摄影师简历(收集5篇)
摄影师简历篇1
每个人在小时候都有过美好的理想，并憧憬着它的实现，但真的长大成人了，你才会发现，你所从事的事业常常是自己不曾想过的。
1973年，我结束了5年的插队生活(那是使我一生受益的5年)，赋闲在家一年，我开始对摄影发生了兴趣。1976年清明，天安门广场掀起的汹涌波涛，第一次使我省悟到了摄影的真正价值。从那时起，我就和摄影结下了不解之缘，并决心把它当做我毕生的事业。
我们这一代人，是在特定的历史条件下成长起来的。国家的不幸，自身的坎坷，使我们学会了怎样面对现实。在生活中，一个人，特别是一个女性，要想在事业上有所追求、有所成就，总会遇到许许多多的困难。然而，生活的挑战并不可怕，可怕可悲的是屈从于世俗的
偏见，随波逐流地追随各式各样的时髦，而又不能醒悟。
从事专业摄影以来，我几乎走遍了神州大地。从冰封雪飘的塞外，到四季葱郁的海南；从“世界屋脊”的，到竹林掩映的傣族村寨；从辽阔无际的内蒙古草原，到充满了神奇色彩的丝绸之路；从多姿多彩的苗岭山乡，到长江、黄河之源……无论在哪里，我都深切地感到，美是无处不在的，它从四面八方向你涌来，启迪你的思想，开拓你的视野，陶冶你的情怀，促使你去不断地发现、感受和创造。
摄影创作是艰苦的。旅途中，一天赶几百里路，睡两、三个小时，吃一顿饭，是常有的事。但是，我喜欢这样的职业生活，从未因此而感到精神上的疲倦。最大的收获莫过于从感性到理性去领悟人生的慧义，最大的享受莫过于永无止境地创作。
我喜欢表现“人”这个永恒的主题。我希望在我的作品中，反映人的思想、人的性格、人的喜怒哀乐、人的感情交流的诸多形象，能伴随着矛盾的冲突去突破命运的限制。即便是表现大自然，我想也可以从变幻无穷的自然景象中来体验“他物是自己的他物”，而从中领悟人生。正像自然景色既有阴霾蒙蒙、山雨欲来，又有风和日丽、阳光普照一样，人生不也是有失败亦有成功，有痛苦亦有欢乐吗?
我喜欢到边远的地方去，那里山川苍莽，天穹博大；那里生活着不同的民族，保留着古老的习俗；那里的一切都蕴含着一种浑厚、粗犷甚至是惊心动魄的美!那山山水水，那值得咏叹的人生，使我的心胸得以开阔，使我的心灵得到净化，使我情不自禁地要拿起相机，或
用简练的线条，或用单纯的色彩，或用大面积的空白来描绘我所看到的一切，来抒发我对这一切的认识和感受。在朴实、粗犷、浑厚之中寻找含蓄、抒情和细腻的表达，成为我多年来始终追求的艺术风格。我渴望着并努力着，把我所爱的、所寻找的、所追求的一切美好的形象，通过摄影艺术表现出来，献给人们。
罗小韵和中国人文地理摄影
中国摄影在近三十年来，有两项进步是会被未来的历史高度评价的，就是纪实摄影和人文地理摄影。这两种体裁的摄影具有十分类似的同质性。它们都建立在摄影最具本体特征的纪实性上，在功能上也都具有报道的性质。所不同的是，人文地理摄影更为偏重于报道发现，纪实摄影则更倾向于情感表达。它们的对象都是社会历史中的人群和生活，在样貌上也相当交叉。
人文地理摄影在西方有着极其悠久的历史传统，几乎和摄影术的出现同步。西方的探险家和传教士最早使用摄影的方式来记录它们对世界的认识，将“东方”的景象“真实”地介绍给相对发达的西方。它们的摄影为西方工业革命以来的殖民主义者提供了目标和方向，也极大地助长了以资本扩张为动力的殖民运动；为世界现代历史中发生的各种文化冲突、政治经济冲突提供了影像指认的作用。中国抗日战争前夕，日本就曾在战争爆发之前两年，派出了大量间谍潜入中国，以商人、学者和旅行者的身份拍摄类似的照片，为日本的战争决策机关提供中国社会民情和地理特征情报，让后来的侵略战争有效率地进行。这是人文地理报道摄影的负面作用。随着文明的进步，今天的人文地理报道摄影，也越来越起到了积极的促进世界国家之间、种族之间的相互了解、尊重的作用。
任何发达的国家都在自己的现代性建设上重视人文地理报道摄影，除了人文地理报道摄影的具体实用性外，它同时还是民族国家内民众对自己文化身份认同的重要手段。人文地理报道摄影以影像的方式，为受众勾勒了自己生存空间的环境意识，指认了作为国家族群的各民族之间的相互关系。
罗小韵是当代中国人文地理报道摄影的重要人物之一，是新中国新一代的人文地理报道摄影师。她于1978年进入中国新闻社的摄影部。中国新闻社是中国进行对外宣传报道的部门，其摄影部的工作内容也是以人文地理为重。罗小韵加盟这个部门后，立刻与其他同行开始了多年的人文地理报道摄影工作。1978年，她接受中国林业部的委托，前往九寨沟卧龙熊猫保护区采访并进行大规模的报道，对后来九寨沟于1984年成立保护区并被列为世界自然遗产起了很重要的作用。1985年中新社和美国马可・波罗基金会合作，沿着马可・波罗的足迹在中国采访，罗小韵则为整条线路采访的策划人。这条路线经新疆、青海、甘肃、宁夏、内蒙、北京，跨越六个省市区，历时两个半月，寻访100个采访点，拍摄了几万张图片。她这组西部少数民族人物摄影，就是这些年在这些地方拍摄的。
