剪纸团花(6篇)
剪纸团花篇1
关键词：“金工硬剪纸”；特色产品；研发团队
1背景分析
自2010年开始，珠宝专业在课程设置上增设了金工制作类课程，经过几年的课程内容改革和师生的共同努力，研发了一系列金工硬剪纸作品，并于2016年8月，成功申报了国家实用新型专利。随着专利的成功申报，“金工硬剪纸”系列作品参与对内对外礼品制作达120余件，并参加了北京国际珠宝展学校展团的展览，深受好评。面对大众对金工产品的需求日益旺盛的良好态势，单纯地依靠师生课上制作不足以满足各方的个性化需求，急切需要设置专门的部门和人员来进行“金工硬剪纸”特色产品研发。
2金工硬剪产品介绍
2.1金工硬剪纸定义
金工硬剪纸，创意灵感源于中国传统文化――剪纸。该系列产品主要采用金工首饰制作工艺：利用吊机打孔之后，用锯弓进行直线和曲线锯切，参考给定的图案完成作品。“金工硬剪纸”产品，可用于个人观赏或作好友间馈赠礼品，属于艺术品范畴。
2.2专利
“金工硬剪纸”已经作为一种实用新型专利受到国家专利法保护。专利名称为：包括金工硬剪纸制品的框式装饰物，专利号：ZL201620082178.X，专利权人：北京市商业学校，专利发明人：武改朝、田禾、杨轶等等。
2.3产品内容
现已开发出6个系列的“金工硬剪纸”产品：无框书签类、普通背板类、人物剪影类、书法设计类、设计背板类、分部组合类等。分类的参照标准为：有框无框、背板设计等。当然，分类标准也可以参考：人物、花鸟、LOGO、传统文化等。具体内容包括：十二生肖、花鸟剪影、人物剪影、中国传统文化（龙凤呈祥、凤穿牡丹等）、北京文化（天坛、长城、鸟巢等）等（见图1、图2）。
2.4目标
十六字方针：产品导向、专利保护、磨砺意志、精炼技能。
3研发团队设置建议
借助祥龙雅信公司平台，实行专人负责，成立专门的特色产品研发运营团队。团队设研发主任1名，副主任2名，分管两个工作组：研发组和运营组。工作组成员可以由师生共同组成。
3.1研发组人员构成及主要职责
（1）人员构成。组长1名（老师负责），组员若干（可以含学生若干）。
（2）主要职责。包括产品设计、产品制作、售后服务等环节工作。
3.2运营组人员构成及主要职责
（1）人员构成。组长2名（老师负责），组员若干（可以含学生若干）。
（2）主要职责。主要负责市场调研、客户开发、宣传（包括公众号、纸媒等）、销售（包括网销、微店销售、实体店销售和各类促销活动等）、客户维护、售后市场分析等。
4研发团队考核及运营利润分配办法建议
4.1教师
研发团队的负责老师，主要从雅信公司和珠宝专业教师中遴选，专业教师给一定课时，用于冲抵教学课时（按企业实践课时计算）；雅信公司人员给一定的工作量。所有老师不参与运营利润的分配。
4.2学生
参与的学生，给予一定的奖励。主要制作人员按件给费用，其他人员根据部门考核情况给奖励，并设置专门绩效奖。
4.3运营利润分配
剪纸团花篇2
苏州桃花坞《报晓图》
家乡———苏州桃花坞是中国发行量最大的年画产地之一，桃花坞是苏州城里一条巷子的名字，明代唐伯虎原先就住这里。桃花坞巷子不宽，两侧深宅大院，屋子都很漂亮。桃花坞当地产年画的作坊有很多家，由于临近河流，生产完以后，很多商贩乘着小船来购买年画，水路的发达使苏州桃花坞的年画生产一度达到鼎盛。
读图———《报晓图》是桃花坞姑苏王荣兴画店的作品，图中一只雄鸡昂首报晓，另一只雌鸡带着一群小鸡啄食地上的蚂蚱、蜈蚣，画面热闹而充满生气。这件作品既没有取彩头叫《大吉大利》，也没有完全按照画面的内容命名《鸡除五毒》，偏偏起名《报晓图》，反映了苏州文人文化对地方民间文化的影响。
风格———桃花坞年画含蓄亲和，体现了苏州人细腻温婉的文化风格。虽然采用红、绿、黄等强对比色，但由于画面有大片留白，整体相对协调，整个构图看上去比较疏朗。画面虽然热闹，但是恬适惬意，是江南民间的特色。
红得发紫才够热闹
山东潍坊《开市大吉》
家乡———山东潍坊是除了天津杨柳青、苏州桃花坞以外另一处重要的年画产地。
读图———看起来虽然只是一张热闹的年画，但其中暗含的期盼很多，鸡站石头上谐音“石（室）上大鸡（吉）”，花瓶（平）谐音平安，牡丹花则取“花开富贵”之意，蝴蝶象征“蝶恋花”，桃子、石榴讨取了“多子多寿”的吉祥之意。
风格———山东潍坊的年画构图饱满，红、绿、黄之外大量使用紫色。按地理来划分，在地域上越往北，年画创作越喜欢使用紫色，其原因可以理解为希望画面热闹的层次更丰富，红色用得再多还嫌不够热闹，于是添加紫色，显得更为喜庆。
《山海经》写出俩门神
湖南隆回滩头《大门神》神荼
家乡———今年的门神来自湖南隆回滩头，滩头虽然是一个小地方，却是长江中游重要的年画产区。滩头老作坊仍使用木刻版制作年画，如今，这样的手工作坊已经越来越少。
读图———《山海经》记载：神荼、郁垒能使百鬼服从。相传神荼、郁垒为度朔山的神将，度朔山有桃树，下为鬼国。在二将的镇守之下，鬼神不敢到民间作恶。人们用桃木板雕刻神荼、郁垒或书写二将姓名于门上，用于新年驱邪、保平安。汉代以后演变为门神，逐渐成为民间传说中最古老、流传最广的门神。《大门神》中，白脸神荼与红脸郁垒，二将手持斧钺威风凛凛，阻止邪魔鬼怪，保护一家平安；下方五个小童，有的骑着麒麟，有的手持铜钱、如意、代表官运的木笏，象征五子登科。
