工艺美术专业分析(6篇)
工艺美术专业分析篇1
[关键词］综合性大学；中国工艺美术史；改革措施
一、“中国工艺美术史”课程概况及面临的困境
1.“中国工艺美术史”课程基本情况
在教育部颁布的新的普通高等学校本科专业目录中，艺术学门类下设有5个专业类，33种专业。其中设计学类的专业包括艺术设计学、环境设计、视觉传达设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术8个专业。根据新的专业目录要求，各个高校的原艺术设计专业都在修订新的培养方案，而“中国工艺美术史”课程依然是这些设计学类专业非常重要的基础理论课，其重要性是毋庸置疑的。“中国工艺美术史”课程所发挥的作用是基础性的，对于设计类的各个专业而言，能够为学生铺垫重要的理论知识背景。在课程性质上，“中国工艺美术史”属于学科基础课，笔者所在学院将这门课程安排在第二学期开课，共36学时，2学分。在教学目标上，使学生系统地了解中国工艺美术自原始社会起，在陶器工艺、青铜器工艺、玉器工艺、建筑工艺、金属工艺、染织工艺等方面取得的成就；掌握工艺美术的基本属性、形式特征、发展规律和艺术风格，从中总结出基本规律，探求其历史渊源，并培养学生从不同角度对古代工艺美术进行了解和研究的能力；培养学生对古代工艺美术作品从造型、纹样等方面，结合时代背景进行辩证分析，总结特点，从而更好地应用于现代设计，提高学生的专业水平。
2.综合性大学“中国工艺美术史”课程面临的困境
综合性大学的美术学院在课程设置上有别于专业的美术院校，艺术理论类课程开设的类别相对较少，基础性的理论课程如：“中国工艺美术史”“现代设计史”“设计概论”是相对来说开设频率较高的几门课程。综合性大学“中国工艺美术史”课程面临的困境主要体现在：培养方案编制对课程的价值与地位认识不足、师资队伍的不足、学生对艺术理论课程的重视程度不足等几个方面。在编制培养方案的时候，有的综合性大学中的设计类专业去掉了“中国工艺美术史”课程，取而代之的是一些更新颖、更前沿的课程，造成这种现象的主要原因就是对这门课程的价值和地位认识不足。在设计类专业的课程结构中，“中国工艺美术史”往往被分配在基础课范畴，即打基础的课程，是与专业课相对而言的，就像是理工学科的高等数学一样。这一类课程是为了使学生更好地学习掌握专业知识，打下坚实的基础。但“中国工艺美术史”课程对于设计类专业而言，又不是一门简单的一般性基础课，严格意义上来说，它应该属于专业基础课，是专业课中着重于专业理论讲解的基础课程。师资的匮乏是造成“中国工艺美术史”课程困境的又一重要原因。目前，各个高校该课程的任课老师大都由其他专业课老师兼任，并不是由专门的史论专业老师担任，这就造成了在授课内容的深度和广度上受到限制。除此之外，教师数量也存在不足的现象，直接导致了无法进行小班上课，只能几个班级合成大班上课，人数在100人左右，教学效果不理想。很多客观问题需要慢慢地去完善，在现有条件下，任课老师可以在教学内容、授课方式等方面做一些调整，如教材建设、授课重点、考核办法等。
二、“中国工艺美术史”课程教材建设的基本情况
1917年，上海商务印书馆发行了由许衍灼编译的《中国工艺沿革史略》，这本书被称为中国近代第一本工艺史专著。在内容上，它涉及范围非常广，甚至还包括自来水、电气、煤气等领域。1940年，中华书局出版了由徐蔚南编写的《中国美术工艺》，书中介绍了玉器、刺绣、陶瓷等工艺门类的发展历史。从20世纪50年代开始，对中国工艺美术史的研究引起了人们的关注。20世纪60年代，文化部曾组织南京艺术学院、中央工艺美术学院、四川美术学院、鲁迅美术学院的相关教师编写《中国工艺美术史》，但由于各种原因，这个版本并没有正式出版。后来，陈之佛、罗尗子和王家树先生分别以油印本印刷作为教材使用。20世纪八九十年代，在上述研究的基础上出版了一些代表性的著述：人民美术出版社在1983年出版的由中央工艺美术学院编写组编写的《中国工艺美术简史》、上海知识出版社在1985年出版的由田自秉先生撰写的《中国工艺美术史》、陕西人民美术出版社在1985年出版的由龙宗鑫先生撰写的《中国工艺美术简史》、中国轻工业出版社在1993年出版的由卞宗舜、周旭、史玉琢撰写的《中国工艺美术史》、文化艺术出版社在1994年出版的由王家树先生撰写的《中国工艺美术史》。这些著作的出版为中国工艺美术的系统研究、工艺美术史教材的撰写奠定了坚实的基础，至今仍是“中国工艺美术史”课程教学的经典范本。