数字媒体艺术专业培训(精选8篇)
数字媒体艺术专业培训篇1
关键词：民办高校 数字媒体艺术 教学质量 教学方法
自从国家规划数字媒体为“十一五”大力发展的文化产业后，数字媒体艺术专业的发展得到越来越多的重视与关注。这对于民办高校的数字媒体艺术专业来说既是机遇又是挑战。如何制定合理的教学方案、搞好专业建设、形成具有民办高校特色的教学模式是在我们面前亟待解决的问题。本文分析了当下数字媒体艺术专业方向的教学与人才培养的现状与背景，以此为基础提出了民办高校数字媒体艺术专业的教学思路，希望能在专业建设方面探索一些切实可行的解决方案。[1]
一、数字媒体艺术专业的发展现状
进入二十一世纪，我国一些综合性高校以及艺术高校进行整合资源，依托本校的优势学科相继开办了数字媒体艺术或者动画专业方向。据统计，从2002年到2004年总共只有11所高校开设本专业，到了2009年期同类专业设置的院校增加到150多所，这里而既包括工科、理科，师范、独立学院，还包括农林以及少数的财经院校，综合院校在开设本专业方向的比例占了很大一部分，这些学校主要依托本校计算机技术这个强大优势学科为基础，在本专业教学模式探索上更加偏重于技术与实践性为主，部分的忽视了人文、艺术学科在人才培养中的重要地位。
二、民办高校数字媒体艺术专业的现状
数字媒体艺术专业应该是培养既拥有艺术创意与表现的审美素养与能力，亦具备数字媒体操控技能并实现艺术创作的技艺结合的高级复合型人才。但在实际教学中，由于教育及思维方式的差异，由于学生本身教育结构的缺憾，使得“技、艺”这两方面的高层次素质及能力对于大多数学生都难以平衡与兼具，可能会有极少数人会变成技艺结合的复合性人才，但不具备普遍性。同时，在现有数字媒体艺术专业的民办高校中，生源的整体素质参差不齐且基本功不扎实的现象较为突出。我们就有必要根据生源的基础和特点采取不同的培养方案，要求教学方法要因材施教，才更具有人性化，才能体现人才培养的差异性。[2]
三、提高民办高校数字媒体艺术专业教学质量实施方案
1、美术基础课程教学方法
民办高校艺术类学生的底子薄，这就意味着美术功底的不扎实、美术专业知识匮乏，更不用说长年累月才能够培养出的艺术触感，这种敏感度缺失会直接影响学生在画面、色彩、搭配等专业方面的设计灵感，无法完成作品设计。
1、1学生思维的转变
刚进入学校学习的学生面临的首要问题即是观念和思维模式的转变，转变审美标准，开阔视野，解放思想，实行一种全新的思维模式、同时学会善于独立思考，发挥个性创作力。当然这是一个长期而有艰难的训练过程，因为学生考前的学习习惯根深蒂固，对于新的观念不易接受，对新的方法往往持怀疑和排斥的态度，不敢或不愿意尝试，总想知道什么是标准答案，在此情况下，创造能力的培养自然难以实现。因此，进入高校后的基础培养阶段不应是高考辅导教学的延续，要打破过去的思维和习惯。
1、2系统化，专题绘画训练
绘画训练应从美术的基础课程学习入手。美术基础课程由素描、色彩基础、美术欣赏这三大模块教学体系组成，进行分班制教学，让学生加强美术基础课程这三方面的学习，并且是将这一学习作为重点项目，加强力度，让学生充分了解美术的意义，有意培养学生的艺术敏感度。
为了激发学生的艺术创造能力和学习的积极性，需要制定一系列系统和专题性的课题，从而改变高考辅导中形成的不良习惯和模式思维。第一步，提高艺术审美品格的训练。审美品格的高低与学生的文化素养和视野有直接的关系，因此在入学以后，大力提倡学生走入图书馆，大量阅读古今中外的经典文学作品，翻阅和赏析古今中外的经典艺术作品，当然艺术素养的培养和视野的拓展是一个漫长的过程，应是课内与课外相互结合，多方位地培养学生的素养。美术欣赏课在很多学生的观念中只是一门无关紧要的课程，因此很少有人真正用心的去学习美术欣赏，事实上，美术欣赏课是联系绘画基础的纽带，它能够让学生对美术理论体系有一个相对完整的了解，通过美术欣赏的学习，也有利于绘画基础，两者是一个相互融合的整体，缺一不可。
1、3民办院校多学科互动、优化课程设置、凸显专业特色
民办高校的艺术学科相比艺术院校在设计学科上显然是不足为奇的，民办高校的更多精力几乎用在发展优势学科，艺术学科只是在整个学校学科建设中扮演着“调味品”的功能。我们不妨追溯一下，从英国的工艺美术运动、德国的包豪斯、乌尔姆学院开始，大批的设计家都在提倡艺术与技术、设计与艺术、经济性原则、艺术人文，针对民办院校的学科优势，在实践中可以通过对学生在艺术基础上进行设计、技术、经济、人文之间的整合，培养学生在动态的、静态的适合国家经济建设的并注重国际化视野、双向战略模式、实践性较强的数字媒体艺术的专业人才。
1、4建立导师工作室
建立导师工作室制度，有利于解决学生学习时间的有限性和学习内容的无限性之间的矛盾，有利于发展学生的个性，有利于适时调整专业方向以适应社会对人才的需求，有利于实验设备的充分利用。工作室由教师创办，带领学生承接项目，让学生在项目中实战演练，系统完整的提高实践技能。工作室的创办要求教师具有丰富的实践经验，能够带领和指导学生完成项目，能够帮助学生更加清晰透彻地理解数字艺术设计，掌握数字媒体技术，传达创意、设计的思维理念以及创作方法。实践经验缺乏的师资队伍是工作室开展的主要瓶颈，因此，加强师资队伍建设，培养教师既能从事教育教学活动，又能从事行业、职业实践活动，并能将行业、职业知识及能力和态度融合于教育教学过程的能力，增强教师自身的实践经验和实践技能是数字媒体艺术专业建设长期需要解决的关键问题。
1、5发挥实训基地的切实作用，构建产、学、研一体化模式
产、学、研结合是目前教育界倡导的新型教学模式，此模式更加适合数字媒体艺术专业的建设和学生的培养。我们可以利用地方优势，与相关企业签订校企联盟意向。把企业项目引进到教学中来，也可让教师带领学生进入企业直接参与项目的设计、制作。校企联盟，构建产、学、研一体化模式既可使学生学以致用，掌握科技前沿信息及市场动向，促进本专业的快速发展，又能促进企业的生产和教师的科研。
结语：
以上是笔者对民办高校数字媒体艺术专业提高教学质量的一些探索性的建议，或许还存在一些不科学和不够专业的地方。但其目的是更好地促进和完善我国数字媒体艺术教育更好的发展。
参考文献：
数字媒体艺术专业培训篇2
[关键词]艺工结合；数字媒体；市场需求；专业创新；实践能力
艺工结合即艺术与工业设计的结合，该教学理念要求学生在学习人文科学、自然科学与艺术的情况下不断提升自身的创作水平，在工业设计产品中完美凸显出“艺工结合”的特点。也有设计师曾指出，工业设计与文科、理工科不可脱节，任何工业设计产品都要体现出艺术与技术两方面元素，并且二者要在设计中有效结合，进一步实现产品设计与生产、市场的完美契合。为深入探析数字媒体在“艺工结合”模式下教学改革路径，接下来重点分析数字媒体专业“艺工结合”教学模式现状[1]。
一、数字媒体专业“艺工结合”教学模式现状分析
近年来，综合类高校在我国教育实践中获得了显著的教学成果，本着学科多、专业多的优势以及广泛的教育资源与实践平台促使此类高校具备足够的“艺工结合”模式的前提条件。同时，学科之间具备知识交融性与共通性，这一方面为学科之间资源整合与优化提供了便利，使之更具跨界性、交互性、多样性等优势。在教学实践中，各种潜在问题与研究不足所导致的负面影响逐渐显露，问题也在不断滋生。为更好地了解现状，我对几所有数字媒体专业的高校展开调研，就调研结果提出下述两点不足。
