艺术课程活动方案范例(3篇)

艺术课程活动方案范文

艺术生中真正因艺术兴趣而上艺术类高中的不多，更多的是为了能通过高考上本科．通常艺术生的文化课成绩都不理想，物理等理科课程的基础也相当薄弱．对于物理的学习，艺术生喜欢浅显、直观的知识，不喜欢逻辑性强、计算复杂的知识，对实验感兴趣，喜欢参与式教学；艺术生能够明白物理在日常生活中的重要性，但对自身的物理学习，仅要求能应付高考即可；艺术生的逻辑数理智能普遍较弱，但大多数艺术生的思维品质并不差，对专业课程学习动机较强，对物理等文化课程的学习所花费的时间较少．物理学了能让艺术生了解一些物理常识，更好地了解世界外，学习的过程也有助于其逻辑思维、数字运算和理论推理等能力的训练，能够提高艺术生的综合素质；艺术生的物理高考要求是通过普通高中物理学业水平考试，学业水平考试的成绩要求非常低，只要打好基础便可以轻松通过．

2艺术类高中物理校本课程开发方案

2．1情况分析

学校方面．艺术类高中的课程管理制度比较轻松，教育经费通常有保证，教学设施也较为齐全，校本课程开发条件不比普通中学差，但艺术类高中往往比较看重艺术专业升学，通常学校的教学重点都会放在专业课上，物理课时安排较少，实验室等物理教学资源也较为陈旧．学生方面．艺术生的逻辑数理智能较弱，物理基础也普遍较差，对物理的态度和认识不理想，爱恶分明，在具体的物理学习上喜欢直观、明了的物理知识，喜欢参与实验，不喜欢抽象、逻辑性强的物理知识．教师方面．由于艺术类高中物理课时相对较少，通常一个物理教师会教很多个班级，由于升学压力低，学校不重视等原因，艺术类高中的部分物理教师往往缺乏教学积极性和科研意识，大多也缺乏校本课程开发技能．

2．2目标拟定

艺术类高中物理校本课程开发的目标拟定主要涉及3个方面．（1）要彰显学校特色，课程开发要尽可能提高学生综合素质，在“全面发展”上体现学校的个性；（2）要满足学生需求，主要是高考要求和提升学生的综合素质；（3）要注重物理、生活和社会的关系，主要是建立物理和艺术领域的联系．艺术生的物理基础普遍比较薄弱，人生发展也和其他学生不同，所以，物理校本课程开发要侧重于培养艺术生科学素养中的情感、态度与价值观，而对科学知识与技能、科学探究等仅需了解．由于艺术生物理科的高考要求较低，对国家课程标准及考试要求较高的知识点，应适当降低难度，能够应付考试即可．

