青春诗歌大全(精选8篇)
青春诗歌大全篇1
各位领导、各位来宾、各位同学，大家好：
"二月二日江上行，东风日暖闻吹笙。花须柳眼各无赖，紫蝶黄蜂俱有情。"这是唐代诗人李商隐的诗句。
今天，恰好是农历二月二、龙抬头的日子，从此，将告别冬天，春回大地、万物复苏。
在这个吉祥喜庆的日子，咸阳市作家协会、咸阳市文化促进会、几于道茯茶共同携手，在这里举办《春在咸阳》诗歌朗诵会。
这是我市创建全国文明城市、加强群众文化建设和精神文明建设的一项活动，也是认真贯彻在文艺工作座谈会上的重要讲话精神，落实文化下基层的具体措施。
今天到会的有：市委常委宣传部部长马骏民、市文联主席王民安、市作协主席杨焕亭、几于道茯茶董事长李玉生。欢迎你们！
有咸阳市各位作家、诗人、朗诵家和文学爱好者，欢迎你们！
有咸阳师范学院和陕西中医学院文学社团的师生们，欢迎你们！
今天，是《春在咸阳》诗歌朗诵会。我们欢聚一堂，歌颂祖国、歌颂青春、歌颂春天。
首先，请欣赏诗朗诵《致春天》，作者杨焕亭，朗诵江河。
春天，是心的梦想；春风，是季节的骚动；小草绿了，听见春的脚步；花儿开了，闻到春的气息；蝴蝶来了，唱着春的歌谣。请听诗朗诵《踏着春天的舞步》，作者董信义，朗诵王静。
母亲，是伟大的，她给了我们生命，并且哺育我们成长；太阳是伟大的，它给了万物生命，并且让万物生长；母亲，永远是我们的骄傲，太阳，始终是万物的自豪。感恩他们，就要爱他们，爱，就要大声的歌颂。请听诗朗诵《太阳，我的母亲》。作者陆子，朗诵陈芳。
水是故乡甜，月是故乡明，最美的是母亲，最亲的是故乡。忘不掉的故乡人，剪不断的故乡情。如果说文字，是诗人的春天；那么故乡，就是游子的春天。请欣赏我市著名诗人宁颖芳的诗歌《故乡》，朗诵霍小平。
一支新绿悄悄走过窗前，一道印痕是那远去的爱恋。不要你成就时的桃红杏黄，只要你未嫁时的一抹新妆。盼你再次走过我的窗前，驻足回眸那怕一瞬。请欣赏诗朗诵《春》，作者吴晓琴，朗诵李卉。
是的，春天应该有花，有新芽，有绿叶，以及暖暖的风。它是播种和希望，它是孕育和喜悦，甚至可以是婴儿的哭声和哭声里满满的清泉。请欣赏诗朗诵《在春天》，作者胡伟群，朗诵胡伟群。
春天是迷人的，她是一个风情万种的女子，谈笑风生。咸阳湖是迷人的，她像一个美丽的女神，静卧在渭水之滨。讲不完千年秦都的神韵，道不尽渭城朝雨的深情。咸阳湖的春天，就是咸阳的春天，长在北国，却是秀美的江南。请欣赏诗朗诵《咸阳湖的春天》，作者赵博，朗诵赵淑红。
春天来了，春风吹过，绿了田野、清了渭河。它是沾衣欲湿的杏花雨，它是吹面不寒的杨柳风。让我们敞开胸怀，拥抱春天，让我们抬头仰望，放飞梦想。请欣赏诗朗诵《春在渭河岸边走过》，作者郭忠凯，朗诵刘铭。
俗话说，自古英雄出少年。在我们咸阳，有这样一位小女生，8岁开始发表作品，12岁加入省作家协会，14岁加入中国散文学会。在《诗刊》《美文》《绿风》《延河》等发表作品100多篇，多次荣获全国征文比赛大奖。她就是渭城中学学生高一宜，请欣赏她的诗歌《知名不具》，朗诵者高一宜。
青春诗歌大全篇2
帮助。
一、看标题
古人云：“题者，额也；目者，眼也。”题目犹如一个人的额和眼，是人们最先看到的部分，往往可以一看定乾坤，一看定分晓。认真审视古代诗歌题目，可以从中得到许多信息。古诗题目，有的揭示了作品的思想内容，如杜甫的《闻官军收河南河北》、李白的《梦游天姥吟留别》；有的暗示了诗歌体裁，如王昌龄的《从军行》、王维的《陇头吟》等；有的奠定了诗歌的感情态度，如杜甫的《春夜喜雨》、李绅的《悯农》、陆游的《书愤》等。抓住诗歌的标题，琢磨其中蕴含的信息，能有效帮助考生打开鉴赏之门，找到解题的钥匙。如，四川卷诗歌鉴赏题，看标题便能浮想联翩，由此及彼，得到解题的种种线索。
阅读下面这首诗，然后回答问题（四川卷）（8分）
子规【注】 【元】曹伯启
蜀魄曾为古帝王，千声万血送年芳。
贪夫倦听空低首，远客初闻已断肠。
锦水春残花似雨，楚天梦觉月如霜。
催归催得谁归去，唯有东郊农事忙。
【注】子规：即杜鹃，又名蜀魄、蜀魂、催归，相传为古蜀王杜宇所化。
（1）本诗第二联中的“空”字极富韵味。请结合诗句简要赏析。
（3分）
（2）本诗主要表达了怎样的情感？请任选能表现这种情感的两个意象简要分析。（5分）
本诗标题为《子规》，一看便能断定这是一首咏物诗。而咏物诗诗人往往通过对所咏之物的形态、色泽、特征、神韵、品格等的摹写，来寄托作者的感情，来表达诗人的品格、人格或理想操守。本诗以子规作为吟咏的对象，侧重描绘子规的身份来历及其啼声凄切、年复一年催归人，使得“贪夫”“远客”这些客居他乡之人无不惆怅、“断肠”的特点，表达了诗人思乡难归的情感。考生如果能从题目入手，并联想到这个意象的固有含义，联系诗句，便能快捷、准确地解答（2）题。
二、看作者
看作者，就是说我们在欣赏古诗时，要知人论世，联系作者的生平遭际、思想状况、创作风格、创作倾向等多方面，去寻找解题的蛛丝马迹。如果我们看到的是陆游作品，脑海里马上闪现的大都是金兵入侵、中原沦陷，诗人誓死抗金、收复失地的决心，或者徒有报国热情却壮志难酬的悲愤；如果我们读到的是王维的诗歌，首先想到的一定是他笔下的山水风光、恬淡宁静的性情和“诗中有画，画中有诗”的艺术特色。所以，我们鉴赏古代诗歌，就要看作者，看作者的该作品是否与他的思想、诗风一脉相承或是大相径庭，从中捕捉信息，为解题服务。这其中需要相当的知识储备。如，若对诗人完全陌生或一知半解，也就难以发散思维、浮想联翩了。因此，在诗歌鉴赏中，我们要引导考生从作者入手，寻找解题的突破口。
三、看注释
注释往往对诗人情况、写作时间、时代背景或者疑难词语作出解说，在一定程度上起了暗示和指明路径的作用，所以考生对这些注释要敏感把握，来帮助鉴赏。比如说，注解上注的有渔夫或者渔翁，考生就应该知道，唐诗宋词里面涉及的渔夫、渔翁是隐居之人，凡隐居之人肯定是洁身自好之人。因此，考生要认真看注释，切不可视而不见。如江西卷，注释为理解诗歌主题奠定了基础。
阅读下面一首宋词，完成后面的题目。（江西卷）（8分）
江城子 秦观
西城杨柳弄春柔。动离忧，泪难收。犹记多情，曾为系归舟。碧野朱桥当日事，人不见，水空流。韶华①不为少年留。恨悠悠，几时休。飞絮落花时候，一登楼。便作②春江都是泪，流不尽，许多愁。
【注】①韶华：青春年华，又指美好的春光。②便作：纵使。
（1）概括“杨柳”“飞絮”意象的内涵，并分析这首词表达的情感。（4分）
（2）词中“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”一句是从“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”（李煜《虞美人》）化用而来，请比较两者的异同。（4分）
本道诗歌鉴赏题，敏感的考生，只要一看到注释①“韶华”指“青春年华，又指美好的春光”，马上就会想到本首诗的主题可能与惜春、伤春有关系。果不其然，只要我们仔细品读诗歌，联系“杨柳”“飞絮”意象的内涵，再联系上片结处“人不见，水空流”，便会让人陡生岁月如流、青春不再的伤感，再加上暮春时分登楼远眺，柳絮飞坠，落花飘零，大好春光冉冉消逝，心中的伤春伤别之愁、久别怀人之情油然而生，而这首词所表达的感情正是如此。
四、看意象
意象是古代诗歌传情达意的重要手段，我国古代诗词中的许多意象已经被赋予了特定的含义，诗人往往通过选取特定的意象来表达诗歌意境和感情。如，“月亮”就被赋予了思乡或团圆的意
思，“鸿雁”被赋予了游子思乡怀亲或羁旅行役使伤感之情，“寒蝉”的叫声意味着悲凉，“杜鹃鸟”或“子规”象征凄凉哀伤或思家思归；“折桂”意味着科举及第，“采薇”暗指隐居生活等。因此，考生鉴赏时，要敏锐地捕捉诗歌中的意象，积极调动积累，联系传统意象固有含义，来帮助自己理解诗歌的内容和情感。如，山东卷诗歌鉴赏题：
阅读下面这首宋诗，回答问题。（山东卷）（8分）
吴松道中二首（其二） 晁补之
晓路雨萧萧，江乡叶正飘。天寒雁声急，岁晚客程遥。
鸟避征帆却，鱼惊荡桨跳。孤舟宿何许？霜月系枫桥。
【注】吴松：即吴淞，江名。
（1）开头两句描写了怎样的景色？营造了怎样的氛围？（3分）
（2）请结合全诗分析“孤舟”这一意象的作用。（5分）
其实，这两道题都在考意象。其一考意象营造的氛围，其二考意象的作用。所以，考生要敏锐考察诗人在本诗中选取了哪些意
象，要营造什么气氛，要表达什么主题。很明显，是人借助秋雨、木叶、雁声、水鸟、孤舟、霜月、枫桥等深秋景象，再辅以“萧萧”“飘”“寒”“急”“遥”等情感色彩鲜明的词语，来营造羁旅中凄冷、感伤的氛围，来表达漂泊、思乡、孤寂之感。如果考生不积极捕捉这些意象，并调动知识储备，就很难勾勒出那么一幅深秋羁旅行役图，那意境氛围也就难以准确把握了。
五、看诗眼
所谓“诗眼”，就是诗歌中最能开拓意旨和表现力最强的关键词句，它可以是一个字或一个句子，或概括或提纲挈领或点题，能够使诗歌境界全出。诗句、诗篇中的诗眼，也常常为我们欣赏诗歌打开了突破口。如，广东卷诗歌鉴赏题，其中有一句就是关键性的语句，就是“诗眼”。
阅读下面的诗歌，然后回答问题。（广东卷）（7分）
余杭四月 【元】白珽
四月余杭道，一晴生意繁。朱樱①青豆酒，绿草白鹅村。
水满船头滑，风轻袖影翻。几家蚕事动，寂寂昼门关②。
【注】①朱樱：樱桃的一种。②昼门关：从蚕孵出到结茧期间，养 蚕人家为防外人冲犯而终日紧闭门户。
（1）诗的颔联在写景上用了多种表现手法，请指出其中一种并结合诗句简要分析。（3分）
（2）“一晴生意繁”是什么意思？体现在诗中哪些地方？请简要分析。（4分）
首联第二句“一晴生意繁”就是本首诗歌的诗眼，第一句点题，本句对全诗进行了高度的概括，起着总领全诗的作用。后面的颔
联、颈联和尾联，就是紧扣这一诗句来具体展开和描绘其繁荣景