中国的人文地理报道摄影对于世界这个摄影门类的历史而言，是相对滞后的。在摄影术传入中国多半个世纪以后，才出现中国自己的人文地理报道摄影师。像孙明经先生和庄学本先生，在上世纪30年代都进行过较大规模的西部中国的摄影考察实践。他们拍摄的影像，至今是我们研究历史和人类学、社会学的宝贵资料。作为新一代的人文地理摄影师，罗小韵和同行们为新时期的国家文化建设做出了巨大的历史贡献。他们的人文地理报道摄影，不但填补了历史长期的缺憾，也改写了原来主要由西方摄影师向世界报道中国的历史。虽然多数西方摄影师是以友好的态度进行这项工作的，但文化背景的差异，难免使其个别报道带有猎奇和偏颇的倾向，容易造成文化上的误读。中国新一代人文地理报道摄影的出现，和一批披露该类题材的中文传播媒介涌现，有效地调整了历史的失衡。中国的文化传播，在罗小韵他们这些摄影师和传媒的努力下，开始走向世界，成为一支不可忽视的声音和力量。
罗小韵简历
1953年，生于北京；
1974年，开始自学摄影；
1976年，拍摄“四五运动”“力挽狂澜”，获“四五摄影”一等奖；
1978年，《人民的悼念》编辑组成员之一；
1979年，“四月影会”发起人之一，加入中国摄影家协会并担任理事；
1979年―1989年，中国新闻社摄影记者；
1984年，在北京中国美术馆举办“罗小韵个人摄影展”；
1985年，毕业于中国人民大学摄影专业；
1987年，出版《中国青年摄影家――罗小韵》作品集；
1987年―2005年，台湾驻京特约编辑,签约摄影师。有几百篇人文地理专题报道在中国大陆及海外刊登,并主编过上百本人文地理画册；
1988年，在台北举办“大陆杰出女摄影家――罗小韵边疆之旅”摄影展，出版《中国摄影家罗小韵作品集》《边疆之旅》；
1990年，在美国纽约举办“中国人”摄影展；
1992年，获美国纽约大学摄影硕士学位，在美国纽约举办“人生”摄影展，出版《大西北纪行》；
1994年，出版《我看美国》；
1998年，出版《罗小韵的天地有情》；
摄影师简历篇2
是啊,未来!多么令人期待和遐想。未来是个什么样子?未来的我们将会如何?当我们又一次步入岁末年初的大门时,《大众摄影》与您一起,细数过往,分析趋势,眺望未来。
摄影,无论到什么年头,都得讲技术!
摄影,无论在什么年代,都靠比智慧!
摄影,无论在什么时候,都要有美感,有情感!
摄影,无论什么门类、派别,都必须勇于创新,多元发展!
沙龙摄影
2009年《大众摄影》第一期就推出了以沙龙摄影为主打的专题。其后的“拍好玩好”专题其实也属于沙龙摄影的范畴,只是分类的方法不同罢了。2009年9月5日至7日,第十三届中国国际摄影展览如约在丽水举行,本届展览首次明确将沙龙作为展览的基调,参与人数和国家均创下历史新高。以沙龙摄影闻名的美国职业摄影师协会(简称PPA)于2009年正式进入中国市场并在济南举办了首次大型活动――“影像亚洲”,势要在中国摄影市场分得一杯羹。广受国人关注和参与的第18届“奥赛”于2009年5月7日至11日落幕,与往届一样,今年中国摄影师也取得了不错的成绩,但是因为中国专题组的参赛作品缺乏变化,创意不足,从而取消了中国组冠军担当下一届“奥赛”评委的资格。第37届纽约摄影学会比赛也于2009年10月24日至26日揭晓,法国更在差不多的时间里,打出了沙龙摄影节的招牌。
为什么曾经一度被国人喊“打”的沙龙摄影重又大兴旗鼓地回到了人们的视野呢?因为沙龙摄影是最具广泛参与性的摄影玩法,是最具宽广性的题材创作空间。
发展趋势
1.传统的摄影美学标准,将进一步被打破,自由奔放的无穷想象将迎来“无规胜有规”的创作时代。
2.色彩还原,游离在梦幻与真实之间。过于饱和与锐化的视觉审美,“风光”不再。
3.题材范围更为宽泛,从客观现实扩展到思想、情绪,以至科幻世界的想象与表达。
4.数字时代下,图像处理软件的熟练应用与拍摄题材的恰当配合,成为标准化流程。
5.传统技法运用的回潮,成为人们寻求“一枝独秀”的有效手段。
6.摄影作品的外包装,如后期输出、画册的装帧设计变得越来越重要。两极化趋势更为明显:奢华富丽和朴素原始。
技法技巧
技巧技法以无纲胜有纲的摄影要领,以及数码时期“PS”技术的巧妙应用,激发人类无穷的想象,产生无限宽广的影像。
商业摄影
发展趋势
1.商业摄影里最“要命”的创意,不仅让摄影师抓狂,也让创意变得疯狂。
2.最前沿的科技元素、时尚元素永远会被最敏锐的商业摄影师嗅到,并运用在他的作品中。
3.个性与细节成为商业摄影的两大“命门”。
4.富有故事情节的“大片儿”将被商家与受众赏识。
5.将现实和超现实融合在一起,成为未来商业摄影的另一发展趋向。
6.别以为数字时代来临,摄影的基本功就可以忽略掉,万能的“PS”在商业摄影领域里,永远不能帮你赚到大笔的生意单。“纯摄影”犹如“纯手工”一样,越稀少越难得越值钱。
技法技巧
服装、化妆、外景、布置、故事编排与情节选择一个都不能少。
经济危机的大背景下,靠影像吃饭的商业摄影师们最头疼的就是如何拿到“单”。简单地听命于雇佣者,已不能解决他们的“饭票问题”,越来越多的客户要求摄影师提供更多富有个性和感染力的作品和创意。《大众摄影》2009年第二期就以商业摄影为主,谈论了有关时尚、有关商业摄影市场的问题。就在这期杂志制作之前,由中国本土的商业摄影师发起的2009中国新锐商业摄影师评选全国范围的海选活动业已展开。每年上演的哈苏年度10位摄影师图鉴不仅将“艳”照定格,还为他们打入市场、提高身价开启了一扇窗。而2009年最令商业摄影师们铭记的是,目前世界上身价最高的美国著名摄影师安妮?莱博维茨竟也会因钱财二字,遭到。世界上最牛的商业摄影师都如此,真不敢想象其他摄影师的生活如何?