2．3方案编制

（1）确定主题，明确构成要素校本课程开发要确定开发的主题、范围和领域．艺术生在艺术层面有自己的优势，对实践动手类的教学模式比较感兴趣，对此，艺术类高中除了对普通物理课程进行开发外，还可以开发诸如“物理与实践”、“艺术中的物理”之类的补充主题．同时要明确适用于艺术生的物理教学大纲、教科书、练习册以及辅助材料．（2）制定方案，编制课程课程方案制定要明确开课教师、教学材料、课程性质与类型、学习时限、参加对象等，要制定课程目标、课程内容与活动安排、课程实施说明、考核评价说明．课程编制是校本课程开发的整个设计和实施过程，包括课程设计、实施课程和评价课程3个部分．本文重点探讨课程编制中的课程设计，课程设计是采用恰当的活动方式将课程具体化，在设计艺术类高中物理校本课程时，课程材料、难度以及课程教授方式等要符合艺术生的特点．（3）课程开发设计方案实例课程主题：艺术中的物理．授课对象：艺术类高中学生．课程类型：自然科学类，选修课．课程目标：培养学生对物理的兴趣，让学生了解艺术与物理的联系，知道艺术中蕴含的物理知识，感受艺术和物理相融合的魅力，从不同角度欣赏艺术和物理的美，提高艺术类高中学生的科学素养．课程内容与活动安排1）音乐与物理教学目标：了解音乐中的物理知识，知道音乐与物理的密切联系．教学方式：教师主讲，实验演示，学生讨论，多媒体教学．教学要点：第一，音乐在物理学上的原理（利用视频资源引入情景，用声音传感器等器材演示音乐的声波变化，结合不同发声体发出的声音引导学生讨论并得出结论）；第二，声音中的物理概念———音调、响度、音色（回顾初中所学知识，让学生歌唱表演，利用多媒体技术和实验器材，让学生明白音调与频率、响度和振幅等之间的关系）；第三，歌唱中的物理（欣赏音乐家利用不同共鸣体唱出的歌声，知道人体本身就是一种乐器，讲述声带对音高的影响，让学生演唱并相互比较，加深印象）．2）乐器与物理教学目标：了解乐器中的物理知识，知道一些乐器购买和保养的知识．教学方式：教师主讲，学生参与表演．教学要点：乐器的分类：弦乐器、管乐器、簧振乐器、模板乐器、打击乐器和电子乐器等（利用多媒体演示不同乐器的振动发声机制，让学生演奏各种乐器，体验它们发声的不同之处）；乐器的结构：发声体、传声体、共鸣体和附件（学生观察乐器，了解乐器的结构）；乐器的购买与保护（结合多媒体、图文等讲授乐器的质量影响因素及保养知识）．3）绘画与物理教学目标：了解美术中的物理知识，知道光学知识对绘画的影响．教学方式：教师主讲，利用多媒体教学，学生讨论，实验演示．教学要点：绘画与物理的联系（学生欣赏国画与油画，并讨论油画为什么会有照相般的效果，引导学生得出美术上的物理因素之一是光影效应）；物理在绘画上的应用（介绍历史上画家们利用镜子、光学仪器等辅助绘画的故事，让学生收集资料、信息，了解绘画史上的“暗箱装置”）；光学本性（利用色散实验和多媒体演示，介绍可见光谱，解释波长、振幅与色相、亮度的关系）．4）学结教学目标：总结学习情况，展示学习成果，交流学习心得体会．教学方式：学生收集资料，小组讨论，作业与交流．教学要点：学生展示自己的作品（以小组形式利用声学或光学等知识自制小作品，比如自制小乐器）并交流心得体会．成绩构成：学生出勤、课堂表现、作品．本文来自于《物理通报》杂志。物理通报杂志简介详见

3结语

艺术课程活动方案范文篇2

关键词:艺术生思想政治理论课案例教学

大学的重要功能之一在于育人,《国家教育事业发展“十一五”规划纲要》(下简称《规划纲要》)中明确提出要进一步加强和改进大学生思想政治教育。由于传统的教学方法往往流于教条死板,与新时期大学生思维活跃、个性张扬的特点不相适应,因此,《规划纲要》有针对性地提出要“改进教学方法”,“进一步增强吸引力、感染力和针对性、实效性”。艺术类学生在当代大学生中是一个较为特殊的群体,他们普遍存在个人本位主义思想,在行动上多体现为自由散漫、不服管理,因而给思想政治理论课教学带来了更大的挑战。如何把艺术类大学生培养成关注世界、关注社会、关注现实的合格的人才,怎样才能让政治理论课既进课堂,又进头脑呢?这正是本文要探讨的问题。

一、艺术类大学生的特点及思想政治理论课上的普遍状况

1.艺术类大学生的自身特点

艺术类大学生具有一些与其他专业大学生相比明显不同的特点,这也是令许多公共课教师感到课堂效果不理想的重要原因。

第一,文化课基础薄弱。由于艺术类专业高考录取时对文化课成绩的要求相对较低,报考艺术类专业就成为一部分文化课基础较差的学生升入大学的“捷径”,因此,薄弱的文化课基础就成为了横在艺术类大学生面前的一道鸿沟,许多学生对于读书不但没有方法,而且没有兴趣。第二,重发散思维,轻逻辑思维。基于艺术类专业对于创造性的强调,学生往往在丰富的联想与突发的灵感等发散性思维上具有优势,而在需要进行严密推理、思辨的逻辑思维方面则相对薄弱。第三,个性张扬,以自我为中心。在高校教学中,艺术专业与其他专业无论是在授课内容、授课方式、对学生实践的要求等方面,都有着非常大的差别。艺术专业追求个性化,在学习中较少时间与纪律的束缚,而检验学习成果的则是学生自由创作的作品。在这种专业培养模式之下,艺术类学生原本鲜明的个性更加张扬,喜怒形于色,以自我为中心,在生活和学习中我行我素,集体荣誉感和道德感不强。

