音乐教学的教学方法(精选8篇)

音乐教学的教学方法篇1

关键词：高中音乐；古典西方音乐；欣赏教学

在我国现行的教育体系中，音乐教学一直贯穿于学生学习的始终，从小学阶段的音乐启蒙教育，到高中阶段学生开始学习和鉴赏西方古典音乐，时间跨度长达十二年之久，尽管学生学习音乐的时间不像学习语文、数学那样长，但是在学习的过程中，学生对于音乐也有了一定的认识，学生进入高中以后，已经有了自主学习的意识，音乐的学习能力和感知能力，也有了较大的提升。西方古典音乐在人类音乐史中占有重要的地位，学生在学习的过程中如果能够有效地提高自己的古典音乐鉴赏能力，对于学生学习其他音乐知识也将会有极大的帮助。那么，在高中音乐教学中，如何开展西方古典音乐教学呢？笔者从自身的教学经验得出，可以从如下几点入手，展开论述。

一、以西方音乐的发展史为主线，使学生熟悉西方古典音乐

西方古典音乐不同于中国的一些传统音乐，由于文化差异的原因，许多学生对于西方古典音乐较为陌生，知之甚少，有些学生甚至连西方古典音乐有哪些种类都分不太清楚。学生对西方古典音乐的陌生，在无形中加大了教师教学的难度。因此，在进行西方古典音乐欣赏教学的时候，可以首先让学生了解西方音乐的发展史，熟悉西方古典音乐，这样教师在教学时就能更好地开展音乐欣赏教学。

在进行教学时，教师面对这样庞大、浩瀚的古典音乐世界，难免会无所适从，不知该从何入手。这就要求教师在教学时自身功夫要过硬，有选择地选取适合学生学习的乐曲，因为在许多高中，学生通常每周只有一节音乐课，教师如果自己都不了解西方古典音乐，教学时就会很盲目，学生也难以学到真正的知识。教师可以在教学时，根据西方古典音乐的发展史及其分类，先帮学生构建一个较为清晰的古典音乐发展史的大体框架，这样，学生能够对西方古典音乐有一个大致的了解，为后期的学习奠定一定的基础。

二、音乐不是孤立的艺术，多学科交叉服务音乐欣赏教学

在教学时，教师可能会发现不少学科的知识都存在着千丝万缕的联系，并不是孤立存在的，例如，物理和化学里的不少计算知识就会用到学生学过的数学知识。同样的音乐也并不是一门孤立的学科，它与社会风尚、文学、政治、经济和科学的发展密不可分，音乐的产生，并不是毫无根由的，它是时展的产物。例如，贝多芬所创作的《第九音乐交响曲》就是与文学结合的产物，它是为德国著诗人希勒的诗歌《欢乐颂》所谱的曲。

基于这样的原因，教师在教学时，可以将文学、历史学科的知识迁移运用到学生的音乐学习上，使其他学科的知识能够有效地为音乐欣赏教学服务。这样学生也能够更加清晰地理解西方古典音乐，有利于学生音乐欣赏水平的提高。

三、因材施教，尊重学生发展差异

因材施教的教学理论在我国流传的时间很长。西方古典音乐学习也必须采用这一教学方式。音乐属于艺术的类别，艺术不同于普通的文化知识学习，每个人对艺术的领悟能力都是不一样的，有些人对于音乐艺术的领悟能力强，一点就通；反之，有些学生对于艺术的领悟能力较差，始终不得其法。因此，教师在教学的时候一定要注重因材施教，要尊重每个学生个体发展的差异，根据学生的不同学习需求进行音乐教学。比如说有些学生喜欢听轻松舒缓的抒情类音乐作品，教师就可以鼓励学生在课下欣赏这个类型的音乐，并在课堂条件允许的基础下，给学生播放这种类型的音乐，还有的学生喜欢肖邦的钢琴曲，在教学时，教师也应该予以尊重。根据学生发展的差异不同，对于学习能力强的学生，教师可以让他们欣赏一些难度大的音乐，取得更大的发展，而对于一些基础较差的学生，教师则可以适当地降低难度，巩固好他们的基础，循序渐进，使他们不至于失去学习的兴趣。

总之，西方古典音乐是一门高雅的音乐艺术，学生在一开始接触这个类型的音乐时难免会觉得陌生，但是音乐是不分民族、不分国界的，教师在教学的时候只要找准方法，使学生对西方古典音乐有了一定的认识，并且逐渐喜欢上了这种音乐，那么在教学时，教师遇到的障碍就会小很多。而且学生学好了这门课程，也会提高音乐感知能力。

参考文献：

[1]黄华南、对初中音乐欣赏有效教学的研究[J]、考试周刊，2015（81）、

音乐教学的教学方法篇2

关键词：小学音乐；素质；教学方法

随着新课改的不断进步和发展，对小学音乐教师教学水平提出了更高的要求，在开展教学活动中，教师应重视音乐教育，灵活运用合适的教学方法，培养学生集体主义精神，促使学生整体素质得到全面发展。

一、小学音乐教学方法灵活运用的重要性

音乐教学是一种手段，它能使学生获得美的感受、新的发现，丰富情感生活；音乐也是开启人类智慧的钥匙之一，可见音乐对小学生的重要性。因此，小学音乐教育也是一门重要的教学。它有助于小学生心理健康的发展，有效地培养学生的优良品格，丰富学生的情感，使学生的想象力得到发挥，使学生得到全方面的发展。

