工艺美术和民间美术的区别(6篇)
工艺美术和民间美术的区别篇1
【关键词】区域民间美术视觉符号象征
随着社会经济的不断发展，国家间的文化交流活动的日渐增加，越来越多的人开始意识到中国民间美术的重要性，因为只有属于民族的艺术得到更好的保护和传承，才能让中国的艺术在世界舞台上绽放出自己的美丽。而区域民间美术以其“清水出芙蓉、天然去雕饰”的纯粹性审美特征，成为中国民间美术发展史中的“一枝独秀”。因此展开对区域民间美术的视觉符号象征研究，对于推动整个中国民间美术的发展，具有重要的现实意义。
一、区域民间美术的形成因素
1、自然环境方面
由于我国的幅员辽阔，地势自西而东呈现出由高到低的三级阶梯形式，各地区的地势地貌呈现出极大的差异性，东部地区的地势平稳，地貌以平原山地为主，西部地区的地势较高，地貌多为高原峡谷。同时由于我国东部临海、西部靠陆，自西向东不同地区的气候特征也显示出很大的不同，东部属于典型的温带和亚热带季风气候，四季分明，降水充足，西部则属于温带大陆性气候和高原山地气候，降水相对较少，气候寒冷干燥。从中不难看出，东部地区的自然环境整体上要优于西部地区。在这种情况下，我国的民间美术也出现了东西部地区分化发展的趋势。东部的民间美术中更多的表现出对社会发展的关注，而西部的民间美术则较多的表现出对自然万物的崇拜。
2、经济发展方面
在自然环境东西分化的基础上，我国经济发展的速度也呈现出不平衡的特征，东部地区的经济发展速度远高于中西部地区。受东部地区经济发展的影响我国东部民间美术的发展也朝着工业化和产业化的方向发展，让民族美术在保有其民族文化特征的同时，实现了民间美术艺术经济价值的转变。而西部民间美术的发展，由于受经济因素的冲击较小，较为完整的保留了我国传统民族美术原始自然、古朴醇厚的区域性特征。因此接下来，笔者将以更具民族性的西部地区民间美术作为研究实例，来进行区域民间美术视觉符号象征的探讨。
二、区域民间美术的视觉符号象征――以西部地区民间美术为例
在西部地区的民间美术中，由于西部各地区的聚居民族各有不同，同时各个地区间的美术代表样式也存在差异，因此在对西部地区民间美术的视觉符号象征进行系统的分析之前，还需要在西部民间美术内部进行一个类别的细分。按照西部民族美术代表样式呈现出的地域性差异特征，可以把西部地区的民间美术划分为黄土高原地区民间美术、四川盆地地区民间美术和云贵高原地区民间美术这三个大类。
1、黄土高原地区民间美术
山西的年画和陕西的剪纸，是黄土高原地区民间美术的独特视觉符号象征。山西年画，以红色为基调，用黑色、绿色、黄色等为辅佐颜色，来进行画面图形的描绘工作，年画的构图追求一种简洁的抽象美，同时多采用大面积的色块，来提升年画的艺术感染力。年画大多数人们对日常生活中各种美好愿望的描述，它象征着人们对美好生活的憧憬，所以其题材大多和吉祥祝语相联系。比如“年年有鱼”的年画，就是通过对鱼的形象进行描绘，表达出人们对“年年有余”理想生活的追求。山西剪纸，是利用剪刀和纸张、树叶、布料等材质进行的艺术创作。它的题材广泛，既有自然万物、也有生活百态，有时还会以神话传说和历史事件为创作蓝本，象征着人们对自然、生活的认识，对历史、时代的思考。
2、四川盆地地区民间美术
变脸，是四川盆地地区民间美术的独特视觉符号象征。变脸是常用于川剧艺术人物塑造的一种特技，不同的面具揭示着居中人物不同的内心世界。在遥远的狩猎时代，人们佩戴描绘恐惧图形的面具，来降低自己与猛兽争斗时内心的恐惧，同时利用面具来吓退野兽的攻击，当时的人们相信佩戴恐怖图形的面具就会拥有更加强大的力量，从而在人与自然的斗争中，获取优胜。现在川剧把变脸艺术搬上舞台，让神秘的巴蜀文化与现代美术相结合，让变脸面具的图形和内涵更加的丰富与多元。
3、云贵高原地区民间美术
