小学音乐教学课题研究(精选8篇)
小学音乐教学课题研究篇1
音乐的开题报告1
一、课题名称：音乐教学中培养学生音乐素养的策略研究。
二、课题研究的目的意义。
当前依据新课标的要求，推进素质教育已成为时代的呼唤，成为基础教育改革和发展的必然趋势。在这项复杂的社会系统过程中，作为学校教育基本组织形式的课堂教学，如果培养提升学生的音乐素养是我们音乐教师当前的首要任务。我们要资助引导学生从理论法学习、创造、发展音乐，挖掘音乐的真理与魅力。培养学生对音乐有较高的认知能力和审美能力，加强学生的综合素质和对外部事物叫深层的感悟能力，使其养成终身学习的能力。此项研究，不光是提升教师和学生素养的需要也是新型社会下学校发展的需要。
三、课题研究目标。
通过研究本课题，使学生形成正确的人生观、价值观和审美观，通过研究这一课题，加强音乐理论教学，在教学中要求教师采取多种教学方法，达成教学目标。提升学生学习音乐的兴趣，通过各种形式提倡健康音乐的学习与欣赏，提升音乐教师的素质，发挥音乐教师的主要作用。
四、课题研究内容。
1、研究有效的提升学生音乐素养的课堂教学方法，在音乐教学中注重多元文化的教育。
2、研究整理挖掘有利于学生发展的优秀音乐资源，在音乐欣赏教学中加强学生审美素质教育，提升音乐素养研究策略的有效性。
3、在音乐教学中培养学生的创造能力和实践能力。开展丰富多彩的第二课堂活动。丰富学生的课外生活，提升音乐素养研究的现实意义。
五、课题的研究方法。
主要采用的方法：问卷调查统计法、个案研究法、比较研究法、行动研究法、案例研究法。
六、课题研究的步骤和计划。
第一阶段：
1、明确实验目的，搜集相关资料。
2、制定研究方案，组织研讨。
3、通过认真学习，观看《音乐课程标准》等书籍。
提供研究参考、借鉴。
具体时间为：20**年9月——20**年10月。
第二阶段：
1、抽查，了解围绕课题在所教班级实践操作。
2、分工明确及时展开研究工作。
3、同课头研讨、展示，兑现分析。
4、结合第二课题开展兴趣小组活动进行展演。
具体时间为：20**年10月——20**年12月。
第三阶段：
1、围绕教材开展一系列与课题相关的音乐教学活动。
2、课题归纳总结。
3、收集，整理资料对课题研究进行全面总结，撰写课题报告。
4、按期学习交流，互相听课，组织艺术实践活动。
5、总结陈诉。
具体时间为：20**年1月——20**年6月。
七、课题预期的成果与体现形式。
传统教学形式与现行的教学模式的碰撞，学生及社会思想的改变，课题的研究会有一些困难，但是课题经过一年的研究，学校领导的重视及各项配合再加上全体课题组人员，相信一定客服各种困难，取得良好的成绩。我们也将此研究报告及课件，调查结果，课案，表格等形式把结果予以展示。
音乐的开题报告2
(一)来源和论文类型
1、选题来源：自行命题
(二)课题的背景及目的意义
1、选题的背景
2001年我国教育部颁发了《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》已正式启动并使用，这标志着我国新一轮的基础教育音乐课程改革已全面开展，我国基础音乐教育改革进入了一个新的历史发展时期。新课程改革的实施使得中小学的音乐教育得到了长足的进步。音乐教育作为九年义务教育的一个有机组成部分，不但能够使人的思维更加活跃、陶冶人的情操、开阔人们的视野、丰富人们的生活，同时对开发提升人们的智力、增加想象力、培养创造性也有着一定的作用。
但是，从近二十多年来少数民族地区基础音乐教育的状况来看，由于受地理位置、经济环境和文化等因素的影响，在大部分少数民族地区，中小学的音乐教育发展长期停滞不前，与推进素质教育的时代不能在同一步伐上。音乐课至今没有得到重视。少数民族中小学的音乐师资力量和教学设备都严重缺乏，且管理与对音乐的研究也较落后。这些地区的教学质量普遍很低，教学模式很单一，大部分都是以传统的教唱模式为。由于地区条件的局限性，相关专业毕业生的自主择业性观念又较强，使得较偏僻的地区中小学音乐师资力量严重欠缺，那么这些发展较落后的少数民族地区的学生也就很难接收到专业的音乐知识，感受不到音乐带来的乐趣，因此也就难以发挥出音乐本身所要实现的美育功能。
2、选题的意义和目的
本文中的湘西自治州全称是湘西土家族苗族自治州，位于湖南省西北部，云贵高原东侧的武陵山区，与湖北省、贵州省、重庆市接壤。湘西自治州内居住着土家族、苗族、汉族、回族、瑶族、侗族、白族等三十个民族，其中以土家族、苗族居多。由于湘西地理位置偏僻，地处武陵山区，境内山峦叠起，丘陵起伏，多民族杂居，湘西自治州是全国重点扶持的贫困地区，已被列入国家西部大开发的计划之中。由于该地的地域封闭性和交际范围的限制，经济落后，教育基础很单薄、教育改革起步较晚，因此也使得那里的教育面临着严峻的挑战。
随着新课程改革的逐渐深入，大多城市中小学的音乐教育都取得了较为显著的成效。音乐教育作为学校教育的重要组成部分，在湘西自治州这个较为落后的地区有着一定的复杂性、分散性、地方性和落后性等特点。本课题通过对湘西自治州中小学进行了初步的的考察与探索后，对当地中小学的音乐教育的状况有了一定的了解，找出存在的问题，提出解决的对策，对促进该地区的中小学音乐教育教学效果的提升与改善具有十分重要的意义。本人生长在湘西，深知当地地区音乐教育的落后，希望通过本课题的研究可以为推进该地区的音乐教育教学能略尽微薄之力。
(三) 研究现状综述
湘西地区的音乐文化积淀很深厚，音乐舞蹈更是该民族地区中群众们不可缺少的文化生活内容，因此，大部分研究者把研究的目光集中在对湘西民族传统音乐文化之中，也取得很大的成效。但反观对湘西地区中小学的音乐教育的研究则起步晚，成果极少，且都是以论文与期刊的形式出现，至于专门研究该地区中小学音乐教育的成书目前还没有，可见对其研究的薄弱与缺乏。现对湘西自治州的音乐教育研究分述如下：
1、已有硕士论文研究现状
陈育梅的硕士论文《湘西土家族苗族自治州中小学环境教育现状分析与对策研究》，从教育环境产生的国内国外背景的简单介绍，然后从问卷的调查统计对湘西自治州中小学的教育环境进行了较为客观的评估，后对当地的现状进行分析，发现其中的问题并提出有效发展的对策。该篇论文是对整个湘西州中小学教育环境的状况一个详细的调查概述，对后面中小学音乐的教育的研究提供了可行性的参考价值。
侯杰的硕士论文《湘西多民族杂居地区中小学音乐课程资源开发与利用研究》，该篇论文是结合湘西多民族杂居地区的实际情况，展开对该地区中小学音乐课程资源的研究，对湘西少数民族地区中小学实施音乐课程提供了切合实际的理论指导，扩展了其研究的视野。同时结合音乐人类学多元文化音乐教育的观念，从跨文化这一角度来审视少数民族的音乐文化。不但为少数民族音乐教育的研究提供了新视角，也使少数民族音乐文化的传承和教学资源的开发与利用得到实际的运用，为理论提供了的支撑点。改进传统教育的以音乐教材为中心的教学模式具有促进作用。
王跃辉的硕士论文《湘西自治州农村中小学音乐教育现状调查与对策思考》，该论文从湘西自治州农村中小学的音乐教育为着力点，以过发放回收问卷，统计调查结果与分析这一客观调查来研究当地农村中小学音乐教育的情况。而后对湘西州农村中小学的音乐教育从对湘西各级部门和教育主管部门的几点建议;对如何提升湘西农村中小学音乐教师综合素质的思考和关于建设湘西自治州乡土音乐教材的思考这三个方面提出了发展对策。
2、各类期刊已有研究成果
王蓉芳，唐寅玲发表的期刊《论少数民族地区音乐教育的文化功能：以湘西自治州为例》，本篇文章从少数民族地区音乐教育文化的积淀、文化的传递、文化的选择以及文化创新这四个方面的文化功能进行探讨和研究。
