美术教学基础知识(6篇)
美术教学基础知识篇1
中职院校美术教育不同于普通的技术培训，假设中职院校的美术教育只是走纯艺术”的路线，仅仅拥有扎实的美术基础是远远不够的，这样是没法适应社会需求的，这样完全谈不上自身的可持续发展。中职院校的美术教育的最终目的是以学生为本，服务于社会，让学生在美术教育中认识美、学习美，通过不断的学习和训练，最终掌握创造美的能力。
关键词：
中职院校；美术教育；改革
伴随着社会经济的发展，教育部队当前的中职院校的教育也提出了新的要求，指引了一个新的方向，综合性专业人才代表当今社会的整体需求，既要有专业的美术基础知识又要具有全面的职业技能素养。怎样才能提高中职院校美术教育的教学成果，培养出具有较强市场竞争力的人才，这就是中职院校美术教育改革需要思考的问题。
一、中职院校美术教育现状
在人类文化的组成中美术是其重要的一部分具备人文教育的功能但是在很长的一段时间内，中职院校的美术教育并没有具备这样的功能。中职院校的生源组成结构，大部分学生成绩较差，生源背景复杂，而选择美术专业的学生往往都没有什么美术的相关基础，有些学生有点兴趣，有些学生一点兴趣都没有。一个学生如果对所学习的内筒没有兴趣，由于年龄原因，对自身发展还没有树立明确的目标，这样很难讲美术学好，另外，应试教育仍然是当前教育的主导，并影响着中职院校教育的方方面面，中职院校的素质教育的实施过程中遭遇了很多的困难，在很大程度上，美术这个学科仍然是附属品。
二、素质教育下中职院校美术教育的变革
1、明确中职院校美术教育的目的
中职院校美术教育不能等同于一般的劳动技能方面的技能，假如在美术教育中纯粹的将学生指引到纯艺术的发展道路上，是行不通的，仅仅依靠扎实的美术功底这样的学生不能适应社会发展的需要，只有明确中职院校的美术教育目标，以学生为本，以服务社会为根本目标，才能使我们的中职学生在美术教育活动中了解到美，认识到美，通过不断的技巧训练增强美术认知，提升美术功底，掌握到更多的技能创造更多的美。
2、改良中职院校美术教育的课程
中职院校学生整体年龄较小，受教育程度较低，只有两年的在校学习时间和一年的顶岗实习，就要达到学到知识，顺利就业的目的。科学合理的课程设置是必不可少的。在第一学年的学习中着重美术的基础模块的教学，了解一些企业及相关就业信息。让学生有目的的进行学习，全面提高学生的综合素质，为后面的职业技能培训奠定夯实的基础，从素描、色彩、速写、图案、美术构成基础、肩上、电脑基础美术等各方面全面进行学习。在美术教育中将理论教学和实践教学相结合进行教学，让学生在学习理论知识的同时初步认识美术在职业中的作用。在第二学年的学习中则以职业技能教学为主，基础模块教学为辅，将基础模块的教育和职业技能相联系，从设计构图、造型、色彩搭配等进行优势互补，用最短的周期让学生学的更多，整体教学的基础是明确了教学方向，集中教学资源，极大的提高了教育质量，进而取得较好的教育成果。
3、运用各种教学资源充分调动学生学习的积极性
在中职院校的美术教育中，即使教师的综合素养再高，但是没有学生的话就没有了教学的对象。要想让学生在教学中真正学到知识，就要充分调动学生的学习积极性。让学生有学生有学习的动机、学习的兴趣、配合学习的态度、愿意与老师交流。我们的美术教育要在内容上源于生活，贴近于生活，教学题材、表现形式上要多种多样，让学生有好奇之心，还要让美术教育走进学生生活，将生活变成美术教育的大课堂，只有源于生活的美术才是真正的美术，否则都是没有灵魂的美术。美术本身就是一门综合艺术，只有真正认识到美术的含义，才能体会到美术的精神。
4、从学生着手促变革