2.由艺术类大学生自身特点所导致的思想政治理论课出现的问题

针对艺术类大学生的上述特点,为之量身定制的专业培养模式和管理方式也具有宽松灵活、因材施教的特点,但就思想政治理论课等面向全体学生的公共课而言,如不作出有针对性的调整,必然产生许多不相适应之处。

第一,师生互动较为困难。在教学设计中,教师一般会事先设计一些问题,希望学生能在课堂上做出正确回应或展开讨论,以便顺利切入下一教学环节。但与艺术类大学生互动时,教师经常会遭遇“冷场”:要么是学生对问题中涉及的基本理论知之甚少,无从回答;要么是囿于逻辑思维较差,难于条分缕析,从而使讨论难以为继。第二,迟到、早退、旷课现象严重。艺术类学生行为上往往表现为散漫随意,易出现迟到、早退、旷课等违纪行为。第三,课堂纪律差。艺术类学生自控能力较差,导致课堂秩序涣散,上课聊天、吃东西、玩手机、听音乐、睡觉等现象较为常见。而且,艺术类学生往往对老师的提醒和管理置若罔闻,甚至会出现有些个性突出的学生当堂和老师作对的情况,严重干扰课堂教学。

二、为艺术类大学生上思想政治理论课需要艺术

思想政治理论课从内容上来说,是为了扎实推进理论武装工程,帮助广大青年学生树立正确的人生观、世界观、价值观,所以,只有以真诚、爱心和春雨润物般的细致才能达到最终的教学目的。从形式上来说,它是一门公共课,因此往往重视学生的普遍规律,在面对艺术类学生这一特殊群体时,必须主动作出调整,采取因材施教、灵活机动的应对措施,才能确保良好的教学效果。概括而言,为艺术类大学生上思想政治理论课本身也是一门艺术。

1.课堂氛围的营造――教师应以情感付出为纽带

没有良好的课堂氛围就没有良好的教学效果,营造良好的课堂氛围是教师讲好课的前提。很多艺术类学生对思想政治理论课有着先入为主的偏见:或者认为思想政治理论课是脱离实际的说教,在现实生活中没有实际作用;或者认为思想政治理论课枯燥难懂,即使认真学习也学不会;甚至有的学生还认为思想政治理论课的思维和艺术思维是格格不入的,学习思想政治理论课会束缚自己的创作灵感。上述种种误解是思想政治理论课教师在上课之初需要逾越的第一个难关。另外,很多思想政治理论课教师,尤其是综合类院校的教师,对艺术类学生也存在着先入为主的偏见,认为艺术生不好管理,学习成绩差,甚至有的教师一想到要给艺术类学生上课就心情不好,将这种负面情绪带到课堂上必然会影响课堂氛围。

怎样才能营造一种轻松、愉快的课堂氛围呢?从根本上来说,最重要的就是以教师的情感付出为纽带。首先,教师应以欣赏的态度去充分认知艺术类学生的特点,这些特点如果在课堂上恰当展现,做到扬长避短,就能使课堂气氛温馨、活跃,教师很快就能捕获学生的“芳心”。比如,教师要充分肯定学生思维活跃、善于表现和独立、个性的特点,并鼓励他们在政治理论课中积极发挥自身优势,不能因为学生思考不够深入和持久而全盘否定学生。再如,教师应真诚地和学生探讨艺术和思想政治理论的关系,二者并非对立,而是相辅相成,进而让学生明白学习思想政治理论课不会束缚他们的思想,而会帮助他们在人生和艺术的道路上走得更远、更持久――因为,一个漠视自己民族历史和未来的人,一个不关心世界走向和当下局势的人,是不可能成为真正的人民艺术家的。当然,教师不能以一种高高在上的姿态,而是要真诚地、正面地和学生交流。这样,教师以真心诚意去取得学生的信任和对课程的兴趣,是营造良好的课堂氛围的开始。

