审美与艺术素养范例(3篇)
审美与艺术素养范文
审美教育合作精神养成关系所谓的艺术审美能力是指学生在音乐、美术、体育等艺术领域的学习和感知中，通过对艺术的鉴赏和感悟，提高自身的创新能力与创造力、反思与评价以及分工与合作等能力。因而，审美教育关系着合作精神的养成，影响着学生团队协作能力的锻炼。当前教育改革的目标是从知识与技能、情感、态度和价值观等三个维度培养学生，提高学生综合素质，以适应时展的需要。因而加强对高校审美教育和合作精神养成关系的探讨，不仅影响着高校教学改革的方向，而且也影响着未来人才培养模式的转变。
一、当前高校审美教育的现状及问题分析
随着教育体制的转型，我国在对教育改革模式的探索中，逐渐意识到音乐、美术等审美教育对于学生综合素质养成发挥着极其重要的作用。但是受传统因素制约，当前高校中审美教育依然存在着许多问题，制约着高校学生合作精神的养成，具体表现在下述几个方面：
1.审美教育缺失，相关院校重视程度不够
相关院校不重视对学生的审美教育，教育观念比较落后，是制约审美教育推行的关键因素。传统教育模式中，高校审美教育仅仅存在于艺术类院校中，而在非艺术类院校中，基本不会安排相应的艺术类课程作为必修课，因而学生在高校学习阶段，只需要选修一门艺术类课程就能顺利完成高校要求的艺术类选修任务。而且目前高校课程设置也不会将艺术类课程安排到非艺术类专业的课程中去，这样课程设置的结果就是审美教育在高校中面临着缺失的危险，大部分学生在高校学习期间并不能得到适当的艺术审美训练。
2.教学设施比较落后，制约教学模式改进
反观当前许多高校，教学设施比较落后，制约了审美教育的开展，也不利于教师对教学模式的改进和完善。比如，音乐鉴赏课程需要多媒体设备的辅助，需要相关音乐器材配备到位，更需要专业的音乐教师引导和培训，这样才能帮助学生在感受音乐魅力的同时，还能加强自身的创造、反思、合作等艺术审美能力的养成。而教学设备配备不到位，不仅制约课堂效果，也不利于教师改进教学模式。资金投入不充足、对审美教育重视程度不足，教学理念落后，这些因素共同作用，最终制约高校审美教育的开展。
二、审美教育与合作精神养成的关系探究
团队合作能力的养成不仅需要学生自身在社会实践活动中加强重视与培养，更需要教师创造一定的平台，从团队合作的理论到团队实践，建立起完整的合作能力培养方案，从而从根本上加强学生合作精神的养成。因而，教师在设置艺术类课程时，应该从审美教育的特征及作用以及实施方案等角度入手，重点提升学生艺术审美能力、团队协作意识以及合作能力。而合作精神的养成一定的程度上又会促进审美教育的开展。
1.审美教育有助于提高学生团体协作能力
艺术类课程有助于提高审美教育的质量，也是开展审美教育的主要渠道，而审美教育的开展，则会通过提高学生的艺术审美能力而培养学生的艺术创造意识、反思与评价意识以及团队协作意识，因而对高校而言，审美教育不应该仅仅局限于艺术类专业，非艺术类专业同样需要审美教育。首先，高校要转变传统观念，将艺术审美教育作为培养学生团体协作能力的一个途径。比如，音乐鉴赏课程能够提高学生对于音乐的感知能力、思维的活跃力以及对美的欣赏能力，同时一些音乐作品也能够培养学生的团队协作意识，尤其是乐器演奏、指挥，对于团队的协作水平要求很高。而美术、影视剧鉴赏和学习，也能够锻炼学生的思维创造力，加强学生团体协作能力等审美能力的培养。同时，校内艺术类实践活动的开展，也有利于学生团队精神的养成。