蜡染和扎染，是云贵高原地区民间美术的独特视觉符号象征。蜡染和扎染是两种传统的印染方式，它们的制作原理相似，但是制作工艺略有区别。蜡染是利用熔蜡绘画于布后，再以蓝靛浸染，然后进行布面去蜡，最后形成的蓝底白花。或者白底蓝花的艺术图形。扎染是在进行布面染色前，把布面局部进行针线的结扎处理，使之着色不全，形成图案花纹。蜡染和扎染的图形对比强烈，具有一种奇妙的冲突美感。
结语
我国独特的地理人文环境，造就了民间美术区域性倾向的形成，不同区域的民间美术显示出不同的视觉符号象征。在东部地区民间美术受到市场经济波动影响而产生形态变化的同时，西部地区的民间美术还保留着我国民间文化的传统性特征。充分挖掘西部地区民间美术的视觉符号象征，归纳梳理西部地区民间美术的地域民俗内涵，有利于加强我国地域民间美术的传承，促进我国地域民间美术的发展。
【参考文献】
[1]刘杨.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中应用[J].明日风尚.2016（06）
工艺美术和民间美术的区别篇2
关键词：非物质文化遗产保护；新疆民族民间美术；高校；传承
民族民间非物质文化遗产是承载我国各民族历史记忆和文化内涵的活化石，是中华民族重要的文化资产。当前，在城市化、现代化进程中，非物质文化的传承面临诸多问题：大批有历史、文化和艺术价值的非物质文化遗产遭到不同程度的破坏，大量珍贵实物与数据遭到毁弃，一些民族古老传统节日、民间手工艺、原汁原味的民间舞蹈和民歌离我们远去，一些依靠口传身授方式加以传承的非物质文化遗产正在不断消失，许多珍贵的传统技艺正在迅速消逝，甚至由于传承人的逝去而濒于消亡。我国民族民间非物质文化遗产保护问题引起党和国家的高度重视，2005年3月26日国务院办公厅了《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》，意见对于推动非物质文化遗产的保护和传承起到了重要的推动作用。高校是传承人类文化的重要阵地，也是人类文化的传习地，必须要在保护和传承民族民间文化遗产发挥重要作用。本文从非物质文化遗产保护视野中的新疆民族民间美术教学视角，阐述高校美术课程的开发与建设，对传承和保护新疆各民族非物质文化遗产的作用。
一、非物质文化遗产保护视野中的新疆民间美术现状
民间美术特指在历史发展过程中，由身处社会下层的普通劳动群众根据自身生活需要而创造、应用、欣赏，并和生活完全融合的美术形式。民间美术不是由功能划分或艺术形式划分的美术品类的集合，而是指包括了民间雕塑、民间建筑、民间工艺美术在内的，一个相当宽泛的艺术范畴。新疆民间美术涵盖范围广泛，各民族在长期的生产生活的时间中，创造了丰富多彩的民间美术。维吾尔族有独具特色享有盛名的土陶制作、雕刻、木器加工、服饰、绸布织染、地毯、首饰打造、乐器制造、金属工艺等；哈萨克族民间美术有毡房及装饰、鞍具辔具、民族建筑及装饰、工艺器皿等等，塔吉克族长期以来也形成了别具特色的民间美术如妇女的刺绣等，还有新疆蒙古族在长期的社会生活中形成的刺绣技艺、服饰制作等，柯尔克孜族丰富多彩的民间图案，还有锡伯族刺绣等等，新疆各族人民在长期的生产、生活中，创作的各种民间美术形式，体现了他们的审美情趣和价值取向，这些都是我们进行研究的重要资源。各民族文化的交融、混合和个性跳动，使新疆成为民族文化的博物馆。各民族的手工艺品既能满足人们日常生活的部分需求，又为各个社区增添了靓丽的风景。
到目前为止，国务院共颁布了三批部级非物质文化遗产保护名录，每批名录中都有新疆民族民间美术包括民间工艺入选。2006年5月20日，国务院批准文化部确定的第一批部级非物质文化遗产名录，新疆维吾尔族的模制法土陶烧制，花毡、印花布织染，桑皮纸制作等3项民间工艺入选。2008年，新疆又有41个项目入选第二批部级非物质文化遗产名录，其中传统美术4项：维吾尔族的枝条编织和刺绣、蒙古族刺绣、柯尔克孜族刺绣。传统技艺8项：维吾尔族的棉纺织技艺、艾德莱斯绸织染技艺、地毯织造技艺、卡拉库尔胎羔皮帽制作技艺、民族乐器制作技艺、传统小刀制作技艺，哈萨克族毡房营造技艺，俄罗斯族民居营造技艺。民俗5项，其中涉及民族服饰的有3项，分别是蒙古族服饰、维吾尔族服饰、哈萨克族服饰。2010年，第三批部级非物质文化遗产名录推荐项目中新疆维吾尔自治区有11项入选该名录。新疆锡伯族刺绣入选传统美术项目。和田地区维吾尔族民居建筑技艺（阿依旺赛来民居）入选传统技艺项目。