在科技不断进步，知识爆棚的今天，没有哪一所学生能够提供给学生所需的全部，中职院校更是如此。美术教育不在同于过去，学生不再停留于过去的被倾注式教育，而是要让学生在生活中领悟美术、学习美术。如绘画欣赏、制作装饰画、手工画等等，这些知识含有较高的概括性、实用性、实用型、共同性，学生在生活领悟美术，在学习的时候就能用理论联系实际，与此同时，还要在美术教育中加强对学生创新精神和能力的培养。中职院校给学生营造一个民主的教育环境，鼓励学生勇于向权威挑战，发扬创新精神，中职院校的学生因自身文化基础较差，完成自己的学习任务就已经很有压力了，基本上谈不上对教学等方面的质疑，我们在美术教育的过程中要告知学生教材、教师观点都不是百分之百正确的，需要同学们多思考、多质疑。在这个基础上的思索，才能启发学生的思维，激发他们的创新创造能力。
5、从教师角度的变革来看
我们的传统教学中，重视教而不重视学，师生间往往缺乏必要的。活动、互动、交流，教与学这一双向的活动就变成了单向的活动，在美术教育中则着重要增强老师和学生之间的沟通、互动，关心学生，在学习中的体会，把情感、价值观、专业知识潜移默化到教学中，并贯穿于教学的整个过程，和学生互换立场，让学生成为主角，主动参与到教学过程中，发挥其主体作用，激发学生的主动性和积极性、创造性，在教学中学会发现问题，思考问题、解决问题，进而找到打开美术大门的钥匙。
总而言之：美术作为学前教育专业的专业课程，能够提高学生的审美能力，让学生掌握美术的基础知识、拓展学生的想象力、创造力，最终提高自己的综合素养，要想做到均衡，需要中职院校在实际教育中增强加强多媒体教学运用、增加师生相互交流、模拟职场教学、学生的团队协作都成为新时期教学发展的必要条件.中职院校美术教育的改革需要的就是与时俱进的创新精神，坚持以人为本，把握好不同类型学生的身心特点和学习规律，不断总结，不断变革，提高美术教育的质量，培养出适应新时代社会需求的新型人才。
作者：李月单位：辽南技师学院
参考文献
[1]浅谈中职学前教育专业美术教学的改革与创新邢大伟-《大观》-2015
[2]浅析中职学校学前教育专业美术课教学内容安排陆志整-现代教育教学探索学术交流会-2014
[3]探讨中职学前教育专业美术教学的改革与创新刘丽娜-课程教育研究(新教师教学)-2016
美术教学基础知识篇2
关键词：高三美术班数学复习试卷讲评
引言
高三美术班的数学复习讲评主要是做题讲题，因此，试卷的讲评约占课时量的一半。试卷讲评课主要根据学生做题时反馈的信息设计教学重难点，引导学生分析自己短期内复习的效果及存在的问题。试卷讲评若要高效精确，既促进学生巩固知识、提高能力和学习成绩，又是增强复习课效果的关键，决定高考备考的质量。同时，高三美术班的数学教学，更要根据学生基础弱、时间紧的特点，根据试题中反映出的问题确定试卷讲评的侧重点。从高三美术班的数学试卷讲评的教学实践出发，提高试卷讲评课的实效。
一、有效试卷讲评课的科学界定
有效试卷讲评课特指教师在试卷讲评课堂教学实践中，针对学生试卷中普遍出现的问题，采用恰当的教法加深学生对与实体相关的知识点的理解，纠正错误思维，提高学生运用知识的能力。为此，教师要在课前充分准备；课上适当拓展引导，坚持“学为主体”的理念，将讲评和巩固知识融为一体，注重解题技巧的培养；课后引导学生适时反思，落实巩固环节，强化讲评课上学生学习的实际效果。
二、高三美术班数学复习试卷讲评课存在的问题
通过调查及笔者长期的高三美术班数学教学经验，归纳出高三美术生数学学习中的主要问题，大致如下：
1.数学基础薄弱，难以保证充足的学习时间。
美术班的学生属于特长生，很多在考进高中时就是凭借专业才能，文化课被不同程度地降低要求。他们数学基础普遍较差，连基础知识、思维和技能都欠缺。如此低的起点，阻碍了他们有效的数学学习。同时，因高三上学期美术生为应付12月的专业考试而忙于专业训练，文化课就被延迟。对他们来说，一轮文化复习本不完整。当他们忙完艺考，二轮已开始，此时复习任务重，时间短，极易引起学生浮躁的心理而难以合理安排学习。数学复习对基础要求严格，很难在短时间内获得明显提高。