周慧《论湘西多民族地区中小学音乐课程资源的开发与利用》依据湘西民族地区中小学音乐课程资源开发的原则和方式，结合吉首大学音乐舞蹈学院音乐教学实践活动，展开对音乐课程资源实践教学利用的研究，以乡土音乐资源整合为理论前提来提出乡土音乐资源整合的具体做法，以适应新形式下的湘西中小学课堂音乐教学的需求。
杨蓉《湘西地方音乐课程内容资源的开发及利用》在文中分析了湘西地区音乐课程资源的种类，并简要说明了课程内容资源的调查与筛选的方式方法。对该地区的音乐课程的建设有一定的实际意义。
陈瑾《湘西农村音乐教育改革的思考》从对湘西农村音乐教育发展现状及分析入手，提出教育机构在思考当地文化发展的通史，更应重视民族地区有特色的文化传播和继承，并着力于本民族地区的音乐教学研究和传统音乐文化的传承。以湘西传统音乐为突破口，改革农村音乐教育，并提出了新思路：让有特色、简单易学的民间乐器进课堂;结合科学的发生发声，学唱湘西民歌以及利用湘西民间舞蹈资源，开设室外音乐课堂。
田爱萍《湘西农村中小学音乐教育现状》对湘西农村音乐教育观念陈旧、师资力量不足、设备落后等现状进行了调查研究，并提出相应的对策。
陈文静《关于湘西农村音乐校本课程资源开发的一点思考》。作者主要阐述了如何将湘西丰富的地方音乐课程资源引入课堂，其研究成果对开发与利用湘西音乐课程资源，建设具有地方特色的校本课程，有一定的借鉴作用。
龙勤彪的《湘西中小学音乐教育的前景探析——以两河中心小学为例》。从客观上进行探索与分析，从主观上提出一些具有建设性的建议与意见。
肖翠《湘西自治州中小学音乐教育现状与研究》。该文章通过对湘西所管辖两区两县的农村中小学音乐教育整体状况深入的调查研究，整理出了农村音乐教育的问题与不足，细致梳理的问题的形成原因，从而提出相应的解决办法与途径来促进湘西农村中小学音乐教育的发展。
刘廷新的《自治州农村中小学音乐教育的调查与分析》。文章对湘西农村部分中小学的音乐师资力量、教学设备、学校及家长对该门课程重视与认识等方面做了一些调查，指出应从提升认识、更新观念，巩固师资，引进专业人才等方面入手来解决当地的音乐教育问题。
从以上已有成果以及本人所搜集的资料显示，在对湘西自治州音乐教育的研究方面，其成熟的研究成果并不多见，且大多数论文资料都是针对一些常见的教学现象进行论证，并谈一些较为主观上的体会及感想，没能进行更深层次的挖掘及解决所存在的问题，其创新性成果也并不多，可实施性也不强。
(四) 研究内容
本课题将分为四个部分来进行研究。
第一章 选题的背景及目的意义
第二章 湘西土家族苗族自治州中小学音乐教育概况
第三章 湘西土家族苗族自治州中小学音乐教育现状调查与分析
第四章 湘西土家族苗族自治州中小学音乐教育发展策略
本课题是通过发放问卷，对湘西自治州地区的中小学进行农村与城市的分层发放，并对这些学校的音乐教师与学生进行随机抽样来进行该地中小学目前的音乐教育情况的了解。通过对部分县市的教育局领导，学校领导、音乐教师、学生以及走访部分学生家长进行调查。从对学校的教学设备、师资力量以及教师的专业素质->本质和教学方式方法等情况来研究。努力分析出教师在实际教学活动中的情况和影响的因素，剖析学生学习的心理状况和影响因素。对以上问题产生的原因做出客观分析，为湘西自治州音乐教育的健康发展找出切实可行的对策。
(五)难点和创新之处
1、研究难点
湘西自治州辖吉首市和花垣、保靖、永顺、龙山、泸溪、凤凰、古丈这七个县。其各个县市的中小学都较分散，且都距离较远。由于这里特殊的地理位置原因，整个湘西的教育都较发达城市单薄。据本人所了解，湘西州里面发展较快较好，教育也相对比其他县发达一点的城市中小学，对音乐课的重视程度不够，在这个只关注学习分数的教育大浪潮里，大部分学校比较重视学生的主科教学，因为这影响着他们的升学率。而在落后偏僻一点的农村中小学里由于教学设备以及师资的缺乏，音乐教学活动则难以顺利开展。这给湘西自治州中小学音乐教育的研究增加了很多难题。
2、创新之处
首次系统的全面地从各个方面对湘西土家族苗族自治州中小学音乐教育的情况进行调查与分析。采用发放回收问卷得到最新的数据来统计，掌握一手资料，并客观的分析当地的实际情况。
(六)拟采取研究思路与方法
1、研究思路
第一步，搜集整理湘西自治州中小学音乐教育的文献资料。
第二步，实地调查当地中小学音乐教学情况。
第三步，分析所得调查情况，研究其中的问题，并给出建议。
2、研究方法
本论文在研究相关文献资料的基础上，结合现状实际调查，以理论与实际相结合。
(1)文献研究法：主要通过图书馆书刊查阅以及网络电子书刊、资源等方法搜集文献资料，努力占有第一手资料，力求系统、全面地搜集与研究论题相关的教育资料来进行客观、全面和细致的梳理。
(2)访谈法：选择性的对本课题有关的领导、教师、学生、部分家长及各相关人员进行各种方式的访谈，包括面谈或者电话等。并对所得到的回答进行客观的分析来获取所需的资料。
(3)问卷调查法与抽样法：采用发放问卷，对湘西自治州地区的中小学进行农村与城市的具有代表性的学校来分层发放，并对这些学校的音乐教师与学生进行随机抽样调查来获取所需资料。
(七)研究计划进度
20XX、5—20XX、8 选题并收集资料，撰写开题报告
20XX、9、16 毕业论文开题报告答辩
20XX、10—20XX、3 撰写毕业论文，完成初稿
20XX、3—20XX、5 修改毕业论文，定稿
20XX、6 毕业论文答辩
(八)参考文献
1、著作类
[1]周纯禄、跨世纪的奠基礼：湘西州教育综合改革研究[M]、成都：成都科技大学出版社，1993、04
[2]孟铸群，陈红涛：湘西民族教育研究[M]、北京：中央民族学院出版社，1988、07
[3]秦平著：民族教育探索与实践[M]、长沙：湖南教育出版社，2008、01
2、论文类
[1]侯杰、湘西多民族杂居地区中小学音乐课程资源开发与利用研究[D]、湖南：湖南师范大学，2007
[2]王跃辉、湘西自治州农村中小学音乐教育现状调查与对策思考[D]、湖南：湖南师范大学，2008
[3]陈育梅、湘西土家族苗族自治州中小学环境教育现状分析与对策研究[D]、北京：中央民族大学
3、期刊类
[1]王跃辉、基础教育传承民族文化—湘西中小学本土音乐教育发展的新思路[J]、音乐教育与创作，20**,9
[2]王蓉芳，唐寅玲、论少数民族地区音乐教育的文化功能—以湘西自治州为例[J]、商情，2010,15
[3]周慧、论湘西多民族地区中小学音乐课程资源的开发与利用[J]、湖南师范大学教育科学学报，2012,02
[4]杨蓉、湘西地方音乐课程内容资源的开发利用[J]、民族论坛，2005,8
[5]陈瑾、湘西农村音乐教育改革的思考[J]、中国农业教育，2006,03
[6]田爱萍、湘西农村中小学音乐教育现状[J]、大观周刊，2011,14
[7]肖翠、湘西自治州中小学音乐教育现状与研究[J]、文学界(理论版)，2012,2
[8]龙勤彪、湘西中小学音乐教育现状调查：以两河中心小学为例[J]、20**，7
小学音乐教学课题研究篇2
思维，是指主体对信息进行的能动操作，如采集、传递、存储、提取、删除、对比、筛选、排列、分类、变相、整合、表达等。
主题思维，即作为教育者，面对复杂的学情、纷繁的教学教研问题，要随时明确需要着手研究和解决的核心问题或任务，有主题的进行教学管理的思维方法。
现今普遍存在的教学教研现状是：1、集体教研中“以课代研”，却研究内容不明确、研究目标宽泛，从而导致执教教师在备课时，教研目标定位不准确，盲目追求面面俱到而缺乏深度和应有的教研价值；评课教师评课时要么光说好话，要么泛泛而谈教态、教法或教育理念，并没有做到因课导研，集体解决重点、难点的实质性问题，难以让执教与参加教研的教师获得具体理念指引下的方法或思路上的指引。2、个人教学缺乏研究意识，无法宏观把握教研课改动向，也难以结合教学实际进行自研课题或自主研究。