2.课堂内容的深入――善用案例教学

由于艺术类学生在逻辑思维能力上表现出劣势,而感性认知能力较强,因此在上课过程中教师要学会扬长避短,在充分利用学生感性认知能力的基础上引领学生走入理性思考。基于此,案例教学在艺术类学生的思想政治理论课课堂上运用尤其必要。案例教学运用得恰到好处,可以及时有效地调动学生听课的热情和思考的主动性,同时,教师通过案例讲解可以巧妙地将抽象的理论具体化、生动化,易于学生理解和接受。让学生认识理论,仅仅完成了教学任务的一半,教师还要积极引导学生正确运用理论。将书本理论与现实案例结合,引导学生用理论的手术刀来解剖现实,这既是对理论加深理解的过程,又是帮助艺术类学生培养思辨能力和逻辑思维的过程。完整的案例教学应该是从实践到理论再回归到实践,整个过程要在课堂上一气呵成,使学生始终保持浓厚的兴趣。

以上所谈是成功运用案例教学达到的良好效果,在教学实践中教师往往会遇到这样的情况:同样的案例给非艺术类学生讲授效果良好,但是放到艺术类学生的课堂上就引不起任何反响。原因何在?主要是教师没能准确把握艺术类学生的特点,在案例的选择和讲授的方式上不符合他们的思维模式。在给艺术类学生准备教学案例的过程中,教师应该注意些什么呢?第一,在案例的选择上一定要贴近学生的学习和生活。艺术类学生往往对自己的专业“一往情深”,对涉及本专业的人物和事件有浓厚的兴趣,如果教师以此为切入点寻找案例,就会事半功倍。比如给服装设计专业的学生讲授改革开放给中国带来的巨大变化,可以运用皮尔卡丹及其品牌服装使国人在外表和心理上产生的变化来折射改革开放理论的正确性和长期性。第二,在案例的选择上要特别注重时效性。由于艺术类学生往往思想前卫、思维活跃,因而过于陈旧的案例会引起他们本能的抵触。相反,刚刚发生的,或正在发生的事情,会引起他们的高度关注。具有时效性的案例还可以使学生认识到思想政治理论课和现实生活是紧密联系的,可以用于指导现实,从而有效避免理论和现实“两张皮”的状况。第三,在案例的讲授过程中,教师要做到语言生动不呆板、表情灵活不僵化、思维清晰不凌乱。针对艺术类学生文化基础比较薄弱的现状,在讲授案例之前可以询问学生对此案例的了解程度,以便决定是否应增加对背景知识的补充,否则可能造成学生不知老师所云何物,而失去经典案例的效果。

3.课堂纪律的掌控――宜疏不宜堵

“艺术生不好管”,这是许多老师的口头禅。很多艺术类学生自控能力较差,不能在90分钟的课堂内保持安静,还有的学生我行我素,不把课堂看成是一个严肃的场合。依据艺术专业的培养模式,学生大多数时间在画室、在琴房、在设计室,其学习过程是独立的,教师的指导也是具有一对一针对性的,所以很少要求课堂纪律,甚至学生在学习时间上也可以自由安排。而思想政治理论课的授课形式几乎全部是大班授课,要求学生有很强的自律性和集体意识,否则,教师的授课将很难顺利进行。由于和艺术专业的学习方式出入甚大,思想政治理论课教师既不能放任学生,又不能完全改变学生的行为方式,在此情况下,要掌控好课堂秩序,总的原则就是宜疏不宜堵。教师应尽量避免在课堂上直接、正面批评学生,因为艺术类学生个性突出,追求自由,他们对老师的批评有时会置若罔闻,甚至可能在言语、行为上和老师直接对抗,使这种方法不但不能奏效,反而适得其反。如果教师能够换一种方式,把课上的批评变成课下的沟通,效果将会大为改观。有些学生不守纪律只是因为其表现欲旺盛,希望得到老师的关注,这时如果用“堵”的方式加以严厉批评,就会严重挫伤学生学习的积极性,但如果教师用“疏”的方式在课间及时和学生交流,了解他们的真实目的,让学生感受到老师对自己的关心,那么问题自然迎刃而解。还有些学生把上专业课的一些习惯动作带到了课堂中,对这样的学生,教师也应采取课下交流的方式,让学生既意识到自己行为的错误,又感到老师对自己的尊重,促使其主动纠正自己的错误行为。