2.审美教育的课程安排可以培养学生的合作意识
审美教育在进行课程安排时，摒弃传统的课程设置方面不合理的部分，按照时展的要求加入一些新的元素，能有效提高学生的合作意识。一方面，按照知识与能力、情感、态度与价值观的人才培养目标对相关课程进行调整，课程安排遵循灵活多样但又强调本专业发展需求为原则，以本专业相关课程为主，以艺术类专业为辅，相辅相成，既注重学生专业能力的养成，又不忽视学生艺术审美能力和综合素质的锻炼。另一方面，艺术类课程要安排到非艺术专业中去，作为专业选修课的一部分推行。目前高校中将艺术类课程作为公选课的做法弊端重重，对非艺术专业艺术类课程要求较低，公选课开课的艺术课种类较少，大部分学生只是按照学校要求选取一门艺术课，这样显然没能够达到审美教育的目标，而将艺术类课程作为专业选修课推行，可以很好的解决这一问题。
3.审美教育多样化的教学模式可以提高学生的合作探究意识
高校审美教育的开展，在一定程度上要按照艺术类专业教学设施的配备模式对教室进行完善，这样有助于采用合作探究模式，审美教育多样化的教学模式可以提高学生的合作探究意识，从而有助于学生合作精神的养成。因此，相关高校首先要加大对审美教育的资金投入力度，完善相关设备的配置。比如多媒体教室数量要适当增加、相关器械要定期维修，艺术类器械要按照需要尽量其配置，从而尽量满足学校推行审美教育的需要。其次，教师也要注重教学模式的改革，比如采取小组讨论模式、情景教学模式、多媒体教学模式调动学生团队协作积极性。教师可以布置一个教学任务，对某首音乐歌剧的鉴赏，要求学生分组讨论完成，并且以情景再现方式表达该歌剧描述的场景和表达的情感，这样的教学模式可以锻炼学生的合作能力。
三、总结
高校审美教育主要是有关音乐、美术等艺术方面的训练，高校可以通过审美教育提高学生的艺术审美能力。相关人员要加强对审美教育和合作精神养成关系的探讨，加快高校审美教育的推行。
参考文献：
审美与艺术素养范文
随着我国高等教育的快速发展，素质教育在高等教育中尤为重要。其中，艺术是实现素质教育的重要途径，具有教育、认识、审美三大社会功能，能促进大学生的道德素质、身心素质、智能素质等综合发展。文章从艺术教育与素质教育之间的关联出发，分析了艺术教育在素质教育中的重要性及价值取向。
【关键词】
高校艺术教育；素质教育；价值取向
随着社会的快速发展，我国高校教育的模式也发生根本性的变化。21世纪高校的主要任务是为社会培养全面发展的高素质人才，教学内容也从传统知识的传授逐渐转变为职业发展教育、职业操作能力教育等。艺术教育是当前高校教育中的重要组成部分，是促进学生综合社会能力提升的重要教学内容。高校进行人才培养教育中要注重培养学生的艺术审美、艺术认识，提升学生素质教育水平。
一、艺术教育与素质教育两者的概念
艺术教育以培养受教者的基本素质或品质为最终目的，促进个人智慧与潜能的激发，是挖掘人的真、善、美的本性教育。从广义上来看，艺术教育是美育的核心部分；从狭义上来看，艺术教育是对培养艺术家或相关专业艺术人才而进行的教育。当前素质教育是指以提高受教育者各方面素质为主要目的的教育模式，主要包括对人类思想道德素质、个性发展、能力培养、身体健康、心理健康等方面的教育。素质教育的全面展开，既适应当前社会经济的发展环境，也是当前教育改革的必然要求。艺术教育已经成为当前教育体系中的主要内容。艺术教育具有教育、认知、审美三大社会教育功能，这三大功能与真、善、美的本性教育是契合一致的，即真”作用于认知、善”作用于教育、美”作用于审美。当前，我国高校对艺术教育的全面认识与全面展开，是实现大学生美化自身、完善人格塑造的有效途径。大学生在大学阶段正处于知识、思维、价值取向的重要时期，艺术教育能使学生思想得到净化、品格得到完善、身心得到和谐，有利于大学生思想、文化、纪律、道德的全面提高。