面对上述情况，笔者聚焦课堂课标教材和学科理性思考，从课堂共性问题切入，在小学音乐教学教研中以主题思维引领教学目标的制定、判断教学方法的选择、评价教学过程的实效，从而使主题思维在小学音乐教学教研中符合教师发展的规律，促进教师对课标钻研、对教材研究的深度，以有利于改进课堂教学，形成良好的教研风气。
一、主题思维形成的三部曲
1、聚焦课堂课标教材
在高效课堂工程的推进要求中，音乐感性学科教学呼吁理性回归，使教学回归课堂、课标、教材“三位一体”。这需要在教学教研过程中，聚焦课堂、课标与教材，扎实学科的理性思考。
面对2011版新课标，宏观上我们应认真思考：经过10年实验，课标对中小学音乐教育产生了哪些积极影响？对实验稿课标的意见与建议主要有哪些？音乐课标的修订是依据哪些原则做出的？修订后的课标有什么改变？在这些变化中最值得关注的是什么？依据这些变化，我们一线音乐教师对教材修订有哪些企盼？对教学和教学评价可进行哪些具体调整？微观上，结合我们音乐一线教师的教学实践：牢牢把握教育理念和课程宗旨，正确处理音乐知识、技能的学习与审美体验和文化认知的关系；重视对学生“音乐素养”的培育，重视“音乐本体”在教学中的贯穿运用，重视中华民族优秀传统文化的教学传承，重视歌唱（及合唱教学）等多种音乐表现方式的学习。
同时在使用教材前，需把握新教材的编写意图，通过研读教材和教参，清楚地梳理出新教材的主要脉络，让教学有理可依、有步骤可循。
2、课堂共性问题切入
教学教研是为了解决在常态课堂中出现的共性问题，而对一个教研主题的把握能力决定研究的实效性。因此，主题选点小可以有效地对该主题进行深度挖掘和广度拓展。那种认为将几节学唱课放在一起，只要上了学唱内容，评课时泛泛而谈教态、课堂气氛等内容，就是作了“小学低年级歌唱教学研究”的认识是不合理的。
笔者倡导在主题思维引领下的教学教研可以将“小学一年级歌唱教学研究”细分为8个小主题：
（1）“学唱课《可爱的小象》同课异构研究”
（2）“趣味练声研究”
（3）“学唱课歌唱习惯培养研究”
（4）“学唱歌曲中多声部意识的渗透研究”
（5）“学唱课节奏练习趣味化的教学研究”
（6）“学唱课中创设情境对以情带声的辅助作用研究”
（7）“教材中学生已会学唱歌曲的深度拓展研究”
（8）“学唱课获奖课例移植，经验改进研究”
这样一个大主题细化为8个小主题，在这8个小主题中，有教学设计的对比研讨，有教学方法的细化研究，有教学理念的实践摸索，还有成熟经验的移植等等，内容比较广泛；既各自成题，又相互关联。同时，这些小主题，都是音乐教师急需解决的实际问题，每个小主题虽然题目不同，但都围绕“一年级歌唱教学”这个大主题，并且每个小主题都有具体的切入点，教师容易进入教学的研究之中。既可以作为一个教师自己一个学期或一个月的教研内容，也适合同校几个教师之间合作研究，还适合于镇区科研组的教师人较多，分组进行各个小主题的对比深化研究。
3、深化主题思维
选题的确定应深化到人人有任务或课课有任务。如果是科组研究的教研主题，应将具体研究任务落实到每个人；如果是教师个人研究的小主题，就应把主题完成计划落实到对每课的研究上。具体主题案例如下：
重视歌唱（及合唱教学）是新课标重点强调的研究内容，一年级是音乐学习习惯养成的关键期，在这关键期中不仅要培养孩子规范的音乐课堂纪律、自然的发声状态、良好的聆听习惯，还包括良好的多声部意识等等。这点在教材的编写中多处都有明确练习指示。所以小学一年级下册学唱歌曲中多声部意识的渗透研究是课标、教材、教与学的共同任务。为此，这一主题在一年级下册的教材实施中就可分为几个步骤进行探究。
研究步骤一：
研究内容――下册第二课的《放牛歌》
研究方向――学唱歌曲中在间奏处的多声部打击乐器练习
研究步骤二：
研究内容――下册第四课的《可爱的小象》
研究方向――学唱歌曲中在演唱中的多声部打击伴奏练习
研究步骤三：
研究内容――下册第五课的《火车开了》
研究方向――学唱歌曲中的多声部声势练习
二、主题思维在小学音乐教学教研中的运用
1、引领教学目标的制定
教学目标的设定是课堂教学的指向标，因此，教学目标的设定科学与否决定着教学研究的深度与广度，是高效课堂构建的根本。
比如很多老师在执教一年级下册第四课“长鼻子”《可爱的小象》一课中，经常将教学目标设定为：
【情感・态度・价值观】：激发学生对小象的热爱之情。
【过程与方法】：通过听唱、模唱等方法学会有感情地演唱歌曲。
【知识与技能】：让学生用柔美的声音演唱歌曲。
初看这些教学目标是没有问题的，但我们带着“主题思维”来审视一遍本课定标，它还不够准确。
首先，看课标对一年级学段目标的要求。
其次，看教材编写的意图。从教材的编写上来看，这一课包含三个板块的内容：学唱歌曲《可爱的小象》；用响板、碰钟为歌曲进行二声部伴奏；了解音乐要素之音乐的快慢。
最后，纵向比较该教学内容的进度与要求。
（1）已学的学唱内容具体要求
下册《布谷》要求：放松、清晰地演唱；
下册《牧童谣》要求：随老师模唱旋律；
下册《数鸭子》要求：轻声、愉快地歌唱。
（2）二声部伴奏
在上册第一课认识了碰钟，在《小青蛙找家》一课中认识了响板，并在《咏鹅》、《大家来劳动》、《小青蛙找家》、《星光圆舞曲》、《龙咚锵》、《放牛歌》等课中多次进行过二声部及三声部的器乐合奏。所以本课的二声部伴奏是属于学生复习、巩固的内容。
（3）已学内容中包含音乐的要素知识点
上册第三课讲过《音的强弱》；
上册第七课讲过《音的长度》；
下册第二课讲过《音的高低》。
通过以上三步骤的思考与教材剖析，本课的教学目标应为：
【情感・态度・价值观】：通过用柔美的声音演唱《可爱的小象》，感受大象的长鼻子音乐形象。
【过程与方法】：通过听唱歌词、模唱旋律、打击乐伴奏、快慢对比演唱等方法学会表演唱《可爱的小象》。
【知识与技能】：让学生用放松、清晰的声音，轻松、愉快地演唱《可爱的小象》并认识音的快慢。
2、判断教学方法的选择
以下册第五课“游戏”《火车开了》为例，执教教师较多地选择学生模仿火车动作来边跳边唱；设置各车站站点、司机、站长等角色进行体验练习。但这些教法的选择并不仅是为孩子提供体验活动，而是应该带着主题意识，让方法为内在服务、为目标服务，让孩子通过系列体验活动，在潜移默化中达到教学目标，这样才能达到高效课堂的深化要求。
又以《粉刷匠》为例，虽然这首歌曲在我们下册第七课“巧巧手”单元，但这首歌曲是学生幼儿园都早已学过的歌曲，但很多老师还是在课中让孩子带着方纸帽子，分组进行粉刷比赛，看似学生开心地一遍遍在音乐性弥漫原则下，用体验式参与活动来感受、表现歌曲，但由于老师在本课没有“主题意识”，并不是通过体现歌曲强弱规律的动作表演唱、表现演唱音色的粉刷动作来创编、体会歌曲情绪的快慢对比、感受“刷子飞舞忙”的分组活动……有目的、有步骤、有方法地在“主题意识”引导下选择和实施的教学方法，所以就不能较大限度地完成课堂教学目标，达到高效课堂的深化要求。
3、评价教学过程的实效
在主题教研中，教学评价是非常关键的环节，但因音乐教师善于表演不善于言表的特点，所以教研活动经常出现教师们不愿意进行评课的现象。要么光说好话，要么泛泛而谈教态、教法或教育理念，并没有因课导研，集体解决重点、难点的实质性问题，无法让执教与参加教研的教师获得具体理念指引下的方法或设计思路上的指引。