二、小学音乐教学中的有效教学方法的灵活运用

1、采用音乐情境教学法

在开展音乐教学活动中，教师可以通过创设情境教学法，将一些比较抽象的音乐通过情境设计，让学生能够轻松地学会并掌握。比如《采蘑菇的小姑娘》这首歌曲，教师可以找四位同学进行角色分配，一个扮演小姑娘，三个扮演蘑菇，让他们在歌曲的范唱中进行表演，将课堂气氛活跃起来，在学生掌握了歌曲旋律时，让他们用歌词跟着唱，学生自然就会很轻松地学会这首歌曲。

2、通过游戏进行音乐教学

小学生天性活泼爱玩，游戏自然就是他们喜爱的活动。在音乐课堂中，教师设计一些小游戏在音乐课教学中，让他们能够在游戏中感受音乐、学习音乐。如《春天在哪里》，将学生分为男生、女生两队，男生唱到“春天在哪里呀，春天在哪里？”女生唱“春天在那青翠的山林里。”这样运用音乐对话的方法来演唱歌曲，不仅可以提高小学生的分辨能力，还能培养他们说唱的能力。

现代教育越来越需要活泼生动、充满创造性的教育模式，重视音乐教育能有效地促进学生身体素质全面发展，小学音乐教学主要以学生为中心，教师应结合学生的个性特点和心理需要，设计创新的教学方法并能够灵活地运用在音乐课堂教学中，让学生感受音乐、在愉快的环境中学习音乐文化知识。

参考文献：

[1]朱丽莉、畅游“乐”海，魅力无限：谈小学音乐教学方法的变革[J]、新课程导学，2014（04）、

音乐教学的教学方法篇3

那么，小学音乐教学方法应从哪里来呢？我根据自己20多年来的教学实践，找到了10种小学音乐教学方法 的“来路”，写在下面，以抛砖引玉，愿能给同行们一点启发。

一、从学生游戏中来

作为一名有心的教师，我常常仔细观察学生们做游戏，发现他们在游戏中常用“口诀法”。做“找领袖” 等游戏时，他们边玩边念口诀，如：“请你像我这样做，我就像你这样做！”这是小学生游戏中喜闻乐见的一 种方法。这些口诀短小精悍，朗朗上口，富有节奏，具有统一行动、便于记忆、提示动作等功能。

二、从学生的爱好中来

小学生的爱好是很多的，例如，他们爱念儿歌。他们在儿歌声中游戏，在儿歌声中学习，在儿歌声中长大 。于是，我就常常运用“儿歌法”教学生记那些难记的音乐概念，学那些平时觉得枯燥无味的乐理知

三、从学生的生活中来

小学生的生活与青年人、成年人都不同，只要我们留心观察，捕捉特征，是能将其运用到小学音乐教学中 来的。

四、从学生的“已知”中来

教育小学生的一种基本方法是从他们的“已知”、“先知”入手，引入到“未知”、“后知”中来。我在 教小学一年级学生唱《洗手绢》一歌时发现，学生们很爱唱这首歌。但因为他们识字不多，就不能很快地视唱 歌词。他们爱画画，也爱认画，我就“以画代词”。《洗手绢》的第一段歌词是：“红太阳，白云彩，妈妈洗 衣，我也来。哎luō@①哎luō@①哎luō@①哎……。”我就在黑板上先画一个红太阳，再画一朵白 云彩，然后画一个笑容可掬的妈妈的头像，最后画一个十分可爱的小女孩的头像代表“我”。一年级的小学生 看着黑板上的画，开心地笑着，一会儿就把这首歌背唱出来了。

五、从学生的思维特点中来

小学生的思维特点是形象思维大于抽象思维。因此，我们应该时时注意运用他们的形象思维去启发他们的 抽象思维。例如：我教学生唱好顿音记号，就用一个乒乓球在桌上抛几下，让他们细心体会乒乓球落下的声音 是“短促、有力、清脆、有弹性”，学生再唱就不难了。

又如：我教学生唱《春天》这首歌，为了让学生体会春天的美景，我除了用图画来引导以外，还让学生闭 上眼睛，回忆自己的春天的公园里看到的景象。我把这种方法叫作“过电影”。同学们闭上眼睛时，头脑里展 开了丰富的联想，睁开眼睛后就有了生动的体味，再唱感情就不同了。

六、从生产劳动中来

小学生虽然不直接参加生产劳动，但他们往往很喜欢观察大人们进行生产劳动，并能记住一些劳动场景。 我就巧妙地运用这一点，教学生学习音乐。

七、从另一事物中迁移过来

“迁移法”是创造性思维、发散性思维常用的方法之一。在小学音乐教学中巧妙地运用这种方法。也能解 决许多难题。例如，我教学生视唱、合唱时，学生往往唱不准，高。怎么办？我就先教学生吹口琴、吹笛。口 琴、竖笛有它固定的指法。这指法，看得见，摸得着，吹出音来竖听得清。吹准，比唱准易。于是我就让学生 先吹，后唱。这种方法在合唱教学中尤其见效。先合奏，后合唱，两个乃至三个、四个声部往往只需两、三遍 就合上去了，这真是“以琴代声，方法巧妙”。