2.轻视文化学习重视专业训练，数学无用论思想较普遍。
美术班的学生在数学学习方面和普通的高中生存在较大差异：轻文重艺。他们普遍对于专业课兴趣浓厚，重视专业课训练。他们认为在以后的艺术生活中数学几乎毫无作用而被忽视。但素质教育及艺术生发展的现状都要求他们文艺兼具，轻文重艺的思想严重制约了高三美术班数学试卷的有效讲评。
3.教师缺乏系统教法，忽视学情，存在功利思想。
教师大都认为美术生学数学没必要，二者属于不同思维，且学生很少有擅长数学的，因此教师只是讲完该讲的。一些教师没有带美术班数学的经历而照搬普通班的经验，片面追求学生成绩的提高。导致教师教法较为单一，缺乏针对性，单纯的过多的训练反而容易挫伤学生学习数学的兴趣和信心。
三、高三美术生数学复习讲评的有效措施
1.夯实基础，回扣课本。
面对高三美术班复习阶段学习的实情，要重视夯实基础，回扣课本，在循序渐进的学习中逐渐培养学生的自信及对数学的兴趣。高三美术班艺考结束后，仍然没有完成一轮基础知识的梳理，再加上本身薄弱的数学基础，他们很难适应接下来的专题复习、阶段考试及讲评练习的复习内容。教师可根据试题所包含的丰富的教与学的内容、学生做题反馈的思维痕迹，由学生现状制定措施弥补复习的断裂，将讲评课的重点落到基础知识上，通过精选的典型试题及经典解法，利用课堂试卷讲评评析学生的答题思路，着重予以纠错、查漏，引导学生构建知识网络，强化知识巩固和方法指导，引导学生形成科学的解题思维。引导学生总结解题的普遍规律，提高其数学综合运用能力。在经典试题的讲评中回扣教材上的知识点，不仅夯实了基础，构建了系统的知识网络，还培养了学生数学解题能力及思维。
2.改变教法，提高教学针对性。
针对高三美术生数学基础薄弱、一轮复习缺失、时间偏短等问题，数学教师应尝试改进试卷讲评课或练习，选取符合实际学情的难度及安排恰当的教学进度，通过针对性的讲评督促学生纠错、查漏，引导他们举一反三，巩固双基，培养合作探究与独立思考的能力及习惯。同时，教师还要根据学生的反馈，及时调整复习进度与内容深度，促进学生数学能力的螺旋上升。此外，教师还要转变教学观念和角色，加强教学与学生实际联系，针对高三美术生基础弱、心气浮的现状，着眼于点滴进步并适时肯定，逐步树立其学好数学的信心。重视教材，夯实基础，调整心态，正视学生的现实学情，降低难度，有选择地放弃拔高类的试题，为学生节省宝贵的学习时间。试卷讲评时重视方法和思路的指导，提高效率。通过群策群力，统一备课组、同层次学校和同类班级教师间的研讨，探讨并收集高三美术生二轮数学复习的易错题，为课堂试卷讲评的拓展提供经典鲜活的范例。
3.用美术的优势促进数学学习。
高三美术班艺考后，专业素养较高，对于美也拥有常人难以企及的敏感。数学的美和美术有相通的共性，如数学美的核心：形式美、简洁美、对称美和奇异美。我国著名数学家徐利治曾说：数学教学使学生获得正确的审美能力是其重要目标之一。教学实践中，高三美术班的数学教师在试卷讲评中要善于挖掘数学的美，激发学生切实体验数学美，提高数学学习兴趣。同时，高三美术生的立体想象能力强于普通生，在解决立体几何题方面具有较大优势。因此，需充分发掘美术生的优势，培养兴趣，增强信心。
结语
高三美术班数学试卷的有效讲评既要注意其存在的基础薄弱、时间太紧、思想不重视和教师存在的问题等，又要认真分析高考知识点，并选出高考中出现率较高且对高三美术生更容易掌握的内容，在试卷内容的安排和讲评中加以强调，并与教材相关知识点及解题方法和思路相联系，以利于学生构建系统的知识网络，推动高三美术数学二轮复习的顺利进行。相信经过师生共同努力，学生的数学学习能力会显著提高。
参考文献：
[1]李法朋.浅析如何上好数学试卷讲评课[J].新课程（教师），2010（12）.
