人文主义文学的特征范例(3篇)

人文主义文学的特征范文

关键词：广西油画象征主义审美意蕴

一、90年代以来广西油画特征的形成及现状

广西是个多民族聚居的边疆地区，喀斯特地貌广布，奇峰异洞，山水秀丽，景观独特。广西美术的发展，从上世纪六十年代，阳太阳先生等画坛前辈就意识到广西的美术创作应反映自己的地域特点，表现广西丰富的自然资源、地域人文资源和少数民族资源，打造有广西风格的画派，提出了有鲜明地域特点的“漓江画派”最初构想。七十年代初，克先生又从另外的一个角度提出了“亚热带画派”的理论及概念，旨在表现广西丰富、优美的自然风光。

历史上由于广西地处边陲，信息闭塞，远离政治、经济和历史文化中心，经济欠发达。虽然也受到国内外各种文艺思潮的影响和冲击，但始终在追摹全国各种潮流的末端，缺乏地域特征和原创意识。随着市场经济的发展变革，人们的思想和艺术的思潮也在改变，广西油画群体也在努力寻找属于自己的艺术语言，吸收外部文化的同时，从自身丰富的地域资源和多民族文化特色入手，寻找油画创作区域特色主题。从上世纪七、八十年代广西油画逐渐挣脱以来说教式的空洞图式，经历了伤痕美术和85新潮美术，广西油画创作显得盲从与无奈。八十年代中期高峻的《北部湾的风》，刘绍昆《北部湾・亚热带》的出现，把广西的油画推到前瞻性高度，可以说广西油画象征主义倾向初步萌芽，人们的艺术观念也发生了根本的变化。进入九十年代以后，广西油画随着学院派的深入与发展，经历了艺术个性意识的阵痛思索。广西油画界以张冬峰、雷波、刘绍昆、黄箐等中青年画家为主的画家群体不断在寻找着属于自己的艺术语言和属于自身的审美特征。经过不断探索，最终立足本土，挖掘区域特征和民族文化特点，表现广西亚热带自然风景和民族特色为主，他们的作品呈现本土原生态区域特征，造型与写意完美结合，注重作品的画面构成，色彩的细微变化，线条的组合与图式的分割，在高度提炼本土区域景观特征和多民族人文特色的同时，更多注入了主观的思想性和显著的象征性，以朦胧虚幻的色彩体现画面抒情音乐般的节奏和韵律感，传递出一种亦真亦幻梦境中的现实，其形式语言和温文恬静的亚热带风景仿佛恰到好处地找到了一种契合点，呈现出来的是动人的艺术形象和深刻的象征主义艺术意蕴。

二、象征主义及象征主义美术的特征

象征主义的出现，源于19世纪末的欧洲一部分知识分子对官方沙龙文化和社会现实产生不满情绪，却又不敢正视现实，往往采用寓意和象征的手法，在幻想中虚构另外的世界，抒发自己的主观愿望，一大批有着共同观念的文学家、艺术家、哲学家便乘势发展起来这股文艺思潮，这样便产生了近代象征性的文学和艺术。在美术领域，象征主义思想反映在创作上，就是不再强调身临其境的实感，神秘色彩和虚幻美成为象征主义绘画的显著特征。画面强调主观情感、观念理想和个人思想的神秘表现，以暗示、装饰和综合等手段，使情景在想象中汇聚，并致力于精神领域的表现以寻求读者的共鸣。象征派理论家古斯塔夫说到：“我们艺术的根本目的是使主观事物客观化(即观念的形象化)而不是使客观事物(即肉眼看到的自然)主观化。”

三、广西油画群体绘画中的象征性体现

丹纳在《艺术与哲学》中写道：“艺术作品的产生和环境必然完全相符，有什么样的环境就会产生什么样的艺术作品”。20世纪90年代开始，以广西艺术学院为主的一批有想法有探索精神的画家，秉承阳太阳、涂克先生等画坛前辈提出的广西的美术创作应反映自己的地域特点的最初构想。开始了以广西自然风光为主要写生和创作对象的探索和研究，到2D。2年艺术评论家苏旅以民间形式发起“南方的风景”为创作主题的画家群体。从开始对风景的忠实再现，到个人情绪的表现，偏于想象，着力于理念的升华，一群志同道合，热衷于风景写生和创作的广西油画群体凝心聚力，不断探索。他们主要是：张冬峰、雷波、刘绍昆、谢森、黄箐、谢麟、雷务武、刘南一、杨诚、黄少鹏、蔡群徽、韦军、刚等画家。