八、从教学难点中来

在小学音乐教学难点中，运用“重复讲解，反复示范”的方法，有时未必能解决问题。而创造一种巧妙的 教学方法往往能使难点迎刃而解。

九、从教材中挖掘出来

我们的教学方法，千变万化，但一刻也不能脱离《大纲》，一刻也不能脱离教材。许多教学方法，都应从 教材中挖掘出来，教材给我们的教学工作提出了某一新的任务，我们就应创造出完成某一新任务的教学方法来 。二十多年的小学音乐教学经验告诉我：教材中出现的新问题、难问题，往往是我们创造出一种新的教学方法 的重要前提。 先轻轻地唱，边唱自己声部，边听另一声部，注意把握音高。反复练习几遍以后，三度合唱的音高效果就 记在脑子里了，再唱别的曲子就不难了。

十、从提高教师自身的素质中来

教师自身素质的高低，是成功地创造和运用教学方法的重要条件之一。反之，一个自身素质较差的教师， 就是有了很好的教学方法，也不可能运用自如。

我认识一位中年教师，她为了教学生唱好三部合唱，练就了一手绝招：自弹自唱，能一人同时演唱、演奏 出三个声部来，口唱第一声部主旋律，右手用钢琴奏出第二声部，左手同时奏出第三声部。三个声部同时出自 一身，给了学生一个很好、很清晰的合声效果，更给了学生一个很好的示范。它说明了：合唱并不难，一人能 做到，多人更能做到。所以她的合唱教学一直在当地名列前茅。

小学音乐教学方法还有很多很多，无穷无尽。可以说：教学难点有多少，学生生活有多少，教学方法就应 有多少。要想创造出更多更好的教学方法来，我们当老师的就要做到以下四条：

1、热爱小学音乐教育事业。因为，只有真正热爱它，才能为它呕心沥血，开动脑筋，创造出更多更好的教 学方法来。

2、学习运用创造性的思维方法。要有“浮想联篇”的功夫，做到多思考，多创造，要学习出新、出奇、出 绝招。

3、牢记“留心处处皆学问”这一真理。要细心观察事物，尤其是观察学生的学习生活，学习从学生身上找 出解决难题的方法来。

音乐教学的教学方法篇4

【关键词】节奏训练；音乐教学方法；农村中学

一、缘起

人人都有节奏感，这是人类与生俱来的本能。然而只有后天的培养才能形成良好的节奏感。音乐教学的入门先导式节奏训练，节奏训练也是教学内容和方式的基础。现今，许多学生喜欢音乐、喜欢唱歌、跳舞，但是并不喜欢上音乐课。尤其在节奏教学的时候，学生仅机械的学习了音乐理论知识，却无法正确流畅的歌唱一条节奏型的旋律，很多人都只是在模仿，缺乏流动感，更无真正的“节奏”可言。很多学生，尤其是农村的学生，往往重视音乐课中的听觉训练，但却忽视了节奏感的训练。

在对农村学生对音乐节奏教学中，常常碰到以下问题：

第一，把握时值的比例关系学生不能很好的把握。在常用的节奏型中有很多不对称的节奏，如 X、 X节奏这一节奏的第一个音的时值占整个节奏时值的四分之三，第二个音的时值占整个节奏时值的四分之一，学生在练习的过程中很难把握好第二个音进来的时机，要么进来早了，要么进来晚了。而 XXX 这一节奏要求将一时值均匀地划分成三等分，但学生在初学的时候往往将节奏唱成第一个长，二、三个短，变成了 X XX ；或是将最后一个音唱长，变成了 XX X 。这样的例子很多。

第二，识别节奏的速度不够。节奏的学习是一个循序渐进的过程，学生虽然能够掌握好单一节奏型，而较为集中的节奏变化会在新的作品得到体现，这给学生产生了困惑。其症结在于学生识别节奏型的速度不够，所以，在不停地转换节奏型时，容易产生各种错误。

最后，在演唱作品时速度不够稳定。由于很多学生对于对速度本身的把握不够准确、节奏的熟练程度不够产生了不稳定。

二、探索适合农村学生的节奏教学的方法

（一）形象性“模”读法，提高节奏教学的趣味性。乐理知识有定义、概念需要死记硬背，学生感觉枯燥。其别是节奏、节拍等，一背起来就会感到无趣。而农村学生对乐理知识了解的更少，又不感兴趣。这个就要求我们的老师进行改革，根据需要对教材进行调整。我们通过研究，决定采用形象性模读法进行教学。“模”，即模仿。掌握能力我们需要模仿。然而节奏教学中模读由于其枯燥容易使学生失去兴趣，老师分析音符的时值关系让学生感觉无趣。我们老师可以利用各种形象化的手段将各种节奏在均衡节拍中进行模读，使学生易于感知，乐于模仿。具体做法如下：

