艺术活动的四要素范例(3篇)
艺术活动的四要素范文
关键词：艺术家时代精神传播
艺术是文化中非常重要的部分。古人有云：“言之无文行之不远”，正是此意。其中，艺术家是进行艺术创作和传播的主体，是人类艺术活动最重要的部分。构成艺术家的元素中，发达的审美感受能力、创造性的想象、丰富的情感和娴熟的艺术表现技巧是其主要内涵。丰富的生活经验和对生活的敏锐而深刻的洞察力是其必备素质。对人生的严肃态度、对人类命运的巨大责任感是其主要道德品格。有人说，科学家给自然以秩序，伦理学家给社会以秩序；那么，优秀的艺术家则给精神以秩序，在一个想象的空间里，给整个宇宙以最后的自由与和谐。那么，在当今社会中，艺术家如何在构建和谐社会、和谐文化中，发挥更加重要的作用呢？
一、艺术家要体现时代精神
古人讲“修身齐家治国平天下”，说的是知识分子建功立业的途径。其中提高自身修养境界的“修身”是最基本的，这对当今艺术家同样也是适宜的。无论什么艺术品，其中都渗透着艺术家思想境界，而这种境界展现出时代精神。西班牙著名作家塞万提斯的小说《堂・吉诃德》，其主人公虽然看来可笑而衰弱，但他中世纪铠甲的背后，跳荡的却是作家一颗人文主义的心。曹雪芹的《红楼梦》更是浸透了作者对人类的悲悯和对人生的思考，“字字看来皆是血”。冼星海的《黄河大合唱》更是将自己的一腔民族热血都化着音符，点燃了中国人民抗日报国的激情。
鲁迅说过，从水管里流出的是水,从血管里流出的都是血。只有伟大的艺术家才能创作出伟大的作品。
在现阶段，艺术家最重要的素养就是“和谐精神”――我们的时代精神。当然，这不是让个性鲜明、千差万别的艺术家都变成同一个模式的人，而是要艺术家内心充满对自然、对人类、对祖国深沉的爱，充满对正义进步和谐的不懈追求，有这样的崇高境界和精神素养，再加上精益求精的艺术追求，就能成为我们这个时代优秀的艺术家。这样的艺术家创作出的作品，无论是小说、诗歌还是电影、音乐，无论是正剧悲剧还是喜剧，无论是讴歌赞颂还是鞭挞讽刺，都渗透艺术家崇高的情怀、和谐的精神，这样的作品，才能成为反映时代精神的优秀作品。
二、艺术家的创作要植根社会生活
艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术作品中的美包含着两个方面的内容，一方面艺术是凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望以及精神素养这些主观因素，我们上文已有论及。另一重要方面是艺术对客观社会生活的反映。就是说主客观因素通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。社会现实生活是艺术创作的源泉和基础，艺术创作离开了火热的当代生活，注定成为无源之水，无本之木。
在创作中，艺术家要着力再现社会生活中爱国主义、集体主义和社会主义人道主义精神的生动景象。展现那种关爱精神，关怀社会的弱势群体，为他们伸张正义，争取公平。人人多一点爱，社会就会多一点和谐，许多人民内部的矛盾就容易得到化解。
当然，当下社会现实在光明面的主导下确实也存在某些黑暗面，即使将来，光明与黑暗也是相比较而存在、相斗争而发展的。我们建设和谐文化，艺术家们并不是要无视客观存在的各种矛盾，更不是要去掩盖和抹杀这些矛盾。恰恰相反，是要以一种努力想解决这些矛盾的出发点去正视和表现这些矛盾，引导弱化、解决矛盾，从而争取达到比较和谐的状态。取得有利于矛盾各方的最佳结果，从而促成社会关系和人们之间的团结、和谐。