（一）专业课程教学深度不够
当前，部分学校为了拓展学生的知识面，会向专业学生开设更多的课程，不断在原有的基础上丰富教育资源，且提供更多的实践平台供学生验证理论且巩固专业知识，希望为社会输出复合型人才[2]。拓展教育自然是上乘之选，但是对学生学习带来便捷的同时也带来了一定的负面影响。
（二）人才培养模式与市场需求脱轨
根据调研现状分析，部分高校在倡导理论联系实践过程中，但事实上侧重于理论知识，对于学生的动手能力培养亟待提升。数字媒体专业教学中技术这一实质性的东西缺乏将直接导致数字设计产品难以达成预期目标，效果落地或有难度。即使设计出来的产品，也仅局限于一纸空文，难以满足市场需求，或者说为社会输出的人才并不能适应社会工作，进而出现人才培养与市场需求脱轨的问题[3]。上述两方面问题研究并不具备普遍性，我以抽样调查获取结果为主，浅谈的数字媒体专业在“艺工结合”模式下显露的问题仅对于少部分高校，其他综合类高校在校企合作、艺工结合教学理念中基于上述问题有则改之无则加勉，现存问题的分析主要目标是立足于问题进一步研究数字媒体专业教学改革路径，并无针对性，问题若存在漏洞，敬请谅解。
二、数字媒体专业“艺工结合”教学模式实践
数字媒体专业教学在社会市场需求的情况下必须改善与优化传统的教学方式，换言之，社会市场需求是数字媒体专业教学应遵循的价值导向。通过理论知识来指导实践，立足于学生基础能力展开数字技术综合训练，同时联合校外企业培育出符合社会需求的专业性技术人才。接下来重点针对于数字媒体专业“艺工结合”模式理念深入分析，具体从下述三点详细论述。
（一）专业教学知识体系“美学+工学+设计”
基于“艺工结合”模式下的数字媒体教学主要是艺术设计创作和计算机技术实践的结合，在专业知识的驱动下将其转换为数字产品，并且满足市场需求与广大用户的认可。在专业教学过程中，应注重理工学科与艺术学科有效结合的比例，艺术学科主攻的方向是产品设计理念与创作，在教学过程中，可以适当提高设计理念的比重；理工学科主攻的方向是理论知识与实践教学，在实际教学工作中，可以将计算机技术放在首位。数字媒体专业教学方向较广泛，其中包含诸多学科，如美学、设计学、工学等，产品设计中的美学主要是产品的形式美、艺术美两方面，对于学生的审美能力与相应的美感思维要求较高，同时还应具备一定的造型能力，美学这一层面学生的主观意识较浓；工学主要以计算机信息技术为主，也是学生数字产品所需要的承载体，更是优秀产品从设计到落实的主要途径，侧重于学生的专项技术。同时在设计过程中，也能重新审视产品属性以及走向市场的应用价值；设计学主要包括数字媒体专业课程中的知识原理与方法论，同时还包括数字产品的市场学、营销学，故此设计学重点培养的方向是学生的产品开发能力、对于市场的敏锐洞悉力。上述三门学科共同构成数字媒体专业课程教学体系，以不同的侧重点穿插于专业的教学始末，多方面提升学生的综合能力，进而为市场输出综合性人才。
（二）专业实践教学方针“艺工结合，产学研协调发展”
当前数字媒体专业教学宗旨是培养复合型人才，旨在满足市场需求。而复合型人才应具备专业的产品设计技能与过高的审美能力，同时还应具备熟练的计算机操作技术，并且明确市场需求，具备一定的实践经验。综合类高校有广泛的教育资源与专业的实践平台，因此在专业教学中应充分利用这一优势，并引进校外专业技术人员，对专业学生进行实践引导，走好校企合作之路，为培养复合型人才夯实基础。具体可以联合科研院、相关企业、教育者三方力量，共同创建特色“艺术与工程结合，产学研协调发展”的实践目标。在这一目标的带领中，结合教材内容广泛构建实践平台与科研训练，并且确保学生的专业知识要在实践平台中有效落实，在实践中验证理论知识，并且在校外专业人员的指导下明确市场需求，进而设计出符合市场需求的数字产品，为学生毕业后顺利就业做好铺垫。
（三）“艺工结合”数字媒体专业教学计划和实验教学设置
在教学过程中应充分借鉴自身专业优势，利用学科之间的相似性与共通性整合多种教学资源，借助实践平台软硬件设施，开发与利用实践教育资源，提升学生的实践训练技能，在实践中将理论知识有效落地，并且在相关指导中探索与分析数字设计产品的可行性。在数字媒体专业教学中，教师可以根据学生的基础能力适当贯穿基本实训课程，使学生在学习初期掌握最基本的操作流程，相较于教材内容与教师的讲授式教学，明确的实训操作流程对于学生的影响更加明显，同时也能解决学生在初次接受知识中的困惑；在教学中期阶段，教师应主张学生之间相互交流、相互合作，在共同学习中不断完善自己的构思，并且对于学生作出科学合理的指导，将学生的思维构思体现在数字产品设计中；在专业教学后期阶段，学生的专业知识与相关实训技能已经得到全面的发展，此时可以走向校企合作之路，将学生安排进相关企业进行实习，在社会实践中再次巩固自己的专业能力。
三、数字媒体专业“艺工结合”数字模式改革路径
（一）基于“工艺结合”教学理念的实践教学内容优化与完善
就目前趋势分析，实践内容主要是将美学+工学+设计学的知识体系穿插于数字媒体专业教学始末，这一系统性知识的完善与优化正是实践内容改进的目标。为落实工艺结合教学理念，可以在学生不同的实践阶段邀请专业技术人员立足于学生的实际能力展开形而上的技术指导，除了莅临实践基地指导之外，还应在校举办知识讲座，或者创设校内线上线下论坛，加大学生与专业技术人员的沟通力度，有效解决学生在实践训练中的各类问题，抑或定期进行面对面交流，带领学生领悟最前沿的专业知识。在数字媒体专业教学中，可以在学生的项目创新中探索学生的实践水平，并且予以有效指导，激发学生的创业潜能。可以指定命题，也可以提供专业知识指导，学生自主成立项目团队。在经过答辩获批校级项目，并且紧扣项目完成相关命题，而项目命题通常是专业知识最顶端、最前沿的内容，对于学生的实践技能有一定的考核性。学生在产品设计过程中，可以充分结合校内各种教学设备，接受不同导师的指导，并且在校外专业技术人员的帮助中明确市场需求、创新方向等，时间通常一年为期，届时完成相关命题往往成果较为理想。
（二）加强校企合作
校企合作是当前高校常用的一种教学融合方式，在学生掌握理论知识之余，学校会邀请校外相关技术人员来校指导，培养学生的实践技能，引导学生将理论知识践行在实际中，落实专业课程的学习。学校的教育以理论知识为主，虽然也会安排相关实践，但是对于培养学生的实践能力还远远不够，因此在学生掌握足够的理论知识时，学校联合企业安排学生步入相关岗位实习，落实学生的实践技能。在该专业实践过程中，我们调研的几所大学主要引进的是世界一流企业，包括联想公司、华为公司、水晶石公司等，邀请企业的技术总监来校进行实践指导工作，并且结合学生的实际情况开设相关课程，让学生接受艺工结合培训，在拓展知识过程中不断提升自身的专业素养。
（三）创建专项实验室
创建专项实验室对于数字媒体专业学生而言极为重要，实验室学生验证理论的主要基地，也是学生获取实验成果的主要途径，因此高校在专业教育中应创建专项实验室，为学生更好的研究科学项目夯实基础。我们调研的这所高校目前已经成立6个专项实验室，其中包括数字影棚、交互实验室、3D打印实验室等，其创建理念紧紧围绕“艺工结合”教学理念，对于学生的实践项目各有侧重，完全满足学生的实践需求。
