工艺美术的主要特征(6篇)

时间：2025-08-22

工艺美术的主要特征篇1

美是一切艺术的本质特点，也是舞美艺术的内在精华佑深入社会，感悟人生，了解生活，是开启舞蹈艺术美学思维大门的金钥匙，是塑造舞蹈形象的前提条件，与别的艺术不同，舞蹈讲究的是内容美形式美精感美音乐美等无声之美与有声之美的完美结合佑美是舞蹈最本质的特点，如果舞蹈背离了美学思维也就失去了它的基本内涵和艺术作用佑舞蹈艺术是人类物质文明和精神文明的成果，是特定社会历史生活在人类文化精神层面上的积淀，是创作者在思维上的美学追求价值取向佑美学是当代文化的一种表现，然而作为审美文化中不可缺少的舞蹈美学思想，更是整个美学长河中的瑰宝佑因此，正确认识舞蹈艺术的美学特征，研究舞蹈艺术在现今社会生活中对人们生活产生的各种影响和特征，坚持舞蹈艺术成为更多观赏者所欣赏的焦点。

一、舞蹈的内容之美

舞蹈的美不仅在于让人们感到愉悦，还要表达出舞蹈所具有的意蕴;不仅在于娱乐受众者，而且要通过舞蹈来与欣赏者产生共鸣佑舞蹈通过美的艺术特征传递给欣赏者情感，只有透过形象本身所传达出的精神才能引起人们各种美好的想象佑因此，美的舞蹈首先应具有内容之美佑舞蹈艺术依照客观的美学逻辑，撷取人们的社会动态，捕捉人们的生活动作，勾勒人们的精神思想来填充进舞蹈内容之中，使得舞蹈艺术更具有时代性的美。

(一)题材之美

舞蹈题材是指舞蹈创作主体汲取生活和社会中的素材进行加工和整理而形成的舞蹈创作的基本材料佑舞蹈题材被分为四种类型，一是指表现当代人们思想情感和时代精神的现实生活素材；二是指表达古代人们生活和社会文化的历史素材；三是指描述些神话传说和寓言故事的神话素材；四是指展现些自然风光和景物的自然素材佑舞蹈题材之美在于创作者所选择的素材能够适合于舞蹈艺术表现出应有的动作形态丰富的情感，并且更利于舞蹈对美的抒发佑创作者还灵活运用了陌生与熟悉相融合的构思，让欣赏者从陌生的事物中发现与自己脑海中相同或者相似的思维定式，进而产生共鸣和美感。

(二)主题之美

创作者确定舞蹈题材之后，要对其主题进行提炼佑舞蹈作品一般要与当代精神相切合，任何具有美感特征的优秀作品都带有浓厚的文化底蕴，又具有反映时代特征的审美意识；既具有创作者的审美个性，又包含着时代和广大受众群体的情感，进而才能唤起欣赏者的共鸣佑舞蹈艺术中不同的主题会给欣赏者带来不同的美感反应佑悲剧和喜剧会给人以截然不同的美感，其中舞蹈艺术常用对美的摧毁来否定丑的事物作为悲剧的主题，进而展现给欣赏者深刻的美佑比如，当我们欣赏巴黎圣母院]等悲剧时，会深刻体会到悲剧带给人们的凄美之感往往是历久弥新的，使得其内容更加具有丰富的美佑相反，喜剧的美感是给欣赏者带来愉快的情感，引起欣赏者的笑显然不是美的目标，而是一种展现美的方式。

二、舞蹈的形式之美

舞蹈的美不仅局限于其内容之美，也应具有形式之美，应从动作美升华到主题美佑舞蹈艺术创作者在追求内容美的同时也要求形式美，努力达到神形兼备的特征佑舞蹈的形式之美是美的感性彰显，鲜明的舞蹈造型〈生动的舞蹈动作等都能极大地影响内容美的彰显佑舞蹈艺术是一种形式感很强的视觉艺术，形式之美在舞蹈艺术之美中占有重要地位。

(一)动作之美

舞蹈动作是指根据广大受众群体的审美情趣来编排的人体动作的动律和形态佑具有美学特征的舞蹈动作是根据社会生活实践来编排的，舞蹈动作的简单利落整齐分明平衡和谐灵动充盈承载着一定的美学内容佑舞蹈通过有节奏的人体动作来表达人的内在情绪，以律动的美感来反映社会生活佑舞蹈动作都是按照一定节奏来进行表演的，动作力度的强弱锁作速度的快慢动作幅度的大小等都抒发着创作者内心强烈的情感，将人们生活中的动作凝练为舞蹈动作，把生活中的节奏转化为舞蹈节奏，只有这样才能更好地抒发美感表达情感候现心灵。

(二)造型之美

舞蹈造型是指通过人体组成的各种静动相结合的舞蹈队形路线结构的变化来达到烘托主题的目的佑所以，舞蹈被称为动态的艺术造型、佑舞蹈艺术之美恰恰是在这一动和一静相结合中所展现出来的，舞蹈动作一瞬间的造型静止是为了烘托出舞蹈的美感，加深欣赏者对舞蹈作品内涵之美的体验，也使得这种静态造型能够留在人们的脑海之中佑比如傣族舞蹈作品7水就运用了独特的三道弯、造型，这就是用舞蹈动作的静止姿态来展现出水的美感佑同时舞蹈构图也是舞蹈造型的一类，舞蹈不仅是运用人体来进行简单的图案拼凑，更是将空间布局射间流动和人体动作相结合佑比如，芭蕾舞天鹅滩通过最简单的构图美画面，给人以节奏和秩序的美感，收到了极好的艺术效果。

三、舞蹈的情感之美

舞蹈艺术的基本美学特征就是通过舞蹈来表达情感佑舞蹈作品只有刻画出具有丰富情感的形象才能彰显出浓厚的意蕴，才能使得作品反映出生活的真谛和强烈的情感魅力佑舞蹈艺术并不是简单的机械的表演，而是通过人体的独特动作来展现绚丽多彩的内心世界，创造情感氛围，表达和传递角色的情感佑舞蹈创作者不仅要表达出自己的情感，同时也要让欣赏者体验到角色的情感，只有以作品中角色的身份仔细揣摩其肢体动作和内心情感，才能将被塑造人物活灵活现地呈现在欣赏者面前佑舞蹈创作者通常运用肢体语言来传递情感，或者运用面部表情和眼神来传递情感佑一般来说，中国舞蹈创作者偏向于运用喜怒哀乐等丰富的面部表情来配合舞蹈动作进而传情达意；而西方舞蹈创作者则偏向于运用肢体的伸展和缓急来表达情感佑因此，舞蹈形象的美在于它饱含丰富细腻的情感真实的情感，是舞蹈艺术的起源及目的，它使得舞蹈艺术摆脱了单调呆板的特点，使得舞蹈能够不断拨动人们的心灵之弦，因此情感的含量是决定着舞蹈生命长短的重要因素。

