视觉艺术研究(6篇)
视觉艺术研究篇1
一、大学"视觉文化"课程和专业
晚近以来，视觉文化课程在欧美大学本科和研究生不同层次上开设，有的学校开设了视觉文化专业。以下我们选择几所西方大学的视觉文化专业或课程设计，以期了解这一领域专业和课程设置情况。
1.美国华盛顿大学(UniversityofWashington)的视觉文化课程(本科)授课教师：AlexanderCampbellHalavais(halavaisu.washington.edu)课程说明：课程集中在以下理论的阅读和讨论上：视觉和符号传达与知觉、认知和社会关系的关系。课程将从社会学和心理学开始，进入到知觉研究、美学、符号学、空间研究和信息环境设计等领域(该课程在网上教学)。授课内容：第一周：知觉理论阅读材料：柏拉图，《洞穴寓言》；埃柯，《一张照片》；曼诺维奇，《知觉的工作》第二周：视觉知识和权力理论阅读材料：米歇尔，《意图和人工性》；马特拉和马特拉，《文化工业，意识形态和权力》；莱维，《艺术和赛博空间的建筑》第三周：符号阅读材料：图夫特，《逃避平面国》；迪尔凯姆，《三种信仰的起源》；伯克，《人的定义》；弗洛伊德，《拜物教》；荣格，Aion；索绪尔，《任意的社会价值与语言学符号》第四周：社会符号学和创造意义阅读材料：巴特，《照片的信息》；马克思，《商品拜物教和秘密》；霍杰和克莱斯，《社会符号学》；费斯克，《电视：多义性与流行性》第五周：视觉的机制阅读材料：拉塞，《形象分析导论》；本雅明，《机械复制时代的艺术品》；罗维，《电影形式与叙事》第六周：模拟阅读材料：鲍德里亚，《仿像与模拟》；埃柯，《在超现实中旅行》；莱姆，《第七次突围》第七周：作为视觉域的城市阅读材料：魏特姆，《物理空间》；西美尔，《大都市与精神生活》；芒福德，《隐形城市》；米歇尔，《进入生活的计算机》第八周：信息环境阅读材料：哈拉威，《虚拟狗宣言》；麦克卢汉，《机器新娘》；克卢兹，《本世纪的十大界面》；克兹维尔，《精神与机器即临的融合》第九周：狂欢、交游、混乱和文化壅塞阅读材料：贝伊，《时间自动区域》；埃柯，《走向一个符号游击战》；莱里，《屏幕》
2.澳大利亚莫纳什大学(MonashUniversity)视觉文化研究计划(研究生)研究计划说明：视觉文化学科包括艺术史和艺术理论(包括建筑)、电影和电视研究。研究生研究或课程包括以下一些领域：中世纪和文艺复兴时期的艺术和建筑，1920世纪欧洲艺术和建筑，澳大利亚艺术和建筑，美学艺术和建筑，电影和电视研究，摄影、艺术画廊和博物馆研究，亚太艺术等。研究性学位：哲学博士学位艺术研究硕士学位澳大利亚艺术研究硕士学位画廊和博物馆研究硕士学位课程性学位：澳大利亚艺术课程硕士学位画廊和博物馆课程硕士学位课程资格硕士学位艺术研究生证书视觉文化教师证书3.美国加州大学河畔分校(UniversityofCaliforniaatRiverside,本科)专业名称：电影与视觉文化主修：电影与视觉文化主修课程提供关于电影、电视、录像、多媒体和视觉文化的多学科考察，首先强调历史与理论，其次强调生产，主修课程由三组课程构成：1)电影与视觉媒介；2)电影、文学与文化；3)人种志、纪录片与视觉文化。辅修：电影与视觉文化辅修课程提供对于电影、电视、数字多媒体和视觉文化的多学科考察，突出理论和历史而非生产，以便培养学生的媒体知识。课程选录：电视艺术导论；当代艺术批评导论；数码成像导论；现代西方视觉文化；电影研究导论；世界电影批评方法；视觉人类学导论；电影与媒介理论；电影与媒介史专题；媒介之间：艺术、媒介与文化；大众媒介与通俗文化；居间摄影；社会性别、性征与视觉文化；种族、族性与视觉文化；电影与视觉文化专题；高级摄影实践；脚本写作；舞蹈与视觉研究；电影与媒介体裁专题；国际电影、独立制片电影和另类电影；比较电影研究；高级数码成像；摄影史：20世纪；日本电影与视觉文化；电影、录像与艺术：理论与历史。
视觉艺术研究篇2
一、网络媒体的定义
上个世纪末，联合国新闻委员会将互联网正式称为“第四媒体”，但是目前学界对于网络媒体的定义各有说法，例如学者匡文波在《网络媒体概论》中指出：网络媒体就是通过计算机网络传递信息的文化载体，其主要指计算机互联网[1]；而学者钱伟刚对于其有不同的看法，其认为网络媒体从广义上分析是互联网，而从狭义分析其是指互联网传播平台中进行新闻信息传递的网站。学者雷跃捷等人表示：网络媒体是在互联网基础上，通过电脑、电视以及智能手机为终端，将新闻信息以文字、声音以及图像等形式进行数字化、媒体化传播的媒介[2]。文章所研究的网络媒体为互联网。
