当代设计美学观(6篇)
当代设计美学观篇1
（一）当代艺术设计与设计师的素质
杰出艺术设计师应具有两方面的基本素养，即知识的素养和创意的能力。知识的素养包括设计专业的知识、视觉艺术的素养，还有科技、消费心理等方面的知识。创意的能力是指具有敏锐地把握当下流行的元素，并将各种信息加以艺术综合和创造的能力。艺术设计是一种创意活动，其不同于工程领域中的设计之处就在于创意性。创意性首先体现的是设计者的个人观念，其次是在艺术设计产品中彰显出设计者独特的综合能力和创造力。飞利浦（中国香港）设计公司创意总监肖恩•休斯曾说过，其设计哲学就是，如果不能充分理解消费者、商业本身和工业科技这三大市场支柱，就不能生产出有意义的新产品。而对着三大支柱的综合考虑，如果不能增强产品结构的创新性，就会阻碍它的创新性。为了设计出有意义而又实用的产品，作为设计师，我们有责任去理解并应对这些分散因素所带来的挑战。
要应对挑战，就必须进行创新，即对设计者所面对的各种信息进行综合，创造出不同于其他产品结构的作品。因此当代杰出艺术设计师，仅仅具有纯粹的艺术设计专业技术是远远不够的，应具有谙熟当代艺术设计语境的素质以及综合创造的能力。当今是信息的时代，是大数据的时代，是互融、交互的时代。艺术如此，艺术设计同样如此。正如新媒体艺术家阿斯科特所认为的那样，我们正在走向融合的艺术，其反映和建设在现实中的融合的文化。融合思想的应用具有独特和积极的影响。它加速了技术智力的进化、消灭正统思想、挑战代表性、打破教条、直面唯物主义、要求参与、杂交身份、舒缓社会交往并重新排列时间和空间的秩序。杰出的当代艺术设计师应适应当下融合时代的要求，将综合各种信息，并且能够加以重组，进而进一步创意，是为综合创意的能力，这就是当代艺术设计师所具有的素质。如何应对培养和提高未来艺术设计师素质的挑战，是每个从事艺术设计的教育者首要解决的问题。这个问题的解决取决于课程教学模式的改变，构建新的教学模式，这种模式是围绕着当代艺术设计特点，培养艺术设计专业学生艺术设计的基本素养，着眼于培养对信息的综合能力和创造能力，或可以认为这些能力的培养是产生设计大师的必由之路。
（二）以作”为行为方式的美术欣赏课程的教学模式
开设不同课程，给学生建立了学习和掌握不同知识信息的平台。就美术欣赏课程而言，它为艺术设计专业的学生提供了艺术形式、观念、艺术思潮、社会、美学等方面的信息，这些知识信息是艺术设计师具有的基本素养。美术作品本身就是多种信息的组合体，这些信息包含着艺术家的观念、审美以及创作定式，同时还打上艺术家所处的那个时代的烙印。传统的美术欣赏课程教学注重对美术作品的信息解读，尤其强调对美术作品的感知，强调个人性情的陶冶，即便是艺术设计专业的美术欣赏课程（包括近期出版的一些艺术设计专业美术欣赏的教材）也强调美术欣赏最后的共鸣，教学方法是着力于知识的把握、作品内容和意义的解读、形式和技巧及表现性的讲解。这种教学模式是一种知识传授，是一种述”的表达模式，是一种由作品到作品的解说方式，这种模式下的教学充其量只是达到个人修养的目的，在当前这个强调艺术创新的时代远不能满足艺术设计师对于艺术设计基本素养和创新的要求。
对于学习艺术设计专业的学生来说，要构建不同于传统讲述式的教学模式，建立新的以作”为行为方式的美术欣赏教学模式，所谓作”，即做、创造，即关注如何引导学生学会重组信息、如何建立再创造的观念和方法。在提高艺术设计专业学生的视觉素养的同时，培养学生的再创造思维能力，这种能力是将美术作品中所含的各种信息进行重新组合排列，并将自己的认识融入到美术作品中，进行再创造，从而赋予美术作品新的意义，在此基础上衍生出不同于这件美术作品的全新的艺术信息，即新的形式和评价，这种新的形式与评价是能与艺术设计建构起某种关联关系。学生能通过这种关联，将这个新的艺术形式和评价应用于自己的艺术设计中。因此，艺术设计专业的美术欣赏课程教学模式不是停留于述”的层面上，不是仅仅对美术作品的解读，而是在作”的层面上，这种作”的方式就是重组与再创造，即对信息的重组和再创造，这种教学模式是思想行为的方式，其教学方式是培养艺术设计专业的学生树立独立分析、解构的行为观念，养成重新组合艺术、观念、社会等信息的行为方式。
二、行为观点和方式教学模式下的美术欣赏课程教学
艺术设计的主要要素是图像形式和媒材，这也是纯艺术作品所具有的要素。如果说纯艺术强调个体的主观表现，那么艺术设计更强调实用的原则。以作”为行为方式的美术欣赏课程教学模式，主要观点是强调行为的观念，即要求艺术设计专业的学生在课程学习中树立自我创造的观念，具体到课程教学设计上应围绕如何引导学生将重组的艺术的信息，并由学生独立思考或团队合作来解决如何将思考合议的结果，应用到他们解决设计中遇到的问题，从而提高他们的创造能力。
（一）解构、比较、综合艺术的信息
艺术很大程度上是自由发展的思想，以及创造包含着它们的形式与结构”。美术欣赏课程教学中首先是解构，即对不同作品中点、线、面、结构进行分析、理解，找出其中的各种关系；其次是比较，将作品包含的艺术信息进行对比研究，探究艺术信息的关联性与延伸性，寻找反映这些信息的目的性。例如，在美术欣赏教学中可以通过解构和比较毕加索与其他艺术大师的作品，引导学生认识、了解图像的形式和观念，理解艺术大师是如何综合艺术的信息。立体派大师毕加索曾研究过塞尚等大师的绘画，通过解构毕加索的作品，以及对比其他大师的绘画作品，可以看到毕加索修长人物的造型受到了西班牙画家格列柯的影响。被称为现代艺术之父的塞尚对现代艺术的贡献，不仅是改变人们艺术观察与艺术思维的方式，而且用全新的艺术表现手法来诠释艺术。毕加索几何化表现方法，正是在这个基础上发展而来。毕加索同样也吸收了黑人艺术的元素，他的艺术是在分析解构他人艺术信息的基础上，激发了创作的灵感，进行了重组与再创造。美术欣赏教学中将各名家作品中所涵盖的信息加以比较，正如在欣赏毕加索的艺术时，可以将他与格列柯、塞尚等大师的作品联系起来加以比较研究，找到艺术大师分析、综合信息的方法，为下一步进行重构艺术信息做好准备。