美术教学基础知识篇3
ZhangWeiyi
（ArtSchoolofWeinanTeachersUniversity，Weinan714000，China）
摘要：美术课程的基础教育是教学的根本，是提高学生基本技能的有效途径。随着素质教育的实施和教学改革的展开，美术教育观念意识需要改变；教师综合素质需优化和培养；基础课教学应建立导师制度。本文通过以上几点分析从高校美术基础发展教育观念等方面提出有效实用的对策。
Abstract:Theartbasiceducationisfundamentalofteaching,andtheeffectivewaytoimprovestudents'basicskills.Withtheimplementationofqualityeducationanddevelopmentofteachingreform,theconceptofarteducationneedchanging,theoverallqualityofteachersandtrainingneedoptimizing,thementorsystemofbasiccourseteachingshouldbeestablished.Throughanalyzingtheabovepoints,thispaperproposedeffectiveandpracticalcountermeasuresfromtheconceptofthedevelopmenteducationabouttheuniversityart.
关键词：美术教育基础课改革导师制观念意识素质优化
Keywords:arteducation；basiccourse；reform；mentorsystem；theconceptofconsciousness；qualityoptimization
中图分类号：G64文献标识码：A文章编号：1006-4311（2011）19-0204-01
0引言
现今我国艺术文化与经济快速发展为美术人才早就了巨大的就业市场和创业机会。现在社会需要着高素质高水平高能力的美术人才。从各个美术高校情况来分析来：学生入学数量逐年增多，但具备高水平美术能力的学生却逐年萎缩；他们在意识上往往轻基础课程素描和色彩。重专业油画或国画；从学习美术到进入大学，基础课的训练时间相对集中，基本常识和专业知识面接触相对狭隘、针对以上情况，改变教学方式与方法便成为一个关键点。
1美术基础教学中观念需要转变
现在高等院校在美术专业设置里基础课的训练中还都没有固定的模式方向，在教学内容上都要求能够体现写实、具象、发散的相关训练内容。在加强创造性思维与形象思维训练的同时也不能放弃前期实践证明有效的训练方法。我们必须清楚的明白和认识作为基础训练，不单单是美术初学者跨入大学的敲门砖，更是一名成功美术工作者提高艺术表现力和不断精炼艺术语言的重要积淀。现在过去的精英教育转变成为现今的大众性教育，作为高校工作者我们都应有新的思维方式换个方式分析现象与问题。在课堂教学中作为教师首先要和学生建立互动关系，学生不能被动的“听”有主动的“学”使学生重新能够认识到基础课训练的目的，是培养优秀艺术家所具备的基本技能，引导学生的创造性和主动性，是培养学生对美的理解及客观对象的认识，让学生从一开始的观察到理解和运用，最终能系统的掌握造型艺术的基本要素与构成要素，使基础课的训练和创造力的培养能够为融为一体，综合全面地分析素描和色彩给人的视觉效应、心理感受和情结反应。