四、舞蹈的音乐之美

舞蹈和音乐的结合是如此自然佑音乐能够弥补舞蹈无声的局限，而舞蹈则能给予音乐以视觉形象佑一个有形而无声，一个有声而无形，音乐正是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体佑音乐能够表达出人物的内心情感和性格特点，同舞蹈一起构建出舞蹈艺术的美感，舞蹈作品可以运用音乐来唤起欣赏者内心的情感从而达到思想的共鸣，音乐能够配合舞蹈在整个表演过程中表达情绪之美，体现人物性格烘托美的氛围佑同时，舞蹈动作的编排也是根据一定规律的节奏，它动作的快慢力度的大小都需要根据音乐的节拍来进行有规律的组合佑音乐可以让舞蹈保持一个适当的速度，从而能够更好地使欣赏者体验到舞蹈每个细节动作的美感佑但是音乐之于舞蹈不能喧宾夺主，音乐对舞蹈的一个辅助作用，要依据舞蹈的主题来适当地运用音乐，比如要表达热情的舞蹈内容则用奔放节奏明快的音乐，要表达出悲伤的舞蹈内容则用哀怨低沉悲叹的音乐佑将音乐融于舞蹈之中，通过音乐，欣赏者不仅仅在视觉体验上感受到舞蹈艺术的魅力，也能够在听觉上体验到舞蹈艺术的美感。

五、舞蹈道具之美

舞蹈的美感离不开舞蹈的各种道具对舞蹈装饰之美，舞蹈的道具包括服饰工具布景灯光等各个方面，这些都是舞蹈重要的道具，它们直接运用于舞蹈表演之中，直接展现出舞蹈的美，对舞蹈艺术有多方面的影响。

(一)服饰之美

舞蹈服饰是舞蹈艺术能够充分展现其美感的连接纽带，舞蹈服饰能够让欣赏者了解人物的相关信息以及舞蹈作品的历史社会背景，渲染出人物的内心情感，进而使得欣赏者能够深入舞蹈所表达的意蕴和内涵佑舞蹈服饰要有机地嵌入于舞蹈之中充分地去展示舞蹈内容和刻画人物的情感佑巧妙地搭配和利用服饰，能够产生美不胜收的特殊效果佑舞蹈服饰能够直接影响舞蹈动作的属性，可以促进舞蹈动作的形态与风格之美佑其次，舞蹈服饰的裸露部分能够突出舞蹈创作者的动作美，比如舞蹈雀之灵的服饰可以使舞蹈创作者的胳膊更加有力地模拟出雀的形态美，突出舞蹈作品的内涵。

(二)工具之美

舞蹈工具是搭建舞蹈艺术视觉之美的重要构成部分，它是舞蹈的重要标志，有一些舞蹈作品就是以工具来命名的，舞蹈工具主要是由劳动工具和生活用具逐渐演变而来佑舞蹈工具能够通过物来表达出舞蹈所有体现的情感，往往表现出人们对美好事物的追求佑舞蹈创作者能够灵活运用舞蹈工具，可以促使舞蹈的美学价值与艺术感染力的提升佑工具是舞蹈创作者用以连接与欣赏者沟通和传递情感的重要因素佑舞蹈工具运用不能过于繁复杂乱，简单精致<合适的工具可以唤起欣赏者无限的想象空间，重构舞蹈的形式，使得欣赏者感受到浓厚淳朴的舞蹈艺术的美感佑比如舞蹈长城，舞蹈创作者弃掉了厚重的石块，仅剩脚手架，在此之上表演人们的各种情感辛酸艮难，这一工具更好地突出了舞蹈的主题精神，也更能够凸显出舞蹈的动态之美。

工艺美术的主要特征篇2

随着教学改革的进一步深化，对高校工艺美术设计教学的模式也要注重创新，将其和民族工艺进行融合发展，就比较有助于教学效率水平的提高。本文主要就民族工艺的特征体现以及应用于高校工艺美术设计教学的重要性加以分析，然后对高校工艺美术设计教学和民族工艺的融合发展策略详细探究。

【关键词】

高校；工艺美术设计；民族工艺

注重传统文化的传播发展，将民族工艺和高校工艺美术设计教学进行结合是比较重要的途径，通过两者的科学化融合，就能有助于学生的思维模式创新发展，对艺术设计的教学质量也能提高。通过从理论层面对高校工艺美术设计教学和民族工艺的发展研究，就能从理论层面提供支持。

一、民族工艺的特征体现及应用于高校艺术设计教学的重要性

1.民族工艺的特征体现分析

民族工艺的发展过程中，已经逐渐形成了其自身的独有特征，在民族工艺的大众性特征方面体现的比较突出[1]。大众特征和宫廷以及宗教艺术有着很大区别，在生活性以及实用性方面有着鲜明的呈现，这些方面进行集中就形成了大众化的特征。在民族工艺的大众性特征的体现方面，主要是对老百姓内心的需求以及愿望的呈现，所以从艺术生命力层面来看是比较突出的。再者，民族工艺的民族性特征有着呈现。由于民族工艺是在民族的不断发展中逐渐形成产生的，所以就和人们的生活习惯以及文化等紧密联系，使得民族工艺的民族性特征比较突出。民族工艺的民族性有时是对一个过程中的发展的反映，有着其自身的独特风格，由于在时代背景以及生活等因素方面的不同，民族艺术所展现的风格也是多样化的。另外，民族工艺在地域性的特征上也有着鲜明的呈现。在民族工艺的发展中，受到地域性因素的影响，也会在地域性的差异上有着不同。在每个地方都有着其自然风光以及民俗风情，所以民族艺术也会呈现出地域性的差异。

2.民族工艺应用于高校工艺美术设计教学的重要性

高校的工艺美术设计教学过程中，将民族工艺和实际的教学进行融合，能促进教学质量的提高，并对我国传统民族工艺文化的发展有着传承作用。我国是历史悠久的古国，在民族艺术的形成以及发展都是根植于实际的生活当中的，并且这些民族工艺对一代代人产生了很大的影响，在艺术特色方面有着鲜明呈现[2]。通过民族工艺和高校的工艺美术设计进行结合发展，就能对教学的文化内涵加以丰富化，要能对传统的文化有效传承，对现代化的教学体系完善就能起到积极作用。两者的融合对现代化的教学发展需求也是相符合的，能促进工艺美术设计教学的创新发展。另外，现代工艺美术设计教学中对民族工艺的融合应用，能促进现代工艺美术设计的多样化发展。由于民族工艺是通过时间的检验而存留下的宝贵资源，在当前的教学过程中加以应用，就能对现代工艺美术设计的进一步发展有着促进作用。有利于我国的现代工艺美术设计走向世界的舞台，展现自身的设计信心。