新闻摄影
传媒业在激烈的市场竞争中,娱乐消费的理念越来越影响到这个产业的发展。甚至新闻摄影这个植根于媒体传播的载体,也受到视觉消费影响下的娱乐态度。越来越多的元素打破了这个正统领域的严肃气氛。《大众摄影》2009年第三期就以“大视觉走进窄胡同?”和“插图摄影”两篇文章,阐述了这一点。
中国的新闻摄影在历经了自2006年始,接连的“造假门”系列丑闻后,其作品的真实性不但一再受到大众的质疑,还必须无力地接受数字时代各种器材软件的挑战,而新闻摄影的从业者们更受到了有史以来最大的威胁。因手机照相功能的改善、网络发展等因素所引发的全民摄影,以及盖帝旗下的微利图片库、IC东方视觉下的八元图片网给他们带来洪水般的冲击。
许多国外报刊从纸媒转向了网络,有的甚至销声匿迹。新闻摄影似乎走到了末路,然而年初李洁军一组《复制战争》引发的大讨论,让我们糊涂这还算新闻摄影吗?而让中国新闻摄影记者又爱又恨的“荷赛”这几年的嬗变更让人对新闻摄影摸不着头脑。好在还有个“华赛”,今年的大奖得主让人们似乎又找到了熟悉的画面。综上所述,让新闻摄影成为了人们茶余饭后的谈论焦点。2009年12月5日举办的连州国际摄影节,就以新闻摄影作为本届摄影节的主打话题。来自新闻摄影主力军的媒体举办的座谈、讨论更是举不胜举。流媒体成为新闻传播的手段被越来越多新锐媒体所重视。中国流媒体发展的积极倡导者与实践者――大连医科大学影像学院院长杨晓光在其因车祸去世一周年之际,由其同事以其名字命名的杨晓光摄影基金悄悄举行,资助有能力的中国摄影师走出国门进行流媒体的研究和创作。虽然新闻摄影受到了严重的挑战,但所谓挑战与机遇并举,未来新闻摄影的道路可能会变数更多。
发展趋势
1.职业摄影记者失业危机感更强烈。而对于中国职业摄影记者来说,外国记者来华与之抢饭碗的事会越来越多。
2.一手拿DC一手拿DV将成为职业摄影记者入行的准入证。
3.手机将成为新闻图片的主打利器;人民大众将成为新闻图片的主要提供者;越来越多的新闻图片将从图片库获得。
4.流媒体因其符合立体传播时代的要求,将成为未来的平媒增强其竞争力的有效手段。
5.新闻摄影将不仅仅停留在真实的记录这个表层上,还将充分应用摄影语言,将作者对事件的认识和评论展现在画面上,使事件报道更深入和立体,也更富有个人感染力。
6.更加注重形式表现与文字等多种手段的力量。
7.“越界”新闻作品,如李洁军的《复制战争》,可能继续成为新闻摄影比赛中的宠儿。
技法技巧
手机报、网络、DV的立体化传播趋势,让欲从事职业新闻摄影者,不得不向全才方向发展,不仅要熟悉数码相机、手机、DV等现代的设备,还必须熟悉例如后期编辑(修片、VIDEO、互动反馈)软件的应用。
黑白摄影
当五光十色、繁花似锦的色彩褪去后,纯净而简单的黑白灰似乎让这个身处浮华世界的人们找到了一直在寻找的自我本真。黑白摄影与170年摄影术发展的历史相呼应,虽然相机从胶片时展到数码时代,但是它始终拥有着自己一大批坚定的爱戴者。《大众摄影》2009年第四期以“黑白配”的专题文章就目前中国黑白摄影发展的问题展开讨论。黑白摄影不是彩色照片“遮丑”的有效手段,优秀的黑白摄影是技术与艺术修养的完美体现。
发展趋势
1.亚当斯将不再成为唯一的黑白摄影评判标准。个性化的黑白灰影调将更多地展现出作者的风格和艺术倾向。
2.超现实的影调的使用。
3.后期制作包括印放工艺的选择,将会对最终影像成品的优劣产生决定性的影响。
4.艺术微喷将风光不再,越来越多的扩印材质将会出现在人们眼前。
5.传统技法将成为今后中奖率提升的有效手段,原因是手工制品永远比工业流程制品贵。
技法技巧
光线、透视关系、前后景的合理安排、Photoshop滤镜的应用将重新成为黑白摄影爱好者必须做好的基本功课。
风光摄影
风光摄影已走过170年,期间曾涌现出众多经典作品,也曾遭受到无端的“鄙夷”,《大众摄影》2009年第七期、第十期相继推出一批视角新颖,手法不同,观念不同的“新经典风光”作品。并在2009年6月30日至7月15日在北京大众影廊举办了同名摄影展览和座谈会,引起了不小的反响。《大众摄影》用几乎一年的时间,以事实胜于雄辩的行为,向广大影友阐明:风光摄影可以很“风光”,无处无时不“风光”,但是风光摄影确定肯定以及一定,需要扎实的技术和富有个性的艺术理念作为支撑。
发展趋势
1.个性的表达。
2.后期的熟悉与不熟悉基本上就能区分一个摄影师的水平高低和不同。
3.高端的打印机取代了传统工艺。是否了解,选择的打印机的性能,将直接影响作品的表现力。
4.风光作品中一定要有感情和思想的融入。
5.风光作品中有更多的意象和意蕴。
技法技巧
1.当彩色照片表现不理想时,或许黑白模式的表现会不错,也就是说在拍摄时你要多试几种数码相机赋予你的多种便捷的拍摄模式。尝试不同的拍摄效果带来的不同艺术感受。
2.没有经过“PS”处理的作品切不可随变拿出来示人。
3.认真研读历史上的经典作品,扬弃过去的创作思想与传承老的创作态度与技术。
动植物摄影
