环境艺术设计培训(6篇)
环境艺术设计培训篇1
[关键词]环艺专业综合能力培养
[作者简介]张建中（1961-），男，辽宁沈阳人，深圳职业技术学院艺术设计学院，副教授，研究方向为环境艺术设计、景观艺术设计、雕塑艺术。（广东深圳518055）
[中图分类号]G712[文献标识码]A[文章编号]1004-3985（2014）32-0174-02
我国正处在推进城镇化发展的进程中，随着房地产业的兴旺发达，城市规划、建筑设计与环境艺术设计呈蓬勃燎原之势。人们对居住环境的质量要求越来越高，科学合理地设计人居环境，成为建设生态文明城市的重要工作。身处改革开放前沿阵地的深圳，具有毗邻香港及沿海城市等区位优势，在城市规划及环境治理等方面一直走在前列，十分重视对城市环境的建设与美化，如新楼盘小区的生态规划设计、企业厂区的人文建设、学校校园文化建设等，都非常注重环境的生态文明与文化建设，而这些建设离不开环境艺术设计专业人员的参与。这一方面对环境艺术设计人员有量的需求，另一方面又有质的要求。巨大的市场需求刺激了国内各类大专院校如潮涌般地开设环境艺术设计专业，但所培养的人才质量是否能真正符合市场要求，是否能真正承担起新城市建设所赋予的重任，是各高校课程改革面临的核心问题。几年前，德国设计教育家马提亚斯曾经严肃地批评中国设计教育，认为中国社会设计人才奇缺。但高校设计专业的学生却以百万计算，这凸显了教育的严重问题，即绝大多数学生的社会实践能力严重缺失，无法适应社会发展速度的需求，这不是量的问题而是质的问题。学校教育如何培养高质量的人才，如何提升学生的社会实践能力与适应能力，是专业教学改革的切入点。为了能让学生毕业后迅速胜任岗位，本文根据环艺专业教学改革的尝试结果，从设计创新能力、动手操作能力、岗位适应能力、综合素质培养四个方面阐释教学改革的观点。
一、创新能力是社会对学生能力的需求之首
艺术设计的本质是创造，创新是设计的灵魂，因此对于环境艺术设计专业的人才而言，培养创新能力是专业核心能力之核心。我国社会设计人才奇缺现象的本质主要反映在设计创新能力不足的问题上。我国长期以来的教育是注重技能性的教育，与国际上横向比较，我国学生最突出的薄弱点是创意与创新设计能力方面。因此，环境艺术设计专业教育改革的首要问题是如何提升学生的创新能力。
创新能力的基本组成是创新精神和创新实践能力。创新精神包括创新意识、动机、目标冲动和意志品质等，主观能动性决定对创新的主观投入强度，实践能力包括对知识、技术的创造性应用和发展，以及具体的方法与方法运用等实践本领，具有客观实在的意义。二者的结合决定创新的成效和价值水平。缺乏创新精神就不存在引发、持续性的创新行为，不具备一定的实践能力就不能胜任相应的创新活动，难以得到创新的最终成效，创新的本质意义也就不复存在。因此，我们在专业课教学中培养学生的创新能力，必须注重两个重要的方面：其一，创新意识与创造精神的培养。要打破以往的教师传授方式的惯例，反对墨守成规、反对抄袭，鼓励学生自由创作，大胆创新，注重学生开拓精神的培养。其二，注重创新实践能力的培养。要在具体的教学实践中，使学生解放思想，放开手脚，提升问题意识，通过一些案例的解析与实践考察，发现问题，设定自己的命题，并根据自己的构思进行大胆创作设计。在整个教学过程中，教师需要以能够实施的实践方法引领学生开展富有成效的实践活动。本着这样的教学理念与方法，在设计课中学生设计出了许多独具匠心的作品。课程作业参加第十届亚太地区室内设计大赛获二等奖一名，优秀奖两名；参加全国第四届室内设计大赛，获银奖一名，优秀奖三名；参加全国青年学生室内设计大奖赛，获优秀作品奖五名。这对于高职层次的学生而言，课堂作业可以获得这样的殊荣，应该是对环艺设计专业在创新教学改革探索的一种肯定。因为这些赛事评价的重点是在创意与创新表现两个重要的方面。学生具有这两方面的能力，就具备了专业的社会实践能力。通过所有的课程培养学生这样的能力，自然学生适应社会的能力会增强，更容易满足社会对毕业生的需求。
二、实践操作能力是实现创新能力培养与发挥的技术支撑
优秀的想法需要优秀的技术支撑才有可能变成现实。这不仅需要理解专业理论与专业技能，还要通过扎实有效的实践训练达到真正习得专业技术。如何达到创意与实践能力合一，要在三个重要方面进行改革设计：第一，核心技术内容的确立与严密翔实学习计划的制订；第二，教学环境的准备与技术学习实践规划的实施；第三，建立与企业的关联，增强学生现场经验，弥补学校无法达到唤起学生真情实感的弊端。从思想水平、到实践能力、到社会体验，全方位提升学生的社会实践能力，使学生们可以在实训室边学习理论知识，边进行实际动手操作，实现从创意设计构想到设计实施技术问题的解决，再到企业现实理解，最大限度地提升学生学习与社会实际需求的链接。
在目前学校教育体系中，上述三个方面的内容比较难以解决的是第二个方面，如何以实践操作能力的培养来支撑创新设计的实现，真正达到具有专业实战能力，改革课程设置尤为重要。以往的经验告诉我们，以点概面，容易顾此失彼；全面学习，容易浅尝辄止，都达不到预期的教学效果。经过反复的课程实践研究，每年不断调整课程内容，得出以下几点经验：一是实践教学应尽可能覆盖学科的核心知识点，对应该阶段学生的应会能力以及各知识点的相互关联与应用。二是课程要分层次，循序渐进并根据学生特点呈现一定的差异化内容。同门实践课程中的几个项目之间，不同实践课程中的项目之间，尤其是关联性较密切的课程，如如何将二维设计图纸转换成三维造型产品的问题，必须在实践方法、实践内容、难易程度等方面由低到高、循序渐进，既考虑差异性，又不忽视前后的联系性。唯有如此，才符合人对客观事物的认识规律，使学生在学习中得到乐趣，在有针对性的实践教学中能力得到渐进式的提高。三是小组团队合作完成项目与整班合作完成的项目相结合。小组独立项目相对灵活，可以针对相关知识点，侧重强化训练，便于学生较短课时内掌握，充分展示学生个性并使学生独立实践能力得到提高。整个班级大团队合作完成项目更能训练学生整体宏观思考与把握的综合应用能力，可以通过大型设计实践，体验较大空间范围和复杂场地情况下的空间设计，真正提高社会实战能力的同时，在实践中增强团队合作意识与实践经验，提高应对现实世界问题的能力。
除了加强实践能力培养外，真实工作状况的了解与体验对学生也是非常重要的实践环节。比起企业生产一线，学校实训室体系建设滞后问题是难以解决的，因此，在教学中加强了第三方面企业实践。适当利用企业资源，由公司提供实习基地和教学设备，学生由专业教师带队到公司进行一定的专业实践。公司根据学生专业程度，提出实习要求，并参与制订计划，实习结束后，将学生企业实践信息反馈给学校，用以修订和完善新一年度的教学计划。在此基础上，校企双方可采取互聘制度，请企业专家走进课堂给学生授课，反过来，学校教师要去企业实践，实现一定程度的校企链接。但做到此点，国家应予以企业相应的政策支持。
将理论与实践紧密结合教学，使学生在仿真的实训教学环境及企业一线的实践经验增加，极大地提高了学生的技术能力，为创新设计的实施提供了一定的技术基础。
三、岗位适应能力是社会适应能力的一环