随着对工艺美术史研究的不断深入，教材建设也越来越繁荣。目前不乏权威的、全面的、高质量的教材，如尚刚、朱和平、刘世军、陈鸿俊、姜松荣、华梅、要彬等诸位学者都分别撰写了不同版本的“中国工艺美术史”教材，尤其是2007年由高等教育出版社出版的尚刚教授编著的《中国工艺美术史新编》，作为高等教育“十五”部级规划教材，为我们的教学工作提供了重要的参考。在这些版本中，除了延续传统的通史研究方法外，也在门类史、断代史等方面加以尝试，如2004年由湖南大学出版社出版的朱和平教授编著的《中国工艺美术史》，开始尝试从陶瓷、青铜器、玉器、家具等工艺门类展开论述。这些教材从再版的次数、数量就可以充分地说明大家的认可程度，但是目前各个高校设计类专业的人才培养方案各有不同，尤其在对待基础理论课程的思路上存在较大的差异，这样就导致了在学分设置、课时安排、教学目标、授课内容、考核方式等方面都存在着不同，试想，在有限的36个课时中，完成一本大部头“中国工艺美术史”通识的讲授还是存在一定的难度。结合教学实际，笔者在自编教材中尝试了以门类史为主，通史为辅的架构方法，这样更有利于学生对重点知识的理解。主要包括陶瓷工艺、青铜器工艺、玉器工艺、家具工艺、建筑工艺、金银器工艺、织绣工艺和湘西地区少数民族传统工艺八章，前面七章按照原始社会时期到明清时期的时间脉络设置每一节的内容，第八章则涵盖了大家非常熟悉的苗族服饰、苗族锉花、土家织锦、侗锦等少数民族传统工艺，并且将笔者田野调查的访谈记录呈现出来，让学生可以感受到最本真的艺术描述。
三、民族地区综合性高校“中国工艺美术史”课程教学改革措施
笔者参加工作以来，一直承担“中国工艺美术史”的教学任务，在教学的过程中，也在不断地学习和思考，“中国工艺美术史”课程的内容体系该如何重新架构？新的教学模式该如何建设和应用？这些问题都是该课程教学改革中亟须解决的问题。其中一个非常重要的问题就是“中国工艺美术史”教学内容侧重点的调整。“器以载道”是中国传统的造物思想，它通过具体的形态语言传达着丰富的思想境界，体现着人们的审美情感，彰显着人与人、人与物、人与自然的和谐关系。“道”的理论，始于庄子，《易传•系辞上传》有:“形而上者谓之道；形而下者谓之器。”“道”是抽象的、无形的、“形而上”的；“器”则是具体的、有形的、“形而下”的。“器以载道•道以器载”，“器”，也就是工艺美术作品，它始终是我们所讨论的核心内容，“器”以有形的语言传达着无形之“道”，同时，深厚的无形之“道”也要依附于有形之“器”来展现。而这里所说的“器”与“道”恰恰是我们最应该给学生讲解的内容，具体来讲也就是关于造型、设计创意、设计思想和理念等相关的知识，这些对于设计类专业显得尤为重要。2010年由江苏美术出版社出版的王琥著《设计史鉴：中国传统设计思想研究•思想篇》，运用现代设计学的研究方法，深入挖掘古代的设计思想，对我国古代传统设计的功能、原理、文化价值进行了全面的界定、解读和诠释，这些成果都为我们今天的设计史论研究提供了坚实的理论支撑。在“中国工艺美术史”的实际教学中，内容上可以侧重各个工艺门类主要作品的工艺分析和设计理念讲解，突出“器以载道•道以器载”的基本原则。比如商周青铜器，这一时期的青铜制品，不仅具有使用功能，还有传达森严等级制度的社会功能，是一种典型的治国礼器。商周时期的青铜礼器是从人们的日常生活用品演变而来的，被统治阶级赋予了神圣的含义。例如，代表性器物“鼎”，它同样是由生活用品演变而来，成为青铜器中最重要的一种礼器，象征着至高无上的统治权力。再比如明代家具，这一时期家具的设计吸收了中国传统造型中用线的特点，欣赏明代家具，犹如品一杯好茶，可以让我们回味悠长。造型的简洁、选材的考究、做工的精细，无不体现了匠人的独特构思在“器”物上的延续。经典之作圈椅更是把这种天人合一的精神体现得淋漓尽致，一气呵成的靠背与扶手、“S”形的背板，体现出独特的文人气息。从现代产品设计的角度来讲，它不仅仅符合人体工学的要求，而且在满足人们使用功能的同时，给人以精神享受。而将艺术性、实用性、科学性完美有机地结合在一起的长信宫灯更是体现了中国传统造物的意境，不愧是古代青铜灯具的珍品。课程中对这一作品的讲解要注重其造型特点和设计原理的分析。长信宫灯最令人惊叹和赞美的就是它别致精美的艺术造型，总体上属于人物形灯的类别，宫女跪坐持灯的形象，是汉代宫女生活的真实写照，它的造型设计改变了商周以来青铜器的神秘厚重，造型设计轻巧华丽，优雅迷人。在功能性的体现方面，要着重强调分开铸造组装的方式以及对室内环境污染问题的考虑。