象：有樱桃青豆配酒爽口，绿草白鹅映衬着村庄；船行水上，轻快疾驰，春风拂袖，飘然翻动；农户们白天闭着门，原来是为了保养小蚕。后面六句诗歌，从自然景物到社会场景，都呈现出欣欣向荣的“生意”（生机）景象，让人赏心悦目、欣喜有加，诗人那闲适而悠游的情怀跃然纸上。
六、看题干
高考诗歌鉴赏题，有些题干的设置，导向性非常明确，能够让考生思有所托、答有所依，而不是云山雾罩，一片模糊，让人无的放矢。特别是那些以选择题形式出现的考题，要求考生选择的往往又是错误的一项，意味着设置的四个选项中只有一项是错误的，有三项是对的，考生完全可以利用其中的三项来帮助解题，以达到以题解题之目的。有的题干以评价性论断出现，其中就暗含了答案，考生只要找到这样评价的依据即可。因此，我们在鉴赏答题过程中，一定要善于借助题干，从中获得某种点拨或启迪，来为解题服务。切不可对这些题干无动于衷，那样就会枉费了命题者的一片苦心
和“人文关怀”。如，2012年的北京卷诗歌鉴赏题，只要考生善于利用题干，就会获得许多启发，对诗歌的内容和表现技巧就会有更大的把握。
阅读下面这首诗，完成10、11题。（北京卷）
柳堤
春江水正平，密树听啼莺。十里笼睛苑，千条锁故营。
雨香飞燕促，风暖落花轻。更欲劳攀折，年年还自生。
10、（7分）
①下列对本诗的赏析，不正确的一项是（3分）
A、一二句点题，写“春江”暗含江边之“堤”，写“密树”点出堤上之“柳”
B、三四句承题，“十里”承“春江”，写堤长；“千条”承“密树”，状柳茂
C、三四句写柳堤晴日的静景，五六句写雨天的动景，以静写动，借静衬动
D、“啼莺”“飞燕”“风暖”“落花”具体生动地描绘出暮春世界的美丽景色
11、这首诗运用了由景及理的写法，这种写法在王之涣《登鹤雀楼》（白日依山尽）、白居易《赋得古原草送别》（离离原上草）、苏轼《题西林壁》（横看成岭侧成峰）等诗中也有体现。任选上述诗歌中的一首，具体说明其中景和理的内容，并分析景理之间的关系。（不少于150字）（10分）也可选取其他诗作。
题干中，题10①AB项就是对首联和颔联的分析鉴赏，考生可以充分借助此来理解诗歌。
而题干11题中的提示，更是让我们懂得了本诗像许多宋代哲理诗一样，富有理趣，由景及理，意在告诉我们一个人生哲理。考生只要从熟悉的诗歌入手，由已知到未知，由熟悉到陌生，依此类推，便能得出答案。
青春诗歌大全篇3
关键词：诗歌；跨界；比兴；空白；流行歌曲；中国画
“诗无言外之意，便同嚼蜡。诗要含蓄，必寓言外之意，寓有言外、象外之意的诗，便叫含蓄。”（袁枚・《随园诗话》）含蓄之美是中国诗学最基本的审美原则。也正因为诗人未言明，读者便难懂，含蓄之美也就成为了诗歌鉴赏教学的一大难点。为了解决这一难题，我尝试了“跨界”之法，以期学生能够触类旁通轻松学，轻松愉 悦明白悟。
跨界是指跨越不同的领域、不同的行业、不同的文化、不同的意识形态等而产生的新领域、新行业、新模式、新风格等。如跨界音乐、跨界营销、跨界车等。语文原本就是一门艺术性极强的学科，所涉及的主题已不仅是纯粹的文学问题。新课程背景下的语文课堂与其他艺术门类如何结合，如何利用新时期学生感兴趣的内容引导教学，如何在古老的语文教学中注入全新的元素，用“跨界”的方式引导学生，也许是一个不错的方案。因为跨界的价值正是在于它能让原本毫不相干，甚至矛盾、对立的元素擦出灵感火花和奇妙创意。
一、比兴之美歌词得
当代中学生，最爱的一定是流行歌曲，从来不需要苦口相劝，歌词一定烂熟于胸。歌即诗，本是一家，我们完全可以用歌来教比兴之美。
“比兴”是传统的诗歌表现技巧，朱熹认为：“比者，以彼物比此物也。”“兴者，先言他物以引起所咏之词也。”比兴手法在《诗经》中已经广泛使用，而很多学生总觉得此艺术手法跟自己远隔时空，稍可意会，妙处却难以言说。而当代流行歌词作为一种诗性文体，在沿着中国传统诗歌中合乐之歌词一路发展时，在创作的实践中经常会使用这一手法，使得歌词寓意深刻，更加含蓄委婉。我在教学中曾以周杰伦演唱的《青花瓷》和罗大佑的《光阴的故事》为例来解读。
《青花瓷》歌词中通篇比兴，表面上是在吟咏青花瓷，实际上则是处处在吟咏像青花瓷一样美丽的心上人。在歌词的具体细节上，可谓“比比”皆是，“兴”味盎然。“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆”，抒情主人公用国色天香的牡丹比喻初定妆容的心上人；“而你嫣然的一笑如含苞开放”，又用含苞待放的牡丹来比喻她娇羞的笑容。同时，很经典的是那句“天青色等烟雨而我在等你”，就像要烧制出绝世珍品的青花瓷要等待烟雨一般，我一直在等待着你，而我的等待只能像等雨一般被动而安静，因为你和雨一样不知何时才会出现，爱情的执著与无奈如汩汩溪流绵绵不绝。更有“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”，此处更是既渲染了环境氛围，又比附象征了歌词旨意。将那自江南烟雨中美丽邂逅后的无尽相思抒发得淋漓尽致。此首歌词“比”和“兴”连用，扩展了歌词的意蕴，起到了情景交融的效果。不仅便于诗人抒情达意，而且为作品本身增添了一种含蓄委婉之美，既大大加强了作品的形象性，也丰富了它们的意蕴，使其具有悠长的韵味。
“音乐教父”罗大佑也深得“比兴”之妙。他在《光阴的故事》开头就这样写：“春天的花开秋天的风以及冬天的落阳，忧郁的青春年少的我曾经无知的这么想”。以“春天的花”“秋天的风”“冬天的落阳”做比，引出下一句中我青春年少的忧郁，以有形写无形，以可以感受的事物比拟不可捉摸的感觉，形象生动，妙而可言。
解读之后，学生兴趣浓厚、印象深刻，自能举一反三。《迢迢牵牛星》中，诗歌中表面上吟咏牵牛星和织女星，而又处处在吟咏牵牛和织女这一对情人，这是通篇比兴手法。《关雎》中，诗歌欲写所思之“女”，先以雎鸠起兴，而“关关雎鸠，在河之洲”两句既是兴，又是比，雎鸠天性温顺，可比淑女之娴静；雎鸠乃“河洲”常见之鸟，可使人联想起常来河边采荇之女；“关关”乃雎鸠雌雄唱和之音，可起“君子”思“逑”之情。《氓》中的比兴也俯拾即是：第三章“桑之未落，其叶沃若”，第四章开头就是“桑之落矣，其黄而陨”，用起兴的诗句，以自然现象来对照女主人公恋爱生活的变化，由起兴的诗句引出表达感情生活的诗句，借此抒发女主人公对丈夫喜新厌旧行为的怨愤。最后一章中用“淇则有岸，隰则有泮”比喻自己的不幸无边无涯。“隰”是随处可见的低湿之地，“淇”则是女主人公与氓婚前幽会和结婚时及被弃后所必经的河流，用来作比，非常确切而更见深意。“比兴”手法经用流行歌曲歌词一“跨界”，再结合课文诵读，一唱一诵之间，其对于诗歌中渲染气氛、创造意境所起的重要作用和给文字带来的含蓄韵味便不解自释。
如此，巧妙地利用流行歌曲这个学生的兴趣点和歌词本身通俗化的特征，还可以用来解读诸多文学作品中抽象的技巧、技法，可以化难为易，驭繁为简，俗处入手，雅处升堂，达到事半功倍的效果。
二、“空白”艺术画中明
“诗不患无言，而患言之尽，诗不患无景，而患景之繁”。（陆时雍・《诗镜总论》）从这些论述中我们便可知道前人对诗歌的含蓄、蕴藉的追求，而这一审美原则在诗词中另一个明显的体现便是“留白”。
留白，就是在作品中留下相应的空白。在诗歌鉴赏中，学生往往对“空白”的概念比较模糊，眼中只有文面的那几个物象，背后微妙悠远的艺术效果，总难以发现和透彻领悟。其实，在中国许多传统艺术中都有“留白”的踪迹，书法、金石、剪纸、画像石乃至青铜器及戏曲，于是我想到了与诗号称是姊妹艺术的中国画。中国画中，有所谓“墨到为实，飞白为虚”“有形为实，无形为虚”等说法，虚到极致则是无，是画中着意留下的空白。正如清人戴熙所说：“画在有笔墨处，画之妙在无笔墨处。”很多时候，画面的空白之处，不但不是“没有”而是更加丰富，意境深远，韵味无穷。既然中国画与中国诗的“空白”追求殊途同归，而中国画在空间上的“空白”又似乎要比中国诗在文字中“含蓄”更直观、更具象，于是我们可以借画中的“空白”明诗中的含蓄。
例如，贾岛的《寻隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”
李清照的《如梦令》：“昨夜雨疏风骤，沉睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”
一诗一词，亦问亦答，明白如话，懂字面意思不难，明空白艺术不易。对于“空白”之妙，我先给学生展示了齐白石笔下的鱼和虾，齐白石画鱼虾从来不画水，留下大片的空白，但观赏者自能从画面有形鱼虾的游动之态，展开想象和联想，感受到画家心中未画出的无形水的存在乃至水之澄明。于此，学生即能“举一隅而以三隅反”，明白钱钟书先生所说的“一种怀孕的静默”――“说出来的话比不上不说出来的话，只影射着说不出来的话。”（《谈中国诗》）。明白如何从那些“说出来的话”，去推演那些“不说出来的话”和“说不出来的话”。原来，《寻隐者不遇》的特点是寓问于答。诗人把问话省略了，形成一处处的空白，引发读者丰富的联想。一问心情愉快，满怀希望；二问答非所想，坠为失望；三问于失望中萌生希望；四问惘然若失，无可奈何。由此可见访者与隐者交情甚厚。钦慕而不遇，突出其怅惘之情。同时，未见隐者却见青翠挺立、茫茫白云，使人油然而生一种秋水伊人无处可寻的浮想。还可借青松与白云等意象解读出隐者青松般的风骨与白云般的高洁。同样，《如梦令》中“试问卷帘人”也无问的内容，“却道海棠依旧”是答句。从答句可推出问句的内容，大概就是“夜来风雨声，海棠花如何？”从推出的问句，学生便可体会女词人对花的关切，孕含着对春光易逝、好花不长的无限惋惜之情，以及对自己的青春易逝的慨叹。由此自可领悟，正是这一处处的空白，为读者创造了广阔无垠的想象艺术空间，极度地扩大了诗的容量，使虚境成为意味无穷的美境。“留白”艺术，如此跨界解读，由浅入深，化无形为有形，学生自能了然。
