注，是社会经济和政治发展在不同阶层真实反应，体现出文化服务于生活的基本规律。明清时期参与美术创作的尤其是高雅艺术的创作主要是上层人员，但是专业性不强，多数是属于爱好进而走进创作的领域，成为美术艺术发展的大家，这是不同以往任何时期的在艺术上表现出的特点，与此同时，忠义题材的美术艺术发展，开始走进民众，众多的民间爱好者从工艺的制作的层面发展忠义题材的美术作品，创作数量大，范围广泛，参与的人员包含了社会的众多阶层，忠义题材的美术作品在明清体现出来的特点是以往任何时期所没有的。从根本上来讲，是社会发展尤其是经济发展出现了资本主义的萌芽，封建经济和资本主义开始同时存在，并不断的分化，社会阶层出现分化，艺术是这种社会现实的反应。
三、提高忠义题材在美术中的渗透策略
（一）明清忠义题材美术的发展成一个独立发展的艺术门类，体现了市民生活的意义，是民间艺术的主要部分。忠义题材的艺术扩展到到人口稠密、工商业发达的城镇，以满足市民群众的审美和生活需要。为广大农村提供艺术营养，推动农民艺术发展。丰富一些富于群众性的特殊形式，如风俗画、年画、戏曲小说插图等，把忠义的一些特殊的题材和内容融入到这些艺术形式中。忠义美术的创作往往是和手工业的生产有密切联系的，在促进经济发展的同时维护社会的稳定。
（二）明清的忠义题材的美术，要实现艺术性和工艺性紧密结合，在体现鲜明的忠义主题时，展现出优美的艺术特质，富有艺术性。
工艺美术主要特点篇3
关键词：民间艺术；美术教学；传承；运用
如今，传统民间艺术是当代美术教学中极为重要的教育资源，对于创新和完善教学方法，拓展艺术设计课程教学内容培养学生们的创新能力，造就具有文化素养的实用型人才，有着极为深远的意义。
一、传统民间艺术创作平民化与自由化有利于学生创新思维能力的开发
传统民间艺术是我国各族人民生活的智慧结晶，它与人们群众的劳动生产息息相关，并通过手工艺术品的形态，表达出人们的内心情感并且满足他们对美的追求，体现着艺术来源于生活同时又能美化生活的实用目的。然而艺术创作离不开创造性思维的开发，民间艺术在当代美术教育中的优势在于对学生们创造性思维的拓展，同时能够指导学生进行创新能力的实践。民间艺术汲取了传统文化的精髓，能很好的引导出学生研究与探究的热情，自主的进行观察与认知。因而，在当代美术课堂中，利用民间艺术特点与魅力，能充分挖掘学生丰富的情感，激发他们的创作热情，鼓励学生们自信大胆的进行艺术创作的探究，这无疑是对学生们艺术创造力和艺术发展最好的开拓。
二、民间艺术所蕴含的民族精神和传统文化，在美术教学中起着重要作用
民间艺术涵盖着广泛而独特的民俗文化、传统故事等内容，学生通过学习认识传统的民族文化，有利于对传统美术教育的发展，于此同时能够激发学生们对我国丰富多彩的民间艺术的喜爱之情，增强学生对民族艺术的认同感，从而使学生热爱祖国传统文化，振奋民族精神。我国的传统民间艺术无处不体现着古老东方艺术的特点，在中国传统民间手工艺面塑课上，我引导同学们课下搜集资料，整理面塑手工艺的发展历史和优秀作品集，从这个过程中让学生们去自主地了解和体会传统民间艺术中的文化，学生们从中总结发现，面塑手工艺的选材多来自于神话传说和古典文学名著，蕴含着深刻的传统文化，体现着当时劳动人民对生活和民族的热爱，在我的引导下学生们将中国传统手工艺面塑与西方雕塑进行对比，更加深刻地了解传统手工艺面塑的艺术形式，感受了中国民间手工艺造型特色和用色特点，体会了其中的艺术情趣。在分析和体会的基础上再而进行创作，这个过程大大地提高了同学们对面塑制作的兴趣和意义，通过这样的动手操作，让学生们真切体会到民间手工艺的乐趣和美好，加深对传统民间艺术的认知和体会。学生们欣赏、探究和动手制作的过程，也就是传承和发展祖国优秀非物质文化遗产的具体行动。
三、重视民间艺术在美术教育教学中的作用，实现民间艺术有效的传承与创新