长信宫灯通体鎏金，集中体现了浪漫与华丽的艺术境界，它的铸造方法采取分开铸造组装的方式，先将头部和身躯、右臂、灯罩、灯盘分别做好，再与灯座等六个部分组合而成，这种设计和结构便于拆卸和清洗，制作工艺水平之高，是汉代灯具中首屈一指的作品。灯盘设计为能自由开合的弧形屏板，以调节光线方向。宫女左手持灯盘，灯盘中心有一个烛钎，在灯盘上设计有一个短的把手，通过把手地来回转动来调节灯盘上两片弧形屏板的开合，这样的设计不仅可以挡风，还可以调节光线的强弱和照射的方向，类似于今天台灯的功用。宫女身体中空，右臂上举，下垂的衣袖罩于铜灯顶部，形成铜灯的灯罩，燃烧的烟尘，通过宫女右侧手臂的袖管进入体腔内，烟尘通过灯体底部水盘的过滤之后排出，会减少烟尘中细小颗粒和异味，减轻了对室内环境和陈设品的污染。现在看来，这样的设计，类似于今天的烟道，但在两千多年前，这实在是可以堪称最先进的发明创造，说明中国早在西汉就已经着手于居住环境空气污染的治理了。除此之外，在“中国工艺美术史”课程的整体结构上，还应该考虑加入少数民族传统工艺美术的内容，尤其是对于地处少数民族地区的高校学生，这些内容的学习将有助于使学生切身了解本土少数民族的传统文化、体悟少数民族传统工艺的魅力。少数民族的工艺文化是中国工艺美术历史的重要组成部分,张道一先生在20世纪80年代末曾指出美术史研究的四种偏颇,其中就有以汉族为中心，忽视了其他55个民族；以中原为中心，忽视了周围的边远地区。因此，如果能够对少数民族工艺美术进行有理有据、言之有物的写作，无疑是对中国工艺美术史的有益补充。如果大家都能够去关注少数民族传统工艺，相信中国工艺美术的研究视野将会愈发的开阔。
参考文献
1.许衍灼.中国工艺沿革史略.商务印书馆,1917
2.徐蔚南.中国美术工艺.中华书局,1940
3.田自秉.中国工艺美术史.上海知识出版社,1985
4.尚刚.中国工艺美术史新编.高等教育出版社,2007
5.朱和平.中国工艺美术史.湖南大学出版社,2004
6.张孟尝.器以载道—中国工艺美术史分期研究.中国摄影出版社,2002
7.郑巨欣.工艺史与工艺史研究.装饰,1998.5
8.李砚祖.设计史的意义与重写设计史.南京艺术学院学报（美术与设计版）,2008.2
9.李砚祖.工艺美术历史研究的自觉.装饰,2003.2
10.诸葛铠.对中国造物思想的探索和总结—关于工艺美术史学科建设的思考.装饰,1998.6
11.尚刚.中国工艺美术史教学与艺术设计教育.艺术研究,2007.1
12.杭间.设计史研究：设计与中国设计史研究年会专辑.上海书画出版社,2007
13.尚刚.中国古代工艺美术与其特点.苏州工艺美术职业技术学院学报,2011.1
14.王琥.设计史鉴：中国传统设计思想研究•思想篇.江苏美术出版社,2010
工艺美术专业分析篇2
关键词：环境艺术设计教学知识结构
近年来，我国经济的持续快速发展为环境艺术设计专业教育的发展提供了强大的推动力，在这样的发展机遇下，环境艺术设计专业的知识结构亟待适应行业和社会的需求。这就要求人才培养方案的制订者必须对本行业的工作性质深入分析和研究，制订一套行之有效的知识结构体系和与之相适应的教学方式。
一、环境艺术设计专业人才培养的定位
本专业培养的环境艺术设计师既不是单纯的艺术家，也不是单纯的工程师。这是因为环境艺术设计是融现代科学技术与艺术为一体，为人类创造新的、美好的生活方式和工作环境。一方面，设计师既要研究人在环境中的行为和需求，即人与物的关系，又要了解当代科学技术，还要熟悉施工工序，并且能判断市场的发展前景；另一方面，环境艺术设计的最终效果是以产品的形式展现给人们的，它必须经过实践的检验，得到社会的认可。因此，在教学中除了专业必备的知识体系外，还应该加强学生的市场价值观念，这是当前对环境艺术设计专业教学进行知识结构调整的重点之一。
（一）环境艺术设计专业的学科要素分析
环境艺术设计的产品以个性化、标准化的形式出现，但又必须体现出产品所具有的物质和精神的双重属性，它是实用、美观、经济的三大要素的综合。因此教学中知识结构也必须是双重的、多元的。
1、实用性要素的分析
设计首先是满足人对物质的需求，它是第一性的。精神需求是建立在物质需求基础上的更上一个层次的需求，也就是感官的需求，它是第二性的。
环境艺术设计基础知识的系统学习，可使学生掌握解决设计适用性的基本方法。基础知识包含以下几个部分：
