儿童美术作品分析(6篇)
儿童美术作品分析篇1
关键词：美术作品展示创新
毕加索曾经说过：“在很小的时候我就能画得像拉斐尔那样，但是我费尽了一生的精力像儿童那样画画。”这说明儿童是天生的艺术家，他们运用手中的画笔描绘了眼中的世界，表达自己的情绪与情感，一幅画可以是一个故事，也可以是一个世界，在教育观念不断更新的时代，人们也逐渐重视美术给孩子带来的积极影响：它引导孩子观察、感悟和创作生活，在积极的情感体验中提高审美意识和审美能力，提高想象力和创造力，增强对于大自然和人类生活的热爱，激发创造美的愿望，提升创造美的能力，进而完善他们健康的人格。
由此也推动了一场关于美术教育教学的改革，教学的导入形式更加的新颖了，美术活动的内容更加的贴近儿童的生活，活动的主体由原来的教师转向儿童，整个教育的导向也由原来的重结果转换到重视活动的过程中……但是作为美术活动的成果――美术作品，却往往在活动的最后环节被“忽视”了：教师习惯性的挑选几张个别具有代表性的作品，与孩子一起简要的评析和交流，大部分的作品则变成了此次教学活动的“附属品”，要么匆匆“收藏”到幼儿的美术作业本，要么就机械的张贴到墙上进行展示。美术作品评价成人化、美术作品展示形式单一、作品展示缺乏美感等一系列的问题困扰着我们，如何将童画“亮”出来，发挥美术作品的真正价值呢？
在通过“别样的摆”――扭转美术作品展示传统化的旧局面；“有趣的玩”――叩响美术作品展示生活化的主旋律；“奇妙的看”――营造美术作品展示艺术化的新氛围，这三方面充分展示幼儿独特的创意与想法，激发儿童创作的灵感与激情，提高儿童的审美能力，最终形成健康完善的人格。
一、别样的摆――扭转传统化旧局面
美国心理学家詹姆斯说：“人最本质的需要是渴望被肯定。”儿童渴望自己的作品得到同伴、老师的认可，作品评价与展示环节，恰恰是儿童通过语音表达以及画面呈现分享的重要途径。而纵观我们的美术活动，大多以平面展示为主，这样的展示比较墨守成规，久而久之，便也激发不了儿童的学习兴趣，在自我的作品得到肯定之后，如果能用与众不同地方式展示出来，孩子会得到更大的鼓励与肯定。
我们可以对作品进行小小的改变，比如单个的作品可以对画纸进行简单的折一折、卷一卷、弯一弯、剪一剪、贴一贴等方法，对作品进行简单地修整，这样平面的作品就立刻变“活”了！如果是多幅作品组合展示，则可以依托支架，将作品张贴在支架上；也可以将多幅作品装订成书的形式展示，还可以添加辅助物的形式展出，如添加花架、画框等等（如图一），这样可以打破原有的传统模式，实现从平面到立体的展示方式，让儿童对自己的作品有一个全新的理解。
在美术活动《不一样的舞姿》中，孩子们用画笔表现着舞者曼妙的舞姿，借助红色剪纸让孩子在白色背景纸上呈现强烈的视觉对比效果（图二），但如果就这样展示孩子的作品，可能激发不了孩子再次创的激情，所以我们将儿童的作品“站立”起来，让作品呈现近看、远看高低不一的效果（图三），与此同时，我们还可将孩子的作品连接起来变成了一幅大作品，这样作品便有了情节、也更为连续了，在此基础上我们还可以通过画纸的卷曲，呈现别样的立体展示效果（图四），突破作品单一的平面展示方式，从而达到了立体的、多维的效果。
通过这几步简单的“摆”，作品由平面转变成了立体的展示方式，儿童感受了作品另类的美。
二、有趣的玩――奏响生活化主旋律
教育家马卡连柯曾说过：“游戏在儿童生活中具有极重要的意义，具有与成人活动、工作和劳动同样重要的意义。”是的，游戏对于儿童的成长是非常重要的，就像种子的发芽需要阳光雨露一样，是儿童喜欢的，也是最适合儿童学习的一种方式。可以发现儿童自发的玩总是那么的投入、快乐，对于他们来说，游戏不是随意的玩耍，而是一种“工作”，为了玩得开心，他们会“挖空心思”的去想各种办法，这个过程就激发他们的求知欲和创造欲。在进行美术活动时，我们也要尽可能的创作条件让幼儿尽情地游戏，自由地“玩”。那么，如何让最后的作品展示让孩子“玩”起来呢？