在当代美术教育中不仅要引导学生通过欣赏民间艺术，感悟传统美，还要培养他们对美的欣赏，让学生在艺术实践中体验审美情趣，培养他们良好的表现能力和创造能力，这将影响他们一生的文化修养。例如一次课堂上我以“年味”为主题，让学生们以民间艺术表现形式为基础，开拓思维大胆创新，进行创意思维风暴。其中就有一组学生在启发下运用民间手工艺面塑技法，结合新时代的元素，制作出了新年团圆为主题的平面浮雕挂画，这组作品中既运用了传统民间手工艺的材料和技法，又融入了当下生活中的场景，并且结合装饰画的特点，做出了平面浮雕的作品，真正的将传统民间手工艺进行了创新和发展。艺术创作的题材来自于日常生活，为了使创作出的艺术作品更加具有生活气息，更具备艺术魅力，就需要将民间艺术的内容更好的和当代美术教学相融合，在教学中让学生们接触并热爱民间艺术，不断去创新，以此来传承中国深厚的文化内涵和优秀的民间手工艺，推广传统民间艺术的美学价值。民间艺术是传统文化的重要组成部分，它表现出了我国丰富的历史文化、技艺和道德理念。现如今，很多民间艺术已经被列入到我国的非物质文化遗产名单，我们有义务将这样优秀的艺术形式传承下去，学校作为传承民间艺术的重要机构，为民间艺术的继承和发展提供了必要的条件。同时，民间艺术对于提高学生的审美能力和创新能力有着重要作用，并且能够更好地完善当代美术教育体系。
作者:钟蕾单位:大连市烹饪中等职业技术专业学校
参考文献：
[1]寸悟.虚实范畴的美学价值[J].宝鸡文理学院学报(人文社会科学版)，1997(02).
工艺美术主要特点篇4
关键词：工艺美术专业;高效课堂;构建策略
工艺美术学科教学内容涉及特种工艺、编织工艺、工艺绘画、民间工艺等多方面内容，工艺美术创作手法、创作技巧等理论知识繁多，如果教师对教学内容没有充分了解，没有采用科学的教学方法，就很难提高课堂教学效率。因此，笔者分析工艺美术专业教学存在的问题，提出工艺美术专业高效课堂的构建策略，以期为教师提高课堂教学效率提供有效的依据。
一、工艺美术专业课堂教学存在的问题
工艺美术专业是培养美术人才的重要专业，但受多方面因素的影响，目前工艺美术专业教学中存在一些问题，影响了课堂教学效率，主要表现在以下方面：首先，目前工艺美术专业教师的教学水平有待提高，教师在教学前准备不足，在课堂教学过程中仅仅讲解教材内容，使学生仅掌握最基本的工艺美术技巧，简单、枯燥的教学内容使学生对工艺美术的兴趣不足。其次，在工艺美术教学过程中，一些教师依然采用灌输式教学方法，而工艺美术专业的教学内容需要学生动手操作，才能切实提高实践能力。教师将教学内容理论化，只是讲授理论知识，导致学生的实践能力得不到发展，思维也受到限制，不利于对学生创新思维与创新能力的培养。最后，工艺美术作品来源于生活并应用于生活，但一些教师在教学时并没有注意到这一点，将教学内容从生活中剥离出来，使教学内容机械化，学生很难将教学内容与生活联系在一起，设计出的工艺作品缺乏生活色彩，观赏性与实用性都不强。
二、工艺美术专业高效课堂的构建策略
1.做好充分的课堂教学准备
要想提高课堂教学效率，教师需要做好充分的教学准备工作，深入分析与研究教学内容，在生活中或网络资源中搜集与教学相关的内容，丰富教学素材，激发学生的学习兴趣。如，在教学《工艺绘画》一课之前，教师通过网络搜集不同历史时期世界各国不同的工艺绘画作品，并将这些作品的图片呈现在课堂中，从而让学生认识了羽毛画、贝壳画、麦秆画、丝绒画、烙画等各种形式的工艺绘画作品，形式多样的作品充分激发了学生的学习兴趣。这时教师展开教学，教授学生不同工艺绘画的创作技巧，学生注意力集中，有效提高了工艺美术课堂教学效率。
2.根据教学内容灵活运用教学方法