同时，社会生活和艺术家精神世界的丰富性，也决定了艺术产品内容和形式的丰富性。以前文艺作品那种“高大全”单调枯燥的说教形象，被证明并不为广大人们群众喜闻乐见。马克思就曾发出这样的质问：“你们赞美大自然悦人心目的千变万化和无穷无尽的丰富宝藏，你们并不要求玫瑰花和紫罗兰散发出同样的芳香，但你们为什么却要求世界上最丰富的东西――精神只能有一种存在形式呢？”
的确，如果一件文艺作品不为广大人民群众喜闻乐见，那它怎么娱乐大众、教化世人？怎么在构建和谐社会，弘扬和谐文化中起到重要作用呢？
文艺作品要提高国民素质、弘扬和谐社会的价值观中起作用，决不能用枯燥说教的方式，而要采用生动的、形象的、潜移默化的、“润物细无声”的方式。当年主张“艺术上不同的形式和风格可以自由发展，科学上不同的学派可以自由争论”的“双百”方针是繁荣文艺，发展学术的正确方针，同样也是当今构建和谐社会的文艺创作的正确方针，它体现一种气魄宏大的包容精神，本身就体现文艺创作一种和谐氛围。
三、要加强艺术作品的传播
文化是智力和精神创造的积累，而积累则是传播与交流的结果。人类的发展史,从传播学的视野来看,也就是人类信息传播与利用的历史。优秀的艺术家的作品不是要“藏之名山，传之后世”，而是要广泛地传播给广大群众，并为群众所接受，只有这样，才能够影响当代，才能够对构建和谐社会，弘扬和谐文化中起重要作用。
在这方面，传媒，出版，演出团体等起着及其重要的作用，艺术传播广泛渗透，强烈的感染力和娱乐作用常使审美、认知、教育的功能可以更好地实现，并出现综合效应。近年来艺术传播形式愈来愈多的创新和多元化给文艺界带来了勃勃生气。
人类从几万年前就开始创造艺术，同时也开始了艺术传播，但随着科技和社会的进步，艺术传播在传播的条件、质量、效果等多个方面都得到了不同程度的发展。
在历史的车轮驶进21世纪后，艺术传播的面貌将发生历史性的变化。譬如网络，人人平等地享有信息，这就使更多的人有机会享受艺术给人们带来的喜悦，同时也将推动艺术的发展。当然，网络传播不可避免的缺点也将会带给艺术很多负面的影响。不过，任何事物都有两面性，要通过对它的研究，限制它的不利因素，发扬它的有利因素。
还有，作为高等艺术院校，同样在艺术教育和普及传播中起着重要的作用。一些艺术院校常利用暑假，组织了党员师生分赴革命老区，把文艺节目送到基层群众，这便是以实际行动传播优秀、和谐的先进文化。
总之，只要我国文艺工作者在文艺的创作、理论、教育、传播活动中，确立“和谐社会”价值观和理念，不断提高作品的思想性和艺术性，把群众喜闻乐见的艺术传遍祖国四面八方、大江南北，从而在社会主义和谐文化与和谐社会的建设中起到无可替代的重要作用。
艺术活动的四要素范文篇2
“中国建筑艺术欣赏”活动，教师首先要认识到它是幼儿艺术欣赏教育的重要部分，在此基础上，还要了解中国建筑艺术的基本类型，并根据幼儿的接受心理和兴趣点，选择适宜的教育内容。基于研究，笔者认为，中国建筑艺术的形式多样、造型各异，为了便于活动的开展，下文根据建筑的结构、色彩、装饰、造型与占据的空间位置等构成的外观特征与象征意义，依据满足人们生活居住需要与精神文化需求的属性，将中国建筑艺术分为园林建筑艺术、宫廷建筑艺术、民居建筑艺术、现代建筑艺术四大类，为幼儿教师组织相关教学活动时提供参考。
（一）“园林建筑艺术欣赏”教育