在国务院颁布部级非物质文化遗产保护名录之后，新疆也颁布了第一批区级非物质文化遗产名录，民间手工艺和民间美术共计有32项入选。其中，维吾尔族民间工艺美术就有模制法土陶烧制技艺、模戳印花布技艺、花毡制作工艺、玉雕技艺、帕拉孜纺织技艺、传统小刀制作技艺、卡拉库勒羊胎羔皮帽、于田服饰、民间刺绣工艺、艾德莱斯绸织染技艺等20项。2006年，第一批自治区级非物质文化遗产名录扩展项目，传统美术2项，分别是哈萨克族花毡制作技艺和维吾尔族花毡制作技艺；传统手工技艺3项，与民间美术有关的有乐器制作技艺。哈萨克族民间图案文化、毡房制作技艺、花毡制作工艺、哈萨克族服饰制作技艺等。新疆蒙古族服饰制作技艺、刺绣技艺。柯尔克孜族绣花布单制作技艺、马鞍制作技艺、约尔麦克（毛线编）编织技艺。新疆俄罗斯民居与建筑艺术等。
2008年第二批自治区级非物质文化遗产名录项目共78项，传统美术(11项)，维吾尔族阿依旺赛来民居建筑艺术、建筑装饰图案，哈萨克族皮革编织技艺、芨芨草编织技艺、骨雕技艺、毛线编织技艺、毡绣和布绣，蒙古族唐卡，锡伯族刺绣，回族刺绣，新疆满文、锡伯文书法。传统手工技艺19项，分别是，维吾尔族花帽制作技艺、胡尔捃制作技艺、木制器具制作技艺、苇编技艺、和田果西格尔地制作技艺，哈萨克族马鞍制作技艺、木制器具制作技艺等。“大学教育应该成为非物质文化传承的重要方式，它既可调和非物质文化国际保护、国家保护和民间保护之间的矛盾，又可回避基础教育高考指挥棒带来的种种尴尬。”[1]新疆地区蕴藏着丰富的非物质文化遗产，在新疆高校美术专业知识体系中，以新疆本土文化为背景开设新疆民族民间美术的理论与实践教学，对地域民间美术进行全面挖掘与研究，并纳入高等美术教育中来，将优秀的非物质文化遗产民间美术纳入高校进行文化传承，以体现丰富的地域非物质文化遗产的文化价值。
工艺美术和民间美术的区别篇3
（一）郴州民间工艺美术
郴州民间工艺美术，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性。但是在长期的实践中，郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。在分析整理郴州民间工艺美术的基础上，充分挖掘郴州民间工艺美术的积极因素，并创造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中，在理论和实践两个方面进行探索，具有一定的积极意义。郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分，目前，专家学者们研究以郴州市民间工艺美术为主要，然后辐射整个永州市和衡阳市，即湘南地区。其研究主要从湘南古民居、湘南民间工艺美术、湘南民间石雕、湘南民间木雕等几个方面，对民间工艺美术进行了归类、分析和整理。依据研究角度的不同，对有关湘南民间工艺美术研究著作的代表作进行简要概括：
（1）具有地方特色的湘南古民居著作，如唐凤鸣著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及装饰艺术研究》、王铁著《2012中国高等教育设计专业名校实验教学课题：湘南民居印象》等。
（2）有关湘南民间工艺美术的课题与论文，如陆岚的湖南省社科基金课题《湘南民间工艺美术资源的挖掘利用与理论研究》、论文《浅析蓝印花布的色彩观》等。