我还曾用此种方式来引导学生解读中国当代“朦胧诗”，让学生在诗歌与国画的跨界中明白：一个读者在鉴赏中根据自己的经验，通过想象补充诗歌和画面的内容，很多时候会比艺术家一一画出、逐个写到，能让读者获得更丰富的审美体验。
以宋代马远的《梅石溪凫图》为例，画面里突兀的峻石中几株从崖石里伸处的梅枝，以及几只闲游的野鸭，仅占画幅的三分之一，其余部分是空白，然而，这些空白是水、是天，是水天一色，尽凭观赏者自由联想那“春江水暖鸭先知”的无限生趣。正是这种虚实互为补充，构成了画面的内在含蓄之美。在读者的思考、探索中，作品无穷的意蕴和幽远的艺术氛围悠悠而生。有了这些形象的图画出现，再来感悟诗歌中“不着一字，尽得风流”的妙处就“实”多了。
朦胧诗之“朦胧”美正好继承了中国传统艺术的“空白”之妙。以北岛、舒婷、顾城等为代表的朦胧诗主将主张“打破传统”，主要是指打破我国当代诗歌的现实主义传统。在表现手法上，他们不重现实的形象描写，大多采取隐喻、通感、超感、错觉、幻觉、艺术变形、语言的反逻辑等西方现代派诗歌常用的技法，代替了以往现实主义诗歌中明白晓畅的实写、直叙，追求以形写神。当然，这又让很多学生爱之、咏之、惑之。
舒婷的一首《雨别》就突出地表现出这一特点：
我真想摔开车门，向你奔去，在你的宽肩上失声痛哭：“我忍不住，我真忍不住。”
我真想拉起你的手，逃向初晴的天空和田野，不畏缩也不回顾。
我真想聚集全部柔情，以一个无法申诉的眼神，使你终于醒悟。
我真想，真想……
我的痛苦变以忧伤，想也想不够，说也说不出。
“你”和“我”究竟是什么身份？什么关系？“痛苦”什么？“忧伤”什么？“忍不住”又是什么？背景的抽象模糊使人如坠五里雾中，而沿着空白之处细细品之，却能咂出那种情意绵绵、含蓄不尽的韵味。词句中的情感浓烈、空疏，淡漠中传出种种复杂难言之情――欲说还休。说它是爱情诗也好，不是爱情诗也好，从中领悟到的是复杂情感的强烈搏动。“我”和“你”将要分手尚未分手时瞬间的心里情绪的展现，形成了最有包孕性和神秘感的构思，造成了诗的张力场。情节的叙述传达出某种既是特定又是普遍的情感和经验，使诗与读者之间完成了一种交流。每个人尽管有不同的审美情趣、生活阅历、感受能力，有人生中不同的离别场景，但《雨别》中那种激动而又无法申诉的矛盾心境，那“想也想不够，说也说不出”的忧伤，却可能是共有的，读者尽可以从各自的人生体验中去联想、去填补诗句留下的大片空白。
诗歌是我们民族文化的瑰宝，诗歌教学任重而道远，不仅要让学生懂得，更要让学生热爱，使他们终生受益。从诗歌到生活，从人文到科学，从文学艺术到音乐、绘画和电影电视艺术，大胆“跨界”，往往能够博采众长，凝聚成独特优势，激发学生的兴趣，提高课堂温度，在轻松愉悦的氛围中传授书本知识、促进学生发展。与此同时，一个能与学生心意相通，爱生活、懂艺术、有情趣的语文教师也更能引起学生的好感与共鸣，从而在学生心目中树立起威信和美好的形象，由对教师的敬佩之情转为自觉追随教师教导的行动。因此，教师完全可以用“跨界”教学充分发挥和展现个人的人格魅力，以期事半功倍。
青春诗歌大全篇4
摘要：《诗经》是中国文学史上最早的诗歌总集，其中保留了大量关于先民情爱的诗篇，以其缤纷的异彩展示着先民自由纯真的情爱观念和情感生活；苗族情歌歌唱自由开放的情爱活动，表现了苗族特有的自由恋爱、自主婚姻观以及既开放而又圣洁的民族心理。二者有诸多相似之处。
关键词：《诗经》情诗；苗族情歌；婚恋
中图分类号：I207、2
文献标识码：A
文章编号：1674-621X（2017）01-0122-08
“诗言志，歌咏言”[1]1，“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗”[2]30。诗歌自产生之日起，就起着抒发感情、状物咏怀的作用。最早的诗歌不是四平八稳写在纸上的，而是唱出来的，飞流直下三千尺般的跌宕起伏，珠玉落银盘似的清脆响亮。正如口耳相传到今天的苗族情歌一样，即使在苗族文字产生以后，大多数苗族人民也不会使用它，他们只以惊人的记忆力，一代代地传唱着他们灿若群星的情歌，表达着对情爱的热烈歌颂和勇敢的追求。
最初的爱情不是依赖于文学而存在，最初的文学如“断木、削竹、飞土、逐`”[3]4 也并不表现爱情。在我国，《诗经》首开先河，收入了自西周初年至春秋中叶大约五百多年的诗歌（前11世纪至前6世纪），最早以文学形式记录了人们的情爱活动和婚恋习俗。情爱与文学的结合应该早于《诗经》，我们可以从古代婚姻的发展中看到其踪迹。
人类社会最初，在杂交和群婚之下，两性的结合只是生理的本能需求和繁衍人种、延续后代的必要，只有性而无情。《吕氏春秋・恃君》：“昔太古尝无君矣，其民聚生共处，知母不知父，无亲戚兄弟夫妇男女之别，无长幼上下之道。”《白虎通・德论》：“民人但知其母，不知其父。”[4]43即是说在杂婚群婚下的生育必然结果只能是知母而不知父。群婚之后是对偶婚，它指一对男女在或长或短的时期内的配偶制。周代就处在群婚向对偶婚过渡的时期。在这种情况下，每个男子或女子渐渐有了一个稍微稳定的配偶，虽然这种关系还不稳定，但相互较长时间的接触、了解和结合，就会逐渐要求并产生了一种与此相适应的柔情蜜意，这是社会经济发展和婚姻本身发展的结果。男女在一起除了用语言之外，更多是以歌唱来表达这种柔情，用来增加彼此的吸引力和巩固彼此的关系。以歌代言，因情而歌，于是就出现了大量的民间情歌，也就出现了情爱与文学的结合，使情爱具有文学形式，而文学具有了情爱色彩。
《诗经》中的情诗和苗族情歌也是这样产生的，其中的诗句是完全可以独唱或合唱的情歌，是“男女相与歌，各言其情者也”[5]4。
一、异彩纷呈的婚恋情歌
郑振铎说：“在全部《诗经》中，恋歌可以说是最晶莹的圆珠圭壁。它们的光辉竟照得全部《诗经》都金碧辉煌、光彩炫目起来。”[6]48《诗经》305篇中，以爱情为题材的情爱诗有87篇 （其中风诗79篇，雅诗8篇），占总篇数的25%以上，占风诗的54%以上。《诗经》中的国风包括十五国风，这“十五国”指周南、召南、邶、{、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等十五个诸侯国和地区；“十五国风”就是指采自这十五个地方的民间歌谣。“孟春之月，群居者将散，行人振木铎徇于路以采诗，献之太师，比其音律，以闻于天子”[7]30。 “男年六十女年五十无子者，官衣食之，使之民间求诗。乡移于邑，邑移于国，国以闻天子”[8]30。《汉书・艺文志》说：“古者有采诗之官，王者所以观风俗、知得失、自考正也”[9]。因此我们相信国风是采自民间的里巷歌谣，它们具有较强的地域性和民间性。《诗经》情诗中的恋诗分三类：一是男悦女[10]108，如《周南・关睢・汉广》《{风・桑中》《郑风・有女同车・出其东门》等；二是女悦男，如《召南・坑忻贰贰囤风・匏有苦叶》《{风・[X》等；三是男女相悦，如《召南・野有死》《邶风・北风・静女》《卫风・木瓜》等。婚诗分五类：一是思妇思夫诗，如《周南・卷耳・汝坟》《召南・草虫・殷其雷》；二是贺婚诗，如《周南・螽斯・桃夭》《召南・何彼矣・鹊巢》《卫风・顾人》；三是弃妇诗，如《邶风・柏舟・日月・谷风・终风》《小雅・我行其野・小弁・谷风・白华》；四是劝诫诗，如《郑风・扬之水・女曰鸡鸣》《齐风・鸡鸣》；五是悼亡诗，如《邶风・绿衣》《唐风・葛生》。另外还有《召南・行露》和《陈风・衡门》是两首爱情反抗诗，《秦风・蒹葭》《唐风・有m之杜》《陈风・防有鹊巢》是三首主人公不分男女的恋诗。
“苗族有歌千千万万，情歌就是小姻缘。游方不把情歌唱，短棍打蛇难拢边”。苗族爱情叙事诗和游方诗更是以其不可总计的庞大数量表明了情爱在生活中的重要意义。苗族情歌苗语称“Hxak Yex Fangb”，主要是爱情叙事诗和游方诗，为苗族男女青年在社交时谈情说爱、互诉衷肠所唱的歌。爱情叙事诗一般都在几百句以上，描写完整而细腻，如《仰阿莎》《岗妮戛养嵘》《裴曼》等；游方诗又分为十六个类别：
见面歌：初次见面时所唱，如“女：哪个山沟出泉水，哪个山坡出太阳，哪个寨子来的哥哥，你们渡过哪条江，涉过哪条河？男：哥哥从不远不近的地方来，哥哥从荒坡荒林的地方来，……哥哥想告诉妹妹，就怕你们不愿听”。相识歌：见面歌之后所唱，如“那边来的后生哥呀，你是还没成双的男子，还是已有家室的儿郎？就不要来骗人家上当”。试探歌：试探对方的反应，如“我站在路口边，吹木叶打口哨，看见你这仙鹤姑娘打猪草。想要喊你呀，怕你不理我害臊……我才向你讨一把猪草”。青春歌：要对方珍惜青春时光，如“缝衣趁衣新，游方趁年轻，哪天各西东，难得再相逢”。赞美歌：赞誉对方的美貌，如“你在哪里洗上清凉的泉水哟，你在哪里晒着金色的阳光？年轻的赛央哟，你是最美丽的姑娘。脸庞像一蓬盛开的山茶，眼睛像一对元宝闪闪发亮。只要那秀美的睫毛轻轻眨动，只要那动人的秋波悄悄闪亮，就好像有无比绚丽的花瓣，纷纷飘落在我的心上”。相爱歌：表达相爱之情，如“乌云遮日满天愁，鱼虾水里悠悠游；情哥没妹天不亮，妹妹没哥月黑头”。求爱歌：“运气好啊妹未婚，运气好啊哥未婚。想定了没有，妹妹？想定了就来谈，跟我做一家，保证不会错”。决心歌：再现忠贞不二的决心，如“妹是门前一棵梨，一刀两断两头齐；宁愿和歌一刀死，不愿和哥两分离”。成亲歌、接引歌、深夜歌：这三类歌常连在一起唱，因为苗族成亲都常在夜间进行，而成亲时要新郎接引。如“夜哟夜深了，夜阑静悄悄。柴块烧完了，烧着细枝条……情妹不说话，憨憨对我笑。我知情妹心，急忙开口道：我的心上人，快跟我走吧。跟我到我家，我手推家门。屋门闩的紧，我叫喊妈妈：起来开门吧。妈妈听我喊，忙起拖鞋。大门一声响，两扇门开了，先跨哪只脚？左脚要先跨。进到火塘边，要喝干一杯。明日天一亮，请俩老福星，去认亲家娘。过了半个月，舅家索银羌……妈得一门亲，妈妈笑盈盈。我花一包银，我得心上人。 我满心欢喜，再也不操心”。分别歌：“看来我俩难做夫妻，我俩难做一家人，……阿妹啊，今夜就是我们分别的最后一夜，让我们俩的双手拉得更紧，让我们俩痛哭不幸”。单身歌：独处的相思之苦，如“爬上高山岭，放眼望四方，看哪条河清，看哪方景秀。挪脚妹就嫁，丢哥守寨子，实在太可怜”。苦情歌：倾诉爱情的不幸遭遇或失恋的痛苦，如“舅家那娃崽，塌鼻扁嘴唇，呆头又呆脑，像鬼不像人……逼女儿嫁他，推我入火坑。同这种人住，怎能过一生？”相劝歌：劝解对方选择爱情要慎重、行为举止要端正，如“劝妹劝酸牙，劝妹要三思，不要早成家。早早丢开哥，早早出了嫁，难说不挨打，泪水洗脸颊”。逃婚歌：因为种种原因不能结合，男女就相s出逃，私奔到异乡生活。如“说得做得，等到木叶长长包得饭，我们两个走；等到木叶青青包得盐，我们两个行。白天怕人看见，晚上趁着月光走。……路长我俩心稳，路窄我俩心宽。泥泞的路阻止不了有心的人，裹腿挂断妹不讲，草鞋走烂哥不吭。”
