多媒体艺术与设计(6篇)

多媒体艺术与设计篇1

1.数字媒体的相关概述

人类信息的传播总是通过一定的载体形式（如声音、文字等）和技术手段（广播、通信等）来实现，这种载体和技术手段都称之为媒体。在数字化的今天，信息载体的形式没有发生改变，只是信息载体的存储、记录方式发生了改变，这种最本质的变化就是数字化。传统媒体主要是以模拟信号来存储、记录信息的，而数字媒体则是以数字化（二进制数）的形式来存储、记录信息。从这一点上来理解数字媒体就很容易：“数字媒体是指以二进制的形式来记录、处理、传播、获取过程的信息载体。”这些信息载体包括数字化了的文字、图形图像、声音、动画和视频等。而媒体数字化也导致了信息传播技术手段的变化，传统的技术手段主要是书本、邮政、模拟电视等，而数字媒体的传播技术方式主要是指光盘、网络通信、计算机、投影仪等，其技术核心体现为数字技术。在通常意义上，数字媒体常常指前者，即信息的载体。和传统媒体相比，数字媒体最本质的特点是开放、兼容、共享，其表现形式更复杂，更具视觉冲击力，更具有互动特性；其次，从传统媒体和数字媒体的传播来看，传统媒体是大众化传播，而数字媒体改变了这种大众化传播的特点，它能在大众传播的基础上进行更分众化、精确化的传播，即能使传播内容、传播受众、传播形式个性化，同时传播者还可推出个性化服务；再者，数字媒体时代完成了以往某些传媒单一媒体形态传输的特点到如今各类传媒多种媒体形态传输的转变，所以数字媒体也常常被称作“多媒体”。

2.艺术设计的相关概述

艺术是一种社会意识形态，是为满足人类精神需求而通过各种形式（如舞蹈、绘画、雕塑等）创造出来的。从《大不列颠百科全书》对艺术所下的定义：“艺术是用技巧和想象创造可与他人分享的审美对象、环境和经验”中，可看出不论何种形式的艺术都与人类的生活密切相关，艺术家们用艺术作品将现实生活加上自己的情感体现和表现出来，满足人类对艺术审美的需求。设计是一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程，简单地讲设计就是一种“有目的的创造行为”。从设计的概念来看，首先，设计是一种有目的的活动过程，这种活动过程是设计者想法的体现；其次，设计是以“视觉”作为沟通和表现的方式。从艺术与设计的概念中可看出，二者具有共同点，都强调了“创造”；二者不同之处主要在于，设计是要遵循于一定的规则，如平面设计，要依据一定的原则（如对称、对比、平衡、和谐、重心等）来进行设计，而艺术的创造则没有规则约束，它可以是“天马行空”式的自由创作。通过对艺术与设计的概念阐析，就不太难理解艺术设计了。虽然不能把艺术设计简单地理解为艺术与设计的相加，但可结合二者的概念及异同点来认识艺术设计。另外，无论是艺术还是设计，最终呈现在人们面前的都是通过技术创造出来的作品。透过艺术作品或设计作品，艺术家或设计者才能使人们分享他们的成果。艺术作品在于给人美的愉悦，主要与精神需求有关；而设计作品强调的是实用性，主要与物质需求有关。因此，对于艺术设计的认识，我们首先要清楚，艺术设计应融合“艺术”与“设计”各自最重要的特征，应强调作品的艺术性及审美性，也要强调设计的技术性、实用性。因此，就可以这样理解艺术设计：是将艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的设计中，使之不但具有审美功能，还具有实用功能。从上述对艺术设计的认识与理解来看，艺术设计的“创作必须满足大多数人的需要，必须创造出一种适应人们普遍心理、视觉经验和审美趣味的形式和内容”，艺术设计的作品不仅要有技术性、实用性，而且也要有艺术性。所以可以确切地讲，艺术设计是在一定条件限制下的所进行的一种综合性创造。

二、数字媒体时代下的艺术设计

艺术与设计离不开媒体的表现与技术的支撑，艺术设计亦然。在数字媒体时代下，艺术设计在很大程度上依赖于数字媒体与数字技术。数字技术是数字媒体的核心技术，它使媒体数字化且更易编辑、存储和传输。在传统艺术设计领域，艺术设计主要包括建设学、工艺美学和图案设计；而在数字媒体时代下的艺术设计领域，艺术设计涉及诸多方面，如多媒体、视觉艺术、动画设计、影视制作、广告、游戏、人机界面、包装设计、虚拟产品设计等。数字媒体时代不仅极大地扩宽了艺术设计领域的范畴，同时也给艺术设计带来了巨大的变化。

1.数字媒体时代下，“互动性”成为艺术设计最突显的一个特征

从字义上理解，“互动”是指一种相互使彼此发生作用或变化的过程。在传统艺术设计领域中，互动主要局限于“艺术设计者－制造者或使用者”之间的互动，媒体主要作为二者互动的中介，只负责信息的传达，在这种情况下，制造者或使用者往往成为艺术设计作品创作中的被动接受者，可以说这种互动能够使双方发生作用或变化的程度很小。而在数字化的今天，数字技术及数字媒体本身具有的交互性突破了人－人之间互动的界限，发展成为人－机－人、人－物－人、物－物等不同形式之间的互动。这种多元化的互动打破了传统媒体时代下“艺术设计者－制造者或使用者”之间的关系，发展成为“艺术设计者－作品－制造者或使用者”之间的多元互动，制造者或使用者从被动接受的角色，转变成了主动参与的角色，在参与的过程中对作品的反馈成为作品的一部分，让制造者或使用者在无意中也成为了参与艺术设计的一分子。这种互动不仅让制造者或使用者的角色发生了一些转变，同时他们的参与也会带给艺术设计者更多的灵感，使设计作品逐渐趋于完美，呈现更高的艺术性与实用性。