二、高校艺术教育在素质教育中的作用
（一）提升学校德育效果
艺术教育是学校素质教育的重要内容，能促使学生形成正确的人生观、价值观、世界观，进而促进高校思想政治教育工作的开展。进行艺术教育时，通过对学生讲解艺术作品，促进学生审美观念的树立，提升学生的审美能力，从而激发学生对美的认识和追求，使学生逐步建立健全人格，促进学生的和谐全面发展。此外，艺术教育中会使用大量的优秀艺术作品作为学生的学习对象，而我国许多优秀艺术作品中饱含了中华民族的优秀传统文化。诸多题材的艺术作品，为学生提供了众多学习对象，也让学生在艺术作品描绘的场景中及艺术作品的情感中得到情感升华，从而丰富学生自身情感，激发学生的爱国热情。
（二）培养学生创造性思维
相关脑科学研究指出，人体的左脑主要具有记忆、读写、计算、语言等相关机械功能，而右脑主要具备想象、情感、意志等相关非机械功能。学生在审美过程中会根据教师的引导，进行想象和创造，通过强烈的情感体验来促进思维的开发和创造，进而促进学生逐步培养审美思维，提高审美素养。艺术教育对学生创造性思维的培养主要体现在发散思维、形象思维和直觉思维三种思维形式上：发散性思维主要体现在艺术创作和欣赏方面；形象性思维和直觉思维是学生对艺术作品进行多角度思维、内涵理解、价值判断的基础，也是促进艺术创新，培养创造性人才的重要支撑力量。同时，提升学生对自然科学的认识和理解是艺术教育的重要作用。而自然科学的不断发展进步，又为艺术教育提供了更多的表现形式，使学生能在艺术教育中充分体会到自然科学的魅力，进而促进学生不断探索、创新，从而提高学生的综合素质。
（三）提高学生艺术审美
艺术审美是高校开展艺术教育的重要内容。艺术审美是学生理解艺术活动主题、艺术作品内涵、提升自身人格的基础。艺术是连接人类思想及现实审美的重要途径，通过艺术教育，能促进学生理解艺术的情感表达特征，进而提高学生提高审美情趣，以审美态度对待生活中的事物。此外，艺术教育的教学形式与传统教学内容有很大差别，艺术教育主要采取轻松、愉快的教育形式来调节学生的情绪状态和心理状态。通过艺术教育，学生能获得更多自我情感表达的机会，从而提升学生的沟通能力。
三、艺术教育在素质教育中的价值取向
当代大学生作为社会发展的承载者，是中华民族伟大复兴的实现者，高校教育必须认识艺术教育的重要性，充分发挥其在素质教育的作用。艺术教育的价值取向具体体现在道德素质、智能素质、身心素质三个方面。
（一）道德素质中的价值取向
艺术教育具有一定的教育功利性，其具有的教育功能可使人们遵守道德底线，具备很强的道德修养辅佐性。鲁迅曾说：美术可以辅冀道德”，美术的最终目的虽然与道德不是完全符合，但美术可陶冶个体内心世界，使人崇尚美好，让人从生活中发现美好的生活。
（二）智能素质中的价值取向