比如主题教研活动“小学一年级下册学唱歌曲中多声部意识的渗透研究”之研究步骤三，它的研究内容是下册第五课“游戏”的《火车开了》；研究方向是歌曲演唱中的多声部声势练习。评课时不可以泛泛而谈老师的教态很好，专业基本功很扎实，而应是有针对性地对某个环节的教学方法是否高效；教师操作与实施是否正确；设计意图实施于学生的有效度是多少；教学成败的原因对于多声部声势练习还有其他什么有效做法等等方面去进行对课不对人的教研。这样会通过“主题意识”引领下的真实有效的教学评价，来检测课堂是否高效，推动课堂进行再反思、再设计、再提升的有效途径。
三、主题思维运用于小学音乐教学教研中的意义
首先，通过主题思维引领下的教研，能让音乐教师有方法可循、有步骤可依地进行研究，既可以自己进行自主研究，也可以结合同科组、同学科老师的力量，共同进行某一主题教研。以“自主学习课前预设群体研讨课堂求证群体评议找出问题”的教研模式，让老师在发挥个人力量，得到个人提高的同时，又与集体形成合力，向着共同而明确清晰的目标，一起研究、探讨、实践、反思，共同提高教育理念、教学方法。
其次，主题思维指导下的教学具有针对性强，目的性明确的特点，所以其研究的过程，本身就是教师探索改进课堂教学的过程和优化课堂教学的过程，体现了“提出问题――研究问题――解决问题”这一科学的理性思考研究过程。
主题思维引导下的教研，有力地促进教师勤于读书，善于思考，敏于动笔。而主题思维引导下的教研又营造出良好的教研氛围。
蔡 云 广东省东莞市莞城英文实验学校
乐 讯
全国教育科学“十二五”规划教育部重点课题子课题项目
《汝州曲剧在中小学校园的传承研究》顺利开题
曲唱千里，源自汝州。2013年11月27日上午，由河南省基础教育教学研究室音乐学科承担的全国教育科学“十二五”规划教育部重点课题“非物质文化遗产校园传承研究”的子课题项目――《汝州曲剧在中小学校园的传承研究》 开题论证会在汝州市三高隆重召开，来自全市各中小学的200余名音乐老师参加了会议。本课题研究小组确定汝州市三高、市四中和汝州市文化艺术学校为实验学校，课题组成员由河南省部分音乐名师和汝州市音乐教研员淡丽丽、汝州市三高音乐教师李慧怡、汝州市四中音乐教师殷利娜组成。
河南省基础教育教学研究室音乐教研员、本课题负责人张晓华就汝州曲剧这一部级非物质文化遗产，如何与音乐教学有机结合在广大青少年中得到弘扬和传承进行了详细指导，省教研室课题办主任杨卫东就此课题做出点评并提出了一些具体建议：1、课题组成员要明确研究目标，让学生们能够了解汝州曲剧，熟悉汝州曲剧，传承汝州曲剧，使得汝州曲剧这一非物质文化遗产在校园内得以传承和发展。2、课题组成员要明确校园传承通过哪些方式进行。3、课题组成员要明确课题如何实施，明确课题的研究内容，制定科学的研究方法。4、课题组成员要有可行的研究步骤，每个月做什么？每个季度做什么？应该怎样达到？每一步都要有明确的目标。5、课题组要有高效的研究队伍。
小学音乐教学课题研究篇3
关键词：联合教研；教研主题；教研策略；课程改革
联合教研模式的研究是福建省福州市仓山区教师进修学校联合本区小学音乐、美术教师以新课改精神为理论依据通过跨领域、跨学科的教学研讨实践活动形成的有核心价值及对教育教学启到促进作用的实践经验探索。在通过对小学音乐、美术学科这两门艺术课程的联合教研模式的实践研究过程中，教师在不淡化学科特征的前提下，寻找音乐、美术学科的共通点，为实现学科间的相互促进及全面培养综合素质的人才发挥了有效的作用。小学音乐、美术学科的联合教研模式能够有效地激发学生对美的敏感力、鉴赏力与表达、创造力，通过两门学科教师间的互动影响到师生间乃至生生间的互动，对形成良好情操与终身学习的能力起到了重要作用，同时联合教研模式已成为有效解决教学实践问题的主要形式。
一、联合教研模式形成阶段的教研主题与策略
1、教研主题
由于全区各所学校的规模差异，对于音乐、美术这类总课时量不大的学科，师资情况存在差异。在校内开展能够形成理论及实践成果的教研活动存在一定的困难。由此为了更好地开展音乐及美术学科的联合教研模式形成了以全区教研为核心，以相邻学校组成片区的教研为载体的形式，定期开展学进度、进行教材分析和听评课活动。教研活动更多的是解决教师如何利用音乐、美术学科的共通点，实现学科间的相互促进及学生的个性发展问题。这样的教研活动有效地确立了两门学科需要共同探究和解决的核心问题，通过形成教学研究的规范化对有效教学策略的生成起到促进作用。从儿童的心理与生理角度来看，一味地强调“分科”，并以知识和技能为主的教学，忽略了综合性特点是不科学的，课程改革的出发点是“以人为本”“以学生的发展为本”，而就小学生的学龄特点出发，活泼好动、思维跳跃是天性特征，利用音乐与美术学科特点因势利导是促进学生发展的有效途径。开启音乐与美术学科的联合教研模式是课程改革中课程结构综合性的体现，通过教研的实践尝试及丰富的课堂教学成果将激发学生的学习兴趣，从而促进学生综合素质的提高。
2、教研策略
联合教研要解决的核心问题是寻找音乐、美术学科的共通点，实现学科间的相互促进及学生的个性发展，改变以往过于注重分科的教学方式。同时关注促进不仅包含微观的纵向综合（自身学科体系中的），也重视宏观的横向综合（跨学科领域的）。针对跨学科领域的教学研究，我们采取两步走的方法开展实践教研，即学科内挖掘实践教学课例与两门学科共同挖掘教学课例的方法策略。两门学科的教师定期组织核心实践教学课，通过实打实的研讨、备课、磨课、发现问题、解决问题。实践教学课重点展示音乐与美术学科共通性与相互促进实现“美育”的共同目的。每节课前由核心研究人员开设相关的专题讲座，并进行深度讨论。授课教师设想自己如何在课堂教学中呈现联合教学的核心教学思想，然后中心教研组集体备课，并进行两轮试教，中心教研组成员充分参与讨论修改；正式上课后，每位教师评课，对照自己的设想参悟教学理念。这样联合教研共同备课模式不仅提高了艺术课堂的教学质量与两门学科教师的专业发展水平，最重要的是使学生感受到一种多元化的艺术熏陶，有利于塑造完美人格与个性的发展。
二、联合教研模式发展阶段的教研主题与策略
1、教研主题
音乐与美术从学科属性都为艺术教育的范畴，是对学生进行审美教育的主要阵地。两者紧密相连，有机融合，不仅具有极强的现实意义，而且在教学实践中具有可操作性。针对跨学科的教研模式探究意旨在帮助教师有效传递、分享专业知识和经验在各种艺术能力之间建立起丰富的联系，在联合教研模式发展阶段更要深入学科内部知识结构建构起丰富的联系，促进教师视觉、听觉、触觉、言语等多种能力发展的同时以利于形成自主、探究、合作的教研模式从而改变以学科技能为主线的教学。将音乐、美术学科置于大文化艺术背景下来教学，扩大了学科教学的信息量，拓宽了学生的知识面，开拓了他们的视野。
2、教研策略
音乐、美术学科之间的综合是自身发展完善的结果，根据小学音乐与美术学科的课程标准将小学音乐学科教学领域划分为“感受与鉴赏”“表现”“创造”“音乐与相关文化”四个领域，将小学美术学科教学领域划分为“造型・表现”“设计・应用”“欣赏・评述”和“综合・探索”四个领域，区内音乐与美术教师以学科共通性的有效开发与整合为主题，突出艺术课程资源开发与整合的特色，优化艺术课程结构，以临近学校形成片区形成联合教研共同体，使每一位音乐与美术教师都能在骨干教师的带领下实实在在地投入到开展区音乐、美术联合教研的活动中，通过形式多样的教研模式，做到以学生实践活动为载体，以学生兴趣发挥为动力，立足课堂教学活动，广泛渗透音乐、美术的艺术特质，培养学生的艺术素质和艺术综合能力，提高其审美能力。
三、联合教研模式创生阶段的教研主题与策略
1、教研主题
在联合教研模式研究不深入的过程中，我们越来越清晰地认识到通过促进不同专业领域的教师间的交流、合作、探讨，寻求并利用学科间的共通点，音乐、美术学科联合教研模式保留了学科的自身特点寻求两门学科教育教学过程中的契合点，实现学科间的相互融合、相互促进最终使得音乐、美术学科发挥互通性与延续性，达到更佳的“美育”效果。