风格———《大门神》中传统样式清晰，构图和人物造型从明朝的大小门神演化过来，人物刻画得饱满、大气，难得的是具有童稚性。颜色上喜用红、绿、紫色，色调对比强烈而不乏沉静协调。
贴屋顶的皮球花花
陕北团花《鸡（吉）庆有鱼（余）》
家乡———团花图案是从陕北的洛川、旬邑、安塞地区收集而来。
读图———《鸡（吉）庆有鱼（余）》整个图案为铜钱的样子，中间是牡丹花象征花开富贵，鸡图案谐音吉祥，鱼图案谐音有余。团花图案体现了民间是最本源的生活观念，表达了老百姓最质朴的生活诉求，有的团花还将作者的名字镶嵌其中。
风格———团花图案往往采用象征和谐音的方式表示祝福，达到自然的状态、自在的表达。例如仙鹤、桃子表示长寿；若是鸡冠花和鸡图案搭配使用，则谐音寓意“官上加官”。
洞房里生出“抓髻娃娃”
陕、甘、晋三地《抓髻娃娃》
家乡———《抓髻娃娃》收集自陕西安塞、甘肃庆阳、镇原以及山西。西北、陕北地区，由于当地主要民居是窑洞，墙壁多为拱形，而且只有一副门窗，所以年画的形式不多。但剪纸在这些地区发展得就很为繁盛，因为室内采光通过窗户，剪纸线条的装饰效果非常明显。
读图———《抓髻娃娃》原是贴于洞房的喜花，鸡是生命的象征，与莲花结合寓意“娃娃坐莲花，两口子好缘法”。抓髻娃娃由于谐音，梳的小辫是髻，手上抓的是鸡，也代表吉祥。
风格———神话传说里，黄帝大战蚩尤后，天帝命玄女下凡变成鸡，一到卯时即鸣啼，叫太阳东升照耀天下，使人类摆脱幽暗世界。《抓髻娃娃》是西北远古文化的“活化石”，是古老的祈福图案，视觉上有一种图腾化的神秘感。由于西北受到现代文化的冲击比较少，所以得以保留传统艺术的原生形态。
农村大娘剪艺大师
山东高密《福寿财喜鸡》
家乡———高密老大娘剪纸时“熟极而流不必掩饰，从心所欲不逾矩”的挥洒自如是现代人极难达到的艺术创作高度，那种随手即剪的稚拙情趣，充满了活泼的生命力。
读图———《福寿财喜鸡》字上都有鸡图，祝贺大家四吉俱足。《财鸡》是铜钱的形状，其中的线条是“万字不断头”的传统纹样，中央镶鸡图，象征“大吉（鸡）在此、财源不断”；《福鸡》以福字为底，加酉鸡；《喜鸡》中喜字饰以“万”字符号，祝贺鸡年新人喜事连连；《寿鸡》外形寿桃寓长寿，中有鸡形，有喜庆祥瑞之意。
风格———高密剪纸布局非常大气，难以模仿。
大鸡蛋里藏百鸡
陕西《百鸡百吉图》
家乡———《百鸡百吉图》选取了陕北剪纸的一百只鸡图，寓意百鸡百吉祯祥之意。
读图———整个图形为一枚红彤彤的大鸡蛋，100幅剪纸图案都是经过千挑万选的民间佳作，图中，“鸡”的形态各异，每个剪纸图案由一只鸡到八只鸡数量不等，包含单鸡、娃骑鸡、对鸡、母子鸡。“鸡”的造型生动，雄鸡气度轩昂，母鸡温和大方，雏鸡活泼生动，颇有温馨的生活情味。
风格———蛋中间的剪纸是陕北的窗花，陕北窑洞建筑的窗棱把剪纸分成四块，贴在窗户上以后，远看是一只完整的鸡图案，构图十分巧妙。《百鸡百吉图》使用窗棱剪纸的四部分寓意金鸡破壳而出的形象。
六大流派郁垒
年画
桃花坞年画：源于宋代的雕版印刷工艺，并由绣像图像演变而来，至明代成为一民间艺术流派。在民间画坛，桃花坞年画也称“姑苏版”。
杨柳青年画：位于天津市西二十公里处，木版年画始于明代崇祯年间，从雍正、乾隆至光绪初期，最为风行。在杨柳青周围的几十个村庄。都绘制年画，素有“家家刻木版，人人绘丹青”之誉。
潍坊杨家埠年画：这里的年画初期受到杨柳青的影响，已有三百多年的历史，清光绪年间达到鼎盛，风行黄河下游一带。
绵竹年画：因产于四川省绵竹县而得名。在清乾隆、嘉庆年间，绵竹城乡就有年画作坊300多家。
朱仙镇年画：河南开封县朱仙镇因岳飞抗金而驰名，这里的木版年画自北宋至今有近千年的历史，画源流长，可分为神祇画和门神画两类。
佛山年画:以门画为中心，线条刚劲、粗放、简练，用色多为大红、橘红、黄绿等，南国风情浓郁。
剪纸
剪纸之所以区别于剪影，就是因为剪纸画中有画，如果仅仅是一个轮廓那就只能叫做剪影。民间管剪纸叫“剪花样”。民间剪纸通常在外轮廓的大花样里自由发挥另一个花样，即花中套花的设计———“小花样”不仅为整体形象服务，使图形丰富饱满、有力度，而其本身就十分值得玩赏。有些花样，大鸡的身上有一个小鸡，小鸡单独看是一只鸡，整体看又成为大鸡的翅膀，可见小图案服务于大轮廓是民间剪纸构图很突出的特点。此外，“组合”也是重要的构图方法，比如一只鸡后面有一条鱼，意思是年年大吉、年年有余。
流派
剪纸，粗分为南北两大流派，每派可细分为若干支派。北派以晋冀鲁豫为代表的中原风格和以陕西、甘肃为代表的西北风格等；南派可再细分为吴派、楚派、闽台派三大类:吴派以江苏、浙江为代表;楚派以湖广为代表;闽台派则以福建、台湾为代表;三者均以贴近生活为主。如：
陇东剪纸：陇东剪纸已有数百年历史，其代表作品为庆阳剪纸。庆阳的剪纸，就其种类来说，有彩色和单色两种；从工艺上讲，有刀剪、刀刻、熏花三种。其中熏花为庆阳剪纸所独有，是在剪纸基础上的一种创新，即把剪纸样放在一张白纸上，喷上水，然后用煤油灯熏，熏好后，取下剪纸，图案就原原本本留在白纸上了。庆阳剪纸有形象逼真、感情丰富的特色。