制图知识，主要掌握设计施工语言；材料知识，掌握材料的性能、加工方法；加工工艺知识，各种机械的使用方法、加工工艺的程序和特点；人机工程学知识，研究人的生理特征，诸如人体尺度、动作分析、感觉分析等；计算机辅助设计知识，帮助分析、研究设计。除了要熟知上述的知识外，还需具备一定的数理化基础。
当然，随着科学技术和经济社会的快速发展，人们文化生活水平大大提高。在满足使用功能的前提下人们的注意力向形式感方面倾斜。人们更习惯用个人在行为、心理、生理等方面的经验去衡量一件设计作品的优劣，从而加重了艺术设计的含量。这在客观上要求环境艺术设计师具有良好文化素养、学科常识和丰富的生活体验，并能把握一定的民族特点、经济、地域文化和社会意识，去更好的统一使用功能与审美功能，从中获取创作灵感。
2、文化性要素的分析
任何设计在满足了物质功能基础上，还必须满足人们的审美情趣才具有生命力。单纯追求物质功能的产品，只能是工作原理的物化而谈不上美。由于环境艺术设计受到当地文化和环境的制约，所服务的对象不同，各民族各地区的宗教文化信仰不同，还需要让学生了解一定的历史知识和人文常识，了解各民族的传统，才能设计出符合特定环境要求的优秀作品。
因此教学中相关的美学知识教育是非常必要的，相关知识包含以下几个部分：绘画基础知识，提高素描、速写、默写能力；色彩知识，色彩的构成和色彩的运用能力；构成设计基础，二维和三维空间构成的能力等。
3、经济性要素分析
环境艺术设计最终以产品的形式出现，它通过市场和经济规律体现其价值。因而要获得最佳的经济效益和社会效益，在设计前期针对诸如现状、需求、材质工艺等方面进行的市场调研，并研究产品价值和成本的关系，选择最合适的材料、结构和施工形式等。因此教学中还必须让学生具备市场营销学、设计心理学等方面的知识和能力。
另外，我国相关法律法规不断健全，社会也要求设计与国际接轨，因此依法制定合同、依法设计和施工等是保障主雇双方合法利益的关键因素，这也要求学生必须了解合同、建设安全以及知识产权等相关法律法规的知识。
工艺美术专业分析篇3
关键词：环境艺术设计教学知识结构
近年来，我国经济的持续快速发展为环境艺术设计专业教育的发展提供了强大的推动力，在这样的发展机遇下，环境艺术设计专业的知识结构亟待适应行业和社会的需求。这就要求人才培养方案的制订者必须对本行业的工作性质深入分析和研究，制订一套行之有效的知识结构体系和与之相适应的教学方式。
一、环境艺术设计专业人才培养的定位
本专业培养的环境艺术设计师既不是单纯的艺术家，也不是单纯的工程师。这是因为环境艺术设计是融现代科学技术与艺术为一体，为人类创造新的、美好的生活方式和工作环境。一方面，设计师既要研究人在环境中的行为和需求，即人与物的关系，又要了解当代科学技术，还要熟悉施工工序，并且能判断市场的发展前景；另一方面，环境艺术设计的最终效果是以产品的形式展现给人们的，它必须经过实践的检验，得到社会的认可。因此，在教学中除了专业必备的知识体系外，还应该加强学生的市场价值观念，这是当前对环境艺术设计专业教学进行知识结构调整的重点之一。
（一）环境艺术设计专业的学科要素分析
环境艺术设计的产品以个性化、标准化的形式出现，但又必须体现出产品所具有的物质和精神的双重属性，它是实用、美观、经济的三大要素的综合。因此教学中知识结构也必须是双重的、多元的。
1、实用性要素的分析
设计首先是满足人对物质的需求，它是第一性的。精神需求是建立在物质需求基础上的更上一个层次的需求，也就是感官的需求，它是第二性的。
环境艺术设计基础知识的系统学习，可使学生掌握解决设计适用性的基本方法。基础知识包含以下几个部分：
制图知识，主要掌握设计施工语言；材料知识，掌握材料的性能、加工方法；加工工艺知识，各种机械的使用方法、加工工艺的程序和特点；人机工程学知识，研究人的生理特征，诸如人体尺度、动作分析、感觉分析等；计算机辅助设计知识，帮助分析、研究设计。除了要熟知上述的知识外，还需具备一定的数理化基础。
当然，随着科学技术和经济社会的快速发展，人们文化生活水平大大提高。在满足使用功能的前提下人们的注意力向形式感方面倾斜。人们更习惯用个人在行为、心理、生理等方面的经验去衡量一件设计作品的优劣，从而加重了艺术设计的含量。这在客观上要求环境艺术设计师具有良好文化素养、学科常识和丰富的生活体验，并能把握一定的民族特点、经济、地域文化和社会意识，去更好的统一使用功能与审美功能，从中获取创作灵感。
2、文化性要素的分析