园林建筑是指建造在园林和城市绿化地段内供人们游憩或观赏用的建筑。下面以苏州“拙政园”园林建筑艺术欣赏为例，说明“园林建筑艺术欣赏”教育在不同年龄班应有的不同侧重点。小班幼儿：感知拙政园园林建筑艺术造型中视觉艺术的美，喜欢观看拙政园园林建筑艺术作品，能简单表达自己欣赏后的感受。中班幼儿：通过欣赏拙政园园林建筑艺术作品，理解拙政园园林建筑艺术的基本组成部分，能简单表述拙政园园林建筑艺术的特点。大班幼儿：通过欣赏拙政园园林建筑艺术，能够运用美术技能表现拙政园园林建筑艺术的结构、色彩、造型等。
（二）“宫廷建筑艺术欣赏”教育
宫廷建筑艺术是帝王朝会和居住的地方，规模宏大，雄伟壮丽，格局严谨，给人强烈的艺术感染。下面以宫廷建筑艺术中“故宫”欣赏为例，说明“宫廷建筑艺术欣赏”教育在幼儿园不同年龄班各有侧重。小班幼儿：感知故宫的宏伟，色彩的鲜艳，造型的多样性，对故宫的各种布局感兴趣，喜欢欣赏故宫。中班幼儿：通过观察与教师的讲解，能理解故宫是中国古代建筑的典型建筑式样，特点是布局方正整齐，各部分之间对称、均衡、和谐，感受故宫建筑的艺术美。大班幼儿：在感知、理解故宫特点的基础上，用涂色、填画、造型等手段，表现出自己对故宫的感受。
（三）“民居建筑艺术欣赏”教育
民居建筑艺术是与人类生活密切相关的，是人类最早的、最常见的建筑艺术类型。下面以欣赏“北京四合院”为例，说明在不同年龄班开展“民居建筑艺术欣赏”教育时的侧重点。小班幼儿：感知北京四合院布局，对其布局产生兴趣，能够运用动作和表情表达欣赏后的感受。中班幼儿：通过观察北京四合院的布局，理解对称建筑艺术的特点，知道东房、西房、南房、北房的名称和位置。大班幼儿：在感知、理解北京四合院布局的基础上，能通过动手制作北京四合院的模型，进一步表现自己对传统民居建筑艺术的认识。
（四）“现代建筑艺术欣赏”教育
现代建筑艺术是指20世纪后建造的具有时代特征的建筑。以2008年北京奥运会代表性建筑“鸟巢”为例，它的欣赏活动在不同年龄班有不同的侧重点。小班幼儿：感知“鸟巢”的造型美和主要功能，对比感知“鸟巢”与鸟窝的相似点。中班幼儿：通过理解“鸟巢”造型特点，知道其用途和意义，感知“鸟巢”的造型美、色彩美和线条美。大班幼儿：在感知与理解的基础上，通过绘画、手工等美术技能进一步表现与表达“鸟巢”建筑的形状、色彩、结构等，理解“鸟巢”的寓意及其中蕴含的中国现代建筑艺术美。在实施上述类型的教育过程中，教师不仅要选择一些代表性建筑物，而且要充分利用本土的优秀建筑资源，让幼儿到现场观察和欣赏，进一步感受身边的建筑艺术美。
二、幼儿园“中国建筑艺术欣赏”教育的实施途径建议
在了解“中国建筑艺术欣赏”教育的基本类型并确定了欣赏内容之后，教师可以充分利用家长资源、网络资源等多种渠道去收集丰富的欣赏资料，供幼儿操作，然后通过以下几种途径组织欣赏活动。
（一）在主题活动中系统而灵活地开展
主题活动是近年来幼儿园课程的主要实施途径。在主题活动中应该有“中国建筑艺术欣赏”的一席之地：不仅可以通过集中教学活动开展，也可以在区域活动中进行。在组织教学活动时，中国建筑艺术欣赏活动不仅出现在艺术领域活动中，也应渗透在健康、社会、科学、语言等领域的活动中。活动的组织方式应以实地参观考察的方式为主，让幼儿在多通道参与的欣赏中亲身体验、真切感受到我国建筑艺术有的造型、结构、色彩等要素。也可以通过欣赏照片、课件和拼接图片等方式，了解中国建筑艺术的视觉美，理解中国建筑艺术中造型的鲜明特点和象征性，体验其中的情感。还可以通过主题背景下的区域活动开展相关教育。比如，在建构区中教师可以投放一些自制的仿中国建筑艺术的活动材料，如画有飞檐图案的插塑等，供幼儿自主游戏；在美术区投放画笔、纸张、颜料等，供幼儿自主表现出对中国建筑艺术的感受；在表演区，可以投放中国建筑艺术模型为舞台布景，供幼儿戏剧表演时使用；等等。与此同时，在主题活动的实施过程中，教师要注意有计划、呈系统地安排中国建筑艺术的教育内容，让幼儿能较为全面地感受到中国建筑艺术的基本构成、突出特点和整体精神风貌，从而循序渐进地提高幼儿的艺术素养。