河东剪纸：山西因位于黄河以东，故又称为“河东”。河东自唐宋以来，民间剪纸盛行不衰，每逢农闲、雨天，民间剪纸能手就利用空闲剪纸，并在剪纸过程中收徒授艺。剪纸种类有窗花、门花、红白喜事花等。剪纸形象生动，巧夺天工。从其内容来看，充满了浓郁的乡土气息。
刀法
明刀剪法———剪刀剜去多余纸面，留出轮廓的剪法。
暗刀剪法———剪刀只铰断纸面，作品完成张贴后看不出铰断部分，一般从外轮廓进入内部纹样时运用暗刀。
团花
剪纸团花篇3
作文1：中国传统文化——剪纸
剪纸，大家都听说过，剪窗花就是剪纸的一种，剪纸是公元前1600—1100年开始的。西汉时，传说汉武帝的庞妃去世后，皇帝思念不已，于是请术士用麻纸剪了庞妃的影象为其招魂，这大概是最早的剪纸。
至现在发现得最早而且有据可查的是新疆吐鲁番火焰山附近，先后出土了五幅南北朝团花剪纸、对马团花、对猴团花、金银花团花、菊花团花、八用形团花。
剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一。大约因材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎。在过去，人们经常用纸做成各种各样的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，这一习俗在中国境外有时仍可见到。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等。也可为礼品作点缀之用。
剪纸是中国的传统文化，我们要把它发扬光大！
作文2：中国传统文化——剪纸
中华传统文化丰富多彩，但我最感兴趣的是剪纸。
舅妈会剪各种各样、奇形怪状的窗花，非常漂亮，我很羡慕，于是缠着舅妈教我剪一些简单又漂亮的窗花。那天，舅妈拿出两把剪刀和两张白纸，要教我剪一个“喜”字。舅妈让我把纸对折，再写上半个“喜”字，然后慢慢地剪下来。一开始，我怎么剪都剪不好看，在舅妈的帮助下，我终于剪出了一个大的“喜”字，我喜出望外。舅妈不但会剪“喜”字，还会剪“凤凰”、“喜雀”、“蝴蝶”、“小鱼”、“小鹿”……个个栩栩如生，让人爱不释手。
妈妈还特意让我上网查找了一些有关剪纸的资料。原来剪纸艺术是从唐代一直流传到今的，已有上千年的历史了，是一种历史悠久的民间艺术。有些人，还能把一张张普普通通的纸，剪成一张张“花草树木”、“山山水水”、“活泼的小孩”、“年迈的老人”等等，真是太神奇了。
剪纸不仅丰富了我的课余生活，还训练了我的动手能力，更发挥了我的想象力，设计出一张张美丽的剪纸。
作文3：中国传统文化——剪纸
中国是个古老的国家，传统文化更是源远流长，丰富多彩。有民间工艺陶瓷，民族艺术戏剧，国画，风俗习惯端午节赛龙舟，元宵节闹花灯等等，不过最值得一提的就是民间艺术剪纸了。
剪纸是中国的民间艺术瑰宝，是民间艺术的一朵奇葩，看了让人羡慕不已，啧啧称赞。剪纸的内容包含着浓浓的生活气息。鸟，虫，鱼，兽，花草树木亭桥风景。这些人们熟悉而又热爱的自然景观成了人们剪纸的花样。每逢过年过节或喜事临门，人们都要剪一些“福”、“喜”、“寿”等贴在窗户上，门上来表示庆贺。
瞧，这幅剪纸作品多有趣呀。一只穿着彩衣的小老鼠拖着一条长长的尾巴，他的眼睛滴溜溜地搜索着四面八方，生怕被人发现它在偷灯油。可是老天像和他作对似的，葫芦里的灯油全流到地上了，小老鼠以最快的速度，从灯台上跳下来趴在地上，伸出那利剑似的舌头贪婪的舔着地上的灯油，那滑稽的样子真是逗人喜爱！
剪纸艺人剪得十二生肖也是栩栩如生，惟妙惟肖。就连外国人也啧啧称奇，竖起大拇指一个劲的来夸赞。十二生肖被印成邮票飞到世界各地，让全世界的人都来认识中国博大精深的剪纸文化。
太精美了！它体现了民间艺人的心灵手巧，他是劳动人民聪明才智的展示，是民间传统文化的结晶。我也想像民间艺人一样剪出一副精美绝伦的剪纸作品，送给外国的小朋友，让他们了解中国的剪纸艺术，让剪纸成为中外文化交流的桥梁。
作文4：中国传统文化——剪纸
中国是个古老的国家，传统文化更是源远流长，丰富多彩。有民间工艺陶瓷，民族艺术戏剧，国画，风俗习惯端午节赛龙舟，元宵节闹花灯等等，不过最值得一提的就是民间艺术剪纸了。
剪纸是中国的民间艺术瑰宝，是民间艺术的一朵奇葩，看了让人羡慕不已，啧啧称赞。剪纸的内容包含着浓浓的生活气息。鸟，虫，鱼，兽，花草树木亭桥风景。这些人们熟悉而又热爱的自然景观成了人们剪纸的花样。每逢过年过节或喜事临门，人们都要剪一些“福”、“喜”、“寿”等贴在窗户上，门上来表示庆贺。
瞧，这幅剪纸作品多有趣呀。一只穿着彩衣的小老鼠拖着一条长长的尾巴，他的眼睛滴溜溜地搜索着四面八方，生怕被人发现它在偷灯油。可是老天像和他作对似的，葫芦里的灯油全流到地上了，小老鼠以最快的速度，从灯台上跳下来趴在地上，伸出那利剑似的舌头贪婪的舔着地上的灯油，那滑稽的样子真是逗人喜爱！
剪纸团花篇4
窗花是贴在窗纸或窗户玻璃上的剪纸，是民间剪纸中分布最广、数量最大、最为普及的品种。分为“南北风格”，南方以“精致”为美，其特点是玲珑剔透；北方以朴实生动为美，其特点是天真浑厚。其他剪纸品种都是在窗花基础上发展与延伸的。以前，南北各地农村在春节期间都要贴窗花，以此达到装点环境、渲染气氛的目的，并寄托着辞旧迎新、接福纳祥的愿望。窗花无论题材、表现手法、剪刻技艺都是剪刻艺术中最具有代表性的。