（二）重新建构艺术的信息，结合现代艺术观念，激发设计的灵感
美术欣赏课程教学中，首先是引导学生解构作品的形式、色彩、构图、空间等关系，其次是联想与重组。当一幅作品展现在学生眼前时，学生作为美术作品的观众需要融入其中，了解作品的建构，究其原因，延伸艺术作品的意义，从中寻找出可能激发学生设计创意的灵感，将零散的、不规整的元素重新组合起来。将现代艺术的形式、观念引入到艺术设计中的方法是现代艺术设计大师的主要手段，无论是西摩•切瓦斯特、冈特•兰堡还是福田繁雄，无不是将艺术信息、现代艺术观念加以综合与创造，进而成就自己的设计风格。艺术贵在创新，而创新贵在对信息的综合与创造。现代艺术无论是观念还是形式上都给予人们许多启发，激发其他艺术家的创作灵感。现代艺术大师波洛克通过描绘漩涡、循环、联系，以及色彩和线条的融合来模仿连接性，也为现代绘画带来了更高吸引力的网络世界中的形象。
波洛克是第一个将牢牢固定在画框中的画从艺术馆的墙上摘下来的人，他开始关注的是大地艺术，为行动和交互提供场所，为全面的观察方式、想象和构筑奠定基础，并形成全新的艺术美学态度，直接影响着我们这些数字空间中的主要继承人和受益人。现代主义艺术思想对艺术设计思想有着很重要的作用，以现代平面设计为例，立体主义的形式、未来主义的思想观念、达达主义的版面编排、超现实主义对插图和版面有着很大的影响。他们或是在意识形态上提供了现代平面设计的营养，或是在形式上提供了改革的借鉴。时代已经打破了唯艺术至上的神秘光环，人人皆是艺术家，生活为艺术提供了所有的一切，艺术与设计、艺术与科学相互渗透、相互融合、互为启发是当代艺术的特征之一。分析艺术现象、艺术观念的形成发展，可以清晰地显现出艺术作品与艺术设计间的相互影响，这种分析综合在美术欣赏课程教学中的运用，能够对当代艺术观念有深层的认识，能够启发学生的进一步思考，从而激发艺术设计的灵感。
（三）创造能力的培养
美术欣赏课程的教学模式根据不同的教学对象而建立，对于艺术设计专业的学生而言，教学模式应围绕创造力的培养而设置。这种创造力是能创造出新的图像形式、观念的能力，对学生在设计专业实践中起到引导作用。这种创造力的培养是在作”为行为方式的美术教学模式下，进过分析、综合、重组信息的基础上产生的。正如塞尚，他之所以成为现代艺术之父，就在于他对以鲁本斯、德拉克罗瓦，以及威尼斯画派、巴洛克风格绘画，还有印象派的绘画进行了大量的研究，发挥其色彩的敏锐感，将分散于各派的形式、用色这些元素进行重新组合，延伸其中的艺术意义，构成了其独具个性的结构形式。这是一种创意的行为，是设计专业学生必备的素养之一。
日本设计师谷口广树谈到自己的艺术设计学习过程时说：大学时，我选择了造型设计的研究室，而不是可以直接学习平面设计的研究室。我们学过漆艺和型染，也学书法、铜版书和网板书（绢印）等课程。当时学习的王羲之和颜真卿的书法，成了我拓展表现领域的杀手锏。此外也受教于当时的新锐画家有元利夫先生，通过云繝彩色习得日本画的基本知识，有助于了解有元利夫作品的方法论，而我在感受到这些不可思议的因果关系的同时，也激发了创作的热情。创意的灵感来自主客观的契合，这些契合是在艺术设计方面为有意识和有行为的人准备的。有了创意的灵感，即可为创造打下基础，培养和提高创造能力。
三、结语
当代设计美学观篇2
[论文摘要]当代室内设计美学最显著的特征之一，就是审美思维的变化，它在现代哲学与科学思想的双重影响和推动下发生了历史性的变革，因而完全摆脱了总体性的、线型的和理性的思维惯性，迈向了一种更富有当代性的新思维之路。当代室内设计不仅需要满足人们的生理、心理等要求，从环境整体的高度综合地处理人与环境、人际交往、文化内涵、实用功能等多项关系，而且需要注重表达审美情感、体现审美意义和价值。因此，美学理论为当代室内设计提供了指导性的作用。
室内设计是建筑设计的继续和深化，是完善空间、传播文化、创造美的艺术，是运用现代工艺、技术将美学理念、文化内涵和功能因素融入人性化室内空间环境的艺术。完美的室内设计产生于高度的现代文明，成功的室内设计同时创造着先进的文化。作为美学分支的艺术与技术美学是指导室内设计的重要学科之一，它是研究设计领域审美问题的一门新兴学科。
今天，人们已日益明晰地认识到被装修空间的布局、质感、色彩；家具的布置；设备的安装；通信等网络的建设不再是简单的组合、时尚的反映，而应提升到人性化和个性化的层面去实现文化、科技、环保和效率的有机结合。现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求，需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。现代美学理论在当代室内设计中发挥着指导性的作用。本文就此加以论述。
一、从形态学视角看室内设计中的美学要素
就本质而言，室内设计是将多种视觉的物质元素组合构成具有三维空间形态特征的造物活动，属造型艺术的范畴，然而与其它纯粹欣赏艺术形式不同的是，室内设计同时具有着实用的动能属性。从形态学的角度看，室内设计中的美学要素及内容任务主要分为一下几个方面：
（一）空间要素：空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务，因此，设计者不能拘泥于过去形成的空间形象，要勇于探索发现时代技术与审美特点赋于空间的新形象。
（二）美学色彩要求：室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作，有助于健康，应做到色彩处理得当，既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩设计除了必须遵守一般的色彩规律外，还应随着时代审美观的变化而有所不同。