科学与艺术分别作用于物质文明、精神文明，两者相辅相成。科学能够促进艺术的发展，而艺术包含着科学的普遍规律。科学难以到达的方面可通过艺术进行反映与掌握，从而把握丰富多彩的感性世界，通过艺术可以发现世界微妙的过程与生活中最普通、最平凡的美。学生通过艺术可让感情更加丰富，内心更加纯真，艺术是个人心中折射世界万物文明的棱镜。艺术教育能启迪学生的智慧，丰富学生的想象力，培养学生的观察力、创造力，引导学生善于发现自然事物中隐性的特征，掌握事物的客观规律。在高校艺术教育中可让学生受到自然美、人格美、现实美、文化美的陶冶，并从中受到艺术技能的训练。
（三）身心素质的价值取向
艺术教育作为美学的需要，不仅开发学生的个体智力，还会激发学生对新生事物的求知欲。人格教育能使学生具备一定的动机水平，形成一个高效能、高层次的调节系统。艺术教育能在美学教育中，逐渐提升学生的智力水平，激发学生的求知欲。当前，高校艺术教育能够使学生通过亲身实践感知美的现象，逐步养成鲜明的个性，使学生的能力得到不断的发展及表现，从而使学生的精神文化世界得到丰富、学生集体更具凝聚力。学生通过欣赏各类艺术作品，可表达个性的美学志向、意识及需要。此外，艺术教育还能促进学生将审美运用到生活中，积极观察、发现生活中的美。高校进行艺术教育时，可适当开展一些艺术活动和艺术比赛，提高学生竞争意识，从而提高学生运用艺术的意识，提高学生身心素养。
四、提高高校大学生艺术素质的途径
（一）结合课堂与课外艺术教育
艺术课程教学作为艺术素质教育的基础，必须充分发挥其主要作用，科学地安排教学内容。教学内容可以侧重于绘画、书法、声乐等艺术门类。此外，还可开展辅助课堂活动，通过学生艺术研讨、艺术观摩等方式，延伸与深化课堂教学的内容。
（二）结合艺术训练与知识传授
以往进行的艺术教育是以知识传授为主要的教学内容，但技法训练也同等重要，如绘画表现、发声方式的训练等。在单纯的知识教授下，学生容易产生审美疲劳，且难以在实践中运用课堂的教学知识，使得艺术教育的效果不佳。任何学习方式都离不开实践的基础，因此，学生只有通过自身的亲身体会与实践，才能深刻感受与理解艺术的隐性精神。
（三）结合显性、隐性的艺术教育
课堂、课外教育作为显性教育，对学生的艺术培养固然重要，但也不可忽略隐性教育的方式。校园内的环境同样可以传递艺术信息，可以对学生的素质的发展起到环境育人的作用。
（四）结合艺术教育与社会实践
社会实践是检验学生艺术教育效果的重要方法，也是提升学生艺术素质的重要手段。高校可以通过开展艺术比赛、画展等活动，促进学生掌握基本的艺术表现方法与技巧，从而培养学生的实践能力。
五、高校大学生艺术素质培养的方法—以华侨大学为例
华侨大学在艺术教育中，采用多种方法来提升学生的艺术素养，以下笔者主要从教学模式突破出发，阐述大学生艺术素质培养的方法。华侨大学在艺术教育形式突破上主要表现在两个方面：第一，采取多形式、多途径教学形式。传统艺术教学主要采取课堂教学，华侨大学进行教学模式突破后，教学模式逐渐走出校园，转向社会。学校进行艺术教育时，会组织学生进行教育实习及观摩实践。其中，教学实习主要是进行班主任工作实习、课堂上课实习、课外工作实习等，促进学生自我能力的展示，促进学生与他人交流沟通能力、自我表达能力的提升。华侨大学将教育实习安排在学生学校教育的整个过程。如对于音乐专业学生，其实习主要内容包括教学基本功、模拟教学、教育调研等。学校根据学生的实际情况，联系校外相关教育实习单位，促进学生与中小学生直接接触。在实习过程中，帮助学生养成良好的职业素养，同时也让学生在教授中小学生的过程中，提高自身的艺术素养。