在《不一样的舞姿》中，我们借助了转盘（图五）这一支架，让环形的作品能够转动起来，变成一个立体的展示台（图六），幼儿完成作品之后，可以看一看、转一转、玩一玩这些好玩的美术作品，感受不一样的舞姿带给我们的奇妙体验，这也大大激发了幼儿再次创作的积极性。
美源于生活，源于自然，生活与自然是培养幼儿感受美、创造美的能力的宝库。借助生活中的这些物品作为展示的支架，有效地将日常活动中静态的作品展示转换化为动态的呈现，让幼儿对自己的作品有了全新的理解，在转转、玩玩的过程中开启儿童感受美、发现美的大门，同时也开辟一个展现他们独特想法和创意的艺术天地。
三、奇妙的看――营造个性化新氛围
歌德说：“哪里没有兴趣，哪里就没有记忆”儿童要进行绘画创作，首先要有浓厚的兴趣，才能激发创作的灵感与欲望，这就需要我们在活动时创设能激发幼儿积极参与的环境，法国著名雕塑家奥古斯特罗丹说过这么一句话：生活中并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。这说明在我们的生活中有很多值得我们欣赏的美，幼儿的美术作品就是其中的一种，它是孩子心灵世界的真实表达，读懂它可以让我们更加了解孩子，别样的作品展示方式让孩子的作品焕然一新，重新点燃了孩子们对艺术的激情。
大班美术《不一样的舞姿》最后的作品展示环节，我们挖掘了潜藏在幼儿美术作品里的美，让作品的展示与生活接轨，在转一转、看一看的过程中感受作品的生活特性，并巧妙的借助烛光呈现作品奇幻的动态变化（图七），在看看、剪剪、贴贴、转转、再看看的过程中，提升对美的感知能力，激发艺术创意与想象能力。
这里教师创造条件让幼儿浸染在艺术环境里，让“作品”借助灯光的效应走近幼儿的生活，为再次创作奠定基础。可以说作品展示时这种宽松愉快的心理环境和具有视觉冲击力、感染力的艺术环境，是儿童爱上画画的开始，也是让每个儿童心里那颗美的种子生根、发芽、开花的关键所在。
儿童的美术作品让我们走进孩子的童心世界，与孩子一起用纯真的眼睛去寻找美、发现美、感受美，“别样的摆”、“有趣的玩”、“奇妙的看”让我们更直观地展现孩子富有创意的表现与表达，给予孩子一份完整的、积极的、正面的情绪体验的机会，同时也开拓了一个更为广阔的创作美、表达美的空间，如何更合理更有效地展示作品，还需我们更多地尝试与创新。
参考文献：
[1]朱家雄编著《学前儿童美术教育》华东师范大学出版社2006
儿童美术作品分析篇2
当代西方美术教育主要以两种美术教育观所主导。这就是以罗恩菲德为代表的“工具论”和艾斯纳为代表的“本质论”的美术教育观。两种美术教育思想对世界的美术教育都产生了重大的影响。在当下文艺思潮中，我们仍旧能从各国的美术教育中看见罗恩菲德和艾斯纳美术教育思想的影子。当前我国正在进行美术教育及美术课程改革，各个国家之间的各种美术教育思想和理论正不断地相互交流和相互渗透。对国外优秀美术教育理论作品进行学习和分析，从而达到“古为今用，洋为中用”的目的。在研究西方两种主要的美术教育思想代表人物的同时，进行系统的比较和分析。并且通过对罗恩菲德和艾斯纳的美术教育思想进行比较和研究，不仅可以提高我们对于西方美术教学理论知识的认识，拓宽我国的美术教育理论视野。
在艺术教育中，艺术是一种为了达到目标的手段。艺术教育的首要目的是培养人的创造力。创造性活动是每个孩子都具有的潜在能力，为实现这种潜能，家长或教师都应为孩子排除各种干扰，避免让孩子独自使用绘画工具，也不要从大人的角度或眼光评价儿童作品，不要影响到孩子的思想，这样，每个孩子的创作灵感都可以无拘无束地运用。
罗恩菲德的对不同年龄阶段的儿童的心智成长的美术教育理论遵循的原则，使我受益匪浅。每个阶段的发展，就像一个个程式展开一样。每个儿童具有不同的发展速度和发展特点，但整体的情况却是很相似。孩子要从一个阶段进入另一个阶段需经过学习和培养。既然这些阶段是自然发展的，因而教师对儿童学习美术就不应该给予干涉。不要从专业的角度去教孩子怎样画画，而是要提供材料来加以引导，这样才能把孩子的天性展示出来。