（三）美学装饰要素：室内整体空间中的柱子等建筑构件以及墙、顶等各界面，对其进行符合功能需要的装饰，是构成完美的室内环境不可或缺的重要组成部分。充分利用不同装饰材料的质地和丰富多变的装饰形式，可以获得千变万化和不同风格的室内艺术审美效果，同时亦能体现不同地域的历史文化特征。
以上美学要素虽有其相对独立的价值，却不能孤立对待，因为从形态学的角度分析，总体应大于所有个体的总和，仅仅依靠总体中的一部分不能解释总体。因此，室内设计整体审美价值的产生要凭籍各美学要素统一框架下的意义整合而获得。
在所有的与视觉有关的艺术设计中，形态学提供了基本的部件构成形式和把它们组合在一起的准则，当然其中也包括设计中依附于形式的各美学要素的组合法则。不仅如此，形态学理论还被应用在甄别艺术设计风格流派及研究艺术设计的特征等方面。具体到室内设计操作过程中，首先需要考虑的，就是如何把设计的个性从那种“压迫性的总体性”中解救出来，如何充分发展差异性和异质性。其实，这种把大叙述和小叙述对立起来，把总体性和差异性对立起来，把同一性和异质性对立起来，以非总体性、非中心的思维方式来审视、规范自我的创造的思维特征，不仅是建筑与室内设计领域，而且也是当代艺术与文化的重要特色之一。从实践来说，它也确实已经对当代室内设计创作带来了积极的富有成效的影响。
二、整体环境观念下的功能与审美意义表达
处于随社会变化而不断发展中的当代室内设计，或称室内环境设计，应确立整体环境的设计观念，这里的“环境”有两层含义：其一是指建筑实体围合形成的室内环境，它主要包括室内空间形态、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等诸多要素；其二是指包括建筑外观在内的庭院、街道、广场乃至整个社区、城市、地区的自然和人文景观的大环境概念。
一方水土养一方人，一方人因地理位置、气候条件、社会背景、生产力水平等因素，在不同时期形成了自己独特的生活方式、价值观念、审美取向与理想精神，所有这一切经历史的积淀与传承而形成具有个性差异、丰富多彩的地域文化，它和地貌、物种、气候交织一起共同构成了这个地区的自然与文化景观。以人为中心的室内设计，不但要从功能上考虑符合人们生活方式和生存所需的各种实用要求，而且更应从心理方面进行基于不同文化背景下精神需求的人文关照，以及满足人们渴望亲近自然的愿望。室内设计作为文化的物化创造活动，其风格形式的表现应从大环境整体的高度，运用符号学的理论、方法，把室内环境视作一个符号系统，通过对设计元素在组合中的符号化处理，使能指与所指有效结合而具意指作用，充分运用设计形态符号的象征、隐喻功能，准确反映出室内设计的地域文化内涵和时代特色，以及表达审美情感、体现审美意义和价值。
室内设计的“里”，和室外大环境的“外”，具有相辅相成辩证统一的关系，作为大环境系列“链中一环”的室内设计，不可脱离开大环境中的自然、文化与社会特征、意义而孤芳自赏。正是为了更深入地做好室内环境设计，就愈加需要对环境整体综合因素有足够的了解和分析，着手于室内，但着眼于“室外”。当前室内设计还存在着相互类同、缺少创新和个性的情况，对环境整体缺乏必要的了解和研究，从而使设计缺失内涵而流于一般，设计构思局限封闭。
三、科学性与艺术性的审美结合
当代室内设计的另一个显著特点便是科学性与艺术性的审美结合。设计的科学性在带来空间环境功能的合理、舒适、高效、安全的同时，其结构、材料、工艺本身具有的技术美感与设计形式处理产生的艺术美感，共同形成了当代室内设计审美的一个重要特征。
在室内环境的创造中，现代美学要求室内设计不但高度重视艺术性，而且还高度重视科学性，及其相互的结合。从建筑和室内设计发展的历史来看，具有创新风格的兴起，总是和社会生产力的发展相适应。社会生活和科学技术的进步，人们价值观和审美观的改变，促使室内设计必须充分重视并积极运用当代科学技术的成果，包括新型的材料、结构构成和施工工艺，以及为创造良好声、光、热环境的设施设备。当代室内设计的科学性，除了在设计观念上需要进一步确立以外，在设计方法和表现手段等方面，也日益予以重视，设计者已开始认真的以科学的方法，分析和确定室内物理和心理环境的优劣。另外，在设计表现方面，计算机技术进行设计和绘图的广泛普及应用，可使我们在初始设计阶段中便能运用其所提供的三维视觉技术去探测第四维效果。例如美籍华裔著名建筑大师贝聿铭先生，早在20世纪80年代来中国讲学时所展示的华盛顿艺术馆东馆室内透视的比较方案，就是以电子计算机绘制的，这些精确绘制的非直角的形体和空间关系，极为细致真实地表达了室内空间的视觉形象，并把新技术产生的视觉美感展现在我们面前。
针对当代建筑和室内设计中的高科技和高情感问题，室内设计在采用物质技术手段的同时，当高度重视并运用现代美学原理，将科学性与艺术性、生理要求与心理要求、物质因素与精神因素进行综合而全面的考量，从而创造出具有表现力和感染力的室内空间和形象、以及具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境，使生活在当代社会高科技、高节奏中的人们，在心理上、精神上得到平衡和满足。新晨
综上所述，处于多学科交叉、渗透、融合、发展中的当代室内设计，离不开美学理论的参与和指导。理论必须是明白清楚的，它是学术和应用的重要工具。没有理论的指导，室内设计便缺乏组织基础且是脆弱的。同时，人类社会的发展，不论是物质技术的，还是精神文化的，都具有历史的延续性，当代室内设计应因地制宜地有效借助美学理论的指导作用，并紧跟时代和尊重历史，从整体环境的角度出发，采取具有民族特点、地域风格、充分考虑文化的延续和发展的设计手法，创造符合功能需要、且具文化内涵意义与审美价值的当代室内设计文化。
参考文献
[1]王世仁，理性与浪漫的交织:中国建筑美学论文集，百花文艺出版社，2005