二、高校工艺美术设计教学和民族工艺的融合发展策略

将民族工艺和高校的工艺美术设计进行紧密结合，就要能充分注重教学方法的科学化实施。在实际的教学课程安排过程中，就要以传统民族工艺作为基础来开展相应的课程，对民族民间工艺的课程系统化的设计，作为必修的课程来展开教学。例如将编织工艺以及手工漆艺和陶艺等作为开设的课程，让学生在工艺美术设计教学中进行学习传统的民族工艺，这就能有利于课程教学的丰富性[3]。要注重特色课程以及教材的建设工作完善实施，将民族工艺的内容和现代工艺美术设计的课程进行融合发展。现代工艺美术设计教学中，要充分的对传统民族工艺的美术资源物质特征以及实践价值加以挖掘。传统的民族工艺美术资源的实用特征方面，就涵盖着实践教学的价值，要在具体的教学中加以充分的挖掘，让学生通过实践操作来对民族工艺文化有更深的认识。要注重对学生的创造能力培养，以及对学生综合性能力的培养，将现代工艺美术设计和传统民族工艺的发展有机结合。这样才能有助于高校的工艺美术设计教学的整体水平提高。对高校工艺美术设计和民族工艺的结合，就要能深入的了解民间艺术在造型方式以及技巧，从而对工艺美术设计教学进行丰富。在民族工艺方面，人们对情感的表达比较注重，在风格上注重自然[4]。所以这就能够将工艺美术设计和民族工艺这些层面的内容进行有机融合入，将民族工艺的一些图案以及色彩等融入到现代工艺美术设计教学中去，通过现代文化和传统文化的结合，在设计的效果上也能创新的呈现。

三、结语

总而言之，对高校工艺美术设计的良好发展，就要能充分重视民族工艺的结合，通过从理论层面对两者的结合研究以及结合的重要性分析，就能为实际的教学发展提供理论依据，促进高校的工艺美术设计教学的质量提高。

作者：杨晓单位：兰州城市学院美术与设计学院

参考文献

[1]何晓宁.高职院校首饰专业教学现状及改进的研究[J].南京工业职业技术学院学报，2015(01).

[2]徐晓卉.从史学的角度突显古代文化素养课的人文精神——以艺术设计专业学生为例[J].美术教育研究，2013(17).

工艺美术的主要特征篇3

建筑是实用价值与审美价值、工程技术手段与艺术手段紧密结合的美术门类。体现为城乡建筑环境、各种类型房屋、陵墓、园林、建筑小品和某些纪念性建筑及其他建筑设施的总体和个别设计、风格、艺术价值，也指建筑作为一门艺术的形式和手法。建筑艺术主要是通过空间实体的造型和结构安排、各门相关艺术的结合、同自然环境的关系等发挥审美功能，也通过合理的实用功能和先进的技术手段显示其艺术水平。建筑的造型主要是由几何形的线、面、体组成，除了其中包含的形式美法则给人以感官的愉快外，还可以运用象征的手法表现某种特定的具体内容，特别是纪念性建筑，往往都有特定的象征主题。

造型艺术之一。建筑，它是建筑物和构筑物的统称，工程技术和建筑艺术的综合创作，各种土木工程、建筑工程的建造活动。从而可知，建筑是人类为自己创造的物质生活环境，即人类生活所必需的居住和活动的场所，也是为满足人们生活、生产或从事其他活动而创造的空间环境。建筑艺术，是一种立体艺术形式。是通过建筑群体组织、建筑物的形体、平面布置、立面形式、内外空间组织、结构造型，亦即建筑的构图、比例、尺度、色彩、质感和空间感，以及建筑的装饰、绘画、雕刻、花纹、庭园、家具陈设等多方面的考虑和处理所形成的一种综合性艺术。

建筑起源于人类劳动实践和日常生活遮风雨、避群害的实用目的，是人类抵抗自然力的第一道屏障。作为人类重要的物质文化形式之一，车尔尼雪夫斯一针见血地指出，"建筑作为一种艺术，比其他各种实际活动更专一无二地服务从美感要求。"而建筑艺术的审美特征，主要是技术与艺术相结合、实用与审美相统一，建筑空间与实体的对立统一，静态的、固定的、表现性的、综合性的实用造型艺术，内容表现上的正面性、抽象性和象征性，建筑与环境的协调等。从而可知，建筑艺术与其他造型艺术一样，它主要通过视觉给人以美的感受。同时，建筑艺术是一种立体艺术形式，故建筑艺术形象具有特殊的反映社会生活、精神面貌和经济基础的功能。历代建筑艺术与它所处的历史时代、地理气候、民族文化和生活习俗密切相关，同时受到材料、结构、施工技术的制约。中国建筑体系是以木结构为特色的独立的建筑，在城市规划、建筑组群、单体建筑以及材料、结构等方面的艺术处理均取得了辉煌的成就。尤其近现代中国建筑艺术，则在继承优秀传统和吸收当今世上建筑艺术长处的实践中，不断发展，有所创新。

一、建筑艺术的起源及类别

建筑，是人类创造的最伟大的奇迹和最古老的艺术之一。从古埃及大漠中的金字塔、罗马庞培城的斗兽场到中国的古长城，从秩序井然的北京城、宏阔显赫的故宫、圣洁高敞的天坛、诗情画意的苏州园林、清幽别致的峨眉山寺到端庄高雅的希腊神庙、威慑压抑的哥特式教堂、豪华眩目的凡尔赛宫、冷峻刻板的摩天大楼??无不闪耀着人类智慧的光芒。人类从事建筑的最原始最直接的原因是为了居住。人类经历了由穴居野处到构木为巢到建造房屋的过程。最初的所谓房屋是用树木搭成的，仅仅是为了遮雨蔽风、防寒祛暑。这个时期只能说是建筑的雏形，还不能说具有了审美意义。恩格斯认为，“作为艺术的建筑术的萌芽”在原始社会末期已经出现。这观点已经被大量的典籍资料和考古发现所证实。我国西安半坡村遗址就说明母系氏族后期，氏族聚居的房屋已初具规模，布局也已经注意了合理，还有公共活动场所、公共仓库、公共墓地等。在欧洲的新石器时代，西亚的哈松纳文化层就有了用日晒砖筑成的方形住室，中间有炉子和谷仓。到公元前4000年的乌贝德文化期，就有了堡垒式的套间住宅。遗址没有屋顶，可能是由木架上铺盖树枝草之类做成。新石器时代中期，克里特岛上已经有石材建造的房屋，丹麦和瑞士也发现了属于此时的木构造湖上村落遗址，意大利波河流域也有类似发现。意大利半岛南端的塞浦路斯岛上的原始村落是由道路相通的圆形堡垒组成的，屋顶多半是木结构的，其内部情况与我国半坡遗址中的住宅相仿。