（二）在幼儿园环境创设中渗透
环境是幼儿的第三任教师。通过环境创设这个载体，为幼儿提供一种良好的欣赏环境，帮助幼儿自然地感受和理解中国建筑艺术。可以从三个方面进行环境创设：一是在幼儿园的建筑装饰风格上突出中国建筑艺术特色，在造型上呈现中国建筑艺术的元素。比如在园内适宜的地方放置按比例缩放的中国建筑艺术模型。二是在班级的环境创设中，结合主题活动的开展，运用不同风格的中国建筑艺术元素来装饰中国建筑艺术主题墙，并邀请幼儿参与设计和布置。三是在区域活动中开设中国建筑艺术欣赏区域，特别针对我国多个少数民族建筑艺术模型或图片进行欣赏，如傣族竹楼、彝族土掌房、哈尼族蘑菇房、客家围屋等。
（三）在生活中随机进行
艺术活动的四要素范文
艺术教育是素质教育的重要组成部分，在学生教育中占有十分重要的地位，没有艺术教育，教育是不协调不完整的。藏族民间舞蹈是藏族人民在漫长的历史发展过程中，其精神文明与物质文明相结合的产物，将在生产生活中得来的直接经验艺术的体现在人们的精神生活中，并在群众中广泛传播和传承的群体舞蹈艺术形式。至今为止自治区共有2所高校开设了正式课程，但是，课时量较少。课外活动主要是参加民间舞蹈比赛，具有短期、临时特性。高校大学生艺术教育由于高寒、缺氧的生活环境，尤其是外地生源，不益于开展剧烈运动，因此在这样的生活环境下，开展一些自娱自乐的通俗易懂的民间舞蹈对大学生的身心发展具有重要意义。目前全国公共艺术教育现状：一是不同类型高校的大学生对于公共艺术教育的总体评价具有显著差异；二是大学生对目前高校艺术课程形式和资源的丰富性、新颖性认可程度不高；三是大学生有明确的艺术教育需求；四是当前各高校公共艺术教材的建设处在好与差、精与粗、充实与残缺并存的局面；五是公共艺术教育课程的结构设置只停留在以纯粹的欣赏理论层面，会造成艺术教育的单一性、片面性和走上枯燥乏味的不符合艺术教育的歧路，这种艺术教育对大学生艺术人格的养成毫无作用。
二、高校藏族民间舞蹈教学存在的问题
本研究数据来源于《藏族民间舞蹈在学校体育教学中的应用》研究的数据中。笔者通过对研究数据的分析出以下对公共艺术教育教学中存在的问题：
（一）学校的重视程度不足，部分学校甚至没有专门的舞蹈室，即便有舞蹈室，相应配置设备较为简陋。
（二）与藏族民间舞蹈相关的教学没有，只是课外活动中以有，不能满足学生的需求。目前只有大学和拉萨师专的艺术专业开设了正式课程。藏大在文化素质交叉课中有一些艺术课程，但是，课时量较少。课外活动主要是参加民间舞蹈比赛，具有短期、临时特性。
（三）学生的藏族民间舞蹈文化意识较为淡薄。学生常常把舞蹈当做休闲娱乐的活动，很少有人从文化的角度，用文化的意识去思考和学习。
（四）藏族民间舞蹈的传播途径比较单一。从调查来看，目前高校大多是通过举办相关活动进行教育和传播，大学在公共课程和文化素质交叉课中包含了民间舞蹈的内容。