任何设计在满足了物质功能基础上，还必须满足人们的审美情趣才具有生命力。单纯追求物质功能的产品，只能是工作原理的物化而谈不上美。由于环境艺术设计受到当地文化和环境的制约，所服务的对象不同，各民族各地区的宗教文化信仰不同，还需要让学生了解一定的历史知识和人文常识，了解各民族的传统，才能设计出符合特定环境要求的优秀作品。
因此教学中相关的美学知识教育是非常必要的，相关知识包含以下几个部分：绘画基础知识，提高素描、速写、默写能力；色彩知识，色彩的构成和色彩的运用能力；构成设计基础，二维和三维空间构成的能力等。
3、经济性要素分析
环境艺术设计最终以产品的形式出现，它通过市场和经济规律体现其价值。因而要获得最佳的经济效益和社会效益，在设计前期针对诸如现状、需求、材质工艺等方面进行的市场调研，并研究产品价值和成本的关系，选择最合适的材料、结构和施工形式等。因此教学中还必须让学生具备市场营销学、设计心理学等方面的知识和能力。
另外，我国相关法律法规不断健全，社会也要求设计与国际接轨，因此依法制定合同、依法设计和施工等是保障主雇双方合法利益的关键因素，这也要求学生必须了解合同、建设安全以及知识产权等相关法律法规的知识。
二、环境艺术设计专业知识结构的展望
进入新世纪的第二个十年开始，高等学校面临着新的发展形势。在全面推进素质教育、培养高素质创
[1][2]
新人才的历史使命面前，高校必须与时俱进，更新教育观念，建立创新型人才培养模式。从环境艺术设计专业来看，知识结构体系的发展方向也是培养学生的综合素质，这些综合素质主要由以下几个方面构成：
（一）设计表现能力
设计表现的内容包括构思草图、效果图、模型等，它们都是表达设计思维的辅助手段。设计者掌握的表现方法越多、技术越精，就越能有效展现设计思想。另外文字表述条理清晰和语言表达逻辑性强的能力也很重要，它可以深入、详细地说明设计构思和细节等方面，帮助设计构思转化为产品。
（二）思维创新能力
有人说：“设计是一种创造行为，创造性是设计的生命”。设计师的创造性劳动建立在扎实的理论和踏实的实践积累的基础之上。创新能力被认为是观察力、理解力和想象力的综合。它是人类所独有，可以通过后天培养而发展的。
（三）培养综合运用能力
现代社会更注重团队协作精神，专业实践活动所面临的不仅仅是传统意义上专业知识的应用，而是更加注重设计师具备满足环境需求的、综合各种相关知识的能力。同时，理想与价值是个体存在的意义和目的，在教学中正确的引导，可以培养学生良好的设计品格，这对于一个未来的设计者而言是至关重要的。因而在专业教学环节，对理想与价值观的培养应该始终贯穿于完整的知识结构体系。
对于环境艺术设计专业来看创新意识的培养，我们亟待加强的是世界观、新个性的塑造，除了应加强意志品格的特殊锻炼外，更多的是如何解除学生的束缚，恢复学生应有的创新个性的问题；对创新实践能力的培养，应在加强学校实践技能课的教学同时，家长、社会各界应该有意识地多给学生提供一些自己动手做事的机会。
上世纪年代以来，环境艺术设计行业的发展与大众文化方面的联系就从来没有停止过，并逐渐形成了一套相对成熟的理论和实践。随着中国加入世界贸易组织，面对世界多元化的文化和西方先进的设计理念，中国现有的设计传统及设计教育受到了强烈的影响。作为培养环境艺术设计师的摇篮——高等院校，所面临的最大挑战之一是如何迅速调整教学机制与方法，完善知识结构体系以适应这种发展潮流，在专业教育中真正地将艺术、科学、技术三者进行横向融入，以适应世纪市场经济对环境艺术设计行业提出的要求。
当今社会处在快速发展中，人们的审美观和能力也在不断的变化。环境艺术设计专业需要主动把握时代的脉搏，培养学生提高自身的文化艺术修养，紧跟时展的步伐，站在时展的前沿，不断接受新生事物。
工艺美术专业分析篇4
关键词：工艺美术;信息化教学;传承创新
工艺美术是传统手工技艺的一种，是我国的优秀文化遗产之一。近年来，各地方政府加大了对传统手工艺的传承与保护力度。在笔者所在的江苏省宜兴市，工艺美术教育被纳入现代职业教育体系，成为一个传统与现代相交融的职教专业，获得了传承与创新的新动力。当前，职业教育的信息化建设已经从基础建设向内涵建设和资源建设的方向迈进，在专业建设的信息化过程中，信息化手段在教学中的有效应用以及网络教学资源的系统性建设是有待深入研究的重大课题。具体到工艺美术教学中，有效整合信息化手段是当前该专业教学、该技艺传承中的一个十分有意义的课题。笔者在多年的工艺美术教学实践中，结合学校建设数字化校园的契机，致力于职业教育专业教学信息化应用的实践与探索，现就一些做法和体悟进行分析。