罗恩菲德把儿童的创作看作是他们美感、智慧、创造性以及感情的本能的流露。从儿童的作品中寻找并发现，他们在某些方面的成长情况。例如，当儿童喜欢某些事物时，就会展现在他们的作品中。儿童的发展是其情感、社会、本身等多个领域的发展，而最为重要的就是创作过程对儿童整体发展，因而，罗恩菲德忽视创作结果，强调创作过程，明确指出“对儿童影响最大的是创作过程并非创作结果”。
我看过一个内容是《美丽的城堡》的作品，三年级孩子的作的，从他的作品中我可以看出这个孩子有非常丰富的想象力，但画面的结构和内容极为简单，一切都还保留着孩子涂鸦期的天真，这些特点不管是在备课还是上课中应引起老师的高度重视，不要只重视孩子的造型能力，因为这个时期孩子的绘画特点是随心所欲的，不会接受技术的限制，没有比例、空间的概念。创造欲望很强烈，但表现手法很单调，如果老师能正确认识孩子的绘画特点，在课堂教学中恰当的运用好方法加以引导，可以使学生在充分发挥创造力的同时锻炼绘画技巧，从而对美术产生浓厚的兴趣。反之则会挫伤孩子的绘画兴趣，导致影响孩子艺术素养的发展。我想这其中表现与罗恩菲德的美术教学理论是不谋而合。
我一直是将自己的美术教学能以罗恩菲德的心智成长阶段理论为依据，即便是在研究初中美术教育过程中，也应该呈现美术教学内容方法跟学生的年龄阶段与心智成长紧密联系。初中13、14岁正是儿童心智成长中对空间关系的建立，立体关系有了潜在的认识，充分主观意识到物体中光线，质感等基本造型要素的存在，在这样的基础上我们就必须根据学生的这种特点进行简单的绘画技法教学，色彩的搭配运用，而不能单单只强调创造欲望，色彩表现力了。
儿童美术作品分析篇3
1小学生欣赏美术的特点
具有强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些；同时具有随意性。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长；还善于联想和评判，对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。例如，城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路，五颜六色的霓虹灯，明亮的大厦高楼，他们就感受不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。
2进行美术欣赏的策略
根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，我国的小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场课三类：
2.1专题欣赏课。专题欣赏课是课堂教学的方式，是小学美术欣赏教学主要形式（我们前面例举的内容都是专题欣赏内容），它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。我们以第十册的欣赏内容为例，谈一谈专题欣赏课的课堂教学模式。这一课是欣赏中国传统建筑艺术，教材上共提供了十幅有关传统建筑艺术的照片。教师首先要明确教学目的，即通过本课教学让学生获得哪些方面的知识？起什么作用？本课的教学目的应让学生初步了解我国传统建筑的艺术特点，懂得建筑的三大要素，使学生受到美的熏陶，增强民族自豪感。在教学过程中，让学生通过观察、回忆和比较，了解“传统”二字与“现代”的区别，再进一步引导学生了解祖国悠久的建筑史及灿烂的建筑文化，了解宫殿、楼阁、亭台、寺庙、佛塔、陵墓、民居等独树一帜、风格迥异的建筑艺术特点。进行专题欣赏教学，教师在教学过程中可采用谈话法、讨论法、伴音、放录音、幻灯等手段调节学生的有意注意和无意注意，可采取分析一幅作品后及时提出问题，让学生思考。要启发儿童观察分析，鼓励他们踊跃发言，各抒己见，积极讨论。