（3）湘南民间石雕的研究课题和论文，如何次贤的课题《湘南民间石雕的人文内涵、艺术价值及其保护与利用研究》、论文《湘南民间石雕艺术的文化寻绎》《从湘南民间石雕艺术看中国民间文化的崇德立德意蕴》等。
（4）湘南民间木雕的研究论文，李曦《湘南民间家具的装饰特征研究》《湘南古民居的木材选用与木雕装饰》《湘南古民居木雕艺术》等。以上这些课题、论文、著作主要从研究郴州民间工艺美术自身的特征入手，广泛收集郴州民间工艺美术的作品，阐述民间工艺美术的概念并将其分类，系统的分析其造型、色彩及美学特征，部分著作还进一步研究了民间工艺美术产生与发展的历史文化背景。
（二）郴州民间工艺美术对平面广告设计启示（艺术造型的直接借鉴）
1.为平面广告设计注入新的设计灵感
传统民间工艺美术是现代设计的土壤并影响其的发展，传统民间工艺美术来源于群众，并为群众所熟知，平面广告首先得被广大群众认识、认同并接受，因此将民间工艺美术引入平面广告设计，既对民间工艺美术加以提炼与创新，又能让平面广告为人民群众所理解，从而引起情感上的共鸣，以达到广告宣传的目的。改革开放以来，国际先进的平面广告是国内学习和引进的主体，西方文化也在其中自然而然的传入，从而使中国传统文化面临严峻挑战，特别是民间工艺美术正面临消亡的边际，将其引入到平面广告设计中，既为中国平面广告设计注入新的设计灵感，又为民间工艺美术的继承和延续寻找到新途径。
2.为郴州地区的民间工艺美术传承寻找到新的载体
郴州民间工艺美术具有独特的审美情趣、艺术形式和表现方法，它存在于人民的日常生活中，是中国人民群众辛勤劳动的结晶。由于受我国工业化、城市化的影响，民间工艺美术的创作者和消费群体大量进入城市务工，使得郴州地区民间工艺美术的生存环境日益恶化，许多民间工艺美术正在加速消亡。将郴州民间工艺美术引入平面广告设计中，将为其生存找到新的传播载体，在传达给广告受众的同时，促进其转型与可持续发展，也将为现代民间工艺美术再设计与开发应用提供参考依据。
3.是中国民间工艺美术研究的一种有益补充
从文化传承角度的考虑，郴州民间工艺美术是中国民间工艺美术中的一部分，具有浓郁的地域特色和独特文化的不可替代性，对其文化艺术特点进行深入分析研究，是对中国传统民间工艺美术研究的一种有利的补充与完善。虽然郴州是中国的一个市，但其工艺美术是人民群众对大自然最纯朴、最直观的审美感受和情感体验，这种自然与纯真也是现代平面广告设计所追寻的。在经济全球化的今天，对郴州民间工艺美术的探究，既是对中国工艺美术的一种补充，又是对中华传统文化精神魅力的进一步挖掘，也将影响着现代平面广告设计作品的创作。
二、郴州民间工艺美术在平面广告设计中的应用
郴州民间工艺美术从源头上分析，是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物，在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性，是中国民间工艺美术的一个重要组成部分，其对包括平面广告设计在内的现代艺术的启发和借鉴意义是可以预期的。但在可见文献中，还没有发现把郴州民间工艺美术应用到平面广告设计教学的研究，因此，这属于尚未涉足的领域，本研究具有一定的突破意义。
（一）平面广告设计教学中如何应用郴州民间工艺美术
1.情感的继承
平面广告设计者只有在真诚理解郴州民间工艺美术创作者情感的基础上，才能深刻的挖掘劳动人民的艺术成果，并把他们的情感融入到自己的设计作品中。例如，在平面广告设计实践教学中，研究郴州大布江拼布艺术的一组同学，一开始只是在网络上搜寻整理资料，缺乏对拼布艺术实物的真实美感的体验，在老师的建议下，联系了非物质文化遗产大布江拼布绣传承人何娟，走进了她的公司，了解她的创作历程与民间工艺美术创作的情感体验，接触与了解到真实大布江拼布作品的魅力，他们满怀激情的研究进程PPT汇报，感染了每一位同学，也让班上所有同学了解了大布江拼布艺术绣，为后期拼布艺术在平面广告设计中的应用打下坚实的基础。平面广告设计与民间工艺美术虽然在思维方式、表现手段、传达载体上有很大区别，但是对生活的热情、对劳动的赞美、对祖国的热爱是相同的，广告设计者在情感上的继承，也将为平面广告设计作品融入生命力，恰如其分的情感融入，不仅可以为平面广告设计作品增资天色，又可以使其具有亲和力，拉近广告受众的距离，让他们自然而然接受，做到润物细无声。