建筑艺术的类别复杂而繁多，可以从不同的角度分类。大体上有这样几类：从使用的角度来分类，有住宅建筑、生产建筑、文化建筑、园林建筑、纪念性建筑、陵墓建筑、宗教建筑等；从使用的建筑材料来分类，有木结构建筑、砖石建筑、钢筋水泥建筑、钢木建筑等等；从民族风格上来分类，有中国式、日本式、伊斯兰式、意大利式、英吉利式、俄罗斯式等等；从时代风格上来分类，可以分为古希腊式、古罗马式、哥特式、文艺复兴式、古典主义式等。从流派上来分类，就更多了，仅第二次世界大战以后西方就有历史主义、野性主义、新古典主义、象征主义、有机建筑、高度技术等等不胜枚举的流派。二、建筑艺术的审美特征（一）建筑艺术是物质功能性与审美功能性相结合的艺术建筑的物质功能性是指建筑的实用性、群众性、耐久性。所谓实用性，即是说，建筑的目的首先是为了“用”，而不是为了“看”。即使是纪念碑、陵墓也要考虑举行纪念仪式时人流活动的具体要求。其它各类艺术，美可以是唯一目的或主要目的，而建筑却必须和实用联系在一起。建筑的实用性特点，影响着人们的审美观。即是说，建筑物对人类生活的功能好坏，往往决定着人们观感的美与丑，因而建筑的审美意义，有赖于实用意义。试想，一座通风不良、噪声震耳、光线幽暗的车间，打扮得再花哨，也不会引起工人的美感；一座华贵高大的楼房，如果风一吹就要倾倒，那么色彩无论怎么鲜艳，多姿多彩，住在这座楼房里的人也不会觉得它美。相反，如果实用功能处理得好，住起来很舒适，即使外形简单一般，也会给人以美的感受。即使是艺术比重大的建筑，比如展览馆、歌剧院、大会堂、高级酒店、园林，如果用起来让人别扭，也会被认为“华而不实”。建筑的实用性是艺术性的基础，而艺术性中也常常包含着实用性。建筑的物质功能性还表现在它的群众性上。没有一个人能离开建筑，建筑的审美是带“强制性”的。人们可以不听音乐，不看戏剧，不欣赏画展，不读小说，但却不可能不住住宅，不可能对矗立在自己眼前的建筑视而不见。因为它是物质存在，是实实在在的东西。不管你自觉还是不自觉，有兴趣还是无兴趣，都会经常面临着各种类型、不同形式的建筑物，这些建筑都会“逼迫”人们提出自己的审美评价。建筑的物质功能性另一表现是在于它的耐久性。建筑是巨大的、造价可观的物质实体，一旦建成，除非地震火灾和战争破坏，它都会长期保留下去，很难被人遗忘或丢失，事实上成了一个时代、一个民族的纪念碑。建筑的物质功能性决定了建筑物具有纪念性。比如希腊的神庙、罗马的广场、巴黎的铁塔、中国的万里长城、非洲的原始村落，还有数不清的古城市、古村镇，当初并不是为了纪念而专门建筑的，但是到了后来，却成了纪念性很强的古迹，成为人们欣赏的历史文化了。车尔尼雪夫斯基说：“建筑与工艺没有质的区别，只有量的区别。”英文“建筑”一词本意为“巨大的工艺”。前面已经说过，建筑同工艺一样是从实用的基础上发展起来的，但仅有实用又是不够的，还要满足人们的审美需要，还要讲究艺术性。比如，住宅建筑最基本的要求是舒适、亲切、顺眼；园林建筑讲究清新、自然、雅致；游乐场所的建筑则应轻快、活泼；而纪念性的建筑则应崇高、庄严。实用功能性与审美功能性紧密地结合在一起，达到了和谐的统一。同时，建筑的审美功能，往往借助于其它艺术门类给予加强，有的还能起到画龙点睛的作用。雕塑、绘画（主要是壁画）、园艺、工艺美术以至音乐都能融合到建筑艺术中去。比如欧洲古典建筑中的雕刻、壁画就是当时建筑艺术重要的组成部分，如果去掉了这些东西，那么这些建筑也就黯然失色了。再比如，中国的古代建筑是群体取胜，造成群体序列的性格和序列展开的效果，也往往要依靠这些附属的艺术，如华表、石狮、灯炉、屏障、碑碣等，单独的古建筑也常用壁画、匾联、碑刻、雕塑来加以说明。从这个意义上，也说明了建筑具有一定的艺术综合性，具有鲜明的审美功能性。自古以来，人类花费在非实用方面的财富和这方面的创造是相当惊人的。尤其是近年来，人们越来越把建筑的美看重，有时甚至超过实用价值。日本在爱知县甚至建造了一座别致的音乐桥。这是一条人行便桥，全长仅31米，宽两米，桥两侧栏杆装有109块不同规格的音响栏板。过桥的人，只要拿起木槌，轻击栏板，不管你懂不懂音乐，会不会唱歌，就能奏出一首法国民谣《在桥上》。回来时，敲击桥的另一侧，就会响起日本家喻户晓、脍炙人口的民歌《故乡》。人们称誉它是“石琴桥”、“声情并茂的建筑物”??你大概想不到，这座小桥最初的设计提出者，竟是一个爱哼小曲的中学生呢！当然，建筑的实用功能性和审美功能性，在不同的建筑对象中可以各有偏重。有的审美功能比重大些，甚至占主要的地位，比如纪念碑、游乐园、陵墓等；有的比重大体相等，如商店、学校、医院等；有的比重小些，如仓库、厂房、桥梁等。但即使审美比重小的建筑在建设时也离不开一定审美观念的支配，建筑本身也要具有和谐的比例，角度、尺寸、序列、韵律，也要考虑周围的环境，比如前面所说的仓库、厂房、桥梁等，就要考虑合适的位置，适当的高度等，也是直线和曲线的组合，从这个意义上来说，它也具有了审美功能性。