4.课堂气氛的活跃――巧用讨论课

讨论课在艺术类学生的思想政治理论课教学中非常受欢迎,原因是在讨论课上,学生摆脱了单纯的知识接受者的被动地位,满足了他们自我表现的心理需求。艺术类学生相对于其他专业的学生往往会在课堂讨论中别出心裁,利用自身多才多艺的特点丰富讨论课的形式,从而营造出轻松愉快的课堂氛围。当然,并非任何讨论课学生都愿意参与,要使讨论课达到预期效果,应当满足以下前提条件:第一,巧定讨论题目。所谓巧,就是每一个讨论题目的确定须充分结合艺术类学生的特点,一是题目难易程度要适中,如果一学年要组织多次讨论课,建议遵循由易到难的顺序,先激发学生对讨论课产生浓厚的兴趣和强烈的期待感,再引导学生把讨论课变成一场理性思维的碰撞;二是所确定的题目应能够进行多元视角的讨论,因为艺术类学生的发散性思维强,不愿意被过窄的讨论范围所束缚;三是讨论题目应尽量贴近学生生活,让学生有话可说、有话要说。第二,巧对学生进行讨论前的辅导。艺术类学生的理论基础薄弱,如果教师不加以任何事前指导的话,就可能会使讨论课变成一场没有思想内涵的“演出”,除了课堂气氛轻松以外,学生没有实质性收获。因此,一是教师要指导学生收集和整理资料,并帮助学生梳理思维,此时教师应注意不要过多地将自己的观点抛出,以免使学生在准备的过程中畏首畏尾;二是教师应积极鼓励学生在形式上创新,诸如相声、小品、辩论、访谈等多种形式都可以运用到课堂上,帮助学生真正确立自己在讨论课中的主体地位。第三,巧对学生的表现进行点评。教师在点评时首先应肯定学生的优点,并以准确简练的语言概括学生的思路,适时陈述自己的观点以起到画龙点睛的作用,使学生得到思想认识的提高,达到教学目的。

总之,高校思想政治理论课教师应在教学中不断总结艺术类大学生的身心特点,在教学过程中做到有的放矢,并不断调整教学内容和方式,使政治理论课不流于形式,真正发挥其主渠道的育人作用,从而培养更多优秀的艺术类人才。

参考文献:

[1]李治.艺术类大学生思想政治教育特点初探[J].学校党建与思想教育,2009,(3).

艺术课程活动方案范文

关键词：艺术设计史;教学方法;案例运用

引言

艺术设计史是高校艺术设计专业的基础理论课，其内容极为宽泛，几乎涵盖了整个中外人类设计文明的历史，涉及社会生活的各方面。面对一门浩瀚而庞大的课程，手持厚重教材的学生不但要依靠图片识记丰富的作品，而且必须应对大量的文字阅读。在视觉文化时代成长的普通高校大学生对此明显表现出不适应的状况，有的甚至产生了排斥的情绪。原本饱含审美观念、设计思维和产品创造的历史成为学生眼中繁琐、枯燥的文化课，远不如实践性专业课那般有趣。最终学生以通过考核为目的，草草完成学习，艺术设计史的教学也未能完满地实现传递历史文化与设计观念的预期目的。国家“十三五”规划明确提出推动文化产业成为国民经济的支柱性产业，而复合型文化人才恰恰是文化产业领域急需的创新创业活力。拓展文化人才培养途径、提升人才培养质量、加强艺术人才的综合素质教育就成为新时期设计领域创意人才培养的新目标。在新的时期，普通高校艺术设计专业人才培养模式亟需调整，艺术设计史教学也面临着新的挑战。鉴于此，本文将对普通高校艺术设计史教学中存在问题进行分析，与具体的教学实践相结合，探索运用案例辅助教学的方法，加强艺术设计理论与实践课程的融合，促进学生的深层次学习，提高学习成效，以适应新时期复合型文化人才培养的要求。

