新媒体艺术的特征(6篇)
新媒体艺术的特征篇1
一、数字艺术在新媒体平台上的应用
21世纪，我们已经进入了数字时代中，在人们生活的各个方面中都存在着新媒体，新媒体已经成了社会的主流媒体，如：数字杂志、微信、微博等，传统的媒体艺术空间不断的变小。新媒体具有交互性和即时性、便捷性等特征，而对着新媒体以及科技的不断进步发展，数字艺术逐渐与新媒体结合，同新型媒体及科学技术具有了越来越密切的关系。同时，随着计算机网络逐渐的普及，数字艺术跨越了设计、艺术集科学个领域，消除了传统艺术深度的模式，具有虚拟性以及交互性的特征，同时也具有了崭新的审美形式，创造出一系列数字时代的产物。其主要体现在创作流程的开放性、传播过程的即时性以及艺术作品的大众化上。
1.艺术设计方面。在进行艺术设计的时候，数字艺术创造除了生活中不可能出现的画面，能带给观众一种不同的欣赏方式，可以将文字、画面等结合，改变了单一的艺术设计特点，使现代艺术的魅力得到了增强，为人们提供了一种时代气息。同时，为了达到美的艺术效果，运用数字媒体特有的声、电等效果来设计图像，可以为人们带来精美的网站主页、影视介绍画面等。
2.在游戏方面。目前，通过数字编程等软件，运用数字化平台可以设计各种游戏，在电视或者电脑上播放其汇成的图像，如：动画片等。同时，在电脑上，利用数字艺术虚拟现实，模拟产生一个三维空间，可以让使用者清楚地感觉到三维空间中虚拟世界真实的视觉、听觉和触觉，模拟感官，让人们身临其境一般，感觉就是发生在自己身边的真实事件。
3.在影视方面。数字艺术能够为数字设备制作存储，利用物理媒体传送，使电影产生很好的效果，将数字信号还原成影视要求的影像。如：很多好莱坞精彩的大片都是运用了数字媒体艺术。
二、数字艺术在新媒体平台上的大众趋势
1.同新媒体结合的大众化魅力
在目前，微博、微信、网购等新媒体充实着人们的生活，人们的生活与工作与这些新媒体紧密的结合在一起。而在新媒体平台的支撑下，数字艺术自身的优势与特征不断地拓展，其艺术形态不断的发展与转变，保持着自身旺盛而独特的生命力。在这种背景下，新媒体向大众提供了更多的艺术创作空间，每个人都有可能成为数字艺术的创作者，甚至一些没有从事过艺术活动的人们也可以利用新媒体自行创作数字艺术。如：每个人都可以利用微博、微信等新媒体平台，视频、文字等，微博用户的数量已经超过了5亿，新媒体使数字艺术产生了真正的大众化变革。同时，网络中的每一件作品的诞生都可以让不同受众创造性地产于其中，大众是数字艺术的参与者，也是数字艺术的创作者，在这种模式下，数字艺术作品体现出了强大的生长能力，就像一个程序一样。
2.数字艺术平民化的发展
目前，在网络环境中，个人气息与个性化特征使数字艺术具有了鲜明的艺术特征，如：个人视频、电影、直播媒介层出不穷，大众化的发展带来了数字艺术作品的个性化特征，数字艺术越来越体现出大众化的趋势。同时人们也感受到了数字艺术的独特魅力，数字艺术带给了人们大众化的体验，如：网络中各种各样的网络歌曲、无厘头视频、搞笑广告等。新媒体带来了有民主的力量，使数字艺术不断地平民化，促进了数字艺术与新媒体的不断发展。
新媒体艺术的特征篇2
一、数字媒体发展的历程
我们说人类的传播经历了几个阶段：身体语言和原始视觉传播阶段口语传播阶段纸质传媒阶段电子传媒阶段数字传媒阶段（我们现在经常称之为数字媒体）。通常所说的“数字媒体”主要就是依托网络核心的传播媒介。数字媒体技术的发展历程和计算机产业、通信产业以及大众传播业有着密切相关的历史。从最开始1946年第一台数字式电子计算机的诞生，计算机逐步出现了文本编码、图形编码、视音频编码、等一系列核心技术，这些技术的出现为数字媒体技术提供了技术支持。随后电脑又出现了局域网联合，这一切都宣告了多媒体技术和数字技术即将进入媒体舞台。1989年WorldWideWeb诞生与瑞士，1992年通过FTP以可以从CERN下载获得WWW浏览器。