2、教研策略
在模式创生阶段， 我们关注音乐与美术学科的有机整合。为了有机整合我们进一步拓展教研模式的内涵，形成了一个更为开放的教研环境。利用学期里相通的课程如三年级音乐学科的《四季童趣》与美术学科的《四季歌》，区级实践课的观摩整合了音乐与美术学科共通的知识点，比如四季的颜色与给人的感受通过时而欢快时而宁静的音乐进行表达，同时也将四季的变化直观的用音频影像进行展现，让学生更加深入的感受四季。同时随时配合实践课开展综合性的学生课后调研活动，及时地掌握与收集学生对艺术课程联合教学的感想、感受与收获。同时进行有效地意见整合与资源共享形成良好的反馈模式，以此来搭建共生智慧的教研平台，努力帮助实践音、美学科联合教研模式创设广度、深度与可实施性。
在新课程不断深化的背景下，小学音乐与美术学科联合教研模式的研究直接促进了教师的专业发展，直接影响着课堂教学的有效实施，对学生艺术素养与综合素质的有效形成产生了积极的作用。
参考文献：
[1]杨立梅编、综合艺术课程与教学探索[M]、北京：高等教育出版社，2003、
[2]郭声健、艺术教育论[M]、上海：上海教育出版社，1999、
小学音乐教学课题研究篇4
一、改变学习方式，培养音乐研究性学习的兴趣
高中音乐研究性学习是在课堂教学中进行的，它不同于研究型课程，较为开放，较为自由。高中音乐毕竟有其教学大纲、内容与要求。所以，在具体的音乐教学中，要以研究性学习的观念去处理课堂教学，把探究的理念渗透到教学活动中去。然而，由于受应试教育的影响，在教学的过程中，教师采用的“注入式”，使教师和学生形成了一种“权威”和“服从”的关系。久而久之，造成学生对音乐学科产生另类思想的大有人在，大大地打击了学生学习音乐的兴趣。
二、改变学习方式，在合作学习中进行音乐研究性学习
音乐研究性学习中最重要的一种学习方式是探究型合作学习。它是一种共同的、开放的、包容的学习，是新课程倡导的学习方式，在音乐研究性学习过程中占有十分重要的地位。信息的获取与交流将是信息时代公民的生命，与他人的友好合作是信息时展的重要基础。在研究学习中应提倡同学问的讨论与交流、互相提问，培养学生发现问题、解决问题的能力；在研究和探究中进行有效的合作学习，能使学生们意识到个人目标与小组之间是相互依赖的关系，能使学生明白只有在小组其他成员都成功的前提下，自己才能获得成功，每个学生必须在小组活动中充分发挥自己的作用。小组成员之间是“沉浮与共”的关系。学生在自主的讨论和制定研究性学习方案、自觉的探究和实施研究性学习方案、自主的、自觉的发挥学生之间的互助精神的氛围中，自然而然的形成探索生命奥秘的小集体。在合作学习中，教师要充当“管理者”、“促进者”、“咨询者”、“顾问”和“参与者”等多种角色，目的是促进整个教学过程的发展，使学生与新知之间的矛盾得到解决。教师不要把自己视为工作者，而是合作者。
三、激励评价学生音乐研究性学习的成果
评价是研究性学习活动的最后一环，它决定着学生研究的方向和价值。所以，如何评价意义非常重大。评价的好坏关系到学生今后的学习兴趣。
第一：我认为研究性学习的评价应重视形式上的评价，而轻总结性的评价；应重视对研究过程中，学生研究学习行为的积极性的评价，轻视在研究结束后进行过多的说教和评价，以不断鼓励学生以积极的心态参与研究活动。
第二：学生在音乐研究过程中表现出来的行为也许是最直接的，学生的学习行为出现偏差时，老师应当有正确的指导，不要随意否定，应指导学生如何去做、如何去解决问题才对；
第三：学生在音乐研究性学习的探究过程和取得结果或总结时，指导教师要即时的给予鼓励、表扬和肯定。这样，能使学生保持独立持续探究的兴趣；能使每个学生都可积累亲自参与、探索研究的积极经验；能激活学生的创新精神；能提高学生发现和解决问题的能力；能使学生学会分享和合作。
四、音乐研究性学习初探小结与思考
(一)音乐研究性学习中应该防止学生们不积极的参与合作学习
研究性学习中的合作学习通常不以个人成绩作为评价的依据，而是以各个小组在达成目标过程中的整体成绩作为评价与奖励的标准。这种机制可以把个人之间的竞争转化为小组之间的竞争，从而促使小组内部合作，使学生各自在小组中尽其所能，得到最大程度的发展。在研究性学习中，常常会出现学生们不积极参与合作学习的现象。因此，教师必须做好合作学习的前提工作，精心筹备小组应具备的合作条件。
(二)音乐研究性学习中应该防止忽视学生的主体作用
研究性学习是学生自己在教师指导下自主地发现问题、探究问题、获得结论的过程。既不要忽视学生的主体作用，也不要片面强调学生的主体作用，而排斥教师的主导作用。在研究性学习过程中，教师要重视学习过程及学生在学习过程中的感受和体验，循循善诱。师生双方始终保持平等民主的关系，师生双方的活动都统一在共同体验探索音乐的过程中，教师不再是科学知识的唯一传授者，学生也可以在实践的过程中体验到多种学习方法，学到书本上没有的东西，体验到成功的快乐。将原有“权威――服从”的关系逐渐变成“指导――参与”的关系。这样，学生的主体作用和教师的主导作用就可以形成有机的统一。
(三)音乐研究性学习中应该防止科学化与学科化的倾向
《课标》中阐述音乐与相关文化，是音乐课人文学科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域。她有助于扩大学生音乐文化的视野，促进学生对音乐的体验与感觉。它虽然在某些方面有自己相对独立的教学内容，而在更多的情况下，蕴藏在音乐鉴赏、表现和创造活动之中。在学生共同研究课题的过程中，不仅能使学生的在欣赏音乐、掌握音乐和了解音乐的态度、习惯、审美创新能力等方面得到有效提高，还能使学生在潜移默化中获取更多音乐知识。如：在了解通俗音乐发展史的同时，也了解到了早期的通俗音乐大致起源于公元前的古罗马、古埃及的“行吟歌手们”，在兴起的城市、集镇之间流动和遍及剧场和街市的“击”歌现象；在掌握了这些音乐学习知识同时，还联想到了文学，我国古时候吟诗也如同唱歌等。在探究通俗音乐种类这个问题时，学生们的视野更加宽广，在掌握了西方通俗音乐种类的同时，又了解到了美国黑人的音乐特点。
小学音乐教学课题研究篇5
（一）研究原因
音乐教育作为人文学科的重要内容，基础教育的重要组成，是实施审美教育的重要途径，有其特定的连续性。现实的音乐教育中存在着学段之间脱节问题。表现在以下几个方面：初中生音乐学习兴趣降低；中小学音乐知识结构不完整；学习内容有重叠性；不同学段音乐教师教学方法同一性；音乐知识与实际生活脱离等。
（二）音乐基础教育课程实施的迫切需要
《标准》基础教育九学年分三个学段，各学段教材、教师教学方法、执教能力、课堂教学、课外活动、技能技法和教学研究能力等。能否适应不断发展的音乐教育需求，保证标准实施，是音乐教师不可推卸的责任。
（三）学校自身发展的需要
1、星辰学校是九年制学校，生源来自不同学校，基础不一，这阶段学生心理、生理变化等，给学生造成不适应，从而降低音乐学习积极性。
2、就音乐教学而言，教师教学着眼点只停留在一册书甚至一首乐曲或歌曲上，没有瞻前顾后，从整套教材考虑。教师驾驭教材要灵活一点，才能更好胜任“过渡期”音乐教学。
3、我校作为省基础教育课程基地，“百首名曲”中包含着中外声乐、器乐及中国戏曲等内容，因此从音乐教学角度去开发课程资源、提高音乐教学质量、培养学生审美能力和高尚情操变得更为重要。
二、研究目标
学生通过音乐课程学习和参与丰富多样的活动，探究、发现、领略音乐艺术魅力，培养学生对音乐的兴趣，陶冶情操，健全人格。学习并掌握必要音乐知识和技能，发展音乐听觉与欣赏能力，形成基本的音乐素养。
基于上述背景，本课题力求达到如下研究目标：