第二，在校内加强对话剧社、交响乐团、礼仪团、合唱团、动漫社、摄影协会、文学社等多种社团建设。让学生自主选择社团，激发学生艺术追求兴趣，满足学生的艺术需求，从而促进学生在实践中提升艺术素养。学校在诸多社团成立后，各社团成员互帮互助、互相探讨，并积极参与学校组织的相关比赛。如2014年，华侨大学音乐协会在全国大学生艺术展演活动项目出台后，积极组织协会内成员排练节目，并在学校相关部门及校团委、学工办等的支持下，在校内各院系中招募了近百名演员，并根据演员的实际状况分为多个小组，排练多个音乐节目，进行团体表演。各小组成员在排练过程中不辞辛苦，积极面对困难，使得学校在最后的全国性表演中取得了优秀的成绩，获得了高度评价。同时，也使学生在艺术实践中提升了艺术素质。
结语
综上所述，在艺术教育的内涵中可发现艺术教育的最终目的，是为了培养受教者的基本素质或品质，是促进个人智慧与潜能，挖掘个人的真、善、美的本性教育。艺术教育在素质教育中的价值导向具体体现在道德素质、身心素质、智能素质三个方面。高校进行艺术教育时需通过课堂艺术及课外艺术教育结合、知识传授与训练结合、显性艺术与隐性艺术结合、艺术教育与社会实践结合，不断提高校大学生的艺术素质，培养更多优秀的高素质人才。
作者：徐磊单位：华侨大学
参考文献：
[1]李晶.高等艺术教育人才培养模式研究[D].湖南师范大学，2010.
[2]徐振祥.试论高校公共艺术”教育价值取向的基本维度[J].中国电力教育，2012（22）.
审美与艺术素养范文篇3
以往钢琴教学的目光总是关注在演奏与表演形式上，而忽略了钢琴艺术对于学习者在审美情趣、音乐素养等内涵方面的培养。现如今，教育多样化、实践具体化、培养多元化的艺术教育需求，让钢琴艺术美教育成为了艺术教育体系中不可或缺的一环。而在钢琴教学实践中，学习者演奏技能训练的培养与音乐艺术性的培养一直处于此消彼长的问题，那么如何让两者在教育教学实践中有机地结合，就成为了当下钢琴艺术教学需要去实践与体会的核心问题。因此，本文中笔者通过对艺术性培养的几个因素进行阐述，以突出学习者在审美情趣、音乐素养等方面培养的重要性。
【关键词】
钢琴艺术教育；审美情趣；音乐情感；艺术美
钢琴之所以能够被誉为乐器之王”，其旋律令人感觉美不胜收，除了其自身的艺术特性、特征与经典钢琴作品的支撑之外，演奏者对其艺术美的呈现起到了非常重要的作用。而钢琴艺术美的体现则需要凭借钢琴演奏者的艺术表现、艺术素质、艺术修养是否符合美的标准，是否能够通过自身对于美的理解向听众诠释，进而提升他们的审美修养。钢琴艺术发展到今天不仅对其演奏技能提出了更高的标准，在钢琴艺术教育中同样发生着不断地改进，且愈加的强调钢琴演奏者精神、文化、审美情趣等艺术修养、表现层面的教育，而这也是对于钢琴艺术本质的一种回归，即是钢琴艺术教育的核心就是艺术审美情趣的培养与教育。
一、钢琴教学中存在的一般性问题
而在钢琴艺术教学实践中，虽开始重视艺术美的培养，但其程度仍不一而足。绝大多数的钢琴艺术教学仍是注重对于演奏技能方面的培养与训练，以至于钢琴演奏者的演奏不具备足够的情感与感染力，进而无法在演奏时引起听众的共鸣。归根结底，主要是因为学生在演奏时没有理解乐曲的内涵，没有把握音乐的情感，没有衍生出音乐情趣而导致的。所以，在钢琴的教学中，不仅应该教授学生的演奏的基本功，还应该培养他们对音乐学习情趣与音乐情感，进而提升他们的音乐素养，从而激发学生音乐审美的能力。