从1996年到2000年，多媒体计算机和因特网成为20世纪末最邻人瞩目的技术成果被载入史册，从此整个世界都进入了“数字媒体”时代。[2]那么数字媒体艺术，即使用数字技术制作各种形式的有审美价值的艺术作品或信息产品，如虚拟现实、网络游戏、数字音乐、电脑动画、录像装置作品、多媒体光盘、人工智能等等。也可以说数字媒体就是数字媒体艺术的载体。传统的艺术品依赖于纸张、颜料、石膏或者木头等，而新媒体艺术的媒体依赖性表现在对数字化的传统媒体、光盘媒体、网络媒体、移动媒体的依赖。可以说数字媒体艺术是计算机与艺术的联姻，它在过去的50多年也经历了从启蒙到成长和兴旺的过程，其大致的发展可分为以下几个阶段：
1、数字艺术的启蒙和探索时期这一阶段为数字艺术，主要是对计算机图形和图像的研究，这方面的研究对数字艺术的实现提供了很重要的基础。早期的计算机还是通过编程来实现大多数的动画和图形的，这些动画和图形不是出现于艺术工作室而是实验室，创作出这些作品的人没有受过专门的艺术培养，但是已经对艺术有了相当的敏感度和一定的创作想法。到了20世纪70年代开始出现了计算机图像和三维动画，这些技术至今有的仍然在使用。出现了专门的电脑绘图软件，表达图像和三维环境技术也更加成熟，所以吸引了很多专业的艺术家来使用计算机来完成他们的艺术创作，一些数字艺术作品、计算机动画很电影特技开始出现在娱乐商业电影市场。
2、数字艺术的普及和兴旺期这一时期电脑技术更加进步，数字媒体的软件也从无到有，功能也日趋复杂，出现了如photoshop，3dmax等专业图像软件，三维动画以及虚拟环境设计的能力大大增强，进而创造出更多具有艺术美感的作品像我们熟悉的电影《侏罗纪公园》中活灵活现的恐龙形象，《魔鬼终结者Ⅱ》中的液体机器人都是通过三维动画技术塑造出来的，给了当时的观众以极大的视觉震撼力。这标志着以计算机图形技术为代表的数字电影时代的开始。
3、数字媒体艺术的深入发展期数字媒体已经开始影响人们的生活和娱乐方式，20世纪90年代互联网和多媒体技术已经成熟，“多媒体”、“互联网”、“电脑三维动画”已经成为家喻户晓的名词，并且互联网已经开始逐渐走进了千家万户。20世纪80年代末出现的“桌面出版”浪潮使得设计、印刷、出版率先实现了电脑半自动化控制，90年代数字媒体艺术开始全面介入绘图、广告、包装、印刷、展览等服务行业。同时三维技术的发展也使它在环境设计、装潢设计、建筑设计等行业中充分的崭露头角，而且之后又出现了网络游戏电子游戏，这又出现了一种新型的职业叫电脑动画设计师。从那以后一直到现在数字媒体艺术一直都在跟传统艺术在互相的渗透中，传统的绘画、摄影、录像艺术通过计算机这个纽带可以完整的联系在一起。今天数字媒体艺术已经完全渗入到我们的生活中，摄影、摄像、绘画、电影、电视、广告、包装、设计、电子、网络远程等等，可以说我们今天现代化中生活处处都离不开数字媒体艺术。
二、数字媒体艺术的特征
[3]与传统的媒介相比数字媒体具有更突出的兼容性、共享性和交互性。其主要特征表现为互动性、共享性、即时性、非受控性、多媒体性和虚拟性等特征。而作为以数字媒体为基础形成的数字媒体艺术更是继承和发扬了数字媒体的这些图特品质，其主要特征表现为：
1、参与性与互动性“互动”与“参与”已成为了时下流行的字眼。传统的艺术总有让大众感觉遥不可及的感觉，而互动与参与拉近了艺术与大众的距离。任何一个人只要你可以上网就可以时刻参与到对艺术作品的讨论之中，参与者可以自由发表自己对艺术作品的理解与喜好。而且对于艺术传统的欣赏和鉴别只能通过视觉和听觉两种感觉，数字媒体艺术增加了触觉和嗅觉，例如现在流行的模拟游戏、3d影院、机器人艺术。这些都是数字媒体艺术的魅力，人们可以更加身临其境的体会到参与性与互动性在数字媒体艺术中的乐趣。