近、现代窗花剪纸已渐渐形成独立的艺术门类，但由于他们最初源于民间喜庆或民俗活动中的剪贴画，且多贴于农村窗户的白纸上而被称为“窗花”。窗花对每个人来讲，是一个能引起许多流连和情感的美妙称谓。农历正月初一，俗称春节，这一天，贴窗花装饰居室环境成为我国春节喜庆活动的一个重要内容。
悠久的历史
窗花已有上千年的历史，在宋朝、元朝逐渐流传，逐渐成形。我国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展过程。我国纸的发明是在公元前的西汉时代，在此之前是不可能有剪纸艺术的出现的，但当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。战国时期就有用皮革镂花（湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一），银箔镂空刻花（河南辉县固围村战国遗址出土文物之一），都与剪纸同出一辙，他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。
我国最早的剪纸作品，是在1967年我国考古学家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附近的阿斯塔那古北朝墓群中发现的两张团花剪纸，它们采用的是麻料纸，都是折叠型祭祀剪纸，这一发现为我国的剪纸形成提供了实物佐证。
关于剪纸手工艺术的历史，即真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。纸张是一种很容易霉烂的材料，我国东南部地区气候湿润，再加上当地每年五、六月的梅雨天，时间一长纸张制品就霉烂，而民间剪纸又是一种大众化的东西，人们不会像珍宝一样保存起来，搞坏了自己还可以再剪。而我国西北地区天干少雨，气候干燥，纸张也不易霉烂，这也可能是新疆吐鲁番地区发现北朝剪纸的一个重要原因之一。
唐代剪纸――纸花。唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水平已极高，画面构图完整，表达一种天上人间的理想境界。唐代流行颉，其镂花木版纹样具有剪纸特色，唐代民间还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板，人们用厚纸雕刻成花版，将染料漏印到布匹上，形成美丽的图案。
宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及提供了条件。如成为民间礼品的“礼花”，贴于窗上的“窗花”，或用于灯彩、茶盏的装饰。宋代民间剪纸的运用范围逐渐扩大，江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样，通过上釉、烧制使陶瓷更加精美；民间还采用剪纸的形式，用驴、牛、马、羊等动物的皮、雕刻成皮影戏的人物造型；蓝印花布工艺制作的镂花制版是用油纸板雕镂成纹，刮浆印花的花版纹样就是采用剪纸的技法，有阴、阳刻之分，长线要割断，以点分虚实。
明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。而更多的是我国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。除南宋以后出现的纸扎花样工匠外，中国民间剪纸手工艺的最基本的队伍，还是农村妇女。女红是我国传统完美女性的一个重要标志，作为女红的必修技巧――剪纸，也就成了女孩子从小就要学习的手工艺。她们从前辈或姐妹那里要来学习剪纸的花样，通过临剪、重剪、画剪、描绘自己熟悉而热爱的自然景物，鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景，以至最后达到随心所欲的境界，信手剪出新的花样来。
中国民间剪纸手工艺术，犹如一株常春藤，古老而长青，它特有的普及性、实用性、审美性成为了符合民众心理需要的象征物品。
浑厚的艺术风格
每一种艺术都有自己独特的艺术风格，由于剪窗花的材料（纸）和所用的工具（剪刀和刻刀）决定了剪纸具有它自己的艺术风格。剪纸艺术是一门“易学”但却“难精”的民间技艺，作品大多出于乡村妇女和民间艺人之手，由于他们以现实生活中的见闻事物作题材，对物象观察，全凭纯朴的感情与直觉的印象为基础，因此形成窗花艺术浑厚、单纯、简洁、明快的乡村风格，反映了农民那种朴实无华的精神。
线条
线线相连与线线相断，窗花作品由于是在纸上剪出或刻出的，因此必须采取镂空的办法，由于镂空，就形成了阳纹的窗花必须线线相连，阴纹的窗花必须线线相断，如果把一部分的线条剪断了，就会使整张窗花支离破碎，形不成画面。由此就产生了千刻不落，万剪不断的结构。这是窗花艺术的一个重要特点。窗花很讲究线条，因为窗花的画面就是由线条构成的。根据实践经验把窗花的线条归纳为五个字：“圆、尖、方、缺、线”。要求达到：“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须。”