2.数字媒体延伸了视觉传达的设计形式和内容

视觉传达设计是通过视觉媒体表现并传达给观众的设计，它在艺术设计中尤为重要。由于视觉传达是以信息传达为目的，所以“媒体与视觉传达设计之间的关系是互动的，媒体既体现了设计，又给设计带来了局限性；设计既受制于媒体，又是新媒体产生的动力之一”。数字媒体作为有别于传统媒体的新型媒体，使得传统的视觉传达形式发生了很大的变化，视觉传达设计的外延得到扩展，视觉传达开始从单一媒体跨越到多媒体，从静态化向动态化转变，从二维平面延伸到三维、甚至四维立体空间，从印刷设计产品向虚拟平台设计的产品转化。数字媒体大大突破了传统视觉传达形式与内容的限制，将艺术设计带向超越时空的新创作思考领域，利用媒体的数字化特点可以容易地改写或决定新的媒体表达方式；同时，数字媒体的多样性使创作者的观念、想法、感情能够得到更完整的传达呈现。

3.数字媒体时代下，艺术设计手段方式的多样化提供了新的艺术设计思维

虽然艺术设计始终是以艺术作为出发点，但它不可避免地要触及技术问题。在传统艺术设计中，通常以手工书写或绘制的方式完成艺术设计方案，这是一项巨大且耗时的工程。在创作的过程中，名目繁多的设计工具、细琐繁杂的创作程序、加上手工书写或绘制产生的速度问题等等，都可能会在不经意间阻碍设计者新的创作思维的迸发。而在数字媒体时代，各种新的技术手段层出不穷，如电脑技术、数字技术、虚拟技术等，这些技术运用于艺术设计领域，使得艺术设计成为一种跨领域的创作，它打破了以往创作的习惯与逻辑思考，“所见即所得”的方式使得艺术设计者在各种与创作主题有关的虚拟情景中任思维游历，寻找最佳的创作点，进而迸发出丰沛的创作能量，完成各种极具创新意识的艺术设计作品。在数字媒体时代下，艺术设计手段方式在得到极大提升的同时，也为艺术设计提供了新的艺术创作思维。

三、结语

多媒体艺术与设计篇2

一、关于新媒体的概念及边界

要回答什么是新媒体艺术，首先我们需要弄明白什么是“媒体”。“媒体”一词出现在现代汉语中,意思是“指交流、传播信息的工具”。

那么换句话说，一切能够承载文化、思想、情感等信息的物质形态都可以称之为“媒体”。回到“新媒体”上，顾名思义，一切与传统的、旧的媒体相异的媒体，或者以一种全新的物质形态和时空形态，重新组合起来的媒体就是新媒体。而新媒体艺术则是建立在新的媒体之上的，在艺术审美的感觉、体验和思维等方面产生深刻变革的新型艺术形态。就目前来说，新媒体艺术包括了数码艺术、网络艺术、综合材料艺术、观念艺术、装置艺术、影像艺术等。它的表现形式虽然很多，但它们的共通点只有一个，那就是――使用者经由和作品之间的直接互动，参与改变了作品的影像、造型，甚至意义。人们以不同的方式来引发作品的转化――触摸、空间移动、发声等。新媒体同时下普遍认可的数字媒体是存在区别的，它不以艺术是否“数字化”为其评判标准，在概念上它具有宽泛和模糊的特点，具有边沿的可扩充性和内涵的无限丰富性，它能够充分地满足现代人们艺术表达的需要。

二、新媒体的特点

新媒体的迅速发展，已融入大众生活的方方面面，新媒体设计为设计者提供了一种全新的艺术表现形式和空间，更为设计师提供了实现创意的无限可能，它不仅带来了设计过程的变化，同时也正在极大地影响设计风格和设计思维发生日益深刻的带有根本性转移的变化。

（1）协同性新媒体艺术将多种媒介的传播效果，如声音、文本、图本、视频、动画以及通信融为一体，形成视听结合、传授结合的设计图像。

（2）综合性新媒体艺术不仅涉及大量图形设计手法和传统动画、影视表现手段，而且大量使用电脑图形、电脑音频、网络通信技术和表现手法。由于设计手法和技术运用的复杂性，导致新媒体艺术设计需要设计师、工程师、音乐师等多人合作，动用大量的设计、制作力量和信息资源。

（3）互动性是数字化的艺术作品,在创作与接受之间,作者与观众之间,过程与结果之间所表现出的一种角色换位，沟通互动,共同参与,共同分享的艺术模式,是艺术同一性的极至体现。

以网络艺术而言,互动性的数字平台,使任何人无论身处何处,只要他进入数字网络系统,他就可以参与到网络中他所感兴趣的艺术创作,对作品进行补充、修改和再创造。即根据自己的理性认知、生活体验、个人爱好,对“开放式”的作品进行多次的再创作,不断注入新的题材内容、新的理性与情感元素。

（4）高技术性新媒体艺术设计的传播媒介涉及电脑硬件、软件、数字通信网络、数字视频与声频设备、光盘存储器等高技术设备，这些设备在种类、技术、性能等方面的发展速度相对较快，导致了新媒体艺术的内容与形式处于多变和不断发展的状态。

三、新媒体艺术的美学基础

新媒体艺术的创作是建立在新的美学基础上，今天的艺术家，重新引入了具有原始人类学功能的美学――作为一个符号和行为系统的美学――促使一种新型的交流美学的新生，这就是交流美学。这种新的美学媒体经常是“非物质”的――它的基质来自于无法触摸的信息技术资料。交流美学具有一种特殊的功能：将人们在环境和设计的进化中感知到的原理变化为艺术的本身。它是一种发生在真实时间中的事件美学，并通过远程控制技术的手段带来使视觉结合物理上的不同空间的可能。在这类事件中，不是交换的物质内容，而是被创设的网络和交换的功能状况。