当代设计美学观篇3
关键词：现代艺术；传统；审美思想；服装设计；影响
1现代艺术的特征
该如何表达现代艺术？确实有相当数量的作品画面模糊，变形，甚至荒诞离奇，令人不可思议，表现了部分流派的唯心主义艺术趣味和颓废思想。但更多现代派艺术家通过创作体现他们的叛逆性格，强调自身的价值，表现艺术家的主观的心灵，也创造不少值得我们借鉴的艺术表现方法和新材料。具体说，现代艺术的特征表现在下列几个方面：
1.1形式感至上
现代艺术追求视觉产品的纯粹性，在创作中只考虑形式要素，忽略其他因素，往往很多作品的创作形式感很强，功能性减弱，赋予形式以独立价值和功能；同时也造成了作品的核心概念模糊，让观者不知所云。
1.2提倡原创，以自我为中心
现代艺术家多闭门造车，表现自我，不考虑观众，还经常通过怪异行为和奇装异服而显示与众不同，因而作品也十分个人化，不容易理解，具有多变性和主观随意性。现代艺术的创造旨在突破现有局限，是一种纯粹的创造。越是超常，越是奇特，其创造价值就越大。总之，现代艺术设计观念，就是设计一个创造的世界――一个只接受创造，不接受规定的世界。
1.3整体单调，刺激观者自觉性
传统艺术常常把影响、感动观众作为最大的成功。随着人类文明的发展，每个人都成为自觉而独立的个体，他必须有自己选择，同时又敢于对之负责。在精神上他的判断力和感觉都不再那么轻易受到感动。现代艺术就是为这样人准备的，是为艺术上的“成年人”所预备。现代艺术通常给人抽象的观念和意象，可以说通常给的都是不完整的意念，由观者自己去延伸作品所表达的涵义。
1.4反传统
各门类艺术之间相互影响更趋密切，美术内部，各种形式也相互借鉴、融合，以致以传统的分类和观念已失去了存在的价值，“反传统”成为这个世纪现代艺术的主流。它用奇异的形象反照不正常的社会现象；用常人不注意的角度和深度显现人间问题的原因；用常理不能体察的方式来展示宇宙和人生的内含。相对装饰、美化的艺术门类，现代艺术就显得丑陋肤浅，但是它揭露丑恶，最终却为引起人们的警醒。
2传统审美思想
艺术家的审美思想大体上决定了艺术作品的倾向性和艺术方法、内容与形式。审美思想是相对的，具有可变性。它是在一定历史条件下，在社会实践的基础上形成的，并随着社会的发展而变化。
传统的审美思想表现的不仅是个别人的直觉趣味，而且是整个社会集团和社会阶级的审美关系的实践，因而它所概括的审美感知和审美体验的经验比审美趣味来得更为深刻、自觉、广泛，更鲜明地显示着一定时代、阶级的历史必然的理性要求。这使审美思想与一定的世界观、社会制度和实践要求密切相关，并在许多社会因素的影响下产生和发展，而最终被决定于一定的社会物质生活条件。
3现代艺术对传统审美思想的影响
从现代性的主体深层精神气质角度来看，现代艺术的特征影响直接导致了现代审美思想，现代审美思想强调主体情感理性的独立和分化，更契合人类深层的精神和气质的转变。传统的审美思想认为，美始终来源于对形上本体的模仿或神性的表现，从感性的此岸品格来规定审美。而且对人类有史以来的正义、标准、美、善之类符合“大多数人”的、“理所当然”的标准为真理。
3.1强调感性审美，对个性的强调
强调感性：审美主体无时无刻不是一个感性和理性的统一体，所以需要感性审美的存在；其次，强调个性差异、与众不同，多种审美文化形式的并存。精英和大众、高雅和通俗、现代和后现代交织渗透，呈现出一种多元审美文化景观，这恰恰符合了人们多层次多维度的审美需求。进而打破了一种审美方式独霸天下的局面。
3.2社会因素客观上影响了传统审美思想
第一，新技术革命的兴起和发展，实现了交流方式的范式转换；第二，市场经济的成熟和发展，进而形成了一些与战前社会根本断裂的生活特征；第三，中产阶级的出现，他们嫌弃传统的价值观，热衷于参与文化娱乐活动，缺乏完整的阶级意识，充满游戏精神，在政治上表现出消极离心的态度。
4结合自身专业，现代艺术对传统服装设计的影响
结合自身的专业来看，现代艺术在一定程度上对艺术界和设计领域产生了深刻的影响。尤其是对服装设计领域，更是以一种玩世不恭、游戏的态度，带着幽默毫不含蓄地阔步走来，纵观这种设计风格，大量地引用了对立修饰法、讽刺和而又隐喻的手法来进行设计，呈现出了百花齐放的壮丽景观，使得服装风格在呈现异彩纷呈个性化的同时，也鲜明表现出服装设计领域后现代主义设计语言特色。这种改变对现代的时装设计师们无疑也是一种刺激和鼓励。现代设计对服装设计提出了更高的视觉要求，所以服装设计师应当根据需要把调动受众的质感观察能力列入思考范围。总结起来，现代艺术对服装设计的最重要的影响最重要在于视觉上，而对于大众的审美影响在于打破了以往一成不变的传统审美观，将大众的审美视野扩展，使得对设计原则和规范的限制越来越少，设计中所关注的丑恶的、动物的、原始的、野性的、软弱的、渺小的方面都一一呈现出来。
5结束语
现代艺术的发展对传统审美思想的转变是中国美学发展中的一个值得肯定的学术转变。对普通大众的关注，无不显示出一种面向大众的民主意识。当然，当它直面纷乱多元的当代审美文化现象和思潮时，也流露出了因理论准备不足或旧的思维“遮蔽”而导致的惶惑、困窘和匆促，在解说、命名、阐释的过程中显示了诸多的矛盾、对峙和差异。总之，现代艺术的发展对传统审美思想的影响极为广泛，许多设计大师的设计作品的精神来源于此。我们只有重新审视自己的传统审美思想，不盲目崇拜和单纯模仿，才能走出一条独特的设计之路。
参考文献：
[1]宗白华.美学与意境[M].北京人民出版社，1987.
[2]洪永稳.简析康德美学中审美与人的自由[J].安徽大学学报：哲学社会科学版，2004（03）.
[3]黄卫星，蔡志荣.价值观与审美价值观的沟通――论审美教育与价值建构的内核[J].三峡大学学报：人文社会科学版，2011，33（03）.
[4]李泽厚，刘钢纪.中国美学史（一）[M].中国社会科学出版社，1990.