2.2随堂欣赏课。随堂欣赏课是指在绘画和工艺（包括写生、创作、图案、塑造、手工制作）课业中所穿行的欣赏。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多，比如：我们每一课都安排了范图及资料，教师指导学生观看讲解，指出作品美在哪里。又如：为了使低年级学生能在蜡笔的涂色中提高色彩能力，可引导学生对素描知识的加深而出示一些合理范画，这就是随掌欣赏的教学过程。
儿童美术作品分析篇4
关键词：儿童文学体裁文本媒介批评
近二十年来，不少师范类高校都开设了儿童文学的本科生课程，尽管至今为止已有多本“教程”类的书，但是儿童文学课程的实际教学不能局限于这些“教程”，必须与时俱进，这里的“时”主要是指儿童文学创作和理论研究在新时代的新发展，教学中要纳入各种创作动态和研究前沿的成果，以拓展儿童文学课程的教学天地，也增强学生对于儿童文学的现实关注和理论提升。
第一，纳入和辨识儿童文学的新兴文类
儿童文学课程一般都会涉及儿童文学的各类体裁的讲解，主要包括儿童诗歌、儿童散文、童话、儿童小说、儿童戏剧等，自上世纪末以来，一些新的体裁在兴起并得到了蓬勃发展，比如图画书、幻想小说等，这些都应及时补充进入教学范畴。图画书在西方多个国家被列入“视觉素养”课程的重要内容，它作为图文结合的跨界艺术，具有独特的审美特征。图画书的翻译和本土创作日益兴盛，被幼儿园和小学老师作为重要素材引进阅读课堂。而对于现在的大学生来说，因为幼时基本没有接触过这一儿童文学的类型，所以这是一方需要“扫盲”的领域。他们需要了解优秀的图画书文本，了解图画书基本理论，掌握赏析图画书的方法，并养成在未来的教学中运用这一类文本来培养学生视觉素养的能力。
图画书之外，需要给予关注的另一类重要体裁是幻想小说（fantasy），以往的教材中常把它和童话（fairytale）混为一谈，但其实二者并不相同。新世纪以来，这一包含幻想元素的文类从童话中分离出来，成为独立的儿童文学体裁。将幻想小说与童话相区分，有助于更好地辨别二者各自的美学特征，把握幻想类儿童文学的发展态势。如果说图画书的读者群更偏向于幼儿，幻想小说则更多地偏向于少年。随着上世纪末英国幻想小说“哈利・波特”系列的热潮推动，幻想小说愈演愈烈，如英国作家菲利普・普尔曼的《黑暗物质三部曲》、美国作家斯蒂芬妮・梅尔的《暮光之城》、苏珊・柯林斯的《饥饿游戏》等风靡全球，并催发了各国幻想儿童文学的跟风性创作。幻想小说已然成为当今世界儿童文学创作中的一大分支，成为儿童和青少年争相阅读的一股风潮。将幻想小说从泛指的“童话”中区分出来，依据幻想小说的美学特征对其进行重新解读，会有更确切的把握和更丰富的认知。
第二，关注和分析儿童文学的热点文本
儿童文学课程不应是理论知识的空洞灌输，对学生来说最具有吸引力也最具有信服度的是具体可感的文本。教师在选择文本上，首先考虑的是儿童文学史上的经典之作，因为经典往往代表了一种高超的境界、一种值得信赖的价值判断。对经典文本的细读和阐释不仅可以用生动充实的案例为理论作注，并可以让学生从中把握到评判的依据，即以经典作品所体现的追求和达到的思想和美学的水准为尺度。但是，高校课堂里儿童文学的文本教学不能唯经典是论，还要不断输进新鲜血液，要关注新出现的重要的文学现象和实践中的诸多重要阅读现象，关注当下的热点文本，主要包括两大类：近年获奖作品和畅销作品。