构图
在构图上，窗花不同于其他绘画，它较难表现三度空间、场景和形象的层层重叠，对于物象之间的比例和透视关系也往往有所突破。它主要依据形象在内容上的联系，较多使用组合的手法，由于在造型上的夸张变形，又可使用图案形式美的一些规律，作对称、均齐、平衡、组合、连续等处理。它可以把太阳、月亮、星星，飞鸟、云彩，同地面上的建筑物、人群，动物同时安排在一个画面上。常见的有“层层垒高”或并用“隔物换景”的形式。
形象
形象夸张、简洁、优美，富有节奏感，由于受到工具和材料局限，要求窗花在处理形象时，既要抓住物象特征，又得做到线条连接自然。因此，就不能采取自然主义的写实手法。要求抓注形象的主要部分，大胆舍去次要部分，使主体一目了然。形体要突出，形成朴实、大方的优美感，物象姿态要夸张，动作要大，姿势要优美，就像舞台上的亮相动作一样，富有节奏感。
色彩
窗花的色彩要求在简中求繁，少作同类色、类似色、邻近色的配置。要求在对比色中求协调。同时还要注意用色的比例。如用一个为主的颜色形成主调时，其他颜色在对比度上可以程度不同地减弱。有时碰到各种颜色并置起来，稍有生硬的感觉时，则把它们分别套入黑色。金色剪成的作品里，即可获得协调、明快的感觉。
样式
窗花都选用适合纹样，山东的窗花多直条式，是适合该地直棂窗而形成的；西北的窗花逢中用“十”字将完整的剪纸分成四大块，也是适合该地窗户中心有一个十字格而形成的。湖南的窗花有固定的组合形式，一般是中心贴双喜团花，四角贴蝴蝶角花，团花两旁再配一对喜烛和花篮、盘花。为了不影响室内采光，窗花多为阳剪，以求得较多镂空的面积。窗花的外轮廓和窗架之间要求舒密有致、构图格局均衡，除装饰美好的因素外，还能起到防寒和透风流通的实用作用。为追求清新、亮堂、明快的室内装饰效果，窗花剪刻多用细线造型，达到镂空玲珑的视觉效果。
题材
窗花的表现题材极其广博，举凡戏剧人物、历史传说、花鸟鱼虫、山水风景、现实生活及吉祥图案均可成为窗花的表现内容，可谓无所不有。但最多的是花卉动物、喜庆吉祥纹样，常以“吉祥喜庆”、“丰年求祥”、“五谷丰登”、“人畜兴旺”、“连年有余”、“贵花祥鸟”等为主体。“龙凤成祥”永远是民间艺术的主题，龙凤造型优美，刻画细致、准确的表达了人们祈福求祥的心理。
窗花的表现题材也有故事、人物、戏曲、习俗等，多流行于黄河流域及北方农村，常见的有三国戏、水浒戏、西游戏、民间故事以及地方戏的人物造型和戏曲情节。就连民间故事“老鼠娶亲”也成为窗花表现的题材。其中又以寓意吉祥的窗花数量最大。窗花的民俗作用最为集中，不仅美化生活环境，而且寄托着对生活理想的追求与渴望。祈祝生活富裕、后代昌隆、人寿年丰及辟邪迎祥等是窗花表现最多的主题，体现了窗花古老而丰富的文化内涵。从流传在江南地区的窗花样式可以看出，窗花比其他剪纸样式更能代表剪纸的艺术语言。
窗花剪纸的工艺特征已超越了民俗活动单纯的装饰功能，从而改变了剪纸单一形态的发展格局。如甘肃的浮雕窗花剪纸，运用纸扎的工艺；河北的染色窗花借鉴了民间彩绘；南通的丝织品窗花把纸与纺织品有机结合在一起。窗花剪纸作为节日的一种民俗活动的内容，不仅美化了民居环境，更重要的是成为人们审美交流的对象。
纳福迎祥寄托美好
民间窗花艺术之所以能够得以长久广泛的流传，纳福迎祥的表现功能是其主要原因。地域的封闭和文化的局限，以及自然灾害等逆境的侵扰，激发了人们对美满幸福生活的渴求。人们祈求丰衣足食、人丁兴旺、健康长寿、万事如意，这种朴素的愿望，便借托剪纸传达出来。民间剪纸《鹿鹤同春》是民间传统的主题纹样。据记载，鹤即“玄鸟”，玄鸟是“候鸟”总称。在民间文化中鹿称为“候兽”，鹤称为“候鸟”，鹿鹤同春是春天和生命的象征。民间“鹿”与“禄”同音，鹤又被视为长寿的大鸟，因此鹿与鹤在一起又有福禄长寿之意。在民间社会生产力相对低下的情况下，人力劳动成为生存的保证，摆脱病魔和死亡的痛苦是人们永恒的理想。民间窗花以各种形式表达出对生命的渴望，袒护生命，颂扬生命，表现生的欢乐，对生命的崇拜成为人们虔诚的信仰。《鹰踏兔》是民间洞房的喜花之一，也是传统纹样，在民间流传极广。鹰喻“阳”，同鸡、鸟、鸦一样。在民间神话中称太阳为“三足鸟”，民间称太阳为“鸦”，兔寓意“阴”，民间称月为兔。鹰踏兔暗喻男女情爱，反映了生殖崇拜的主题。民间剪纸中常见的坐帐花、喜花都以隐喻的方式表达出对生命繁衍生息的崇拜与追求。《扣碗》、《抓髻娃娃》、《鱼唆莲》等为主题的剪纸作品比比皆是、不胜枚举。
剪纸团花篇5
一天，一位40多岁的妇人领着一个十二三岁的小男孩儿走进这个花园，坐在长椅上。妇人好像很生气，不停地和男孩儿说着什么。
距他们不远处，一位六七十岁头发花白的老人正拿着一把大剪刀在给园中成片的低矮灌木修剪枝条，剪过后的一排灌木都齐胸高，齐刷刷的像一道绿色的围墙。
妇人突然从挎包里揪出一把纸巾揉成一团，一甩手扔出去，正落在老人刚剪过的灌木上。白花花的纸巾在翠绿的灌木上十分显眼。老人看了看妇人，妇人满不在乎地也看着他。老人没有说话，拿起那团纸扔到不远处盛放剪下枝条的筐子里。