因为历史与社会原因，前苏联美术对中国的美术教育有着重大影响，直到今日我国的美术基础教育模式基本还都继续沿用前苏俄的契斯恰可夫基础素描教学体系，具象、再现，完整呈现成了美术绘画唯一标准，大众好像更容易接受传统的美术表现形式，对一张美术作品的评价只从简单的外形上看以画的像与不像为标准，精神内涵所具备的的神似往往都被忽略不提，虽然在改革开放时期西欧国家的现代艺术对我国艺术产生了一定的影响与冲击，国内某些艺术团体也有一定成就，但对于西欧国家的各种艺术观念与艺术形式。在学术界、教育界里还有争议，不能影响和渗透到美术教学中去。这种现代艺术在我国发展了一段时间和折腾后慢慢重归平静，具象写实仍然还是占有一定重要地位，基于美术教学的这种现状，教师必须在基础课教学中贯彻“宽专业、厚基础”的方针，在基础课的教学里教师对学生的引导至关相关重要，教师高水平的美术能力是保证优良教学的重要因素，学生知识的掌握有赖于教师的静心传授。
2教师综合素质需优化和培养。
“教育大业，以教师为本”。面对新的机遇和挑战，加强美术教师队伍建设，优化和培养美术教师素质显得尤为重要。教师的综合素质包括三方面：思想道德素质、专业素质和个人素质。其中思想道德素质是首要的。教师要有正确的世界观、人生观和价值观，有高度的责任心和使命感，有良好的师德。美术专业过硬，要有精湛的专业知识、广博的科学文化知识，熟练掌握教学艺术和技巧，还要有良好的心理素质，良好的人际关系，爱岗敬业，为人师表。培养和优化美术教师素质，就要改革美术教育，培养具备综合优良素质的的新型美术教师；要加强在职美术教师的继续教育，使教师不断更新观念，提高素质，适应美术教育教学改革和发展的要求。本世纪把全面开发自身创新潜能作为教育的主线。培养学生的创新意识，释放独有的潜能，首先要有大批具有创新开拓精神的教师队伍。面对未来的教师是在新课程改革下的开拓研究者、教师要不断地吸纳更多相关学科知识以适应课程综合发展的需要。在学生的眼里，教师似乎无事不知，学生也喜欢知识渊博的教师。教师平时要以开放的心态吸纳各种知识，这样我们的知识结构才会迅速向纵深发展，从而在教学中得心应手，游刃有余。资助和鼓励教师搞美术创作，提高专业绘画能力，调整减轻教师的工作量。在引进高学历、高职称教师人才的同时加强对专业教师队伍的培养训练，比如去国外高校进修相关美术专业，我们还要推进网络信息技术在教学当中的运用，提高教学效率。教师尽可能尝试用多媒体进行教学，充分发挥计算机多媒体教学的趣味性与直观性丰富课堂内容。
3基础课教学应建立导师制度
在基础课素描色彩的训练上建立导师组，使学生从观察到感受，从想象到创造，都有导师实施引导从而在训练塑造握物体造型时候有着良好的正确方向发展。所谓导师组也称为工作室制，让由高职称的教授或副教授带队，带领若干名讲师或教学教育骨干组成具有特点的学术教学实体，对本导师组在编的学生实施教学，改变过去以班级为单位的教学实体。这种改革给教师带来了挑战，也给教师的发展提供机遇。改革必须改变传统的以教师为中心、过分强调“学”从属于“教”的僵化模式；要充分考虑到学生的兴趣、爱好和个体需求，多方面启发学生的积极性；要树立具有现代意识教学观念。充分考虑到学生的兴趣、爱好和个体需求，多方面启发学生的积极性；要树立具有现代意识教学观念。当然，任何一种新的观念的确立都是对旧的观念的抛弃，改变多年来已经习惯的教学模式和思路是对自己教学观念的重组及“格式化”。综上所属，转变观念，深化改革、提高并加强基础教育实施以上三点是十分重要和迫切的，而现今的高等师范类美术基础教育观念的改革与建立导师制的是美术发展也已成大势所趋。
参考文献：
[1]孙威.高校美术素描基础教育观念的更新与调整[J].美术向导，2007.1.