新媒体艺术的发展，传统的只关心物体外观和某些具体价值的“外形”美学被新的“出现”美学或“形成”美学所取代，新的美学试图透过科技文化的转化、演变技术，与世界中看不见的力量形成互动。现在许多的新媒体艺术作品，正体现了这种注重交流与过程的美学观念。

多媒体艺术与设计篇3

关键词：数字媒体技艺融合数字媒体技艺理论基础意义

1.数字媒体技术和数字媒体艺术的发展现状

数字媒体由电化教育发展而来，在很长一段时间里以研究技术为主。随着计算机技术、网络技术、多媒体技术等飞速发展，数字媒体技术获得蓬勃的生命力，进而应用到艺术与设计教育领域，使艺术设计从传统的工艺层面上升到数字层面，数字媒体艺术应运而生。虽然数字媒体技术和数字媒体艺术，两者研究的重点不同，但近年来，应用领域逐渐出现融合趋势，客观上要求两专业有所融合，从而更好地服务于数字媒体产业经济、服务于社会。

2.数字媒体技艺融合新概念的衍生

数字媒体技术和数字媒体艺术的概念在学术界已有相关界定，虽然各学者的见解多少有出入，但基本内涵不变。随着技术和艺术融合趋势的加强，数字媒体领域衍生出了技艺融合新概念――“数字媒体技艺”，以下我就对这些概念加以探讨。

2.1数字媒体技术概念

数字媒体技术是利用数字技术（主要是计算机技术、网络通信技术和多媒体技术），对文字、声音、图形、图像、视频等媒体材料进行加工、处理和传播的可交互的技术。它主要研究与媒体信息的获取、处理、存储、传播、管理、安全、输出等相关的理论、方法、技术与系统［3］，是一项应用广泛的综合技术。

数字媒体技术融合了计算机图形图像、网络和通信技术、数字化艺术、数码音响、媒体交互、动画、数字视频音频处理等多项技术与创作环节［7］。用于虚拟现实的三维显示技术，AE/Premiere/大洋等音视频编辑处理技术，磁、光、半导体等媒体存储技术、Flash/PhotoShop等图像，动画创意技术，等等，都是目前流行的数字媒体技术。

2.2数字媒体艺术的概念

数字媒体艺术是一种利用数字技术，对各种媒体材料进行艺术加工和设计，提升媒体材料成品的艺术性和创造性，并将人的理性思维和艺术的感性思维融为一体的新艺术形式。它以计算机技术和现代传媒技术为基础，是视觉艺术与设计学、数字媒体的技术体系和数字媒体文化与传播相互交叉的学科［4］。

数字媒体艺术广泛应用于数字视频电影、平面艺术设计、展示艺术设计、服装设计、建筑环境设计、动漫游戏设计等领域，它是基于网络和新媒体的艺术，也是基于数字内容的设计艺术。

2.3数字媒体技艺的概念

数字媒体技艺是利用数字技术，对各种媒体材料进行加工、艺术设计和包装，提升媒体材料的技术价值、艺术价值和创造性价值，并使之广泛传播，丰富人们的精神文化生活的数字媒体形式。数字媒体技艺是技术和艺术结合的产物，集中体现了数字化时代视觉化和人文化需求，是技艺融合的必然产物。

数字媒体技艺重点强调要培养学生的审美能力和创新能力，使学生能从实际问题出发，用技术服务于艺术创作。数字媒体技艺专业的人才需要能较好地协调“硬实力”（软件技术）和“软实力”（艺术修养），在技术和艺术的平衡木上找到一个平衡点，用技术表现艺术，用设计表现思想［6］。

3.数字媒体技艺专业建设的理论基础

作为一门亟待发展的新兴专业，数字媒体技艺需要相应的理论基础。研究显示，数字媒体技艺专业建设的理论基础至少包括以下几个部分。

3.1心理学

数字媒体技艺需要对各种媒体材料进行加工、处理，心理学的信息加工理论具有很好的指导意义；马斯洛的需要层次理论针对人的需要进行分析，对数字媒体技艺专业培养符合社会需要的人才具有一定的指导意义；另外，数字媒体技艺专业也培养一部分人才从事教育类工作，学习教育心理学能够更好地掌握学生心理和教学规律，是十分必要的。

3.2传播学

数字媒体系统遵循着信息论的通讯模式，它由计算机和网络构成，具有数字化和双向传播的特征［4］。根据传播范围和规模的大小，数字媒体传播模式呈现多样化趋势，如自我传播（浏览WWW、使用搜索引擎）、人际传播（QQ、MSN、E-Mail）、群体传播(BBS、论坛、FTP、虚拟社区实时讨论等)及大众传播模式。数字媒体的网络传播模式［4］应用最为广泛，如图1所示：

“新媒体”的概念与数字媒体密切相关但又不完全相同，“新媒体”的“新”主要就体现在它的传播渠道、业务，以及传播方式上［1］。它基于基于电信网、计算机网和广播网三个物理平台，业务形式多样，传播方式以优质高效的技术性传播为主。数字媒体技艺的最终成果必然要通过传播来实现它的产业价值，因此需要传播学理论的支撑。

3.3艺术学

数字媒体技艺是数字媒体技术和艺术的融合，必然需要艺术学理论基础。以艺术为技术服务的特点也决定了艺术的重要性［7］。数字媒体技艺需要掌握的艺术学理论主要包括以下几部分。

3.3.1视觉艺术

数字媒体技艺与图像、视频密切相关，而人是通过视觉来对图像、视频等作出反应和评价的，因此视觉艺术理论必须成为数字媒体技艺专业建设的理论之一。视觉艺术主要包括人对线条、色彩、光线、空间的感知。

色彩能激发人的情感，产生对比效果，使一幅黯淡的图像变得明亮绚丽并充满活力［2］，基本的色彩理论包括色彩的来源、色调、亮度和饱和度、色调和色相、明度，色彩的混合和互补理论，等等。线条、光线和空间布局理论对于数字构图有重大意义，如了解光线理论可以充分利用逆光和背光原理拍摄出理想的照片，不同的线条和构图对于突出主体和主题很关键。