1、对《标准》中有关教学目标和内容进行细化、整合、调整，形成中小学课程衔接的内容，明确各年级段应达到的目标，形成系统的中小学音乐知识结构。
2、通过研究，鼓励教师在教学中激发学生学习兴趣、养成聆听音乐的良好习惯，积累感知音乐的经验与能力。树立音乐与人生的密切联系，为终身学习音乐奠定基础。
3、通过研究，转变教师教学观、教材观和学生观，提升教师课程实施水平，落实各学段教师对教学的衔接。
4、完善中小学音乐教学衔接要达到三个层面：
（1）目标的衔接，要做到内容和层次上循序渐进；
（2）内容的衔接，苏少版中小学音乐教材内容要做到连贯性和一致性；
（3）教育评价衔接，这对整体教学有明确导向作用。
5、通过研究和实践，推进“百首名曲”中的内容在我校音乐衔接教学中的生成与落实。
三、研究内容
1、九年一贯制教育背景下，音乐课程标准实施中小学衔接的基本意义、主要内容和重要性、可行性文献研究。
《标准》将基础音乐教育分成三个学段，小学1―2年级为低级段；3―6年级为中级段；7―9年级为高级段。中小学衔接是指这三个学段中的中段与高段之间衔接，主要是引导小学生顺利过渡，促使教与学尽早相互适应、有效生成，其意义是重大的，特别是中高学段教学衔接直接影响学生学习音乐的质量。
2、基于音乐课程标准对中小学音乐课程目标与内容进行有机整合的研究。
音乐课程标准设置是以音乐课程价值实现为依据。通过教学及音乐活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展其音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。抓住课程目标的三维目标，以苏少版音乐教材为研究对象，进行整合、调整、补充，形成中小学衔接九年一贯音乐课程标准体系。
3、基于音乐课程中小学衔接，优化课堂教学过程与方法的研究。
课程标准明确过程与方法有五个层次内容，即体验、模仿、探究、合作、综合。这五个点不是具体的方法，但对具体运用有指导意义。强调过程是新课程突出的亮点，与以往只注重结果、不论过程的做法有很大区别。中小学衔接最终落实仍然是音乐课堂，所以音乐教学过程比结果更重要。
4、基于中小学衔接，优化音乐教与学的评价研究。
小学音乐教学课题研究篇6
研讨活动首先安排广东省深圳市南山区和山西省太原市迎泽区两个部级课改实验区的音乐教研员对课改实验以来音乐教研工作的开展情况进行了汇报和交流。
深圳市南山区音乐教研员张开军老师汇报的题目是：《课程改革中教研员该做什么》。新课程实施以来南山区狠抓了教师的培训工作，首先通过理论的学习解决教研员和一线教师的思想观念问题，在培训中采用集中和分散相结合的方法，把音乐培训纳入教师继续教育进行管理，做到每次培训有目标、学习有考核、结业有跟踪。其次在日常的教学过程中提出；从每堂课的教学入手，将新的教育理念转变为实际的教学行为，教师必须关注每一个学生个体，“以学定教”，注意将学生的求知欲引导到实现教学目标的活动之中；从学习评价入手，爱护学生的求知欲，尽可能挖掘和激发孩子的潜能，激励和促进学生的音乐学习：从课堂需要入手，鼓励教师开发和使用视听资料，并相互进行交流；从专题研究入手，通过说课等形式，展示研究课题，引领教师走科研之路。在教师的培养和管理方面，关爱教师，为每位教师建立成长记录袋，注重名师的培养，鼓励教师成名成家，让教师有成功感、成就感，一改以往优秀课、示范课、模式课而为研究课、个性课、特色课，为教师的发展创造了宽松、优良的环境。
太原市迎泽区音乐教研员连华老师就《寻找音乐课程改革的支撑点》，从四个方面汇报了迎泽区作为部级课改实验区在音乐教育教研和管理方面所做的探索和研究。一是抓好音乐教材培训，落实音乐课程改革的基础点，三年来，太原市迎泽区每学期都聘请专家进行教材培训，解决教师对教材的整体把握问题，为了提高培训的实效性，将培训时间由开学前调整到开学一个月后，使教师在有了一定实践基础、产生了问题之后，再带着问题聆听专家的讲座与辅导，与专家进行实质性的、面对面的交流。二是转变教研方式，找准课程改革的突破点，太原市迎泽区采用了“抓典型课例，探索不同课型的教学模式”，“抓课题研究，积极推进课程实施”等多样化的方式，抓典型课例，主要是采用“一课多教”和“教好一课”的方法，目的是鼓励教师多样化的教学模式和对课堂教学的不断改进；抓课题研究，主要是立足教学实践开展教育科研，将教学中遇到的问题、困惑作为研究的课题，提高研究的实效性和实践性。三是立足课堂，构建新型教学模式，通过四步走的形式，即：第一步兴趣教学；第二步找准兴趣与教学任务的结合点；第三步关注音乐实践活动中的审美、创造价值；第四步落实音乐课程中的基本知识和基本技能，使音乐课堂教学改革步步走向深入。四是课改后音乐教学所产生的新变化，通过扎扎实实的培训、学习、研究和探索，教师对新课程有了崭新的认识，在备课、角色转变、对教学行为和活动的反思、课堂的组织形式等方面有了很大的变化，使音乐课堂真正成为了学生提高审美素养、发展音乐兴趣、丰富情感体验，陶冶高尚情操的阵地。连华老师的汇报生动活泼，不仅有生动的事例，而且还不时穿插有音乐教师上台对“一课多教”和“教好一课”等活动实际操作过程的介绍，得到了与会者的好评。
小学音乐教学课题研究篇7
一、现实意义
高中音乐研究性学习具有现实意义。具体有三点。其一，在高中音乐教学中，教学容量较大。每周一节音乐课（40分钟），很难达到音乐课程标准的要求。而高中音乐研究性学习能引发学生对音乐的兴趣，增加他们接触音乐的机会，开发他们的音乐潜能，发展他们的音乐生活。其二，高中生正处于生理、心理逐渐成熟的特殊阶段，并具备一定的文化修养，对知识信息的摄取有较强的主动性和明显的选择性，而且有较强的参与音乐实践的愿望，因此，只有高中音乐研究性学习才能进一步激发他们的学习兴趣，增强他们学习音乐的积极性和主动性。其三，音乐教学活动是师生共同参与的音乐实践活动，因此，音乐教学活动的首要任务是为学生创造主动参与音乐实践活动的机会。而高中音乐研究性学习恰好可以完成这一目标。总之，高中音乐研究性学习有利于学生接触、感受各种音乐因素，广泛参与音乐实践活动，能促使他们主动获取音乐知识，自主探讨音乐内涵，进而激发他们的音乐创造性思维。
二、主要特点
高中音乐研究性学习具有六个主要特点。其一，实践性。高中音乐研究性学习让学生充分参与演唱、演奏等音乐实践活动，聆听音乐作品，关注音乐生活，并思考音乐问题，从而使学生在体验中提高对音乐的感悟。其二，探究性。高中音乐研究性学习，即学生在一定的社会文化背景下，借助其他人的帮助，利用必要的学习资料，通过意义构建的方式获得音乐知识，掌握音乐技能。例如，在教学中国民间音乐时，教师可让学生通过寻找优秀民歌的方式认识“宫、商、角、徵、羽”，于是，每个学生都饶有兴趣地参与，最终抽象的“宫、商、角、徵、羽”便成为鲜活的旋律留存在学生的心里。其三，开放性。高中音乐研究性学习具有开放性。主要有四个关键。一是开放的内容。只要是学生感兴趣并具有一定可行性的音乐内容，便可成为高中音乐研究性学习的课题。例如，“我所知道的音乐大师”“花都区琴童调查”“奥斯卡电影与音乐”“花都区普通居民的音乐生活调查”和“音乐考级面面观”等，均可成为高中音乐研究性学习的课题。二是开放的空间。高中音乐研究性学习强调音乐教学活动的体验作用。例如，为了完成音乐学习，学生需要走进影剧院，走访文化馆和少年宫等。三是方法与思维的开放。针对高中音乐研究性学习的不同目标，应选择与之适应的学习形式。例如，问题探讨、课题设计、实验操作和社会调查等。四是开放的渠道。高中音乐研究性学习的内容不仅能从课本中获得，更能从讲座、媒体以及人际交流中获取。其四，综合性。高中音乐研究性学习涉及多方面知识。例如，在教学古典音乐和中国民族音乐时，教师须结合与音乐教学相关的历史、地理和文学知识，以帮助学生更好地理解音乐教学的内容。其五，自主性。高中音乐研究性学习强调以学生的自主性、探索性学习为基础，学生学习的内容、采用的方式，均由学生自己做主。其六，互动性。高中音乐研究性学习提倡多重互动。例如，师生之间、生生之间的交流与碰撞过程，常常产生思想的火花。