信息化时代，信息的采集、存储和处理已经变得十分方便，这为教学资源的聚集提供了物质和技术基础。工艺美术历史悠久，但是教学资源相对分散。笔者所在的工艺美术教研组在开展教学过程中，有意识地收集、整理、开发和利用这些碎片化的教学资源，建立工艺美术专业教学资源库，同时根据每位教师的专业方向和特长，鼓励他们建立个性化的教学资源库，为进行专业教学革新、传承工艺美术提供了有力的技术支持。目前，我们已经将宜兴国家工艺美术大师的工艺、技法、代表作品、历史追溯等内容，从文字描述、照片资料、视频记录到现场访谈，多角度、多形式地建设成学校教学资源库，为传统工艺美术的保护搭建平台。
信息化意味着教学情境的极大扩展。职业教育的专业技艺教学离不开现场。然而囿于一些客观因素，现代教育机构并不能做到让每一个学生都能细致地、重复性地观察工艺流程。信息化手段的引入，则为班级制下的专业教学拓展了教学情境。如紫砂壶的制作包括打泥片、围身筒等十几道工艺流程，这些制作工艺和流程通过信息化教学手段进行教学情境的创设，教师利用信息技术与信息资源创设任务式、模块化的教学情境，引导学生就某个流程中的某个模块进行多角度、全方位的分析、比较与综合，进而构建新的知识结构。就某个模块，通过应用高清图像、现场影像等多种途径创设情境，多感官的刺激有利于专业知识的迁移，有助于引起积极的学习情绪，从而提高课堂教学效果。
工艺美术专业分析篇5
（一）美术活动内容不够充实
其更多以临摹水墨画和名家书法为主，结果全都如出一辙，并无创新思维，本应和生产生活相联系的美术活动，反而与社区群众距离更加遥远，许多美术活动更多注重商业效果，艺术本身往往受到忽视。由于老一辈艺术家的先后辞世，艺术大师出现断层，为了使民间艺术传承下去，美术活动亟需相关部门和人民群众的保护和传承。
（二）相关专业人员本身能力虽强，可理论分析不足
艺术修养和人们日常的理论分析关系密切。如果对艺术理论未能细致分析，那么艺术创作就不能充分表达中心思想，不能感受到日常生活中的艺术气息，创作的作品缺少艺术灵魂，最终无法给群众提供更优质的教育。
（三）开办美术活动的费用和场地缺乏
有关美术的书籍本就不多，缺少专门进行美术活动的场地，一些市区的场地根本无法满足美术活动要求，无法实现本应起到的作用。美术活动相关专业人员进行艺术辅导缺乏辅导场地，不能进行正常的现场辅导工作。
（四）群众的美术素养和鉴赏能力存在差异
尽管一些地区建有艺术高等学院，其中许多艺术学院教授和著名艺术家进行教育工作，文化氛围强烈，周围社区群众艺术素养都相对优秀，可仍然有许多群众的艺术理念不够先进，艺术鉴赏能力较低。此类因素的影响深刻，所以，群众文化中的美术活动教育需要相关工作者的细致研究和反思。
（五）各种美术画展和比赛忽视了群众性
部分美术画展和绘画比赛，通常只注重比赛中出现的艺术精品，注重美术画展和比赛的影响力、社会各界的反映情况，直接导致对群众参与的兴趣保障不足。未注意美术画展和比赛的导向性与长期性，针对画作的评价也忽略了群众性，高水平的评比标准很大程度上打击了群众的创作热情。
二、确保群众文化中的美术活动顺利开展的对策
群众参与艺术活动，要以休闲娱乐为前提，提升其发现生活、表现生活的积极性，绘制出和目前生活相符合的画作，且要牢牢地把握其具有地方特色的文化思想。开发推广传统艺术，寻找可以充分满足群众参加、联系群众生活、方便群众掌握的艺术行为，使群众可以充分感受到美术源于生活，切实参加社区文化中的美术活动。提高对群众文化相关专业人员的规范，要求其重视理论研究，提升自身的文化素养。加强理论分析，观察艺术发展趋势，陶冶情操，提升美术思维方向，建立热情的艺术层次理念；另外，需和日常生活紧密结合，以生活为主进行艺术创作，防止在艺术观摩上的滞留。还要大力推进政府文化机构更多地安排艺术理论教育，为群众文化中的美术活动相关专业人员提供更好的教育，提升其文化水平与专业能力。努力获得政府文化相关机构，社会各界的关注与拥护。可通过政府机构、地方部门以及有关企业彼此整合的方式，提高活动资金，消除活动经费缺乏问题。