当代设计美学观篇4
[论文摘要]当代室内设计美学最显著的特征之一，就是审美思维的变化，它在现代哲学与科学思想的双重影响和推动下发生了历史性的变革，因而完全摆脱了总体性的、线型的和理性的思维惯性，迈向了一种更富有当代性的新思维之路。当代室内设计不仅需要满足人们的生理、心理等要求，从环境整体的高度综合地处理人与环境、人际交往、文化内涵、实用功能等多项关系，而且需要注重表达审美情感、体现审美意义和价值。因此，美学理论为当代室内设计提供了指导性的作用。
室内设计是建筑设计的继续和深化，是完善空间、传播文化、创造美的艺术，是运用现代工艺、技术将美学理念、文化内涵和功能因素融入人性化室内空间环境的艺术。完美的室内设计产生于高度的现代文明，成功的室内设计同时创造着先进的文化。作为美学分支的艺术与技术美学是指导室内设计的重要学科之一，它是研究设计领域审美问题的一门新兴学科。
今天，人们已日益明晰地认识到被装修空间的布局、质感、色彩；家具的布置；设备的安装；通信等网络的建设不再是简单的组合、时尚的反映，而应提升到人性化和个性化的层面去实现文化、科技、环保和效率的有机结合。现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求，需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。现代美学理论在当代室内设计中发挥着指导性的作用。本文就此加以论述。
一、从形态学视角看室内设计中的美学要素
就本质而言，室内设计是将多种视觉的物质元素组合构成具有三维空间形态特征的造物活动，属造型艺术的范畴，然而与其它纯粹欣赏艺术形式不同的是，室内设计同时具有着实用的动能属性。从形态学的角度看，室内设计中的美学要素及内容任务主要分为一下几个方面：
（一）空间要素：空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务，因此，设计者不能拘泥于过去形成的空间形象，要勇于探索发现时代技术与审美特点赋于空间的新形象。
（二）美学色彩要求：室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的运用色彩有利于工作，有助于健康，应做到色彩处理得当，既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩设计除了必须遵守一般的色彩规律外，还应随着时代审美观的变化而有所不同。
（三）美学装饰要素：室内整体空间中的柱子等建筑构件以及墙、顶等各界面，对其进行符合功能需要的装饰，是构成完美的室内环境不可或缺的重要组成部分。充分利用不同装饰材料的质地和丰富多变的装饰形式，可以获得千变万化和不同风格的室内艺术审美效果，同时亦能体现不同地域的历史文化特征。
以上美学要素虽有其相对独立的价值，却不能孤立对待，因为从形态学的角度分析，总体应大于所有个体的总和，仅仅依靠总体中的一部分不能解释总体。因此，室内设计整体审美价值的产生要凭籍各美学要素统一框架下的意义整合而获得。
在所有的与视觉有关的艺术设计中，形态学提供了基本的部件构成形式和把它们组合在一起的准则，当然其中也包括设计中依附于形式的各美学要素的组合法则。不仅如此，形态学理论还被应用在甄别艺术设计风格流派及研究艺术设计的特征等方面。具体到室内设计操作过程中，首先需要考虑的，就是如何把设计的个性从那种“压迫性的总体性”中解救出来，如何充分发展差异性和异质性。其实，这种把大叙述和小叙述对立起来，把总体性和差异性对立起来，把同一性和异质性对立起来，以非总体性、非中心的思维方式来审视、规范自我的创造的思维特征，不仅是建筑与室内设计领域，而且也是当代艺术与文化的重要特色之一。从实践来说，它也确实已经对当代室内设计创作带来了积极的富有成效的影响。
二、整体环境观念下的功能与审美意义表达
处于随社会变化而不断发展中的当代室内设计，或称室内环境设计，应确立整体环境的设计观念，这里的“环境”有两层含义：其一是指建筑实体围合形成的室内环境，它主要包括室内空间形态、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等诸多要素；其二是指包括建筑外观在内的庭院、街道、广场乃至整个社区、城市、地区的自然和人文景观的大环境概念。一方水土养一方人，一方人因地理位置、气候条件、社会背景、生产力水平等因素，在不同时期形成了自己独特的生活方式、价值观念、审美取向与理想精神，所有这一切经历史的积淀与传承而形成具有个性差异、丰富多彩的地域文化，它和地貌、物种、气候交织一起共同构成了这个地区的自然与文化景观。以人为中心的室内设计，不但要从功能上考虑符合人们生活方式和生存所需的各种实用要求，而且更应从心理方面进行基于不同文化背景下精神需求的人文关照，以及满足人们渴望亲近自然的愿望。室内设计作为文化的物化创造活动，其风格形式的表现应从大环境整体的高度，运用符号学的理论、方法，把室内环境视作一个符号系统，通过对设计元素在组合中的符号化处理，使能指与所指有效结合而具意指作用，充分运用设计形态符号的象征、隐喻功能，准确反映出室内设计的地域文化内涵和时代特色，以及表达审美情感、体现审美意义和价值。
室内设计的“里”，和室外大环境的“外”，具有相辅相成辩证统一的关系，作为大环境系列“链中一环”的室内设计，不可脱离开大环境中的自然、文化与社会特征、意义而孤芳自赏。正是为了更深入地做好室内环境设计，就愈加需要对环境整体综合因素有足够的了解和分析，着手于室内，但着眼于“室外”。当前室内设计还存在着相互类同、缺少创新和个性的情况，对环境整体缺乏必要的了解和研究，从而使设计缺失内涵而流于一般，设计构思局限封闭。
三、科学性与艺术性的审美结合
当代室内设计的另一个显著特点便是科学性与艺术性的审美结合。设计的科学性在带来空间环境功能的合理、舒适、高效、安全的同时，其结构、材料、工艺本身具有的技术美感与设计形式处理产生的艺术美感，共同形成了当代室内设计审美的一个重要特征。