（二）建筑是空间延续性和环境特定性相结合的艺术建筑是个空间环境，它要占据一定长、宽、高的位置。那么，我们在一定的视点上，不可能一下子看到全体，只能看到它的一部分面。比如，看一座坡屋顶的房子，在室外我们只看到三个面。如在室内，我们最多也只能看到它的五个面。我们要想看到全部的面，就要移动自己，才能陆续地把所有的面看完。即是说，人们在任何一点上欣赏建筑，感觉都是不完整的，只有在各个位置，从远而近，从外而内，从上到下，从前而后，围绕建筑走遍，才能获得完整的感觉。如果是一个建筑群体，那就更复杂，更需我们不断地变换观赏位置。人们就是在这种位置的不断变换中，也就是空间的不断延续中获得了审美感受。正因为建筑具有空间延续性，因此，它的艺术形象永远和周围的环境融为一体，有的甚至还主要靠环境才能构成完美的形象。道理很简单，建筑物一旦建成，就不能移动，除非特殊情况，不会出现房子搬家、桥梁搬家的事，而一旦搬了家，其审美效果也随之改变，原来的效果不复存在，后来的又出现新的审美效果。比如埃及的金字塔，必须是置于埃及这广阔无垠的沙漠中，才有永恒的性格，如果搬到了东北大森林，很难设想，那是一种什么效果。

又如，欧洲的哥特式教堂，必须是在中世纪狭窄、曲折的街巷中，才能充分显示飞腾向上的气势，如果放到宽阔的大街上或者林立的摩天大楼中间，就很难设想是什么景象了。再如，济南火车站的尖顶钟楼和穹形的建筑物，当年也许是十分气派和别具特色的，而今天，在旁边那些大楼和烟囱的对比下，就很难看出当年的气派和特色。由此可见，正是这种空间的延续性和环境的特定性构成了建筑艺术的又一个审美特征。

工艺美术的主要特征篇4

艺术符号构成了美学符号学的主要任务。按照莫里斯符号学的观点，如果从符号的语形、语义、语用要素及其互相关系分析一个符号，则该符号可以得到全面分析，由此相应产生符号学的三个组成学科：语形学、语义学和语用学。同样道理，对于艺术符号的分析也可以从这三个角度进行，上文讨论艺术符号的特异性时，已涉及这三个方面。关于艺术符号载体与所指称对象之间关系的考察属于语义学范畴，关于艺术符号结构的分析属于语形学的范畴，关于审美知觉的分析属于语用学范畴。相应于一般符号学的三个组成分支，莫里斯也区分了美学符号学的三个组成分支：美学语形学、美学语义学和美学语用学。莫里斯将美学语形学的任务界定为“详细阐述一门适用于讨论艺术符号之间语形上或形式上的相互关系的语言”。众所周知，卡尔纳普的逻辑句法学为莫里斯的语形学提供了坚实的基础，同样，作为科学话语的语形学，逻辑句法学能为美学语形学的发展提供一些启迪。逻辑句法学中的一些概念，如初始术语、初始语句、形成规则、转换规则、后承关系、演证、派生等同样可以应用于艺术话语的分析。在艺术作品中，一些常用的特定艺术符号载体可以被称为原始艺术术语，这些原始艺术符号载体起初以特定的方式组合起来，即遵循了形成规则。从一些艺术符号组合可以得到另一些艺术符号组合，这体现了转换规则和后承关系等。当某些艺术符号组合与另一些艺术符号组合关系一致时，我们称之为有效的，否则为无效的。按照莫里斯的设想，我们可以像卡尔纳普用逻辑句法学分析科学话语那样，开发出一门专门语言来分析艺术作品。莫里斯对于美学语形学的发展充满信心。这门学科的发展具有重要意义，它迎合了当代学术界对艺术符号载体分析的重视，拓宽了符号学的视野。语形学不足以充分分析符号，而语义学则提供了另一个有力的补充的符号分析工具。同样地，美学语义学对于艺术作品的分析也是至关重要的，上文中关于类象符号与非类象符号的区分以及把艺术符号界定为类象符号的做法都属于美学语义学的范畴。把艺术符号的所指谓描述成价值特征的方法以及关于艺术符号与客观情境之间的关系的讨论都隶属于美学语义学。不同类象符号所组成的艺术作品本身就是一个类象符号，这一过程体现了不同符号的语义规则联合起来形成界定单一符号的单一语义规则。艺术真实性问题也被莫里斯归入美学语义学。美学符号的真实性与科学符号的真实性是不同的。在逻辑和科学中，一个符号若具有所指称，则是真实的。而关于艺术符号真实性的判断则是从语义学角度证实艺术作品是否与某对象或情境的价值结构类象。莫里斯同时指出，应区别艺术作品本身真实性问题和关于艺术作品陈述的真实性问题，后者是科学话语意义上的真实性问题。美学语用学主要处理的是艺术符号与创造者及解释者之间的关系。例如上文所讨论的审美问题。艺术创作、艺术欣赏以及它们之间的关系，通过艺术符号实施的交流问题都属于美学语用学问题。美学语用学问题集中于一个问题，即艺术所起的作用问题。莫里斯认为，一般来说，艺术符号所承担的重要功能是：用符合完成行动的价值来控制正在进行的行动；一个特定的艺术符号载体以客观的形式呈现解决价值冲突的方法。艺术符号是实现艺术作品的手段，艺术作品本身也是一个艺术类象符号，因此，艺术作品与艺术符号载体具有相同性质的存在。艺术符号载体以及艺术作品的类象性质使艺术既具备满足功能，又具备工具功能。由于艺术符号载体直接包含了所指谓对象的价值特征，因此，艺术家可以将自己的心愿融入到所建构的世界中，解释者可以直接从艺术作品中得到满足，又由于艺术作品的要素符号载体所表征的价值在别的地方可以找到，并且艺术作品间接地呈现这些价值，因此，这些价值在其他价值情境中起到工具作用。推而广之，艺术家在解决自己问题的同时，可能为许多其他问题提供了解决模式，相应地，他就会用艺术作品表征、说明和推进一群人、一个时代甚至整个人类的价值结构。莫里斯历来强调语形学、语义学和语用学在符号学中的统一，同样，他认为，美学语形学、美学语义学和美学语用学应该统一在美学符号学整体中。仅局限于一个维度的美学理论是不完整的。例如，形式主义只关注艺术符号的语形维度、社会学批评只关注艺术符号的语义维度，而接受美学则仅关注语用过程。历史上，不同的美学流派通常只关注三个维度中的一个维度，而把其他方面的描述看作是曲解。这种分裂的研究局面不利于美学理论的发展。因此。莫里斯强调美学符号学的整体性，只有按照这个整体，美学的各个组成分支之间的差异和相互关系才能够加以讨论。