2、可复制性和可编辑性随着计算机技术的日益发达出现了一个明显议题就是复制性，这就对艺术的真实性出现了质疑，很多艺术大师认为数字媒体艺术的机器复制只是复制了艺术品的外在，只是一种表象完全抹去了艺术品真正的韵味。然而数字媒体的艺术大师却创造出虚拟现实（CR），一个现实，一个虚拟，或者说是另类的现实，不仅可以复制也可以编辑，把虚拟和现实完美的结合到一起如图1。也可以与后现代艺术相结合如图2。如果简单复制，是侵犯了艺术的原创性，利用数字化操作将作品改头换面，可以称其为一种高调的复制艺术。数字媒体艺术的可复制性和可编辑性在此得到了很好的发挥。
3、媒体集成性和综合性传统的艺术作品大多都是利用不同的材质和工具完成。而今我们进入了数字时代，所以数字媒体的艺术大师们就尝试利用计算机技术和数码技术来完成一些艺术作品。例如，可以通过计算机软件绘制油画、版画或者水墨画。而且在整个绘画过程中计算机可以记录每一步的操作，画家可以对记录下个任意步骤进行修改或重做以达到最理想的效果。完成以后还可以加上字幕配上背景音乐。这样的艺术作品不仅超出了“模仿”的范围而且又给作品赋予了新的创意。还有像现在我们经常观看的电子地图、电子杂志以及电子图书等等，这些新兴的媒体的“集成性”和“交互性”使得他们更加的人性化，更加的丰富多彩，更加的能取悦于大众。
4、商业服务性数字媒体艺术品的产生也带来了商业服务性。数字音乐、FLASH动画、网络游戏、手机游戏、智能手机、平板电脑等等，这些特种产品都使数字媒体艺术的衍生产品，它们使数字媒体艺术品的内涵得到了升华，它们进入了大众文化的消费市场，并且对我们的生活发生了很深远的影响。大众艺术所特有的黑色幽默、无厘头、诙谐、调侃、讽刺、恶搞等特征在新媒体作品中占据了相当大的比重，拉近了大众与艺术的距离，真正做到了“人人参与、不分贵贱”的大众化艺术特征。
三、数字媒体艺术的展望
新媒体艺术的特征篇3
【关键词】新媒体;信息传递;美学思考
2014年9月23日，“全球新媒体与社会公益峰会――北京论坛”盛大召开，会上专家学者对“冰桶”挑战旋风对公益领域的影响作了详细分析，并且针对“新媒体时代公益信息传播与审美观念转变之间关系”的话题进行探讨。由此可见，新媒体时代信息传递及美学的思考已经成为当下研究的一个重要课题。下面，本文将结合新媒体环境下的信息传递特征对新媒体给我们带来的美学思考进行简要的探讨。
一、新媒体时代信息传递的特征
1.内容的数字化特征。新媒体时代，信息传播内容多种多样，并且在网络传播环境中，传播内容呈现出数字化特征，包括信息的采集、存储、处理等等。信息传播内容中的文字、图片、视频的基本单元都采用二进制进行编码，使得信息传播的内容和形式都统一起来，也加快了信息的传播速度。
2.形态的多媒体化。信息传播形态的多媒体化则是指信息可以通过多种渠道、多种形态进行传播。传播渠道包括传统媒体：报纸、广播、杂志、电视等，也包括以网络为主的新媒体。从信息的形态来说则可以广泛传播声音、图片、视频等信息。从而呈现出传播速度快、信息传递及时、覆盖面广等特点。同时，这也促进了网络信息技术的发展、网络应用系统的研究以及网络终端设备的应用与科研。
3.信息受众的角色和地位变化。新媒体时代，受众接受信息不再始终处于被动地位，而强调的是主动接受。而在接受信息的过程中，信息接受者的角色也可以产生变化。在整个信息的传递过程中，信息接受者也可以变成信息的者、传递者和监督者等。因此，新媒体环境下信息的接受者逐渐由“受众”向“受众”与“传播者”的双重身份转变。同时，在信息传播的过程中信息的选择更加自由化，受众在传播中的地位也随即上升。因为受众的喜好决定了此信息是否有传播价值，获得应有的关注度或者经济效益。例如在微博、微信、QQ中推送出的信息就具有双向化，能够调动受众兴趣和关注度的才能够得以生存和发展。此外，在双向交流中，受众可以发表自己的个人意见，使得信息的传播更加有针对性、分散化，接受的信息也更有个性特点。
4.传播秩序发生变化