寻找新的活动场地，采购有关书籍，加强管理和谨慎的使用文化器材，确保其应有的作用得到正常发挥，使其可以更好地实现社区群众逐渐提升的多种多样的艺术标准要求，为群众营造优秀的沟通机会与美术气息.美术活动中相关专业人员到社区进行教育的时候，要从两个角度实行。第一，对于缺乏美术基础，却对美术非常感兴趣的群众进行美术基础教育，推动其提升对艺术的鉴赏与认知。以艺术基础为前提，进行由浅入深的辅导，利用高效合理的教育模式，使基础较差的群众对艺术有基本的了解。此外，提高对艺术工作的要求，强化艺术工作者的专业能力，培育新员工。在艺术创作思维上实行培训，使相关专业人员获得新的艺术感知，创作出更加优秀的艺术作品，建立勇于冲击艺术更高峰的自信心。以群众为基础的艺术展览和绘画比赛同专业学术行为存在着差异。群众文化中艺术展览和绘画比赛要优先反映其群众性，注重社区群众的自觉性和参与性，具备社区群众文化的休闲娱乐，符合社区群众文化活动的标准。
工艺美术专业分析篇6
关键词：艺术设计；人才定位；能力培养
中国经济GDP总量已跃居世界第二，但中国仍然是一个“制造大国”，跻身“创造大国”的行列还需要一个漫长的过程，在这一过程中突破劳动密集型的增长模式，提高产品的附加值，加入具有时代感和民族特征的设计符号和元素，成为一个现实有效的途径，这就在一定程度上为高校艺术设计专业的兴起提供了新的契机和动力。历史证明，世界上任何一个创造大国无不重视自身的设计教育，设计人才所从事的相关产业则成为重要的经济增长点。我国的艺术设计专业在量上的增长己然达到了一定的高度，但在质上还需要进一步提高，尤其是大量兴起的工科院校的艺术设计专业如何形成自身发展的特色，构建良好的人才定位和能力培养系统，是今后该类院校艺术设计专业需要解决的现实问题。探索工科院校艺术设计专业发展具有特殊的意义，这不仅是参与国际国内竞争和自身发展的需要，更担负了加快我国向“创造大国”前进步伐的重任。
一、工科院校艺术设计专业的源起
从鸦片战争之后“西学东渐”成为潮流到认清“工艺”的重要性直至1902年清政府在南京创办第一所高等师范学校学习图画和手工等课程；从各级师范学校都开设图画、手工科到可以承接广告、商标图案、织物图案、室内装饰及家居设计的广告公司的层出不穷；从工艺美术概念的提出到建国后工艺美术教育进入了一个新的发展时期；从提出“工艺美术学院要从小到大逐步发展，要结合生产，要关心人民生活需要，学习先进技术”到1956年主席亲自批示建立工艺美术学院并于同年5月成立中央工艺美术学院，直至1960年无锡轻工业学院(现为江南大学)成立轻工日用品造型美术设计专业开创工科院校举办美术设计教育先河。我国艺术设计教育发展的漫长过程中既伴随了民族振兴和新中国成立的重大转折，又在发展中克服了种种困难达到现今的规模，使我国成为世界上培养艺术设计专业人才最多的国家，但由于起步较晚在发展中不断的探索，因此造成了一定的不足和缺失，尤其是在后起的工科院校中开设的艺术设计专业受到场地、师资、设备和办学环境的因素的限制，造成了发展缓慢，人才培养的定位与市场期望不一致，人才能力体系的结构与全球设计业发展进程对于该类人才的要求不相符的现状。
二、工科院校艺术设计专业的状态
自1998年工艺美术学科更名为“艺术设计”学科以来到2008年，国内开设艺术设计教育的高等院校已达1238所，在校学生120万人，这个数字也在呈现上升趋势，艺术设计学科在整体扩张的同时，艺术设计专业人才定位和培养等问题逐渐成为困扰该专业发展的瓶颈，尤其在工科院校新办的艺术设计专业，具体可以从一下几个方面来分析：
1.“艺术”与“设计”结合成一个专属词汇之后，其内涵从不同维度可得出不同的理解。在哲学范畴中可视为“设计哲学”位于设计研究金字塔的最高层次，它从哲学的高度来研究设计的概念与本质，设计思维与逻辑，设计观念与价值，设计智能与方法的新兴交叉学科；在科学层面上则强调了设计的理性与“艺术和科学相结合”的高度统一。尊重客观事实，在设计实践中以科学的理性来指导设计实践，并最终验证感性思维的物化产品。在美学层面来看，艺术设计与美学相结合应持续关注社会时尚，在具有时尚特性的事物中给人以审美意义。从经济层面来看，设计已然成为现代经济系统的一部分，从设计创意、设计组织和设计评价的整个过程来看，无不受到经济因素的制约。
从以上艺术设计的关联来分析当前工科院校艺术设计专业的问题可得出：(1)艺术设计专业，特别是工科院校的艺术设计专业的规模应考虑发展的全面因素，不可盲目扩张，在解决好办学模式、培养模式和教学模式的关系的同时，从设计的根本任务和目标出发来进行人才培养定位进而促使能力的形成。(2)以科学与艺术的联动为新的起点，进一步将科学有关的内容渗透到艺术设计专业人才的核心能力中去，将科学与艺术结合，为设计提供新的养料，这也正发挥了工科院校的背景优势。避免对纯粹的设计类院校的模仿而显得毫无办学特色。(3)强调美学指导下的时尚感，而不可把学生培养成绘图、制图的机器，摆脱工具的束缚，使设计结果具有美学认同感，而不是自我欣赏和愉悦，通过合理、适当的美学表达寻求设计成果的社会认同。因此，要在工科院校中加强美育教育，形成时尚观念，确保与设计前沿同步。(4)针对经济层面，一方面对于工科院校自身对于艺术设计的前景要有一定的分析，在实验场地和必要设备方面给予支持，另一方面，在培养体系中要使学生具有成本核算、工程报价方面的能力，从市场出发形成具有市场观念和行业洞察力的学习习惯，避免设计的天马行空，最终难以实现。