结语
综上所述，数字媒体专业教学充分利用“工艺结合”教学理念是社会市场发展对高校教学的要求，也是培养复合型人才的先决条件。本文以调研的几所高校为例，提出了在“工艺结合”模式下数字媒体专业教学现存不足，并且立足于问题进一步研究出教学改革路径，仅供参考。
参考文献：
[1]孙文涛,李明月、基于艺工结合教育理念的工业设计实验教学改革研究[J]、艺术与设计(理论),2016,v、2;No、320(03):135-137、
[2]孙文涛,李明月、基于艺工结合教育理念的工业设计实验教学改革研究[J]、艺术与设计:理论版,2016、
数字媒体艺术专业培训篇3
应用艺术设计学院开设视觉传达设计、环境设计、产品设计及数字媒体艺术四个艺术类本科专业，该专业以培养高技能、应用型设计人才为目标，在教学中注重培养学生的现代设计理念与设计创意能力。目前学院拥有造型工场、摄影工场、陶艺工场和琉璃工场等四大实验工场;有专用机房和现代设计中心等专用实践场所;有独立专业教室和专业画室;有输出输入中心和专业资料室等良好教学与实践设施，为应用型人才的培养奠定了坚实的基础。同时学院还通过现有的教学条件，将设计专业教育辐射于校内其他专业及服务社会，成立了留学生中国文化创意体验中心和上海市民终身学习---陶艺创作体验基地。
学院重视国际化教育，积极引进国际先进的教育理念和方法。目前已与芬兰等国家及台湾等地区的多所大学建立了良好的交流培养机制，输送符合条件的学生出国出境学习与交流。
多年来，应用艺术设计学院在全体师生的共同努力下，在学科建设、课程建设、专利发明、市青年教师应用型本科能力大赛、国内外各类设计竞赛竞标等活动中屡屡获奖。如：第48届世界乒乓球锦标赛会徽和吉祥物的设计中标;第十四届国际泳联世界锦标赛会徽和吉祥物的设计中标;世博会公众参与馆标志设计奖中标;全国大学生广告艺术大赛一等奖;“东方之星”全国大学生设计大赛铜奖;中国包装创意设计大赛铜奖;德国红点和中国红星设计奖;全国“正泰杯”工业设计大奖赛银奖等，在产品设计行业和工业设计中多次、多项荣获上海国际工业博览会各类奖项，许多产品设计被企业采纳并投入批量生产。此外，学院师生还参与设计了许多具有广泛社会影响的项目，有百余项产品设计获得国家设计专利。
2017年学校招收视觉传达设计、环境设计、产品设计及数字媒体艺术四个艺术类本科专业。
一、招生专业及计划数(计划数以2017年各省市普通高校招生目录为准)
招生专业
计划数（人）
学制
（年）
收费标准
（元/年）
备注
上海
外省市
视觉传达设计
32
39
四
10000
外省市分省计划待定
产品设计
18
环境设计
34
数字媒体艺术
12
二、报考条件
1、符合《2017年普通高等学校招生工作规定》的报考条件。
2、具有一定美术基础和设计能力，单色能辨，符合高校招生体检标准。
三、报名和考试
1、专业考试：须参加2017年考生所在省(市)组织的普通高校艺术类专业招生统一报名、考试。
2、文化考试：须参加2017年考生所在省(市)组织的全国普通高校招生统一考试。
四、录取原则
以学校公布的2017年秋季招生章程为准
五、毕业发证
修学期满，达到毕业要求，颁发上海第二工业大学本科毕业证书。
六、贫困生资助体系
学校认真执行国家和本市相关学生资助规定，被本校录取的家庭经济困难学生可通过“绿色通道”申请入学，入学后可按规定申请国家奖学金、国家励志奖学金、上海市奖学金、国家助学金、国家助学贷款、勤工助学岗位、特殊困难补助和学费减免等，以帮助家庭经济困难的学生顺利完成学业。学校承诺：确保被本校录取的学生不因家庭经济困难而辍学。
七、学校咨询电话、监督电话、网址及学校周边交通
1、咨询电话：021-50217411、50214975;监督电话：021-50217812
2、学校网址：zsb、sspu、edu、cn
3、学校周边交通：993、991、630、790、蔡陆线、施崂线、沪祝线、地铁12号线等。
专业介绍
视觉传达设计
培养要求：采用课堂教学和社会生产实际相结合的教学手段，使学生较系统地学习和掌握视觉传达设计专业领域的理论基础知识及相关的专业知识，接受视觉传达设计思维能力、方法和设计技能的基本训练，具备从事视觉传达设计工作的基本能力。
主要专业课程：设计素描、色彩、计算机辅助设计(位图、矢量设计软件应用)、设计构成、数码摄影、编排设计、包装设计、广告设计、企业形象设计等。
主要实训环节：广告设计、印刷工艺、摄影、综合运用。
就业方向：1、在集团型、中小型企业中从事市场、广告、包装、媒体的策划与设计工作。2、传媒、广告、企划、出版印刷等公司中从事策划和设计工作。3、独立或联合创业，成为自由设计师。
产品设计
培养要求：采用课堂教学和社会生产实践相结合的教学手段，使学生较系统地学习和掌握产品设计专业领域的理论基础知识及相关的专业知识，接受产品设计思维能力、方法和设计技能的基本训练，具备从事符合标准化机械生产的民用产品开发、设计工作的基本能力。
主要专业课程：设计素描、色彩、计算机辅助设计(二维、三维设计软件应用)、设计表现、设计构成、模型制作、设计图学、专题设计、设计综合表达、产品设计、设计创新思维等。
主要实训环节：设计表现技法、模型制作、产品设计、摄影、综合运用。
就业方向：1、在集团型和中小型企业新产品研发中心从事新产品开发和设计工作。2、在工业设计公司从事产品策划、开发和设计工作。3、独立或联合创业，成为自由设计师。
环境设计
培养要求：采用课堂教学和社会生产实践相结合的教学手段，使学生较系统地学习和掌握环境设计专业领域的理论基础知识及相关的专业知识，接受环境设计思维能力、方法和设计技能的基本训练，能依据自然、生态、社会、行为等科学原则，具备从事室内外环境设计工作的基本能力。
主要专业课程：设计素描、色彩、设计表现技法、计算机辅助设计(二维、三维设计软件应用)、建筑史、建筑制图、建筑模型制作、室内设计、陈设艺术设计、景观设计等。
主要实训环节：设计表现技法、室内设计、摄影、综合运用。
就业方向：1、各类设计公司从事室内外装饰设计、展示设计及其管理等相关工作;2、在企事业单位从事环境艺术的策划、设计工作;3、独立或联合创业，成为自由设计师。
数字媒体艺术
培养要求：采用课堂教学和社会生产实践手段，使学生较系统地学习和掌握数字媒体艺术专业领域的理论基础知识及相关的专业知识，接受数字媒体艺术设计的思维能力、方法和设计技能的基本训练，掌握使设计限度达到市场化目的的手段、方法和技术，具备从事数字媒体艺术设计工作的基本能力。
主要专业课程：速写、形态构成、图形设计、原动画设计、设计软件、UI界面设计、网页设计制作、多媒体后期特效制作、影视广告设计与制作等。
数字媒体艺术专业培训篇4
[关键词]数字媒体技术；特色专业；课程体系：人才培养
[中图分类号]G40-057 [文献标识码]A [论文编号]1009—8097（2013）11—0066—04
数字媒体以其高效优质的信息制造与传播能力，推动媒体从形态、属性到内容产生巨大变革，全面渗透到人们的文化生活中，彰显出主流强势媒体的姿态，展现了前所未有的艺术魅力。以文化创意为核心、技术创新为动力，以计算机游戏、影视动画、网络娱乐、虚拟现实等为具体代表形式的数字内容产业正在全球蓬勃发展，成为国民经济中具有先导性、战略性和支柱性的新兴产业，是促进我国经济结构调整和发展方式转型，推动中华文化走向世界的一个重要着力点。