传统媒体时代，信息传播者决定了信息的内容和传播的形式。但是在新媒体时代，信息的传播需要接受市场的检验，任何人都可以自己觉得有价值的信息进行传播，传播更具有随意性和自由性，受众群体面也得到了扩大，旧的传播秩序已经被打破，新的传播秩序正在建立。因此，在新媒体时代，报纸、电视、电台等传统媒体应当重新审视自我的价值，尽快转化角色，以适应市场需求。例如很多报纸、电视、电台都已开启网络版本，利用APP软件、微博、微信等信息传播平台提升自我的传播能力，以适应市场受众的需求。
二、新媒体时代信息传播的美学思考
美学，是研究人与世界（社会、生活）之间的审美关系的一门学科。简而言之就是研究审美活动，而审美活动又是一种精神文化活动。因此，在美学研究中既有思考，也有感性认识，其中涉及到政治、经济、文化等各个方面。而新媒体时代所传播和展示的是由传播者基于某种目的的感官性摄景，其中产生了艺术生产与消费的新形式。也产生了由主观的世界审美观点所产生的艺术实践新类型。因此，应当关注新媒体时代信息传递带来的美学思考。
1.新媒体艺术特征的美学阐释。首先，新媒体本身就是一门美学艺术。它具有数字化的虚拟特征，又具有像气候和季节一样真实的社会表象。既拥有真实的概念又有形而上学的概念。新媒体时代信息的传播形式和表现手段也给人们的审美观念带来了一定的新的改变。其中包括多媒体融合的艺术造型机制、交互性叙事的艺术活动方式、数字化的艺术交往机制、非物质性的艺术文本范式。
2.新媒体的意识形态意义。意识形态是美学和美育研究的一个重要内容。在新媒体时代，网络技术的迅速发展也对人们的意识形态产生了很重要的影响。例如青年沉溺于网吧、电子游戏、网恋等造成的一幕幕悲剧，造成了一些严重的社会问题，也受到了人们的广泛关注。新媒体信息传播内容中的不和谐因素，造成了很多受众意识形态的变化。这种从现实存在的真实转变为虚拟的存在，从以日用信息为中心转变为以受众需求为中心，从大叙事转变为多样性叙事，从物质逐步转变为精神的信息传播，使得人们对社会信息的认识以及对社会的认识产生了一定的变化，审美意识形态自然也发生了变化。
3.虚拟空间的艺术创造力。新媒体时代的信息传播多在网络的虚拟空间中进行。在这样一个环境中，艺术实践和审美实践变得更加容易，人们可以利用多种形式来表达自己对事物的认识。这也是一股强大的艺术创造力量，无论是在政治、经济、文化中都可以发挥前所未有的艺术创造能力。新媒体数字技术的发展也为艺术创造和审美实践提供了更为广阔的创作空间。艺术创造也逐步被推向数字符号方向，原来的物物交易的形式逐渐变得更为狭窄。数字世界可以为真实世界的艺术作品或者艺术活动服务。总之，当艺术作品以及消费完全被数字化时，我们的真实生活也将成为幻影，一切审美活动都将虚拟化。
三、结语
综上所述，新媒体时代信息的传播既给我们带来了便利，也给我们带来了诸多的不良影响。这就要求我们在利用新媒体进行传播的时候，加强对信息的筛选和管理，使新媒体的信息传播更加科学、合理，构建起一个科学合理的新媒体传播环境。
参考文献：
①方雪琴.创意时代新媒体内容生产的变革与创新[J].河南社会科学.2011（3）：78～80
②雷国.新媒介环境下体育解说员的人文内涵构建[J].河北体育学院学报.2013（5）：215～217
③方睿，董斌.新媒体艺术交互性的时空特质[J].安徽师范大学学报（人文社会科学版）.2013（2）：113～115
新媒体艺术的特征篇4
数字媒体艺术不同于传统的艺术形式，它与现代科学技术有着紧密的关系，它合理地将人的情绪体验与作品的艺术特征结合起来，更加彰显出艺术的魅力。具体而言，数字媒体艺术并不是单一的，它是一个多学科的结合，并与新兴的技术手段和互联网科技有着密切的关系。另外，它还和传统艺术学、新闻学、消费学等内容密切相关，是一门典型的交叉学科。数字媒体的宣传和推广是以一定的技术手段为支撑的，因此，必须合理地运用技术手段，从而有效地呈现出数字媒体作品的价值。具体而言，数字媒体的特征主要包括虚拟性、交互性、普适性和易变性。