1、形象性加入情绪语气模读。人们在交流思想和信息时，常常会带有一定的情绪语气。我们就是利用学生比较熟悉的情绪语气，通过对比模读，让学生学习、体会不同的节奏特点。

例如，八分附点音符加一个十六分音符，即X、 X节奏型的教法。

黑板第一次演示记号为：X X X X 随踏步模读为：你呀你呀；

黑板第二次演示记号为：X、 X X、 X 随踏步模读为：你、 呀你、 呀。

2、形象性“口令”模读。切分节奏，即X X X节奏型的教法，可以模仿体育老师的指定方向口令让学生踏步同时模读，体育教师在方向指令时，特将方向字拉长、行为字缩短（向右转），形成类似音乐中的切分节奏，目的使听令者听清方向指令，这种方式运用在切分节奏学习中非常形象、通俗易懂，比起教师分析时值的教学方法确实是事半功倍。

（二）生活体验法，提高节奏教学的真切性。首先，从生活的体验中创造节奏。音乐来源于生活。我们身边就有各式各样的声音，大家都能感受得到，我们认真的作曲家到各地去倾听，采风，好的音乐作品就产生了，而音乐的节奏在我们丰富的生活声音节奏中提炼出来了，因此，我们在音乐的节奏教学中，先让学生在自己的生活实际找出节奏，然后到课堂上面表演、模仿。让学生感受到音乐的探索的乐趣。在这过程中，学生充满激情，能够学会思考，产生好奇心，体会其中的快乐。并在轻松愉快的气氛中掌握歌曲节奏。农村中学教学条件落后，各种音乐设备残缺不全，各种打击乐器也很少。因此，要充分利用身边的资源，我们的身体和身边的物体就是最好的打击乐器，可以引导学生充分利用。

案例：初中音乐14册第二单元非洲的灵感――《非洲鼓乐―奇妙的节奏》

我们在学生了解了非洲音乐的特点和观看了一些生活中的节奏之后，鼓励学生能够发现身边的“乐器”，现场气氛很活跃，学生们灵感被激发出来了，尺子、衣服上的拉链，易拉罐里放入笔帽作沙锤，钢笔敲击文具盒等等……凡是能发出声音的物品，学生们都找了出来，各式各样的“乐器”几乎是信手拈来，这些简陋的“乐器”不起眼，甚至看起来有点幼稚，但是学生们探索精神被激发了。在寻找身边的“乐器”的过程中，孩子们的创造力、想象力都得以充分发挥，情感的流露溢于言表。

（三）节奏创作、创编法，激发学生学习节奏的欲望。学生的外部动作能表现出自己对音乐作品的感悟，还能将音乐情感表现出来（如：伴奏、律动、演唱、舞蹈、演奏等等）。所以，在音乐教学中，学生会“摸摸”打击乐器，我们老师要鼓励，让学生用乐器为歌曲进行伴奏，学生之间可以自由组合、合理的编配伴奏，使学生们能深入探究音乐，然后感受到音乐的美。

案例：初中音乐13册第二单元天山之春――《新疆之春》

在学习过程中，掌握新疆音乐的附点节奏和切分节奏是个难点，为更好地解决切分节奏，我们用了“X X X X X X”等乐句，让学生展开想象，编出能顺的旋律，学生编出了：

5 6 5 3 2 3颍 1 7 6 56 5颍 5 3 5 65 3颍 2 3 2 16 1虻壤志洹T谠来口唱乐句的基础上，我们还让学生根据节奏直接在口风琴上吹出旋律，并请学生把旋律模唱出来。如果唱得正确无误，则说明学生的听音能力较强。

这种创、奏、听相结合的教学过程，无论是对学生，还是对老师都提出了很高的要求。当学生有了这种创、奏、听的能力后，学生就会对自己充满自信，对音乐的学习就会兴趣更浓。

（四）评价激励法，增强学生学习节奏的动力。我们在教学实践中认识到，要让学生喜爱音乐，喜欢音乐的节奏，喜欢节奏教学，应从两个方面去实现：“积极参与”评价和“参与效果”的评价。

1、“积极参与”评价。主要是看学生是否参与到节奏训练的各种活动中来。每次节奏训练后，会由课代表或老师记录积极参与的同学的名字，作为期末评价的一个参考。

2、“参与效果”的评价。主要是指学生参与了活动之后，成果展示较为出色的同学或小组，我们将颁发“最佳成果奖”、“最佳合作小组奖”等奖项，获奖的同学将同时获得名次分，和“积极参与”分相加，计入期末总评。

三、研究后的思考

（一）因为时间不足、人力有限等原因及我们对相关理论的认识不够，所以还需要我们做进一步的研究。今后我们将不断获取新信息，更新固有观念，寻找更为符合农村学生发展需要的音乐素材，不断探求有效的教学方法，打造本校的办学特色。

（二）教师已经明确了农村生活经验在音乐活动中的重要性，但是如何准确的把握农村学生的生活经验，并更好的迁移到音乐节奏活动中，还有待我们在实践中深入探讨。

参考文献：

[1]杜晓丽、《音乐教学与学生的综合艺术表现力》[J]、《当代戏剧》，2005，（06）、

[2]姚国璋、《新课标下音乐教学的探索》[J]、《校长阅刊》，2006，（03）、

音乐教学的教学方法篇5

关键词：教学评价；方法初探；发散性思维

一、横向评价与纵向评价相结合――关照学生的能力维度

所谓横向评价就是在通过自己与他人的比较中形成的一种激励效果。纵向评价是自己和自己比较中形成的一种激励效果。在整个教学过程中，我们对学生既要采用横向评价也要有纵向评价。像我带的是小学中高年级的音乐课，我会对班级中一些音乐感觉好音乐能力较强的学生采用横向评价的方法，为了不让他们产生骄傲自满的心理，而对于一小部分音乐能力相对较弱一点的学生来说，我会采用纵向评价的方法，为了激发他们学习的积极性和自信心。例如：我在教学苏教版二年级上册的《小雪花》这一课时，在处理中间“啊”字时，要求学生像走阶梯一样的唱出来，音要唱准确，反复练习了很多遍，集体唱的时候还可以唱准，但分组后，有一个组一直唱跑偏，我让这个组的学生仔细听钢琴弹奏，然后再唱。第一遍我鼓励他们“这一遍比先前准确了很多，我们再听一遍感受一下。”学生在听的基础上慢慢模唱了出来，音准也好了很多。