发展数字内容产业急需高素质的数字媒体专业人才。通过研究借鉴国外高校数字媒体专业的教育状况，我国诸多高校新增开设了数字媒体专业。为了推进高校专业建设和人才培养与国家经济社会发展需要的紧密结合，教育部从2008年起实施了针对紧缺专业人才培养的“第二类特色专业”建设计划，在全国高校择优建设、优先发展一批国家特色专业，为国家培养紧缺专业人才。该项计划引发了高校对特色专业建设内容和方法的广泛讨论。课程体系构建是特色专业建设的一项重要工作。在数字媒体技术特色专业的建设过程中，正确拟定课程体系的构建原则，充分利用自身的办学优势，在深入调研数字内容产业发展趋势和人才需求、广泛吸纳用人部门对人才培养意见的基础上，面向人才培养目标，邀请国内外高校教授和产业专家共同研究培养计划，构建与数字内容产业发展需求相适应、特色鲜明、操作性强、能有效服务特色专业建设的课程体系。回顾课程体系的构建过程，剖析课程体系的结构和内容，分析课程体系的演变特征，总结课程体系的实施经验，凝练形成有效的课程体系建设观，对于继续推进特色专业建设工作的改革和创新，推动特色专业的持续稳健发展有重要意义。
一 正确拟定课程体系的构建原则
为了使课程体系能够在人才培养中有效发挥作用，实现人才培养目标，形成专业特色，拟定了以下数字媒体技术专业课程体系构建原则。
1 紧密结合数字内容产业对紧缺型人才的需求
深入调研我国现阶段数字内容产业的现状，了解数字内容产业对紧缺型人才需求的具体内容。既充分尊重现状，又理性、适度地前瞻构建课程体系的结构和内容。使得所培养的人才，既能掌握现阶段数字内容产业所要求的知识和技能，又具有推动数字内容产业发展的潜能和知识储备。
2 充分利用自身办学优势
客观审视办学环境，了解自身办学优势，扬长避短，充分利用自身办学优势进行有特色的人才培养。将学科优势和专业特长，结合进课程体系的内容中，体现在课程体系的实施上。
3 保持课程体系内容的先进性
不断跟踪数字内容产业的技术变革，分析数字内容产业的演化趋势。充分了解国内外数字媒体技术人才培养的动态，及时调整课程体系的内容，始终保持课程体系的先进性。在强调基础知识和实践技能的同时，把数字内容产业的前沿知识介绍给学生。
4 推动人才培养的特色形成
面向人才培养的目标和特色，设计与特色培养相适应的课程科目、教学内容、实践项目，形成方向鲜明、结构合理的课程群。建设与特色培养相适应的教学资源，探索与特色培养相适应的教学方法，促进形成鲜明的人才培养特色。
5 强调课程体系的操作性
充分了解生源情况，结合学生的知识和能力基础，构建课程体系的内容。厘清课程科目知识内容之问的循序渐进关系，建立层次分明的课程体系结构。通过有序组织，推动层次递进的课程教学。结合师资建设情况，及时更新课程科目，革新课程内容，创新教学方式。
二 面向人才培养的目标和特色设计课程体系内容
通过调研现阶段我国数字内容产业的发展趋势和人才需求，借鉴吸纳国内外高校培养数字媒体人才的经验，结合自身的办学优势，拟定了数字媒体技术专业人才培养目标，即“围绕我国现阶段数字内容产业对数字媒体专业人才的需求，以培养学生的数字内容作品的设计、制作和技术创新能力为核心，通过与国内外企业和高等院校的紧密合作，突出特色和个性的人才培养模式，培养具有较高文化艺术修养，理论基础扎实，工程技能娴熟，专业方向明确，技能特长鲜明，适应性强，善于合作，能够熟练运用数字媒体技术手段进行数字内容作品的设计与制作，具有创新和研发数字内容产业新技术能力的复合型工程人才”。
面向上述人才培养目标，设计的数字媒体技术专业课程体系的结构和内容如图1所示。课程体系采用矩阵式的结构，其特点是以课程群为知识结构单元，形成层次分明的组织形式。在课程体系结构上，垂直方向自底向上分为通识课程、学科基础课程、专业基础课程、专业核心课程、专业方向课程等几个层次，循序渐进地构建学生的知识结构和技能路线。课程体系强调宽厚的基础培养，以此实现“理论基础扎实”的人才培养目标。在多种类型课程的层次之间，设计了课程实验、技能专题实训、综合项目实训和集中就业实习等相应的实践教学内容，递进培养学生的工程技术应用能力，实现“工程技能娴熟”的工程型人才培养目标。在课程体系结构上，水平方向自左向右是以网络游戏、计算机动画和虚拟现实为专业方向的并行课程群。学生在研修了专业基础课程和专业核心课程之后，选修专业方向课程，从而兼顾人才培养的共性和个性，实现“专业方向明确，技能特长鲜明”的人才培养目标。
三 推动课程体系演化，促进特色形成
在数字媒体技术专业建设过程中，为了保障人才培养的有序高质运行，结合不断改善的教学环境和动态演变的人才需求，审视课程体系的实施效果，修订课程体系内容，推动课程体系的良性演化，先后产生了4个具有里程碑意义的课程体系。版本1为专业筹备期间提交给专家论证的课程体系。版本2是在2007年首批入学的学生培养中执行的课程体系。两年之后，对版本2课程体系修订产生了版本3。版本4是在2011年第一届学生毕业，人才培养完成了一个完整周期之后修订所得。以下通过数据，对比分析4个版本课程体系的演变特征，直观阐明课程体系和人才培养特色之间的关联关系。
1 调准文艺和理工课程融合的尺度
数字内容产业是基于深厚文化艺术底蕴，融合先进科学技术的创意产业，迫切需要文化艺术和科学技术素质兼备、工程技术特长鲜明的复合型人才。利用华中科技大学学科齐全，在软件工程、计算机科学等一级工程学科上的优势，开设文艺和理工课程，并逐步摸索调准文艺和理工课程融合的尺度。表1显示了4个版本课程体系中文艺和理工两类课程的比例。通过逐步调整两类课程的比例，探索出一套能有效地对理工类学生进行文化艺术素质教育的课程科目、教学内容和实施手段，满足了“文理融合、工程技术见长”人才培养特色的要求。
2 构建层次分明的体系结构
人才培养讲究循序渐进，欲速则不达。层次分明的课程体系不仅有利于学生建立起良好的知识和能力结构，而且有利于教学的组织实施。数字媒体技术专业课程体系由通识教育、学科基础、专业基础、专业核心、专业方向几个层次的课程构成。表1显示了4个版本课程体系中不同层次课程的学分比例。通识课程和学科基础课程的学分总和保持高于50%，符合“重素质，厚基础”的人才培养特色要求。专业基础、专业核心和专业方向课程的比例形成金字塔结构，并逐渐增加了它们的学分总和，从而有利于实现“专业方向明确，技能特长鲜明”的人才培养特色。
3 强化实践能力培养
实践教学含有课程实验、技能专题实训、项目创作实践、企业生产实习和毕业设计等环节。表1显示了实践教学学分比例的演变情况。实践教学的学分比例在不断提高，目前稳定在1/3左右，以此加强学生的工程技术应用能力的培养，实现“工程技能娴熟”的人才培养特色。
4 执行方式多样化
充分利用自身条件，开发企业可用师资，遵循三三制师资建设原则，组建多样性的师资队伍，获取多样性的知识来源，形成多样化的执教方式。表1显示了学院全职老师、从其他学院和高校外聘来的老师和来自产业界的老师执教的学分比例情况。多样性的执教方式保障了课程体系的实施效果，实现人才培养的多样化和个性化，有利于培养“适应性强，善于合作”的人才。
四 创新课程体系实施方法，保证人才培养效果