关于获奖作品，在界，人们会普遍关注每年度的诺贝尔文学奖的获奖者及其代表作品，而在儿童文学界，同样也要及时关注国际儿童文学大奖的获奖情况，如有“小诺贝尔奖”之称的每两年评审一次的国际安徒生儿童文学奖、每年一次的国际林格伦儿童文学纪念奖等。2014年安徒生奖的作家奖获得者是日本的上桥菜穗子，她的代表作是幻想小说《兽之奏者》等，插画奖得主是巴西的罗杰・米罗，代表作如图画书《羽毛》等，显现了高超的艺术水准。国内也设有多个儿童文学奖项，如全国儿童文学奖、冰心儿童文学奖、陈伯吹儿童文学奖等。尽管获奖者并不一定代表最高水平，但是一般而言均会有其独到的文学贡献，藉此可了解儿童文学新的发展与成就，而将近年来中外儿童文学获奖者的创作情形作比较，有助于发现差异或差距。热点文本之二是畅销作品。以小说为例，翻译引进的儿童文学畅销作大多集中于如上文提到的英美幻想小说，其中有一类比较特殊的小说文类是“恐怖小说”，如英国作家达伦・山的《吸血侠传奇》，美国作家的R.L.斯坦的“鸡皮疙瘩”系列等。对于恐怖小说的美学理论和阅读效果需要介绍和讨论，以更好地帮助儿童进行有益的阅读选择。近些年国内的畅销作品主要以杨红樱的《淘气包马小跳》等为代表的校园小说，要和学生一起探讨这种畅销的原因及其作品本身的成败得失，养成学生敏锐的判断力。
文本选择要多元化，不仅要关注外国优秀文本，也要对本土创作多加关注，不能因本土创作的艺术质量总体不如外国的上乘而忽略本土。事实上，中国儿童文学创作在各个阶段也出现了一些颇有水准的重要作品。如在介绍图画书时，教师常会以获得诸多荣誉的西方和日本的优秀图画书为主要个案来精讲，但也要涉及本国的原创图画书，看到其努力，也看到其问题和未来发展的可能性。涉猎中外的文本对举能激发学生进一步推进中国儿童文学的雄心。
第三，兼顾儿童文学的多种媒介形态
随着媒介传播的多样性发展，儿童文学也有了新的传播形态。儿童文学的阅读已不再满足于传统出版的纸质文本，也延伸到了电子文本，网络儿童文学创作也在迅速发展，如“网络后童话写作”等，阅读对象主要为青少年。网络儿童文学可以随时、更新在个人的博客空间，相对比较自由，但因为没有传统刊物编辑的把关，因此这些网络儿童文学作品的质量很难保证，往往良莠不齐，有些题材和叙事方式对少儿阅读和审美不一定适宜。因此儿童文学课程要关注这一时代性课题，引导学生去分析这种网络儿童文学的特质，看到其价值，也要看到其显在或潜在的问题。
此外，儿童电影也是儿童“阅读”的一种重要形式，将根据儿童文学改编的儿童影片和原著结合讲授，比较原著和改编的异同，给予学生从文字文本到影像文本的感知，也有助于更好地辨识不同媒介的不同手法以及所能达到的不同的艺术效果。如“哈利・波特”系列，“纳尼亚传奇”系列、《夏洛的网》、《秘密花园》、《仙境之桥》、《草房子》等电影版都拍摄得相当优秀，将小说和善于制造奇观的电影结合观赏和讨论，可以丰富课堂形式，激发学生兴趣。值得一提的是，根据图画书改编的动画短片能更好地增强学生对于图画书作为“静态动画”艺术的特质的了解，发现动画在视觉和听觉艺术上的配合所能达到的美学效果。另一种倍受儿童（尤其是低幼儿童）欢迎的媒介是系列动画片，如美国的《猫和老鼠》、《海绵宝宝》系列，日本的《樱桃小丸子》、《机器猫》系列，近些年国内原创的系列动画《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》等。儿童文学课程对于这些热播的动画片也应给予关注和评析，对其内容和表现艺术的特色、成就或不足进行讨论。对于当下多元媒介表现形式中的儿童文学这一课程内容的添加是一种“接地气”的方式。
第四，培养批评性读者和创作者
高校儿童文学课程的教学内容不能满足于泛泛介绍儿童文学的基本知识体系和文本的感性欣赏，应致力于培养“批评性”的儿童文学读者，可介绍研究儿童文学的方法，以指导该课程科研小论文的写作。通过传授儿童文学美学分析的工具，促使大学课堂里的讨论向专门的学术研究转化，即不仅让批评变得有“据”（原理）可依，而且有“具”（方法）可使。中的文学批评理论（如心理分析学、女性主义批评、叙事学、狂欢理论、读者理论等）可以转换性地使用进儿童文学的研究，根据儿童文学的特殊性作选择和调整。玛丽娅・尼古拉耶娃在《儿童文学的美学方法导论》中指出：“美学分析不仅不会阻挠阅读的乐趣，而且通过对文本多重构成机制的深入考察，还会增进对文学的理解。”