在室内环境的创造中，现代美学要求室内设计不但高度重视艺术性，而且还高度重视科学性，及其相互的结合。从建筑和室内设计发展的历史来看，具有创新风格的兴起，总是和社会生产力的发展相适应。社会生活和科学技术的进步，人们价值观和审美观的改变，促使室内设计必须充分重视并积极运用当代科学技术的成果，包括新型的材料、结构构成和施工工艺，以及为创造良好声、光、热环境的设施设备。当代室内设计的科学性，除了在设计观念上需要进一步确立以外，在设计方法和表现手段等方面，也日益予以重视，设计者已开始认真的以科学的方法，分析和确定室内物理和心理环境的优劣。另外，在设计表现方面，计算机技术进行设计和绘图的广泛普及应用，可使我们在初始设计阶段中便能运用其所提供的三维视觉技术去探测第四维效果。例如美籍华裔著名建筑大师贝聿铭先生，早在20世纪80年代来中国讲学时所展示的华盛顿艺术馆东馆室内透视的比较方案，就是以电子计算机绘制的，这些精确绘制的非直角的形体和空间关系，极为细致真实地表达了室内空间的视觉形象，并把新技术产生的视觉美感展现在我们面前。
针对当代建筑和室内设计中的高科技和高情感问题，室内设计在采用物质技术手段的同时，当高度重视并运用现代美学原理，将科学性与艺术性、生理要求与心理要求、物质因素与精神因素进行综合而全面的考量，从而创造出具有表现力和感染力的室内空间和形象、以及具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境，使生活在当代社会高科技、高节奏中的人们，在心理上、精神上得到平衡和满足。
综上所述，处于多学科交叉、渗透、融合、发展中的当代室内设计，离不开美学理论的参与和指导。理论必须是明白清楚的，它是学术和应用的重要工具。没有理论的指导，室内设计便缺乏组织基础且是脆弱的。同时，人类社会的发展，不论是物质技术的，还是精神文化的，都具有历史的延续性，当代室内设计应因地制宜地有效借助美学理论的指导作用，并紧跟时代和尊重历史，从整体环境的角度出发，采取具有民族特点、地域风格、充分考虑文化的延续和发展的设计手法，创造符合功能需要、且具文化内涵意义与审美价值的当代室内设计文化。
参考文献
[1]王世仁，理性与浪漫的交织:中国建筑美学论文集，百花文艺出版社，2005
[2]候幼彬，中国建筑美学，黑龙江科学技术出版社，1997
当代设计美学观篇5
处于不同历史发展时期的城市景观设计呈现出各自特有的地域性特征，现代城市景观设计中关于人文背景的挖掘却甚少涉及，传统美学特征在城市文化发展中销声匿迹。不同于西方城市景观的实用价值与生态价值，而今中国现代城市景观的设计迫切追求的是现代文明和传统美学的契合，在国际语言的背景下赋予城市景观以独特的个性魅力，体现现代城市景观设计中的中国元素。
对当前城市景观设计的一些思考
城市的产生源于人们对美好生活构建的向往，在数以千年的发展历程中，城市的性质与功能在不断发生着变化，无论是城市的社会影响还是文化审美意识都朝着多元化的方向迈进。传统美学设计观念的诞生正是得益于城市功能和结构的转换，体现城市景观设计的开放性，从文化角度提升城市民众的居住品质，倡导城市景观设计中美学内涵的呈现。传统美学是一种社会价值观的体现，在形式化思维的影响下满足不同社会群体的艺术审美需求，提高人们的生活情趣，在社会行为的规范上也起到了必要的约束作用。美学文化的形成是一个民族思维状态、价值观念以及精神面貌的集中体现，对于社会实践活动的开展影响深远。传统美学注重精神和物质的累积，在酝酿文化成果的过程中强调精神价值的体现。
而当前城市环境的发展已经让我们的审美器官渐生麻痹，城市景观设计中的传统美学因素逐渐消褪。无论是现代化的大都市，还是小乡小镇，在景观设计上竟有着惊人的相似性。在景观构筑上不外乎城市景观大道、城市中心广场以及临河景区等。在建筑设计上不仅造成了经济资源的肆意耗费，对于自然景观也产生了严重的毁坏结果。传统美学设计理念强调城市景观应突出公共空间设计的有效性，缓解城市经济建设与环境发展之间的矛盾，形成清晰完整的城市交通建设系统。无论从艺术或是建筑的角度来审视城市景观的设计，都不应忽视城市本身的服务职能，在资源消耗与视觉呈现上应尽量统一，提高建筑资源的利用率。值得注意的是，城市美化的实施也应当存在一个衡量标准，否则必将对城市景观的健康性产生重大影响。
基于传统美学思想下的现代城市景观设计
城市景观设计必须充分考虑到城市空间、环境与民众生活之间的关系。在这一背景下，传统美学思想的融入从美学精神的角度丰富了城市景观设计的内涵，将空间景观的自然美与民族美表现得淋漓尽致。这不仅是城市居住品质的提高，更是对传统城市文化的一种继承和弘扬。传统美学在现代城市景观设计中的运用主要包括以下几方面内容：
1.儒家美学的渗透
儒家美学崇尚人格，注重生命与自然的有机结合，其“仁学”思想是中国优秀传统文化的代表。在社会伦理的基础上，儒家美学从根本上阐释了善与美之间的关系，提出了审美意识在艺术鉴赏中的运用。此外，儒家美学一方面强调满足社会个体需求的必要性，另一方面又指出这一导向性需求必须在伦理规范之内。在城市景观设计之中，可从民众的基本使用需求出发，促进艺术审美与景观实用的同步发展，个体空间与城市公共空间之间不必存在明显界限。
2.道家美学的体现
道家美学的思想核心为“道”，极力强调真、善、美之间的尖锐对比，在相对性建立的过程中追求人性的自然发展。在道家美学的核心思想上，绝大多数城市景观的建设都是有所欠缺的。这是由于出于现代化建筑风格的考虑，如今的城市景观设计无论是建筑用材还是建筑手段都十分强调人为铺设的现代感，而将一些天然的建筑辅料弃之不理。道家美学注重城市景观建筑的生态特征，在天人合一的境界中感受城市景观的审美性。道家美学景观设计注重在保留自然的前提下进行适当整改，形成自然无为的天然境界。
3.楚风美学的影响