我国网络媒体的迅猛发展，主要得益于计算机网络技术的发展以及其在日常工作应用中的拓展；此外，互联网自身的功能促进了网络媒体的形成。互联网主要有三方面功能：第一是通信功能；第二是信息传播功能（信息收集与）；第三是商务功能，也就是现代电子商务，互联网提供了一个贸易平台，实现了构建无地域和时间限制的商务平台。此外，网络还具有远程教育、医疗咨询、网络民意调查以及市场查询等功能。
二、网络媒体视觉传达的特征
网络媒体具有信息量大、操作简单、智能化、自动化、搜索快捷、图文并茂、交互性、开放性等方面特点，能够节省存储、印刷所需的经费，提高了积极效益，并且更新速度快，信息能够通过互联网进行快速传播，信息资源丰富并且获取方面，成为现代最具生命力以及活性的大众文化传播媒体[3]。网络媒体能够实现读者与作者之间的网络互动、意见反馈，转变了传统的交流模式。
（一）传播以及更新速度快：网络媒体能够通过互联网进行传播以及实时更新。网络媒体的反应速度快、时效性高，其不受时间、空间以及形式等方面的限制，信息一旦上传到网络中在瞬间即可实现所有网络用户的阅读与浏览。电视节目、广播是以周或天为期限进行更新，而网络媒体的更新时间是以分、秒为期限。在网络中，上一分钟还是头条的新闻，可能在下一分钟便被其他新闻给挤下去，这种现象在网络媒体中不是罕见的现象。
（二）信息量大、内容丰富：网络媒体所上传的信息，都是通过数字化技术处理的，一个文字转变为两个“字节（byte）”[4]。报纸若想刊载10000字节的文章，大致需要一个版面进行阐述，这为报纸的印刷、排班、发行以及成本等方面到来了诸多问题；而广播、电视的内容更是需要精确控制到秒。而网络媒体储存数字信息则非常方便且价格低廉，一个30G硬盘就能够存储153亿汉字的信息量。
（三）范围广：在全球范围内，约有200多个国家和地区都在使用互联网，网络媒体能够实现真正的全球性、开放性。在互联网中，能够对其他国家发生的事情进行实时了解，而传统媒体则不能实现这一目标。
（四）搜索、复制便捷：传统媒体，例如电视、广播、报纸等媒介的搜索都需要依靠相关的资料室或至图书馆进行人工查询。而网络媒体则仅需通过搜索引擎，对网络数据库中的资料进行查找、复制以及拷贝。
（五）交互性：这是网络媒体最具特色的特征，传统媒介无论形式如何多样、内容多门丰富，但其与读者之间是一种单向关系。网络媒体具有自下而上的交互性，用户能够通过互联网与网络媒体相关编辑进行沟通与交流，并且交流过程能够成为网络媒体新闻实时的一部分，例如时下流行的网络直播[5]。网络媒体是信息传播与阅读者之间的关系发生了巨大的变化，传播学理论中将任何传播行为定义为双向的，只有及时获取读者反馈意见才能够实现有效对额传播。传统媒体由于受到时间、技术以及渠道等方面的英雄，其基本上属于单向传播，而阅读者处于被动地位，只能被动接受传递信息。网络媒体的传播主要是通过网络的互动性，将其形成一个循环，能够及时反馈群众的意见，从而提高信息传播的效率。现阶段的网络媒体中，许多门户网站都建立了能够反馈用户意见的频道或模版，并且通过问卷调查的方式，调查用户对网站的使用意见。
三、网络媒体视觉传达设计
视觉与认知是每一个人每天在接触到新的对象与现象之间所得到的。视觉是一种对构造的描述，其从真实存在的图像中获取外部环境的结构、地点。认知则是信息处理的结果，是对知觉、感觉、触觉、听觉、记忆、思维、表象、概念等有机结合的信息处理过程。网页设计的最终效果是以视觉画面的形式呈现于用户的显示屏中。因此，一方面用户能够通过视觉画面获取想要了解的信息，另一方面，网页设计者想要根据用户的理解能力，通过设计简单易懂的图像或画面，帮助用户获取信息。相关文献指出，人类视觉仅有10%属于物理层面，而余下90%属于精神层面，虽然在获取视觉认知的过程中，感觉刺激以光的形式从眼球传递到中枢神经系统而形成有意义的图像[5]，在此过程中，用户需要以个人经验、知识以及周围环境等方面信息对图像进行诠释。换句换来说，人们一睁眼便能看见图像，而学习过程中想要看到的图像需要通过学习进行选择，人们无法将所有精力放在能够看见的任何事物中，而是通过学习的方式选择想要看见的东西，从看到到看见是一个具有推理性质以及决策意义的过程。