3.3.2计算机图形理论

图形是传递信息的最主要媒体之一，其表达信息既直观又丰富。计算机图形学（CG）是应用广泛的新兴学科，它的迅速发展使计算机能够表达的图形越来越丰富，同时促进了计算机动画的快速发展，不仅丰富了多媒体信息的表现手法，而且使传统动画进入计算机，产生传统动画不能比拟的视觉效果［2］。计算机图形理论主要包括计算机图形软件标准、图形绘制理论、材质理论、计算机动画原理等。

3.3.3艺术设计理论

数字媒体行业的发展得益于技术与艺术的结合，好的数字艺术作品必然深刻体现这两点的融合［9］。数字媒体设计的核心理念是用创意整合技术，用技术服务于艺术，要加大实践类课程，采用作品考核的形式，必然需要艺术设计理论基础。

创新教育要求新型人才必须具有的“三创”：创新意识、创新思维、创新能力［5］，艺术设计最关键的就在于“创新”设计。艺术设计包括视觉传达设计、产品设计、空间环境设计等，我们应区分传统艺术和现代艺术、纯艺术和实用技术，切实把握设计理念，这样才能做出完美的数字媒体产品。

3.4包装与广告学

数字媒体产品要实现其价值必然要走向市场，这就需要进行宣传和包装。近年来，商业领域越来越流行广告宣传，人们时常听到的或看到的在关键时刻就会影响到消费的选择，数字媒体产品同样遵循这个规律。宣传和包装成功与否关系到最终价值能否实现，因此包装和广告学理论应该成为数字媒体技艺专业建设的理论基础之一。

4.数字媒体技艺专业建设的意义

数字媒体技艺专业建设是数字媒体领域发展的必然趋势，是数字媒体产业经济发展的需求，是适应社会对人才培养要求的必然选择，符合时展需要。

4.1社会发展的需求

近年来，以数字技术、网络技术与文化产业相融合的数字媒体产业，正在世界各地高速成长［1］，数字媒体方面人才紧缺，人才培养的质量远远达不到标准，尤其是具有创造力的能将技术和艺术完美融合的人才更是稀少。要改变这种现状就必须从数字媒体教育的现状抓起，数字媒体技艺专业正是培养技艺融合型创新性人才的对口专业，一定会为数字媒体产业经济的发展作出巨大贡献。

4.2个人发展的需要

在人多岗位少、就业形势严峻的今天，数字媒体方向培养的人才多是单方向的，不是偏技术就是偏艺术，导致毕业生就业竞争力弱，无法胜任自己理想中的工作。新世纪的数字媒体人才想要提高自己的竞争能力，就必须将技术和艺术融合学习。因此进行数字媒体技艺专业建设符合个人发展需要。

4.3专业发展的必然

数字媒体专业是教育技术专业发展的新方向，与教育技术相比更加强调学生的实践动手能力，要求在广告、影视动画等方面有更高的造诣。各领域理论发展的完备和成熟为新专业的建设奠定了基础，数字媒体技术和数字媒体艺术专业的单独发展已经走向成熟，想要获得进一步发展必须形成一个融合两者的新兴专业。因此进行数字媒体技艺专业建设是专业发展的必然。

5.展望

数字媒体专业的长足发展有待注入新的生命力，数字媒体技艺专业建设迫在眉睫。期望数字媒体领域的专家、学者一起努力，让数字媒体在新专业的扶持下更上一层楼。

参考文献：

［1］杨晓宏.数字媒体设计基础［M］.北京：国防工业出版社，2007.

［2］刘惠芬.数字媒体――技术・应用・设计［M］.北京：清华大学出版社，2003.

［3］张文俊.数字媒体技术基础［M］.上海：上海大学出版社，2007.

［4］曹育红，董武绍，朱姝，周吉峰.数字媒体导论［M］.广州：暨南大学出版社，2010.

［5］潘瑞芳，叶福军，钱归平.数字媒体人才培养的教学体系探究［J］.新闻界，2009，3：36-41.

［6］贾振.适应数字媒体专业的教学理念探讨［J］.艺术与设计，2009，158-159.

多媒体艺术与设计篇4

关键词：艺术；数字技术；新媒体艺术设计；探讨

在科学技术不断发展的背景下，现代艺术与数字技术进行了有机融合，并产生了新媒体艺术设计。就目前的发展情况而言，新媒体艺术设计的研究重点主要在知识结构、美学理论等方面，因此我们就需要透彻分析新媒体艺术设计的特征以及其中存在的问题，从而促进新媒体艺术设计进一步发展。

一、新媒体艺术设计概述

新媒体艺术与成品艺术、身体艺术、装置艺术以及大地艺术都不相同，它是一种具有综合性质的合成艺术，并且与先进的信息技术相结合，从而凸显其与众不同的艺术价值。随着科学技术的不断发展，数字技术对于艺术领域的影响不断加大，并对其变革产生了巨大的推动作用，同时也为艺术形式的繁荣提供了契机。在二十世纪，科技的发展对于艺术的影响力与日俱增，并且数字技术为现代艺术的发展提供了更为充分的空间。到了九十年代，“数字艺术设计”这种全新的艺术形式出现在了我们面前，并且得到了快速的发展。之后到了二十一世纪，由于数字影像、网络技术等数字行业的迅速崛起，“新媒体艺术设计”应运而生，并且新媒体创作人才逐渐成为了市场需求的热点。

二、艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计特征

（一）科技性

站在传统艺术形式的角度来看，美术、音乐、戏剧以及雕塑等艺术门类的发展都离不开人类的文化习俗、主观意识以及审美意识，通俗来讲就是艺术设计的不断创新以及发展需要人的主观意识来推动。然而由于新媒体艺术设计是现代艺术与数字技术结合的产物，这就使其发展并不是全部依赖于人的主观意识，科学技术的发展对其影响也十分巨大。以现在的计算机图形技术为例，将数字技术以及网络技术应用其中可以使其具有便携性，不仅方便其操作，在一定程度上还为新媒体艺术设计的传播带来了积极影响。