他们重视色彩、线条和画面的协调性，通过对比、变化、统一和调和，适当借鉴了东方艺术中的写意性和单纯感，组合形成不同的造型，不求形似，追求节奏和韵律，以此来表达内心的情感。他们的作品已具备了较多象征主义的成分。张冬峰的作品，大部分被描绘的物象均是以桂南的城市郊区、村头小景为载体，以柔和、单纯中蕴含着丰富变化的色彩，平淡的物象隐喻乡村的朴实、宁静和美丽，是自己心中诗意栖息的精神家园。如《这里的山林静悄悄》、《家园》、《穿过竹林的歌声》等作品，追求一种不似而似的格调，有些作品甚至还在画面上出现一些类似精灵般人物形象，如《心中只有你》等，作为艺术家自我主观情感、个性表现的凭借，他运用西方绘画的造型观念与中国水墨画的写意特点完美结合，使其作品具有显著的象征性和深刻的思想性。黄箐是象征主义倾向最明显的一位画家，他的作品如《有窗的风景系列》《家园的精神》《年复一年，日复一日》《秋末入冬之时》等，极具个性的符号解构，形式感强烈，特别是《有窗的风景系列》里，画面预设一个窗口，透过窗口“由窗里及外地展现窗外葱茏的缤纷世界，这一视域里的红黄蓝绿，像童话世界一样富丽迷人，画面中的色块、造型都有一种成熟的形式美感的视觉架构。”刘绍昆的作品成熟中透出个人的浪漫情怀和儒雅风范，充满诗意的构想，超越生活，使人浮想和回味，“他画里面那种神秘、瑰丽、大气、诡异的象征主义风格，实在是代表‘南方的风景’的一个令人兴奋的方向”。谢麟的《黄姚古镇系列》借中国画泼墨式大写意手法，酣畅淋漓地把古镇的神韵，意象地表达，把千年古镇的沧桑展现在世人面前，透过画面让人有一种穿越时空去寻找古镇曾经繁华的冲动。另一个画家杨诚，他的作品如《红土地》、《废弃的采石场》《有一座叫敢梯的石山》等，以大刀阔斧、干脆利落又极具厚重的笔触与肌理恰到好处地把广西喀斯特地貌的特征表现出来，使形态和材质，形式与语言完美结合，画家用象征的手法表达了笔触与石山的和谐。

广西的油画，本土特色明显，风格迥异，象征主义倾向鲜明，在张冬峰、雷波、黄箐、刘绍昆等一代中青年画家的精神感召下，使新生代的画家发展有了方向性的坐标，像较为年轻的黄少鹏、刚、韦军、蔡群微以及新锐画家文瑶、梁冰、吴以彩、谭永石等。他们以超前的观念，以一种象征、寓意的意蕴，把心气与形质相结合，作品中更多地融入主观精神因素，突出审美的艺术表现和视觉的冲击力，在似与不似之间把握鲜明强烈的象征主义倾向的艺术发展方向。

人文主义文学的特征范文篇2

关键词：宗教；神祗；市场化

欧美知名大牌巴尔曼，这是法国的贵族品牌。他原是法国知名的时尚界大师，早年他放弃学习建筑，而在1934年一跃成为时装设计师。他甚至还与法国著名的时装设计大师克里斯汀·迪奥一起共事了相当长的时间，这也为他在今后的种种设计思维灵感上，奠定了坚实的基础。然而就在第二次世界大战过后，两个人却恰恰同时在时装界成为了彼此最为强劲的对手。巴尔曼的系列设计，尤其是亮点——晚礼服，质优高贵，特别是开创了糅合女性娇媚温柔，不失高雅的风格。他的客户不仅仅是包括影视明星，还有许许多多的皇室贵族。这也是巴尔曼成为贵族名品的重要原因之一。