2.造型的借用与发展
郴州传统民间工艺美术造型丰富多彩，既有表达吉祥幸福的人物、动物花卉、文字、云纹、回纹、几何抽象形态等，又有广为流传的典故和成语，还有一些约定成俗的造型寓意组合。如果将这些丰富多彩的造型借用于平面广告设计中，将为平面广告设计开拓新的创作空间。如：陈秀同学利用郴州民间剪纸的造型形式制作了“南京青奥会欢迎您”平面广告作品，在全国大学生广告艺术大赛“南京青奥会”专题设计大赛中荣获三等奖。郴州民间工艺美术造型的借用与发展，既丰富了平面广告造型语言，又为广告主融入消费群体奠定基础。将郴州民间工艺美术融入平面广告设计课堂教学中，既是对郴州民间工艺美术造型艺术的传承，也是对郴州民间工艺美术造型艺术的发展。民间工艺美术造型经过提炼再设计，既吸收其造型的精髓，又承载着广告主赋予的消费理念、价值引导、审美情趣等，是将造型特点、形式美感、大众识别性等融入到平面广告设计中，为平面广告设计注入新鲜血液，促进平面广告设计的发展。
（二）理念的创新
郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中，主要是三个方面的创新：郴州民间工艺美术传承的创新、平面广告设计形式与内容的创新、课堂教学的改革创新。
1.郴州民间工艺美术传承的创新
在全球经济一体化的大趋势下，现代化工业文明的迅速扩展，物质消费方式和生存观念的急剧改变，导致许多民族的民间工艺美术在不断消亡和流变，郴州民间工艺美术也正在消逝。2014年全国两会，全国政协委员潘鲁生就工艺美术的传承和延续指出，设计是其中一个很重要的环节，精彩的创意设计可以使传统工艺美术焕发新的生机，既可以成为时尚产业的一部分、成为制造业人文工艺的增值部分，也可以以当代艺术的形态出现，重新建构审美、文化、生活之间的联系。高校具有文化资源优势，地方高校通过其教育幅射功能，可以对地方传统民间工艺美术传承发挥直接的、有针对性的作用和影响，地方高校平面广告设计与地方民间工艺美术只有合作互补、相得益彰，才能促进彼此之间的良性互动和可持续发展。
2.平面广告设计形式与内容的创新
在“地方高校应用转型”的形势下，我院将艺术设计专业定位为“服务地方经济”，作为其主干课程之一的平面广告设计，将本地的工艺美术资源请进课堂，通过教学手段进行继承和延续，对平面广告设计表现形式进行创新的探索，对平面广告设计内容进一步丰富，将郴州民间工艺美术的吉祥寓意、造型特点、审美情趣引入到平面广告设计中，是对平面广告设计形式与内容的创新。
3.郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中是对课堂教学的改革创新
工艺美术和民间美术的区别篇4
1.自然风光资源
沙坡头、沙湖是自然风景的典型代表，除此以外，六盘山也是宁夏境内自然风光的代表，被称为黄土高原上的“绿色岛屿”，其风光旖旎，久负盛名，更是革命纪念地。率领红军到此，曾作词《清平乐·六盘山》。其他还有贺兰山、火石寨地质公园等，这些自然风光共同构成了沙漠、绿洲并存，风景与历史积淀相融的美景。
2.历史文化资源