（五）绩效不显著。舞蹈学习，不仅智力活动过程，更是肢体运动过程，是肢体运动和智力活动的协调统一。但是高校学生目前整体存在着应变能力差、缺乏自信、遇事过度紧张和懒动等问题，学生在单位时间内学习掌握的舞蹈组合较短，绩效不显著。
（六）师资力量较为薄弱。在师资方面，存在着师资力量严重不足，教师艺术素质普遍偏低，教师的整体文化素质水平较低，知识结构单一等问题，这不利于教学工作的开展。
（七）本地民族艺术文化资源没有得到充分开发和利用。虽然有着丰富的民间舞蹈资源，但在教育过程中并没有得到充分的利用。
三、公共艺术教育学科建设视野下的藏族民间舞蹈教学建议
针对各高校舞蹈教育中存在的问题，我们提出以下建议：
（一）各高校应当提高对藏族民间舞蹈的教育重视程度
只有学校重视了艺术教育，重视了藏族民间舞蹈教育，藏族民间舞蹈及其文化才能得到更好的保护和传承。这不仅有利于促进教育事业的发展，也有利于地区民族特色文化事业的发展。
（二）开设藏族民间舞蹈选修课程，加大对艺术教育的投资力度
各高校要加大对这方面的投入力度，包括配套设施投入和制度设计等。配套设施投入，需要以经济投入为基础，购置舞蹈道具、服装等。制度设计主要指高校针对舞蹈选修课程制定一些适合高校学生舞蹈学习的制度及规定，以规范和保证舞蹈选修课程长期开设。高校应为学生学习藏族民间舞蹈提供场所，为藏族民间舞蹈选修课程的正常开展提供物质保障。
（三）多途径、多形式的进行藏族民间舞蹈教育
目前，的高校大多是通过举办相关活动进行藏族民间舞蹈教育和传播，很少学校在公共课程和文化素质交叉课中包含了民间舞蹈的内容。对此应当增加藏族民间舞蹈的公共课和文化素质交叉课的课程；除了开展舞蹈比赛，还可以举办藏族民间舞蹈知识竞赛，建立藏族民间舞蹈节，举办与之相关的舞蹈图片展等。
（四）注重在艺术活动中渗透藏族民间舞蹈的文化意识
舞蹈，尤其是民间舞蹈，可以让学生了解各民族不同的文化，通过舞蹈的动作、配乐进一步了解不同民族的心理特征和审美情趣。因此，应当在艺术活动中渗透与藏族民间舞蹈息息相关的民族文化，应注重对学生灌输藏族民间舞蹈的内涵，即对藏族民间舞蹈资源的传承，包括某一具体舞姿的含义，或是该舞种的形成历史等。另一方面各高校应广泛开展一些舞蹈类活动，增强学生之间的交流与合作，如定期举办的锅庄舞大赛。通过艺术活动，在传承和传播着藏族民间舞蹈的同时，也传承着民族文化。
（五）创新教学方式，不断提高舞蹈艺术教学的质量
要想提高舞蹈教学的质量，就必须重视教学方式。教学过程中要不断创新，更新教育理念，与内地各院校甚至是国际高校的新型教育模式接轨，增加教师的自编教材和专著类书籍，师生同步学习。将学校的舞蹈教学和社会公共组织的舞蹈教育相结合，动员更多的社会力量为舞蹈教学服务，并积极加强教育各方之间的沟通，促进舞蹈教学的多样化、趣味化、科学化。进而提升舞蹈艺术教学的质量。
（六）充分利用地方舞蹈资源，发展特色艺术教育
民族舞蹈作为一种文化的载体，体现着民族自己的民风民俗。学校必须要不断的挖掘藏族民间舞蹈资源，将其贯穿于舞蹈教育的始终。此外，学校还应营造浓厚的竞争氛围，鼓励学生参加舞蹈比赛。
（七）完善专业教师的知识结构
近年来，艺术教育招纳不少教师，大部分以音乐教育为主，舞蹈教育的教师甚少，教师结构不和谐。在舞蹈教育的过程中，教师不单单是个教育者，还是一名学习者。从事舞蹈教育的老师在进行舞蹈专业知识的教育、学习的同时，还要进修美学、心理学、教育学等知识。只有教师拥有复合型的知识，并将知识融会贯通，才能培养出综合性的人才，才能在德、智、体、美等各方面全面发展。
四、结论