改革开放后，各种文化的引进推动了我国艺术的发展，网络媒体视觉传达设计突破了传统观念的限制，开始尝试以绘画、图像配合汉字书法、美术字体等形式进行视觉传达设计。并且以一些大型门户网站坚持自主视觉传达设计，其结合西方国家的先进理念，但本质上是以我国文化特色为核心，为推动网络媒体的发展创作了许多优秀的作品，形成了现代网络媒体独具特色的视觉传达设计风格。
视觉艺术研究篇3
关键词：新媒体艺术设计视觉传达设计
一、新媒体艺术对视觉传达设计产生的影响
新媒体是基于互联网技术发展起来的，对视觉传达设计产生了一定的冲击，这种冲击在初期对视觉传达设计产生了消极影响，导致视觉传达设计的理念与形式与当今社会的需求严重不符，但是视觉传达设计在一段时间的发展中，逐渐适应了新媒体艺术的趋势，为视觉传达设计的长远发展指明了方向。新媒体时代，创作的时间和空间有了很大改变，也改变了视觉思维；另外，对艺术价值和美学观具有很大挑战，需要重新进行定位。[1]传统的视觉传达设计基本是手绘制作，手绘的制作方式可供使用的颜色种类不多，而且需要在设计后期进行复杂的处理，这一过程耗费了大量的时间。但是随着新媒体的到来，大量的数字技术与软件技术被应用设计中，让设计人员的设计方式、设计原则以及设计内容发生了显著的改变，也在很大的程度上降低了设计者的设计难度和设计工作的繁琐性。[2]设计人员通过使用设计软件，既加快了视觉传达设计的速度，又促进了视觉传达作品的创新。
二、新媒体艺术设计冲击的视觉传达设计的措施
1.分析受众群体喜好
传统的视觉传达设计与新媒体艺术设计冲击下的视觉传达设计的受众群体存在一定的差别。传统的受众群体是大众，新媒体的受众群体是使用互联网的青年人。新媒体艺术设计对视觉传达设计来说既是机遇也是挑战，视觉传达设计要想在新媒体领域内实现发展，就必须深度剖析新媒体的特点，迎合其特征；否则就会导致视觉传达作品难以被受众群体认可。因此，视觉传达设计人员可以在网络上一些视觉传达作品以供受众群体鉴赏。的作品有不同的风格类型，以了解受众群体的喜好，受众可以根据自己的喜好选择自己认为最好的作品并投票，根据投票数量的多少，视觉传达设计人员可以初步了解在新媒体背景下受众群体的偏爱，有利于后续设计工作的开展；通过这种方式，能够促使设计人员掌握当前新媒体受众群体的审美观念，并将其作为设计的关键，使作品为受众群体带来视觉上的冲击。设计人员可以使用大数据技术对同类型视觉传达设计进行分析，使视觉传达设计更具方向性。[3]在新媒体艺术设计的冲击下，视觉传达设计应紧紧把握新媒体艺术设计的内涵和特征，时刻与新媒体艺术保持一致，以使视觉传达设计立于不败之地。
2.提升设计视觉感受
传统的视觉传达设计是先将作品印刷在纸上，然后再进行传播，如报纸、期刊、杂志等；在新媒体艺术的冲击下，这种视觉感受已经难以对新的受众产生影响。所以设计人员应将提升视觉传达设计的感受作为作品设计的首要目标，在设计的过程中，应注重把握作品设计的主题，以主题为基础进行设计；以免导致作品与设计的初衷相违背，收不到传播主题的效果。由于基于新媒体的视觉传达设计作品改变了传播的媒介，传统的纸质传播变为网络传播，所以为了实现提升视觉传达设计感受的目标，设计人员可以创新视觉传达设计的形式，吸引受众群体的注意力，最终达到传播的效果。例如，采取动态设计的方法，使内容动起来，能够提高受众群体对视觉传达作品的兴趣。动态的作品设计与传统的设计方法相比存在一定的难度，需要构思设计的内容，并对画面进行精心编排，合理规划作品的时间线和运动线，这样才能使作品的动态运动过程更加流畅。
3.丰富设计素材
由于视觉传达设计的内容素材较为单一，所以经常会出现内容相似的情况，这对视觉传达设计的发展是极其不利的。在新媒体艺术设计的冲击下，视觉传达设计急需引入丰富的设计内容和素材，为视觉传达作品注入新鲜血液。设计人员应摒弃传统视觉传达设计理念，积极引入现代因素，应用互联网技术查找社会热点作为设计的内容和素材；根据视觉传达设计的主题，发挥自身的想象力，加强主题与热点内容和素材之间的联系，促使内容得到合理应用，实现作品的创新，使视觉传达设计在新媒体艺术设计的冲击下依旧能够显示其强大的生命力。设计人员在具备创新意识的基础上还应具备探索精神，不断尝试将新的内容和素材应用到作品中，摸索出视觉传达设计的规律，解放思想，提升综合素质。
4.遵循人本设计理念