《诗经》情诗和苗族情歌都以文学形式较系统的反映了古今人民的爱情心理，展现了多彩的情感生活。翻开这些诗篇，我们很容易看出它们具有种种与社会相适应的特点。
二、和生产劳动紧密联系的情爱文化
男女之情的产生和发展也往往离不开劳动，而且和劳动密不可分。《周南・关睢》中的主人公对淑女的感情是随着对荇菜的“流之”“采之”“d之”而进展的；《召南・野有死》的浪漫故事是在打猎后的草丛中发生的；《{风・桑中》的自由结合是在采葑时的桑林中进行的；《周南・卷耳》中主人公的思夫之情是随着采卷耳的劳动而变化的。其它如《汉广》“翘翘错薪”，《齐风・南山》“析薪”，《豳风・七月》“伐柯如之何？”《卫风・氓》“抱布贸丝”，《召南・草虫》“言采其蕨”等等都是边劳动边进行感情活动的。苗族情诗虽然大多是在游方时而不是在劳动时唱出的，但苗族也属于农耕民族，他们的情歌自然也不能不涉及劳动，其中包含了大量劳动的信息。“哥哥和妹妹……早上一起去做活，晚上双双转回家”“我俩商量咋种地，我俩商量咋养家”“妹妹挥鱼杆，哥把鱼网撒”“我使就一身劲，奋力开山劈岭，开出肥田九千w，开出梯田七百层”“妹在河边饮牯牛，哥在岸上打石头”。
农耕生活具有明显的季节特征，一年四季有不同的农耕内容，所以有“春播、夏耘、秋收、冬藏”之俗语。四季相对而言，春季农事较少，空闲时间较多；而春季又是万物复苏，人心活跃，感情萌动的季节。因此周代青年男女多在春季对歌，恋爱和嫁娶。《召南・何彼矣》：“唐棣之华”“华如桃李”。《周南・桃夭》：“桃之夭夭，灼灼其华”。《郑风・溱洧》：“赠之以芍药”，《豳风・七月》：“春日迟迟，采繁祁祁，”以及《魏风・汾沮洳》：“彼汾一方，言采其桑”等句都有表明这些婚恋活动大多是发生在桃李绽放、桑叶沃若的明媚春季。《郑风・溱洧》：“溱与洧，方涣涣兮；士与女，方秉m兮。女曰：‘观乎’？士曰：‘既且’。且往观乎。洧之外，洵行且东。维士与女，伊其相谑，赠之以芍药。”《韩诗内传》：“《溱洧》，说（悦）人也。郑国之俗，三月上巳之辰于两水之上招魂续魄，拂除不祥。”颜师古注曰：“谓仲春之月，二水流盛，而士与女执芳草于其间以相赠遗，信大乐矣。”[11]本诗正是写男女于上巳节这天在溱洧会合的情景：河中碧波荡漾，岸上人头攒动，情歌互答，嬉笑相闻。《周祀・地官・媒氏》这样说：“仲春之月，令会男女。于是时也，奔者不禁；若无故而不用令者，罚之。司男女之无夫家者而会之。”[12]249可见，上巳节最初是祈福禳灾的，后来演变为男女同游求爱的节日；而且统治者的政策与民间习俗是一致的。因此，后世学者贬诗经情诗为淫诗是不合史实的，而如孔夫子所言：“诗三百，一言以蔽之，曰思无邪。”[13]11《周南・关睢・汉广・汝坟》《召南・江有汜》《邶风・匏有苦叶》《{风・桑中》、《卫风・淇奥》《郑风・褰裳》《秦风・蒹葭》等诗篇都可能是在上巳节这天唱出的，它们从不同侧面反映了上巳之日男女欢谑的情景。
苗族情歌中，“桃花朵朵红……桃李满枝开”“公鸡叫了，太阳才敢从东山出来；春风吹了，柳芽才敢从枝头绽开。我就是等春风吹和公鸡叫呀”“春雷鸣山岭，春雨伴风临”“地上的草绿了，木叶声响了，姑娘们的心动了，小伙子们有伴了”。这些诗句说明苗族青年的恋爱求偶活动是在春季进行的。清朝贝乔青说：“（苗族）孟春合男女于野以择偶，名曰跳月……自正月初三到十三，皆跳月之期。”[14]《续文献通考》：“苗人仲春刻木为马，祭以牛酒，老人并马箕踞，未婚男女吹芦笙以各，谓之跳月。”《峒溪纤志》：“苗人之婚礼曰跳月，跳月者，乃春日跳于求偶也。”[15]427除跳月之外，苗族在春季进行的大型青年男女求偶活动，还有花溪高坡的正月跳花场、凯里正月J笙节、二月吃姊妹饭节、三月爬坡节以及斗牛节等等节日（这些节日贵州其他地区的苗族也过）。这些节日本来都是进行宗教祭祀比如祭祖先的，苗族青年在这些节日中对歌求偶、恋爱幽会，于是节日就渐渐演变成了他们的“恋爱节”。这与“仲春之月令会男女”的习俗何其相似！
农耕民族是离不开山和水的。他们在山水之间劳动谋生，也在山水之间恋爱幽会。如《郑风・褰裳・溱洧》中的溱水和洧水、《周南・汉广》中的汉水、《卫风・氓・有狐》的淇水、《魏风・汾沮洳》中的汾水以及《郑风・野有蔓草》《召南・野有死》的野地、《秦风・蒹葭》的河岸、《陈风・泽陂》的池畔、《王风・丘中有麻》的小丘、《王风・中谷有》的野谷、《{风・桑中》的桑林等地。后来随着城市的发展，情爱活动也在城周进行，如《郑风・东门之》《陈风・东门之杨・东门之池・东门之》的城门附近和《邶风・静女》的城角等地。苗族有专门的恋爱场所，叫“马郎坡”或“马郎场”，也多开辟在有山有水有树林的僻静之处。苗族人民由于历史的原因，大多居住在偏远的山区，那里绵亘千里的群山、纵横交错的江河、茂郁葱茏的树林就成了苗族同胞们纵情欢会的好去处。选择青山绿水之处，幽美的环境，柔和的气氛，流水潺潺，轻风悠悠，此情此景下的异性相处，自然会令人生发出万般柔情千种温馨，更有利于彼此感情的发展加深。
明媚春日之中，柔情山水之下，有什么比清越的歌声能与之相配且能传情表意让人心动和愉悦呢？青年男女用歌声来相识相交、了解景慕和相互追求，表达着率真的爱意。《郑・[兮》即男女相遇要求相和而歌，“倡予和汝”；《陈・东门之池》中“彼美淑姬，可与吾歌”是要求对歌；而《周・关睢》中更要以钟鼓来使情人快乐，“琴瑟友之”，“钟鼓乐之”，显然周时歌唱成风。《国语・周语》召公谏厉王曰：“故天子听政，使公卿至于列士献诗，瞽献曲，吏献书，师箴，瞍赋，朦诵，百工谏，庶人传语……”[9]此处的“曲”“赋”“诵”的内容自然是指歌谣。前文所引的“献之太师，比其音律”等材料也说明当时自民间采集的诗歌是能咏唱的。苗族人民什么都用诗来表达，什么都用歌来发挥。苗族情歌当然全用于歌唱，就情歌本身来看也可以证明这一点。“阿哥嘴巴真甜蜜，阿哥唱歌真好听”。“姑娘哟，我十首唱不到，八首总是已唱完”。“有心打鱼就撒网，有心游方就唱歌”。“趁月光皎皎，同来唱道歌”。《诗经》情诗与苗族情歌不仅都是以唱传情，而且其歌唱的内容也大体相近。如下表1。
表1《诗经》情歌与苗族情歌对比
《诗经》苗歌情歌
自伯之东，首如飞蓬想哥容易见哥难，油黑头发全脱完。
岂无膏沫，谁适为容。《卫・伯兮》伯妈替我传句话，情妹难过这一样。
彼两髦，实难我仪。只怕爹妈不答应，相亲相爱也冤枉。
之死矢靡它，若是今生无法结成伴，
母也天只，不谅人只！《{・柏舟》死了投生也要结成双！
出其东门，有女如云。岸上的人们在走动，
虽则如云，匪我思存。年轻的姑娘多如萤火虫。
*缟衣綦巾，聊乐我员。《郑・出其东门》*没有我的所爱在其中，使我忧愁心里空。
《诗经》情诗和苗族情歌依乐而歌，表达思念、爱慕、苦闷、追求、盟誓、埋怨、欣喜、幸福等种种丰富的感情。
三、朴素为美的恋爱习俗
见面时用歌唱表达自己的满腔热情，不见面时又怎么解决“一日不见，如三秋兮”的相思之苦呢？那就只有以物代人了――情人们相互赠送物品，在赠物上寄托自己的情思。先民和苗胞们赠送的物品也有其共通之处，即朴素美。《邶风・静女》：“贻我彤管”“自牧归荑，”《郑风・溱洧》：“方秉兰兮……赠之以芍药，”《陈风・东门之》：“贻我握椒。”《卫风・木瓜》：“投我以木瓜（木桃、木李），”“报之以琼琚（琼瑶、琼玖）”，《郑风・女曰鸡鸣》：“杂佩双赠之，”《王风・丘中有麻》：“彼留之子，遗我佩玖。”在这些赠品中，大多是花草果木，用以表达纯洁真挚的爱恋之情。“答应了就要借我东西，值不值钱我都高兴，只要它凝结着你的忠诚。”这里的“借”就是“送”的意思。那么他们送些什么东西呢？苗歌中有：“赠我银手镯，又赠花带带。手镯是把凭，花带是真情。”“请你送我情物，让我永记心怀。不送一只手镯，也送头帕一块，也送一条腰带”，“二晚来谈心，送根花带把情探”，“我歌如投你的意，请赠花带结真情”等句子。周代社会生产力水平十分低下，人们寄托感情的也只能是随处可见随处可得的东西；而苗族女子心灵手巧、擅长女红，荷包、花带、头帕上密密麻麻的针线就是她们情深意切的见证，也最能代表她们深沉的爱意。
赠送物品如此，那么看待恋人又如何呢？《诗经》中的男女这样选择：“伯兮A兮，邦之杰兮”（《卫风・伯兮》）；“不如叔也，洵美目武”（《郑风・叔于田》）；“有美一人，硕大且卷”“硕大且俨”（《陈风・泽陂》）；“硕人其欣”“硕人敖敖”（《卫风・硕人》）；《唐风・椒聊》：“硕大无朋”“硕大曰笃”。他们希望男的高大威武，女的也健壮丰满 。而且恋人以着装简单色彩淡雅为美，如《唐风・扬之水》：“素衣朱q”“素衣朱绣”；《郑风・子衿》：“青青子衿”“青青子佩”；《出其东门》：“有女如云”“有女如荼”，诗人心目中的恋人更是“缟衣綦巾”，圣洁如仙。苗歌中的男女这样选择：“找个不算白，找个不算黑，找个合心意，上山会劳动，在家会缝补。这才是伴侣，这才算满意。”“七挑田地我不嫌，七百挑田地我不爱，勤快的人我才爱。一仓谷子我不嫌，千}谷子我不爱，同心合意的人我才爱。穷人我不嫌，富人我不爱，同甘共苦的人我才爱”。他们看重的是人的勤劳朴实和双方的同心同德，而不是注重金钱和财富，这样的感情是远远高于物质的，他们的外形上，“人穷力大很勤奋，巴朗（壮牛）也比他不赢”。“看你年轻的小伙，面色清秀身体强壮能扛梁，干活勤快劲十足，从不叫累就像宽角碰牛一个样”。相貌上，“眼睛如流星，脸儿像月亮”，“手腕戴银饰，脸蛋白生生”，“鬓发青幽幽。脸蛋红润润”，“妹妹生得白里红，脸像桃花劲像葱”。这些描写都是健康的、朴素的，表现了人们与生产劳动相联系的择偶观和审美观。