迈入现代的时装领域，尽管巴尔曼已经离开了我们，但是他所流传下来的这个经久不衰的时装品牌，反而能踏实高雅的立足于潮流时刻变换翻转的时代中。这和它极富象征主义表达的设计手法，有着密切相关的原因。

其实说到象征主义，它最开始的起源和发展，也并不是在时尚领域。

象征主义，首先是一个文学运动，从文学领域扩展到音乐和美学领域。象征主义源于怀旧知识分子对工业文明的不满，是浪漫主义观念的进一步表达。

一八八六年九月十五日，希腊诗人莫雷亚斯在巴黎《费加罗报》发飙的《象征主义宣言》，标志着象征主义文艺运动的诞生。象征主义正是由他提出。象征主义的理论发展，可以从波德莱尔的应和论——“世间万物相互应和，组合象征的丛林”，一直追溯到瓦莱里的思维抽象性。

象征主义的发展过程中，文学领域里，瓦莱里就是法国后期象征主义诗人的代表之一。他是“20世纪法国最伟大的抒情诗人。”其主要著作有《旧诗集存：1890-1900》、《年轻的命运女神》、《幻美集》、《尤帕里诺斯》、《灵魂与舞蹈》等等等等。他抽象的思维，都是以音乐文化为核心的。

这些举世闻名的著作中，尤其是《幻美集》中的《海滨墓园》为重点。在《海滨墓园》中，瓦莱里写道：

“在我心中最初只是一种节奏，一种由十音节组成的法语诗的节奏。当时我还没有什么成熟的想法来填充这种节奏。”

看到这里，其实有预感的人也会慢慢的感悟的到，象征主义其实最终必然会要走向形式主义。比如我们人尽皆知的艺术家梵高，他最有名气的代表作品——《向日葵》。这就是典型的形式主义的一种表达。

包括我们知道的叶芝，是一个有名的爱尔兰诗人，剧作家。神秘主义者。也是著名的“爱尔兰文艺复兴运动”（又称“凯尔特文艺复兴运动”）的领袖人物。还是艾比剧院的领袖。更是“爱尔兰文学剧场”的创建人物之一。

当然，佳作《凯尔特的曙光》的问世，也能轻易看得出来，叶芝的创作风格已经更加趋向于现代主义。

在一九二三年年，叶芝获得诺贝尔文学奖殊荣。并得到了最高的评价——“以其高度艺术化且洋溢着灵感的诗作，表达了整个民族的灵魂。”

其中，另一佳作——《丽达与天鹅》，极富有神秘主义的表达，并且被西方主流的文学史将它视为象征主义诗歌里程碑式的作品。

可见他和他的作品的影响之深，表达之韵。

不过尽管他受法国象征主义的影响颇深，但是他的创作极其具有清晰而独特的爱尔兰风格。叶芝还创立了闻名的“都柏林秘书兄弟会”。在后期，叶芝甚至开始了他的无意识写作。

还有很多代表的名人，例如宿命论的比利时人梅特林克，他创作了很多神秘主义色彩下的象征主义戏剧。代表作有《不速之客》、《盲人》、《青鸟》、《玛莱娜公主》等等等等。同样，还在一九一一年，获得了诺贝尔文学奖的殊荣。

法国的普鲁斯特，是“心灵现实主义”，意识流小说的先驱开拓者。

参考文献

人文主义文学的特征范文

《野草》作为鲁迅先生的散文诗集，其主要在展现无情残酷现实的同时进行自我解剖，不仅具有跌宕起伏的小说故事情节，而且也夹杂着作者悲愤矛盾的情绪。该作品中，作者巧妙地运用了象征主义手法来表现抽象的现实生活。在文学领域中，象征主义的手法主要指采用象征、启发以及暗示的方式进行作品的描述，描述出来的作品具有神秘色彩。在作品《野草》中，鲁迅先生大胆地运用了暗示和联想相结合的方法，并借助具体的意向来表达抽象的事物，以此将复杂、苦闷的情绪融入语言文字。就如鲁迅先生自己所说，作品《野草》是一部压抑的散文，其展现了作者孤独的体验。因此，在了解《野草》表达的情感时，人们首先需对该作品中的象征主义特征进行分析。