每年全球有数十个关于动植物摄影的赛事,像《大众摄影》2009年第一期就介绍过的“BBC野生动植物摄影比赛”、美国《国家地理》全球摄影大赛等。全国热爱动植摄影者也颇多,本刊2009年就多次推出拍鸟、拍动物等专题文章加以介绍。随着生态环境越来越受到人们的重视,相信未来在这个领域会有更大的生存空间。
发展趋势
1.将不只停留在拍到这个层面上,画面的故事情节、画面背后延伸的情感线索将会成为中国动植物摄影师们未来努力的方向。
2.瞬间抓拍得精彩依然是动植物摄影让人产生惊心动魄震撼的源泉。
3.简洁与富有冲击力的照片依然会受到大众的喜爱。
4.野外不是唯一的拍摄场所,动物园、家庭、街道都是你拍摄染指的地方。
5.这方面的作品将与新闻摄影一样,同样受到多媒体的影响,成为DV、电视电影又一青睐的题材。
技法技巧
1.中长焦、长焦与微距镜头,仍然是野生动植物摄影师必备的器材。
2.如何利用自然光与人工光,拍到令人难忘的照片,是中国摄影师必须恶补的课程。20世纪80年代美国《国家地理》摄影师拍摄的照片,今天我们的中国摄影师能拍到吗?为什么拍不到?研读一下过去的相关摄影杂志,如《国家地理》和其他经典照片吧。如果您的外语还不错,那么利用方便的网络与您崇拜的摄影师交流一下他们的经验是一个不错的方法。说到学习,市场上有许多摄影师谈拍摄经验的DVD,有兴趣的朋友可以买来过过大片瘾。
纪实摄影
2009年的《大众摄影》虽然没有以专题的形式介绍过这个摄影门类,但是今年纪实摄影确实热闹非凡。一者,新中国成立60年,一大批新老照片,以真实、形象的摄影语言特点,为世界再现了60年来新中国波澜壮阔的伟大进程。借着新中国60华诞的时机,着实地让纪实摄影大红大紫了一把。不同名字、不同形式的画册、展览一个赛一个,一拨接一拨。二者,纪实摄影本身具有的记录功能,让它在摄影领域中的地位不可动摇,任何其他摄影门类不可比拟。
发展趋势
1.由于社会矛盾、人类心灵拷问的深入,供拍摄的题材越来越多,越来越多的中国摄影师突破目前所拍摄内容的窠臼,创作出更多更为深入的作品。
2.照片不仅仅只反映客观存在,而且必须要反映摄影师是怎么看待客观存在的。作品更具个性化,有着非常独特的想法、手段和眼光。
3.布列松的“决定性瞬间”理论将不再成为纪实摄影徒们奉为圣经的唯一理论支撑。电影以及其他艺术门类的技法语言,更多的糅进纪实摄影的领域。
4.影响社会、推动社会进步仍然是纪实摄影得以生存发展的立命之本。
5.耐得住寂寞的长期观察和充裕的资金支持,这些20世纪经典摄影作品创作者的黄金时代不复存在,中国摄影师将不得不与国际摄影师们同台竞技,为了不同名目的基金支持,以期继续自己的拍摄课题。
6.图片编辑的重要性与故事的叙述能力,成为纪实摄影师必备的素质。
7.纪实摄影因为历经了时间的洗涤,记录过去的老照片将继续它的收藏市场的牛市状态。
技法技巧
1.题材的选择上要注意拍摄时间与深度的问题。
2.拍摄时横画幅、竖画幅的作品要兼顾,以便日后报刊及宣传使用。
3.注重组照片的叙述性、节奏性时,还要考虑照片的冲击力。
摄影师简历篇3
两者在“时效性”上的不同
新闻摄影的价值，是对现实事实进行记录。除了必须真实外，新闻摄影还必须包含新闻的另一特性――“时效性”。时效性，是指新闻产生应有社会效果的时间限度。作为图像传播方式的新闻摄影，当然也要遵守时效性这一原则。
对于内含新闻特质的新闻摄影而言，“时间”是非常重要的，记者所拍摄的图片一旦成为“过期”产品，就将失去任何意义。但是我们要强调的“过期”是一个相对的概念。因为事实一旦发生，记者用图片的形式将其记录，再通过媒介传播是需要一个过程的，总是有一定程度的延迟。这里所说的“过期”，是指新闻图片或者新闻本身已经失去了已有的社会影响，而仅仅作为一种历史材料保存了下来。与伊拉克战争相比，克林顿的性丑闻就是“过期”的，因为它对美国乃至世界政局不再产生影响，而伊拉克战事虽已结束，但其余波却仍在影响着世界的政局以及人们的生活(包括阵亡将士的家庭)。新闻摄影的时效性，是指新闻图片在到达受众前，应尽可能地争取时间。“事件发生离公开报道的时间越短，新闻价值就越高。”①
纪实摄影的价值，是对历史事件进行评述。纪实摄影的价值在于历史性和可研究性，而历史是不会“过期”的。研究纪实摄影，实际上是在研究摄影作品中所记录的那段历史及其文化内涵。在摄影技术未发明之前，人们以文字或绘画等形式来记录历史。随着摄影技术的发明，纪实摄影作为一种新的更直观的记录历史的方式登上了历史的舞台。与新闻摄影不同，并不是任何事情都能够作为纪实摄影的题材，只有具有重大政治、经济、文化、社会意义(问题)的素材才能作为“历史”记录下来。
正因为如此，纪实摄影往往需要摄影师对所处时代和社会有一个比较宏观的把握，这就需要摄影师对所处环境或事件长期予以关注并深入地采访和调查，一幅珍贵的纪实摄影作品在时间的锤炼下更能表现出它的张力。“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”一张没有修饰、平平淡淡的纪实摄影图片对当时的人们也许产生不了什么影响和效应，但在后人看来，那却是弥足珍贵的历史镜头。
总之，新闻摄影作品应是处于“运动”状态下的作品，而纪实摄影作品则是相对“静止”的。新闻摄影是事件的“现在进行时”，而纪实摄影则是事件的“过去时”。