四、形象美与意境美的巧妙创造
形象美来自外在美与内在美的有机统一。《诗经》中形象完美突出的是《卫风・硕人》：“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首峨眉。巧笑倩兮，美目盼兮。”从对五官、肤质等全方位的贴切比喻，将一个美丽动人顾盼神飞的形象展现于前。最后二句有画龙点睛之妙，历来被评为神韵描写的鼻祖，方玉润说：“（《硕人》）二章，仪容之美。千古颂美人者，无出此二语，绝唱也。”[16]107被后人频频引用，千古不衰。个性美上，《郑风・褰裳》首屈一指。“子惠思我，褰裳涉溱，子不我思，岂无他人？”感情真诚率直，豪爽干脆，绝不像后世女子犹抱琵琶半遮面似的娇羞，更不像某些失恋女子的哭天呛地悲痛欲绝。这与后世南北朝的北歌相映成辉。“女儿自言好，故人郎君怀”，“欲来不来早语我！”[17]304体现了当时男子和女子在婚姻上的平等地位。《诗经》意境之美当数《秦风・蒹葭》，以淡淡的笔调营造出白雾茫茫、青草萋萋的缥缈朦胧的景象，所思之人近在眼前，又宛在天边，迷离惝恍、飘忽不定，如宋玉笔下的洛水神女“时容于以微动兮，忘未可乎得原。意似近而既远兮，若将来而复旋”[18]1093。“首章已成绝唱”[19]177给古往今来的读者留下了无边愁怅和绵绵悠思。苗族情歌中的意境美如《出嫁歌》：“正月才送走，二月又来到。紫花伞花开，茅草荆棘发，开门大变样。”“爬岭到山坳，野花遍地开，野草遍坡发。风吹花瓣飞，飘香到身旁”。以平淡朴素的词藻描绘出生机勃勃、生气盎然的山野景色，这里草色青青、野花朵朵，翠绿欲滴的青草和姹紫嫣红的花朵散发出的阵阵幽香，在清新的空气里层层荡漾、沁人心脾――这不正是人们梦想回归的大自然吗？环境如此，在这美丽的环境中生活着的呢？――她是勤劳的人。栽竹，“竹木茂荣荣，生了一大片”；插秧，“秧根粗又壮”；“天天去薅土，野草全拔光”。“阿妮心最灵……阿妮很辛勤……阿妮手最巧……阿妮最聪明”，刻画了“阿妮”这一形象勤劳的外在美。阿妮出嫁时，“绞光面汗毛”，“挽个美发髫……光油玉溜溜，鬃发青幽幽……银雉银雀戴，银丝银铄扎。耳边环拍腮，桅子银项圈。九刺银梳戴，裹脚配花带，花鞋套绣袜，一身花绒绒，脸蛋红润润”。而且阿妮“身形婀娜美”“笑牙白生生”。阿妮的照人光彩，又何曾比“硕人”削减半分？而且苗歌中一样有如“褰裳”一般的豪爽女子的形象。“哥是妹的友，哥愿就成双，不愿就分离”。“情哥若爱我，我俩就成双”。“结伴就来谈，不结就别来”。与《褰裳》作遥远的真情回应。
《诗经》情诗和苗族情歌对意境美和形象美的成功塑造，来源于它们对修辞手法的巧妙运用，就《诗经》而言，“诗有六义焉；曰风，曰赋，曰比，曰兴，曰雅，曰颂”[20]30，此六义中的赋比兴就是《诗经》最常用的修辞手法：“赋者，敷陈其事而直言也；比者，以彼物比此物也；兴者，先言他物以引起所咏之词也。”[21]47《诗经》中的“赋”如《静女》“静女其姝，俟我于城隅，爱而不见，搔首踟蹰”。《卫风・硕人》“硕人其颀，衣锦衣。齐侯之子，卫侯之妻，东宫之妹，邢侯之姨，谭公维私”。“比”如《卫风・氓》“桑木未落，其叶沃若……桑之落矣，其黄而殒”。桑叶的盛衰比喻爱情的浓淡厚薄；《卫风・硕人》通过柔荑、凝脂、蝤蛴、瓠犀等事物来比喻硕人之美。“兴”如《周南・椒聊》：“关关睢鸠，在河之洲。”以睢鸠鸣叫求偶来兴男子对女子的追求；《唐风・椒聊》：“椒柳之实，蕃衍盈升。”用花椒多实来兴对妇女多子多孙的祝福。苗族情歌里“赋、比、兴”的运用也较多。“赋”，如“明朗的月光，照亮了花坡，正是踩月好时候，阿哥上花坡，去挑心爱人。明朗的月光，照亮了院坝，阿妹在刮麻，心里真难过。麻线牵在手，却想远方人”；“比”，如“第一次涉过你们这条江，象蛟龙跃出深潭，像猛虎腾出山岗”。“年轻的赛央哟，你是最美丽的姑娘。脸庞象一蓬盛开的山茶，眼睛象一对元宝闪闪发亮”；“兴”，如“摘椒还剩枝，摘瓜还剩藤。你忘怀没有，妹还恋着你，恋哥心发慌”。“月亮出来月亮黄，荆藤拴狗在后房。手帕包饭去喂狗，教狗莫咬我的郎”。苗族情歌中的赞美歌用“比”最多，几乎首首用“比”。在这些诗句中，人们把天地万物作为引发诗兴之源。他们的生活环境中处处是葱郁树林、萋萋青草、飞禽走兽、游鱼鸣虫。因此他们信手拈来，以之比喻和描写生活的各个方面。《陈风・泽陂》以蒲草和荷花的美丽比情人的清俊秀美；《邶风・雄雉》以雄雉振飞求牡来兴思夫之情；《唐风・葛生》的丛生野草勾起对亡夫的绵绵思念，《邶风・谷风》阴睛不定的天气引发对无情人的不尽怨恨……“蜜蜂心切切，张开双翅膀，飞身桃树林，采花酿蜜糖”。以蜜蜂采用酿蜜来兴“阿哥远方来，心想求成双”的热烈倾慕；“哥是紫竹栽院边，妹是梅花开满园”，以竹梅相依比喻“花爱紫竹节节好，竹爱梅花朵朵鲜”的相恋之情……赋比兴手法的巧妙运用，使诗歌形象生动，富有情趣，是《诗经》之所以光彩夺目、流芳百世的原因之一，也是苗族情诗之所以感人肺腑、传唱不衰的重要原因。
五、自由开放的爱情讴歌
《诗经》中的情诗以自由开放著称。其时是奴隶社会向封建社会过渡的时期，封建礼教尚未占据人们的心灵，因此十五国风所反映的世界是未受礼教支配的世界，先民们的劳动、谋生、恋爱、结合等等活动都显示着人类感情的本来面目。《召南・野有死》《郑风・野有蔓草》中，两情相悦就可以自由结合，不论礼教也不论道德，完全随心所欲无拘无束，《诗经》传达的本就是发自心芽的喜悦或是忧伤，而不是后来被朱熹注得污七八糟，“一颗红心向太阳”式的教条版《诗经》。《郑风・褰裳》主人公对情人明言“你不爱我，我就要找别人去了”！自尊自由、热情奔放。反映这种自由开放的诗还有《陈风・东门之杨・东门之池・东门之粉・防有鹊巢・月出・泽坡・株林》以及郑、卫风的大部分。苗族素来是一个生性自由热情开放的民族，在婚姻上，男女不仅可以自由交往、自由恋爱，也可以自主结合。人们不仅为未婚男女开辟专门的恋爱场所，而且鼓励他们去谈情说爱，这是很多民族难以比拟的。青年男女们十五六岁就开始学唱游方歌和爱情叙事歌，并与寨上年长一些的青年结伴到外寨游方，除春季的游方外，其他季节进行的游方有五月端午节、六月吃新节、七月斗牛节、八月赶秋节、九月重阳节、十月苗年等节日。“没有组织”的分散的游方则是男女青年在闲暇时自主进行的――茶余饭后，黄昏临近，月上柳梢，当一腔柔情涌上心头的时候，青年男女们随时可以相约出游，一诉衷肠。而且平时任何集会或闲暇时都是青年们谈情说爱的好机会。正因为有这种开放自由的空气和传统，苗胞们才有如此绚丽多彩的情歌。“哥是妹的友，哥愿就成双，不愿就分离”。“情哥若爱我，我俩就成双”。“没棒槌敲锣，无巧嘴诓哥。要是能诓着，诓你来娶我”。同样无拘无束、坦率真诚。
从这些诗中我们可以看出女性作品较多，《诗经》女性在作品中反而占主动地位而男子似乎只是偶尔作作柔情而胆怯的回应。这是母系氏族社会遗风的表现。虽然周代已进入父权制时期，但人们对母性的崇拜却一直延续了下来，人们仍然时时怀念着远古时期的母性始祖，如女娲、姜、简狄以及蝴蝶妈妈等。因此，在爱情婚姻上女性也因袭古老的母系自由传统，热情主动，坦率直朴，唱出了一首首爱情的自由之歌。就苗族情歌而言，其中的女主人公也占大多数。从文化传统上来看，苗族人民虽然从中原迁到荆楚，再迁到贵州山区，其居住相对集中，远离汉族地区，但他们带走了由《诗经》情诗承袭而来的自由传统和奔放开朗的中原情爱文化，并将这些文化较为完整地保留了下来。而且历代统治对苗民的压制使其对汉文化存在一定程度的抵抗情绪，因此，在其他民族的情爱文化戴上礼教枷锁的时候，这一特殊历史背景下产生的苗族情爱文化却呈现出自由开放的特点[14]。从中我们可以感受到未经现代文明过滤的那种健康、奔放的感情，感受到先民们选择自我、肯定自我的征服力量，渗透着坚韧的生命追求和无穷的生命乐趣。如表2。
表2《召南・野有死》与苗歌对比
《召南・野有死》苗歌
野有死，哥在山上唱山歌，
白茅包之，妹在田里捡田螺，
有女汛海只因偷看哥一眼，
吉士诱之。错把石头放进箩。
青春诗歌大全篇5
关键词: 席慕容早期诗歌 女性视角 生命的美
由于性别差异,两性世界中的审美视角是有所不同的。席慕容,一位在艺术熏陶下成长起来的女子,她的作品浸润着东方古老哲学,带有宗教色彩,透露出一种人生无常的苍凉韵味。在她的笔下,属于女性的青春、爱情被写得极美,淡雅剔透,抒情灵动,饱含着对生命的挚爱真情,诠释着女性世界的美。
席慕容所追求的这种美是纯美。这种纯美是人类生命初始所拥有的一种精神状态,是一种没有被尘世沾染的至高无上的美,就像一个虔诚的信徒的心,是清澈而透明的。但这份纯美是一种梦,是一种理想的境界。如何才能得到纯美?很多完美主义者都在不断地用生命去追寻。显然,现实生活因为利益的纷争是找不到纯美的,席慕容在她的诗歌中娓娓道来的是一份只有在过去或是未来才有的纯美。又因为这份纯美只能在过去或是心灵空间存在,因此与现实的矛盾常常又构成席慕容诗歌中的一丝悲剧美。任何一位解读席慕容早期诗歌的女性都能从中体味到她对绝对爱情的追索的纯美之境与纯美之下淡淡的忧伤。
一、在完美时刻遭遇破碎之美