老人拿起剪刀继续剪枝，不料妇人又将一团纸扔了过来。“妈妈，你要干什么？”男孩奇怪地问。妇人对他摆手示意让他不要做声。
老人走过去将这团纸又拿起来扔到筐子里，刚拾起剪刀，妇人扔过来的第三团纸落在了他眼前的灌木上。
就这样，老人不厌其烦地拾起了妇人扔过来的六七团纸，始终没有露出不满和厌烦的神色。
“看到了吧！”妇人指了指老人对男孩说，“我希望你明白，你现在不好好上学，以后就跟这个老园工一样没出息，只能做这种低贱的工作！”
原来男孩学习成绩不好，妈妈在教训他，面前剪枝的老人成了“活教材”。
老人也听到了妇人的话，就放下剪刀走过来：“夫人，这是集团的私家花园，好像只有集团员工才能进来。”
“那当然，我是‘巨象集团’所属一家公司的部门经理，就在大厦里工作！”妇人高傲地说着，并拿出证明卡冲老人一晃。
“我能借你的手机用一下吗？”老人突然问。妇人一边不情愿地递给老人手机，一边仍不忘借机教导儿子：“你瞧这些穷人，都这么大年纪了连部手机也没有。你今后可要出息哟！”
老人打完电话将手机还给妇人。不一会儿，一个人急匆匆走过来，垂手站在老人面前。老人对他说：“我现在提议免去这位女士在‘巨象集团’的职务！”“是，我马上按您吩咐的去办！”那人连声应道。
妇人大吃一惊，她认识来的这个人――“巨象集团”主管任免各级员工的一个高层人员，凭他的一句话就可以免去她的经理职务。“你……你怎么会对这个老园工那么毕恭毕敬？”她惊诧莫名，拉住他的手问道。
“什么，老园工？他是集团总裁詹姆斯先生！”
剪纸团花篇6
[关键词]潮阳剪纸民俗意蕴
潮阳位于广东省东南部，濒临南海，因地处山之南、海之北而称潮阳，属于亚热带海洋性气候，是广东省汕头市辖区。潮阳剪纸是广东省汕头市潮阳区的传统民间艺术之一，与潮阳英歌舞、潮阳笛套音乐并称“潮阳民间艺术三瑰宝”，同时被国家列入首批非物质文化遗产保护行列。
剪纸在历史上有民间剪纸、宫廷剪纸、文人剪纸之分。宫廷剪纸与文人剪纸追求高贵典雅和闲情逸致；而工匠则将剪纸作为一种生计；流行于民间的剪纸则更带有鲜明艺术特点，充满了市井或乡村风情。“民间剪纸艺术属于即逝艺术，之所以能流传，沿革如此漫长的时间，主要是依靠‘传承’来达到的，即上辈人通过言教手教，把一些民俗文化观念和剪纸中的艺术符号（即纹样）以及自己在剪纸创作中的创新和体验传给下一代，这个下一代也可能是自己家的，也可能是别人家的，不计报酬，完全开放地一代又一代地不断向下传递，从而传承、整合、发展、沿革至今天。其传承是通过农村劳动妇女来完成的。[2]”潮阳剪纸属于民间剪纸，其生命力源于各种民俗活动的支撑，多用来表达“祈事消灾、祈福增寿、祈求富贵”等美好诉求，以示对节日的庆祝，对祖先、神灵的崇敬，对婚嫁寿诞的美好祝愿以及对未来美好生活的追求。潮阳剪纸涉及的内容涵盖了大部分的民俗类型，通常采用精神民俗的象征意义来表现或是应用于其他各类民俗。
“广东潮阳剪纸展”属于广东省流动博物馆非物质文化遗产系列巡回展览，由汕头市潮俗工艺美术研究院协调组织潮阳剪纸省、市、区级代表性传承人及学生作品100件入展，较全面地展现了潮阳剪纸艺术。本文结合“广东潮阳剪纸展”中所展出的作品，通过对组合形成潮阳剪纸艺术的各种符号的分析，阐述潮阳剪纸的内涵，即其蕴含的中华传统文化；通过对潮阳剪纸应用领域的探究而深入挖掘潮阳剪纸的内涵，最后提出潮阳剪纸应如何进行传承与创新发展的思考。
一、潮阳剪纸的符号
“剪纸是符号的集合，线和面是其基本形态。[3]”剪纸中的符号也可以说是剪纸所采用的语言，因此，读懂剪纸的语言对于理解剪纸的意蕴起关键作用。潮阳剪纸中的符号类型，分为象征、谐音、神话传说等三大类，体现着表征与意蕴。人性的本源是趋吉避害、驱邪避矗自古以来，中华民族就注重吉利、祥瑞的心理感受，故剪纸作品中的符号都是中华传统中用来传递吉祥的符号。这也体现了
中国博大精深的吉祥物文化，反映了中国古代社会民众对人生的追求和美好愿望，其中一些追求与愿望至今犹在。
（一）象征符号
“民俗符号是民俗赖以世代传承的主要载体，它以象征的方式，通过语言和某种物象、图像、事象作为符号，来表达特定意义，传递特定信息。[4]”潮阳剪纸中的象征符号很多，大体归为如下几类。第一类是风、雨、云的象征符号。风、雨、云等物候和气象现象对于“靠天吃饭”的农业社会有十分重要的作用，因此也成为吉祥物的构成材料。《孙氏瑞应图》说：“景云者，太平之应也，一曰庆云，非气非烟，五色s，谓之庆云。”吉祥的云被成为“庆云”，正是为突出其祥瑞喜庆的意义。郑琼华作品《春月双瑞》采用祥云缭绕作为雌雄双瑞兔所处的背景，突出了作品的主题――对美好甜蜜生活的憧憬。第二类是祈福求财的象征符号。祈福是自古以来中国人的追求之一，折射出的是整个中华民族的生活观念及价值观。一个“福”字寄托了人们对幸福生活的向往，也包含着对美好未来的祝愿。梅常被民间作为传春报喜的吉祥象征，是中华民族的精神象征，梅花的五朵花瓣又象征古代中国民间的五福，代表长寿、富贵、康宁、好德和善终。郑少燕《迎春纳福》以及张若虹《国学》中，都运用梅花的物象符号来表达对福的追求。富贵也是自古至今中国人民的一大追求，剪纸作品中通常采用铜钱、元宝、聚宝盆、金钱纹等物象符号来表现。