在笔者看来，钢琴艺术教育的最终目标就是通过教学培养钢琴学习者技能的同时，让其感受与学习到更多的音乐信息，进而结合自身对于音乐的认知与理解，提升自身的艺术素养。而笔者在教学实践中时常遇到这样的情况，学习者能够流畅、完整的完成整首钢琴作品的演奏，力度、速度、节奏等方面都能够很好地掌控，但弹奏出的音乐确如白开水般淡然无味，缺少生动的情感与具有张力的感染力。笔者认为，这是演奏者缺乏自身情感的融入或是没有把握住演奏作品的情感内涵。因此，作为教师，在传授钢琴学习者演奏技能的同时，必须要重视对于艺术美、艺术情趣、艺术情感的训练与培养，让学习者能够将生动的情感与演奏技能相结合，进而实现教学目标的同时，也提升学习者自身的艺术素养。
二、采取不同形式的手段引导学习者提升自身审美素养
（一）注重激发学习者的审美情趣
教师在教学过程中应转变与创新教学的方式与内容，引导学习者的状态由被动变为主动，且增加丰富的教学手段，帮助学习者激发自身对于艺术美的想象力与创造力，释放自身的情感与素养。此外，教师也应该在教学中积极注重其自身对艺术美的理解，立足于教学的过程、内容、钢琴演奏的旋律以及教学实践性等方面来激发与提高学习者的情感与情趣。教师作为知识、情趣和音乐素养的传授者，其直接或间接地影响着学习者的音乐情趣，更应该在教学中倾注其自身的音乐情感与对美的理解，这样学习者才能被教师的情趣所感染。因此，在钢琴教学中，实现艺术美、教学美是教师追求的目标，也是充分调动钢琴学习者积极性的手段，这种以培养艺术美与审美情趣为核心的教学方式，更能够使学习者不断的体会美，从而去感受音乐、表现音乐和创造音乐，提高其音乐素质的同时，更能够提升其人格的修养和魅力。
（二）加强学习者对于艺术感受力的思考
激发了学习者的审美情感之后，教师需要做的就是引导学习者加强自身对于艺术感受力的培养。艺术感受力在钢琴艺术中的体现就是我们常说的乐感，虽然由于不同学习者的个性、条件等方面的因素存在差异，致使不同学习者的乐感高低不等，但其并非是一成不变的，是能够通过各方面的实践进行培养的。这就需要钢琴学习者在实践中不断去学习、感受、揣摩、转化。俗话说，功夫在弦外”，其含义就是学习者在实践中不仅仅仅将目光定在自身的训练中，而是应当走出琴房，多去观摩别的演奏者的演奏，或是去聆听不同演奏家、作曲家的作品，通过分析、对比这些作品的背景、情感、表达方式等等，不断积累自身对于音乐的理解与认知，并将其转化成为自己的知识，提升自身的音乐素养。在理解与认知的过程中所必不可少的环节就是思考，去思考作品的创作内容、创作风格，作品本身的结构、曲式等等，在思考中学会欣赏，在欣赏中学会鉴赏，在鉴赏中感受音乐的内涵、形象、情感等等内容，去感悟、去学习、去积累。
（三）引导对学习者艺术表现力的培养
当钢琴学习者具备了审美情趣的态度，学会了去理解与感受钢琴艺术美，那么其需要做的就是将内心中对于钢琴艺术美的理解通过演奏诠释，去提升演奏时的音乐表现力。对于钢琴演奏者而言，这三者是缺一不可的，前两者是演奏者演奏的基础，音乐表现能力是演奏者诠释艺术美的手段，缺少了音乐的表现力，即使演奏者对作品的理解再深入、对技术掌控得再娴熟，其演奏的音乐一定是苍白无力的。因此，这三者可以说是始终贯穿于整体钢琴教学过程之中，教师在日常教学与训练中，应该重视钢琴学习者这三方面的培养与引导，去启发、引领钢琴学习者主动去提升自身，循循善诱，从思想、情感、情趣、艺术美等各方面激发学习者的审美表现能力。
三、结语