在新媒体艺术设计冲击下，设计人员依旧要遵循“以人为本”的设计理念，加强与受众群体之间的联系，提升视觉传达作品的质量，更好地为受众群体服务。如今，网络成为人们沟通和交流的主要方式，许多人都通过网络来获取自己想要的信息，所以视觉传达设计开始被应用于网页的设计，提升网页带给人的感官冲击，增强网页的使用性能。基于以人为本的设计理念，网页的设计内容、编辑、排版等都需要以使用者的体验为原则，设计人员应充分考虑视觉传达设计的功能，加快信息的传播速度和传播效果。例如，设计人员应将功能键放置在网页的突出位置，并且在设计功能键时使用与网页主基调不同的颜色，能够促使受众者准确找到功能键，方便使用，设计人员应设计能够一键返回主界面的功能键，为受众者阅读网页信息内容提供方便。为了应对新媒体艺术设计的冲击，使网页的设计更加完美，网页设计人员应在网页中设计反馈界面，用于接收受众对网页设计的建议，依据建议对网页进行改进，以满足大多数受众群体的需要。
视觉艺术研究篇4
关键词：涂鸦艺术符号视觉形态语言
涂鸦艺术是对现代形式主义的反叛，同时又是继60年代出现的“波普艺术”之后的又一大众文化。而涂鸦艺术重在体验大众文化，且创作者大多是劳动阶级的后代，他们出身于大众文化又激发灵感于这一文化,是大众文化的直接体验者和创造者。笔者重点从色彩、线条、图形和空间四方面进行分析。
（一）色彩
色彩是第一视觉要素，在视觉传播的过程中，与其它表现元素相比，占有绝对的位置。尽管由于各地域文化的差异，人们对待颜色所代表的含义莫衷一是，艺术家对表现对象的描绘也会因自己感受的不同形成各异的表现风格来，但是从常规上说，人们在具体欣赏一幅艺术作品时，面对的是由各种颜料混合出来的色彩而不是某一种具体的颜色，所以重点不在于某一色彩对我们产生的心理效应而在来自于物理光的刺激对人的生理发生的直接影响。色彩的解放来自于印象派的实践，从此色彩对于画家们的意义尤为重要，涂鸦艺术也受到其影响。
涂鸦艺术符号的色彩表现有其独特的一面，那就是向来不考虑色彩的调和关系，不用按照传统绘画所谓的“技巧”去揣摩物体的固有色，环境色以及背景色等外在的因素，完全是创作者的个性独白，真情实感的流露。他们信任自己的直觉。从绘画的角度来说，直觉往往是创作灵性和情感表达中最具价值的源泉。有时候，他们运用色彩进行创作的内容和效果都不是那么肯定，没有预知性，没有现实的参照物，但也包括听觉、味觉、触觉等的感官体验，最终使色彩获得独立性主观性表达。不过，涂鸦者对于色彩的搭配也有一种独特的理解，这种理解是自由的，随心所欲的，很多设计光从颜色就能看出来设计师是否有过涂鸦的经历。一些高雅的设计师会更加倾向用素雅的色调对比，而涂鸦总是十分浓艳的，色彩对比强烈，随时随地传递一种年轻、愤怒、不羁、兴奋、浓烈的草根情怀，纯黑、玫瑰红、鲜橙、明黄、深蓝是他们钟爱的颜色。
这种对色彩绝对自由发挥的作风与后现代主义的思想是不谋而合的，后现代强调的是以自我为中心，张扬个性，涂鸦符号的无理性表达把后现代主义的思想发挥到了极致。涂鸦创作的人根据自己对色彩的理解来体现他们内心的色彩世界，用色彩表达了对他们多这个世界过多的关注。超现实的构思存在于创作者的脑海和心灵之中，并客观服务于人对当前社会和思潮的态度，是对人类自身发展的警策。一方面积极参与社会、环境、生活、精神的善恶批判，一方面，探索人类未来更发达的文明，它揭示了人类的潜在意识，并通过艺术手段表达出来。涂鸦艺术代表人物肯尼・沙尔夫(KennyScharf)用自己心中的色彩为我们描绘出一个俗艳、丰富的视觉世界来，带着强烈的视觉刺激。他的作品汲取了超现实和卡通动画的特点，既不失儿童的天真，又包涵了更多对生命和空间的理解。他的作品里有墨绿色的眼睛长在耳朵里、牙齿长在双腿中的卡通形象，有金黄色的漂浮在半空中的椰子树，有红黄绿缠绕在一起的不明物体，有红发绿脸、人头树身、兽头树身交织在一起与有着人面孔的蓝色天使、零散的红蓝化学分子式、散布在周围各种形状各种颜色的花花草草共同组合的同乐画面等等，都给观赏者展现了一个五彩缤纷的世界面貌。还有那些散落在世界各地的，火车上、高架桥上、废弃的工厂里、旧街道巷子里、公园的角落处等等，只要人的视线能捕捉到的场所，处处都充满了新奇的能让人立刻沸腾起来的涂鸦。
（二）线条