楚风美学是对儒家美学和道家美学的有机整合，在思想上十分重视炽烈情感的表达以及个体想象力的发挥。一些现代城市景观设计中经常运用的浓墨重彩手法或是山水田园技巧都是受到楚风美学的影响，突出了城市景观设计中开放性和简洁性的特点。大量的绿化建设和水景安置被设计在城市景观建筑之中，以断开和城市交通之间的联系。在体现原有生态环境的同时楚风景观更应注重城市空间的合理利用，突出开放性空间的利用价值。
4.禅宗美学的融合
禅宗美学强调现代城市景观设计应在理念中突出整体建筑的内省之美。在人性的顿悟过程中释放灵魂的压力，理解至高的人生境界。简单来说，禅宗美学注重将个体内心的自由之感置于艺术设计的理念之中，这在中国大部分的园林景观设计当中都有体现。城市景观在禅宗美学的指引下体现出景观设计的历史性和地域性，与当地的人文风情及禅宗文脉息息相关。
结语
当代设计美学观篇6
关键词：长物志；文震亨；明式家具；家具设计；设计美学
中国传统硬木家具的艺术水平在明代达到最高峰，文人士大夫参与家具的设计与制作，赋予家具以丰富的人文内涵，提升了家具的艺术水平，因此，研究明末士人的家具设计美学思想可以启迪当代家具设计的思路。明末士大夫文震亨写作园林著作《长物志》，书中卷六“几榻”记录了上层士大夫阶层使用的各类家具，表达了他对家具设计的要求，明确提出了一些关于家具雅俗、好坏的品鉴观点，从中可以看出明末士人阶层的家具设计美学思想。以往的研究多是从设计艺术的角度来探讨《长物志》中的家具设计理念，而该书中蕴含的设计美学思想尚缺乏系统研究和揭示。设计美学既包括了设计理念，又要从哲学的层面来谈造物观，从而看问题更深刻，能够给人更多的启迪。《长物志》中体现出的明代文人家具设计美学思想，给当代家具设计师以深刻的启迪。
1重视家具的实用性
实用是设计美感产生的基础，文震亨在长物志中评论家具，强调家具在审美和坐卧倚靠等功能上都要让人称心。家具是实用品，它供人在日常生活中使用，首先要有实用的价值，其次是好不好用，最后是美不美观。文震亨要求家具的制作以人为本，要根据人的使用需求来设计，注重使用者的心理感受。他在“几榻”卷首便提出：“古人制几榻，虽长短广狭不齐，置之斋室，必古雅可爱，又坐卧依凭，无不便适”用于斋室的家具，在审美上要古雅可爱，在实用功能上要方便人们舒适地坐卧倚靠。这是文震亨的家具设计评价标准，可见文震亨很重视家具的实用性。他认为虽然文人使用的家具讲究艺术风格，但是实用、适用还是设计的第一目标，实用与审美相结合才能做出好的设计。家具的实用性首先表现为坚固耐久。例如为了让椅子耐用，“踏足处，须以竹镶之，庶历久不坏”[1]。第二，为了使家具的实用功能最优化，要参考使用的环境。例如书架，为了避开地面的湿气，“足亦当稍高”。第三，家具在尺度上要符合人体工程学。例如：“榻座高一尺二寸，屏高一尺三寸，长七尺有余，横三尺五寸”。这一尺寸非常符合人体伸展和弯曲的舒适尺度。因此，中式家具设计既要重视中式美的内涵，还要高度注意尺度的精准比例[2]。第四，文震亨认为随着时代的变化，人们的生活习惯变化了，相应的，家具式样也要变化。例如他评论元代的一种矮床款式说：“有长一丈五尺，阔二尺余，上无屏者，盖古人连床夜卧，以足抵足，其制亦古，然今却不适用。”家具要根据使用方式和使用习惯来设计，才能满足实用需求。第五，明代的组合家具有浓厚的实用主义色彩[3]。例如脚凳通常是作为大椅、床榻的附属品组合使用的。《长物志》中记载了木、竹、砖三者材质的脚凳。
2实用和装饰相互促进
家具设计师要根据使用者的物质和精神需求，把家具的实用功能构件和装饰手法有机结合在一起。中国古代的手工艺人很早就致力于追求实用和审美的有机结合，例如古代的陶器工匠把彩绘等装饰艺术与陶器造型结合起来，创造出丰富多彩的陶器工艺品；古代许多器物上为了便于使用而增加的盖、钮、把手、高足等，往往被设计成动物形态，体现了设计者追求实用和美观结合的设计观；宋代沈括《梦溪笔谈》中说古人根据材料的大小，采用不同的造型：“鉴大则平，鉴小则凸”运用凹凸镜原理，使镜子能够全观人面，造型又不失美观[4]。文震亨在《长物志》中推崇把实用结构部件与装饰有机结合的家具设计。第一，家具的结构部件要有艺术性，例如在客厅中摆放的凳子应该镶嵌狭边：“以川柏为心，以乌木镶之，最古”。这既是装饰，也有实用的考虑，因为在木凳子边缘镶嵌狭边可以方便替换维修，以延长使用寿命。榻的腿制作成螳螂腿的形状，靠墙壁安置的桌子：“飞云、起角、螳螂足诸式……或用大理及祁阳石镶者，出旧制，亦可”。明式家具不仅美观而且舒适，尺寸比例与人体各个部分相协调，重视装饰，又没有多余的装饰。如同中国传统的木构造梁架房屋的装饰设计思路一样，设计师巧妙地将家具的结构部件制作成既有装饰性又具有实用性的部分，用榫茆连接成优美的造型。例如灯挂椅的后背挡板吻合了人坐着时候的脊椎曲线，又具有优美的线条美感；又如为了方便人把脚蹬到连接前椅脚的横木上，把稳固椅腿的罗锅枨设置得靠上一些，中间的一段向上弯曲，显得美观而实用；其他诸如明式家具的牙子、牙板、券口、龟足等部件的设计均是秉承着这种装饰性与功能性构造合二为一的设计思路。第二，家具髹漆是为了防潮，同时也有装饰性。文震亨赞美古断纹漆和元螺钿者（把螺贝壳镶嵌装饰到漆器表面组成图案），认为这类装饰有品位。第三，根据使用环境采用不同的装饰标准，厅堂陈设要体现主人的社会地位，用品要精美典雅，家具也要求精致美观；书房要体现主人学识的渊博，家具应该高雅自然，古朴端方，书桌千万不要上油漆，以展现材质的天然纹理美为妙；亭榭中的家具因为常常接触日光和风雨，所以不可用精细的家具，“须得旧漆、方面、粗足、古朴自然者置之”。小室中的几榻应该“俱小而雅”男性卧室中的家具应该“精洁雅素”，女性卧室中的家具应该“绚丽精巧”。当代中国家具设计师应该好好借鉴以上这些设计思想，从而巧妙化解家具设计中出现的各种矛盾。
3“精而便、简而裁、巧而自然”和“古雅可爱”的文人家具美学追求