两者表述事物本质的路径不一样
新闻摄影要及时、客观地把“进行”中的事件讲清楚。概括来说，新闻摄影要求能表达出主题的最重要面貌，真实而确切，把彼此之间和整个事态的重要性表现出来，它不能对事件或者是社会进行深度剖析，主要是有两个“不允许”。
首先是时间上不允许。在当今的信息社会，各个传媒都把“时效性”摆在至关重要的位置。一条重大新闻，从采访到传播，甚至是以秒来计算的。时间上的压缩就使得新闻，至少是很大一部分新闻摄影作品由于时间的制约，不能够对整个事件的过程及其影响追根溯源，比如说伴随消息产生的新闻图片等。
其次是新闻的性质也不允许。新闻是客观的，新闻摄影也是如此。一张好的新闻图片应该做到的是，把真实的事实“摆”到受众面前，让受众一看图片就领悟到发生了什么。但是摄影者不能把自己的主观想法强加于图片、强加于受众。当我们向别人陈述一件事情的时候(注意是陈述，而不是评论)，虽然新闻摄影追求的是想把事情客观地告诉别人，但实际上事情在经过我们的大脑“过滤”之后，难免有所偏差，新闻摄影要求将这种偏差减小到最低。如果要对事件进行深度剖析，即对事件的社会影响发表看法，如果看法来自图片作者，就难以做到客观和公正了。
新闻摄影由于受到上述两方面的限制，而不可能对事件背后的东西充分地强调和挖掘，当然它也不需要强调和挖掘。新闻摄影者的职能，就是通俗、快速、准确和客观地向受众告知和传播近期的社会和世界又发生了什么。
纪实摄影要求把反映历史、文化的事件展示给受众并深度剖析。从时间上看，纪实摄影可以更广泛、更深入地概括整个事件，并对事件乃至事件所处的社会进行充分的评议。
纪实摄影有充裕的时间去构思、去观察社会。纪实摄影作品的完成，从理论上讲，是没有时间上的限制的(排除与编辑约定的截稿期等制约)，当作者确定一个主题的时候，可以花上几年甚至几十年的时间去完成它。比如美国著名纪实摄影家贝伦妮丝・阿博特，她于1929年从法国回到纽约以后，看到了城市的迅速变化，意识到记录下这种变化的重大价值，于是她以《变化中的纽约》为题，克服了资金不足等重重困难，坚持至少每周用一天的时间来拍摄纽约的变化。到1939年，《变化中的纽约》出版，整个拍摄历经十年之久。由于时间上的充裕，纪实摄影师们有更加充分的时间去思考、去深入了解事件，甚至是当时的社会。
从表达内容上看，纪实摄影作品是摄影家对社会和时代长期观察总结的结晶，这种结晶是带有主观色彩的总结。我们来看看两位纪实摄影家――法国的阿杰特和美国的阿博特的杰作。阿杰特镜头下的巴黎，舍去了那些繁华的街道与建筑，而把目光锁定在了那些几乎被人遗忘的狭窄的街道和残破的老房子。阿杰特的《巴黎》构图简单，用几乎与人的视角相同的镜头记录下了“大”巴黎中的“小细节”。本杰明描述道：“这些影像里不仅人迹罕至而且毫无生气；照片中的城市打扮得干干净净，就像一间房间还没到新的客人……”②整个作品充满了作者对在工业飞速发展的脚步中的巴黎老街的怀念。阿博特的《变化中的纽约》却全然不同，在作者的镜头下，纽约的繁华一览无遗，作者多采用广角从上到下俯拍的方式，使纽约繁华的街道和高大的建筑尽收眼底。顾铮在他的文章中写道：“阿博特的纽约印象交织着理想主义、英雄主义、乐观主义、现实主义与现代主义精神，俨然一部都市发展的印象交响乐。”③如果说阿杰特企图用镜头来挽留消失的旧巴黎，那么阿博特则是用摄影来为纽约辞旧迎新。
所以，由于少了一些制约，纪实摄影给了摄影家们更多的时间去思考和创作。但是相反，对作品的内涵提出了更高的要求，一部优秀的纪实摄影作品需要作者有敏锐的目光、渊博的知识和对所处时代的深刻理解与把握。
由此来看，新闻摄影与纪实摄影是由于其各自的社会职能而产生了重大差异。
两者在画面构成上的迥异
摄影作为一种主观的创作，从根本上来说是感性的，但是由于需要的不同，也会存在着更偏向理性或者是更偏向感性的一面。这里就新闻摄影与纪实摄影在这个问题上的不同之处进行一下比较。
新闻摄影的首要任务是记录新闻，在满足新闻的前提下再来谈美感。摄影记者的首要使命是将客观发生的影像记录下来，这个影像是具有新闻价值的，并且是真实的。新闻摄影本身的内涵决定了“新闻”的价值排在决定性的首位，在某种情况下，甚至可以放弃技术性的要求。一幅重大突发事件的图片，如果拍摄技术上有些缺陷，如清晰度不好，甚至有点跑焦，但仍然可以刊发，因为事件是重大的、不可重复的。这就是新闻的“宽容度”。但是，一幅偏重艺术性，忽略新闻性的新闻图片，却不易被刊用。这是新闻摄影在艺术性上的“雷区”。
新闻摄影作品的艺术表现力首先根植于新闻性，新闻性应当是前提，在此基础上才能谈及艺术表现的问题。因为事件有报道价值、新闻具有吸引力和冲击度，才给艺术表现提供了基础和空间。艺术表现服务于和服从于新闻性，在不歪曲新闻事实的限制条件下，摄影者可以考虑采用恰当的艺术表现手法拍摄，从而达到更加良好的视觉效果。
新闻摄影更多的应该是偏向于理性的，即明白自己拍摄的目的是为了新闻报道和传播，其中的摄影技巧的运用以及加入的艺术效果都只是为了更好地表现新闻的内容，而不是相反，为了构图或者是画面的华丽而忽略了新闻性，导致照片拍得很美，新闻的要素却一个也没有。