（二）虚拟性

在新媒体艺术设计中，其本身并不是应用实物进行设计，也就是说其艺术设计的作品、理念都是建立在虚拟的网络环境当中，然后通过数字化设备，将理念付诸实践，以此来完成艺术设计，因此这就使得新媒体艺术设计具有虚拟性的特征。从现代新媒体创作人的创作过程中我们可以见到，无论是二维平面，还是三维立体图形，其设计理念都是来源于虚拟的网络空间当中，并且在创作过程中，由于创作者的创新思维，使得这些艺术设计超出了现实感，变成为超现实主义的精密作品。当然，无论对于哪种艺术来说，其创作灵感都不可能脱离我们的现实生活，尽管新媒体艺术设计是虚拟的，但是同样也需要利用生活灵感创作作品，从而使其设计具有一定的生活元素，促进新媒体艺术设计的进一步的发展[1]。

（三）互动性

从传统艺术作品的表现形式来看，其呈现方式单一，并且人们对于这类作品需要秉持着“只可远观而不可亵玩”的原则，导致作品缺乏创作者与欣赏者之间的互动性。然而从新媒体艺术设计的作品来看，这些作品通常都是具有双向性的，并且这类作品可以利用自身技术的优势，实现与欣赏者之间的有效互动，以此来增强作品的文化内涵，为欣赏者带来全新的观赏体验。由此我们可以知道，新媒体艺术设计由于数字技术的优势，可以更好的实现不同文化之间的相互交融，从而为世界艺术的多元化发展提供技术支撑。

三、我国当前新媒体艺术设计存在的问题

（一）对新媒体艺术设计认识不足

要想新媒体艺术设计可以得到更好的发展，首先就需要充分了解新媒体艺术设计中涉及到的方方面面的知识，例如在数码艺术设计方面、计算机艺术方面等等。此外，由于新媒体艺术设计是现代艺术和数字技术有机融合的产物，因此就使得新媒体艺术设计具有许多其他艺术学科不具备的特点，比如合成性、时代性、跨学科性以及实用性等等。就目前的发展情况来说，我国对新媒体艺术设计并没有一个全面、深入的思考和理解，对其看法与传统艺术并无差别，这就使得我国新媒体艺术设计的发展较为缓慢，并且也无法满足时展的需求，由此可见，正确的认识新媒体艺术设计对其发展具有十分重要的影响[2]。

（二）新媒体艺术设计缺乏专业人才

从上面的情况来看，由于对新媒体艺术设计认识的不足，就会导致相应人才培养的滞后，从而制约新媒体艺术设计的进一步发展。近年来随着我国科学技术的不断创新，新媒体艺术设计受到了越来越广泛的关注，但是由于对其认识不足，使得相应人才只能够掌握动画设计以及平面设计的理论知识，只了解视频、音频的设计历程，并不具有完备的新媒体艺术设计理论知识，从而无法满足新媒体艺术设计的发展需求。

四、新媒体艺术设计的发展

（一）创作范围更广

艺术设计涵盖的内容较为广泛，因此在传统艺术的设计过程中，每一项工作都需要创作者付出较大的精力和时间。并且由于艺术创作的性质所致，使得创作过程具有不可逆性，一旦发生严重失误就需要将作品全部，重新进行创作，这样不仅会耗费更多的时间，对创作者的精力和体力更是巨大的考验。但是在新媒体艺术设计中，由于这些作品的设计都是基于虚拟的网络环境，因此创作者就可以发挥自身优势，采用修改、撤回、还原等方法对作品进行不断的完善以及修改，使作品趋于完美。此外由于互联网的优势，创作者可以利用互联网寻找创作灵感，从而使创作范围更加宽阔，不仅如此，创作者还可以利用互联网对其作品进行推广以及传播，从而使艺术作品为广大人民所了解，促进新媒体艺术设计的进一步发展[3]。

（二）创作思维的分散与创新

在进行新媒体艺术设计时，我们可以利用先进的数字技术，实现创作上的资源整合，比如创作的表现方式、工作组织、设计理念以及合作形式等等，以此来打破传统的艺术设计惯用形式，实现突破。在设计过程中，数字技术作为新媒体艺术设计的导线，使整个创作会更加趋于人性化，从而让艺术创作中的创作思维更加分散，以此来不断的创新，使艺术设计拥有更为开阔的设计思路[4]。

（三）艺术创作手段多样化

在艺术作品的设计过程中，创作者是设计活动中的主导者，不仅是在传统艺术中，在新媒体艺术设计中也不例外。在新媒体艺术设计中，创作者可以利用数字技术，根据实际需求任意调整作品的比例或者是尺寸，亩使艺术作品满足不同数字平台的传播要求，为新媒体艺术设计的发展带来积极影响。

五、结语

综上所述，与传统艺术相比，新媒体艺术设计具有十分显著的特征，比如科技性、虚拟性、互动性等等。但是由于我国新媒体艺术设计还处于发展阶段，其中仍存在一些问题，为此我们就需要对新媒体艺术设计有一个全新的认识，并且积极培养专业人才，从而促进新媒体艺术设计的快速发展。

【参考文献】

[1]吴晓星.艺术和数字技术的结合――新媒体艺术设计的若干思考[J].美术教育研究，2015（15）：102.

[2]康凯.艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计[J].赤峰学院学报（自然科学版），2015（15）：57-59.