课程体系需要通过良好实施才能充分发挥作用。为了强化实施效果，采取的具体措施有：
1 持续进行课程内容更新和教学资源建设
数字内容产业是日新月异的创意产业，必须通过持续的课程内容更新和教学资源建设，才能保持知识内容的时效性和先进性。通过自编讲义，引进英文原版教材，改编企业培训教材，不断更新教学内容。从产业实际作品和科研项目成果中抽取素材，剪裁后形成教学案例，建立共享案例库。邀请来自产业的专家共同拟定专题技能实训、项目实训和就业实习的内容。
2 坚持教学方法改革
除了课堂讲授之外，大力推动演示教学、案例教学、现场教学、专题讲座、研究启发式教学、项目型教学。推动教与学的互动，进行教学方法讨论，引导学生进行项目作品交叉剖析和评价，指导学生进行新技术的探索和研发，营建生动活泼、求实上进的教学氛围。
3 强化实践教学
建立多样化、层次性的实践教学环节。改革实践教学的方法和途径，强化工程实践能力培养。建立包含实验指导书、实验报告、成果案例等内容的成套实验教学资源。建立联合实验室和实践教学基地。建立学生到企业或实践教学基地实习的有效机制。由企业自带项目来学校，全真模拟企业生产的过程和形式，进行毕业设计训练。
4 注重校企合作教学
与国内外知名企业和大学进行合作，外聘教师进行课程讲授、专题培训和前沿讲座。将企业引入教学，协同进行课程实验和实训。建立由学院专职老师和企业老师构成的毕业设计双导师制度。有计划、有步骤、有尺度地推动企业定制式的人才培养机制，在校企紧密合作中实现人才培养与市场需求的无缝接轨。
5 推动学生自主学习
数字内容产业是一个十分强调创意和创新的产业，自由创意的培养十分重要，为此在实施选修课程和创意实践课程的教学中，大力推动学生自主学习，教师辅助指导的模式。建立了“数字内容作品自主创作实践工作室”，学生自主管理，自主选择学习内容，参与项目创作或作品大赛。创作成果和大赛作品，可按相关规定折算为学分，从而培养学生主动创意、自觉创新的求知习惯。
6 跟踪评估实施效果
通过学生调查、专家监督、合作高校和企业反馈等多种形式，跟踪评估教学体系的实施效果。不仅对每门课程进行独立评估，还对课程群和教师课程组进行综合评估。关联分析评估数据，推动教学的纵深融合，促成课程群建设产生大于简单叠加的教学效果。通过用人单位跟踪了解学生知识结构和技能水平与产业要求之间的差距，优化调整课程体系。
通过有效的实施，课程体系在人才培养中取得了较好的效果。以2011年第一届55名毕业生为例，其中13人在国内攻读研究生，10人出国攻读研究生，5人在国企就业，3人在三资企业就业，17人在私营企业就业，4人自主创业，3人因申办出国延滞就业。一次就业率达到了95%。在数字媒体技术特色专业课程体系的建设中形成了“发挥优势，培育特色，注重内容，强化实施”的课程体系建设观，满足了现阶段人才培养实践的需求，促进了人才培养特色形成，产生了良好的人才培养效果。
参考文献
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[4]张灵，禹奇才，张俊平、专业特色建设的几个基本问题Ⅲ、中国 大学教学，2012，（9）：28-30
数字媒体艺术专业培训篇5
关键词 数字媒体技术；课程体系；游戏开发；实践
中图分类号G206、2 文献标识码A 文章编号 1674-6708（2013）107-0134-02
随着信息技术的发展和互联网的普及，以高速互联网、移动网络、数字广播电视、IPTV等为载体的数字媒体迅速发展。数字媒体技术专业是一个以计算机技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新兴专业。教育部于2004年正式批准设置数字媒体技术专业，至今已有100多所高校新办或改办了数字媒体技术专业。[1]重庆大学软件学院立以软件工程为基础，结合数字媒体新技术，培养能胜任软件系统分析与设计、数字媒体产品创作及编辑、数字内容传播、数字娱乐等领域的理论研究和应用研发工作的数字媒体技术专业人才。作为数字媒体技术重要应用领域的游戏开发近年来一直保持高速发展势头，国内从事动漫游戏自主研发的企业越来越多，国产游戏份额越来越大，自主研发的力量越来越强，培养复合型游戏开发人才的需求在不断增长。游戏设计与开发作为数字媒体技术专业中一个非常重要的方向，在课程设置上要结合当前的产业发展需要和行业发展需求，加强专业基础，加强不同学科间的交叉和渗透，重视动手实践能力的培养，注重创新能力的培养，为应用型、复合型、创新型人才的培养打下坚实基础。[2]国内很多高校在游戏人才的培养教育方面做了大量有益的探索，分析了培养现状及存在的问题，提出市场对游戏软件人才的需求及能力素质模型。[3]重庆大学软件学院开设了多门游戏相关课程，并与公司企业合作，结合实训实习以及创业实践等多种方式，培养游戏产业所需人才。
1 基础理论知识教学
数字媒体技术专业的游戏人才需要扎实的理论基础知识，具体包括数学基础、计算机基础、软件工程基础、数字艺术基础、数字媒体技术基础。
1、1 数学基础
数学基础为游戏开发提供数学和应用数学的理论和科学支撑，进行数字媒体的获取、处理、存储、传输都需要大量的应用数学知识。游戏中的数字图形的表示、生成、处理，游戏中音频图像视频的处理，游戏的算法都离不开数学基础的支持。重庆大学软件学院数字媒体技术专业的学生必须学习高等数学、线性代数、概率论与数理统计课程。
1、2计算机基础
游戏开发是以计算机技术为依托，结合计算机图形学、数字图像处理技术才得以实现，因此掌握计算机学科的基本理论、方法、工具是数字媒体技术专业学生所必须具备的。具体课程包括：信息系统基础、程序设计基础、数据结构与算法、数据库原理与设计、计算机组成与结构、操作系统原理、计算机图形学、数字图像处理等。
1、3 软件工程基础
软件工程是计算机科学的理论和技术与工程管理的原则和方法相结合，研究如何科学有效地进行软件产品的定义、设计、开发和维护。游戏作为一个产品包含文化创意、艺术设计和软件开发。游戏程序的制作就是一个软件开发过程，也一样遵循软件产品从可行性分析、需求分析、设计、实现、测试、维护升级一整套流程。所以作为基础，数字媒体技术专业需学习软件工程导论、软件需求分析、软件项目管理、软件测试理论与方法、软件体系结构与设计模式等课程。
1、4 数字艺术基础
软件学院数字媒体技术专业本科生来源于理科类高考生，缺乏艺术相关基础。而游戏是一个典型的文化创意、艺术设计和软件开发相结合的产物。游戏软件开发过程中需要与剧情创作、美工设计、音频视频制作的人员协作。游戏软件开发自身也需要一定的艺术修养，了解媒体艺术领域知识，成为技术和艺术相结合的复合型人才。在教学中安排了数字艺术导论、色彩与平面构成、数字摄影摄像、数字作品创意策划等课程。
1、5 数字媒体技术基础
游戏开发作为数字媒体技术在应用上的一个重要方向，需要数字媒体技术基础的支撑。具体开设有数字媒体概论、数字化音视频技术、DirectX图形程序设计、网站策划与Web程序设计、虚拟现实技术、移动多媒体应用开发等课程。
1、6 游戏相关课程
游戏开发是一个应用性很强的技术，所以数字媒体技术专业本科生游戏开发能力的培养采用课堂教学与实践教学相结合的模式。首先在课堂上讲授相关背景知识、技术基础，对以后在游戏的设计和开发过程中需用到的工具、方法加以系统地讲解。开设的课程有数字动画与游戏设计、游戏引擎分析与设计、游戏中的人工智能。