一、艺术设计史教学中的问题

在高等教育大众化的阶段，普通高校艺术设计专业遭遇了学生综合素质参差不齐的状况，艺术设计史教学也遇到一些困难,学生的学习成效常常领人沮丧。通过与学生、授课教师的交流、亲身的教学实践以及教学活动考察，发现艺术设计史教学中存在的问题有以下几点较为突出。首先是对学生艺术设计史课程的认识存在偏差。艺术设计史教学的主要目标在于提高学生的综合人文素质，培养学生在思维能力与想象力的开拓中获得创新设计的动力源泉，为实现创新意识和设计实践技能培养奠定基础。在教学实践中，艺术设计史主要以过往的物象为线索，以观念为前提，引导学生回溯造物的优秀传统，逐渐进入认识设计价值体系形成的历史与文化语境之中，感悟设计与社会生活的关系。然而，在设计专业课程的设置中，艺术设计史几乎是独立的理论课，讲授内容及方式的理论化程度较高，导致学生未能正确理解课程的核心价值所在，在学习之始就进入认识的误区，将艺术设计史归入不适用的理论课程队列。其次是艺术设计史教学方法单一。艺术设计史教学主要采用讲述教学法，文字讲述结合图片的展示，其表现形式和特点在于教师讲、学生听。教师作为教学的主体在知识的传播中起着决定性的作用，学生在课程中的参与程度弱，很大程度上妨碍了学生的学习主动性。在单调乏味的学习气氛中很难引导学生对设计现象进行深层次的积极思考，更难以激发学生的创造性设计思维。形成单一教学方式的原因很多，教学课时少是其中的重要原因之一。为了在短暂的课时内完成丰富的教学内容与任务，教学方法走向简单化。再次是艺术设计史与设计实践课程之间的关系松散。艺术设计史大多在大学一年级开设，其目的是为了铺垫设计史的基础知识，优化学生的知识结构，提高鉴赏、审美以及独立思考的能力。其中宽泛的人文、艺术传统不仅助力于提高个人的文化素质、审美观念，而且作用于个人的思想，是设计创意的重要基础。遗憾的是，学生在此阶段还尚未形成对设计的认识，很难快速追随教师的教学思路，去思索各历史阶段中设计现象背后的思想观念和物质环境。进入大学三年级设计实践或四年级毕业设计阶段时，学生才幡然醒悟，原来设计创意直接与观念、思想相关联，而对艺术设计史的记忆已经淡化，从对艺术设计理论的认知中去获得设计实践的动力，有效辅助个人的设计创意已有较大的难度。最后是艺术设计史课程考核评量方式狭隘。因为教学管理需要，艺术设计史课程大多以试卷为考核方式，即要求学生记忆与背诵课程内容，答写试卷。枯燥、死板的考试方式也受到学生的抗拒，有的学生以达到最低要求为目标，并没有在记忆与背诵中深入地理解与思考设计史中那些与衣食住行息息相关的设计现象和林林总总的造物中所蕴含的创造力，或者说人类在创造合理的生存形态过程中的强烈愿望。狭隘的评量考核方式无助于提高艺术设计史的学习成效。诸多教学问题的存在影响了艺术设计史教学目标的实现，教师与学生在教与学的过程中走向尴尬的境地。为了积极应对新时期创意设计人才培养的需求，艺术设计史课程的改革势在必行。通过对以上问题的思考，在学生如何学、教师如何教的问题之间不断探索，并且在具体的教学活动中实践新的教学方式，本文提出在艺术设计史课程中更广泛地采用案例辅助教学的方法，转变教学现状，提升主动学习的层次，发挥艺术设计史在设计专业教学中应有的核心地位。人类设计发展的是在实践—认识—再实践一再认识过程中，依循着螺旋式的上升路线来逐渐完成的，艺术设计史的教学同样可以遵循如此规律来实现教学目标。