一、虚拟性特征
虚拟性作为数字媒体的一个主要特征，表现为在具体过程中对计算机的运用，主要包括运用计算机进行场景模拟和角色建构，这些不存在的场景通过计算机变得更加生动，让人无法分辨。
另外，随着技术手段的发展，人们运用新兴的技术手段创作出了许多虚拟人物，觉得观众的喜爱。例如：2012年9月28日上映的《少年派的奇幻漂流》（LifeofPi）影片中，男主角与老虎在海上漂流227天，主角之一的老虎，就是由数字技术手段虚拟出的角色。虚拟制作的老虎生动活泼，在剧情中的表演也非常惟妙惟肖。另外，虚拟技术还被人们运用在行业宣传方面，吸引更多的群众参与进来，让人们感受真实的场景。虚拟技术可以形成二维和三维空间，不仅包括视觉和听觉，还包括人们其它的感官体验。游乐场的一些游乐设施就是运用虚拟技术的典型代表，人们佩戴数字手套等电子设备，可以感受更加真实的游戏环境，提高人们游戏时的体验水平。
二、交互性特征
交互性特征体现了为一种不同主体之间的互动体验，它让数字媒体艺术变得更加灵活和多元化，并且更加有生命力。之前的传播方式是一种单向度的传播，体现为信息创造者将信息单向地传播给受众，但是数字媒体强调创造者与受众之间的沟通与交流，不再是传统的单一传播模式。有些时候，这种沟通和交流对于艺术作品的影响力是非常大的，艺术创造者在创作的过程中往往也会考虑观众的感受，从而对艺术作品的部分内容进行修正。因此，艺术创作者兼任着多重角色，有时候甚至担负着宣传和推广的作用。同时，数字媒体艺术为观众的参与提供了更多的可能性，人们通过多种途径和方式参与到艺术作品的创作和宣传之中，加强了人们对于艺术作品的理解和认同。
例如，微博作为当今社会的热门社交网络，发挥着重要的沟通与协调功能。人们通过微博这一媒介，文字和视频等内容，其它用户可以通过这一媒介了解到彼此的信息。通过微博，人们之间的交流加强了，也提高了人们参与交流和互动的积极性和热情。同时，数字媒体的发展也为人们了解和学习艺术提供了可能性，通过沟通与交流，加强了人们对于艺术的了解，也提高了我们对于艺术的热情。
三、普适性特征
数字媒体艺术的普适性体现为受众的人群更加广泛，参与的人群更多。例如以前拍摄出一张好照片需要非常多的条件，但是现在拍摄照片变得更加简单易行，还可以运用相关的软件进行照片的美化和修改，使照片在后期呈现出更加完美的效果。拍摄手法的多元化和拍摄方式的多样化有利于提高人们对于摄影的兴趣，吸引着更多的人来学习摄影。
随着科学技术的发展和艺术手法的更新，人们电脑绘画的水平也逐渐提高，越来越多的新技术被运用到数字媒体艺术之中。例如，在绘制传统国画时，往往需要准备许多工具，但是通过电脑绘制国画就方便了许多，在绘制的过程中，可以借助调色盘进行颜色选择，从而绘制出更加完美的图片。与传统绘画方式相比，运用软件绘制图片显得更加方便和具有操作性，人们也更能在数字媒体艺术平台上进行创作，改变了人们绘画和欣赏艺术的传统形式。
四、易变性特征
易变性是指在数字媒体艺术的创作过程中，易于对数据进行编辑和修改，通过这些修改，在最终的艺术展示效果上产生变化。在数字媒体艺术中的创作元素如画面、声音、文字、视频等均被数字化，变成了易于编辑的二进制中的“1”和“0”。大量的资料成为了这样数字化的形式，即使发生很大的改动也只会耗费极小的资源。例如采用传统方式进行绘画的过程中，往往需要经历反复思考和修改的过程，这往往导致材料的浪费。但是通过数字绘画手段进行绘画时，各种颜色可以被RGB等数值所替代，在颜色调整中，只需要改变RGB等数值，就可以对想要得到的颜色发生任何的调整。同时数字绘画的过程中，如需变更，可随时撤销操作，并修改，直到艺术家对结果满意为止。