还有一次让我印象深刻的是在教唱学校校歌的时候，在同一个年级中，有的班级学起来就很吃力，一个班级里总有那么一小部分学生跟不上大部队，我个人的看法是，教师不用太注重整个班级学生要整齐划一，这几乎没有可能做到，因为总有那么个别学生对音乐不太敏感的，反应也迟钝的，其中有部分学生是对乐曲的旋律不敏感，有的天生就五音不全，会出现跑调的现象，也有些学生节奏感不强，总是出现拖拍抢拍的现象，我们在上课过程中不必强求要整个班级都达到你的教学目标，因为这不切合实际，但是应该做到大部分学生能基本达到要求，而那些音乐感觉稍微差点的学生怎么办呢？我是尽量让他们乐在其中，对音乐感兴趣就可以了，让他们在班级有存在感。

二、静态评价与动态评价相结合――关注学生的情感维度

所谓静态评价就是根据已有的现象和事实进行定性好定量的评价。如：数学中的公式定理，音乐中的拍号节奏乐理知识等等。而动态评价则是以现象和事实为依据，对其引申或预期的效果进行非定性或非定量的评价。如：有些乐曲歌曲可以由演奏者或演唱者根据自己的感情加以延伸发挥。就如音乐课标所说，评价的真正意义在于激励和促进学生发展，所以在课堂教学中应该采用静态评价与动态评价相结合的方式。那么，在什么时候应该采用静态评价，又在什么时候采用动态评价适合呢？我个人的理解是，凡关于音乐技术层面乐理音乐常识等，多用静态评价比较适合，关乎音乐情感方面的多数适合用动态评价。例如：音乐的节奏、音准、节拍、各种音乐符号等音乐要素都是相对固定的，一般来说不允许学生随意改动，对于一首新作品，在对待一些固定的显性音乐要素时一定要严格遵守不能随意改动，就像在教学生学习四三拍，“就是以四分音符为一拍每小节三拍”这个问题是不可能有其他解释的。例如：在教唱苏教版二年级下册的《夏天的雷雨》这一课时，有些学生在唱切分音时容易节奏错位，这时我就明确指出其错误并进行及时纠正。另一方面，在上音乐欣赏课或关于音乐的情感、想象、体验等方面的要素是要让学生打开想象，相对来说是比较宽泛的，一般情况下教师应该尊重学生的自我感受。因为每个学生的成长环境及家庭环境不同，心理发展状况也会不同，学生在理解一首音乐作品时很可能会存在差异。这个时候，我们教师应该加以引导和鼓励，尊重孩子的情感价值判断。动态评价就是为了肯定学生的发散性思维，并且鼓励学生大胆发挥想象，积极思考。当我们播放完一首音乐作品后，会问学生听完这首音乐之后给你们的感受是什么？这时候，学生的思维往往是最活跃的时候，这时候老师的肯定和鼓励往往能有效激发学生的想象力，调动学生的积极性。

总之，音乐学科教学评价应是多种多样的，而且要相互结合、相互渗透的，也充分体现了全面推进素质教育的精神。评价的方法很多，就看老师怎样运用，用的巧妙就会起到意想不到的效果，相反，不讲求方法随意乱用，就会适得其反。教师通过科学教学评价，有效地促进学生发展，激励教师进取，可以完善教学管理，全面提高中小学音乐教育教学质量。

参考文献：

音乐教学的教学方法篇6

一、发声训练

发声训练是指通过运用正确的发声方法，使演唱者具备优美、动听的音色。

儿童的嗓音是十分稚嫩的，还处在不断的发展变化之中，歌唱教学中一定要十分注意保护他们的嗓音，但是这种保护不是消极的，而是积极的，那就是应当对学生的嗓音给予一定的训练，使之更加健康地发展。关键是教师在歌唱教学的全过程中，时时刻刻都不忘用种种巧妙有趣的方法调整学生的声音，不断纠正错误的发声方法，不断强化正确的歌唱方法。因此，教师有正确的声音概念是十分重要的，他（她）应当能够敏锐地觉察儿童发声中存在的问题，并能采取针对性很强的、十分有效和十分形象的方法去纠正学生的发声。例如，一位小学音乐特级教师在发现学生歌唱中有“漏气”现象时，立即用因漏气而空虚的声音与正确保持气息所发生的结实声音进行对比，让学生亲身体验，学生的声音很快得到改善。当发现学生的声音“往下掉“时，教师拿起一根细长的棒说：“小猫在河边钓鱼，一会儿，大鱼上钩了！怎么办？”学生立即有了反应，知道声音应当“提起来”唱。我们提倡小学生唱歌时应多用“头声区”，因为头声区的声音清纯、最富有童声的特点，但是学生在唱到稍低一些音时，往往会过多地使用“胸声区”，造成在唱同一乐句或同一首歌时声区明显不统一。为此，我们可以在平时的教学中有意识地多做一些统一声区的练习。例如，可以选择歌曲中某些从高到低的乐句（包括片断）来进行练习，如《让我们荡起双桨》中的“美丽的白塔”，如用1=D的调高来唱，前三个音处在儿童的头声区，而最后一个音则处在儿童的中声区（偏低），儿童在演唱时很可能发生声音不统一的现象，这时教师就要耐心地示范，引导儿童将唱较高音时的感觉平稳地带到唱较低的音中去。