为培养学生毕业后能以良好的职业素质走向工作岗位，在教学过程中注重培养学生的职业素质，把职业素质贯穿在各个环节中。在环艺实训课时，首先，按照仿真的职业场所来设计教学场所，使各个实践环节都能符合生产工艺的流程，让学生不仅懂得设计，还懂得设计施工的所有环节，不仅要掌握施工技术，还要了解正确的施工流程等；其次，实施企业考核制度，要求学生把自己转换成企业员工，按时考勤统一着装上岗；最后，在教学管理上实施与岗位管理对接方式，实训前做上岗前的安全知识教育，讲究“文明生产、安全第一”“工艺严谨、动作规范”，进行“防火、防盗、防灾、防毒”八防教育，并配备八防的设备。对学生进行“自我管理、自我服务、自我教育”等，培养学生现代企业“员工”应具备的职业素质，保证学生能以良好的职业素质走上岗位。
四、综合素质是综合能力的素质基础
艺术的综合素质体现在对本专业以外的各类艺术及其艺术文化的理解上，综合性的艺术理解是滋养各个设计专业发展的基础，因此，要以拓展艺术横向学习内容来加强综合素质培养，筑起专业能力长久发展的基石，适应时代对人才素质的基本要求。
我们要注重艺术理论教学，注重对历史上各艺术学派的学习，使学生理解人类艺术的规律，理解艺术的人文内涵，理解艺术文化。重视学生及时了解专业新动向，如每当有新楼盘开盘及成功的园林环境艺术设计案例时，要带领学生去现场参观考察，请设计师讲解当代前沿设计时尚和动向，分析新设计的创意观念及其文化表现内涵等。注重以艺术理论与相关艺术实践及市场设计动态考察分析等综合基础的积累来培养综合能力，使学生不仅具有实践操作能力，而且具有一定的审美与文化素养。还可以通过定期组织学生的课程作业及毕业设计展，促进交流与互动，开阔视野，提升综合素质，积淀发展专业综合能力的基础素质，寻求厚积薄发。
总之，在高职环艺专业人才的综合能力培养方面，本教学研究侧重于设计创新能力、设计实施的实践操作能力、岗位适应能力和综合素质培养四大方面。通过四大方面的教学改革与实践，实现由知识转换为能力，设计艺术高职教育人才培养的终极目标――培养技能、艺能、综合素质与社会能力并行发展的新时代应用型技术人才。这是实现我国高职教育与企业链接、逐步使人才适应产业升级的改革方向，也是教育实现为国家产业持续、稳健、有序、高质量发展而培养人才的教学改革探索。
同志在1998年6月1日接见“两院”院士时指出：“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。创新的关键是人才，人才成长靠教育。”21世纪是知识经济的时代，是知识不断创新的时代。教育传递人类知识的功能必然更多地为信息时代所替代，教育的根本目的和价值在于培养具有创新精神和实践能力的有理想、有道德、有文化、有纪律的德智体美劳全面发展的一代新人。高等教育学要向新时代人才需求方向不断努力，高效地发挥高等教育的社会功能，为我国社会现实需求与可持续发展做出应有的贡献。
[参考文献]
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环境艺术设计培训篇2
关键词：实践课程；问题；挑战；改革
环境设计包含工程技术学、美学、社会学、心理学、艺术美学等多门学科。包豪斯艺术学院认为，环境设计是一门艺术与技术兼备的综合性学科，培养的人才标准是实践动手能力为主的复合型人才。我国艺术设计教育经过了20多年的发展与完善，逐步建立起了具有中国特色的环境设计教学体系，根据专业的人才培养方案培养学生的艺术表现及环境设计等方面的知识与能力。但是随着时代的进步，传统的教学理念与教学方法已经不能满足社会新形势对人才的要求，因此在新的社会环境下，探索新形势下的环境设计实践教学模式，是我国环境设计教学效果强化的关键。
1环境设计实践教学的重要意义
因为环境设计是一门艺术与技术兼备的综合性学科，所以培养模式的实践教学环节尤其重要，但从实践教学的表面层次来看，实践教学本身就是为了增强学生的实际动手能力，而不是通过理论知识课堂教学完成基本的教学任务要求。只有努力完善实践教学环节中的教学方法，才能最终保证环境设计教育的教学质量。良好的教学质量能增强学生的专业能力，提高就业率。
1.1增强学生专业能力，提高就业率
环境设计是一门应用型学科，所以在知识体系中更应该突出实践性。在环境设计实践教学环节中，如果增强了学生的专业能力，其就业前景也会变得更好。环境设计对应的工作岗位有很多，但这些工作岗位都强调实践动手能力，需要从业者有十分专业的实践操作能力。因此，环境设计实践课程可以帮助学生强化专业知识，获得更多的实践机会，为学生未来获得理想的工作做好前期的铺垫工作。
1.2优化教学水平
环境设计实践课程不仅可以强化学生的专业能力，同时可以优化专业教师的教学水平。在实践教学环节中，教师必须不断丰富自身的专业知识，以适应情况多变的市场。同时，教师还可以积累更多的教学经验，促进环境设计专业的发展与进步，加强高校与市场的联系，促使产、学、研紧密结合，以进一步提高本专业的教学水平。
2环境设计实践课程存在的问题
2.1缺少基础思维训练
在传统的环境设计教学过程中，学生进入高校首先学习的都是表现技法及设计基础技能的知识，这对于学生迅速掌握专业知识及绘图技巧有一定的帮助，但是对于学生而言，环境设计艺术思维模式的培养更为重要。由于进入专业学习的学生，大部分都经过美术专业基础的训练与学习，他们还处于一直以来养成的惯性思维模式，包括传统的艺术观察方法与审美习惯，很难适应环境设计多角度的科学思维模式，如果在这个阶段反复强调技能及设计意图的表现，对学生后期设计能力的增强及视觉观察方法的建立都十分不利，未来会导致学生创作灵感匮乏，直接限制了学生创作及其创新能力的增强。因此，在环境设计基础课程中，应将思维训练课程加入实践课程结构体系中，以训练设计思维为目标引入实践课程，通过具体的教学环节训练让学生建立创新思维模式。
2.2缺少以能力增强为目的的教学理念
在新时代背景条件下，人才的竞争无非包含两个方面，一个是专业技能的竞争，一个是综合能力的体现。专业知识方面，可以通过合理的课程安排解决，但是在综合能力方面，则是高校教学中众多软实力的综合体现，现代教育要求将综合能力的培养作为重要的培养内容加以实践。就环境设计专业而言，综合能力的培养主要有设计知识的积累空间塑造能力的增强、艺术创新能力的培养。设计知识的积累，强调培养学生学习的专业性，使学生具有独立的观察、实践、分析问题的能力；空间塑造能力的提高，则是一切设计活动的基础，学生需要正确分析空间形态结构，充分了解内部细节特征，并将这些特征加以艺术表现，将形式美的原则应用其中；最后设计创新能力的培养则是设计教育的重点，也是学生未来就业能力表现的重点，所以为了适应未来社会的就业压力，教学理念的设计应充分体现各种综合能力的培养，挖掘学生的潜能，为培养复合型专业人才打下坚实的基础。
2.3专业特色不明显，师资队伍建设滞后