一、象征主义的形式

在鲁迅的散文集《野草》中，虽不是所有作品都运用了象征主义手法，但其中的大多数作品都属于象征性作品，从整体上来看，其仍可以称为是一部主要体现象征性的作品。散文《野草》中，人们可以发现以下几种表现出的象征主义形式。

（一）运用具有象征性的景物来表达人们的思想感情

在自然生态中，相应的景物都具有一定的意象，运用具有象征性的景物来渲染气氛、表达情感是大多数象征主义作品的一大特点，而此特点在《野草》中得到了鲜明体现，如《雪》《秋叶》等作品，通过对这些景物的描写来象征作者的思想情感。

（二）运用一种荒谬且独特的方式来描写景物

《野草》中，存在一种象征主义形式即作者通过运用一种非常荒谬的方法来描写景物，即描写一些完全不可能发生的事情，这样的作品常常让人难以理解，如《死火》《影的告别》《死后》等作品，作者都采用了一种极为诡异的方式进行景物描写，形成了一种独特的象征主义形式。

（三）运用一种非常梦幻的象征主义形式

《野草》中收集的《复仇》《过客》等作品，作者通过营造梦幻般的效果来进行象征主义创作。通常作者描绘出的景象让人无法辨别是真实的还是虚幻的，正是这种描写方式构成了一个极具象征性的世界，从而使作者的思想情感达到更高的境界。

二、具体的象征主义特征

（一）象征主义和现实主义的结合

《野草》中，作者收录的大多数作品都是自然景物、虚拟的场景或梦幻的景象等，从这些景物的描写中人们可以体会出作者的创作意图，一方面，具有象征主义的创作方式可以更加形象地展现出自然环境的特殊性；另一方面，具有针对性的创作方法则可以影射出作者当时的心境。例如，《秋夜》主要运用象征性的手法来抒发对黑暗统治势力的憎恶和愤怒，并表达出对被压迫摧残的人们的同情，以及对抗击黑暗、坚韧战斗的人们的赞美，而这种复杂的思想感情则主要借助景物的描述进行阐述。从现实主义角度分析《野草》可以发现，其主要特点即是运用象征性的手法表达作者内心清醒的认识，以及无法摆脱痛苦的焦虑之情。例如，在《好的故事》中，其描写的一系列景物都具有人的情感，造就了一种寓情于景、情景交融的艺术效果。从这些虚幻的景物描写中，人们可以更深刻地体会到理想与现实之间的矛盾。总体上来看，《野草》将现实主义与象征主义进行了高度统一，展现出不一样的美学风格。

（二）人物形象的象征

在《野草》中，作者不仅借助景物的描写来表达自己内心的情感，还在人物形象的塑造上运用了象征主义手法。例如，在作品《影的告别》中，作者在对人物的描写上运用了大量的象征主义手法，塑造了一个痛苦且以悲〗崾的文化先驱。对于作者来说，其认为只有塑造如此类型的人物形象才可将革命推到最前端。同时，作者本身便是作品中描写的这一角色，鲁迅先生的一生，总是无法摆脱悲剧的产生，致使其常常在作品中表达对自我灵魂的深刻拷问。此外，在作品《过客》中，作者也运用了象征主义手法，使整部作品都充满象征色彩，耐人寻味。

（三）故事情节的象征

对故事情节的描写可以将象征主义的色彩升华到极致，《过客》是《野草》中唯一一部采用戏剧性手法进行创作的戏剧，该作品不仅充分运用了象征主义手法，且塑造了战斗者的形象。该作品主要展现人物对自己的未来充满未知，但还仍坚持不停地往前走，而作者本身也正是具有什么都不怕的精神，所以塑造了一位为了战斗而生的人物。从整个故事情节中，人们可以体会到作品运用象征的现实意义。正如鲁迅先生所说，生命是自己的，没有人可以拿走，即使遇到崖谷、火坑，我们都应该自己承受。此外，在《聪明人和傻子和奴才》中，鲁迅运用象征主义手法来讲述“聪明人”“傻子”“奴才”三种不同的人生观，读者可结合故事情节感知和体会不同的观念，“聪明人”“傻子”“奴才”便象征着现实生活中不同的人物。

三、结语