纪实摄影是摄影师用自己的观点表达历史观的方式，应该寓审美于事实之中。如果我们把纪实摄影放到西方现代艺术史所提供的艺术评价系统中考察，纪实摄影的艺术性的确有些“可疑”。从印象派开始，西方艺术家和理论家特别强调艺术形式的独立价值，认为只有纯形式，只有纯粹的各种形式因素才构成艺术的本质，而文学性的表达，道德的诉求这类外在于艺术的东西，从根本上说，都是非艺术因素，是艺术不该承受的负担。
总起来说，20世纪现代艺术发展是一个“减法”的过程：去内容而强调形式，去三维空间而追求平面表现，去具象而追求抽象――一直减到除形式因素外再无可减为止。但是我们却不能因此而否认纪实摄影的艺术性，我们不能因为打着“抽象是简化的精髓”的旗帜而否认那些具象作品，如同我们不能肯定毕加索而否定达・芬奇一样。
纪实摄影是艺术作品，至少与新闻作品相比，它应该是朝着艺术的方向迈进了一大步。因为与新闻摄影相比，纪实摄影在创作思想与表现手法上，是更靠近于艺术的。
主题的选择上自由度更大。纪实摄影在内容选择上与新闻摄影相比要宽泛许多，它可以选择新闻摄影能够选择的所有题材，比如国际国内发生的大事，同时也可以选择一些有代表性、反映文化生活的人和事，甚至是一些有代表意义的景物。如纪实摄影可以拍摄在北京的某剧院的一场民间京剧表演，用来反映中国民间的传统文化，可以拍摄苏州某一古老小镇上的某个建筑，以此反映中国古代传统民间建筑的魅力。前面已谈到，纪实摄影是没有“时效性”限制的，所选择的题材的时间跨度和自由度是很大的，可以是几天、几个月，甚至是几年、几十年。
画面的构成上自由度更大。新闻摄影从本质上来说是为新闻服务的，是为了让一则新闻更完整或者更直观而存在的。而纪实摄影可以说是为摄影师的主观意愿和“小算盘”而服务的，摄影师把自己的意愿和想法通过作品传递给受众，这在构图上给受众预留了更多遐想和解读的空间。纪实摄影往往是一组照片而不是一张照片，这一张照片不能完整表达的问题可以留给下一张或者是下几张照片，所以摄影师在镜头的截取上可以更大胆，有的时候，纪实摄影的某一张照片可以是一束光、一个剪影，或者是一个不完整的人物截取，在这些照片中，往往“意境”的传达要高于照片信息传递的完整性。即使一张照片没有说明问题，该组的其他照片也是可以作为补充的。
所以，由于排除了某些机械的客观条件的限制，纪实摄影师的主观能动性就可以得到更全面的发挥。他们可以充分地构思，将现实与自己的感性思维充分结合，先考虑把照片拍美，然后把自己对世界或者是文化的认识贯穿于照片中，同时再兼顾于写实。
随着时间的流逝，新闻摄影与纪实摄影的界限会变得越来越模糊，新闻摄影作品有可能在几年、几十年或者更久以后，转化为纪实摄影作品。从当下的某一具体历史语境来考量，新闻摄影毕竟不是纪实摄影，但今天的新闻摄影作品是能够变成明天的纪实摄影作品的。
注释：
①李良荣：《新闻学概论》(第二版)，上海：复旦大学出版社，2004年，291页。
②③林路：《和谐与冲撞――世界百位摄影名家创作之路》，北京：中国摄影社，2005年版。
摄影师简历篇4
一、首饰文化――商业魅力之所在
1首饰与文化
首饰的起源，说来繁杂，但有一点是可以肯定的，那就是与人的密切关系。原始人类在劳动实践过程中，逐步对自然界中一些与他们生活密切相关的材料如植物的果实、种子、动物的羽毛、牙齿、骨骼以及石(玉)料产生朦胧的神秘看法，他们甚至将之作为自己巫术活动中的崇拜对象，赋之予神秘的力量。如他们将植物的果实或种子串挂在母性身上以祈求繁衍子女；将狩猎动物的毛皮、牙齿、骨骼穿在身以求得狩猎的成功和自身的平安；对石(玉)料的崇拜，则是源于原始人对石器工具的深厚感情，其中略有光泽和色彩鲜艳夺目者，被视为是他们心目中某个神秘主宰者对他们的馈赠品。
在中国石器时代的各种文化中，玉一直是被视为一种有着丰富灵性的自然崇拜物，广泛地使用于巫术仪式中。史前人类随身携带它，一则作为美化自身的装饰，另则作为避邪去灾、逢凶化吉的吉祥物。
在西方古老文明中，有色宝石的认识历史久远，它们在被认识和利用过程中同样被赋予了某种神秘的宗教力量，古巴比伦国在距今6000年前就将祖母绿献于女神像前祈求某种神秘的力量，海兰宝石被视为海水的精华，以祈求海神保佑航行或捕鱼的安全。
一种生活方式，一种宗教习俗，一种出自某一地域的材质和工艺，都归于首饰的文化。宣染首饰的出处，赋予其象征意义，以及以名人佩戴，盛典出现，来张扬其中的文化附加值。
纵观世界各国的首饰艺术，因不同的文化背景、审美情趣、社会环境的差异而各具特色。例如，巴西现代珠宝设计师的创作里面往往洋溢着浓郁的巴西特有的自然气息；德国设计师的风格则多崇尚简洁，作品充满理性的现代感；希腊首饰多半让人联想起云淡风轻的女祭司、翠绿的橄榄枝、蔚蓝的天空，悄悄地带你走入充满幽深气息的国度，为你讲述一段古希腊的时尚神话。
在中国，翡翠被赋予“东方绿宝石”的美誉，其深邃晶莹的质地，蕴涵着神秘东方文化的灵秀之气。汉代许慎在《说文解字》中解释说：“翡，赤羽雀也；翠，青羽雀也”。古人用两种美丽的小鸟来命名一种玉石，其动人的情怀，无形中为这种玉石增添了悠远的文化气息。“谦谦君子，温润如玉”，翡翠以它优雅华贵深沉稳重的品格，与中国传统玉文化精神内涵相契合，被推崇为“玉石之王”，十分地自然。