二、符号学视野下的艺术话语用符号学方法分析

艺术话语有什么优点呢？莫里斯认为，从符号学的宽阔视野看待美学问题，可以使艺术话语的特征呈现出来。用符号学方法研究艺术话语不仅对于美学本身的发展具有重要意义，而且对于考察艺术与人类全部活动之间的关系也具有重要意义。关于艺术作品是符号的观点很容易理解，但把艺术看作一门语言或一种话语形式却需要进一步做出解释，特别是关于是否把那些非自然语言艺术（如音乐和绘画）看作语言，是值得讨论的。苏珊•朗格（Susanne）虽然承认音乐和绘画是符号现象，但不承认它们是语言，因为这些艺术中没有自然语言中那种具有相对稳定意思的词汇。参照法国语言学家马丁内（Martinet.A）所提出的语言分节观，非语言艺术缺少自然语言的双重分节（doublearticulation）性质。莫里斯认为，决定艺术是否是语言，不应局限于是否具有词汇这一标准，更重要的标准是艺术在功能上能否像语言一样以相似的方式做出相似的意指，如果在艺术分析中重点考察艺术符号的类象性，则音乐和绘画的语言特征就会令人可信地得以保持。在莫里斯看来，一首音乐或一幅画将其材料主要建构成类象符号，然后把这些类象符号建构成一个单一的复合类象符号，并且能以这种方式意指任何能够用类象符号所意指的东西。当然，绘画并不局限于意指所能看到的东西，音乐也并不局限于意指所能听到的东西。虽然艺术作品有时依赖于语言的解释，对于某些交际目的来说，没有语言那样有效，但对于另一些目的来说却比语言更有效，并且在意指内容和方式上，与语言功能不相上下。因此，莫里斯断定，他找不到任何强制原因不把艺术看作语言。把艺术作品看作类象符号，而类象符号可以以任何意指方式意指。一个类象符号可以指谓，也可以评价或规定。正如皮尔士指出的，写有姓名的一张照片与关于照片中人的描述同样是一个陈述，类象符号可以以指谓方式进行意指，漫画符号可以对某物做出评•170•哲学社会科学版2015•2价，即艺术符号可以以评价的方式作出意指；类象符号可以作出规定意指，如交通符号中的禁行标志意指了一种规定性的命令。绘画和音乐也可以用作许多用途，如传递信息、做出评价等。虽然莫里斯把艺术看作语言，但艺术与自然语言还是有区别的，主要区别在于类象符号的主导作用。作为类象符号组成的艺术语言与自然语言相比，在意指方面的优势不在于指谓意指和规定意指，而在于评价意指。类象符号并不胜任充当科学陈述的完全载体，图表通常用作语言的辅助工具，因此音乐和绘画并不是科学话语的理想材料。类象符号也不是做出规定的理想符号，充满规定要素的宗教话语并不能单独用音乐或绘画加以充分表达。莫里斯认为，由于音乐与绘画能够用类象符号等以其评价潜力生动而且具体地表征所意指对象的特征，因此，音乐和绘画对于评价/估价话语来说是最不可缺少的。音乐和绘画意指价值，通常被用作估价（valuative）用途，即帮助解释者对对象做出优先选择。以语言为媒介的各种艺术的共同特征基本上也在于意指目标对象的符号的估价用途。同时符号的使用方式也唤起把符号本身作为目标对象的正面估价。小说、诗歌等与绘画、音乐一样是艺术作品。在这些语言艺术作品中，一个类象符号表征了一目标对象的特征，旨在诱发对该对象的评价，并且该类象符号本身被估价，从而使艺术话语的估价目标得以充分实现。由此看来，类象符号在语言作品中也具有重要地位。因此，“小说和诗歌从其引起的意象以及其风格（或‘形式’）对于其主题（‘内容’）的适切性来看，在相当大程度上具有类象特征。”其实，将艺术看作一种专门化的语言，把艺术作品看成一个符号，甚至看作一个类象符号，并非莫里斯首创，前人的美学思想对此问题已有所涉及，莫里斯的功劳在于从符号学角度发展并明确地提出了这一观点。柏拉图的模仿论以及亚里士多德关于模仿的解释可以说是把艺术作品看作类象符号的起源。柏拉图认为，画家和诗人都是模仿者，他们的作品是对理念的模仿的模仿。模仿说表达了文艺作品的符号特征。亚里士多德认为，“诗人的职责不在于描述已经发生的事，而在于描述可能发生的事，即根据可然或必然的原则可能发生的事。”在亚里士多德看来，模仿并不局限于对现有对象的复制，文艺作品还应对人们所认为的事物面貌或应该具有的面貌进行模仿。亚里士多德的这一观点与莫里斯关于艺术作品所意指的对象价值、操作价值和设想价值的观点是一致的。柏拉图和亚里士多德承认艺术作品是模仿，就是承认艺术作品是符号，一种独特的符号，即类象符号，或人们常说的意象，这种符号模仿所指谓对象并且本身也表征符号所指谓对象的特征。在这个意义上，柏拉图的《理想国》和亚里士多德的《诗学》堪称从符号理论角度探讨美学问题的先驱之作。

三、总结

工艺美术的主要特征篇5

”简而言之，表现艺术是以表现设计师感受、情感、思想、意趣、审美等主观意识为核心，按照设计师的主观意图通过变形、抽象处理的方式进行对象的设计，比如建筑、工艺、家具等等；而再现艺术则是按照现实世界的客观物象将设计对象呈现在公众的眼前，既符合其传统的主观理念，同时也能加深其对设计师设计与造型思想的认同，比如雕塑、绘画等等。因此，前者是直接或者间接地表现创作主体的思想、情感，其成熟和繁荣与人类主体观念、精神思想、审美情趣的觉醒有关；后者是形象、具体、真实地展现客观物象，使艺术家的思想、情感和意念隐藏其后。两种设计思想在长期的应用设计过程中具有各自鲜明的呈现方式、应用领域。然而，正如上文所说，立足于产品包装与造型设计的应用性的艺术设计活动是对设计师主体思想的表现和对产品客体对象再现的一种统一。也即是说，在进行艺术设计创作过程中，既要能够按照艺术家对客观主体的认识经过一系列艺术加工之后而再现客体，同时也必须依赖于设计师本人的审美意识、设计理念与价值追求等等。因此，在部分艺术设计活动中，表现艺术与再现艺术也时常是交叉渗透的。尤其是诸多表现艺术设计作品，虽然不以再现设计客体为核心目的，但也会通过再现设计的方式传达出特殊的设计思想和设计目的。比如蜗牛式展览馆的设计，便是通过模仿动植物的形象设计出符合当前审美思想、功能需求的设计样式。除此之外，在部分雕塑、产品造型艺术设计过程中，设计师除了会大量地体现自身的主观臆想，同时也会打破人们对特定产品或者是设计对象的传统认识，通过抽象、变形的方式进行对象的设计与规划。事实上，以上情况只是在特殊的设计对象中出现，仅仅可以作为一般中的特殊来分析和认识，并不能由此否认表现艺术与再现艺术”在传统艺术设计过程中的类别划分。在此基础上，设计师结合当前社会发展的核心思想、主导趋势以及人们的价值观念与审美追求等等，把握丰富性与灵活性相结合的原则，根据自身的文化修养、生活经验、设计理念、审美追求等来见仁见智地补足和充实形象，进行形式语言或者是设计语言的再创造