多媒体艺术与设计篇5

关键词：数字媒体艺术；发展历程；实际应用

中图分类号：J05文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）12-0042-02

一、引言

数字媒体作为一种新兴的信息技术，对我们的生活影响越来越大，尤其随着科学技术、计算机技术、多媒体技术的不断发展，我们进入了一个信息化、数字化的新兴时代，数字媒体作为一个新兴的产业，已经从各个方面影响着我们的工作和生活。应该来说，数字媒体艺术是现代技术发明的果实，给人们带来了前所未有的便捷与刺激。数字媒体艺术，作为一种跨媒体，并且具有独特艺术形式和语言的新型艺术，它在技术与艺术紧密结合下，深深地影响了人类对世界的认知。当前，人们对于数字媒体艺术的认识越来越深入，数字媒体也已经从最先的文字、图片传输发展到了视音频的传输。笔者作为高职院校从事数字媒体相关工作的教师，觉得非常有必要对数字媒体艺术展开进一步的讨论和研究，以期对自身的工作起到促进作用。

二、数字媒体艺术相关概述

在当今这个信息爆炸的时代，我们接触到的信息量应该说是非常巨大的，而它们又是我们生活中不可或缺的重要组成部分。一般来说，我们把信息的传播形式称作为媒体，而把通过数字技术实现信息传播的形式称之为数字媒体。通常我们把数字媒体分为广义和狭义的两种。从狭义的层面上来说，数字媒体是一种基于计算机技术层面的媒体形式，既是一种存储载体，又是一种物理传输媒介，还可以被理解为感觉媒体。从广义的层面来说，数字媒体就是一种包含多个学科的信息传播载体，属于融多种学科于一体的交叉型学科。

因而，基于数字媒体的数字媒体艺术，指的就是一种以数字科技和现代传媒技术为基础，将人的理性思维和艺术的感性思维融于一体的新艺术形式。就其字面来理解的话，数字媒体艺术必然具有艺术独特的魅力，同时又是数字媒体，又必然具有应用技术和表现手段的特征，这种集艺术与技术于一体的形式，显然是当前艺术设计领域最具有生命力和发展潜力的部分，往往通过数字技术或者媒体来进行创作。如果从学科的角度来看待数字媒体艺术，它属于典型的交叉学科，既有计算机科学知识，又有人文社会科学知识。它的核心就在于艺术设计和计算机科学与技术的交叉，其表现形式为电子媒体或数字媒体，其表达内容也多是数字媒体形式的美术作品或设计作品。

数字媒体艺术的分类，我们可以根据其不同的作品形态来进行分类，一般分为动态表现艺术作品和静态表现艺术作品。动态的往往又被分为电脑动画艺术和数字视频编辑和后期特效艺术。静态的主要涉及到印刷品，喷绘作品，数字照片，网页图像或单帧的渲染图片等。此外，我们还可以根据其不同的应用领域，把它分为广告设计，建筑与工业设计，多媒体产品设计，动画设计等。根据不同的设计学科，我们又可以把数字媒体艺术分为平面设计，环境艺术设计，动画设计，网页设计等。

三、数字媒体艺术的发展历程分析

正如我们通常所说的那样，艺术是社会的镜子。在当今这个时代，各种现代化的先进科学技术和电脑等日益成为人们生活中不可或缺的组成部分的时候，视觉艺术工作者们就开始也适应时展的潮流，开始将传统的纸和笔作为艺术创作使用的工具，转而向先进的电脑技术和数字科技求助，从而自然而然的诞生了数字媒体的新艺术形式。事实上，这与计算机技术的诞生与发展具有非常大的关联性，而对于数字媒体来说，最先出现的也是工程图，并不能算是艺术品。但是，随着时间的推移，这些最早出现的数字媒体雏形在满足了基本功能需要以后，也开始逐步的向着艺术化创作的方向发展。在上个世纪六十年代初，人们一般把数字作品称为“电脑绘画”。数字媒体艺术真正成为现实，还是从1968年的首届计算机美术作品巡回展开始，那次巡回展才真正开启了计算机美术向着艺术设计领域发展的新天地。然后发展到了上个世纪七十年代，才开始出现电脑画家这种职业的人才。又过了十年左右，随着电脑硬件和软件技术的日益进步，简单的数值计算作图程序逐渐向丰富的二维图形图像系统和三维动画系统发展。进入九十年代，数字媒体艺术获得了更为长足的发展，并逐步拥有了更加丰富、高效的创作与观摩的手段。因而，我们把数字媒体艺术总结为融电影、动画、录像、声音于一体的“综合艺术”，它改变了过去那种封闭的艺术交流和传播方式，实现了交流与传播的全球化和互动化，跨越了国际，将成为网络时代艺术交流与传播的主要媒介形式。此外，数字媒体艺术，无论是传统的还是现代化的，都很好了体现了民族性、世界性、综合性，它有机结合了传统与现代的文化艺术，对于加快我们文化多元化发展起到了助推作用。数字媒体艺术只有将民族传统艺术与现代设计语言完美结合，才能获得强大的精神支撑和生命力，从而走向世界，获得世界文化认可。但是，我们也要注意到，数字媒体艺术不能失去民族个性，因为越是全球化的东西，就越需要深入挖掘其民族个性。换句话说，就是我们要不断追求具有国际化语言和中国本民族内涵的数字媒体艺术设计的新思路。我们的数字媒体艺术要充分尊重艺术的民族性，同时也要积极的吸收外来先进文化，加强与其他民族之间的交流与学习，在展示自己艺术魅力的同时，不断的改变并发展自身的艺术，使传统文化得到延续和永存。此外，我们的数字媒体艺术发展还要充分考虑到艺术的综合性，注重不同艺术形式的相互关联，更要注重艺术与其他学科关联，推动数字媒体艺术走向一个新的高度，开辟一个新的时代。