2首饰的价值
在首饰的拍摄中，如果没有道具、背景，也不用模特，往往被认作为纯产品摄影，反之则更具商业附加值并具有传导消费者功用的商业广告摄影。
在世界著名的首饰珠宝展中，人们发现一种现象，某某首饰是温莎公爵夫人的爱物，某某珠宝是希腊船王送给某某夫人的珍品，这个时候你会发现，材质和工艺只是首饰价值的一部分，历史典故、文化内涵才是首饰的重要亮点，这大大提升了首饰的被认可价值。
因此，消费者的心理因素是首饰拍摄的重要分析内容之一，作为奢侈品的首饰，其材质的稀有性、工艺的精湛度固然重要，其价值却是可估算的，想象空间也是有限的。但首饰如果有故事传说、与偶像相关、为明星或名模所佩戴，情形就大不一样了。
二、彰显首饰文化――摄影师的阅历与判断
摄影师的个人背景往往决定了所拍摄首饰作品的文化宽度和深度。
1解读首饰
摄影师的现场拍摄工作可能是短暂瞬息的，有时都由不得你过多时间去思考，因此对职业摄影师来说，阅历、素养就显得十分重要。
源自世界各地的首饰设计，其包含的文化内涵是十分广阔的。或来自于东方，或是西洋；或反映佛教、印度教、神道教之观念，或传达犹太教、基督教、伊斯兰教思想；精湛的工艺可能出自发达的欧美，古朴的造型则可能产自土著居民；现代时尚的造型抑或来自大都市，独特个性的工艺可能出自有着渊源文明的小镇……所有的认知需来自于摄影师的学习，书本上的抑或游历中的亲历感知。因此，摄影师光有高超技术已远远不能应对高品质的首饰画面的表达。
2经验与积累
摄影师人生经历的本身就是对文化的丰富过程，一次次成功的拍摄，也会使摄影师对文化有更深刻的理解。有时偶然的配景会出现意想不到的效果，冷静想来却是因为这种搭配圆了一个故事，发现其中的内在联系，善于总结是摄影师获得经验的关键。
3摄影师的判断力
摄影师的判断力来自于个人的素养和经验。对于首饰的文化归类，看起来有点机械，但对于拍摄工作而言就是效率。笔者深入捷克等中东欧国家，对波西米亚文化的深刻了解，对拍摄波西米亚风格的首饰起到了很好的推进和作品提升作用。
三、表现首饰文化――拍摄的手段与技巧
首饰的文化表达，除了对文化的了解，摄影技术与手段同样不可或缺，不同的首饰需要不同的表现语言。
1配景
首饰拍摄中，配景对体现首饰的文化内涵至关重要。合适的配置也许能体现出珠宝的华贵与不几。一块黑色绒布能反衬出钻石的剔透，粗糙的花岗岩纹理则能展现出珍珠的华贵，斑斓的背景则代表着宝石的多变。在首饰广告摄影的拍摄中，通过正与反的对比而产生的效果往往使珠宝首饰的质地在画面中达到最佳的效果。一个简洁而充满艺术气息的道具有时也能将朴素简洁与华丽炫目结合成最美妙的首饰广告作品。
图1以布拉格历史古城图案的艺术品为背景，通过微距及强调叙事对比的手法，渲染了琥珀饰品主题的艺术气氛，彰显饰品的文化价值。
2模特
首饰文化可以通过模特的演绎表现得淋漓尽致。一种首饰的文化内涵可以通过模特的气质、表情、以及合适的服饰，来得到充分的体现。拍摄过程中，须具备摄影师与模特的充分沟通，以及模特对首饰应有的理解，不同的首饰才会表现出不同的风格。摄影师在选择合适的模特的同时，还应该像导演一样，循循善诱引导模特，来突出首饰的特点和风格，如是静穆，是野性，是高贵还是性感，等等。摄影师在拍摄中应该抓住模特的气质，从布光，设计造型着手，使首饰与模特融合为一体，把握模特的气质，以衬托首饰的特定品味。所以，运作好这种尺度对摄影师确实是一种考验。
图2选用捷克籍的模特的优雅、淡然的气质，设计成静静冥思的画面，凸显出波西米亚文化的超然而略带神秘的气息。
3构图
构图也体现内涵。首饰拍摄的主体是首饰，所有配饰、道具和背景都是陪衬。构图形式与首饰种类、风格，尤其所表达的文化内涵密切相关。如宝石项链环绕纠缠着黄色非洲菊的茎杆，蜿蜒延长至黄色的花瓣上，颜色条理的变化，配景与主体的完善融合，银幕活泼而又靓丽，给人留下深刻的印象。此外，构图的规则与自由，严谨与松散所传达的感受也是不同的。
图3拍摄中把画面设计为平面性很强的构成，强调其节奏感和愉悦感，以提升饰品的艺术内涵。
4设备与技术
摄影师的文化再现与表达除了内容本身，良好的摄影器材和高超的拍摄技术也是必备的手段。例如模特表情的瞬间抓拍能力，美妙的布光等等。专业的器材和专业的布光手法以及高超的抓拍能力，对于表达细微的文化差异和情感效果将不可或缺。
图4作品的立意为表现波西米亚首饰的自由、奔放的艺术气息，用抓拍模特的愉悦瞬间，来感染观众，从而突显出饰品的文化内涵和艺术价值。
在商业首饰摄影中，布光不仅对表现首饰的质地、造型有用，布光也营造气氛，提升品质和品味。不同文化内涵的首饰，通过不同手法的布光以达到其最为理想的效果。例如，比利时钻石首饰在经过独特加工后形成了许多的切割面，这在光的映射下，折射出无数条光线，让钻石光亮四射。要想拍出这样璀璨的效果，在布光上选用补光的方法，来打造差别面的明度，差别棱边的高光，使各棱边产生清晰的光亮。再加以高品质的微距镜头的投入，从而，使蜚声世界的比利时钻石加工精品的商业价值和艺术魅力得到充分展现。