美术教学基础知识篇4
一年级绘画类基础课都是为后面的专业课打基础的，此时不应该只是教授单纯的绘画技巧，而应在刚开始时就进行专业学习。但这不是说简单地把专业课调到绘画类基础课之前上，如果学生没有美术功底，缺少素描、色彩等课程知识，最终反映在作品上就会缺乏美感、缺少创意。设计专业需要学生有一定的艺术修养，能够运用色彩、空间体现作品的设计理念。这样，一个艰巨的任务就摆在我们面前，我们必须合理地把美术基础课和专业课融合在一起，对具体课务有细致安排。为更好地对学生进行职业教育，我校一直进行积极探索，如通过刚入学时的专业介绍会等形式帮助学生了解所学专业。但是我认为这并不能让学生从根本上建立专业概念，还需要对美术基础课和专业课做大胆改革，让美术基础课和专业课相融合。比如，一年级的色彩课在进行了基础教学后，就可以针对动漫、平面和装潢的不同要求进行分方向教学。对他们进行卡通画色彩、卡片色彩设计、室内色彩搭配等实用性色彩训练，学生可以在实际训练中发现自己的兴趣点。同时，因为是一年级基础课，我们不能对课程方向的划分过于明确以至于成为毫无联系的不同课种，而是分而不离，目的只是通过基础课的学习为学生找到兴趣点，也为以后的专业课教学做好准备。让整个中职学习变成一个整体，各个阶段相互联系，无需过渡，让学生从一开始就制定清晰目标，集中全力进行专业学习。
二、改变从教师做起
很多教授素描、色彩等美术基础课程的老师都是纯艺出身，他们自身的知识结构特点决定了进行美术基础课教学时往往从纯粹的绘画技巧出发。他们对设计知识知之甚少，专业引导无从谈起，甚至有的老师尽心尽力地把学生引导上了职业绘画的道路。要改变中职计算机平面设计专业的美术基础教学，就要从改变教师的知识架构开始。教师的专业不能有清晰的分类，而要求教师全能全通，绘画出身的老师要补充设计方面的知识，设计出身的教师要加强美术基础。如教素描的老师应该清楚掌握各类造型艺术对素描要求的不同，装潢设计需要理性介入，在素描训练上更注重理解与分析，对形体的比例、透视、空间的理解更重要。而动漫设计则注重在素描训练时对人物表情和动态的刻画，侧重稍瞬即逝的灵动的情绪的捕捉。又如教速写的老师要根据将来的专业方向分阶段分类教学，既要学习理性的建筑速写，又要让他们为动漫打基础，练习远比建筑速写复杂得多的人物速写，其中人体的内部构造，肌肉和骨骼，身体四肢的比例都是学习动漫的学生必须掌握的。这就要求教师把自己所教的学科放在整个中职教学安排中进行考虑，要对中职的所有课程都有所了解，做到精一方面，懂全大局。
三、穿插任务安排，对学生进行专业启蒙
在美术基础教学中寻找体现各专业特点的实际任务，潜移默化地帮助他们发现自己的兴趣所在。如我们在上平面构成和图案课时就可以穿插欣赏一些优秀的标志设计，让他们利用现有的平面构成和图案方面的知识设计自己的班徽，从而接触标志设计。让他们利用三大构成知识布置教室，从而接触室内空间设计。让他们在速写课上先画模特画像，再试着把模特卡通化，还可以试着画一些学校里大家熟知的某人的卡通形象，看谁画得最像。通过初期的简单任务训练对他们进行专业启蒙，让他们及早树立起专业概念。中职教育以就业为导向，通过实际任务的训练可以让学生有更强的实际动手能力，同时通过实际任务激发他们的兴趣，让他们及早探索自己的兴趣点，做出清晰的职业规划。
四、编写专门教材，使教学规范化
美术教学基础知识篇5
【关键词】学前教育课程结构教学内容
一、优化课程体系，注重每门课程之间的连贯性和承续性
依据中职学前教育专业人才培养方案、培养目标和教学大纲，优化学前教育专业美术课程体系，将美术课程体系分为两大部分：手工部分和绘画部分两大部分内容。手工部分分为（泥塑、手工艺制作、幼儿园艺术设计、图案装饰）四个教学部分内容；绘画部分分为（美术基础、儿童彩绘、美术欣赏与创作、儿童素描）四个教学部分内容。每个学期同时开设两个教学内容，（即手工部分和绘画部分各一个教学内容）。这种课程结构的开设，打破了以往学生先学手工后学绘画的课程体系模式，使学生在同一时间内，不仅具备绘画基本功，也掌握了手工制作的基本技能。课程安排遵循由浅入深、由易到难的一体化安排，采取理论知识与实践操作并重的原则，使每门课程内容都具有一定的连贯性和承续性。