目前很多高校在环境设计专业建设方面希望学生博学多才，所以环境设计专业的学生什么都学，如建筑设计、美术理论、计算机操作等，形成了建筑知识不如建筑专业、美术修养方面不如纯艺专业、软件操作甚至赶不上职业学院的情况。在有限的学时内，这样培养的学生很难找到自身独特的人才定位，学生即使在未来进入社会岗位，还需要用人单位沿着其中某一个方面进行二次培养，一方面降低了学生的就业竞争力，另一方面也加大了社会人才培养的成本。通过众多院校调研，各个高校的专业教师大部分是硕士以上学历的中青年教师，他们大部分是从学生直接竞聘成为教师，并没有相关的工作经验及工作背景。有工作背景的外聘教师由于工作性质的特殊性，也很难融入课程设置的核心工作中来；这些没有工作经验的教师普遍存在对施工工艺与材料结构不够了解的问题，很多专业知识还是停留在书本上，教学与实践无法协调统一。
3环境设计实践课程教学改革思路与具体措施
3.1以就业为导向，确定专业的教学目标
就业是学生学习效果、能力展现最好的评测方法，各高校在教育市场化的前提下，所培养的学生就是必须为用人单所认可，经得起人才市场的考验。环境设计专业就要面向社会，设计要符合大众审美，市场的需求就是专业培养目标的教学要求。在专业培养方面，要将艺术与技术进行完美结合，只有这样才能使培养的学生得到社会市场的认可。
3.2以培养学生能力为主，建立实践课程体系内容
学生的综合能力是依托实践课程教学与实践共同培养的，在尊重传统教学方式的前提下，强调应用知识能力的整合，将案例带入日常教学环节中，将教学目标与实践课程进行整合；同时注重理论知识与实践的关联，培养学生的综合能力和实践能力，打破旧有的学科知识体系序列，重新按照实践型课程涉及的相关知识进行组织，在保障学生掌握具体应用知识的前提下，根据教学要求，将校企合作办学作为实践教学主要的支撑部分。
3.3建设高质量的应用型课程教学队伍
由于高校教师行业的特殊性，高校可以将教师寒暑假的修整时间充分利用起来，在保证本专业备课及工作时间的前提下，组织教师通过社会调研及实践的方式增强实践工作能力；有计划地安排教师进入设计企业进行系统的培训，真正做到企业的设计人员与实际教学相结合，教师将设计企业中的实际案例引入课堂中，开创高校校外导师制度，让学生在课堂中就可以体验设计项目。灵活地优化教师结构队伍，有利于保障教学质量。
3.4完善实验室及实训基地的建设
完善实验室及实训基地建设工作，可以从根本上解决学生纸上谈兵的问题。同时，高校要与当地的设计企业，共同建立符合本专业学生实习的实训基地，通过校内实训及校外实践，结合设计企业当前的一些典型设计项目进行讨论，将理论教学环节与实践环节合理对接，一方面可以解决设计企业的实际问题，另一方面学生也可以增强动手能力，将学校讲授的知识用于实践过程中，同时教师进行项目总结，为未来教学提供生动的教学案例。
4结语
环境设计专业实践课程的教学改革，是各个高校环境设计专业强化教学效果的一个前提。目前各个高校新生素质及生源数量急剧下降，已经是一个不争的事实。为了增强学生未来的就业能力，扩大社会影响力，高校应该站在战略的高度去看待实践教学改革这个问题，将竞争放到首位，通过不断的深化改革，真正地突显专业院校核心专业地位。当然，各个高校有不同的专业环境特点，在改革和发展的过程中，需要针对特定问题去独立分析，本着实事求是的原则，将不同院校的专业特点发挥出来。而这方面就需要学校高层及政府的支持，所以各高校需要制订长远的改革规划，将实践能力培养作为本专业的核心发展目标。在实际教学工作中，问题可能会随时出现，本文只是对目前出现的问题进行分析与讨论，但具体的改革方法需要教育工作者根据不同的发展方向、着眼于未来进行改革，研究市场需求，研究学科培养要求，进一步提升我国环境设计专业的教学培养水平。
参考文献：
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环境艺术设计培训篇3
关键词：环境艺术设计；创新思维；培养
中图分类号：C93文献标识码：A
前言
我国环境艺术设计专业教育起步较晚,当前虽然教育改革的步伐越来越快,但整个理论体系还不够全面和系统，培养学生的目标只定在了一些浅层次的形式和意义上，其中忽略了环境艺术设计专业教育中创新思维能力的培养。从社会发展的角度来看，如果学生设计的作品在十年后能用而不只是现在能用，那么学生毕业后对社会在经济、科技、艺术方面的发展产生的作用就会大幅度提升。从这方面来理解，培养的环境艺术设计专业人才首先要适应社会经济发展的需求，在设计领域及设计管理中个人的才能得到快速发展，并以自身的能力促进甚至可能引领设计行业的发展。因此，在新形势下加强对环境艺术设计教育理念的创新，探讨环境艺术设计对创新思维能力的培养，对于专业的发展和社会的发展都显得尤为重要。
在环境艺术设计专业学生培养中应该具体结合课程设置、教学内容、教学方法、学术交流、社会实践等方面进行有目的的改进和完善，来提高学生在设计中的创新思维能力，并成为环境艺术设计专业教学体系中的重要组成部分，从而有效提高设计中的创新能力。
一、环境艺术概念以及环境艺术设计的价值
环境艺术（EnvironmentART）内涵非常宽广，主要指综合的环境艺术构想方案计划以及环境工程的艺术空间规划，环境艺术不仅包含为美化环境而设计的艺术作品，还包含“地景艺术（LandART）”、“景观艺术（Landscape）”、“偶发艺术（HappeningART）”等，环境艺术综合性非常强，是一个大的范畴。环境艺术设计属于创造性的工作，其内容包含材料与色彩计划、空间与装饰计划、使用功能与审美功能的计划、环境与设施计划、造型与构造计划、采光与布光计划等。环境艺术属于一门无所不包的艺术，它的表现手法是多种多样的。因此，创新思维理念下的环境艺术设计，对环境艺术设计发展具有推动作用。环境艺术设计主要是为了更好地解决人与环境的问题，其出发点是要将形式与功能进行有机整合。而环境艺术设计的作品，不但要满足其实用，还应以实用为基础，同时兼顾设计审美性和创造性。只有达到以上要求，才能够实现欢迎艺术设计的价值。在环境艺术设计的过程中，设计师一定要具备较强专业基础理论知识，同时，设计师还必须具备综合的审美素质以及良好的环境整体意识，对于环境艺术设计的方法也应该熟练掌握，在环境艺术设计中，一定创新思维理念，提高自身的综合表达能力，运用创造性的思维进行环境艺术设计。
二、创新思维理念下环境艺术设计的发展方向
2.1环境艺术设计要遵循自然美的风格，不应违背自然规律
随着经济的不断发展以及人们环境意识的不断增强，环境艺术设计一定要建立在保护环境的基础之上，自然环境问题越来越受到人们的重视。因此，环境艺术设计不能够以损害环境为代价。从处理人与自然的关系上看：要以建立起人与自然的和谐关系，要有可持续发展的观念，在不破坏生态环境、不对资源进行掠夺性开发，不对环境造成污染的基础上，实现人类居住环境质量的提高，并将这一思想贯彻到环境艺术设计的全过程。在环境艺术设计中，一定要注重艺术与环保的结合，再创新设计中，要注重回归的表现手法，必须要做到美感与自然环境平衡，实现人们对于自然美的追求，更深层次的表现情感与现实的统一。
2.2环境艺术设计要突出民族性，表现民族文化风格