早在1038年，西夏就在宁夏设立都城，西夏存在时间较短，但党项族创造了灿烂的文化艺术，西夏艺术从内容到形式丰富、多样，“折射出丰富多彩、众多民族艺术个性的融合，凝聚成西夏艺术的结晶”。目前西夏艺术遗存主要分布在宁夏、甘肃、内蒙古、陕西以及国外博物馆中。西夏艺术在宁夏主要以西夏王陵、拜寺口双塔等为代表，内容主要包括雕塑、建筑、文字、绘画、工艺美术、碑刻等。丰富的西夏艺术资源是我们了解西夏历史、社会状况等的重要资料。除此之外，在宁夏还有原始社会时期的贺兰山岩画、清代古居董府、同心清真大寺、中卫高庙等。这些历史遗存包括了从原始社会、明清以至近代的文化艺术，真实地记录了汉民族文化和少数民族文化不断交融、吸收的历程，也反映出东西方文化的交融、发展和新的民族美术形态熔铸的历程，其艺术价值无与伦比，是取之不尽的美术资源宝库。
3.社会文化资源
宁夏有着浓郁的乡土气息，民族特色处处体现在各类环境建筑中，比如回乡文化园、清真寺等。同样，民间艺术也有着浓郁的地域特征，散发出回族特有的审美意蕴。宁夏工艺美术种类繁多，包括回族剪纸、刺绣、阿文书法、回族服饰、砖雕、日用瓷器、泥哇呜、编织等。其中很多项目现在都已纳入中国非物质文化遗产保护的范畴。在民间工艺美术中，首屈一指的是贺兰砚，在宁夏聚集了数名贺兰砚雕刻大师，他们的作品体现出浓郁的民族特征和地域特色。回族服饰也以其强烈的民族特色而备受关注，它真实地反映了回族人民的和审美心理。目前，宁夏民间工艺的许多品种已形成了传统产业，成为当地文化和经济的象征。
二、宁夏高校加强区域美术资源建设的教学探索
1.梳理、整合宁夏区域美术资源
区域美术资源是地方高校艺术教育中美术课程建设的重要环节，也是弘扬、传承区域民族文化和保护民族美术资源的有效途径。首先，要对宁夏各个地区的美术资源进行全面的调研，通过采风，专家走访，查阅文献、地方志等，把收集到的美术资料进行分析、整理，建立相应的数据资源库，逐步形成主题性的区域艺术资源区间和立体化的区域美术资源框架。在此基础上，整合宁夏区域美术资源的原始数据和第一手素材，建立区域美术资源的专题网站和网络体系，科学地制定宁夏区域美术资源在高校艺术教育中的发展规划、实施方案，确立短期和长远的目标，积极地促进这些资源合理地融入高校艺术教育中。
2.建立自身特色的宁夏区域艺术教育体系
随着艺术教育的多元化发展，宁夏高校艺术教育应树立多元的艺术教育观，将少数民族艺术纳入艺术教育体系中，构建新的艺术教育体系。台湾艺术教育家郭帧祥认为：“在开发与利用课程资源之际，决不能仅仅从事物表面的关联出发来设计课程，而应深入寻求艺术教育与人文活动、地区文化认同与多元文化、物质环境与精神世界等两类或两类以上事物之间的关联点，从而开发出具有丰富性、关联性、回归性和严密性特征的艺术课程资源。”首先，应该在现有公共美术教育资源的基础上纳入区域美术资源系统；其次，对区域美术资源进行系统化、类别化建立；再次，要考虑区域特色和区域优势，充分发挥宁夏地区的两个主要特色即回族特色和西夏特色，从而形成有主导，又多元共生的艺术教育体系结构和课程设置。
3.积极参与各类艺术教育实践
艺术实践是高校艺术教育必不可少的环节。带领学生参观博物馆、历史古迹实地考察，比如在对西夏艺术学习时，可以参观宁夏博物馆、西夏王陵，以至延伸到区外的敦煌莫高窟、西夏博物馆等，让学生从壁画、雕塑、版画、文字等几个方面对西夏艺术有一个较为全面的了解。请具有代表性的民间艺人进入课堂，不但让学生对民间美术有一个直观的了解，也可以培养学生的动手能力，比如让学生学习剪纸，可以请宁夏各地区代表性的民间艺人，如同心的田彦兰、海原的伏兆娥等，不但使同学们学会剪纸，也可以感受不同地域、不同风格的民间剪纸的魅力。此外，根据实际情况，组织学生走出课堂，对民间的民俗、手工等进行调研，引导学生通过调查，寻找具有民族特色的民间艺术，加强对民间传统美术的了解与掌握。
三、宁夏区域美术资源在高校艺术教育中运用的现实意义
工艺美术和民间美术的区别篇5
关键词：艺术设计；民间工艺；美术教学
一、民间工艺美术融入艺术设计教学的重要性
1.有利于优秀传统文化的继承与发扬，提高艺术教学效果