二、新歌学习

新歌教学中，教师的范唱尤为重要，特别是范唱要以清唱为主，教师范唱时要把学生当成亲切的观众，要怀着热情富有感情地唱，贴近学生，缩短与孩子之间的距离，这就要求教师离开琴，走进学生，和学生面对面地唱歌，把歌唱的技巧，歌曲表达的思想感情，以亲切的态度充分表现出来，以感染学生，引起他们的感情共鸣，发展其积极丰富的情感。同时教师还要激发学生学唱的兴趣，发挥学生的主动性，促使学生和教师一起歌唱。范唱并不限于在学习新歌之前进行，而应贯穿在整个学习新歌的过程中，有时作片断示范，有时作正确与错误唱法的对比，有时作感情示范等，以有助于学生正确地感受和表现歌曲的音乐形象。现在很多音乐教师习惯放录音范唱给学生听，采取听唱法让学生学会唱歌，这对于培养学生的音乐鉴赏能力和音乐记忆力有好处。但是，如果只是把听范唱作为一种形式，听完就算，学生对于这首新歌还没有一个清晰、感性的认知，在学唱歌曲时也就无法达到真正的教学效果。

三、歌曲复习

教会学生唱一首新歌，并不等于完成了唱歌教学的全部教学任务，而只能说才完成了一半任务。这是因为唱歌技巧的不断熟练、音乐兴趣的培养和音乐修养的提高以及生动活泼的思想教育的进行，常常不完全在教唱新歌时实现，而主要还在复习旧歌时实现。

歌曲复习是音乐课重要的组成部分，新课标中规定了在小学阶段每人每学年要背唱3~6首歌曲不等，古语有云：“业精于勤，荒于嬉。”故时常将所学的歌曲拿出来复习是很有必要的和有意义的。柯达伊教育思想也认为：经常复习孩子们所喜爱的歌曲有利于加深对音乐的记忆和提高审美能力。

音乐教学的教学方法篇7

关键词：小学音乐 音乐特质 教学方法

音乐是人类内心情感与思想的外在表现，对情操的陶冶、心灵的塑造、想象力与创造力的发展具有极其重要的作用。随着素质教育的全面落实，对音乐教学更加重视。音乐新课程改革标准也明确提出：在音乐教学中要以学生的兴趣为原动力，让音乐教学充满活力，让学生来享受音乐，爱上音乐，提高学生的音乐素养。

一、音乐具有其他课程无法替代的特质

1、音乐具有自己的观念范畴

音乐以自身的特有表现手段，如乐音、节奏、旋律、词句、色彩等来传达人们的价值观念。音乐还具有象征性的意义，是想象力开拓的最辽阔、最自由的原野。一位音乐教师，应该是引导学生们在美丽的音乐原野中遨游的向导。

2、音乐具有极其丰富的色彩

宇宙万物存在着极其丰富的色彩，如青山碧水、蓝天白云、红花绿叶等。著名小说《盲音乐家》曾经出色地描写了盲音乐家怎样在他的音乐启蒙教师的帮助下，以音响的震颤高低来体会视觉形象和自然界的色彩。因此，“音乐乃是人类理智的最强有力的表现之一”。

3、音乐能陶冶情操，提升素质

音乐教育起一种特殊的美感教育，它把旋律、节奏、和声、声调等音乐要素有机地组合起来，将美好的情感付诸声音的表达中，能拨动学生心灵中的琴弦，使他们产生强烈的情感体验。

二、提高小学音乐课堂教学效率的策略

1、把情感融入课堂

音乐教学需要情感的投入，必须营造宽松愉悦的氛围。这就要求教师要与学生以心灵感受心灵，以感情赢得感情，鼓励孩子们成为积极地、有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们能够从音乐中享受到喜悦和乐趣从音乐中得到启迪，使他们的智力得到开发，培养他们的创造力，并为他们今后的成长发展打下了良好的基础。小学生无论是在生理上还是心理上都不同程度地带有幼儿的特征，他们的音乐感悟大多都需要音乐老师的引导。教师要有爱心和耐心，像爱自己的孩子一样去爱学生，侧重对他们音乐兴趣的激发和培养。创建轻松、民主、平等、愉悦的课堂环境才能够点燃学生的求知火焰。