创新思维理念下的环境艺术设计，一定要传承民族文化，要继承和发扬民族文化，在表现民族文化的基础上进行有效的创新。民族文化一直是一个热点话题，尤其是全球化的今天，民族文化更加受到人们的重视，越是民族化也就越时代化，越是民族化也就越世界化，在世界这个多民族的文化氛围里，环境艺术设计要注重渲染民族文化，注重塑造民族文化风格和特色，注重塑造民族气质和个性，在设计理念中要突出表现民族特色，要重点挖掘民族文化的内在韵意和实质，挖掘题材的可塑性，在创新设计中注重集中塑造和渲染民族文化风格，运用通俗的表现手法巧妙的表现民族文化风格，在表现民族文化风格的时候，创新思维理念，将民族文化与现实社会的发展有机的结合。现代环境艺术设计风格的民族特色。例如，在一些艺术设计中，设计者通常会根据本地民族风俗来设计，体现本民族的审美理想和审美需求。艺术设计的民族风格离不开民族的文化心理结构。从中西的建筑、文学、戏剧、音乐、绘画等各类的比较中，可以得出不同艺术风格。这样，不但使人感到一种民族亲切感，增加民族气息，还烘托了环境氛围，营造了民族文化风格的环境色彩，在传统文化基础上实现了有效的创新。
2.3环境艺术设计，要实现传统与现代文化的完美结合
创新思维离不开传统文化背景，应该在传统文化背景基础上树立创新思维理念，回顾过去，许多具有文化品质的作品都是传统文化与现代文化的完美结合，虽然许多的环境艺术设计风格不同，但是，却都有一些类似的相同点，都融合了传统文化与现代文化，呈现出独具特色的现代艺术典范。具有很高的文化艺术价值。例如，2010年中国上海世博会，中国国家馆馆内的展示以及外观设计都充分地表现出传统与现代文化的完美结合，体现了现代环境艺术设计融合了中国传统装饰艺术，其文化意义和作用都非常明显。中国国家馆，展示的主题思想是城市发展中的中华智慧，表现一种中国文化的精神与气质，它的设计思想是以“寻觅”为主线，带领参观者“寻觅”和感悟中华智慧，在东方足迹展区、低碳行动展区以及寻觅之旅展区感悟城市发展中的中华智慧。体味环境艺术设计的魅力。
2.4环境艺术设计要意境感人，增强艺术设计的含蓄性
我国文化历来讲究含蓄性，创新思维理念下的环境艺术设计中也要增强艺术设计的含蓄性，表现出一种言有尽而意无穷的境界。环境艺术设计要表现其含蓄性必须要做到以境感人，要注意在表达的过程中不能够太直观，要体现出一种含蓄之美。意境感人更能够突出环境文化艺术的韵味，体现环境文化艺术的价值。环境艺术既具体又含不确定性，既有感性语言，也有形态语言。因此，环境艺术设计过程中，不仅要凸显含蓄之美，还要在很大程度上表现出多义性。含蓄可以带领人们进入一个想要达到的境界，引发人们联想和回味生活，体味生活中的一种情趣，使人们产生不同的感受。使得人们在欣赏环境艺术的时候，引发不同的联想，不同年龄的人、不同文化层次的人、不同信仰的人，对环境艺术的感受也不一样，环境艺术的含蓄性可以引发人们不同的遐思。因此，我们在创新环境艺术设计中有效地运用含蓄之美，继承并发扬传统文化中的含蓄性，可以实现更加完美的艺术效果。
三、在教学中对创新思维能力的培养
3.1培养创新思维能力对教师的要求
在设计中创新，要求学生必须具备丰富的知识、专业技能、积极主动的创新思维意识、良好的创新思维能力等综合素质才能实现。相关知识和专业技能是可以通过一定的积累和反复训练而获得，创新思维能力的培养也可以通过一定的专项训练得以提高。因此,要使学生的作品具有创新的风格、超前的设计理念,首先要求教师本身具有创新的精神和创新的能力，在设计教学中有意识地系统地培养学生的创新思维能力。教师的创新教育能力体现在善于吸收最新教学科研成果,将其运用到教学中,并且理论与实践相结合，侧重点放在启发学生在设计思路上的创新，促使学生转变观念增强创新意识，提高学生观察问题、分析问题、解决问题的能力。教师在教育理论、专业技能、教学与管理上的创新对培养学生的创新思维能力有很大的帮助。
3.2从审美角度培养引导学生的创新思维
环境艺术设计是一门以审美为重要内容的设计,是创作者对周围事物从美学角度产生的审美心理。所谓审美心理,就是接触物像时的第一感受,也就是感受美。它是为创新思维做准备的第一步,也就是说环境艺术设计在审美的思维活动中能激发创新思维的灵感。接下来就可以引导学生进行审美鉴赏、再到审美表现。通过在审美环节的引导逐步使学生在感受美、表现美、鉴赏美、创造美这几个方面的能力得以提高。由于审美思维的一个显著特点是带有浓厚的主观因素,因此在这个过程中学生的表现往往具有一定的创新，而这种建立在审美基础上的创新作品辨识度高，设计思维发展也很自由。
3.3通过专业基础课程的教学培养创新思维能力
在制定专业基础课程教学大纲时,我们应该要注重设计思维的启发教育,注重设计创新思维教育。比如“设计素描”“色彩”基础课程，在已往教学中过于注重绘画的基础技能训练。通过对各地设计公司工作的86位毕业生调查,有78%的人认为基础课程“设计素描”“色彩”的训练课时过长，教师对训练的要求主要是绘画的基础技能训练，专业的针对性不够，所谓的基本功在设计工作中并没有什么效果。因此，教学中应该将“设计素描”“色彩”与专业结合起来学习，主要从物体的结构形态、比例、色彩材质、环境光影等因素的研究入手,训练学生的设计思维,培养学生的空间想象力，引导学生培养创新性思维的设计修养。
环境艺术设计的基础构成课程“平面构成”“色彩构成”“立体构成”，从1919年开设至今，一直作为设计专业学生必修的专业基础课程。这“三大构成”课的教学对于不同设计专业在教学内容与方法上都是一样的，忽视了与专业特色的结合。在当下的教学中，要针对现在学生的专业要求和知识结构特点，来调整授课形式和具体训练的方式方法。比如，“色彩构成”课程在前期进行常规的基础理论教学，后期可以与环境艺术专业结合起来做一些有主题的设计，比如办公室、艺术展厅、咖啡馆等空间色彩构成的设计，从有要求的主题设计入手，紧密结合专业特点，来分析色彩构成在建筑空间、功能、环境心理、色彩构成美学等方面的设计创作，强调对学生设计思维、设计表达和设计创造力的培养，为创新思维的培养奠定坚实的专业理论基础。
3.4夯实相关学科的知识厚度，建立创新思维的理论基础
从环境艺术设计专业本身的内涵来看，环境艺术设计涉及的相关学科内容广泛，其中有建筑、规划、园林、社会学、心理学、材料学、结构学、美学等构成多学科之间的横向联系。目前社会在设计上对于多学科交叉的能力要求越来越高，环境艺术设计的教育观念已逐步在发生变化，进行了一系列相关的教学尝试，并在进行新的课程体系的建设。例如，清华大学美术学院已经开设了这类交叉学科的课程。对于多学科交叉的知识培养可以考虑从以下两个方面来进行：一是从课程设置上入手。增加相关学科课程的比重，从自身专业角度出发，对各课程的教学大纲进行实质的改进。有利于学生吸收和学习其他学科的设计理念和技术手段，获得跨专业各层次的知识信息，这是创新思维必要的理论基础。二是组织本专业的学生与其他专业的学生一起做设计。组织建筑、规划、园林等相关设计专业学生，选择实践性的设计课程，比如“课程设计”“毕业设计”等，建筑、规划、园林的学生可以做我们的设计课题，我们的学生也可以做他们专业的课题，不同专业的学生甚至可以到一个小组一起来做一个大一点的设计课题。过程中定期组织设计讨论交流，后期组织设计成果汇报会，并举办设计作品展。在不同的设计专业中设计理念和技术手段可以相通也可以相互借鉴，通过这样的方式可以让学生从别的专业领域视角来重新思考自己的设计，帮助学生跳出自己专业的“局限”，在这样的设计过程中为学生的创新创造了条件。