四、数字媒体艺术的未来前景分析及其应用实践

在当今这个时代，谈论数字媒体艺术并不是什么新鲜事儿了，各种数码设计和绘画到处可见，它正在逐步成为一种大众化的、平民化的艺术形式。但是，这种先进的科技也存在着一些问题，比如说有些数字媒体艺术作品缺乏必要的文化底蕴，这会严重影响其在受众中产生情感共鸣，从而使得某些数字媒体艺术作品得不到大众的认可，会阻碍该艺术形式的进一步发展。因而，我们要充分注意到数字媒体艺术的发展必须是艺术与技术的融合，要富有艺术文化的底蕴，不断的吸收不同文化，各学科领域的相互补充、借鉴，才是数字媒体艺术发展的根本，才能使创作的作品具有艺术性。我们要用民族的文化艺术来丰富数字媒体艺术创作，将创作者所要表现的文化、情感或思想等，运用熟练的计算机数码设计技术手段表现出来。通常来说，数字媒体艺术往往运用虚拟现实技术，这是最近几年国内外热议的话题。不论人们对虚拟现实技术的定义如何界定，但是，我们不可否认的是，它的确开启了数字媒体艺术的新天地。作为艺术来讲，数字媒体艺术必须要有强烈的审美思维，要以人的情感和想象力作为特征来把握和反应世界。只有这样，数字媒体艺术才能真正称得上艺术。

数字媒体艺术的发展已经经历了几十年的风风雨雨，其发展历程和未来前景都离不开技术与艺术的有机融合，二者缺一不可。我们在应用与发展这些新的数字媒体艺术形式的时候，一定要基于中国传统的美学观念，并有机融合时展的脉搏，融入一些全新的实用可行的新的视觉技术，使得数字媒体艺术的界面变得更为人性化和情感化。同时，随着虚拟现实技术的不断发展与普及，数字媒体艺术将越来越成为人们生活中重要的组成部分，是一个发展非常迅猛的边缘学科，使得人们对于艺术表现的手段、形式和载体以及对于艺术表现的认识都发生了较大的改变。此外，随着各种高科技手段的不断出现和发展，数字媒体艺术也应该努力借助于这些先进的手段来创新自己的内容，整合与提升各种人文资源，创造与开发新的市场需求，多方面提供现代文化产品，使传统的人文研究和文化事业向着适应中国特色社会主义的产业方向发展，因为，数字媒体艺术创新的革命性变革，就是文化内容的创作在一种数字虚拟现实环境技术形态中获得完美的实现。

总的来说，数字媒体艺术应该是技术与传统艺术的有机结合，它已经在传承中国传统民族文化的基础之上，很好的拓展了艺术的表现力和表现空间，同时又是现代技术和高科技手段的必然产物。面对着数字媒体的增长和全球化的趋势日益加快，以数字媒体为核心的信息服务业和文化产业相结合，正在形成新的经济增长点。科技进步造成的媒体实用的方便性和多元化，使得创作者的身份不再局限于“专业艺术家”的唯一身份，数字科技不但是一个不能忽视的领域，更是当代艺术得重要载体。但是，数字媒体艺术并不是没有问题存在的，我们也要注重解决其在应用实践当中的问题，制定相应的数字媒体技术解决方案，充分发挥其作为当今主要信息渠道的作用，满足人们对于数字媒体存储管理、、互动平台的交流互动需求，在努力挖掘数字媒体最大价值的基础之上，广泛应用于广电系统、政府企业事业单位、高等院校、广告展示等领域。当前，我国数字媒体技术解决方案行业已经随着数字媒体产业和信息网络的发展而快速成长起来，但由于受到数字媒体承载网络的带宽大小、普及程度、融合程度的影响，我国数字媒体技术解决方案行业也因呈现出三个阶段特征。第一阶段，视音频等数字媒体技术解决方案主要应用于广电领域。第二阶段，数字媒体技术解决方案的多行业运用。第三阶段，数字媒体技术解决方案跨行业跨网络的大发展阶段。无论哪个阶段，我们都要努力开拓出数字媒体艺术广阔的发展前景。中国正进入数字媒体快速增长时期，其相关产业等都已蓄势待发，作为人类创意与科技相结合的数字内容产业已经成为21世纪知识经济的核心产业。我们发展数字媒体产业对于弘扬中华优秀文化、调整改造我国产业结构、提升全民文化教育素质等具有重要的战略意义。我们可以把数字媒体艺术应用到各个领域，让它在各个领域发挥信息技术与艺术文化的光辉作用。

参考文献：

[1]胡心怡.朱琪颖.数字化时代的标志设计新趋向[J].包装工程，2008，（7）：110.

[2]上海市信息中心信息化研究部.助推数字媒体产业“跨”越发展.2009.22266.64.1318080/xxzx/maimain_coid=10&top_id=10&main_

atid=6801.

[3]谭有进.标志设计的新趋向[J].广西艺术学院学报，2007，（2）：84.

多媒体艺术与设计篇6

关键字：数字媒体；公共艺术；融合；地域文化

1发展现状

公共艺术作为城市的名片，在塑造城市独特性格方面发挥着重要的作用。公共艺术已成为构建当代城市多元文化、传播公共信息的重要方式之一。公共艺术作为城市中不可缺少的视觉艺术形象，记载着城市的历史，蕴涵着城市的文化。其设计既应满足城市公共文化服务的需求，又应体现城市的地域特色和历史文化。数字媒体打破传统的单项公共艺术交流模式，使观者不自觉地成为作品的一部分，与之形成互动。数字媒体作为艺术与技术的结晶，是一种直接的信息传播方式，活跃于公共服务领域。在英国，数字媒体产业的产值约占GDP的7.9%，是第一大产业；在日本，电子游戏、动漫卡通、网络游戏等产业成为仅次于汽车业的第二大产业。国内数字媒体产业也在飞速发展，近几年，数字媒体技术与公共艺术设计的融合较为普遍。数字媒体具有公共性和人情味，不仅传播符号多样，而且反馈灵敏、调整迅速，对消费者行为具有积极的影响。