二、细化教学内容，制定详细、有效的课程目标
1、课程总目标
本课程主要要求学生掌握美术基础、泥塑基础知识、儿童彩绘的基本步骤与方法、美术赏析的基本能力与方法、素描基础知识、手工艺制作的基本步骤与方法、图案装饰知识、幼儿园艺术设计的基本步骤与方法、玩教具设计与制作的相关知识、教学环境创设的基本步骤与方法，培养学生如何表现的同时去理解美、发现美，最后用美的语言、美的特质来自我完善，提高学生的观察能力、造型能力、动手能力及创造能力。
2、课程具体目标
（1）素质目标：培养学生具有广博的美术知识素养和扎实的绘画鉴赏、手工制作和教育活动设计、实施、反思的能力；提高学生开放的视野和勇于创新的精神，成为幼儿审美能力发展的启蒙者、引领者、促进者。
（2）知识目标：了解、掌握美术的基础知识与技法、泥塑基础知识与技法、儿童彩绘基础知识与技法、手工艺制作基础知识与技法、相关美术作品的了解与赏析、掌握幼儿园艺术设计、玩教具制作、教学环境创设等的基础知识与技法。
（3）能力目标：促进学生的美术素养、创新能力的全面发展和提高，培养学生的观察力、创造力和实际动手操作能力。
三、课程结构设置及具体的内容
美术课程结构设置采取“教学模块”的形式设置，按照每学期38学时的模式开设，细化教学内容，全面提高学生美术基本功。
1、课程结构设置：模块一：美术基础（38学时）；模块二：泥塑（38学时）；模块三：手工艺制作（38学时）；模块四：儿童彩绘（38学时）；模块五：美术欣赏与创作（38学时）；模块六：幼儿园艺术设计（38学时）；模块七：素描基础（38学时）；模块八：图案装饰（38学时）。
2、课程设置的具体内容及课时分配：
模块一：美术基础（38）：第一章认识、理解和掌握简笔画（8学时）第二章静物简笔画（8学时）；第三章植物简笔画（10学时）；第四章动物简笔画（12学时）
模块二：泥塑（38）：第一章课程概述（1学时）；第二章彩泥手工的基本方法（1学时）；第三章彩泥手工的配色（1学时）；第四章彩泥手工的塑形（1学时）；第五章水果、蔬菜类彩泥训练（6学时）；第六章食品、用品类彩泥训练（6学时）；第七章植物、动物类彩泥训练（6学时）；第八章人物类彩泥训练（6学时）；第九章陶泥手工基础造型技法（6学时）；第十章废旧物造型（4学时）
模块三：手工艺制作（38学时）：第一章课程概述（2学时）；第二章平面纸工（18学时）；第三章立体纸工（18学时）
模块四：儿童彩绘（38学时）：第一章色彩概述（2学时）；第二章色彩的基础知识（6学时）；第三章色彩搭配（18学时）；第四章色彩的应用（12学时）
模块五：美术欣赏与创作（38学时）第一章古典主义时期（4学时）；第二章巴洛克和洛可可艺术风格（4学时）；第三章印象派（8学时）；第四章后印象派（8学时）；第五章现代艺术（10学时）；第六章儿童画欣赏（4学时）；
模块六：幼儿园艺术设计（38学时）：第一章课程概述（2学时）；第二章字体设计（12学时）；第三章贺卡（8学时）；第四章幼儿园海报设计（8学时）；第五章黑板报（6学时）；第六章幼儿园艺术设计欣赏（2学时）；
模块七：素描基础（38学时）：第一章素描基础概述（2学时）；第二章速写（6学时）；第三章线描（12学时）；第四章结构素描（6学时）；第五章静物素描（12学时）
美术教学基础知识篇6
近些年以来,随着我国职业教育的迅速发展及不断改革,中职院校的学前教育业随之呈现出良好的发展趋势。作为必修的一门专业课程,学前美术教育课程也是中职院校学前教育专业的不可或缺的课程之一。众所周知,技能型人才的培养目标是中职院校的办学理念,并且中职院校的教育教学始终坚持以就业为导向,以服务为宗旨。美术教学作为中职学前专业的重要课程,也应当重点突出个人需求与社会需要,使学生能够更好的适应及胜任幼儿园的教育工作。由此可见,研究中职学前教育专业美术教学的人才培养模式,有着非常重要的意义及价值。