2 实践创新能力培养
采取分层次、分阶段、循序渐进的模式，由浅入深、由简单到综合、课内外结合，并通过开放式实践教学，鼓励学生自主立项，充分调动学生学习的积极性和主动性，培养学生的工程实践能力。依托学科，分步导向，构建实践教学体系。
2、1 课程实验
用于巩固和加深学生对于特定理论知识点的理解程度的实验。根据课程教学计划，在专业课程中安排与课程同步的验证性实验。在专业基础实验室开展计算机图形学、数字图像处理、多媒体技术等软件工程方面，及素描、速写、色彩等人文艺术方面的基础训练。在实践教学过程中，学生会获得绘画、摄影摄像、数字媒体制作、计算机图形图像处理、动画设计、游戏开发以及音视频后期编辑、虚拟现实技术与人工智能技术应用等方面的专业知识。
艺术基础素质的培养：通过艺术赏析、绘图和绘画、形态构成基础、视觉传达设计等系列课程的学习和实践，培养学生的艺术欣赏和艺术理解能力。
基本程序设计能力的培养：通过程序设计语言和面向对象程序设计、数据结构、软件技术基础、Java程序设计等系列课程从浅入深完成学生基本程序能力的培养。
数字媒体前期制作能力的培养：通过数字媒体与数字艺术、多媒体技术、平面设计与摄影摄像、计算机图形与图像处理等系列课程培养学生对数字媒体技术专业有充分的认识，具备多媒体技术和计算机图形图像处理的应用能力。
动漫游戏设计能力的培养：通过动画设计、动画制作、游戏概论等系列课程使学生掌握动漫游戏前期的设计与制作的基础概念和技术。
2、2 课程设计
要求学生采用特定的系列技术，运用已有的知识模拟系统分析、设计和实施的过程。采取团队实践的手段，遵循软件工程原则，是用面向对象方法，进行中等规模的应用开发。结合数字媒体技术专业培养计划进行计算机绘图课程设计和数据库课程设计。
在课程设计中，依据项目的大小，可以安排学生独立完成，或者分组完成，培养学生在项目开发过程中的合作交流能力。从小项目开始锻炼，为以后走入职场打下基础。
另外加入数字媒体技术方向的课程设计，使学生能够掌握和应用数字媒体作品制作和数字娱乐软件开发的各种专业知识和技术。学生按照指定的实践教学计划要求选择课题，提出设计方案进行讨论，最后在教师指导下完成课题。学生必须提交书面设计文档，学生也参加对于课题完成质量的评价，并最终以小型报告的形式提交课题。培养学生运用专业知识进行数字媒体作品的制作和数字娱乐软件的开发。
2、3 专业实训
实训环节着眼于，在未走出校门的情况下，在学院内部构造一个与在企业里实习相类似的工作环境，针对在校学生项目实战经验缺乏的突出问题，设计制定了合理的实战训练过程。基于一个具有一定规模的实际应用项目，是用主流的开发环境，采用符合软件产业界标准的软件过程规范，进行半封闭式企业化管理，让学生能够切身经历一个完整游戏项目开发的过程，培养和提高学生的实战技能和团队合作能力。
实训过程由软件企业具备丰富的项目开发经验的开发人员或学院教师指导，并带领学生在项目开发团队中扮演不同的角色，与团队其他成员共同完成实际项目。并在此基础上增加对学生职业素质以及求职技巧的培养，让学生具有更强的核心竞争力，能够在目前日益激烈的社会竞争中凸显自己的实力，能够使学生的毕业实习实现“零适应期”。
学生通过在实习基地或工程训练实验室中的实习活动体验游戏的制作工作，增加游戏作品创作和制作工程经验及团队精神的培养。专业实训安排在不同的学期末或者学期开始，集中2-3周时间完成，具体安排见表1。
2、4 工程实践
数字媒体技术专业的工程实践主要是指在短期或较长期培训之后，学生在实习单位直接参与企业实际课题的研发，在实践中进一步巩固所学知识，增强创新意识，培养动手能力和专业技能，提高就业竞争能力。部分学生到工程实践教学基地完成，部分学生在国内外软件公司完成。工程实践可以与毕业设计结合起来，一同开展。
3 结论
游戏人才是兼具数字媒体技术与艺术修养的复合型人才，须具有扎实的应用数学、计算机科学、软件工程的理论基础，和丰富的编程开发经验，掌握游戏这种特殊产品的创作开发技能。相较欧美日韩等发达国家，我国游戏产业起步较晚，但正在迎头赶上。高等学校在进行科研创新的同时，也要密切联系社会，与相关行业沟通交流，共同探讨符合产业发展的游戏人才的培养。
参考文献
[1]教育部示范性软件学院数字媒体技术专业规范研制专家组、高等学校数字媒体技术专业规范[M]、北京：高等教育出版社，2011、
数字媒体艺术专业培训篇6
1 泰州市数字媒体艺术产业的现状
1、1 数字媒体艺术产业技能人才缺乏
最近我们对全市技能人才队伍建设情况进行了一次全面调研。根据调查,泰州市技能人才队伍呈现如下特点:1)技能人才分布构成失衡。技能人才在传统的机械、化工、电子等行业多,在新型的医药、高新技术、数字媒体艺术和第三产业分布较少。2)技能人才文化素质有待提高。在泰州,与数字媒体艺术有关的产业门类最多的是室内设计和广告设计两大类,而在这些企业中的员工大多都是中专、大专毕业。这些企业的员工真正从名牌大学毕业,有一定学术和科研能力的学生少之又少。而这一短板将成为泰州地区发展数字媒体艺术、电子信息等新兴产业的“瓶颈”。3)技能人才总量不足,技能人才尤其是高技能人才短缺,不适应市场需求。在新经济类的数字媒体艺术产业和其他第三产业中技能人才比例更低。在数字媒体艺术产业快速发展的背景下,相关领域高级技能人才的严重不足,将阻碍我市数字媒体艺术产业的发展和社会经济可持续发展。
1、2 数字媒体艺术产业技能培训滞后
与上海有中科上影数码培训中心、IDMT环球数码媒体科技有限公司、GA游戏教育培训基地、水晶石、火星时代等着名的数字媒体艺术培训机构相比,我市相关的培训机构少的可怜。在高校中只有南京师范大学泰州学院、泰州师范高等专科学校和南京理工大学泰州科技学院三所高校开设了动漫、网络游戏、设计等相关的培训课程,且具有一定的实力。在泰州地区,纯粹的电脑培训机构中,名气最响的是博日电脑培训学校,但是我们通过浏览官方网页的介绍,无论是师资还是学生的整体素质,离水晶石、火星时代等国内一流的电脑培训学校还有比较长的路要走。 培训力量的滞后,使得泰州地区数媒产业的人才供需产生了一个断层。一边是泰州地区相关产业的人才迫切渴望得到培训或是再教育,进入泰州(如数码领海公司、大地装饰等企业)或是长三角地区相应的工作岗位,以提升工资待遇或拓宽自己事业发展的方向;一边却是泰州地区滞后的数字媒体艺术技能培训力量,使得大多数的本市相关人才只能去附近的上海、苏州、南京参加培训与再教育,以提升自身专业素质和能力。
1、3 数字媒体艺术产业衍生品市场有待发展
数字媒体艺术产业门类涉及工业设计、室内设计、建筑设计、广告设计、服装设计、游戏软件、动漫艺术、网络媒体、时尚艺术、影视制作、品牌、工艺品制作等。而泰州在现阶段主要以室内设计和广告设计为主,并且具有了一定的规模,可以和国内相关行业一争高下。但是在数字媒体艺术产业的其他方面涉足不多,或是规模比较小。在数字媒体艺术产业衍生品上就更是匮乏了,万达广场内的影城算是不多的亮点,但是这个亮点在苏南等城市早已普遍存在。动漫玩具专卖店,自主设计的服装品牌及专卖店,动漫乐园,主题公园等数字媒体艺术的衍生产品在泰州较难见到踪影。与之形成鲜明对比的却是与泰州一江之隔的常州,却将数字媒体艺术产业的衍生品开发的有声有色。动漫嬉戏谷、恐龙园、春秋乐园是常州主打的三张数字媒体艺术产业的名片。数字媒体艺术产业衍生品的开发,不仅提升了常州在江苏乃至全国的名气,而且还拉动了相关新兴产业的发展,推动经济改革转型,促进经济更加平稳、健康发展。