三、实施要点
1、选择课题
选择研究课题是开展高中音乐研究性学习的第一步。具体有两点。其一，通过开设讲座、参观与访问等，做好背景知识的铺垫。其二，引领学生选择课题。起初，大多数学生可能选择了这样的课题，如“我崇拜的周杰伦”和“我喜爱的歌星――韩红”等，据此，教师应引导学生分析流行音乐，并鼓励他们从关注歌手到关注音乐，最终他们会把课题改成“从周杰伦的音乐到流行音乐”和“青藏高原的音乐”等。
2、小组学习
小组学习是高中音乐研究性学习的基本组织形式。它具有三个意义：一是有利于研究性学习的认知、情感和技能目标的均衡达成；二是有利于学生主动参与研究性学习，并最大限度地发挥创造潜能，最终使他们的主体地位更加突出；三是有利于培养学生的社会合作精神与人际交往能力。例如，我班上有几个志同道合的男生组成了一个音响发烧组，共同研究“音响与音乐”这一课题。他们熟悉“音场宏大”“音色清丽”“焊机、摩机”“线性功放”和“金嗓子-A100、DP-70V”等语言，并努力动手实践，以追求至纯至美的音乐。又如，我班上的另一个音乐小组，组员的名字分别叫“组曲”“序曲”“室内乐”“奏鸣曲”“协奏曲”和“交响曲”，这个小组不仅按照这些名字收集相关资料，而且根据这些名字选择曲目，组员在仔细聆听后，既讨论交流，又记录感想，最终主动地开展音乐学习。
3、教师指导
在高中音乐研究性学习中，教师的指导具有重要意义。具体有五点：一是引导学生围绕课题，多听不同类型、不同时期的中外优秀音乐作品，并要求学生每隔两周交一份欣赏曲目清单和音乐心得。二是协助学生整合与音乐相关的历史、地理、文学、美术、政治、哲学、美学、戏剧和影视等学科的知识，拓宽他们的人文视野，以提高他们的综合素质。三是注意观察每个学生在品德、能力和个性方面的发展，并适时给予鼓励，以帮助他们建立自信，最终提高他们学习音乐的积极性和主动性。四是提倡学生成果展示的多样化，除了按一定要求撰写实验报告、调查报告外，还可采取辩论会、研讨会、布置展板、出墙报和编刊物（包括电子刊物）等方式。
四、学习效果
通过开展高中音乐研究性学习，我们取得了较为理想的教学效果，具体有五点。其一，以研究性学习代替填鸭方式教学，让学生获得亲身参与研究探索的体验，使他们学会利用多种有效手段获取信息，并懂得整理与归纳信息，最终恰当地利用信息。其二，以主动思考代替被动记忆，不仅加深学生对音乐的深刻体验，更培养他们乐观、进取的学习精神。其三，通过专题研究，既增强学生的音乐能力，又让学生真正享受音乐艺术的魅力。其四，培养学生的合作意识与能力，使他们学会交流和分享，并发展乐于合作的团队精神，丰富个人的人生哲学，从而树立终生热爱音乐的思想。其五，教师从知识传授者转变为学习者、参与者和促进者，这不仅增强教师的主动适应能力，更全面提高他们的专业素养。
小学音乐教学课题研究篇8
关键词：高师钢琴教学法课程 改革创新 研究性教学策略
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）03（b）-0069-02
根据2006年12月教育部下所发的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》指导纲要，倡导启发式及创新性教育，在提倡“以学生为本”的教育理念之下，明确学生、教师在教学活动中的“双主体”地位，本人提出一种新的教学方式―― “研究性学习”。它是在新式教学方案与传统教学相结合的情况下，进行教学上的相互的互补与发展，从而有利于学生形成积极的学习态度和良好的学习策略，培养学生的创新精神和实践能力，并使学生的主体意识得到健康的发展。
1 研究性学习的基本内涵
研究性学习主要是致力于培养学生永不满足、不断追求卓越的精神态度，培养出学生的发现问题、提出问题、并在之后能够解决问题的自主能力。研究性学习是一门具有较强实践性活动的科学研究教学课程。它要求学生在生活和学习中获得思考启发，并从中获取不同类型的课题和研究项目来进行研究、设计，以此来作为学生的学习载体。在学生发现问题和提出问题的过程中，学生要运用和学习到科学的研究方法，还要学到多方面的科目知识和不同的经验来丰富自己的学识和见地。研究性学习是比较强调学生去联系各种知识，以做到各个学科之间，各种知识的相互融合。通过研究性学习，不仅懂得了学科之间的相互关联性以及运用他们的办法，还对过去和现在学到的知识起到巩固、理解、疏通、复习的作用，锻炼学生凡事都会问个为什么的好习惯。总的来说，研究性学习就是学生通过教师的从旁指导，自主采用研究性学习方法展开科研项目的一门新型的教学形式课程。
2 高师钢琴教学法课程中“研究性学习”的可行之处
2、1 高师钢琴教学法课程中“研究性学习”的可行性
随着社会的不断发展与进步，教育理念也在不断的发展与更新之中，高师音乐教育专业钢琴教学法也在其改革之列。根据教育部所下发的指导纲要，高师音乐教育专业钢琴教学法课程的课改目标的主要目的是在于着重培养学生的“创新精神、实践能力”和“研究能力”。就活动主体而言，大学生具有。相对完备的知识体系，具备了一定的自主学习能力。鉴于研究性学习能为学生素质能力的拓展提供帮助的优势以及音乐教育专业的特点，在高校音乐教育教学中开展研究性学习活动，其活动主体无论在知识面，还是研究能力等方面，无疑更具有成熟的条件和优势。
2、2 高师钢琴教学法课程中“研究性学习”的必要性
高师音乐教育专业钢琴教学法课程的主要目标是在于培养基础钢琴教师。教师要具备音乐教育知识和音乐教育技能。基础钢琴教育现在所面临的新的教育形势对高校师生都是一次全新的挑战也是一次全新的机遇之所在。现在社会上对于钢琴教师的要求越来越多、越来越严格，不仅需要钢琴教师要具备丰富的专业理论知识还要具备丰富的职教经验和娴熟的钢琴技能，但这些苛刻的要求，对于师范类毕业的大学生而言是远远达不到的，这些潜在的知识和经验是高校教师所无法手口传教的，这些技能要求都要靠学生自己去探索、领悟。因此，对于这些不满足于社会的需求发展，新型改革下的“研究性学习”，就发挥了它的真实长处，弥补高校师范类学生在就业时所面临的尴尬境地。钢琴教师要深刻了解到高师的重要性，理解当前的教学模式，从实际情况出发，认识到研究性学习这种教学方式对于学生在今后的工作、发展中的必要性。良好的学习方法不仅对激发学习兴趣、培养学习态度具有重要的促进作用，同时还能为学生在钢琴教育方面的可持续发展提供决定性因素。
2、3 高师钢琴教学法课程中“研究性学习”的迫切性
面对日新月异的新型社会，传统的教学模式日渐显露出它的不足之处。教师在课堂上的授课方法枯燥、乏味，学生只是在被动的接受教师所传下来的知识，片刻现象严重；教材内容无法做到与现有社会新知识相关联，内容相对滞后，没有给学生充分的实践机会；实践过程中学生缺乏自主能力和创新能力。“研究性学习”可以有效的缓解这些问题的存在，改变现有教学的呆板方式，克服传统教育教学中的弊端情况发生。
教师要从学生的角度去看待问题，思考教学的教育方法，进行合理的综合调查分析，了解现今学生的思想认识、兴趣爱好、现有的音乐基础等问题。采取个案分析的研究手段，实施不同的课堂教学方法，激发学生学习的兴趣，改变以往学生被动学习的学习状态。通过课题研究的方法，把课堂教学内容延伸到课堂之外，丰富教学内容，弥补学生实践难的问题。争取做到在教学、课堂、实践相互作用之下的“研究性学习”，有效提高学生的学科认识能力和对学科研究的激情，进而培养出学生的“创新精神、实践能力”和“研究能力”。