夯实相关学科的知识厚度，建立创新思维的理论基础，同时在设计实践教学中组织不同专业学生在一起做设计，进行不同学科之间的交流,学习体会其他专业在解决设计问题时运用的创新思维方法，这两个方面的学习对于学生设计创新思维能力的提高很有帮助。另外，这种学科交叉中进行设计的方式也符合现在设计是一个团队作业模式的发展趋势，为培养交叉型的设计人才创造了一些有利条件。
结束语
创新思维理念下的环境艺术设计，一定要有较强的实用性，环境艺术设计思维的创造力和想象力应源于时代和社会审美价值，设计发展的方向应该以市场需求为导向，以崭新的思维和实用性的价值，有效提升环境艺术设计理念。环境艺术设计创新思维一定要把握时代进步的脉搏，立足于现代社会的发展创新设计思路，同时，在继承和发扬国内外优秀设计作品的基础上，不断创新设计理念，运用新思想、新方法，激发新的设计热情，不断发展和创新中国特色环境艺术设计模式，为环境艺术设计创造良好的发展空间，使人们能够享受更加丰富的环境文化艺术体验，促进环境艺术设计的健康发展。
参考文献：
[1]温雅文,常工.基于创新思维理念下的环境艺术设计[J].艺术科技,2014(9).
[2]马强.关于环境艺术设计中创新思维能力培养的思考[J].科教文汇,2014(31).
环境艺术设计培训篇4
【关键词】生态美学环境艺术教学模式
一、生态美学与环境艺术设计的关系
生态美学是研究人与自然、社会及人自身的生态审美关系，其从生态的角度去看待美，将生态学和美学进行结合。环境艺术设计是根据建筑空间与空间环境的使用性质、所处背景及相应标准，运用物质技术手段和美学艺术原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质要求及精神生活需要的室内外空间环境。[1]环境艺术设计离不开生态学和美学的理论指导。当前，生态环境恶化，环境艺术设计专业学生应该成为解决人与自然环境之间矛盾的协调者，运用设计手段，在解决人对美的精神需求的同时，使生态环境得以保护和修复。
二、高校环境艺术设计教学存在的问题
高校环境艺术设计专业教学的培养目标不仅在于培养学生对于环境艺术设计的创作技能，而且要培养学生的设计理念。理念指导行为，设计理念决定了设计者对作品的造型、材料、色彩等的选择。因而，生态环境观与审美观是环境艺术设计专业学生必备的创作理念。当前，许多高校环境艺术设计课程教学都十分重视学生的设计动手能力，这无可厚非，但不可忽视对学生设计理念的培养，理念的培养不是一朝一夕之事，要在学生对本专业入门之时开始，将这一理念贯穿于本专业的理论课、设计创作课、实践课之中。环境艺术设计专业的学生不但要有设计技能，更要有对生态环境、人和社会的责任心，因此，在环境艺术课程教学中融入生态美学设计理念十分重要。
三、“动态教学”过程的生态美学理念导入
“动态教学”过程是指从学生第一学年的设计基础课程开始，就在教学中融入生态美学理念，直至最后一学年的课程。其中，每学年运用不同的教学方法和手段，潜移默化地将生态美学理念灌输给学生，这一过程是动态的，不是一成不变的教学模式，其根据不同年级、不同课程要求的改变而改变教学内容和教学方法。
（一）基于生态美学理念的设计构思的培养：专业基础课程教学+实际案例
注重理论教学与实际案例结合，培养生态保护与修复设计观。环境艺术设计专业课程的理论课大多集中在第一学年阶段，主要开设三大构成、素描色彩、户外写生、设计概论、设计史论等课程，目的在于培养学生对专业基础知识与技能的掌握，为第二、三学年的专业设计课程打下坚实基础。因而在一年级的基础课程教学中，为了让学生对空间布局、结构造型、色彩与材料的运用达到生态和美的融合，可定期或不定期为学生开设有关生态环境的讲座，让学生从理论上对生态与环境艺术设计的关系有所了解。同时，在课堂教学中多向学生传授生态观、审美观的设计理念，比如在三大构成的教学中，学生在对基础知识的理解上，多以环保生态的设计主题进行课堂训练或座谈交流。同时，教师应结合实际案例讲授设计的原则、方法与流程，在案例的选择上应多选择体现生态性也体现审美性的成功案例。除此之外，教师在讲授课本知识的同时，应扩展学生学习生态学、美学、环境学以及当前全球生态环境问题等交叉学科的知识，与设计类基础知识互相融合讲解，使学生对未来职业方向有所感悟。在户外写生教学中，要引导学生去欣赏与分析场地的美与生态关系，组织学生评论、发表设计观点，有助于学生将个人设计与生态保护和修复相结合。
（二）基于生态美学理念的设计创作的培养：专业设计课程教学+实训
应让学生在第一学年就养成对生态环境的关注。在第二、三学年专业设计课教学中，应该将设计专业课程教学与实训相结合，在设计创作课堂中，指导学生在空间划分、功能分区等设计时，在美的原则上以生态保护、生态修复的理念去合理地进行空间布局与划分；在模型制作实训中，作品所用材料应要求学生选择自然材料、无污染材料、再利用的材料。同时在实训项目内容上，可从两方面设置：第一，指定未进行任何设计与规划的室内外设计空间，要求学生根据场地环境及相关要求，从生态与审美的角度对其进行设计与规划；第二，可对指定已完工的室内外空间，要求学生对其存在的生态与美学问题进行探讨与修复性设计。项目可分组进行，小组成员承担不同的角色。在景观空间布局上，山水与树木的配置应遵循自然法则，植物的选取多使用乡土植物，使所选植物不但对当地生态环境起到优化作用，同时不会对其他植物或人产生伤害，在整体生态布局上体现生态美。在室内装饰纹样的选取上，应多以几何、自然、动物图案为主，从大自然中去选取基本图案，以美的法则进行再创造。
（三）基于生态美学理念的设计实施的培养：施工与材料课程教学+校外实践
在施工工艺与材料课程教学中，应该结合校外实践进行教学，可与设计公司或施工单位联合教学，让学生进入工地现场设计与分析，分析场地及周边的生态环境，材料运用的生态环保性，对场地的水质、地形、光照、植物进行调查分析，以建立生态保护性廊道和斑块景观空间布局，使用对人及动植物无害的材料进行造型与装饰进行室内设计，利用对人的身体与心理健康有利的颜色进行色彩设计，同时最大限度地利用自然采光进行布光设计，将使用功能与审美功能、生态功能相结合，达到人与自然、人与社会的和谐共生。
结语
环境艺术设计离不开生态美学的指导，未来的环境艺术设计师不仅是设计者，同时也是生态环境与人之间的协调者、规划者，需要其拥有艺术的审美眼光和解决问题的能力。今天高校环境艺术设计专业的学生就是未来的设计师，环境艺术设计教学应培养学生对生态环境的责任心，这是当前高校环境艺术设计专业培养的目标之一。
参考文献：
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[2]冯欢.环境艺术设计的生态化研究初探[J].艺术教育，2006（6）.