电影制作也是一个很好的例子，以前在制作特效时，往往由于各种环境的影响使得资源发生浪费，但是在进行数字电影特效制作的过程中，很多东西只需要通过电脑便可以完成，而且修改起来也比较简单，通过多次的修改，使得作品呈现出一个更好的效果，让观众能够更好的体会到艺术的魅力。
新媒体艺术的特征篇5
关键词：新媒体技术；数字绘画；特征；展望
随着时代的发展，艺术也在不断地前进，新媒体的出现也在推动者艺术的创新，数字绘画属于数字图像艺术的一种，也是新媒体艺术的创新产物，新媒体的技术发展引领数字绘画的到来，呈现出不一样的艺术价值，逐渐成熟的数字绘画艺术开辟出了人类艺术的新领域，实现了艺术的大变革。
1新媒体技术下数字绘画的特征
1.1新媒体技术
新媒体技术指的是具有互动性和数字化的电子传媒，其主要存在于网络之中，是伴随着科技的力量而发展的一系列的媒体的总称，依托于互联网技术、数字技术、移动通信技术等。新媒体技术的发展推动着新媒体艺术的发展，艺术的发展离不开科技的进步，信息的交流和技术的创新能推动艺术的前进，随着商业不断地发展，新媒体技术创新所产生的艺术形式逐渐融入人们的生活中，使得艺术的创新和发展产生了无限的可能。作为一种客体的存在，新媒体技术产生的新的艺术形式具有互动性，技术的保证让新媒体艺术更好地发展，使得艺术的形式更加丰富，让数字绘画艺术也在发展中颠覆了传统。
1.2数字绘画艺术
数字绘画艺术作为数字图像艺术的一种形式，企业氛围静态数字图形和动态数字图形，数字绘画艺术属于静态数字图形。数字绘画艺术指的是电脑绘画，通过电脑技术的特点结合艺术的创新，利用电脑软件创作出新颖的作品。数字绘画艺术随着全世界第一台电脑的产生而不断地发展，操作电脑也成为新一代艺术家不可缺少的部分，将传统的创作理念结合科技的力量和工具创造出内容独特、形式新颖的作品，展现出作品的价值，是目前数字绘画艺术创新的方式。艺术家将互联网作为美术馆向人们展示自己的作品，利用电脑向公众展示作品，新的技术促进了新的媒介，数字绘画得到了迅猛的发展，改变了传统的创作方式，也改变了欣赏艺术的形式。
2新媒体技术下数字绘画的创新
2.1数字绘画的题材的创新
“题材”是艺术创作不可缺少的灵魂，题材也是艺术展现的重要组成部分，是绘画艺术作品直接描述的对象，是向人们展现出真实生活和情感的因素。在传统的数字绘画的题材都是来源于生活，展现出绘画家的生活和情感，随着科技的发展，人们的视野逐渐开阔，能随时随地了解全世界各地的风俗民情等等，人们的创作思想也随之改变，数字绘画艺术家往往是通过对现实生活的提炼、感悟，从而加工成为艺术作品，结合媒体的虚拟化特征，艺术创作题材降低成为媒介素材。
大量的网络游戏、漫画、影视的出现，也让数字绘画的题材不断地改变，要从视觉上给人们带来新奇的感受，特别是在虚拟游戏中，数字绘画的创造主要以人物为主，将现实生活中的人物虚拟成电子图像的形式，将现实生活搬到互联网中，利用数字复制的形式创作题材，也使得数字绘画艺术的题材进一步改变，形成视觉上的冲击，展现出画面的视觉化、娱乐化和游戏化，满足大众的审美标准。
2.2数字绘画的创作方式的创新
传统的绘画都是利用画笔在纸上创作，而数字绘画则是采用电脑里的绘画工具的硬件和软件，硬件指的是电脑本身，软件则是图形图像绘制软件，风格迥异的绘画工具也使得传统绘画与新媒体技术下的绘画创作方式有着极大的不同。传统的绘画主要是受到材料的限制，数字绘画则统一了绘画与艺术的表现形式，在复杂的电脑硬件和绘图软件之下模拟实现造出不同的绘画效果，产生不同于传统的新颖绘画作品。
利用电脑等绘画工具摆脱了传统绘画中物质条件的束缚和限制，数字绘画只要掌握软件的操作就能创作出创新的绘画艺术作品，利用绘画板还不受到绘画错误的影响，在数字板上的绘画一旦画错还能退回重画，这对于传统的绘画大大地节约了绘画的时间，摆脱了绘画步骤的限制。数字绘画能依靠绘画软件中的多样化的效果呈现描绘出物体不一样的特征。例如，绘画软件中的羽化、模糊、复制、滤镜等等，都能产生不同的绘画效果，使得创作的方式更加简易和丰富。