每一位女性在经历成长,逐渐成熟时都有如花朵一样绽放,这是女性一生中最美好的时刻,席慕容在诗中常描述到这美好时刻:“风霜还不曾来侵蚀/秋雨也未滴落/青涩的季节又已离我远去/我已亭亭/不忧也不惧。”(《莲的心事》)“如何让你遇见我/在我最美丽的时刻。”(《一棵开花的树》)在这最完美的时刻,作者诗中的“我”从不曾挥霍或卖弄自己的美丽,而是怀着对爱情的顶礼膜拜,炽热而又含蓄、慎重而又默默地等待着爱人的到来。这种等待是如此虔诚,像背负使命的人在号角吹响之前,像运动员在令枪鸣响之前,外表平静而内心颤动。在这种弦即将离箭之际,就希望“你”能在等待中出现,来成就这一完满。但是,现实却总是事与愿违,“你”不是“来得太早”或“来得太迟”,就是“终于无视地走过”,总是错过。“我”的最美的时候与最美丽的等待终究“你”无法看到,或是被“你”漠视。完美在这一瞬间支离破碎,使读者听到破碎的声音,“在你身后落了一地的/朋友啊/那不是花瓣/那是我凋零的心”(《一棵开花的树》)。在《昙花》中,她叹道:“总是/要在凋谢后的早晨/你才会走过/才会发现/昨夜/就在你的窗外/我曾经是/怎样美丽又怎样寂寞的/一朵。”即便有一天是“他”来寻“我”,依然“寻我不到”,在“他”“汹涌着哀伤”地走后,“我才醒来”,只好“把含着泪的三百篇诗/写在那逐渐云淡风轻的天上”(《彩虹的情诗》)。
席慕容的诗歌中就这样将美丽的等待划上破碎的痕迹。完美是一种美,使完美破碎更是一种美。不断地错过呀错过,在唉叹之余,难能可贵的是这种破碎并没有引来“我”的抱怨,“我”最终把这种错过用淡淡的幽怨归结于“无缘”,“我”只能静静地在悲哀中独自成就那一份本该属于“我俩”的完美,这种选择让席慕容的诗歌更是凭添了一种空灵之感。
二、对人生种种别离不舍与无奈的悲情之美
人的一生中有太多的别离是我们无法逃避的。有对青春岁月的别离,有对故人的别离。
在席慕容诗歌中的女性世界里,青春是一幅最美的油画,但最美的东西即使不在最美的时间遭遇破碎,也是极易流逝的。这种易逝给人无尽的伤感。“在长长的一生里/为什么欢乐总是乍现就凋落/走得最急的都是最美的时光”(《为什么》)。这最美好的时光就是青春,这最单纯的快乐只属于青春,青春是美好的,但与青春别离之后,只剩下对青春的无尽回忆。席慕容在《青春》中诉道:“含着泪/我一读再读/却不得不承认/青春是一本太仓促的书。”对于青春,席慕容的态度,从来都是对其绵绵不绝地回忆,在每一个夜里,在灯下,在每一个季节转换的时侯。这种回忆是席慕容诗歌的主旋律,飘散着青春易逝的悲情之美。
对别去的岁月是这样,但对离人呢?《渡口》写道:“让我与你握别/再轻轻抽出我的手。”人生自古伤离别,离别之后如果不能再重逢,人应该如何对待离人。为了人生的完美,席慕容认为应该用理性的忘却来对抗忧伤之情。在《野风》中她叹道:“就这样地俯首道别吧/世间哪有什么真能回头的河流呢?”“我们也来相约吧/相约着要把彼此忘记。”在《请别哭泣》里,她恳求着:“请试着去忘记/请千万千万别再哭泣。”席慕容认为在经历无法重逢的别离之后,忘记是一道良方,可以使人不再哭泣,可以让生活恢复平静。“天,这样蓝,树,这样绿,生活,原来可以这样的安宁和美丽”(《禅意》之二)。
在席慕容的心中,别离的岁月是要怀念的,而别去的人最好要忘却。但遗憾的是,她却总难以逃离感性世界里不忘的情愫。于是在忘与不忘中徘徊,在忘与不忘的矛盾中用诗弹奏着凄恻的旋律。于是在她的诗歌悲情之美之外又凭添了追忆之美。
三、不断地怀念,但不追索追忆之美
大多女性在衣食无忧的情况下,感情世界会维持一种风和日丽或云淡风轻的状态,无论现实生活如何平淡,很少有人会将现实不断推倒重来。但女性又天生就是感性的动物,大多渴望浪漫。在这种矛盾之下,大多女性会选择在乏味的生活中不断回忆青春岁月的纯真爱情,这种纯真爱情的美带来了感性的源泉。席慕容在诗中,虽然理性地认为应该忘却离人,但又感性地对青春岁月的爱情一再描绘。《山路》与《暮色》中的“我”渴望着年轻时那一夜里“轻怜、缠绵”的歌,如“山风拂过百合”,即便“回顾所来径”时“苍苍横着”如“翠微”一般“这半生的坎坷”,但在“暮色”中,这回忆中的歌声“竟化为甜蜜的热泪”。
岁月的流逝使情感锁在了过去的时空里,但最纯真的情感却永远不会因为时空的转移而被遗忘。相反,被时间如浪一般冲刷之后,这份回忆更是成就了去除杂质的完美。“我爱你/只因岁月如梭/永不停留/永不回头/才能编织出华丽的面容啊/不露一丝褪色的悲愁”(《给你的歌》),这种停留在另一个时空里的回忆就像是平静生活中的一盏灯,写着每一个女性永恒的青春之美。
尽管回忆是不可或缺的,但席慕容认为,这种感情只可追忆,只可怀念,只可在深夜浅笑或流泪,而所恋的人与事是不能再去触及的。在《悲歌》中她写道:“今生将不再见你/只为/再见的已不是你;心中的你已永不再现/再现的/只是些沧桑的日月与流年。”在席慕容诗中,若“再见你”,将似刻舟求剑,看得到的是舟上的刻痕,求不到的是刻痕下水中的剑,剑早已留在了那个时间的那个空间里。这,实际上是席慕容在保全记忆中初恋的干净与纯洁。“我如何舍得与你重逢/当只有在你心中仍深藏着的我的青春”(《短诗》)。通过不断的回忆,和在现实生活中的不触及,席慕容保全着年青时纯真恋情的完美,勾起读者对追忆中这份完美的慎重之情,每一位读者也在读罢后,沉思或是怀疑着自己无限留恋的是那人、那事,还是那段岁月中的自己。
四、通过现实意象反映女性世界的哲思之美
席慕容的诗中充满了哲思美。这种哲思是一个淡雅、真纯的人对生命的思考,在不同的生命历程中,对生命的感悟。《七里香》写道:“溪水急着要流向海洋/浪潮却渴望重回土地。”用溪水与海浪的走向象征着人生的不同阶段,年少时,一路追逐,不断向前;年老时,却总想落叶归根,在人的一生中,思乡之情渐行渐浓。这样的比喻是如此自然贴切,是席慕容诗中闪耀着的灵感的光芒。
席慕容的诗歌中还常常把女性的一生比作一出戏,《戏子》中描绘的那个伤心的人儿,在独享着自己的泪。每一个人在现实生活中犹如浓妆重墨下的戏子,在现实的灯光和舞台下扮演着真真假假的自我。演绎着遵循大众价值观的理想的人生,看似热闹,内心孤独,因为那只是在人前的一场戏;台后,卸装之后,每一个人才能找到真实的自我。这场戏,不就是人生真实的写照。人生,终究是“一场难分悲喜的演出”(《咏叹调》)。
席慕容的文笔从来都不晦涩深奥,她用最简单纯朴的语言打开自己和读者的心扉,表达着女性世界里最简单真挚的情感,记录着女性生命中最美丽的岁月,她用一种随缘而感恩的心,在无怨中把完美留在每一个时空,在回忆中续写着生命的美丽,在思考中追求着生命的本质,让每一个读她诗的人心灵沉静,摆脱凡尘的利益之困,从独特的女性视角真正感受到了生命的美,真正为这淡淡忧伤着的生命的美而感动,而无怨。
参考文献:
[1]席慕容、无怨的青春[M]、广州:花城出版社,1987、2、
[2]席慕容、在黑暗的河流上[M]、海口:海南出版社,2003、8、
[3]蒋孔阳、美学原理[M]、上海:华东师范大学出版社,1999、10、
青春诗歌大全篇6
《河东搜石》是一本在体裁上新旧相映的诗歌合集。这是青年诗人贾永哲的第一本诗集。它凝集了作者的诗歌艺术追求，记录了一个青年怀有的文学之梦以及他所走过的青春道路。
青春，生命中的一个多么神圣的词汇！无论是谁，无论是男是女，无论出身如何，只要迈进青春的门槛，就会有许多的光荣与梦想激励着你，就会有许多的锦绣前程召唤着你――噢，青春，是那样地热情洋溢，那样地纯洁亮丽，又是那样地蓬勃而茂盛：“――你奋力长了一夜，／这是你所出的汗么？――不，秋天来了，／我不再生长／这是我昨晚伤心的泪水。／啊！秋天来了，／――那一片叶子。你为什么滴了那么多泪水，／是否过于伤心，过于自悲？／――不，我与秋奋斗了一夜，那是我所出的汗水。”贾永哲的这首小诗《叶上的秋露》，读起来颇有些《繁星》的味道，显然得到了冰心老人的真传。青春是什么？是露珠般的晶莹、剔透，是生命中最为美好的内容，所有的泪水与汗水都是那么地透明，不沾一丝儿的尘埃。青春是伪装不了的，更是掩饰不住的，青春就写在脸上，像眼前的这位青年，他的神情、他的执著、他的追求、以至他的未来，不仅写在脸上，还写在了这本诗里。
应该说，《河东搜石》就是青年诗人贾永哲青春的印证。贾永哲生于70年代，成长于改革开放时期。改革开放不仅让人们获得物质的满足，更让年轻的一代在精神上享受到充分自由的空气。在市场经济的大环境中，人们一方面充分发挥着各自的才干，创造着物质财富；一方面又充分享受着创造过程中的精神愉悦。这样的时代背景，为新一代青年提供了更广阔的施展才干的天地，也为实现青春的梦想提供了更多的可能。贾永哲与众多同龄人一样，有幸成长在这样一个大环境中，他在河北省敬业集团工作可谓出色，所以得到大家的好评，但与众不同的是，在干好本职工作的同时，他对于文学的热爱，使他有着更高境界的精神追求，并由此得到集团领导的赏识，从而促成了这本诗集的出版。由此也可以说，《河东搜石》就是一个青年诗人，怀着当下青年人难得的古典情愫，满怀激情而抒写的梦想与追求。倘以人生追求和生命价值而言，梦想与追求使他的气质显出与众不同，而他也以与众不同造就了人生的成功：用诗歌点亮青春，用青春亮丽人生，这正是诗集《河东搜石》出版的意义。
在创作上，《河东搜石》吸收到了传统文化尤其是古典诗歌的精髓，集子中的旧体诗部分，就表现出了一定的古典文学功底，比如从“汽笛一声家万里，一车回首俱望乡”、“谁念刨食子，弃学已耕田”，“春日多明媚，万物发清新”等句，不难读到古诗的意境。但作者又不拘泥于格律的羁绊，写作手法颇为洒脱、自在：如“男儿四海当作家，莫拘故土一片沙”、“一日复一日，红颜日远去”、“明月归去后、相思万里遥”、“笔落动天地，诗成笑今古”等句，贴切而又生动地描绘出了青春与梦想。不过，与旧体诗比较而言，我更为喜欢《河东搜石》后一部分中的那些小巧的新诗，他们似乎更能显现时代性和青春性，这些新诗不仅没有抑制作者的古典情结，反而更展示出了作者在同龄人中的文化修养。像《雨后》就是一首很美的小诗：雨后的树林，／旧日书信的味道。／我想那个女孩／如在我身旁／该有多好！短短的几行，就是一幅浓郁的油画。又如《无题》：她脸上还残留着一抹朝霞，／被吻过的水莲花把头垂下。／我挽住她的手，轻轻说了声：／“来吧！”，留给读者思索的空间很大，颇有些诗意小说的意味。《男与女》一诗中，男人想“我得把山扩大／好容纳更多小鸟”，而女人呢“这么多山峰／我每座都得瞧瞧／然后选择一处／独占作巢”，有着鲜明的时代印记，同《何时结婚》的“我怕爱情一旦腿色，／婚姻便也随之而去”一样，是作者对于人生与社会的深层思考，表现了诗人对于所处时代的使命感和责任感。这是一种积极的诗歌元素，也是一个诗人成长的标志。这是诗歌创作的一个良好的开端，沿着这条道路坚持走下去，相信他会有更多的人生感悟和艺术收获。