根据教学内容灵活运用教学方法，是构建高效课堂的重要途径。工艺美术教师应充分把握教学内容，深入了解学生的学习需求，利用灵活的教学方法满足学生的学习需求，促进教学效率的提升。如，在《特种工艺》一课的教学中，教师要了解特种工艺的种类，从而为学生分别讲解艺用陶瓷、艺用搪瓷、金属工艺、雕刻工艺以及漆器工艺等不同的特种工艺品类。而要使学生了解它们的特性与用途，了解这些特种工艺的艺术价值，靠单纯的讲解并不能调动学生的学习积极性，因此，教师要掌握灵活的教学方法。如，在讲到艺用陶瓷时，教师要从学生的兴趣着手，为学生讲述艺用陶瓷的发展历史，结合民间有关陶瓷的故事展开教学，陶瓷发展的历史遗迹、陶瓷的美丽传说充分调动了学生自主学习的积极性。这时教师再通过多媒体为学生播放一些精美的陶瓷艺术品图片，为学生分析陶瓷作品的创造要点与细节，从而达到提高课堂教学效率的目的。
3.将工艺美术教学与生活相结合
工艺美术是为了满足人们的生活需要而产生的，工艺美术与人们的生活有着非常密切的联系，因此，在教学中，教师要将工艺美术教学与生活相结合，使学生充分认识到工艺美术在生活中的作用，并在生活中激发工艺美术的创作灵感。如，在《民间工艺》一课的教学中，教师应结合教学内容，使学生在生活中观察、搜集工艺美术作品，教师将学生分组，不限制学生的搜集方法与途径，鼓励学生尽可能多地搜集民间工艺作品。学生在教师的指导下在小组内做好分工，各司其职，将搜集到的作品图片带到课堂并展示。有些学生对民间工艺的概念了解不足，往往将一些常见的生活用品当成工艺作品，这时教师应切入主题，讲解民间工艺的概念和特点，帮助学生加以区分。课堂中到处是学生搜集的民间工艺作品图片，有灯笼、泥人、剪纸、面人、风筝等，丰富的民间工艺作品形式使学生对民间工艺的学习与创作产生了极大的兴趣。
工艺美术主要特点篇5
关键词：台州；民间工艺美术；地方高校；艺术设计教学
民间工艺美术植根于人们的生活，无论是民俗信仰中的民间工艺美术，还是建筑装饰中的民间工艺美术，抑或是生活器用和戏曲中的民间工艺美术，都无一不是特定地域人们精神生活和审美情趣的集中反映。“山海雄奇，孤悬而有不可难拔”的台州，地处浙江东南沿海，自古以来以海上名山文化著称于世。[1]台州民间工艺美术更是有着独特的江南之气和山海之魄。在物质和非物质文化遗产被大家越来越提及的今天，民间工艺美术也受到了空前的重视。现代艺术设计的“人文属性”和民间工艺美术的众多特质具有广泛的紧密联系。因此，在现代艺术设计中深入了解民间工艺美术的特质，会为艺术设计创作带来丰富的营养。
在地方高校艺术设计教学中，将现代设计理念与民间工艺美术相结合，可以形成课程内容的特色性、科学性和学生设计创作的广泛性、人文性，以开阔学生思维，提高学生的创造力。民间工艺美术造型特点、审美意识、思维方式等可以帮助学生丰富设计语言、拓展表现方式、提高设计作品内涵。此外，广泛了解吸收本地民间工艺美术的优秀资源，对于构建具有地域性、民族性的艺术设计课程体系也有重要意义。
1台州民间工艺美术对艺术设计的影响
近年来，越来越多的设计师在艺术设计创作中思考“本土化”与“全球化”的关系，并做了许多尝试。正如设计师王敏所说：“在一个多元化的世界环境下，很多民族为保存自己的本土文化而努力，设计师在全球化与民族化，一体化与多元化之间扮演着十分重要的角色。设计师是文化沟通的使者之一。他的价值就体现于正确理解本土文化和全球文化的互动关系。”[2]当代艺术设计在学承西方模式和思维方式的几十年来，从本土文化中寻找艺术设计新的突破口的呼声越来越高。居于浙东沿海的台州民间工艺美术有着丰富的资源可供当代艺术设计借鉴和吸取养份。如民间雕刻方面就有翻簧竹刻、漆金木雕、泥塑、干漆夹苎造像、三门石窗、仙居木雕、贝雕等；民间抽纱刺绣与编织方面有台州绣衣、雕平绣台布和竹、麻、草编等民用生活器具。这些都取材于本地易取的竹、木、草、泥、砖等，为艺术设计创作带来了广阔的视野。概括来讲，台州民间工艺美术对艺术设计的影响及对教学的启示表现在三个方面：思维方式的影响、造型特征的延拓、色彩表述的借鉴。