2.3数字绘画的传播形式的创新
传统绘画作品的载体都是纸张，而且不易复制，随着科技的发展，新媒体技术下的数字绘画则出现了不一样的变革。绘画的载体变成了数据，通过数据可以记录数字绘画中的色彩、图形、线条等一切视觉信息。数字绘画可以保存于电脑，具有数字化、虚拟化的特征。由于数字绘画的特征，数字绘画不会受到任何影响，可以保持百年颜色、效果不变，不存在任何会消失的问题。因而，数字绘画的传播途径也发生了相应的改变，传统的绘画需要以纸张的形式传递，而且易损坏，数字绘画则不同，只要通过运行的电脑、显示器、主板、网络等就能在短时间内传播至全世界各地，数字绘画的形式不仅大大解决了传播的时间和成本，而且也保障了作品的原汁原味，向人们呈现出独一无二的绘画作品。
数字绘画的储存不依靠任何具体的载体，只要将绘画艺术作品传播至网络，也能形成网络美术馆，人们不再需要到实地的美术馆进行参观，在网络上就能轻松地浏览全世界画家的作品，形成了更加强大的传播形式。
3数字绘画的未来展望
相比较于传统绘画，数字绘画是时展的必经之路，是传承了传统绘画的文化和艺术不断发展而来，是结合了时代的特征而产生的艺术形式，在这个互联网发展的时代，数字绘画的独特传播形式和互动形式，让人们能欣赏到更多的优秀的作品，随着网络媒介的传播，也给作品的创作和欣赏带来了革命性的契机，数字绘画不受到材料的限制，其强大的虚拟模拟的传播形式为绘画艺术的穿凿提供了更加广阔的空间，画家能通过多媒体艺术的构建，想象出更多的艺术形式和内容，数字绘画有着更强的适应性，能够在最短的时间融入公众的生活，对公众产生更加深远的影响，体现出数字绘画的价值。
面对具有优势的数字绘画艺术，我们不仅要结合传统的绘画艺术的特征，也要抓住数字绘画艺术的优点，两者相结合，创作出更多优秀的作品，让人们的精神生活更加丰富多彩。
4结语
伴随着科技的发展，时代在进步，艺术也在不断的创新，产生了更多的新的艺术创新方式，数字绘画艺术在创作形式上的创新能带来更多艺术内容的创新，利用强大的媒介的传播性质能让数字艺术产生更多的可能，不断创新和发展数字艺术的内容也是画家需要不断努力的方面，结合传统的绘画艺术的文化特征，使用数字艺术的多样化的创作形式，才能创造出更多精彩、优秀的作品。
参考文献：
[1]邓金玉.当代技术变革中的艺术生产力研究[D].广西师范大学，2010：54-55.
[2]曹先兵.数字绘画的特点及创作特征[D].华中师范大学，2008：1-102.
新媒体艺术的特征篇6
关键词：新媒体艺术；视觉传达设计艺术；艺术影响
一、新媒体艺术与视觉传达设计艺术的内容
新媒体艺术是基于新媒体环境下来进行的，其中包含了网络平台的运行，会结合设计理念来进行深层次的艺术理念传达，与媒体环境充分的融合，观察在现场是否存在需要进一步完善的内容，如网络媒体艺术、数字化艺术理念的实现。这种媒体艺术表达形式展现了媒体艺术的先进性，能够随着时代的发展变化而进步，这样的媒体艺术更具有生命力，不会被市场发展所淘汰。视觉传达艺术涵盖的范围则是比较广泛的，包括媒体、广告设计、产品包装等多个领域，对于其中常见的技术性问题，经过一段时间的发展配合，能够与新媒体艺术相互融合，对于所要进行的产品设计以及理念创新，也能达到预期的标准。产品以及媒体设计要体现出创新性，对于其中比较常见的资源更新问题，可以通过技术性方法来进行深入的解决，现阶段的技术已经能够实现将绘画艺术作品经过计算机扫描来录入到系统中，产品设计时可能会出现设计理念融合阶段的矛盾冲突问题，面对这一问题，要有明确的设计目标，这样所遇到的问题才能够通过技术性方法来更深入地解决，通过这种方法可以更深入地解决设计理念冲突问题。
二、新媒体艺术应用在视觉传达设计中的特点