[3]王磊.生态美学关照下的艺术设计生态观[J].艺术探索，2008（2）.
环境艺术设计培训篇5
[关键词]高职艺术设计实训基地建设模式
[作者简介]郭晓霞（1963-），女，河南焦作人，河南经贸职业学院工艺美术系，副教授，研究方向为高职艺术设计教育。（河南郑州450053）
[中图分类号]G712[文献标识码]A[文章编号]1004-3985（2012）33-0161-02
为适应当前市场对高职艺术设计人才的需求，必须探索高职院校艺术设计专业实训基地的建设问题。实训基地的建设是学生能否成为技能型人才的有力保障。实训基地的建设需要内外结合，即校内实训基地与校外实训基地建设的结合。校内实训基地的建设有利于工学结合的顺利进行，校外实训基地的建设有利于学生的顶岗实习。校内实训基地建设要坚持让学生感受真实工作环境的基本原则，以工作过程完整性的要求规划实训基地的总体架构，以实践教学要求设计其内部环境格局；校外实训基地建设则是要和企业结合，以企业的实际工作项目贯穿始终，积极探索生产性实训基地建设的最佳模式。
一、实训基地建设的内涵
教育部在《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》（教高[2006]16号文件）指出要校企合作，加强实训、实习基地建设①。加强实训基地建设是高职院校改善办学条件、彰显办学特色、提高办学质量的重点。高职教育实训基地建设的内涵就是为社会培养高素质技能型的有用人才，重点培养学生的职业能力。艺术设计专业实训基地建设的内涵就是要为社会和行业培养高素质、高水平，具有一定职业能力的设计人才。
艺术设计专业实训基地有校内和校外之分。校内实训基地是在学校内部进行实训基地建设，如实训室或工作室，是指依托实训室或工作室来进行实践教学。而校外的实训基地要选择和专业联系密切的企业，通过校企合作来达到校外实习的目的。无论是校内还是校外，职业教育的特点要求我们要突出培养学生的职业能力，那就需要在校内实训基地或校外实训基地进行生产性实训的教学。最终达到：一是要实现“工学结合”的生产性实训模式，二是要实现在企业进行“顶岗实习”的生产性实训模式，这样才是真正意义上的生产性实训教学，实训基地建设也才真正起了作用。
二、实训基地建设存在的共性问题
（一）校内实训基地建设存在的共性问题
1.基地建设定位不准。我国的高职教育经过多年的发展总结出拥有功能强大、设施齐全、具有企业化育人环境的校内实训基地，是高职院校办学条件的重要依据之一。但是许多高职院校的实训基地建设不理想，尤其是艺术设计专业的实训基地建设缺少充分的市场调研和论证，导致建设定位不准，缺少长远规划，缺乏相应的生产性实训功能，基地得不到充分利用，只是一个上实训课程的场地而已。
2.基地建设资金投入不足。由于我国内陆地区总体经济实力较弱，对高职院校实训基地建设资金的投入方式也较为单一，及艺术设计专业近几年的扩招使有限的教学资源与学生数量激增之间的矛盾更加突出，更加显得校内实训基地建设资金投入的不足，严重影响了教育教学质量的提高。目前较为突出的问题是：实训场地数量少，不能有效满足所有学生需求；环境布置欠缺，即缺乏生产性环境、企业氛围及专业教学所需的“高、精、尖”教学设备等，这些严重阻碍了高职教育的发展。所以，实训基地的建设要跟上时代的需求，必须加大资金投入力度，以满足实训基地的要求。
3.“双师型”教师队伍相对薄弱。16号文件中强调指出“注重教师队伍的‘双师’结构，改革人事分配和管理制度，加强专兼结合的专业教学团队建设”②。目前我国艺术设计专业“双师”队伍相对薄弱。主要表现在：有学历和职称的专职教师，理论水平较高，但实践能力差，即使有的教师持有其所谓的“双师”证书，但真正的实践水平却很差；而兼职教师一般是从企业聘请来的有实战经验的工作人员，但普遍又缺乏教学经验。所以现在许多高职院校的艺术设计专业的“双师型”教师队伍不尽如人意，急需加强专兼结合的“双师型”专业教学团队的建设。
4.管理制度不完善，质量监控评价不力。在许多高职院校里，艺术设计专业理论教学的质量监控与评价体系已基本健全，但在实践教学方面目前尚未形成成熟的质量监控与评价体系。主要原因是由于不同的实训项目、实训环节等的监控评价更复杂，难以顺利实施。虽有些院校初步建立了校内实训基地管理机制，但不够成熟，不具备普遍意义的指导价值。所以急需构建一套实训基地建设质量评价体系，以促进实践教学的发展。
（二）校外实训基地建设存在的共性问题
同样，在16号文件第五个问题“大力推行工学结合，突出实践能力培养，改革人才培养模式”中明确指出“要积极推行与生产劳动和社会实践相结合的学习模式”；“探索工学交替、任务驱动、项目导向、顶岗实习等有利于增强学生能力的教学模式”③。要做好这些工作，首先要做好“校企合作”模式的校外实训基地建设工作。但艺术设计专业的“校企合作”也存在一些共性问题。
1.制度与运行机制问题。尽管我国对“校企合作”制定了相应的指导方针和政策，但缺乏具体的、操作性较强的法律法规和实施细则，对校企双方在实施“校企合作”中的责、权、利没有较为明确的表达，对积极性高或低的企业也没有相应的鼓励或惩罚，缺乏调动企业参与职业教育积极性的根本措施。艺术设计专业尤其如此，即使有些较为成功的做法也难以深层次推广。所以目前急需建立起能够促进“校企合作”健康发展的运行机制。