1.1思维方式的影响
1.1.1台州民间工艺美术中材料和工艺的拓展意识对设计思维的影响
纵观现代视觉艺术，无论从安迪・沃霍尔的波普艺术，还是杜尚、博依斯的观念艺术，乃至后现代主义皆在材料和工艺的探索上有所创新，当代艺术对于材料的拓展应用尤为重视。台州民间工艺美术对于材料的深刻探究和充分利用体现出强烈的设计意识。虽然在现代生活语境中，传统民间工艺美术在一定程度上不适应社会的发展，但其中包含的文化和思维方式有其特有的价值。例如在台州民间甚至今天还在被人们使用的竹编小型储米仓，高80厘米左右，上口30厘米圆口状，下底边长50厘米四方形，有圆形盖，竹皮人字形编，骨架结构处用5厘米宽竹片作为支撑，在仓体相对两边有用2毫米宽的竹丝编的“米”字，且竹丝皮向里，瓤朝外，形成了独特的层次效果。在现代设计中，这种材料穿插的技巧和思维方式可被充分利用和发展，如竹编和现代纤维材料的结合，或可尝试以钢丝网作为骨架，用竹丝形成编织或“刺绣”式的效果，以传统工艺为基础，形成材料的应用拓展。在设计教学中，这种材料和工艺的拓展训练可有效提升教学的效果。
1.1.2台州民间工艺美术中的“隐喻”方式对设计思维的影响
台州民间工艺美术在满足使用的功能外，还强调主观精神的体现。例如三门石窗的创作中常用的几何纹、铜钱纹、八宝纹、动物纹、文字纹、花草纹、一根滕纹等皆运用象征、隐喻、谐音等方法使人进行联想。“它不是直白的表述，而是借它物或通过符号表达某种情感和含义。”[3]“隐喻”强调主观精神的描写与表现，把人们对于美好生活的向往寄托其中，并且更多的是将民间故事及人物运用比喻、象征等方法进行美好寓意的表达，使人们充满了联想和想象的意趣。民间工艺美术和现代设计虽在其所依托的文化、体现手法和表达形式上有所不同，但对于“意象”的善用却是相同的。“隐喻”方式是表达“意象”的理想手段之一。
1.2造型特征的延拓
造型是台州民间工艺美术视觉表现的主体，随着时代的变迁不断地兼容、变化、发展，台州独特的佛道文化、山海文化、古城文化、武学文化和南宗道学形成了富有地方特色的硬气、英气和灵气的造型特征，体现出的相互兼容、博采众长的造型内涵，是我国民族艺术精神及造物的重要组成部分。“民间艺人对于视觉不能触及的现象会凭借主观经验加以推断，对宇宙万物有独特的理解，他们所表现的真实是一种主观性的真实，带有浓厚的意念成份，追求情感的真而舍弃形象的真。”[4]深入挖掘台州民间工艺美术造型特点是丰富现代设计语言的良好途径。造型特征的延拓不是造型的简单移植和拼凑，而是对传统造型的文化背景在深入探究的基础上，以现代的审美观并结合现代设计语言，对传统造型进行加工和改造，以达到“取其形，以赋其意”的效果，使之具有鲜明的时代特征和民族特征。
1.3色彩表述的借鉴
民间有“红要红的鲜，绿要绿的娇，白要白的净”、“紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新”等对于色彩应用的表述，反映出民间工艺美术高纯度、强对比、色彩鲜艳的特征。这种对于色彩的“圆满”的喜好源于对大自然的观察和认识，也体现出人们对于美好生活的向往。台州民间工艺美术的色彩也不例外，例如起源于北宋庆历年间台州临海黄沙洋地区的黄沙狮子，这种台州民间舞狮活动是人们祈求吉祥、消灾降福的重要形式。在黄沙狮子的色彩运用中多采用金色、大红、中黄、翠绿等强烈对比的色彩，光鲜照人、明丽绚烂。在现代设计中色彩的对比运用是设计中的重要一环，因为色彩皆源于自然，正因如此，色彩具有鲜明的情感特征。如红色与之相对应的自然物是火、鲜血、太阳等，因此红色就有了象征激情、活力、吉祥等情感特征；绿色与之相对应的自然物是树木草原等，因此绿色就有了象征生命、希望、活力等情感特征。正是人们把对美好生活的愿望通过强烈对比的色彩表露的淋漓尽致。现代设计中对于色彩的运用也应着重关注色彩的情感特性，使色彩不仅仅在强对比下形成装饰和美化的效果，还应通过色彩表达设计深层次的文化内涵和精神追求，这是设计走向纵深发展的重要方法。