她通过具体的分析来演示各种理论工具如何才能得以最好的使用，选取了读者熟悉且容易认知的文本特征来安排章节，讨论了各种文本构成元素的美学问题，包括作者、创作、体裁、内容、构思、场景、人物、叙事、语言、媒介、读者共十一种，涉及文学批评所关注的主要层面，并从中挖掘儿童文学美学批评的独特之处。本科生的教学中不一定需要面面俱到地讲授研究方法，但是在具体的文本阅读中可以结合运用理论工具进行深入分析，以提升学生的理论视野和思辨能力。与联系当下儿童文学热点的阅读现象相仿，理论介绍中也应将国际重要的研究成果和前沿的研究动态及时地介绍，开拓学生对于儿童文学研究的多维视角。如讲解英国童话《小熊温尼・菩》，可介绍国外两本从哲学方法来进行研究的专著TheTaoofPooh（《小熊温尼之道》），WinniethePoohandPlato（《温尼・菩和柏拉图》）。此二书分别从中国的道家思想和西方的柏拉图思想来解读这部童话，发现其故事背后的哲学底蕴。再比如，讲解“哈利・波特”小说时，可介绍HarryPotterandPhilosophy（《哈利・波特的哲学世界》），这种从哲学角度对幻想小说进行的阐释新鲜有趣，且颇有深度。对于这些批评研究方法的介绍，可以给学生方法论的多种启示。
高校儿童文学课程在拓展学生的儿童文学阅读视野、提升儿童文学的理论修养之外，还应倡导儿童文学的创作实践。课程作业形式可以多样化，可写研究性的小论文，也可鼓励儿童文学的创作。事实上，儿童文学创作也渗透着创作者对于儿童观、儿童文学观等相关理论问题的认识。中国儿童文学作品与世界儿童文学经典杰作还存在不小的差距，因此在高校儿童文学教学中鼓励儿童文学创作，激发学生对创作儿童文学的热情，不失为培养潜在的生力军的一条渠道。
儿童美术作品分析篇5
关键词：儿童特征意义和现状培养方法
人们最难忘的是童年，尤其是六岁至十三岁之间的小学阶段尤为重要，这一时期所养成的性格品质、生活习惯、兴趣爱好，往往会影响到以后甚至一生的发展。
一、写生能力培养的目的意义
小学阶段的儿童爱好广泛，热情活泼，对新事物充满好奇，富有幻想与创造性。但是这一年龄段的儿童弱点也很明显，如对事物注意力不能持久，注意力分散，缺乏耐心，情绪变化快，对是非判断力不强，受别人言论的影响大等。正如一块璞玉，可雕成价值连城的艺术品，也可能被埋没粉碎。每一个教育工作者或从事过教育工作的人，都深深地懂得，教给儿童真、善、美的东西才能使他们受益终生。从事多年小学美术教学工作，深深地体会到小学教师的责任重大，辛苦繁重，结合工作实践我认为培养小学生初步的写生能力尤为重要，意义深远。
1.培养儿童写生能力是培养其绘画能力的必要环节。小学生年龄小，对事物的观察不够具体全面，往往是模糊的、片面的，通过让学生对景对物写生的学习，可以使他们养成良好的全面的观察习惯，在写生中边看边画，同时也培养了动手的能力。写生不仅在小学，在大学都作为美术教学的重要课程，可以看出写生是培养学生绘画能力的必要环节。
2.培养儿童写生能力是培养其绘画素质的必要条件。大自然丰富多彩，美丽广大，小学生对景对物写生，无形中会陶醉在大自然的美中，学会发现美，受到美的感染。在某些生活场景中让学生写生也会使他们受到生活情趣的感染，产生对生活的热爱。有了这种热爱生活，热爱自然的情感，必然会在他们的绘画中表现出来，充满感情的绘画，更有生命力。
3.培养儿童写生能力是培养其绘画基本功的必要途径。目前小学美术和中学美术教材中的内容和方法，在某些程度上出现了跨度，小学美术多以儿童画为主，讲线和面的组合，到中学则讲点体的表现、光影的表现、光影的变化，进入高层次的要求，必将给学生带来了一段时间的不适应，不能很快地进入到新的美术学习中。因此，提前将写生教学应用到小学生的绘画中，从某种意义上讲，也是为他们以后的学习作好铺垫。