生命注定是一次旅行。每个人面对的现实都是纷繁复杂的，而生活也是丰富而又曲折的，总会有碰撞、有悲伤、有忧郁，也会面临许多的十字路口，因之青春也将面对彷徨：“夜里我独自站在田间小道／望着远处大道上／划过一小片一小片光亮／猜想他们去向何方”。这首诗引起我不少的联想，因为一个月之前，我碰巧刚搬家到了青年路口，并且就坐落在东西走向的朝阳路上。如今，这个夜晚推开窗户，当我看到朝阳路上一番灯火辉煌的景象，便联想到青年诗人贾永哲，他是幸运的，在他的生命之中，他的手上有幸握着两盏灯：青春和诗歌！――这是多么美好的元素，珍惜和拥有它们，就拥有了人生最美好的信念和动力。我完全相信，他用诗歌点亮青春，用青春抒写明天，他的人生注定将会走在一条充满光亮的朝阳路上！
青春诗歌大全篇7
[关键词] 朗费罗 逝去的青春 少年
亨利•沃兹沃斯•朗费罗 (henry wadsworth longfellow)，1807年2月 22日生于美国缅因州波特兰市（portland）一个幸福的律师家庭，1882年3月24日卒于马萨诸塞州剑桥市（cambridge），是美国十九世纪最著名的浪漫主义诗人。伦敦威斯敏斯特教堂诗人之角安放了他的胸像，他是获得这种尊荣的第一位美国诗人。
1849年，已人到中年的诗人丧失了父亲，次年又失去了兄长，1851年母亲离世。1854年他辞去教授职位，专事文学创作。1846年诗人曾经重回故里，后来回忆说他曾漫步于曼乔伊山（munjoy’s hill），徜徉于海边的劳伦斯堡垒（fort lawrence）,他匍匐在一个射击孔上，聆听着脚下波涛轻轻拍打着海岸的声音。在这风和日丽的下午，港湾里片片白帆来往穿梭。诗人沉浸在这座古堡里，有意要把故乡写进诗里，因无人曾经写过，但是这愿望直到1855年3月29日在剑桥镇的家中才实现。他在日记中写到“一天的辛劳，围在火旁；入夜后，当我躺在床上，一首记忆中的波特兰—我的故乡—一座美丽的海滨城市的诗涌现于脑际。”诗中48岁的诗人回忆了波特兰和在那里度过的少年时光，往事历历在目，梦萦魂绕的故乡旧时情景跃然纸上，诗人渴望自由与充满幻想的青春在脑际回荡。在青少年时代的梦想和愿望中找到了逝去的青春。该诗最早发表于1855年8月的《匍南月刊》（putnam’s monthly magazine）第六期，后来又收录并重发表于《迈尔?斯•斯坦狄什的求婚》(the courtship of miles standish, 1858)。
全诗共有十节，每节有九行，诗歌押韵工整，韵式为abaabcdde,充满了乐感，读来朗朗上口；每节诗以一首拉普兰歌曲中的副歌结尾“少年的愿望就是风的愿望，青春的遐想是多么悠长悠长”，更突出强调了青少年时代的诗人对生活和未来充满憧憬与幻想、渴望无拘无束、毫无羁绊的自由。正如他所说的那样，诗歌的目的就是要给人以和美感，要创造一个超越现实生活的理想世界。
在《我逝去的青春》中，诗人达到了这个目标。以下是该诗的英诗全文，笔者把它翻译成中文，并进行逐节赏析，以飨读者。
my lost youth《我逝去的青春》
often i think of the beautiful town那美丽的小城常让我怀想
that is seated by the sea;它就座落在大海边上；
often in thought go up and down多少次，我神游于故乡
the pleasant streets of that dear old town,那些可爱的街衢，
and my youth es back to me、俨然又回到了年少的时光。
and a verse of a lapland song那首拉普兰歌曲的诗句，
is haunting my memory still:一直在我记忆里回荡：
“a boy’s will is the wind’s will,“少年的愿望就是风的愿望，
and the thoughts of youth are long, long thoughts、”青春的遐想是多么悠长悠长。”
【评注】在首节中，诗人告诉读者故土难忘，那里曾留下青春的足迹，浓浓的乡情时常萦绕心扉。最后两行叠句是诗人把john scheffer的《拉普兰的历史》（the history of laplan,1674）中的诗句改编过来：“a youth’s desire is the desire of the wind,/all his essaies/are long delaies,/no issue can they find(青年的愿望就是风的愿望，他所有的愿望被长久拖延，总难实现)。”改编之后仍然沿用该隐喻或暗喻（metaphor），但是增加了首字母韵(alliteration)“w”，更富有乐感。
i can see the shadowy lines of its trees,
我望见排排葱茏的树木，
and catch, in sudden gleams,
还瞥见了远处环抱的海洋，
the sheen of the far-surrounding seas,
发出的闪闪波光，
and islands that were the hesperides
那些岛屿，就像是极乐仙境，
of all my boyish dreams、
增添我多少童年梦想！
and the burden of that old song,
那首古老歌曲的复调
it murmurs and whispers still:
依旧在耳边喃喃吟唱：
“a boy’s will is the wind’s will,
“少年的愿望就是风的愿望，
and the thoughts of youth are long, long thoughts、”
青春的遐想是多么悠长悠长。”
【评注】本节书写了诗人少年时记忆中的故乡风景，表现诗人充满浪漫幻想。“极乐仙境”（the hesperides）是希腊神话中，吃后能使人长生不老的金苹果生长的地方。第七行中“it murmurs and whispers still”是拟人修辞手法，“it”指上一行中的 “the burden of that old song”。
i remember the black wharves and the slips,
我记得乌黑的码头和船台，and the sea-tides tossing free;
海上恣意奔腾的波浪；
and spanish sailors with bearded lips,
满嘴胡须的西班牙水手，
and the beauty and mystery of the ships,
一艘艘船舶的壮丽与神奇，
and the magic of the sea、
茫茫大海迷人的魔力。
and the voice of that wayward song
那萦回不去的执拗歌声
is singing and saying still:
仍然在又讲又唱：
“a boy’s will is the wind’s will,
“少年的愿望就是风的愿望，
and the thoughts of youth are long, long thoughts、”
青春的遐想是多么悠长悠长。”
【评注】该节反映了波特兰作为国际海港的一面，轮船与大海在少年诗人稚嫩的心灵里充满神奇与磁力。第六至七行中“the voice of that wayward song/ is singing and saying still”
是拟人修辞手法。
i remember the bulwarks by the shore,
我记得岸边的防御工事，
and the fort upon the hill;
记得山头耸立的碉楼；
the sunrise gun, with its hollow roar,
朝阳的大炮隆隆怒吼，
the drum-beat repeated o'er and o'er,
鼙鼓喧天响不休，
and the bugle wild and shrill、
号角激昂锐利地吹奏。
and the music of that old song
那首老歌的悠扬曲调
throbs in my memory still:
依然跳动在我的心头：
“a boy’s will is the wind’s will,
“少年的愿望就是风的愿望，
and the thoughts of youth are long, long thoughts、”
青春的遐想是多么悠长悠长。”
【评注】在历史上波特兰曾几经战火洗礼，在1812-1815年的英美战争中，1813年在该市附近海域，美国的“企业”号与英国的“拳击师”号战舰发生激战，双方舰长均阵亡，后并排葬于曼乔伊山公墓；该市至今仍存有战场部分遗迹。后一节里的海战就指本次战役。第六至七行中“the music of that old song / throbs in my memory still”采用了拟人修辞手法。
i remember the sea-fight far away,
我记得那次远处的海战，
how it thundered o’er the tide!