，使主观的情感体验、客观的直接形象与设计对象的应用功能在艺术设计过程中合二为一，完成审美、应用层面的升华。二、艺术设计在现时代环境中的表现特征在当前社会环境下，一方面物质产品同质化现象十分严重，人们的物质消费早已从基本的功能需求转向了对产品造型、包装设计的重视；另一方面，在进入数码时代之后，以电脑、互联网络为基础的媒体形式也为设计师提供了新的工作方式。因此，当前的艺术设计在坚持表现艺术与再现艺术”基本设计理念的同时，其在应用方式与表现特征呈现出微妙的变化。

1、生态平衡与绿色环保的设计理念社会工业化的成本是空气不再清新、水不再清洁、天空不再蔚蓝以及其它的各种资源也不再丰富，甚至出现严重短缺的现象。这与资源的大量消耗、浪费以及由此带来的工业垃圾有关，因此，基于生态平衡与绿色环保的绿色设计理念便应时而生。越来越多的企业要想使自己的产品或者是自己的设计作品得到国家审核部门的检验，获得消费者的认可，就必须把节约资源、保护环境、保护消费者的健康放在首位，在进一步提高产品质量的基础上，采用独特的设计方法和新颖的设计材料，来达到生态平衡与绿色环保的目的。

以环境保护、生态和谐、资源节约为核心目标的艺术设计活动在欧美、日本等发达国家已实施多年。比如美国工业艺术设计师协会每年都会将环境保护、生态和谐、资源节约作为评选卓越产品设计奖的重要条件。另外，德国工业艺术设计界一直都把生态保护、资源节约视为艺术设计师的美德，并从产品美学的高度审视在环专业提供论文写作和写作服务,欢迎您的光临lunwen.1KEJIAN.COM保、生态理念指导下的作品。为此，德国专门颁布相关的工业设计法”，一方面要求设计师尽量延长设计作品的生命周期，提高重复使用的次数；另一方面，设计师还必须充分考虑到节约使用原材料和能源，加强处理各种废料和废气，回收工业垃圾等等。在生态平衡与绿色环保艺术设计理念的指导下，不少知名公司为此获得了高额利润。比如世界上最大的商用地毯公司采用低尼龙含量的材料进行地毯的制作。其强烈的环保意识吸引了诸多客户，从而为企业创下了新的销售记录。另外，索诺科作为世界上最大的包装公司之一，在1990年便提出我们既制造了它，我们就要回收它”的承诺，并在随后的设计活动中坚守这一承诺，由此实现了当前三分之二的原材料来自于回收的材料。其绿色环保的发展理念获得了诸多客户的亲睐，从而极大地提升了该企业的收益业绩。除此之外，康柏电脑公司重新设计个人电脑，以节省所需要的材料和能源；

2008年北京奥运会绿色奥运”口号的提出，并且在场馆设计和材料选用方面的努力等等，获得了国内外专家和学者的一致好评。

2、个性化的艺术设计特征在当前物质需求得到极大满足之后，人们越来越重视个人的精神需求以及对特定产品的个性化、差异化的需求等等，尤其是伴随着互动性极强的网络媒体的发展，更是为消费者和企业之间提供了一条有效的沟通、互动与相互了解的平台，因此，发挥设计师在产品包装与造型设计方面的创造性与想象力，满足消费者的多样化、个性化需求成为企业提升市场竞争力的重要手段之一。比如德国的产品包装与造型设计之所以能够闻名全球，首先就在于其独特个性的产品设计周期，从而以多样化的风格供应给不同喜好的消费者。比如2011年获得德国包装竞赛大奖以及最新世界之星包装总统大奖的制冷桶”，除了具有自然的物理制冷系统的功能特征之外，还便于携带，尤其是华丽、优雅的动物、植物、水果设计图像体现出使用者别具一格的审美特征和消费习惯。该产品满足了小众群体独特的功能需求特征和审美习惯，以个性化、差异化的方式获得了消费者的认同和青睐，从而在众多设计产品中脱颖而出。

3、人性化的艺术设计特征正如上文所说，在当前物质需求得到极大满足之后，人们越来越重视个人的精神需求，因此，当前的艺术设计活动还承载着对人类精神和心灵慰藉的功能，从而呈现出鲜明的人性化艺术设计特征。正如纽约市

Cooper-Hewitt国家设计博物馆馆长苏珊所说的：设计师对消费者或者是欣赏者的关注，使艺术设计活动从传统的单纯功能满足转化为对人的精神、情感、心理的关怀，由此使现代艺术设计活动呈现出鲜明的人性化特征。

”除此之外，从企业市场营销的角度来说，据相关调查显示：

62.5%的人都是漫无目的地进行超市购物；而其中

54.9%的人则有瞬间购物的习惯，因此，一个充满人文主义色彩、传递真情实意的人性化关怀的产品更能促发消费者的购买欲望，为此，企业也将

人性专业提供论文写作和写作服务,欢迎您的光临lunwen.1KEJIAN.COM化”的艺术设计视为市场竞争的手段之一。美国强生公司设计的独立

工艺美术的主要特征篇6

关键字：工艺美术；建筑装饰；形态美；审美个性

前言：

美是人类的本质劳动，人与动物的本质区别。马克思在《1844年经济学哲学手稿》中提出了著名的“劳动创造了美”的定论，指出了对美的追求是人类的劳动的主要目的。人类的任何劳动创造都应当把对美的创造注入其中，否则，劳动产生的价值便大大降低。随着人类社会的不断进步和发展，人类的劳动分工也在不断细化，也出现了对美的追求与创造的不断细化，也出现了对美的不同形式和不同要求，但是不论是哪种劳动都不能脱离美的追求。

建筑装饰工程，作为现代社会人类劳动分工的重要组成部分，是现代人们对美的需求与创造的最重要形式。作为美化人类生存环境的装饰工程，因其与人类生活的密切关系，其审美功能的重要性尤其重要，基本上不可分割①。然而在新时代，人们对建筑装饰的美的需求呈现出多样化的特点，这对建筑装饰提出了更高的要求，工艺美术在现代建筑装饰中的运用对满足这一需求尤其重要。工艺美术作为一种物质形态与艺术内涵相结合的造型艺术，如今在现代建筑装饰工程中得到广泛应用，在满足人们对美的需求方面起着重要作用。