文震亨的好友沈春泽在该书的序中说好的家具应该：“精而便、简而裁、巧而自然”，这是对文人家具的艺术要求，也是明代工艺的显著艺术特色。该观点认为工艺造物应该精炼而适宜，简约而别出心裁，设计制作要巧妙而又自然。文震亨欣赏运用精良技艺制造的实用、精妙而自然的家具，例如说榻“有古断纹者，有元螺钿者，其制自然古雅”；说日本的佛厨“有内府雕花者，有古漆断纹者，有日本制者，俱自然古雅”。榻和佛厨其实是有装饰的，但文震亨欣赏有纹饰、不造作、华美大方的设计。文震亨还欣赏巧妙借用天然形态制造出来的浑然天成的家具，而对刻意雕琢的装饰嗤之以鼻，例如：“禅椅以天台藤为之，或得古树根……不露斧斤者为佳，近见有以五色芝黏其上者，颇为添足”。文震亨还从文化的视角指出文人家具的美学特征应该是“古雅可爱”。崇“古”，意味着重视文化传统和历史，是文人保持自我和追求传统的一种方式，在家具设计上可以有选择地模仿古代的经典家具造型。尚“雅”要求家具脱俗，清雅、素雅、文雅，大件家具要简练而且厚重。清雅的家具往往在造型设计上简约自然，该家具风格在当代也很有市场价值。“可爱”的家具美学追求家具设计要适合不同用户的气质、偏好，以满足个性化的设计要求。孔子说“绘事而后素”，受到此审美观的熏陶，中国古代士人崇尚简约自然。这也是“天人合一”宇宙观和“道法自然”的设计观的审美表现，这与当代人提倡的环境保护观念不谋而合，强调人要与自然环境建立良性和谐的关系，设计师要设计出有利于生态保护的产品，使产品与环境协调、与自然融合[5]。在材料上，明式家具注重保持材料原有的肌理使家具具备纯朴自然的艺术风格，现代家具设计同样可以依靠现代先进的科学技术对家具材料进行加工，将材料自身的美和特色展现出来。在结构上，明式家具的榫茆结构技术利用木料构造将家具各个部位地连接在一起，既结实又美观，巧妙自然，是现代家具设计学习的典范。在艺术上，明式家具巧妙借用藤、瘤木等天然形态，使一些园林和斋室用的家具奇特而有自然情趣，展现出主人的生活品位和艺术眼光，这也为当代家具创新提供了思路。
4把家具的设计美上升到人格建树和精神
追求的层面文震亨要求文人家具外观形式美的总格调是“高雅绝俗”，他习惯以文士的眼光来品评世俗家具，认为有很多家具虽然美观，但是太俗气，不够高雅，文人不宜用。文震亨崇雅斥俗的倾向贯穿始终[6]。他说：“云林清秘，高梧古石中，仅一几一榻，令人想见其风致，真令人神骨俱冷。故韵士所居，入门便有一种高雅绝俗之趣。”认为家具能够显露主人的品位，风雅之士的住所，进门就给人一种高雅绝俗的感觉。元末名士倪瓒人格高洁、不同流俗，他淡漠的性格如同落花无言、人淡如菊一般幽寂萧疎，倪瓒的清秘阁中的家具令人神骨俱冷，此种审美感受与倪瓒的人格韵味相一致。文震亨看到了家具在造型、材质、做工相互辉映下呈现出独特的艺术风格和精神韵味，他提出可以用家具展现主人的人生志趣和精神追求，表现风流蕴藉和卓尔不群的名士气质。崇尚精、简、巧而自然的家具设计美，其实是在追求一种至真的人性境界。以自然为美，是中国古代文人阶层的审美观，认为人为矫饰会掩盖事物的本质，表面的奢华只会让人迷失自我，只有适度雕饰又质朴自然的家具才能体现文人不同流俗、追求真我的精神。文人士大夫们把自然的人格与精神追求物化到家具造型设计中，通过构造精良而简朴自然的生活环境，展现自我，获得文士阶层情感上的认同，促进人际沟通。从人格和精神象征层面来品鉴家具的思路对当代设计师依然有借鉴意义。受西方家具设计思想和风格的影响，当代中国的家具设计忽略了家具承载的传统文化内涵，标准化批量生产也使家具缺乏文化价值。我们应当将中国传统文化要素运用到家具设计当中，使中国家具有中华民族的特色和气质，展现出中国传统文化的博大精深。在理解和把握传统家具的造型方法与表现形式的基础上，把它们运用于家具造型设计，用来表现当代中国人的精神风貌和思想观念[7]。这样中国家具才有可能在竞争激烈的国际市场上脱颖而出，赢得在世界家具行业的地位。
5“随方制象，各有所宜”的家具设计原则
“随方制象，各有所宜”是文震亨在《长物志》中提出的设计方法论，提出设计要因人、因地、因时制宜，根据具体情况有针对性地做设计，家具要与人、环境、时代相和谐。第一，因人制宜。要求设计以人为本，重视用户的情感体验，根据用户群体的身心需要设计出定位准确的个性化家具，使家具风格合乎主人的爱好，传达出主人的性情。第二，因地制宜。要求家具与使用的环境相协调，表现为家具款式和风格要适合于使用场合。例如文震亨说小室是非正式接待宾客的房屋，放置狭边书几、小茶几、小榻，以供宾客或靠或坐、品茶赋诗、谈天说地，因为室小，所以家具也要小巧。当代中国城市人口密集，由此而盛行的小型公寓中用的家具也应该小巧才显得和谐。从宏观上讲，因地制宜还要求家具有地域特色，不同地区人们文化传统、审美习惯和经济状况的差异，对家具提出不同的要求，清代乾隆时期，中国各地的家具在造型、装饰和工艺上形成了许多流派，主流的是苏作、广作和京作三派。在当代中国家具创新设计中，我们既要提倡区域文化的交融来激发创作灵感，又要注意保护各地区家具的特色，以鲜明的地域艺术特征来吸引消费者。第三，因时制宜。既指出四季寒暑对设计的影响，也是说不同的时代应该有不同的审美风尚。当代快节奏的城市生活方式派生简约风格，线条简洁、色彩明快的家具受到年轻人的欢迎，简洁自然成为中国城市流行的家具审美趣味。因此，在进行现代家具设计时，要简化传统中式家具造型和装饰纹样，融入现代时尚的精神内涵，体现出含蓄、内敛、中庸的中国传统文化味道，既给人以文化认同感，还给人现代时尚感。
6结语
《长物志》中的家具设计美学思想体现出中国古人的造物智慧。以上梳理出的家具设计观点是明代文人家具美学的重要内容，在该这些观点的指导下，明式家具走向了辉煌。中国当代的家具设计师应该知晓明代文人的家具设计观与美学观，结合当代人的需求，把中国明式家具的设计美学思想在新时扬光大，走继承与创新相结合的道路，因人、因地、因时制宜，推动中国家具的设计创新。
参考文献：
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