线条是最原始的造型方法，在人类最早的原始岩画以及儿童的涂鸦行为中常常以线为表现手段。即使在孩子身上，线条也具有了一些共性的情感，比如：直线代表着单调而坚定的情感，曲线代表着变化、运动的思维，无节奏的波浪线或经常处于改变状态的线条，则是警觉性、弹性和敏捷的象征等等。人们用线来造型，用线来表达情感，对线的认识和运用有了一个从初级到高级，由幼稚到成熟的过程。线条是每一件艺术作品生命力的象征，无论是“哈林式的线条”，还是“巴斯奎厄特式的线条”，都是他们思维方式的诉说，都是情感的表达。
哈林的画不做预先计划，不做草图，甚至是大型壁画。他在人来人往的地铁出口，为过往的路人“表演”了“偶发”情景的作画方式。他说：“我多次将自己置于当众作画的情境之中，无论我想出什么符号都立刻被记录下来，并且立刻展现在公众面前，根本没有什么‘错误’可言，因为没有任何东西被擦掉。”
在他的绘画中，连续性与线条的不间断的运动联系在一起，并随着对象自身的意识与幻想不停地伸展和扩散着，将外形的弯曲和皱折展开，以并线条的穿插和纠结来完善空间，整幅画面经常是在迷宫般的世界中各自用独特的造型独立又和谐的存在着，画面幽默，线条生动。在他很多作品中，无论构图有多么复杂，所有的动作都被压缩在一个没有深度的平面之中，于1981年到1986年之间的绘画作品中(图3)，人与物体以及它们之间的区域都充满了短线、折线和曲线等抽象的元素，“他们像是支离破碎的文字在寻找丢失的语言。”
巴斯奎厄特没有经过任何形式的艺术教育，但很早就在纽约Soho街区的墙上、地铁的车厢上创作。在他的作品中，用晦涩、稚拙却暗示着感情的线条表现了充满愤怒、疯狂的形象，繁杂、喧闹的混合空间。他的作品深深打上了非洲艺术和儿童艺术很深的烙印，他用较实的几何形刻画了比例失调的五官，突出的是恐怖的大嘴张开后露出的牙齿、深目、高颧骨的黑人特征，似乎在表达着抗议不满的情绪。我们可以从那些生涩的笔触当中，感受到画家那种直接、主观而不深思熟虑画上去的心情，虽然脱离了街头的那种效果，但他算是在画布上保持涂鸦精神的艺术家了。他曾经说自己的画面上没有一根线条是多余的，通过这些独特的线条和符号，他表达对美国社会、对世界的看法，以及对黑人文化的痴迷关注。
线条的魅力在于，对一个普通人来说，两根平行的线可能只是一个等号，而对于一个绘画者来说，它确是一个形象的概括，一种感情的暗示，一种形式的构成，一种运动的语言，它代表的不仅仅是一个图形，更多的代表了作品之外的更丰富的内容和广阔的空间，它的虚实、强弱、流畅、抑扬等等，传达的信息明确而肯定，易被人们理解、接受和进行想象，表达的感情真实、纯粹。涂鸦的线条注入了创作者更多的情感，被人们赋予了更多的理解和想象，所以散发出了前所未有的魅力。
（三）图形
哈林的涂鸦符号已经成为一种视觉风暴，既有来自城市墙壁上那种动态和运动之中不受约束的能量，也有来自纽约普通家庭的陈设中衍生出的生生不息的活力；哈林以此努力改变着城市景象，并以一种神秘参与姿态毫无保留地接受了这一切，并还原了这一切。在他眼里，世界上所有的东西都是混乱、残酷、血液和死亡等凭借历史遗留下来的、潜伏在社会潜意识中的象征物。哈林创造了一系列非常混乱的、痉挛般地聚集在一起的骚动的图像，潜伏的东西觉醒过来，它沉浸在狂乱、无理和变态的画面中，揭示了纽约城市存在的真谛。爬行的光芒四射的婴儿是他的标志性的图形符号。之后，又在此基础上添加了一系列其他形象，如狂吠的狗、海豚、飞碟、孕妇、金字塔等等。在哈林类似儿童卡通的涂鸦作品中，令我们体味到的是一种简洁和生动，由爬行的婴儿和散射在他周围的光芒联想起每个人必然经历的童年时光和科技的发展，影射出来的其实还是人类自己。他的作品既带有孩童的天真，也触及到成人的灵魂，诸如生与死的严肃话题，他谴责、反对种族主义、对同性恋的恐惧和对爱滋病的警告等的外在社会压力。整体上说，他的作品风格是幽默中带有伤感的。有评论家这样评论哈林的幽默：“他将幽默运用于物体和人体的畸形之中。他的幽默是用来激活潜藏的能量和破除艺术上严重的故步自封。”
（四）空间
由字母组合而成的涂鸦符号能把我们带入一个无限的空间里。把一组字母组合而成的图形看成一个式样，一个式样有三个、五个甚至更多的单位组成，那么这几个单位的轮廓线在互相接触或相互交叉的时候，有被遮断的迹象，但是由于轮廓线没有改变方向，使我们很容易就判断出究竟哪个是覆盖者，哪个是被覆盖者，而单位之间由于部分的重合而获得深度，假如它们被频频遮断而变的更为复杂时，其空间的效果愈明显。此外，涂鸦符号能让人感受到空间的存在并能体会到空间的延续性。空间的感知表现在涂鸦符号技法上，而空间的延续性则体现在涂鸦作品意义中。哈林的艺术深受高速发展的现代科学技术和通俗卡通形象的影响。远古的图腾，现代科技技术的发展，不能不让人从哈林的涂鸦作品中感觉到一种远古的神秘性和未来的不可预测性所交织在一起的忧虑感。这也正是从人类命运的暗喻和对人类生存状态的深切关注中所体现出来的涂鸦艺术符号的意义。