2、适当运用激励教学法

所谓的激励教学就是以各种形式给于小学生心理上的鼓励，激发他们认真开展音乐教学活动的渴望。在形式上来说，可分为两种：语言激励法和竞争激励法。

1）语言激励法。在音乐课堂教学中，语言激励法主要通过语言来鼓励小学生参与课堂教学活动，激励他们主动、自觉的吸收课堂知识点。其前提是教师必须要怀抱着一种赞赏和喜爱的心态，让小学生真切的感受到老师是真心在表扬自己，而不是一种习惯性动作。语言的方式，可以将其划分为口头语言和肢体语言两种，所以开展语言激励法的方式亦可划分为：口头语言激励。直接以赞美的言语表扬学生的表现，就是在课堂中找到孩子的闪光点给予肯定，当孩子们遇见难题是给予安慰和鼓励。如：刚学习一首新歌曲时，学生基本准确的演唱完歌曲之后，可以直接以开心而自豪的口吻告诉学生：“你们唱的真棒。”，当某个学生答题时遇到卡带，那你也不妨说一句“没关系，站起来回答老师的问题也是非常勇敢的表现”等等。肢体语言激励。以肢体动作，例如常用的鼓掌、竖起大拇指等，或者纯粹以期许和鼓励的眼神给学生以示意。需要强调的是，在同一节音乐课中不要过多的运用表扬，而是当学生真的做到了某个课程进行环节中所要求的要点，才给于真诚的鼓励和表扬。因为，时而出现的表扬和激励会让孩子们对其习以为常，继而失去了激励的真正意义。

2）竞争激励法。抓住小学生好胜心强、持久性差的特点，在教学环节中设置个人或小组之间的比赛，从而有效促进教育目标的达成。即：音乐教师要善于利用各种形式和手段，帮助学生在音乐课堂中体会到学习音乐的快乐，其竞争活动形式尽量要丰富多彩。如：开展情境表演比赛、歌唱比赛，或者是各种音乐小知识抢答的比赛等。

3、多用爱心去鼓励学生

心理学家研究证明：当学生的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时，他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验，就会以饱满的热情、百倍的信心，投入到学习中去。在音乐教学中，要让学生人人都积极参与，并能充分发挥其主观能动作用和创新思维，需要教师用爱心鼓励他们大胆探究，大胆创新。要允许学生根据教学任务有独立的创作和实践，让每个学生的思维不受限制，对学生每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。在音乐活动中，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动内容。如《小鹿，小鹿》是一首深受小朋友喜欢的儿童歌曲，歌词内容贴近学生的生活，他们对小动物天生就有一种特殊的情感。在教学中，有个小朋友说“：老师我想把歌词内容改一改，因为我有一只可爱的小狗，行吗？”听了孩子真诚而幼稚的话语，我欣喜地笑了：“怎么不行，大家都可以改一改。”于是，课堂气氛活跃了，或三人一组，或五人一组，纷纷当起了小小音乐家，唱的唱、演的演，学生情绪达到了极点。在教师的鼓励下，学生敢干对已有知识提出质疑和修改，从而引导学生创新思维的发展。

4、运用多媒体突破学习中的难点

面对教学难点，教师重复强调和示范容易让学生产生反感，学习效率不高。研究认为，动态刺激远大于静态刺激，给人留下的印象也最深刻。在音乐教学中，以静态方式存在的教学材料，通过多媒体的手段可恢复其鲜活的面目，变得有声有色。采用动态图像演示，利用其文字的闪现、图形的缩放与移动、颜色的变换等手段，容量大、速度快、效果好，不仅能把学生难懂的知识直观地显示出来，而且有较强的刺激作用，富有表现力和感染力，正符合学生的要求，能够很好地解决这一问题，有利于促进学生的知识建构。如在教授音符时，可以设计“小熊分瓜 ”的画面，在屏幕上演示一个大西瓜平均分成八份的过程，并在每份上标上相应的节奏符号，让学生形象理解全音符、二分音符、四分音符、八分音符的含义。学生在欣赏一则童话片时，建立起来的音符时值概念，印象深刻，记忆牢固。

总之，教师必须善于走进学生的情感世界，把自己当作学生的朋友，与学生平等相处，感受他们的喜怒哀乐，并让美的音乐去触动他们的心弦，这样，音乐与孩子的心灵就会靠得再近一些，对孩子的影响也会更有效一些。

参考文献：

音乐教学的教学方法篇8

高中音乐欣赏课是以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动认识、理解、鉴赏音乐的课程。因此较之小学、初中的音乐课模式，感性的东西减少，而理性的东西增多了。因此，高中音乐课相对变得内容深广、而形式变得单调了。

在高中音乐欣赏教学中，如何巧妙地变换教学方式，如何使学生更好更完美地欣赏作品，这是许多教师长期以来不断探索的一个课题。笔者以为，高质量高水平地完成音乐作品的欣赏任务，除了掌握大纲精神，明确教学目的，最为关键的就是在教学准备和实施过程，尽力依据教材的特点及学生的知识能力，精心设计行之有效的教学方法。笔者在实际教学工作中，做了如下尝试。