1工艺美术与建筑装饰的关系

工艺美术是人类艺术中最重要的造型艺术之一。它是一种以美术技巧制成的各种实用价值与艺术价值相结合并的，具有较强观赏性的工艺作品。在当今时代，工艺美术的形式和门类很多，大类包括：陶瓷工艺品、雕塑工艺品、玉器、织锦、刺绣、印染手工艺品、花工艺美术品、编结工艺品、编织工艺品、地毯和壁毯、漆器、金属工艺品、工艺画、首饰、皮雕画等，不同的美术工艺品有着美的特点和用途。工艺美术与人们的衣食住行等都有着极其密切的联系，工艺美术形式以及工艺美术品的种类特别丰富，在人们的生活中起着重要的美化生活和环境的作用。建筑装饰与工艺美术的创造有着相许多似性，都是通过以实物形态表现美的特征。

人们对建筑物装饰的目的通常包括这几方面：一是通过装修来保护建筑物；二是完善建筑物的功能；三是通过装修来美化建筑物。其中，通过装修来美化建筑物的目的的实现，在现代社会通过对工艺美术的在建筑装饰工程中的应用非常重要。工艺美术与建筑装饰的关系，一是整体与局部的关系，二是艺术作品与艺术符号之间的关系。建筑物本身就一个庞大的艺术品，建筑物是按照建筑艺术的独特艺术符号和艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值。建筑艺术的审美价值，就是建筑物的外存美的表现形式，建筑物的外存美在当今时代，主要是通过工艺美术或者工艺美术作品实现的，是单个的工艺美术作品组成了建筑物的表面；同时单件美术工艺品也是整个建筑物作为一个独立的艺术品的艺术构成的重要艺术符号，是这个艺术品美学特征构成的基础，建筑物的内在美的外在表现形式。

工艺美术在现代建筑装饰工程中的重要性，是通过工艺美术与现代装饰工程的关系来体现的，工艺美术是建筑装饰的重要手段，工艺美术品和重要材料，没有工艺美术的基础，建筑物的装饰很难实现。具体而言，工艺美术对现代建筑装饰工程的重要性主要表现在以下两方面：

2工艺美术是现代建筑装饰的重要手段

建筑装饰，通俗地说就是给建筑做“打扮”②，通过打扮使建筑物在有实用价值的基础上具备美学价值，满足人们的审美需求。建筑的“打扮”就像人的打扮一样，对建筑的表面处理使建筑物变得美观。建筑的“打扮”通常有两种实现的方式，一是通过对建筑物的表面进行艺术处理，使其具备美的特征，比如在建筑放的表面绘制图案等等。二是通过一些具有美的特点物品来对建筑物的进行“打扮”和装饰，通过用一些装饰性很强的建筑物进行装饰。建筑的“打扮”是一门艺术，建筑“打扮”具有鲜明的民族特色、时代特征，是建筑主体的文化心理和审美情趣的重要体现。

建筑“打扮”的两种方式与人的打扮具有相似的特征。前一种方式就像人擦粉或者画眉毛一样，是运用工艺美术对建筑本身的处理，后一种方式是就像人戴耳环。这两种方式都与工艺美术有着密切的联系，前一种方法将直接运用到工艺美术，后一种方法工艺美术作品则是作为装饰材料。如果没有工艺美术以及工艺美术作品，就像人们不懂得化装技术或者没有漂亮的装饰品一样，建筑装饰的美就很难实现。

3工艺美术是建筑艺术“个性”实现的重要方式

建筑艺术通常蕴含着人们的社会目的和主观愿望，是人们的主观愿望的物质化，不同的建筑因不同的建筑的目的和不同的人，其所要表达的主题是不同的，建筑主题是建筑目的与人们审美情趣的重要体现。建筑的主题一般由建筑本身的特点体现，同时也需要建筑装饰来烘托和映衬。在烘托和映衬建筑主题的方面，工艺美术的运用起着至关重要的作用。特点是在当代的新时代下，工艺美术在表达现代建筑装饰方面尤其重要。这种重要性是由当下的时代环境决定的。

在当今这个商品经济时代，在城市化的大时代环境中，人们一切形式的需求都是以商品的方式出现，人类最主要的建筑形式---住房也是通过市场，以商品的形式来得到满足（当然，农村的自主建房方式除外）。现代城市人的住房需求都是在市场的条件下，通过开发商统一设计和修建来完成的。但是，每个人的审美志趣和爱好是不相同，现代房的建筑方式不可能体现需求者的审美要求，每个人对房屋的布局结构都有不同的要求，开发商无论如何完美的设计都无法满足这种个性化的需求，这就产生了矛盾。

那么这种具有典型性时代特征矛盾怎么解决呢？答案便是通过具有自主选择权的建筑装饰来实现。在现实生活中，这种矛盾的调和通常通常只有通过建筑的装饰来完成。比如，对住房建筑的个性要求，都是通过建筑装饰来完成的，购房者通过选择自己“大体满意”的户型后，通过自主的装修来满足个性需求。现在的家庭的室内装修，不同的人有着不同的审美志趣和选择，比如有的人喜欢宁静淡雅的风格，有的人喜欢宁静古典风格，有的人喜欢时尚现代的风格。要满足这种不同的人在审美上的差距需求，工艺美术在装饰工程中的应用非常重要。在新时代的条件下，商品经济高度发达，工艺美术在商品经济的条件下发展迅速，工艺美术不但门类齐全，品种繁多，而且还制工精美，具有较高的审美价值。工艺美术的高度发达不但为建筑装饰提供了丰富的“材料”，还是建筑装饰工程实现美和满足人们审美个性的必要条件。现代房屋家居的装饰，可以通过人们不同的审美需求，运用现代的发达的工艺美术进行处理，或者对现有的“丰富多彩”的工艺美术品进行选择和组合，形成各自不同的美的风格特征，满足人们对美的需求。

4总结

新时代的工艺美术在建筑装饰工程中的重要性，除了传统的建筑装饰的对美的需求外，更主要的还是新时代的社会特征和新时代社会的建筑特征决定的。工艺美术不但是建筑物美的外在表现形式和表现符号，更是建筑物成为一种艺术品，展现建筑物的内在艺术美与艺术气质的重要符号。特别是在当今商品经济的大社会环境下，大多数建筑物都是以商品的形式出现，就使得建筑物的建造者与使用者相分离，并且使得建筑的使得建筑的审美趋向向同一的方向以展，使建筑的审美情趣失去了艺术美的“独特新颖③”性主要特征。但是人的审美是无法统一的，因此，在新时代里工艺美术在建筑装饰工程中的重要性就在于他表现了建筑艺术的美，完善了建筑艺术美的个性要求。