2将台州民间工艺美术引入艺术设计教学的意义
在现代设计理念的整体框架下，探索更加优良的现代设计教学模式和体系是近年来设计教育领域集体探求的热点。我国的现代设计教育在发展了几十年后的今天，发现本土文化丰厚的营养可供现代设计来汲取，尤其作为地方高校，在专业教学领域建立自己的特色，有着资源上的独特优势。
2.1有利于增强学生的文化认同感
目前，学生正处在中西方文化激烈碰撞和相互深刻影响的时代，“我们是谁”这样的问题在学生中普遍难以寻找到理想的答案。美国政治学家萨缪尔・亨廷顿（Huntington・Samual・P）就曾指出：“不同民族的人们常以对他们来说最有意义的事物来回答‘我们是谁’，即用‘祖先、宗教、语言、历史、价值、习俗和体制来界定自己’并以某种象征物作为标志来表示自己的文化认同……文化认同对于大多数人来说是最有意义的东西。”作为地方高校，设计专业学生的主要来源多是省内及本地区，他们有着相似的生活环境和生活经历，使他们普遍需要找寻一种熟悉的文化养份来激发他们的文化价值认同。而台州民间工艺美术在世代传承中积淀了深厚的文化营养，作为我国民间工艺美术的一份子，它在文化上的共性也可使学生以点窥面，从本地延伸到全国，了解台州及我国民间工艺美术的特征。这正是将台州民间工艺美术引入艺术设计教学的重要意义。
2.2有利于学生全方面地拓展设计思维
台州民间工艺美术中对于工艺和材料的应用拓展体现了人们对于自然的观察和对生活的理解，就地取材、合理加工利用是其重要的特点。在工艺和材料越来越丰富的今天，设计过程中的选择也越来越多，但是学生往往没有对于工艺和材料进行再设计和合理利用的观念。在设计教学中通过对身边传统工艺美术作品的关注和解析，开拓学生的视野，激发他们对于工艺和材料的应用意识拓展设计语言。同时，民间工艺美术较多采用象征、隐喻式的表现方式，传达人们对于生活的美好愿望，这种设计语言的应用方式是丰富学生视觉表达能力的重要借鉴，使设计具有更深厚的文化内涵。可见，进行台州乃至全国民间工艺美术的学习对于学生设计思维的培养可起到重要作用。
2.3有利于提升学生造型能力和设计语言的应用能力
设计能力的提升主要源于对生活的观察和对社会的理解。台州民间工艺美术是台州人们千百年来对生活观察与理解的精华所在，其丰富的、具有地域特色的造型是我们宝贵的资源库，值得我们学习借鉴。同时也是提升学生造型能力的有效手段，使学生通过对传统造型的解读，理清其背后的文化内涵，再运用现代设计方法对其进行加工改造，形成具有现代审美意识的新造型。
2.4有利于增强学生对民间工艺美术资源的传承意识
传统的民间工艺美术因其特有的时代文化背景和生产方式，近年来逐步远离了人们的视野，尤其是九零后的学生更是在西方文化的沉浸中对于民间工艺美术缺乏足够的了解。在地方高校艺术设计教学中，将台州民间工艺美术纳入课程体系，可以让学生了解其对于现代艺术设计的重要意义。学习本地民间工艺美术，了解其价值，还能增强学生对于当地民间工艺美术的热爱。在教学中对于本地民间工艺美术系统化的调查、挖掘和整理，有利于学生学习其创作方法和思维方式，同时在这一过程中对民间工艺美术的传承积蓄资源和力量。
3结语
台州民间工艺美术作为我国民间工艺美术的重要组成部分，有其独特的魅力。将其融入地方高校艺术设计课程教学是顺应时展的需要，在全球化背景下为中国设计的本土化探索做好积极的准备。在教学中挖掘本地民间工艺美术的精神内涵、思维方式和造型特征，使其成为学生创作的基础源泉。要充分发挥地域文化优势，为地方高校艺术设计教学带来新的面貌。
参考文献：
[1]叶哲明.台州文化发展史[M].昆明：云南民族出版社，2006：11.