4.培养儿童写生能力是培养其个性特征的必要手段。小学阶段的绘画主要是儿童画，儿童画多是自由的表现，不拘形式，但也有一些共同的审美标准，比如构图大小，色彩搭配，必要的一些透视等。如果小学生通过一些练习，体会画面的一些表现规律，在写生中积累的生动素材，将会运用到儿童画创作中，使他们的画面更有吸引力。
二、写生能力培养的现状
经过多方调查分析，当前儿童写生能力令人堪忧，具体表现在以下几个方面：
1.目前，在小学生的绘画作品中，不难看出一些程式的影响，有的运用《儿童简笔画》的套路，即先画哪里后画哪里，动物、人物姿态都是一个模式，那不是儿童眼中的画，而是绘画符号的应用，不利于儿童创作的发挥。例如，儿童绘画中的房子，往往是一个三角形与方形组合模式，同一物体的外形是同一图形，于是画面便常常出现相同图式的重复。
2.儿童在画面中表现的世界往往不是所见的世界，而是所知的世界。他们常常画出被遮挡的物体，例如画房子，透过墙壁，把房子里的陈设物，房主人的活动也画出来。儿童无视物体内部与外部的关系，这也是一种求全心理，或是缺少分析观察能力的表现。
3.为了迎合家长和老师的要求，有的学生一味地临摹效仿，却不能从生活原型中发现绘画方式，他们往往能画出一幅精彩的想象画，却不敢对着实物与场景下笔。
三、写生能力培养的途径
“观察对于儿童之必不可少正如阳光空气水分对于植物之必不可少一样”（尹少淳《走近美术》1999年版194页）儿童对事物充满好奇，让他们观察感兴趣的东西，并将其画诸于笔端，儿童有一种独特的观察视角，常常能见人所不见，画人所不画，所以儿童的写生也是他们的再创造。在写生中教育者不需要给儿童讲过多的知识，让他们大胆果断地去画，坚定他们的信心。
一是要诱之以情，绘之以情。没有感情的绘画，也就像没有生命的灵魂。儿童虽是画写生，但感情也蕴涵于始终，让他们带着怎样的感情去描绘物或人，就能表现出怎样的情趣风格。绘画作品之所以能打动人，也是因为里面的感情传递。只不过这种感情隐含在作品中，让观赏者从作品中去体会。因此，艺术是培养情商的直接手段，感情往往借助于形象来表达。所以，让学生面对形象的物体写生时，不可忽略对感情的诱导。不如带儿童去大自然中写生，面对青山绿水，蓝天白云，竹林青舍感受生活中的欢声笑语，让他们产生一种体现乐观、向上、热爱生活、热爱自然的感情。这也要一定的引导，这种感情在儿童内心越是浓厚，他们在画面中也就越能表现得深厚。
二是要善于发现素材，敢于联想。写生永远让我们感到新鲜有趣，就像早封闭的房间中打开了一扇窗户，看到了窗外的世界。写生永远有着令人激动的东西，一旦我们开始描绘他们就会被他们所吸引。儿童写生不仅能提高他们的感受能力，而且能有效提高他们的造型能力，使他们通过写生积累创作素材。让学生保存自己的写生作品，并将其运用到创作中。
三是要因人而异，灵活运用。儿童所处的三个阶段，即低年级、中年级、高年级三个阶段，不同年级学生写生能力不同，即使同一年级，学生对静物、人物、风景写生也各有差异。照顾整体、顾全全局、由浅入深、由易到难，安排学生写生时既要注意到写生对象的特点，也要注意儿童能力，兴趣个性特征，使他们不管是画速写、素描、还是画色彩，都能从中找到自己的切入点，在写生中淋漓尽致地展现自己的特长。
四是要保护稚拙，率真童趣。稚拙、率真、童趣常常令成年人望尘莫及，这是儿童绘画的特点，也是优点。这和成年人绘画中的反璞归真有一定相似。但儿童天性中表现的东西往往更有灵气，因此在他们写生绘画水平逐步提高的同时，保护这种未受绘画教条污染的稚拙率真成分，这是儿童绘画中的灵魂，切不可在反锁的指导中将他们宝贵的天性泯灭。
儿童是天使，是未来，他们有着敏感的爱美的心，在美的自然、美的生活中，指导他们观察美、发现美、表现美，是小学生成长的需要，学习的需要，也是美术写生的特点。让儿童在轻松、快乐中写生过程中获取绘画的快乐与成功，是无数教育者探讨的问题。我相信，不久的将来，儿童的写生画将在他们的画板上展现一抹绚丽的色彩。
参考文献：
[1]艾略特.儿童的知觉与视觉的发展.湖南美术出版社，1995.