二、艺术设计史教学方法的探索与实践

在新时期，普通高校本科教学改革不断推进，其目的在于推动教学范式从“以教为中心”向“以学为中心”转变，以学生的整体发展与创新创业能力提升作为教学目标。艺术设计史的教学改革以此为契机，从教学方法入手，探索设计专业理论课程教学模式的改革与实施。在创新复合型人才培养的要求下，自古以来就在中西方教育领域中被采用的案例教学方法依然具有独特的优势。根据艺术设计史实际教学的需要，借鉴案例教学的方法，根据教学的需要，增加案例辅助教学的课堂训练内容，目的在于帮助学生在具体的案例学习与参与中不再局限于知识点的认识与记忆，而是建立较为宽泛的设计观念。在运用案例辅助教学的实施过程中，曾经从两种途径将案例导入艺术设计史教学课堂，可分为实地案例教学和实践案例教学，获得了不同的教学成效。

（一）实地案例教学。实地案例教学是作为课堂知识讲授的延伸，突破老师在课堂展示的平面图像的局限性。将课堂地点设置在各种博物馆或艺术馆，在古今设计作品的展示现场让学生亲自去观察，以随意的讨论与交流引导学生去体验和感悟文化的意蕴，体味设计观念在其中所产生的重要作用。例如在讲授手工业时代的设计阶段，古代夏商周至春秋战国的青铜艺术是重点内容之一。通过图片的展示，学生可以直观地了解到青铜器物多样化的造型、丰富的图案设计，对设计观念方面的理解则有些难度，因为受到器物的尺寸、装饰图案的工艺表现、不同视角观看器物所获得的视觉感受、装饰意匠等因素的限制，当与器物面对面时则有可能摆脱这些限制，获取新的体会。在有青铜器物展示的博物馆，学生与老师一起面对器物进行讨论，关涉青铜器的设计观念、技术与艺术的注入、精神性以及审美要素表达等方面的问题。面对器物的讨论深化了学生的认识，也触动了学生积极阅读辅助材料的意愿。另一个实地教学案例是关于纺织品的设计。教材中对古代纺织技法的讲解让学生无所适从，既不能理解古代纺织技术的实现与演变过程，也无法从局部的纺织材料图片中体会设计的意义。在一次蜀绣博物馆的实地案例教学活动中初步改变了这一情况。场馆内异彩纷呈的蜀绣精品，琳琅满目的历代锦绣纹样,牢牢地吸引了学生探寻的目光。博物馆工作人员展示了清代蜀锦花楼木织机的操作，讲述古代手工制作蜀锦以及手工织造技艺口传心授、世代相传的发展历程。学生在案例教学现场认识了蜀锦的完成要经过设计、定稿、点匠、挑花结木、装机、织造等数道复杂程序，在接下来的课程讨论中开始对古代蜀锦装饰图案在现代设计中的运用和实用功能的开发产生浓厚兴趣。在博物馆、艺术馆等地进行的实地案例教学延展了艺术设计史课程的内容，古代设计的历史被具体地呈现，学生的意识中初步植入了在特定社会生活与文化中系统形成的设计观念。