2 发展泰州市数字媒体艺术产业的优势
泰州市数字媒体艺术相关产业虽然还没有完全成熟,尚处在发展阶段,但是泰州发展相关产业的条件却是得天独厚的。
2、1 地理位置独特,区位优势明显
泰州地处江苏省中部、长江沿岸,是江苏“淮扬文化”的发祥地之一。地理位置临江近海、水陆交通便捷,有“水陆要津,咽喉据郡”之称。苏中入江达海的5条重要航道在此交汇,江阴大桥成为泰州与上海、苏南连接的快速通道,328国道、宁通高速公路、宁靖盐高速公路、京沪高速公路以及新长、宁启铁路在泰州境内纵横交错,成就了泰州承南启北交通枢纽的重要地位。上海、苏州、无锡、常州这些地区的数字媒体艺术产业基地相对来说比较成熟,泰州可以充分利用这种区位优势,学习先进技术和经验,引进高技术人才,快速发展自身的数字媒体艺术产业。
2、2 文化资源丰富,独具地方特色
泰州作为有着悠久历史的文化名城,千百年来人文荟萃,名贤辈出,施耐庵,郑板桥,梅兰芳是其中的杰出代表。境内有着丰富的文化资源,现存古遗址,古建筑、古石刻数百处,其中列为省市级文物保护的有134处,包括千年古刹光孝寺,安定书院,明代园林日涉园,始建于南宋的“江淮第一楼”望海楼以及梅兰芳纪念馆,郑板桥纪念馆等。独具特色的地方文化可以给数字媒体艺术相关产业提供源源不断的设计源泉(例如动漫设计中的人物角色,网络游戏中的场景、故事等)。
2、3 市政府规划、政策大力支持
《2012—2015年泰州市文化产业发展规划的通知》中提出泰州将来文化产业的主要目标和主要任务都非常有利于数字媒体艺术产业和基地的发展:
(1)发展目标:以实施“1210”工程(“一核”、“两带”、“十大园区”)为重要抓手,到2015年,建成一批重点产业园区,其中新增部级文化产业示范基地1个、省级文化产业示范基地和园区2~3个,形成3~5个百亿级产业集聚区;培育一批重点文化企业(集团),其中上市公司力争2~3家;文化产业从业人员在现有基础上实现翻番,达到10万人以上;文化产业增速高于GDP和服务业增速,增加值占GDP比重达到6%,成为全市国民经济支柱性产业。
(2)重点任务:紧紧围绕“一核、两带、十大园区”的规划建设,加快发展文化创意、文化旅游、传媒出版、文化用品制造、广告会展、娱乐休闲、文化演艺、文化培训等重点产业,确保文化产业发展各项目标顺利实现。
2、4 初步建立了“产学研”的模式
南京邮电大学传媒与艺术学院与泰州市海陵区文化创意产业园及数码领海公司在共建研发平台、人才培养、项目申报等方面已经展开合作。充分发挥政府、学校、企业三方的特长,希望通过互相合作实现共赢。双方还签署了《泰州市海陵区文化创意产业园南京邮电大学传媒与艺术学院产学研合作协议书》。
3 泰州市发展数字媒体艺术产业的意义
3、1 发展数字媒体艺术产业是发展文化创新产业的必然要求
进入21世纪以后,文化创意产业的迅速崛起成为发达国家和地区产业结构变动的一个突出现象。文化创意产业的全球兴起是知识经济条件下城市产业和消费升级的必然趋势,同时,文化创意产业的发展和繁荣不仅直接促进了现代服务业的快速发展,而且也通过创意设计、品牌培育、营销策划等手段提高制造业产品的附加价值,从而带动先进制造业的发展。文化创意产业是文化领域的高端产业,对传统文化的创造和改革,继承和发扬传统文化,才能使我国的文化产业与时俱进,具有广阔的发展空间。相关数据显示,目前,我们国家的手机用户居于全球之首,也正因为此,我们在手机彩铃、短信等移动内容方面在全世界也走在了最前面,而随着这个平台的不断扩大,意味着未来还会有更大的发展空间。同时,中国的网民也在迅速的发展,我们相信,互联网可能就会是下一个最大的创意产业的平台,互联网的出版、教育等产业将会是创意产业下一步发展的一个亮点。文化创意产业的巨大潜力,早已引起了泰州市政府的重点关注。
《泰州市国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要》在第七章中重点指出:要大力发展文化产业。而数字媒体包括了图像、文字以及音频、视频等各种形式,以及传播形式和内容的数字化,即信息的采集、存取、加工和分发的数字化过程。其范围涉及影视制作、动画创作、广告制作、多媒体开发与信息服务、游戏研发、建筑设计、工业设计、服装设计、人工智能、系统仿真、图像分析、虚拟现实等领域,并涵盖了科技、艺术、文化、教育、营销、经营管理等诸多层面。就其主要应用领域进行分析后不难看出,基于计算机和网络技术的数字媒体艺术与技术发展对推进文化创意产业发展起着至关重要的作用。
3、2 数字媒体艺术主要产业有广阔的市场前景
数字媒体艺术专业培训篇7
1、数字艺术设计教育缺乏文化根基
国内一些院校师资队伍中，最为缺乏的是既具有深厚理论知识和艺术修养，同时又拥有实际项目操作能力和创作经验的老师。
目前有些院校的课程设置问题很多，过多考虑使用器材、软件的能力，缺少相应的人文课程，如戏剧学、影视心理学等。另外需要大量的影视赏析、影视剪辑、音乐剪辑课程，去掉一些计算机课程的设置，这样将有利于提高学生的人文艺术修养。
2、数码艺术教育体系不完备
中国美术学院媒体动画学院图形图像研究中心主任曾立人教授，借鉴北美的教学体制，把教学体制形象地分成金字塔形，其包括三个等级：最底层的是技术手段型，以软件、硬件为侧重点来教学的模式；其次是原创内容型，以培养创意为主的教学模式；最顶层的是人文关怀型，与国际化接轨，培养可用性研究人才为主的教学模式。
我国现在还停留在底层的教学模式，以技术培养为主，开设很多计算机课程的阶段。
3、理论研究领域空白
数字设计从20世纪90年代初开始直到现在，已经过了10多年的风风雨雨，尝试性的高校数字设计专业教学也不下8年，但数字设计的专业理论研究在国内几乎还是一项空白。全国为数不多的专业刊物和相关大学的学报很少能见到数字设计的研究论文，也看不到较规范的数字设计教材。
4、轻视设计创意，注重技术操作
当前数字设计教育习惯以软件的操作熟练程度来评价水平高低，主要看谁的软件玩得精到。数字设计作品缺乏创造力、相互抄袭的现象普遍存在于学生当中。上海美术电影制片厂曲建方教授认为，各个院校可根据自己的特点去培养、发展学生创造力。技术只是种手段，艺术创造力才是核心。
二、数字艺术教育发展的措施和思路
1、重视学业修养和基本功训练
通过开设数字媒体的基础性课程、方法类课程等，加强学生在数字媒体基础知识与基本技能的训练，为学生以后的专业学习打下宽厚的基础。
2、充分体现以学生为本，服务于学生的人本思想
开设多种可供选择的、有针对性的课程，使学生能够灵活、自主、充分地选择适合自己的课程。利用开放实验室和工作室，在不同的时期给学生提供不同类型、不同水平的科研训练，使学生的数字媒体研究能力得到充分的锻炼与培养。
美国的大学在选修课程的设置方面，各个学校都结合本学校以及该专业的发展特点，并根据社会需要以及人才培养的规格与要求，为学生提供大量的可供选择的课程，以满足学生的不同兴趣与需要。