陈绵娜作品《百财归来》中铜钱的装饰，姚棉坚作品《恭喜发财》中元宝、聚宝盆的运用，魏惠君作品《琴瑟和鸣》中的金钱网，《和谐家园》中铜钱的构图等，都大量运用了此类符号，表达人们对财富、富贵的人生追求。此外，还不乏有用潮汕地区特色食品来表达发财的意头，张静娴作品《面@花》，取“酵@”制作过程需要发酵的好意义，寄寓着发财、发家的祝愿。第三类是生殖繁衍的象征符号。在以宗法制为根基的古代中国，子嗣繁衍是人们的追求之一，因此相关的吉祥物在剪纸作品中也经常出现。例如石榴、花生、莲子、葫芦等植物果实类，鱼、龙、麒麟、蛋、老鼠、青蛙等动物类。另外，也有潮汕地区体现生殖繁衍主题的题材。陈秀明《连年有余》中，用潮汕功夫茶“冲罐”象征潮汕男丁、寄寓民间对子嗣的祈盼。第四类是福寿康宁的象征符号。比如松、桃、龟、鹤、寿字纹等寓意延年益寿的符号在潮阳剪纸中的出现比例较高。如连映君《鹤寿》中对仙鹤和松树物象的运用，郑琼华《重阳添福》的寿桃，郑少燕《@印》中的龟@印等。第五类是重视“团圆”的象征符号。中华民族历来以合家团聚、尤其是节日团聚为喜庆之事。也可以说，“团圆”在我们民俗文化的底蕴深处。许燕璇《中秋烧塔》，用月亮和圆来寓意团圆。第六类是象征高尚气节的符号。“气节”者，民族魂也。气节是中华民族优秀传统文化的重要组成部分，也是中华民族自古以来就十分追崇的一个道德标准。潮阳剪纸作品中不乏有象征民族气节事物符号的出现，如松、竹、梅、莲花等。连映君作品《走向鼎兴》，运用松、竹、菊、藤蔓、方胜等为装饰，歌颂为人民群众英勇杀敌的烈士高尚的气节，并纪念他们的事迹将永垂中华崛起的史册。第七类是寓意美好的象征符号。刘丽娜《团团圆圆》，取潮汕地区特色食品红壳桃@的红色象征吉祥如意；姚绵坚《龙凤呈祥》、李文珊《冬奥之光》等作品中，用牡丹象征高贵典雅、繁荣昌盛；魏惠君《吉祥》中，用蝴蝶来寓意美好的爱情；陈秀明《四季如意》、罗之乐《福禄绵延》，用“富贵不断头”的回形纹寓意吉祥；连映君《柿饼篮》、郑少燕《@印》中，用丰字纹象征丰衣足食等美好愿望等等。
（二）谐音符号
“中国人具有整体观察世界的方式，习惯以感性直观的方式体悟人与世界的动态的有机的联系，日常生活中，因联想、引申、比附等，就很自然地影响着人们共同的文化心理。[5]”谐音既有文字的谐音，也包括数字的谐音。魏惠君《福福相生》中，用“蝴蝶”，谐音“福叠”；魏惠君《福奶旖怠分校用“蝙蝠”谐音“遍福”；郑幸韵《鸡花》、郑少燕《@印》、魏惠君《琴瑟和鸣》等作品中用荷花的谐音“和”，寓意和顺、吉祥美好；陈雁淑《富贵有余》中，用金鱼来表示年年有余的概念，同时取金鱼数量“8”的谐音来寓意“发”；陈秀明《连年有余》中，用鲤鱼来表示“余”，此外还取白菜以“财”的谐音，寓意发财。
（三）神话传说符号
如果说象征符号和谐音符号是具有现实指向性的民俗符号，那么在超现实的精神领域，还有神秘的民俗符号。具体包括神话故事、传说、原型符号等。百度百科对神话的定义是：“神话是由人民集体口头创作，表现对超能力的崇拜、斗争及对理想追求及文化现象的理解与想象的故事。神话并非现实生活的反映，而是由于远古时代，人们开始思考与探索自然并结合自己想象力而产生的。”比如姚绵坚《恭喜发财》中的财神爷、林楚芳《敦煌壁画》中的普贤菩萨等。中国的传统文化中“人治”始终占有很大的优势，而“法治”则显得相对薄弱，“榜样”的力量和道德感在社会中占据着主导作用，神话、传说的传播也可以说是中华民族社会宗法观念的遗存和继承。“尽管严格意义上的宗法制度在西周末年已经开始瓦解，但宗法制对中华民族的影响是全方位的、持久的，成为民族传统和社会心理的重要内容。[6]”神话与传说因都有一定程度的超现实因素，所以他们之间是有交集的部分的，但神话的主人公通常是超人和超自然的神，其故事是以神格为中心的，而传说中的主人公很多是基于历史上存在过的真人。陈小燕《五子登科》、蔡苑华《八仙》都是民间故事的题材。“原型是在人类世世代代中不断复现、类化的模式和主题”，比如龙、凤、西王母、葫芦、鱼咬莲、中国传统的“福”思想等。龙、凤题材在潮阳剪纸作品中大量出现，因龙属阴、凤属阳，一起出现时主要用于喜花剪纸，表现的是中国传统的阴阳哲学文化，葫芦、鱼戏莲也是属于这一题材，同时也被衍生为表现生殖繁衍的生命意识。西王母是女仙的首领，是生育万物的创世女神，当被作为原型符号传播时的文化意蕴是母系氏族时女性崇拜的延续，是人们追求吉庆祥瑞观念的物化象征。李文珊作品《戏曲人物・杜丽娘》中，采用汉族传统寓意的方胜纹，纹样原为古代汉族神话中西王母所戴的发饰，寄寓了作者对杜丽娘崇高精神的赞赏。
二、仪式与潮阳剪纸
（一）仪式