2数字媒体融入公共艺术的意义

城市公共艺术在设计中越来越多地与影视广告、三维动画、网络游戏、网络艺术、数字音乐等现代数字媒体艺术相结合，并取得了良好的效果。

2.1凸显公共性

数字媒体介入公共艺术设计，以视频艺术、音频艺术、编码艺术、交互艺术、网络艺术等手段为基础，将艺术与技术巧妙结合，产生了全新的动态艺术表现形态，丰富了公共艺术的内涵。在城市广场公共艺术设计中，利用数字媒体艺术的独特传播方式有利于广场氛围的营造，趋向大众化，具有亲和力，增强了公共艺术品与观众之间的交流与互动，凸显了公共艺术的公共性质。美国芝加哥千禧公园中的皇冠喷泉(CrownFountain)就是数字媒体与公共艺术完美融合的典型实例。设计者将媒体艺术巧妙融入公共艺术，将喷泉的背景设置为多媒体屏幕。由电脑控制的多媒体显示屏交替播放着代表芝加哥的1000个市民的笑脸，以此欢迎来自世界各地的游客。每隔一段时间，多媒体屏幕上从市民的口中会喷出水柱，为观众带来一阵阵惊喜，加强了媒体公共艺术与观众之间的互动，凸显了公共性。

2.2增强互动性

数字媒体融入公共艺术设计，丰富了公共艺术的表现形式，为公众营造出网上虚拟空间。随着数字技术的介入，人们可以更方便地进行交流，互动性增强。为纪念南京大屠杀遇难同胞而建的“国家公祭网”就是很好的例子。网友可通过网络媒体为遇难同胞点蜡烛、献花，以表达对死者的哀悼。“国家公祭网”设计色调以血红、黑色和白色为主，凸显了“国之祭、史之痛、民之愿”的主题。目前，该网推出了中英日三种文字版本。中文版主要分为公祭资讯、海外公祭、在线公祭、公祭回音、公祭教育、公祭知识和网上史料馆等七大板块。英文版和日文版均分为在线公祭、公祭资讯、公祭知识、论坛互动等四大板块。媒体艺术的应用不仅为公共艺术设计提供了高科技的设计平台，也丰富了公共艺术设计的表现形式。

2.3塑造城市美好形象

多媒体公共艺术作为动态艺术表现形式，通常以动态的形式与公众进行互动。通过动态媒体艺术手段，融独特的地域文化、自然环境与现代城市的气质于一体，可以彰显城市个性，营造城市的美好形象。在部分欧美国家，公共艺术已发展成为城市文化生活的重要标志。例如法国巴黎的凯旋门和埃菲尔铁塔，不仅形象地记载了城市的历史，而且体现了城市独特的地域文化。又如，2008年北京奥运会闭幕式上，策划者运用数字媒体艺术方式将各个国家的国旗以超大电子屏动态传播的形式呈现在人们眼前，给观者带来了全新的视觉体验。

3南京公共艺术设计

南京是我国著名的历史文化名城，被誉为六朝古都、十代都会。远古文化、六朝文化、明文化、清(太平天国)文化与民国文化交相辉映，悠久的历史为南京留下了丰富的文化遗产，奠定了南京特有的文化底蕴。而目前真正能够体现出城市地域文化特征，且满足公共文化服务需求的公共艺术设计很少。南京公共艺术的设计大多没有与数字媒体艺术相融合，形式单一，不能给观者留下深刻的印象。公共艺术设计要想体现出一座城市独特的审美价值，就应加强与数字媒体技术的融合。

3.1数字媒体在南京公共艺术设计中的运用

数字媒体技术以“智能化”为主要特色，结合平面媒体、网络交互、影视动画等多种形式使得公共艺术的表现形式多样化。2014年南京青奥会上大量采用了数字媒体技术，让南京在交通疏导、安全保障、休闲购物、旅游住宿、文化及运动场馆建设等公共空间的现代化设计方面均展现了世界一流水平，从而给各国游客留下了美好印象。南京多数公交站台的上方设置了显示“XX路公交车离本站还有几站”字样的多媒体电子屏。等候者可以根据屏幕上的提示清楚地了解等候的时间。

3.2数字媒体介入公共艺术的对策

3.2.1视频和音频取代传统媒介借助视频和音频等新媒体表现方式能够更好地体现城市的地域文化，塑造城市的美好形象。可以在南京城中心地段设置多媒体大屏幕，交替播放南京的文化、历史、娱乐、美食。在城市公交站台橱窗中，可以结合数字媒体手段，交替展示两幅广告，用多媒体动态广告代替静止、单一的传统广告。另外还可以在站台旁设置MP3播放器，根据人们的不同需求播放不同的音乐作品。3.2.2WIFI全面覆盖城市中心三年内实现无线宽带全面覆盖市中心，加快推进城市网络数字化系统建设。随着数字媒体技术的介入，人们可以借助无线网络技术与他人随时随地进行互动交流。数字媒体技术结合网络交互艺术，由WIFI向游客提供手机定位导游。公众可以借助无线网络交互艺术，参与网络问卷调查，及时反馈信息，与他人互动，与公共艺术品互动。

4结语

在数字信息化时代，公共艺术设计应加强与数字媒体技术的融合。数字媒体与公共艺术的融合，有利于增强城市环境的趣味性，增强公共艺术与公众的交流互动。这种互动不受时空限制，能够更好地体现城市的文化，提升城市的品质，凸显城市的个性，塑造城市美好形象。

参考文献

［1］马骏，张新宇．浅析当代城市广场公共艺术与媒体艺术跨界设计［J］．装饰，2012，(3):139－140．

［2］唐丽．唤醒城市的记忆———六朝文化背景下的南京公共环境艺术设计研究［J］．大众文艺，2012，(3)．

［3］陆明明．浅谈数字新媒体公共艺术的互动性［J］．大众文艺，2012，(10)．

［4］谢甜琼．论新媒体公共艺术介入城市公共空间的意义［J］.美术教育研究，2014，(21)．