就民间艺术来说，其形成属于历史发展的产物。在形成以及发展过程中，民间艺术极易受到民间风俗习惯的深刻影响。民间工艺美术和艺术设计教学巧妙融合有利于在教学实践过程中不断展现各类民间工艺美术的价值以及作用，能更好地延续与发展我国优秀的传统文化。此外，民间工艺美术和艺术设计教学的融合有利于学生更加全面、客观了解现代艺术设计理论知识，充分了解我国传统民间艺术，不断拓展他们的学习视野，开阔他们的眼界，培养他们的发散性思维。民间工艺美术的学习可以激发学生的学习兴趣，促使他们积极、主动参与到各类创作中，在艺术实践中不断提高自身的艺术感受能力、创作能力等，有利于教师进一步提高艺术教学效果。
2.有利于现代艺术、民间艺术二者的融合
随着社会经济持续发展，科技飞速发展，各类文化不断融合，中西方文化间的交流也日渐频繁，而如何更好地保护、发展我国传统文化已成为新时期亟须解决的重大课题。将现代艺术巧妙融入我国民间艺术中，可以为我国的传统文化注入源源不断的新鲜血液，更好地保护我国优秀的传统文化。为此，在高校实践教学过程中，教师必须综合分析主客观影响因素，准确理解现代艺术、民间艺术二者的特点、性质，通过不同途径将民间工艺美术元素融入现代艺术中，积极引导学生从不同角度客观探讨民间艺术的价值以及意义，让学生充分吸收传统民间艺术的精髓，并将其灵活应用到实践中，在客观呈现传统民间工艺美术文化内涵的同时，还能让学生设计的现代艺术作品更加新颖、独特，更具感染力。
二、艺术设计教学和民间工艺美术相结合的途径
1.转变教学理念
站在客观的角度来说，民间美术课程的开展顺应时展的客观规律。在艺术设计教学与民间工艺美g融合过程中，艺术院校必须全方位客观分析地域发展的特征，充分发挥地区优势，注重本土化[1]，要以地区已有的美术资源及其特点为媒介，优化调整设计专业课程。教师必须与时俱进，树立全新的教学理念，采用多样化的教学方法，有效解决教学过程中遇到的多种问题，注重理论与实践的有机融合，多角度提高艺术设计课程教学效率与质量。
2.采用多样化的教学方式
在素质教育背景下，相关部门对民间工艺美术课程学习提出全新要求，如不能仅仅局限于课堂教学。也就是说，在高校艺术设计课堂教学中，教师要采用“请进来、走出去”的教学方式[2]，借助民间工艺美术，优化创新艺术设计课程。教师要多鼓励班级学生走出课堂，走出校园，走进民间，在生活实践中，更好地学习独特的艺术知识，通过真实体验逐渐提高自身的创作能力，不断激发创作灵感，将更多创新元素融入其设计的作品中，而不是一味地模仿。学校可以定期开展丰富多彩的艺术实践活动，定期邀请民间艺术家来校演讲，促使学生在实践中客观认识本土文化，从不同角度入手，深入挖掘本土各类民间传统文化，完善已有的艺术知识结构体系，让学生具备丰富的艺术设计知识，并将其更好地应用到设计中，逐渐提高自身的知识水平。
总而言之，民间工艺美术、高校艺术设计二者的融合特别重要，有利于学生更好地认识我国优秀的传统文化，并将其更好地传承下去，保护好传统文化，特别是传统民间艺术，以免受到各种外来文化的冲击。同时，就高校而言，在艺术设计教学过程中，民间工艺美术元素的融入可以使课堂教学增加趣味性，为学生营造一种轻松、和谐的课堂氛围，还能在一定程度上充分展现民间工艺美术教学价值。
参考文献：
工艺美术和民间美术的区别篇6
一、古韵悠悠艺以赋质
民间艺术有着悠久的历史，蕴含着丰富的民间文化，学生喜好易学，是学校实施素质教育，培养学生兴趣、爱好，拓展艺术教育的好教材。
近年来，接龙小学立足山区，面向农村，以“传承民间艺术，弘扬民族文化”为办学特色，形成了别具一格的文化品位和办学风格。学校把艺术教育作为全面推进素质教育和内涵发展的突破口和生长点，将民间吹打传承工作纳入学校工作计划，将民间吹打教材融进音乐课堂教学之中，专职音乐老师负责在三至六年级音乐课中学习地方特色课程，让学生初步了解感知接龙吹打乐文化，教会学生基础的接龙吹打知识及技法，激发学生对地方课程――“接龙吹打”的学习兴趣。