2.促进三方“共赢”方面欠缺。主要表现在学校愿与企业合作，而企业却不愿与学校合作，原因在于“校企合作”过程中，校方完成了实践教学的任务，学生进行了实践练习，而企业却认为他们没有什么“好处”，影响了正常生产，费用又得不到合理补偿，没有达到三方“共赢”。就艺术设计专业来说，学生在顶岗实习中因缺乏实践经验，大大影响了设计公司的正常工作，所以公司不愿接收实习的学生，现在需要探讨相关机制和政策，让学校、学生和企业都得到实惠，即三方“共赢”。
3.缺乏协调服务于校企双方的第三方。目前的“校企合作”没有任何组织和机构起到第三方的协调服务作用。“校企合作”只是学校和企业两个利益主体之间的合作（学生只是从体），没有第三方机构进行协调、监督和服务，无法保证“校企合作”的顺利进行。所以需要建立能够服务于双方的一个监督机构，来促进“校企合作”工作的顺利进行。
4.艺术设计行业的特殊性。近些年艺术设计教育的发展推动着艺术设计行业的发展。但由于工作性质的特殊性，一般的设计公司都是较为松散型的管理模式，且一般为中小型的设计公司，所以在“校企合作”方面有一定的难度，尤其在管理模式上很难向大型企业那样去管理，如在实习人数、时间、项目的安排上，都有区别于其他企业的管理模式，所以需要探索一种适合本专业的实训管理模式，以适合本专业的特殊性。
三、对艺术设计专业实训基地建设模式的探索研究
（一）校内艺术设计专业实训基地建设模式的探索研究
1.确定校内实训基地的总体框架。艺术设计实训基地的框架有三种分类方法：按照课程类别来分有基础课程实训室和专业课程实训室，如素描实训室、雕塑实训室；按照专业类别来分有平面设计实训室、环艺设计实训室、动漫设计实训室等；教师工作室类别一般是根据教师的专业特长来分，如某教师的平面设计工作室、环境艺术设计工作室等，教师工作室制度在高职院校中还为数不多。当然每个学校都各有自己不同的模式和特点，但总体框架一定要适合本学校的发展。
2.以工作过程为导向，实现设计实训基地的生产性要求。在实训基地的建设中，首先要采取融入企业文化、制度和项目等措施，从实训基地的环境上充分体现企业化，如在实训室里张贴工作流程内容，设计公司的管理制度等，使学生充分体会企业环境。其次，聘用设计公司的工作人员做兼职实训教师，形成一支专兼结合的实训教师队伍。最后，实训平台要以设计公司的工程项目为载体，采用企业化的项目管理方法，让学生按照企业实际的工作方式完成项目。指导教师可以利用管理平台进行实训任务安排，跟踪学生训练进展，并根据实际情况给予相应的指导，充分体现以项目为载体的工学结合人才培养模式。
（二）校外艺术设计专业实训基地建设模式的探索研究
1.“工学交替”实训模式。“工学交替”是指学生在学校的学习与企业生产实践相互交替，学用结合的模式，“工学交替”在校内外实训基地都可进行，在校外实训基地进行更具真实性。推行这种合作模式，学校和企业要共同制订人才培养方案，使学生能有效进行工与学的互相交替，有效提高学生实际操作能力，使学生走上工作岗位无需“试用期”就能胜任工作，只有这样才能达到“工学交替”的目的。
2.“顶岗实习”实训模式。“顶岗实习”的人才培养模式，也叫“2+1”模式，是指学生前两年在校内学习理论知识，后一年到企业“顶岗实习”进行实训教学的模式。“顶岗实习”的主要目标不仅是理论知识得以巩固，更重要的是培养学生的职业能力。艺术设计专业的“顶岗实习”是把学生安排在设计公司作为设计人员来工作，教师也可到“顶岗实习”的岗位进行指导，并逐步建立和完善“顶岗实习”的管理制度及可持续发展计划。“顶岗实习”是学生毕业前富有成效的一种实习模式。
3.“联合共建”实训模式。“联合共建”模式主要包括校企合作共建专业、共建课程、共建实训基地等。共建专业是由双方骨干人员组成“专业指导委员会”共同建设专业，共同承担教学大纲、人才培养方案、师资队伍建设等职责。共建课程主要是合作开发新课程、进行课程改革等工作。共建实训基地是指由学校提供师资，企业提供场地、资金、设备与技术人员，共同建立生产性实训基地。学生作为企业的“准员工”进入基地学习，企业在基地生产产品，校企双方最终实现利益共享。即学生作为公司的“准员工”工作，学生毕业后企业可优先留用这些“准员工”，学生也有权利优先选择该企业。
四、结束语
高职艺术设计专业教育，应从实训基地的建设内涵、实训项目、师资力量等方面入手，加强实训基地的建设，把实践教学始终贯穿于人才培养过程之中，积极探索实训基地建设的最佳模式，让实训基地的建设推动实用型人才培养工作的顺利进行，把学生培养成行业需求的设计人才。
[注释]
①②③教育部关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见（教高[2006]16号）[Z].2006-11-16.
[参考文献]
[1]郭健辉，郭嘉喜.高职计算机类专业实训教学体系建设研究[J].教育与职业，2010（18）.
[2]李坚利.高职教育实训基地建设的探索与实践[J].职业技术教育，2003（22）.
[3]刘君政.高职艺术设计专业实习实训基地建设的研究与实践[J].美术大观，2009（9）.