[2]王敏，申晓红.西方世界・两方设计[M].上海：上海书画出版社，2005：35.
[3]杨学琴，安琪.民间美术概论[M].北京：中国人民美术出版社，1990：117.
[4]刘庆庆，徐艳秋.民间美术[M].南京：南京大学出版社，2011：12.
工艺美术主要特点篇6
【关键词】工艺美术；草原文化；创新发展
内蒙古的工艺美术作为草原文化的重要组成部分，其发展过程可以看作是草原民族不断发展的历史过程。内蒙古特色的工艺美术作品，其蕴含的内容和表达方式反映出了内蒙古草原文化独特的文化。内蒙古工艺美术品具有很高的收藏价值，与此同时，也具有实用性和文化价值，是将人类审美与实用融为一体的创新产品。
一、内蒙古工艺美术的品种及几大特色
近年来，内蒙古的工艺美术业不断发展，其衍生出来的美术品不仅仅是草原民族日常生活用品，也是一种生产用品。生活用品主要有民族特色服饰、民族特色饰品、民族碗筷酒具、各种挂饰摆件、蒙古包以及皮艺等；而生产用品主要有运输、挤奶以及剪羊毛、烙马印等。结合对内蒙古美术的相关普查报告结果，可以将工艺美术品按照材质进行分类，包括草木、混合材质、皮革以及骨角等。其中，金属工艺品主要包括马鞍子、各种摆件、蒙古刀等美术工艺品。金属工艺品的特点就是工艺十分精湛，且外部图形也较为富力。蒙镶是其中最为典型的代表，其做工精美，蕴含着浓郁的特色，被广泛地应用于各种金银制品的制作中[1]。
二、内蒙古工艺美术业在发展过程中存在的问题
内蒙古工艺美术业有着十分悠久的传统历史，随着社会的不断发展，工艺美术业也加快了发展步伐。但是，在发展的过程中，内蒙古工艺美术业也存在着很多的问题，如：传统的工艺美术怎样才能适应现代社会的发展需求？针对此问题，主要集中表现在两大方面：即创新和传承。在传承方面，内蒙古的工艺美术是一种传统的技艺，具有十分悠久的历史，在历史的发展中不断积累着精华，而这种精华该如何传承，怎样从草原文化的角度解析这种技艺；在传统工艺美术中，怎样将经典传承下去，更好地将草原文化的内涵表达出来；怎样结合现代工业的不断发展将传统的精湛工艺传承下去，这些成为了内蒙古工艺美术业需要思考的问题，需要从草原文化的视角，整体地进行观察和分析[2]。在创新方面，民族的生活生产需求是传统的内蒙古工艺美术品不断创造和发展的动力。群体创造是其主要的表现形式，工艺品的设计师也是产品的使用者，而产品的使用者也是设计师。工艺品就是产品，而产品的用途就是方便自己和大家使用。现代内蒙古工艺美术产品虽然样式繁多，但是设计师缺少对草原文化的理解，也缺少生活实践，其设计产品能否满足草原民族的需求，能否符合人们的审美，还需要进一步思考。
三、内蒙古工艺美术业草原文化的创新发展
内蒙古工艺美术业想要发展创新，首先需要对传统的继承，只有先传承才有之后的创新。首先，传承方面。对于内蒙古的工艺美术来讲，其具有悠久的发展历史，是草原文化传统的继承，其发展是随着草原文化发展而逐渐演变而来的。工艺美术产品不仅仅需要满足草原民族的生活生产需求，其内容需要体现出草原文化的理念，产品是草原民族精神寄托的表现。因此，在文化层次方面，工艺美术品需要满足人们的需求，同时获得消费者的认可。其次，创新方面。工业美术业的创新需要在传统的基础上加以改进，首先需要对草原文化蕴含的内容有正确的理解。草原文化是工艺美术业的设计源泉，工业美术的发展需要对草原文化进行详细的解读，对草原民族的文化形式加以理解，以此为核心，将理念融入到设计中，不断创新，进行深一层的艺术创造；在形式创新方面，将创新逐步融入到产品的创作理念中，结合时代的特色，以此为切入点进行创新；在技艺方面，随着科技的不断发展，可以引入新的材料和新的创造工艺，例如，在银碗的制作上，可以应用数控技术进行银碗的雕刻技艺，不仅能够保持特色，增加艺术效果，还可以满足消费者的需求[3]。