2.中职学前教育专业美术教学中所存在的问题
2.1学生基础薄弱
正是因为受到我国传统教育体制的影响,中职院校学前教育专业绝大多数的学生基本上在初中阶段均未上过真正意义上的美术课,因而对美术的基础知识以及基础理论严重缺乏了解,再加上中职院校招生时并未切实的经过面试,因而在入学前大部分学生都未经过专门的美术训练,美术基础相当薄弱,根本不了解美术技能课程。
2.2教学内容的专业性过强
我们都知道,在中职院校的学前教育专业中,美术教学是必不可少的有机组成部分,其重要性可以说是不言而喻的,但是美术教学却在实际的教学中普遍的存在美术课课时过少、专业性过强、师资职业化不足等突出问题,使得学生逐渐对美术课程产生了倦怠情绪及学习困难,再加上学生学习美术的时间较少,这便对美术课程的教学效果产生了严重的影响。
2.3教学与实际工作岗位脱节
相当一部分的教师根本不了解幼儿园的实际工作,教学内容的职责岗位针对性缺乏,无法真正的实现培养一线工作岗位实用型人才的目标。教师所设计的教学环节过于抽象化、专业化,重点强调的是美术专业技能和专业知识,注重的是学院式的美术教育,而对学生实践技能以及就业能力的培养造成极大的忽视,具体体现于偏重美术史论教学,忽视针对幼儿心理的美术欣赏内容教学;注重专业基础训练的写生素描,忽视表现幼儿心理世界的简笔创造训练;重视材质为水彩水粉的专业色彩训练,忽视幼儿喜欢的水彩色、油画棒等材质的把握等等。
3.中职学前教育专业美术教学的人才培养模式
通常完整的人才培养模式主要是由横向培养过程模式与纵向学习时限模式所构成。中职学前教育的横向培养过程模式所包括的主要是高素质、强能力、精专业和厚基础。(1)高素质。要求会学习、会做事、会做人、会合作,能够将本职工作高质量的完成;(2)强能力。要求具备良好的将美术技能、知识应用在教学中的能力及出色的美术教学能力;(3)精专业。要求能胜任美术教学,精通美术教学专业,为学生创造抽象的过程、思考的过程、推理的过程、探究的过程,培养幼儿学习上的良好习惯,培养幼儿的大胆想象能力;(4)厚基础。要求完整的知识结构,使学生掌握幼儿美术教育学理论知识、艺术设计、美术欣赏、工艺造型、图案、色彩和素描等,并且要有着深刻的知识系统,能够创作较为简单的美术作品,要具备准确评析、创新组合幼师作品的能力。
纵向学习时限模式是一年社会实践和两年全日制在校学习的一体化制度设计,简单的来说也就是前两年学习的主要是专业技能以及专业理论知识,而最后一年则参与到社会实践学习中去。把实践与专业知识技能有机的结合起来,进而形成懂实践、通理论、强专业的优秀中职毕业生。在校学习的两年中,学习课程的设计是至关重要的。学前教育美术教学应当按照纵向培养模式要对学习课程进行设计,第一个学期主要是打好系统理论知识的基础,轻实践而重理论。美术教学的重点就在于基础素描的学习,对学生的艺术感知能力及造型能力加以培养;第二个学期实践操作与理论知识并重,美术教学不仅要重视学生基本技能的培养,还应当让学生对国内外美术优秀作品进行充分的了解,帮助学生逐渐的树立起正确的审美观念;第三学期和第四学期则是要将本专业的实践训练与技能训练结合起来,美术教学重在造型能力和工艺美术制作能力的培养,并且以此为基础对幼儿园的美术教学方法和美术教材特点加以熟练掌握。在结束两年的在校学习后,学生直接参与到一年岗位实习中,学生虽然是以幼儿园教师的身份来对学校的日常教学工作予以承担,但是自身的所扮演的角色并非等同于在职教师。全日制的岗位实的转变了学生的角色,有些学生往往会感到非常不适应,觉得工作实际与学校所学到的技能、知识有一定的出入,这便需要学生按照实际情况将所学的知识有效的应用在实践中,不仅要自己耐心的归纳总结过程,并且不断的进行反思,同时需要实习指导教师和在校教师应当及时的给予有效的指导。