儿童美术作品分析篇6
一、儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯
小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。
1.强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。
2.儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如一年级儿童在观看绘画作品《美丽的风筝》时，他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了手帕的存在，变成了看花。中、高年级同样有类似的现象，四年级的学生欣赏工艺作品的刺绣，结果他们全把刺绣作品当作绘画作品看。
3.儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。
4.儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。
5.为加深学生对作品的感受，视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆，尤其是欣赏古今中外名作，没有教师生动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会很深。在实际教学中，许多成功的教学课都运用了音乐伴奏的教学手段，目的就是渲染气氛，强化记忆。
二、小学美术欣赏内容的编排及特点
1.小学低年级欣赏内容主要是引导学生初步认识和表现生活周围的美好事物。如第二册《小朋友的画》、《民间美术欣赏》、第四册《画家笔下的童年生活》、《绘画中的动物和花果》等。其特点是低年级阶段所欣赏的作品富有情趣，符合儿童审美心理，如大脑袋，歪脖子，近大远小，树画在半空，等等。五花八门，比例不在准确，表现无拘无束。还有一些拼贴的小制作也深受小朋友喜爱。
2.中年级欣赏内容主要是让学生初步接触了解优秀美术作品，培养学生热爱祖国艺术的情感。如第五册《工艺美术的人物形象和动物形象》、第六册《工艺美术的陶瓷和雕塑》、《绘画作品中风景的静物》等。其特点是从小学中年级开始，欣赏一些与学生生活接近、学生能理解和接受的中国古今优秀绘画作品和工艺美术作品。欣赏课内容对于教学内容有“参考资料”的作用，在欣赏课中渗透了有关的教学内容。如第六册的欣赏内容是工艺作品刺绣、竹编的欣赏，第八册的教学内容就安排了“挑花”、“竹编”手工课。欣赏课的优秀作品档次高，起到了指导性的重要作用。
3.高年级欣赏内容主要是让学生了解祖国历史悠久的艺术文化，增强学生的民族自豪感。具体内容有：第九册的《古代雕塑中的人物形象》、第十册《现代雕塑中的人物形象》、第十一册《中国传统建筑艺术和现代建筑艺术》和第十二册绘画作品雕塑、工艺美术、建筑、小学内容总览等。其特点是要求比较全面地了解我国造型艺术门类的面貌，除了已经着手的中国画教学之外还将欣赏的领域扩展到中国优秀古建筑、雕塑、工艺美术作品中去。
三、小学美术欣赏教学的组织形式和教学方法
根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，我国的小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场课三类：
1.专题欣赏课。专题欣赏课是课堂教学的方式，是小学美术欣赏教学主要形式（我们前面例举的内容都是专题欣赏内容），它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。我们以第十册的欣赏内容为例谈一谈专题欣赏课的课堂教学模式。这一课是欣赏中国传统建筑艺术，教材上共提供了十幅有关传统建筑艺术的照片。教师首先要明确教学目的，即通过本课教学让学生获得哪些方面的知识？起什么作用？本课的教学目的应让学生初步了解我国传统建筑的艺术特点，懂得建筑的三大要素，使学生受到美的熏陶，增强民族自豪感。在教学过程中，让学生通过观察、回忆和比较，了解“传统”二字与“现代”的区别，再进一步引导学生了解祖国悠久的建筑史及灿烂的建筑文化，了解宫殿、楼阁、亭台、寺庙、佛塔、陵墓、民居等独树一帜、风格迥异的建筑艺术特点。进行专题欣赏教学，教师在教学过程中可采用谈话法、讨论法、伴音、放录音、幻灯等手段调节学生的有意注意和无意注意，可采取分析一幅作品后及时提出问题，让学生思考。要启发儿童观察分析，鼓励他们踊跃发言，各抒己见，积极讨论。