小结
本文通过对涂鸦艺术符号形态语言的分析，是为了使它更好的运用到设计领域。色彩、线条、图形和空间等形态语言都可以作为设计师捕捉灵感寻求创新的源泉。对于设计师来讲，现在可供参考的素材太多，往往使作品丧失了自己的原创性和个性。而涂鸦的魅力正在于此，在不参照任何的现实素材中寻求灵魂的回归，这恰恰也是当下视觉文化时代审美走向泛化、无理性而缺少的追求。
参考文献
1.北大工作室艺术史研究/北大工作室/艺术通史/东村艺术
视觉艺术研究篇5
【关键词】视觉传达艺术；创新设计；个性化
视觉传达艺术也即是视觉设计，是近年来兴起的新概念，是指用视觉符号来传递各种信息设计，是把各种相关的内容都有效传播给大众，因此对于“为传达而设计”的设计者来说，面临的中心问题即是如何正确准确地传达信息。而随着社会的发展，科技的进步，新时期人们的观念也在发生着翻天覆地的变化，这就要求设计者必须重视创新，以创新为前提充分准确地传达信息，而视觉传达设计的创新首先是对设计理念的创新。
一、创新设计理念在视觉传达艺术中的体现
视觉传达艺术是一种新兴艺术，其中的“视觉”指的也就是人们眼睛所能够看到的东西，那么之中的“传达”也就是把自己想要进行传递的思想进行传递，其不单单只是个体和个体之间的信息传递，同时也是个体内部之间的信息传递。视觉传达艺术的发展主要服务对象是商业，其所涉及到的内容也就相当的广泛。艺术本身也就设计借助于视觉进行传递的，那么其实现了消费者、企业和商业之间的信息沟通和交流。视觉传达艺术所采用的表现形式是图形、文字以及色彩，其在人们的精神文化领域对人们的情感和观念产生了严重的影响。随着社会环境的不断变化，人们对设计艺术的要求也越来越高，因此为了能够满足人们的艺术要求，就必须要把视觉传达艺术的创新设计理念进行树立，并将创新作为设计艺术发展的基础，其中创新设计理念在视觉传达艺术中的体现包括有：
（1）多元化、大众化的设计理念
从广泛的认识角度而言，多元化和个性化是互相对立统一的整体，视觉传达艺术设计的个性化是视觉艺术设计走向世界，突出中国特色的必经之路。设计人员必须从多元化的设计风格方面重新构建个性化的特色。且要突出新颖的理念，把握其中变化的部分。其次，视觉传达艺术设计要注重对图形的合理运用，因为图形是传达设计理念的重要载体，是一种丰富的视觉语言，在进行艺术设计的过程中既要考虑到大众的认知程度，也要考虑到对其个性设计理念特点进行体现。
（2）个性化、环保性、民族性的设计理念
现代视觉传达艺术设计关系到社会的各个方面，如何体现出新颖的设计特色，这就要求设计人员对生活具有深刻的认识，再把自己所拥有的设计知识进行二次加工，进行个性化的视觉艺术设计，而个性化的设计充分体现了自我价值与定位。要想进行个性化设计首先要了解消费者的特点，设计人员必须以全新的理念出发，突出个性化设计，找准定位点，不断地开拓新的设计领域，使个性化的产品设计成为科技和艺术的结合物，以个性鲜明的风格带给社会大众与众不同的审美观感。其次，在人们越来越重视环保的时代，设计者在进行设计时，脑海中一定要具有绿色设计观念，并对其进行全满分析、科学设计，让人们从设计者的作品中充分享受自然的美好、社会的和谐。同时设计是依靠图像进行思想传递的，其属于是一种视觉语言，那么在其设计过程中，不但要对其个性化和环保性进行考虑，也要对我国的民族特色进行体现，在设计过程中注意对渗透设计理念进行应用。将民族色彩很好的运用在作品中，处理好民族色彩和色彩本身所存在的关系，以能够将民族特色文化建设和现代视觉传达艺术进行完美的结合，创造出具有我国民族风格的视觉传达艺术，起到对我国民族文化和色彩进行广泛传播的作用。
二、视觉传达艺术设计创新教学理念和模式
1、注重实践的设计教学理念
面对巨大就业压力，以及艺术设计课程实践性的教学要求，视觉传达艺术设计课程必须依据高校教育的特点与目标，注重培养学生的创新能力和自主设计能力，把人才培养和市场需要进行有机结合，全面提高视觉传达艺术设计专业学生的实践操作技能，增强学生的市场竞争力，让社会需求和学生技能达到完美的统一，以提高学生的就业率。
2、基于就业导向的设计教学模式