（二）实践案例教学。在艺术设计史与其他专业课程脱节的情况下，学生不仅没有足够的能力去认识设计史与设计实践之间的密切关系，而且进入设计实践或毕业设计创作阶段，难以自主地将设计实践与设计史相融合。因此主张通过实践案例教学将设计实践与艺术设计史课程结合，实际上这已经不是一个全新的教学观念。“让学生既能掌握基础理论，又能结合专业方向，深化专业理论认识，真正体现设计史课程价值和意义”的教学理念早已提出，在教学实践的推行中遇到诸多困难却一直未能解决。转变既有的教学观念，将艺术设计史课程引入设计实践的教学改革迫在眉睫。艺术设计史和设计实践的教师在一小组学生中进行了实践案例教学的共同尝试，获得了一些可喜的进步。两位同学从艺术设计史讲授的汉字造字法和古代家具中获得设计灵感，在老师的鼓励与引导下将古代文化与设计创作实践结合在一起。一位同学将金文与陶瓷餐具的设计联系在一起，把汉字笔法形态和书写特点纳入设计之中。被命名为“瓷魅”的瓷器借用象形造字法，将日常餐具的造型和使用时的受力关联性与象形文字的结构结合在一起，平面的汉字由此而立体化，意在彰显汉字书写时提、拉、转、折的运笔之势，传递出汉字衍生品的造型美。汉字是历史上最古老的文字之一，随着社会的发展，汉字造型发生着由繁到简的形态演变。如今键盘输入甚至让人们逐渐忘记了书写，忽视了汉字中的文化现象。学生在日常用品的设计上负载了传统文化的内涵，力图唤起人们对汉字独特传统审美性的关注。另一位细心的学生在明清家具史的讲授中发现了锁扣丰富多样的造型和高雅艺术性，设计实践的教师乘机讲授了自己研究所发现的金属锁扣的设计意匠。学生受到启发，将其中传统的装饰元素提取出来，将这种中国原创设计的符号运用到日常产品的设计上。作品有以黄铜和木质相结合，借用家具锁扣中的葵花图案造型和装饰的烛台，透露简洁的的现代审美意趣；食物架则提取明清锁扣中的拉环作为的提手，金属材质与木质纹理的交相辉映。设计作品在形式造型法则与现代审美需求上追求协调一致，最终以金属材质的折射效果、有吉祥寓意的传统图案以及高度提炼的简洁造型共同成就了作品的节奏韵律美，在传承形式的同时也保留了其功能性，营造出传统与时尚共存的氛围。运用案例辅助艺术设计史教学的方法在实践中获得了喜人的成果，教学成效与现代设计人才培养的新倾向相一致。“设计学本质与内涵的扩延决定了设计学的人才培养观，我们主张‘知行合一’，认识只是知识的反馈，实践是对能力的评价——将认识的道理转化为实践的能力——设计教育是培养另一种能力和智慧——整合‘科学与艺术’的本质，掌握着两大领域在观念、思维方法、知识与评价体系之间‘结构’上的互动方法论。”此观点更坚定了推行艺术设计史教学方法探索的步伐。余论在普通综合性大学中，因为本科评估体系的要求，不同学科中的不同课程，均采用相同的考核模式，艺术设计史课程也必须遵循考核的要求，即以试卷考核方式为主。试卷考核的评量内容存在着很大的局限性，仅能从试卷表面了解学生是否记忆或理解教材中的某些知识点，而对认知是否转化为实践能力几乎无法知晓。考核评量方式的缺陷也是促使学生将艺术设计史课程与实践课程分别对待的缘由。除了试卷考试之外，以课程学习报告、读书报告、主题演讲等多样化且开放性的评量方式进行综合考核，对于提高艺术设计史的教学成效有着积极的意义。马克思在《自然辨证法》中如此写到“在我们深思熟虑地考察自然界或人类历史、或我们的精神话动的时候，首先呈现在我们眼前的，是一幅由种种联系和相互作用、无穷无尽地交织起来的画面，其中没有任何东西是不变的和不动的，而是一切都在运动、变化、产生和消失。”20至21世纪，风起云涌的设计现象也是如此，艺术设计史对现象的叙述与阐释在发生着耐人寻味的变化。在新时期，艺术设计史课程的教学必须突破关于设计知识、设计发展历史的一般性介绍的局限，通过设计历史的学习培养学生观察与思考问题的能力与素养，深度理解设计史的方法与策略，获得必要的设计史理论知识，以及指导设计实践的手段。在引导学生回溯历史与传统的过程中，实现设计观念传递的根本目标。

参考文献

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