3 高师钢琴教学法课程中“研究性学习”的具体实施方案
研究性学习把学生从原来被动的接受学习转变成主动学习的学习状态，在学习的热情、学习的潜能和学习的能力上都有很大程度的进步，在看见这些显著的成效的时候，也不能忘记这背后高师所作出的努力和对学生的帮助。高师通过对研究性学习的实践与研究，从中探索出一套适合高师钢琴教学方法的教学模式，进一步完善钢琴教学法的教材教法。学校还建立出一支能够实施钢琴教学法课程与研究性学习改革的师资队伍，培养出钢琴教学法中研究性学习课程授课的骨干教师和学科带头人。通过对研究性学习课程的学习，最终由传统单一的对知识型人才的培养转变成对有研究型、开拓型、创造型人才的培养，使学生在专业音乐教师的指导下通过类似科学性研究的教学方式，进行对音乐上的探索与知识构建，使之更好的了解科学探究的过程，并从中获得研究的心得体会，养成学生自主创新的意识和行为习惯，学会对音乐展开自主研究，形成对音乐信息搜集和学习的能力。构建“以学生为本”的钢琴教学法课程教学内容体系，教师可以重新安排教学内容和教学结构，进而达到该课程的教育教学效果。
3、1 “高师”要展开小组合作研究，分享研究性学习成果
传统的教学方法是教师直接灌输学生书本上的陈旧知识，一味的强硬要学生去接受这些教学内容，毫不考虑学生是否可以接受的了这些知识，也没有考虑这些知识是否和实际脱节，这样的老套路教学方式，往往在教学中起不到很好的教学效果，而且会产生很多适得其反的效果，学生在这样呆板教学中不是采取左耳听之、右耳冒之，就是采取逆反心态，失去了音乐教学的实际目的。高师要通过“研究性教学”方案，为传统的课堂教学方式注入新的活力。在教学改制初期，教师要向学生讲明教改实施方案，让学生明白改革的目的、意义、内容与方法，鼓励学生从钢琴教学实际出发，创造性的开展研究性学习活动。教师可以对教学方案做出适当的调整，采取问卷调查或是谈心的方式对班级学生进行了解，明白学生对现行音乐的观点和喜好，明确学生会对什么样的教学方法产生兴趣，改变原有学生只是在听“一言堂”的陈旧教学方法，破除学生只是在对学习进行接受的学习方式。高师在开展有效的教学方式的同时，让学生开始学会对问题学会问“为什么”，使学生形成一种对知识去进行主动的探知欲望，学生在解决实际问题上得到有效的锻炼，并开始对音乐产生主动地、积极地学习方式。
根据课程大纲和课时的具体安排实际情况，采用“小组合作研究”的学习方式开展研究学习活动。小组合作研究，学生一般由3～4人左右组成研究性学习小组，在指导教师的组织、参与、指导下，自选课题，课题组成员在研究过程中，既有合作，又有分工，要制定课题研究方案。组织与实施过程包括选题、资料收集、制定研究方案、课题研究、结题等几个环节。各研究小组在按计划完成课题研究之后，以多种交流形式展开研究性学习，分享研究性学习成果。研究性学习的交流形式不拘一格，有研讨式、调研式、讲座式、答辩式、辩论式等等。多样化得方式来呈现成果为研究性学习创建一个交流的平台，集中交流，相互促进，培养兴趣，形成方法。
3、2 充实钢琴教学法的教学内容，更新教学方法
研究性课题延伸到课堂开创课堂的创新实践课程，设计合理的教学情境，开展人性化的教学模式，与学生一起进行课堂的教学互动，引导学生在课后进行课前的预习工作，让学生去主动收集课堂上的相关问题的资料。如教授踏板章节时，教师抛出踏板分类的问题，要求学生课后收集不同种类踏板的分类和特点，并结合具体作品说明，在课堂中，由学生来演奏，说明该曲设计踏板的依据，教师和学生进行课堂分析和讨论等等。高师的教学优劣不是在于教师如何把一堂课讲的如何的妙笔生花，而是在于学生在这堂课上是否激起他的学习热情并获得多少学习方法。钢琴教学法的授课方式有别于其他科目的理论教学方法，如果只是在黑板上进行板书或是照书宣读，是很难让学生去接受多少理论知识的。高师最好是能将理论课、讲座课与演奏实践进行有机的相结合，在“研究性学习”中，确立基础钢琴教学的实际研究方向，对课程展开有针对性地重点研究。教师在教学课程上要改变以往知识理论传授的课程教学，逐渐转变成以启发性、带动性、讨论性、研究性、开放性为主的教学方式，使学生的知识认知从静态的理解钢琴音乐教学过度到对钢琴文化进行赏析式的开放式钢琴音乐教学，多给学生创造实践的机会，让学生直接获取音乐知识，使教学内容得到多方面的教学检验。增加学生对现实问题的比较性和对比性，通过对音乐案例的赏析和解读，从不同视角发现音乐的独特艺术魅力，从而在实质上提高音乐教育课程的实效性，在一定程度上达到音乐教学质量上的提高。
3、3 “高师”要改变以往的教学考核方式，加入新式的评价方法
高师音乐教育是以为社会上培养更多的音乐教育者为前提条件的教育工作，它和正常的师范类所开设的音乐教学是有着本质上的差别的。师范音乐专业在兼顾教书育人的同时还要明确音乐内容的学习，所以它的考核方式就会相对高于普通音乐专业学院。师范类音乐教育不仅要求学生能够把握理论知识、技能，还要求学生要学会善于传授知识，明确师范教育的共通性。针对教学法课程中研究性学习的实施方案，在课程考核的方式中要体现出学生的自学能力、分析能力、理解能力、综合能力、创新能力等全面的艺术综合素质，在考核中体现研究性学习在课程中的影响。在成绩考核方面，要改变以往成绩考核中单一的考核方式，考核中可以加入对教师的考试评价，学生的自我评价以及学生之间的相互评价等等相对公平、公正、合理的人性化考核方式。这种评价方式不是以往的教师对学生单项参与的评价方式，研究性学习是进行学生自评，互评及教师评价相结合。
研究性学习的评价内容，可以从以下几方面进行评价参考：（1）评价的内容可以包括学生发展的基本素质评价，如学生综合运用所学知识的能力；实践中探究新知的能力；学生的态度。（2）学生体验与能力。（3）学生创新精神和实践能力的发展情况。
3、4 重视音乐实践课的重要性，加强教育实习环节
在老式的音乐教学下，高师在音乐课堂上的教学还是以理论教学为主，使学生在课堂上缺乏实践的机会与经验，使之得不到很好的社会实践经验。课程的陈旧与教学内容上跟不上时代的发展，都让学生在今后的就业发展中失去优势。学生对陈旧的教学内容起不到任何去学习的兴趣爱好，一些高师也对学生采取听之任之的放纵态度，不去为学生的未来做出考量。这样的恶性循环最终只会让学生在音乐专业上得不到很好的发展，对音乐的学习兴趣也会出现厌烦心理，从此在社会竞争中失去了对社会的适应能力和竞争能力。通过“研究性学习”的课题研究，高师要增强高师音乐教育专业钢琴教学法课程与具体的钢琴教学实际相关联，使其具备适应社会的能力。音乐教师可以在课题上开展课题研究，让教师与学生一起解决音乐上出现的难题，以适应在新型课堂体系下的教育教学行为。这样才能在教师上音乐课时，学生不会对音乐失去兴趣，还能在相互讨论中促进彼此之间的交流与沟通，用适当的教学计划来引导学生去进行音乐的学习，让教师去主动适应学生的教学接受与理解能力，而不是让学生去接受教师的强灌式教学方法，让学生去主动配合教师进行下一节的音乐课程，增强学生对课程的适应能力。
4 结语
综上所述，在高师钢琴教学法课程中实施“研究性学习”，可以进一步完善钢琴教学的技艺水平和整体教学质量，从而在学生的整体综合素质上达到预期的实践效果。不仅进一步的促进音乐教育事业在学科内部之间相互交流与碰撞，推进音乐教育在未来道路上的发展，而且使教师在高师钢琴教学法课程上更加符合学生对于今后社会发展的整体需要，为社会带来更加符合社会对21世纪音乐人才的需求。
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