在高校艺术设计和传媒类型的专业教学中，视觉传达艺术设计专业的学生需要在广告设计、包装设计、网页设计以及CI设计、书籍装帧设计、展示设计这六个领域进行选择，在相关教师的科学指导下，按照下面流程完成整体的毕业设计流程。①进行策划，把全班学生分成多个小组，参照学生个人设计的选题领域，在教师的合理指导下，认真构思，然后确定设计的主题。在此基础上，依据不同风格的设计主题掌握完整的设计程序，进行多维度的分析、调查研究，搜集与主题相关的各种资料，最后制定出完整的策划方案。②设计制作环节，学生在绘制了大量的草图，进行反复修改、筛选以后和教师一起确定方案，然后再设计图形、结构、选择合适的色彩搭配、编排设计等等，依据不同风格，使各个小组进行分工制作。③设计作品展示，依据风格需要的特殊展示效果草拟出展示策划方案，事先准备好所需要的各种材料，注重设计过程中的空间关系，在学生进行毕业设计作品展示期间，学校可以邀请相关我也的领导参观，适时举办双选会，以解决学生的就业问题。
目前视觉传达艺术已经广泛的深入到了人们的日常生活之中，因此对其设计的个性化要求也随之提高，想要进一步对设计作品的个性化进行体现，还需要借助于生产和设计目的，这非常有助于实现设计艺术和人们日常生活的良好结合。因此在视觉传达艺术教学过程中，也需要引导学生在作品设计过程中，和人们的实际生活方式相连。在文化底蕴、生活方式以及时空环境的共同结合之下，对作品的意蕴进行体现，以此对自己的设计风格和个性进行体现，创造出具有良好应用功能的个性化作品。因此在教学过程，教师们也应该注重对学生作品设计的功能性进行提高。虽然说在艺术设计领域，最注重的就是其设计的个性化，但是并不能过分的追求个性化，从而忽视了其作品的功能性，视觉传达艺术必定是和商业发展紧密相连的，缺乏了功能性的商品，也就丧失了商品本质要求。所以教师需要引导学生注重提高设计作品的功能性和个性化，实现作品功能性和个性化的和谐发展，只有这样才能够真正的对创新设计理念进行体现。
结语
时代的发展和设计的本质，要求新时期下的视觉传达艺术设计必须有所创新，而视觉传达设计的创新首先即是对设计理念和思维的创新，创新设计理念是视觉传达艺术设计的灵魂，也是设计的最根本要求，设计人员只要不断更新设计理念，才能通过有效的视觉设计作品展现时展的主题。因此，在进行视觉艺术设计创新时必须对图形、色彩、文字以及光等各种影像进行巧妙设计，和大众对美学认识的提高保持一致，恰当反映出时展主流趋势。创新设计理念只有把握住了时代脉搏，突出了时代特色，才能满足大众的审美需求，进而创作出更加优秀的作品。
【参考文献】
视觉艺术研究篇6
论文摘要：文章明确了视觉艺术的基本概念及其在教育中地位的重要性，重点探讨了我国视觉艺术研究的现状，即思维单一化，缺乏系统化和创新性的研究方法。提出今后研究者要在分析我国视觉艺术环境形成因素的基础上（受不同历史、政治、宗教、风俗等因素的影响），融会中外优秀的视觉艺术经验，才能避免研究方法的误区，使我国今后的视觉艺术教育健康繁荣地发展。
早在史前时代，人类就用图像模拟和创造自然世界，今天视觉艺术已经成为人们传达文化信息的重要系统，是人文科学的新领域并占据着重要的地位，当代文化理论更称之为“图像的转换”。忽略了视觉艺术发展的有机整体必然造成文化的断层。到目前为止，对视觉艺术并没有一个完全合理的概念解释，一般是指人们将眼睛所看到的自然形象，进行有意识的描绘，完成某种功用，赋予艺术作品一种文化内涵，并通过不同的载体传播与交流思想。视觉艺术的形式有很多，主要有以下几大类：绘画、影视、雕塑、服装、广告、摄影、动漫、建筑、多媒体艺术等。视觉艺术教育已经成为重要的专业教育组成部分。视觉艺术研究方法直接决定着其教育的科学性。本文将分析我国视觉艺术研究存在的主要问题，并提出一些对策建议。
一、我国视觉艺术教育研究存在的主要问题
1.我国视觉艺术教育研究存在单一思维模式
我国早期的视觉艺术是在一个与外界相对隔离的半封闭环境中形成的，带有农耕经济特征和血缘宗法制度，是儒、释、道等不同文化形态相互融合的自发性独立文化体系。今天我国的视觉艺术产品随着经济形势的发展异常繁荣，视觉艺术研究却一直未受到应有的重视（其中还包括基础文化艺术设施的建设，如艺术博物馆、大学视觉艺术的学科建设），这既不符合社会发展规律，也难以推动文化艺术的整体健康发展。