炮声在滚滚海浪上震荡；
and the dead captains, as they lay
两位牺牲的舰长，在墓中安躺，
in their graves, o’erlooking the tranquil bay,
俯看着宁静的海湾where they in battle died、
那就是他们战死的沙场。
and the sound of that mournful song
那哀怨的歌声，
goes through me with a thrill:
震颤我的心房： “a boy’s will is the wind’s will,
“少年的愿望就是风的愿望，
and the thoughts of youth are long, long thoughts、”
青春的遐想是多么悠长悠长。”
i can see the breezy dome of groves,
我看见微风里摇曳的树林，
the shadows of deering’s woods;
熟悉的婆娑树影；
and the friendships old and the early loves
旧日的友谊，早年的恋情e back with a sabbath sound, as of doves
以安适的声音回到我心灵，
in quiet neighborhoods、
宛如幽静邻里的鸽鸣。
and the verse of that sweet old song,
那老歌的甜美诗句
it flutters and murmurs still:
依稀在颤动和低语不停：
“a boy’s will is the wind’s will,
“少年的愿望就是风的愿望，
and the thoughts of youth are long, long thoughts、”
青春的遐想是多么悠长悠长。”
【评注】“deering’s woods” 是波特兰市的一处森林公园名称，诗人青少年时代曾常去那里玩耍，因此笔者把它意译为“熟悉的”。“sabbath”?本指“安息日或主日”，此处为借代或转喻（metonymy），意指“安祥、宁静”。“and the friendships old and the early loves /e back…as of doves/ in …”中的 “as of doves”是“半明喻（semi-simile），”为“友爱、如影随形、难舍难分”之意。第六至七行中“the verse of that sweet old song, / it flutters and murmurs still ”采用了拟人修辞手法。
i remember the gleams and glooms that dart
我记得丝丝的亮光和暗影across the school-boy’s brain;
闪过我稚嫩的心灵；
the song and the silence in the heart,
心底蕴藏的歌声和寂静，
that in part are prophecies, and in part
有几分是预言，还有几分are longings wild and vain、
是狂热而又虚幻的渴望。
and the voice of that fitful song
听啊，那起伏不定的歌声
sings on, and is never still:
继续唱着，总不平静：
“a boy’s will is the wind’s will,
“少年的愿望就是风的愿望，
and the thoughts of youth are long, long thoughts、”
青春的遐想是多么悠长悠长。”
【评注】第一行中的“gleams and glooms”该两词既押首韵又押尾韵，语义形成对照，意为“高兴和沮丧”。第三行中两个“part”和“prophecies”形成首字母韵（“p”）。第六至七行中“the voice of that fitful song,/sings on,…”用了拟人修辞手法。
there are things of which i may not speak;
有一些情景我不能倾诉；
there are dreams that cannot die;
有一些梦想永不会泯灭；
there are thoughts that make the strong heart weak,
有一些心思，使坚强心灵疲弱，
and bring a pallor into the cheek,
使脸色苍白，and a mist before the eye、
使眼睛如临薄雾。
and the words of that fatal song
那句不祥的歌词好像
e over me like a chill:
一个寒颤袭过全身：“a boy’s will is the wind’s will,
“少年的愿望就是风的愿望，
and the thoughts of youth are long, long thoughts、”
青春的遐想是多么悠长悠长。”
【评注】第五行中的 “mist before the eye（眼前的薄雾）”是隐喻，暗指哭泣或伤心的泪水。第七行中的“like a chill”是明喻，把“the words of that fatal song(那句不祥的歌词)”比作“（chill）寒颤”。
strange to me now are the forms i meet
当重返我亲爱的古城，when i visit the dear old town;
眼前的景象已这般陌生；
but the native air is pure and sweet,
但故乡的空气甘美而纯净，
and the trees that o’ershadow each well-known street,
熟识的街衢洒满了树影，as they balance up and down,
树木轻盈摇曳，
are singing the beautiful song,
正在唱着那美妙的歌声，
are sighing and whispering still:
正在低声叹息和耳语：“a boy’s will is the wind’s will,
“少年的愿望就是风的愿望，
and the thoughts of youth are long, long thoughts、”
青春的遐想是多么悠长悠长。”
【评注】第四至七行中“the trees…/are singing…，/ are sighing and whispering”是拟人修辞手法。
and deering’s woods are fresh and fair,
故乡的森林清新而秀丽；
and with joy that is almost pain
怀着近乎痛苦的欢喜，
my heart goes back to wander there,
我的心在那游历；
and among the dreams of the days that were,
在重温的缤纷旧梦里，i find my lost youth again、
我又觅回逝去的青春。
and the strange and beautiful song,
树林还在吟唱
the groves are repeating it still:
那奇异而又迷人的歌声：
“a boy’s will is the wind’s will,
“少年的愿望就是风的愿望，?and the thoughts of youth are long, long thoughts、”
青春的遐想是多么悠长悠长。”
【评注】第二行中 “…joy that is almost pain”采用了“矛盾修饰法（paradox）”，第六至七行中“the strange and beautiful song,/the groves are repeating it still ”采用了拟人修辞手法。
“少年的愿望就是风的愿望，青春的遐想是多么悠长悠长”在诗中被重复了十次，那风的愿望究竟是什么？在世界各地的风都应有这样的共性吧：任意性，来无影去无踪，无人能挡，无人能捕捉。青春——一个火辣辣的字眼；青春年少，激情有余，理性不足，常如脱缰的野马，与风的本性不也有惊人的相似吗？古今中外的青春不就是这样！
参考文献：
[1]常耀信、美国文学史(上册)[m]、天津：南开大学出版社，1998、386-395、
[2] hart，jamesd、，phillip w、leinigger，ed、the oxford panion to american literature、beijing：foreign language teaching and research press，2005、455、
青春诗歌大全篇8
住在水边，很多年水清而
人不浊，有半池荷花
就可以写下一塘月色。而夜晚的月亮总是太薄了，
美得不够长久，落下时到处是黑，
像不能提防的老。
只有孩子们什么都不在乎，一醒来
就笑。最美，
是把花朵开放的速度变慢，让每一天都从
花蕊里穿过，和春天一起，拆了时光里的篱笆，
开花的拿在手上；打着
骨朵儿的，留在身体里，慢慢地长……
苏浅，女，生于上世纪70年代初，辽宁人。2002年开始诗歌创作，作品散见于全国各大报刊，2006年参加诗刊社第22届青春诗会。曾获《诗选刊》2004年中国年度先锋诗歌奖、《诗刊》“新世纪十佳青年诗人”奖和“2008年度优秀诗人”奖。著有诗集《更深的蓝》、《我的三姐妹》（与人合集）、《写在水上》、《出发去乌里》（台湾版）等。
《最美》一诗，写得自然清纯，诗歌语言近乎没有杂质的纯净，彰显着诗人清澈的心灵之美。全诗共有11行，没有分节，其实只有四句。第一句，“住在水边，很多年水清而/人不浊，有半池荷花/就可以写下一塘月色”。傍水而居，水清人也清，尽管世俗的风在吹，可很多年依然保持了本色不变。“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的荷花是美好的，哪怕只有半池，也要倾泻满塘的月色来呵护她。在这里，我们很自然地想到了朱自清的《荷塘月色》，其中的宁静之美留给了多少读者无穷无尽的回味。而在诗中，诗人从客观事物出发，直接进入人的精神世界，“荷花”与“月色”两相结合，那是美上加美。“就可以写下”，用语轻逸，但足见诗人心灵的力量。
第二句，“而夜晚的月亮总是太薄了，/美得不够长久，落下时到处是黑，/像不能提防的老”。“而”表示转折，“薄”为短暂之意。月色虽然美好，但是夜晚的月亮总是来晃一下就走了，一点儿也不长久。由月亮的短暂自然想到人生的短暂，诗人将月亮落下时的“黑”比喻成人生不经意间的“老”，十分独特而奇妙，“黑”我们无从抵御，“老”我们也不能提防。这一句全是写的诗人的主观感受，她在乎这“黑”，在乎这“老”，所以嫌“美得不够长久”而引发了心中淡淡的伤感。
第三句，“只有孩子们什么都不在乎，一醒来/就笑”。大人们无法释怀，孩子们就不同了，天真得无忧无虑，睡着了都是美梦，一醒来都是笑脸。这里运用对比，强化了诗人对青春、花朵等美好事物的眷念。诗人多么想像孩子们一样笑啊，但青春已逝，容颜易老，心里想笑却笑不出来。
第四句，“最美，/是把花朵开放的速度变慢，让每一天都从/花蕊里穿过，和春天一起，拆了时光里的篱笆，/开花的拿在手上；打着/骨朵儿的，留在身体里，慢慢地长……”如果说前面的美是与有限和伤感交织在一起的，那么“最美”就不一样了：没有时间的界限，没有季节的更替，一年四季都是春天，花朵几乎不再凋谢，日子每天都芳香四溢；并且每个人手上拿的是花，就连身体里孕育的也是“打着骨朵儿的”花。这里的美是广阔无边的，从客观到主观，从物质到精神，从自然界到人的心灵，美在拓展，美在延伸。这里，诗人不仅给我们勾画了一幅美的绝景，也给我们构筑了一方诗的妙境：由时光的伤感上升为对善的呼唤，由青春的慨叹上升为对美的追求。
全诗语言清澈，不事雕琢，透出纯净之美；句式长短相间，错落有致，显现参差之美。在诗句的分行和排列上，有意打破常规，表面上是率性所为，实际上是刻意为之。如：“很多年水清而/人不浊”、“让每一天都从/花蕊里穿过”、“打着/骨朵儿的”等，一句跨两行，从句式上造成断裂，从语意上产生停顿，可以引发读者的想象，唤起读者的思考。