对于新媒体技术在视觉传达设计艺术中的应用，重点是突出新媒体艺术中的网络功能，在网络平台中对信息资源进行充分的融合，并探讨出资源应用的最合理模式。基于信息整合基础上所进行的资源应用，能够使设计理念与产品更好地融合，并使所设计的内容充分地融合到设计理念中。新媒体环境下各行业的发展都迎来了前所未有的机遇，同时这也是媒体环境问题中急需优化解决的。艺术家所面临的设计问题中，也存在需要进一步完善的内容，对于一些比较常见的技术性问题，在设计期间需要设计师拥有严谨的设计态度，并考虑设计后的产品应用形式，观察需要进一步优化解决的内容。设计师需要不断地深入总结设计理念，并对新媒体环境下需要进一步完善的内容进行调节控制，为新媒体艺术以及视觉传达设计中所遇到的问题进行更深入的探讨。通过以上论述，可以将新媒体技术应用的特征总结为创新、融洽、功能丰富等方面，是视觉传达设计的未来主体发展方向。
除此之外，连接性与互动性也是不可忽略的，通过新媒体艺术应用，在视觉传达设计艺术中，可以充分地融合不同层次的产品设计理念，在各个产品设计区域内形成连续，通过这种方法能够节省大量的设计时间，并且在设计理念形成方面也更具有可行性，能够避免受到质量隐患的影响，这也是现阶段比较常见的技术性方法之一。网络环境对艺术家设计理念产生了巨大的冲击，一些艺术家追求设计的效率，导致缺乏产品设计理念的沉淀，这样最终所得到的设计理念中，很难对设计方法进行深入的了解，也导致最终所设计出的产品与实际情况融合不彻底，很难被观赏者所接受。
新媒体艺术既是一种设计理念，同时也是一种深层次的艺术表现形式，需要艺术家对自己的艺术素养进行定向提升，并帮助实现更理想的经营管理形式，经过一段时间的发展落实，新媒体环境的先进性能够与设计理念结合，达到更理想的经营管理形式，这也是现阶段需要重点完善的设计内容。
三、新媒体艺术的应用
新媒体艺术应用时要有明确的针对目标，充分地融合媒体环境下所遇到的隐患问题，并通过技术调节来避免基层中的设计理念落实受到影响。体现出网络环境的先进性，需要充分地体现出平台先进性，在网络平台中不断地搜集整理信心，达到更理想的使用标准，为视觉传达设计创造有利条件。娱乐性也是媒体环境中独有的特征，在与设计理念相互融合时，基层中可能会出现一些质量不达标的现象，通过娱乐性的实现，能够吸引更多的群众对视觉传达设计艺术进行关注，这样就能够轻松地实现信息与产品宣传目标，避免现场出现影响技术应用落实的相关问题，并帮助实现更高效理想的管理效果，这也是目前常用的技术性方法之一，对实现艺术价值也有很大的帮助。
网络环境中的艺术设计，需要迎合大众审美特征，观察在基层中是否存在需要进一步完善的内容，以及在设计理念中需要体现出的产品功能。网络环境中媒体艺术也是很好的营销渠道，通过技术性的融合以现场设计内容完善，能够帮助新上市的产品快速完成推广，并为实现全面建设计划创造有利条件，使产品能够在短时间内扩大市场销售范围，并取得更多消费者的关注。网络环境下所提供的信息资源都可以作为优化设计所参照的标准，进行更深层次的产品设计，避免出现产品设计理念与功能之间的冲突矛盾问题。当所设计的产品中，要以提升传递效果为设计目标，有了明确的目标，所开展的产品设计才能更高效、便捷。
由上可知，新媒体艺术正对现代视觉传达艺术设计产生着深远的影响。随着摄影，视频技术，电子技术，数字媒体技术在设计中的广泛应用，视觉图像资源的范围得到空前扩大。视觉艺术设计出“平面设计”栏，也面临着新的机遇和挑战。新媒体艺术与视觉传达设计的发展都离不开新技术，新媒体的发展，都具有相关性。新媒体艺术是一派的独立发展，但在视觉传达设计产生深刻影响，其连接、互动、有趣、高科技功能可以激发创造性思维在视觉传达设计，能深化和扩展视觉传达设计领域。虽然视觉传达设计取得了很好的成就，但仍然需要设计人员共同努力，面向更广阔的前景充分发展。今天的视觉传达设计逐步向虚拟信息形象的多媒体传达、多维空间表现、动态交互式信息传达大步迈进。
参考文献：