例如，目前我国的绘画艺术研究就是一种典型的单一思维。由于我国的绘画艺术拥有传承数千载的历史背景并有人数众多的从业者，这造就了许多单一范围内（中国）根深蒂固的思维模式，违背了艺术的多样发展规律。学校的绘画教育甚至还停留在简单的基础训练和理论研究中，特别是我国油画的百年发展史，在缺乏对“真实”的学习和“文化断层”双重因素影响下，其功能性正逐渐丧失。
2.我国视觉艺术教育研究缺乏系统化
随着经济的快速发展，我国视觉艺术研究亟待与世界接轨。尽管有更多机会学习西方视觉艺术的先进经验，但目前有些人研究方法简单，不是拿来直接抄袭就是东拼西凑。主要原因是研究者在对视觉艺术学科间的比较研究中缺乏应有的联系，没有融会贯通，没有系统了解中西方视觉艺术及各种流派的变化，忽视系统的美学知识理论指导，而进行盲目的实践。长此以往，研究逐渐就会陷入尴尬的境地，没有自己的创新性和民族特点。
通过对我们本民族的视觉艺术与国外视觉艺术的研究可以发现，由于地域、民俗和宗教信仰的差别，在传统视觉艺术上存在明显的不同之处。缺乏系统化也表现在我国视觉艺术研究专著贫乏，难以在教育研究中起到指导借鉴作用。系统化研究就需要理顺视觉艺术发展的脉络，细致入微地从视觉艺术的绘画、图案、包装、招贴等方面比较研究中外在传统视觉艺术方面的不同之处，提高研究者的创作能力。
3.我国视觉艺术教育研究需要创新性的思维方法
视觉艺术的发展源自于人类无限的创造活力。长期的单一思维和缺乏系统化的研究方法从根本上阻碍了创造力的发挥，束缚了想象力的培养，其中包括创新性的思辩能力。因为创新性的观点来源于最少程度的思想限制和对课题的系统把握，有了丰富知识的指引，才能创新样式，保持视觉艺术发展的活力，并能指引健康的文化艺术发展方向。比如基础教育中强化构成艺术中的形式语言，而形式语言的图像符号就需要学生作为创新点展开无限想象的空间。视觉艺术的创新性思维方式的培养应当成为今后的首要教学目的。
二、我国视觉艺术研究误区及解决策略
视觉艺术的繁荣程度是一个国家经济繁荣的重要标志之一，而研究方法的科学程度从根本上又决定了视觉艺术的发展方向。我国薄弱的艺术教育力量和视觉艺术的历史经验无法适应视觉艺术研究发展的需求，一些行政干预也违背了市场规律。要解决思维单一化，前提是加强视觉艺术的基础教育，重视视觉艺术发展的文化地位，特别要排除行政思维等非专业性干预。
我国在视觉艺术研究中从根本上缺少跨学科、系统化的研究方向。目前在我国绘画艺术加速弥补文化断层的基础上，设计似乎也开始逐渐建立自身完整的研究体系，这主要得益于国际商业交流的频繁，促进了跨学科、系统化的进程。但视觉艺术设计较绘画似乎更加忽视自身艺术史的研究，对国外艺术史也存在断章取义，这必将使我国的视觉设计发展成为无源之水、无本之木。比如研究传统图案在包装上的应用，思维不能仅限于传统图案，若将当代文化内涵和中外传统图案设计元素联系起来，发现共同点，去掉不适合现代社会的因素，效果会更好。不同设计能够体现不同国度的风俗变化，扩展品牌的国际声誉，视觉设计更能达到出奇制胜的目的。系统化提示我们在设计中不仅要考虑功能性、装饰性，还可以从其他不同艺术形式中寻找装饰语言。要很好地运用形式美的要素，把不同的表现形式运用在同一平面上，使之协调整合成为一个完善的创意。因为形式要素中点、线、面的运用一定是相通的。当然，由于时代的不同，艺术风格也要相应变化，要考虑地域、风俗习惯、民族性、宗教信仰等各种条件，并且涉及到社会学、心理学、宗教学、民俗学等多学科的知识，使之融会贯通，更加系统化，成为雅俗共赏的设计样式。这样才能设计出有创新性、国际性的大品牌产品，为产品走向世界奠定基础。
创新性依赖于完善的创作思路，而提升创新性的关键在于解放思想、深入探索，挖掘创作者的潜力。这也迫使我们的视觉艺术教育研究进入这一良性循环轨道。
结语
本文主要是探究我国当下视觉艺术教育研究的一般思维方法误区，从视觉艺术的图案、包装等应用方面及绘画艺术实例，比较分析我国在视觉艺术研究方面的不足，从中找到今后需要改进、提高的地方。研究时避免单一化，追求多元化、跨学科的思维方式；将知识整合，汲取中国传统艺术的精华，创造出更接近自然、更人性化的视觉艺术作品；学习国外的视觉艺术创新性方法，在借鉴之后提倡更富新意的创作。因此，研究者要能跨学科，互相取长补短、融会贯通，推动我国视觉艺术走积极健康的发展之路。
参考文献：
[1]鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[m].成都：四川人民出版社，2001.