专业的设置面对不同的就业去向，如影视、动画、游戏、广告、网络，使得不同的学校有不同的实践课程安排。学校可以建立一套独立完整的数字化技术系统，甚至是完整的数字化生产线。影视数字化系统可以全部采用数字化手段，从摄录到制作的全过程都采用DV，贯穿影视的前、中、后期。游戏专业同样根据游戏行业的取向来设计专门的游戏制作训练。
学校也可能按照学生未来不同的职业岗位，教师完成了基础课教学后，根据就业的要求来设计他们的专业课程。在美国的大学中，往往是学生选老师，学生有条件根据自己的设想，选择将来想要从事的职业，并投入更多精力在自己所选的课程中。
3、重视培养学生的艺术创造力，适应市场需求
数字艺术横跨艺术、技术两个领域的特性要求人才的培养也要实现艺术、技术的结合，同时兼顾原创人才和中低端人才的阶梯培养。
目前国内数码设计类公司在招收人才时遇到的主要问题是，艺术人才与技术人才之间难以沟通，懂艺术的不懂技术，懂技术的不理解艺术。有专家分析说，造成这种局面的主要原因之一，就是中国高校等相关教学机构对市场的敏感性和适应性太差，专业设置和调整尚未跟上产业发展的需求步伐；另一方面表现在现有的学科分割严重，对数字艺术专业人才的培养力度和起点不够。
4、建立院校高端师资资源的共享，提出有操作性的教育方法
如上海交大由软件学院和媒体与设计学院联合办学招生，融合了计算机和艺术两方面的科研教学资源。另外，还依靠与国际数字媒体业界著名公司建立合作渠道，共同建设数字艺术产学科平台，并定期聘请国际业界专家执教。
北京大学为教学配备最有效的师资力量，更主要的是充分借助外界教学力量，以培养实用高级专才为目的。
5、定期举办全国性高校数字设计教学论坛或会议
对当前数字媒体教学及影视动画教育的现状和发展前景作深入的探讨。深入领会教育部门、文化部门等有关领导与专家围绕数码艺术教育学科建设、人才培养、文化市场需求等方面的指示精神，了解国内外数码艺术教育最新动态与发展趋势，与国内外数码艺术领域的专家、学者展开富有成效的交流与互动。
6、许多专家提出数字教育与市场中的企业建立联系
请有丰富经验的业界人士担任客座教授，引入业界的实战经验和新鲜创作理念。院校和企业探讨的问题是目前数字艺术教育领域里最迫切需要解决的问题，即教育与市场的接轨。参与院校教学的企业人员要保证课程质量、时间安排；企业与学生之间要将宝贵的经验倾囊而授；安排好学生参与企业的项目制作等。
结语
如今信息时代是建立在以电子计算机为平台的基础之上的。视觉艺术和视觉艺术教育亦如此。在不久的将来，以计算机为平台的数字艺术将成为视觉艺术的主流，数字内容和文化产业将成为我国经济发展的增长点。因此，我国的数字艺术教育应该不失时机地把握住时代主流，及时调整教学体系和学科建设，建立和发展面向21世纪的数字艺术教育，推动中国数字艺术教育的发展。
内容摘要：文章紧扣数字艺术教育中出现的问题，进行了比较深入的分析与解读，着重论述数字艺术教育发展的措施和思路。培养符合时代需求的数字艺术设计人才，是国内数字艺术设计教育者需不断探讨和提高的问题。
关键词：数字艺术教育市场
数字艺术教育体现在数字、艺术和教育三者有机结合在一起的不同方面。
数字指的是数码技术。现代新技术的飞速发展，数字化技术也日臻成熟，因而带来广泛的应用领域；艺术是情感、激情、精神世界；教育就是要提高人的综合素质，发掘个人的潜质，培养对社会有用的人才。
面对新世纪的挑战，面对国际国内大市场，市场的需求是多样化、多层次的，顺应时代开拓和发展数字艺术教育，设计一套完整系统的专业学科体系，具有极大的现实意义。
参考文献：
[1]蔡军、适应与转换——高速经济发展下的中国设计教育、国际设计教育大会ICSID论文，北京:清华大学，2001、
数字媒体艺术专业培训篇8
关键词：实验教学示范中心 数字媒体 教学体系
一、引言
高等教育中的数字媒体专业是一个新兴的交叉学科，它是顺应社会的发展、信息技术的不断创新升级而兴起的一个新兴学科，是信息学科向文化艺术领域拓展的新方向，是当今最前沿的、将艺术与技术相结合的一个宽口径应用型专业。数字媒体艺术是文化、艺术与技术的融合，在艺术创意与科学技术不断发展的过程中，数字媒体从业人员要具有创新意识。在数字技术不断发展更迭的时代，数字媒体艺术的创作不仅仅是技术层面的，它还需要创作人员具有完善的知识结构和全新的认知与判断能力。也就是说数字媒体艺术人才不但需要具有深厚的文化底蕴和较高的数字技术能力，还需要有丰富的想象力、开阔的艺术创作思维。只有具备应用实践技术基础，创新性才能得以发挥，如虎添翼。
二、数字媒体专业教学现状分析
为了培养社会急需的高素质数字媒体技术人才，国内外不少高校重视数字媒体专业的人才培养。在人文艺术素质提高的同时，加强学生面向网络、新型的数字媒体技术研究与开发能力，得了可喜的成果，大大推动了数字媒体产业的蓬勃发展。究其成功的因素，大致有以下几点：
1、注重实践能力的培养。数字媒体专业应用性强，实践教学内容针对性和实用性强。可根据课程特点，采用项目教学法、案例教学法、任务驱动法等，将项目或完整案例分解为多个局部案例，对应不同的知识点和技能点，通过案例精讲理论和方法，通过课内实践基本掌握局部技能点。
2、加强技术与艺术的结合。数字媒体专业应培养学生较强的多媒体技术应用和开发能力，同时具有艺术鉴赏基础，从而使学生既具有计算机数字媒体专业设计和制作能力，又具有艺术创意能力。
3、个性化培养方式灵活。各个高校也为学生提供了充分的选择范围，学生可以根据自己的兴趣进行选择，学校按照自身学科的发展和学生的选择进行特色教育。
但就各高校数字媒体专业的发展现状看来，传统的培养模式存在的主要问题是：虽然注重实践能力的培养，但是实践教学缺少层次化。而数字媒体专业不同于传统的专业，是一个复合交叉专业，因此，人才培养更应该循序渐进，按照由低到高、由基础素养到专业技能再到创新能力这样一个完整的体系，培养厚基础、强实践的应用创新型数字媒体专业人才。
三、基于实验教学示范中心平台的数字媒体专业实践教学体系
1、数字媒体专业主干课程的综合案例设计。对每门主干课程，要将课程中的基本理论知识和实践技术相结合，设计一个囊括该课程主要理论、算法、原理和软件操作技术或编程技术的综合案例，将这些案例作为主线构成数字媒体基础实验项目和应用实验项目。学生在实现该项目的过程中，可培养分析和解决综合问题的能力。
2、围绕综合案例开展新型实践教学。在实践教学中，可将案例分解成与各个主要知识点对应的小模块，教师讲解每个模块的实现所需要的基本知识，并将每一模块都设计成可专项训练的实验项目，学生自主完成各模块并最终整合成整个案例。
3、将案例教学与培养学生专业技术能力的各类科技竞赛相结合。可将案例与齐鲁软件大赛、ACM大赛相结合，案例中涉及这些大赛所需的知识、获奖大赛中的题目作为案例的一个组成部分，从而激发学生对专业基础实践项目的兴趣，培养学生的专业技术能力。
四、总结与展望
随着社会对人才需求的改变，教学实践体系也将不断改进。我们将继续加强与企业的合作，跟踪数字媒体专业的发展趋势与企业需求的新变化，不断完善我们的应用创新型人才培养模式，满足社会对人才的需求，促进文化产业、数字媒体产业的发展。
参考文献
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