环境艺术设计培训篇6
【关键词】构成形态空间创意思维
进入21世纪，国际竞争日趋激烈，科技进步日新月异。在以市场经济占主导地位的今天，创新成为发展的核心。创意已经渗透到各行各业以及日常生活中，各行业之间的竞争归根到底是人才的竞争，是创新能力的竞争，而教育是培养人才和增强创新能力的基础，因此培养学生的创新思维能力是设计教育的重点。在高职高专环境艺术设计专业中，注重培养具有创新意识、创造性思维和创新实践能力的人才尤为重要。
一、环境艺术设计中创意思维的重要性
创新思维是多种思维形式的协调统一，具有独创性。在各类环境艺术设计之中创意思维充分得到体现，它赋予作品本身超凡脱俗的艺术魅力，给人亲身体验的视觉享受和精神上的享受。无论是以时代和社会的价值观来衡量，还是从市场竞争的发展方向来看，创意思维在现今社会的重要性已经获得共识。对环境艺术专业而言，创意思维能高度提升环境艺术设计的理念，在创意思维与设计理念之间形成一种价值体系。空间的想象能力是环境艺术设计的重要能力之一，培养学生的创新思维是设计教育的重点，因此空间思维训练是环境艺术设计专业一项非常重要的培训方向。
当前在国内环境艺术设计行业，“崇洋媚外，盲目抄袭”的现象依然屡见不鲜，这种以追求快速经济效益为目的的行为势必会造成“千城一面”的局面。建筑设计在历史的长河中应当不断地博采各类艺术之精华，并在实践中总结经验实现自我突破发展，创意思维在环境艺术设计中应该表现出其独特的个性，如“国际主义”风格的出现是对“古典主义”风格的颠覆和修正，这些尝试和突破离不开创意思维的主导，使建筑摆脱了古典风格如巴洛克式和洛可可式固有的繁杂、奢华的装饰，回归到建筑的最原始的本质需求，即强调功能性设计，形式上则主张“少就是多”，色彩简洁醒目，多采用钢筋混凝土构成方整的建筑形体，这种内部空间布局的合理以及外在形式的简洁，无疑是对古典建筑至高无上的压迫感的一种颠覆。
二、空间思维教学改革的方法与途径
（一）优化教学环节
环境艺术设计是一门复杂的综合性学科，涵盖众多的艺术门类，尤其需要具备较强的空间认知能力和理解能力。对于刚进学校的新生而言，正处在二维空间到三维空间的过渡阶段，在空间认知的起始阶段，学生会有段不适应期，互动往往达不到预期规定的要求和效果，因此要培养和构建他们的空间观念和基础设计理论，必须通过一系列基础课程来实现。在近几年的教学实践中，我们尝试在环境艺术设计课程体系中设置一门新的课程来衔接基础课程和专业设计课程，主要训练学生的空间美学感受及空间思维。在本课程中融入建筑美学、平面和立体构成、图纸识读、模型制作表达等多方面的知识，是一门主要强化空间思维训练的课程，此课程我们命名为“空间设计”，安排在绘画基础、制图、平面构成、立体构成、环境艺术初步课程之后，专业设计课程之前。此课程作为设计构成基础到空间设计的过渡课程，对建筑空间的理解具有重要意义，从而强化二维到三维空间思维能力的训练。
（二）创新教学内容
对于一年级的新生来说，虽然在前期的课程中已学过绘画基础、三大构成等设计基础知识，但进入到专业初步设计时仍会手足无措，把以前的基础设计知识抛得一干二净，出现前后课程之间的知识出现断层现象，因此新设置的空间设计课程就是将前面的基础课的知识加以巩固、学以致用。为达到此教学目标，课程内容选取的重点紧紧围绕构成在建筑空间中的运用、对空间形态的分析和理解、空间尺度观的建立等方面展开，把形式、空间和秩序的理论知识以建筑形体和空间为媒介来实现。
前期所学的三大构成课程主要注重形态、造型能力方面的训练，而我们新设置的空间设计课程，侧重于空间形态的组织关系和表达方面的训练，强调在对空间形态基本理论知识理解的前提下进行空间组合。在课程训练中尤其注重既把前面所学的构成理论在相应的空间设计中去运用，又将后面设计课程所需知识点提前灌输。让
生通过直接地对现有建筑空间进行分析，从中提炼出其所运用的主要构成元素，这就与前面所学的三大构成课的知识取得联系，教学体系上形成理论到建筑空间载体再回到理论的教学顺序，使前面相关理论认识真正回归到本专业，并得到进一步巩固和提升。
三、空间设计课程的实践探索
（一）强化构成基础与专业学习的衔接
现在环境艺术设计专业的教学中平面构成、色彩构成、立体构成依然作为主要的设计基础课程，也是培养创意设计思维和设计语言的重要课程。三大构成的内容紧密相连、互相渗透，成为一个有机统一的整体。但是在后期专业课程的教学过程中发现，学生在学习专业课程时并没有将前面的构成课所学的知识很好地运用到其设计中去，因此在具体教学实施的过程中，如何避免前面学习的构成基础与后续的专业课程出现断层，强化构成基础知识在专业课程的运用与转化，才是要解决的关键问题。只有二者之间很好地过渡衔接，才能真正发挥出构成教学的基础性作用，真正适应现代环境艺术设计教学的要求。
空间实际就是一个个形状不同的盒子，把限定空间的要素称为界面。由于界面有形状、比例、尺度、材质和样式等的变化，从而造就了建筑内外的功能与风格的各异。空间创意设计就是将这些空间中的体块、界面等基本要素按照秩序进行组织，通过对形态元素进行轴线、对称、等级、基准、韵律等的空间秩序的编排，使其具有主次分明和空间节奏的设计整体。在实际教学中要解决的是如何将所学的这些构成方法用到实际空间中去，这也是难点所在，在环境艺术教学中空间思维能力的培养应围绕建筑空间这个核心，理解空间的概念，分析空间之间相互的关系及限定手法，如空间组合关系的训练：线式组合、辐射式组合、组团式组合、网格式组合等，再如空间次序的训练：轴线、对称、等级、基准、韵律等，以模型制作的方式呈现和表达空间的关系，并能直观体会构成在实际空间中的具体应用，通过这种训练使学生在构成形态语言与空间设计之间架起一座互通之桥。（二）课程的实施过程
空间设计课程的作业训练可分成三个阶段，第一阶段需要快速、大量地做一些基本空间关系的训练，从单体构成、空间关系、空间组合、空间次序等几个方面强化训练前面构成课所涉及的基础知识，采用模型体块制作的方式呈现，这样会更加直观，便于观察和理解形体之间的关系，使学生更能理解构成规律在空间中的视觉感受，这个阶段的练习主要强化空间关系，并不要求引入功能的概念。第二阶段的训练是从自己身边熟悉的建筑空间中寻找构成要素，提取出该设计所运用的具体空间关系以及空间组合的手法。通过自己亲手制作模型的方式对建筑空间进行设计剖析，能够帮助学生充分理解构成原理在实际设计对象之间的具体运用。第三阶段则要求运用空间构成的手法做一些尝试：首先自己制作一个二维形状，然后再用这个二维形状围合成一个三维体，最后将这个三维体按照一定的空间次序组合成一个完整的空间形态，营造出具有构成规律和空间变化的开放型空间。这是一个从抽象二维形状到现实三维空间设计的过程，一方面提出运用空间构成要素的要求，要求学生结合空间想象，将形态构成原理融入设计形体；另一方面在空间尺度上做限定，规定最终空间体实物高度不超过6米，其通道、门洞等应满足人的通行尺度。通过以上阶段的训练学习来培养学生的空间创新思维能力和设计能力，这样可以激发学生对空间创意的学习兴趣，在今后专业课程设计中起到重要作用。
结语
高职的环境艺术教学过去片面强调绘制技能的培养，而忽视空间设计思维的训练，导致学生在空间创造性方面存在不足。空间设计思维能力的培养是环境艺术设计教学中的关键环节和纽带。通过空间设计课程的教学，学生在具体的训练过程中通过比较、分析、感悟、理解来提高自身的空间造型及审美能力，通过分析优秀实际作品得到借鉴，把对空间认知从感性的直观感受变成理性的分析，为初学设计者树立对空间的正确分析方法及提高审美素养。
（注：本文系2011年度广东轻工职业技术学院教改课题《高职环境艺术专业教学中创意思维培养的教学研究与实践探索》阶段性成果之一，项目编号：jg201115.）
参考文献：
[1]梁俊.环境艺术设计专业的空间思维能力训练的实践探索[j].大众文艺，2012（09）.
[2]孙斌.谈环境艺术设计
中的创意思维[j].中外建筑，2007（01）.
[3]邓宏.建筑专业构成设计课程教学探索[j].装饰，2009（03）.