摄影师简历篇5
谁也拍不出皮特・苏扎镜头下的奥巴马。你可能没听说过这位摄影师的名字，但八成对他捕捉到的画面印象深刻。
一群人穿过德克萨斯州大学更衣室时，白宫工作人员马文・尼克尔森停步走上磅秤量体重。奥巴马总统走到磅秤后面，而马文仍不知情继续调整磅秤杠杆，在奥巴马悄悄把脚踩上磅秤的时候，苏扎按下快门，锁定了他的一脸坏笑。
另一张是2011年在白宫局势研究室中观看击毙本・拉登行动时被挤在会议室一角严肃的奥巴马，“进入房间后，一群人都迫不及待地拉过椅子坐下来，总统就这样被挤到了角落里。而我也只能在另一个角落里远远地拍摄。那天在会议室里我差不多拍了有100张照片。”最后他从100张照片中选出了后来广为人知的那一场面。
最近一张引起众人关注的照片，则是在9月下旬，参观白宫的5岁女孩阿拉娜径直走向身在东厅的奥巴马，希望他能为自己写一张请假条，解释当天缺课的原因。这一次，当奥巴马左手执笔书写请假条的时候，也是苏扎按下了快门。类似的照片还有奥巴马弯腰低头，让临时员工卡尔顿的儿子查看自己的发型。那回，小男孩拍了拍总统的脑袋，告诉他：“你有很多白头发”。
“它与其他的照片相比并不出挑。这是张简单的图片，构图什么的都很简单”，苏扎在华盛顿的同行们曾这样评价过他的作品，“但在内容上，它又非常丰富”。
身为白宫的首席摄影师，快满60岁的苏扎每天要扛着两个沉甸甸的相机“潜伏”在奥巴马的周围，尽力让对方感受不到自己的存在。他希望拍摄对象在镜头前露出最自在的一面。他的工作看上去很简单：不必摆弄长枪短炮的镜头，也无法郑重其事地布光，只需聚焦、按快门，得到一张再也不能删除、以后会被送入国家档案馆收藏的照片。从这种意义上来说，这个高鼻梁大脑袋的葡萄牙裔老头每按下一记快门，都是一刻历史记录。
他能自由出入各种机密场合，几乎与奥巴马如影随形。为了避免快门声影响对方，他总是使用佳能5DMark2相机；他可以摆出各种姿势去寻找有新意的角度，哪怕仅仅捕捉一双沉默在光影中的手，或是一对轻松搁在办公桌上的大脚；他每天会拍摄将近1000张照片，包括几乎每一通奥巴马与外国领导人的电话，以避免遗漏任何来自总统的吼叫或者咆哮――那一秒钟也许就会改变历史。
“在所有的时间里，你都必须得在那儿，”苏扎这样向一位华盛顿的记者解释自己的工作。在2011年11月，皮特・苏扎被杂志评选为华盛顿“最有影响力、而又最不为人知”的人物之一，当地媒体形容他在“奥巴马”这一形象的塑造上起着关键的作用。
“我觉得我跟皮特就像老夫老妻，我们互相了解，就像一家人”，奥巴马这样解释自己与摄影师的关系，“对所有美国总统而言，随时处在闪光灯下就很难适应，但皮特・苏扎是我信任的朋友，他懂得适时消失在背景中，让我完全注意不到他在场。那样感觉就轻松多了。”
有一回，因为总统秘书的失误，苏扎错过了一场会议，当他有点不高兴地去向前者抱怨的时候，奥巴马听到了他们的谈话，并且听不明白这摄影师在说啥：“那次开会你明明在场。”
“他已经习惯了我在周围，并且没有察觉到我并不在那次会议上”，苏扎对此颇为自豪，“我把这视作一种恭维。”
白宫正式设立官方摄影师的职位，始于上世纪60年代。曾有人质疑过这一职位的必要性，但所有的疑问在约翰・肯尼迪遇刺的那天都得到了回答。当天，在一片忙乱中，白宫摄影师塞西尔・斯托顿跟着原是副总统的林登・约翰逊登上飞往华盛顿的空军一号，拍下了他宣誓就职的场面。伤心欲绝的肯尼迪遗孀杰奎琳・肯尼迪当时在旁注视着这一幕，还没来得及换下身上的血衣。后世的历史学者称，这张照片传达出了一个惊惶的国度在那一刻的平稳持续。白宫需要这样的人在总统身边记录第一手的历史细节。
尽管如此，2009年初，当资深摄影记者、高校教师皮特・苏扎接到来自白宫的邀请时，他没有轻易答应。这老头希望与奥巴马能在这份工作的性质上达成一致：从历史性的角度纪实拍摄总统。
这不是苏扎第一次给总统的工作团队出难题。早在20年之前，苏扎就已经是白宫的助理摄影师，负责跟拍罗纳德・里根总统。那时候他镜头下的第一家庭还充满着权威性，“沐浴在温暖的、几乎是电影一般的光线中”；但他也尝试着找出一些有趣的画面，譬如里根在空军一号上轻推高尔夫球，或是在洛杉矶一家酒店的阳台上对着外面扔纸飞机。当时的白宫似乎不大喜欢纸飞机，直到里根任期的最后一个月，苏扎的这张相片才对外公布。
当穿梭在总统参与的各种高级会议中进行拍摄时，苏扎会感受到自己工作的乏味之处：他总在拍摄同一堆人在同一间会议室里相同的座椅之上。“你得想法子激励自己，想想自己的拍摄某天也许就会变得重要。你得尽量把每一次会议都拍得有意思一点，哪怕他们大前天、前天、昨天都待在同一间会议室里。”
他希望自己的照片能体现出不同。尤其作为白宫官方摄影师，在大约5%开亮闪光灯聚焦领导人握手的报道图片以外，他希望向大众传递更有现场感与历史意义的图片。
这点小想法在里根时代并不引人注目，但也许恰恰是奥巴马所看重的。在奥巴马成功当选伊利诺伊州参议员的那天，还在为《芝加哥论坛报》工作的记者苏扎捕捉到了宏大风光背后的一点小温暖：奥巴马蹲下身跟当年只有6岁的女儿玛利亚说话。
那之后，苏扎说，参议员奥巴马从人群中把自己挑了出来，恭维了一通。