从设计的源头厘清艺术设计的关联领域，从而全面的协调当前工科院校艺术设计专业中有关该学科开设的最终目的与发展规模的关系，推动艺术设计专业教育的有序发展。
2.艺术设计之“特”
艺术设计专业与其他专业相比具有一定的特殊性。授课模式多为启发式和讨论式为主，旨在培养学生形成团队观念，而较少采用教师一个人讲授，学生忙于记笔记的方式。注重实践环节但与其他专业的实验性质有所不同，在此过程中教师指导并根据设计的过程与状态给予及时指导，这比单纯的讲授理论和验证结果更符合艺术设计自身的规律。在艺术设计专业的教与学中更加注重传统文化与现代文明的关系，关注先进技术手段、设计材料和媒介的同时，强调传统文化底蕴，这与工科单向的探究先进技术有所不同。在对成果的评价上具有一定的主观因素，更加强调人才的全面性，关注更多的新生事物，积极主动的锻炼分析问题的能力，因为艺术设计不仅是一门应用性学科，更是一门综合性学科。在目前的工科院校中由于管理上的原因使得艺术设计专业在各方面工作的开展中与工科保持一致，这样虽然在教学管理，工作秩序上得到保证，但从长远来看不利于艺术设计专业的发展。
3.艺术设计之“师”
由于艺术设计专业的特殊性，工科院校的师资结构不合理，即使在职称层次上相对合理，但学科背景也存在很多不足，纯粹的设计院校的师资十分匮乏，而纯粹的设计类院校的师资也具有非专业成分，在这样的循环中，很大程度上限制了以工科艺术设计专业为代表的，非独立性质的艺术设计教育的发展。双师型教师更是了了无几，一方面由于繁重的授课和科研压力使得教师无从参与市场，从事设计事务。另外，艺术设计市场的培育和认同，更需要社会和国家有关政策的支持，为艺术设计发展提供空间。
三、构建多边的人才培养定位与能力体系
针对工科院校艺术设计专业发展现状和艺术设计的多元属性，构建多边人才培养定位与能力体系，可解构成交叉、融合的人才定位，发展、创新的能力培养两个方面，并以此为依据进行系统研究。
1.交叉、融合的人才定位
我国古代就强调“艺”的交叉贯通。《周礼・保氏》中说：“养国子以道，及教六艺：一日五礼，二日六乐，三日五射，四日五驭，五日六书，六日九数。这就是所说的“通五经贯六艺”的“六艺”。在现代解释为包括“礼、乐、射、御、书、数”等六种技艺。
社会发展至今，艺术与科学的交叉和融合则成为二十一世纪的热门话题。就工科院校艺术设计专业而言可与工学相结合，形成新的“工”“艺”有机体，形成系统化的艺术设计语言。具体表现在课程中应设置能够体现与材料相关的材料科学、与预算相关的数学、统计学、科技原理等内容的课程。优化教师的学科背景结构，教研室、教学团队、课程组等教学单元艺工结合，文理结合。在教学过程中引导学生的科学分析能力，综合运用科学的能力。采用启发的方式引导学生将理性与感性结合起来共同作用于自己设计的思维和作品之中，达到在整个设计过程中具有科学的条理性，艺术的时尚性和设计的实用性。在教学手段上采用传统与现代结合的方式，将传统的精神财富与现代科技手段完美统一，丰富教学界面。
交叉型、融合型相比于应用型人才定位之于工科院校艺术设计专业来说并不是相悖的，交叉型强调了学习的广度和方法，而应用型则是人才培养的目的。艺术设计专业应当充分吸收本学科以外的思维方法、研究思路及评价体系、从他学科的角度审视专业内部的问题，明确发展路径。采用科学有效的手段在大专业下与科学相结合，从而渗透到专业方向，人才培养体系，人才培养方案，落实到具体的课程和每一个章节和实践环节中。设计最后是要面向市场的，设计师也不同于艺术家，其作品不是个人的意念表达，宣泄个人情绪的媒介，而是要服务大众。因此，交叉不仅体现在学科层面，在商品层面来讲也要进行交叉，使商业意识融入到专业建设中来，积极引导企业参与专业建设为专业与市场，设计人才与市场需要搭建一个双赢的平台。交叉型、融合型人才的提出可使人才培养的定位体现出时效性和性价比高的特点。
2.发展与创新的能力培养