剪纸在仪式中的用途是装饰和美化祭祀用品及器物，对于仪式的理解有助于更深入地理解潮阳剪纸艺术。“民俗中的仪式是伴随着人类历史，反映人们的岁时节令、人生礼仪、贺喜禳灾、趋吉避害、祭祖祀典等习俗礼仪的一种文化现象。各种仪式融文学、音乐、误导、宗教等为一体。古老的仪式是原始人生产劳作的伴生物，由于生产力极其低下，原始先民往往依赖于大自然，形成了‘万物有灵论’的世界观，并祈求‘有灵’的大自然的帮助，于是出现了向大自然呼吁、诅咒、祈祷之类的原始仪式。[7]”潮阳地处海边，由于海边多台风等自然灾害，人们认知能力有限、不能用科学知识解释自然灾害现象，为祈求风调雨顺、出海平安、五谷丰登与岁岁平安，历史上形成了敬神明、祭祖宗、施孤鬼、游神赛会等各种仪式。此外，人属于社会动物，人的一生通过经历几个不同的生活阶段而不断确立人的社会属性，而这些阶段需要通过特定的礼仪作为标志，以便获得社会的承认和评价，故此，潮汕人民历来重视人生各阶段的礼仪。具体包括诞生礼、成年礼、婚礼、寿礼与丧礼等。本文所提及的人生礼仪是与剪纸联系较为密切的婚礼与寿礼。
（二）仪式中的剪纸
1、供品花
敬神明、祭祖宗、施孤鬼、游神赛会等各种仪式中少不了供品的存在，潮汕民俗作为装饰仪式供品用的剪纸，称之为供品花，是剪纸丰富多彩的表现形式中较独特的门类。供品贴花剪纸，多随物象而剪饰，所呈现出题材内容和表现形式的多样性可以说是异彩纷呈。“在潮阳乡间，逢中秋、春节，便在庭院天井陈设供品，供品上覆以剪纸，各户人家既比供品的丰盛，又比剪纸之精美，这种在供品上贴剪纸的活动潮汕地区称之为‘赛大钱’，崇信神灵的虔敬心态转换成了高涨的剪纸艺术热情。[8]”供品的多样性导致了剪纸题材的丰富性，大致可以分为佳果类、牲畜类、水族海鲜类等。三牲是古代祭祀用的供品，是除了斋祭外，潮人拜神必不可少的祭品。在潮汕，三牲一般指猪肉、鸡、鱼。李文珊的作品《三牲供品》，以“福”饰猪肉，以“寿”饰鸡，以“双喜”饰鱼，并穿插饰有牡丹花、金钱等等图纹，寄托了人们祈求神明保佑平安和对美好生活的追求。作品虽然由四部分组成，但遥相呼应，体现了潮阳剪纸的对称美。
2、喜花剪纸
婚礼是人生中重要的礼仪之一。在婚嫁礼仪中用来装饰各种器物礼品的剪纸叫做“礼花”，又称“喜花”。喜花剪纸是随着我国婚俗的逐步完善而衍生的结婚用品，一般将其作为烘托结婚氛围的工具。与其他门类的剪纸形式相比，喜花更注重对吉祥文字的运用和爱情题材的选择。魏惠君作品《琴瑟和鸣》通过“鱼水和谐”的物象符号来表现“琴瑟相调”。鲤鱼肚饰石榴，鲤鱼腮饰梅花，鲤鱼嘴饰荷花，是潮阳剪纸“花中套花”手法的具体表现。外边还装饰有金钱网等，体现了“家和万事兴，富贵添财丁”的寓意。
3、寿礼剪纸
儿孙为老人举行寿庆典礼是尊老爱老的表现，也是中华民族的传统美德。潮汕地区注重人生各阶段的礼仪，贺寿在人生礼仪中有特殊的地位，形式也多种多样。作为中国传统工艺的剪纸，是渲染寿辰气氛的佳选之一。寿礼中用到的剪纸，叫做“寿礼剪纸”。自古以来，鹤是长寿的象征。后世常以“鹤寿”“鹤龄”作为祝寿词。鹤在中国的传统文化中占有很重要的地位，它跟仙道和人的精神品格有密切的关系。鹤雌雄相随，步行规矩，情笃而不淫，具有很高的德性，故古人多用翩翩然有君子之风的白鹤，比喻具有高尚品德的贤达之士。连映君作品《鹤寿》，用鹤作为主体来表达祝寿的含义，此外还点缀有松、梅等饰花，寓意“松鹤延年”“美美满满”。
结语
潮阳剪纸是古老的民间艺术之一，寓意广、具有浓郁的民俗特色。多采用祥和的图案表达吉祥辟邪的意蕴。潮阳剪作为非物质文化遗产，蕴含着中华民族特有的精神价值、思维方式、想象力和文化意识，是维护我国文化身份和文化的基本依据。对于组成潮阳剪纸的符号及应用领域的探究，有助于解读其背后蕴藏的中华传统民俗文化。主席曾提到：“不忘历史才能开辟未来，善于继承才能善于创新。只有坚持从历史走向未来，从延续民族文化血脉中开拓前进，我们才能做好今天的事业。”可以说，中华优秀传统文化是国家和民族的灵魂，对于中华儿女寻根立足和继续发展有着重要的意义。
从前文我们已得知，对于剪纸意蕴的理解需置于中国传统文化与民俗背景之下。换句话说，对剪纸的象征与意蕴的理解存在时空的制约。从纵向来说，此时的民俗具有合理性，但到了彼时就可能显露弊端，成为批判的对象继而消失，其意蕴也随之消逝。因此，对于潮阳剪纸艺术所蕴含的民俗，需要去粗取精、批判地传承。从横向来说，因为文化的多样性和流动性，不同的地理环境和时代背景可造成对剪纸意蕴的不同理解或是不能理解，因此剪纸艺术应结合当地、当代的背景创新发展，在继承发扬中华优秀传统文化意蕴的同时要结合新时代的文化背景做用途与形式上的创新，让现代人也热爱剪纸，而非仅仅停留在对剪纸是一门古老的民间艺术的阐述上。如此，剪纸才能焕发新的生命力。
参考文献：
〔1〕百度百科：民间剪纸http：///link？url=worJCPf72cx8283sLwKo2kmzLXjWBJRZmItUN_UrzNYXtYeImcl5dcR9Ro4b8dKzN1ZFNrTt6WTt4Y-ZOVbUe9S9CUbF2WaCl_mq3aBsTVGyHLddiQT9p4I1SNMyztZG；
〔2〕沈凤霞.走向世界的中国文明丛书：剪纸.西南师范大学出版社，2014（6）：P65；
〔3〕仲富兰.中国民俗学通论.复旦大学出版社，2015（4）：P80；
〔4〕仲富兰.中国民俗学通论.复旦大学出版社，2015（4）：P88；
〔5〕百度百科：宗法观念http：///item/%E5%AE%97%E6%B3%95%E8%A7%82%E5%BF%B5？sefr=enterbtn；
〔6〕仲富兰.中国民俗学通论.复旦大学出版社，2015（4）：P105；