学校从1998年起，在三至六年级学生中组建了约60人的少儿吹打乐队，将民间吹打引进课堂，与基础学科有机结合，通过学习民族民间音乐文化，培养学生基本的演奏技能，增强学生鉴赏美创造美的能力，陶冶学生情操。学校安排专人在每周二、四下午负责接龙吹打乐训练，将队员分班进行阶梯性传承训练，要求训练有记载，学校分管行政按时检查乐队的训练情况，并作好检查记录。
与此同时，学校不断投入资金用于此项工作，努力为学生传承接龙吹打乐营造一个优美舒适的学习、生活环境。学校现有接龙吹打训练室1间，舞蹈编排室1间，接龙吹打乐器室1间，接龙吹打乐器100余件，广场音响1套。学校每年用于外聘专业教师工资、乐器维护和添置唢呐哨子等费用近万元。
学校每年举办为期3至5天的校园艺术节，参与学生1500余人次，到会家长2000余人次，让民间吹打节目在艺术节上演出，向社会各界展示学校传承民间文化特色成果，也为学生提供展示自我的平台。学生排练的节目参加镇、区及以上文艺演出多次获得好评，2000年编排接龙吹打节目《乡趣》参加巴南区区文艺调演获二等奖；2002年编排接龙吹打节目《笑声飞遍接龙山》获区文艺调演二等奖和创作奖，同年参加重庆市第二届中小学生艺术节文艺调演获三等奖；2009年接龙吹打节目《橘子红了》参加巴南区“红领巾论坛”展演获得好评；2012年编排的接龙吹打节目《吹起唢呐响四方》代表接龙镇参加重庆电视台“天天红歌会”摄像活动，同年参加巴南区中小学生才艺大赛获得一等奖。在每年学校的艺术节上，少儿接龙吹打节目总是带给所有来宾和家长不同的惊喜。学校的少儿接龙吹打在2001年被重庆卫视《成长》栏目专题报道，曾被重庆“金母带”影视制作组、巴南“教育之窗”以及国内几十家媒体采访报道过。2011年2月，该校被巴南区人民政府办公室授予“特色文化基地（民间吹打）”；2012年6月，学校被重庆市文化广播电视局命名为“重庆市非物质文化遗产传承教育基地”。
二、铺就蓝图描绘锦绣
（一）学校发展目标
学校领导重视学校艺术教育工作，把学校艺术教育纳入学校年度工作计划中，成立了艺术学科教研组。选派艺术教师参加市、区级各类培训，每周开展一次教研活动，从师资力量上保证艺术教育工作能够顺利开展。
1.学校通过开展传承民间艺术，宏扬民间文化的系列活动，逐渐探索出一套结合本地民间文化资源，以开展艺术教育为突破口，开发学生潜能、以美塑人，培养学生的审美情感，促进学生全面发展的办学特色理论体系，形成了独特的办学特色。
2.学校将民间音乐、美术、文学与现代音乐、美术、文学有机结合，艺术教育、美育与其他教育相互结合、相互渗透，推动艺术教育的健康发展，从而促进学校教育质量的上升，使学校的教育优势进一步明显，进而成为区级示范小学，形成优良的校园文化，以此激发学生的内在潜能，促进每个学生的全面、健康、和谐发展。现已初步形成学校特有的管理特色。接龙小学有一支少儿吹打乐队已经是广为人知的事情。
（二）教师发展目标
1.学校遵循“师高弟子强”的理念，先着手提高教师的美育观念，提高教师的美学修养，通过派教师外出学习、请相关专家来校办讲座等一系列活动的开展，现已初具成效。特别是在镇政府的组织下，成立的女子吹打乐队，在重庆市都是罕见的。
2.探索出一套以艺术教育推动素质教育的发展，全面提高学生综合素质，激发学生潜能，促进学生全面发展的教和学方式；师生间建立起民主、平等、合作的新型关系。学生在学校组织的各种活动中，体验美，感受民族情感，养成合作意识，效果明显。
3.逐步形成全校师生人人参与艺术实践，传承民间艺术，弘扬民族文化的教学模式。在学校，掀起人人为学校特色出力献策的活动，教职工参与培训和培育学生的活动热情较高，基本形成了一种氛围，目前学校有专职（专业）的接龙吹打乐手1名，兼职接龙吹打乐教师4人。
（三）学生发展目标