一、教师讲授法

讲授法是教师通过口头语言向学生传授知识的教学方法，是一种简便易行且为多数音乐教师所采用的教学方法。其优点是使音乐教师有较充分的主动性，易于把握所传递的音乐知识及音乐常识，使学生在短时间内获得较多的系统连贯的知识。例如：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，这是一部结构复杂，意蕴深刻，有一定份量的作品。欣赏时，可运用讲授法，讲述作品标题的由来，讲解变奏曲式及主题音乐等。这些内容都将对学生理解把握整部作品起到引导、启发和铺垫的作用，同时也为他们欣赏作品做好了心理和基础知识上的准备，许多难点要点在欣赏中也会迎刃而解。其他如欣赏交响乐、管弦乐等，也应该先向学生介绍一些有关欣赏的基本知识。如对交响乐队的乐器、编制及位置编排和曲式结构都要有一个大概了解。若叙述和描绘教学内容时，语言生动形象或穿插一些与讲授内容有关的趣闻，更能增添教学效果，这须依赖于教师平时就做个有心人，有意识的阅读和积累。

二、形象直观法

直观法是教师展示实物、图片或利用电化教具等手段的一种教学方法。直观法能使学生获得具体、生动、真实的感性认识，对提高学习兴趣，集中注意力，发展观察力和思维能力具有重要作用。例如欣赏《牧歌》辅之以蒙古大草原的幻灯片；欣赏《动物狂欢节》辅之以被描写动物的录像资料。通过形象、直观的画面，加深了学生对音乐的感知和理解。直观法如同讲授法结合，效果就更佳。如欣赏《伏尔加船夫曲》，在出示列宾的油画《伏尔加纤夫》后，再配以教师声情并茂的讲述：天空晴朗，在辽阔的伏尔加河上，有一群衣衫褴褛、胸前套着纤索的纤夫，用整个身心负着沉重的货船前行，沙滩上留下一串串的脚印，前面的路程仿佛永远没有尽头……但是你看，那领头走在前面的肩膀宽宽、额上包着头巾的卡宁，那和卡宁并肩走在一起的大胡子老汉，还有那脸上流露出反抗情绪的拉尔卡，不正已觉悟到世道的不公而对沙俄的专制统治怀着深深的不满吗？面对油画的学生，经过老师的介绍，感到十分贴近，有了学习兴趣。

三、归类比较法

构成音乐作品的各种因素，都有一定的相对性。音乐作品的丰富多彩和无穷魅力，取决于各种音乐表现手法巧妙、和谐、有序的运用。比较法就是教师有意识地让学生欣赏相同音乐作品，不同表达手段的教学方法。它能使学生准确地把握音乐作品的情感，深刻理解作品的内涵。比较的方法多种多样，可按体裁品种、风格色彩、古今中外、演唱方法、乐器种类等进行比较。如按风格色彩比较：贝多芬的《第五交响曲》和莫扎特的《第四十交响曲第一乐章》是同一时期的作品，具有同样的时代背景，但作品风格大不一样。前者是一部悲壮宏伟的戏剧，而后者则是哀感动人的浪漫主义抒情诗。如按演唱方法比较，可让学生鉴别美声、民族、通俗三种声乐唱法的特点。如按器乐种类比较，同样是描摹大自然百鸟的鸣叫，唢呐独奏《百鸟朝凤》和笛子独奏《荫中鸟》却是截然不同的两种声音，但都把百鸟的鸣叫声摹似得惟妙惟肖，令人拍案叫绝。

四、情感体验法

音乐是听觉的艺术，声音的艺术。蔡元培先生说过：“我们在听了一首动人美妙的乐曲后，常会有一种说不出的感觉：四周的空气会变得温柔，生活多么甜蜜，似乎觉得自身在这个世界上有一种伟大的使命。”体验法就是教师培养学生有敏锐的音乐听觉并巧妙地引导学生参与到音乐中去的教学方法。在参与过程中让学生感受、想象、理解、再现音乐形象。如当听到柔和流畅的琴场，能联想到清澈的小溪；听到婉转悠扬的短笛，能联想起清晨的山谷等。体验法教学不仅能使学生动身、动脑，还可以动口（唱）、动手（奏）。在《中国人民进行曲》欣赏中，先让学生反复听辩乐曲中的结构，熟悉乐曲的主题，理解乐曲集中表现人民军队豪迈雄壮的军威，具有一往无前的战斗风格和摧枯拉朽的强大力量的情感特点。接着让学生唱唱乐曲的旋律。最后让铜管乐队的学生为乐曲伴奏，既丰富了教学内容，又调动了学生积极性。

五、尝试创作法

尝试创作法是音乐欣赏教学中新举起的一种教学手段。它要求学生把感受到的音乐，理解了的音乐表达出来，发展其智力，发挥其想象力和联想力。例如：在讲授音乐要素时，可选用圣一桑的《动物狂欢节》中“狮王”、“袋鼠”等乐段来让学生根据对节拍、力度、速度、音区音色、旋律特征的分析推测乐段所描绘的动物形象。在此基础上，再让学生利用某些音乐要素来设计其他动物形象。如“一群小鸡”、“温柔的大象”等等。教师可根据学生的设计来演奏。这样，学生对他们自己的创作的形象效果非常感兴趣，同时对这些音乐要素的理解和记忆也更为深刻。其他，也可由教师写出几句歌词，让学生谱写曲子；或由教师写段小曲子，让学生填上歌词等进行创作。当然，这些都要根据学生的实际情况，难易要适当。类似这种创作活动不仅能使学生巩固课堂知识，而且还培养了学生学习运用各种音乐语言和表现手段进行创作的能力，满足了学生音乐创作的愿望。