感受民俗文化魅力(收集5篇)
感受民俗文化魅力篇1
写诗填词，是一件吃力又不讨好的事儿。社会上还有一些人认为，写诗填词，几十个字上百个字，把它当作随随便便就能玩出来的东西，其实这些人不了解什么叫做写诗什么叫做填词。古人谓写诗填词“为得一个字，拧断三根须”，可见其难。杨克辉诗词出于眷恋之心，把一双眼睛盯在岳阳的山山水水上；出于热爱之情，把一双眼睛盯在岳阳的民俗文化上；出于事业之爱，把一双眼睛盯在岳阳的民生政要上。更显之特色，更显之不易。
人们常言，或一部好书、或一首好诗、或一方好景，尚可提供一种途径，或一种方法让现代人抵达超凡脱俗的人生意境。杨诗杨词，于旖旎繁华的尘间俗世中，独辟蹊径，诗意地栖居在岳阳人民的梦想之中。读之，如坐拥书城，似山水做伴，像鼓乐绕心，能释尽人间之烦恼，能平抑心中之浮躁，能感悟人文之情怀，能深爱自己之家乡。独自欣赏，便觉无尽芬芳充溢而来；细细品味，便感无数风情满盈心中。
这山这水是诗是词，《魅力岳阳》吟出的是一种爱恋之情。克辉将岳阳的楼台亭阁尽收眼底。岳阳楼、慈氏塔、屈子祠、张谷英村、岳州关旧址、湘阴远浦楼、文昌阁、任弼时纪念馆、岳州文庙、平江起义旧址、湘阴左宗棠故居柳庄、达摩岭电视转播塔……他既留恋它的古朴意象，又展示它的新貌风采。“金碧琉璃一望收，振衣直上岳阳楼。三江吴楚连天尽，十里波涛贴地浮。忧乐关情情切切，兴衰致意意稠稠。胡乡丽日般般好，笑看新城认岳州”（见《登岳阳楼》）。唱出了一个智者的风范，将岳阳的“英雄辈”们，“正补天建业，惹动诗肠”的古建新构吟咏得情真意切。三眼桥、洞庭湖大桥、沿湖风光带、京珠高速公路、武广高速铁路、华容道、城陵矾、柳毅井、传书亭、杜甫墓、小乔墓、鲁肃墓，其所吟所唱，映现出来的东西令人感到清幽绝俗、空灵澄明、回味无穷、余香满口。其诗词总是对节奏与和谐密切关注，用最凝练的字句让内容得以充分的表现。读之，让人觉得岳阳是个好地方，岳阳的文化底蕴特别雄厚，岳阳的这方山水格外可爱。这为其拓展诗词领域的表现空间，提供了不可忽视的艺术借鉴价值。
那民那俗是诗是词，《魅力岳阳》吟出的是一种豪迈之情。我们知道，不同的地域在不同的历史阶段和生存的环境之中形成了各具特色的生产与生活方式，从而哺育、积淀成为富有民俗特色的文化类型，其主体部分几经时代之洗礼，生生不息延续至今，便谓之为今天的民俗文化。岳有两千五百多年的文明发展历史，博大精深的民俗文化对岳阳经济社会的发展进程产生了巨大而又深远的影响。《魅力岳阳》抓住了这一特定的文化传承，唱出了岳阳人民的豪迈之情。“停车坐爱山乡。品腊味椒茶谷酒香。赞奇观巧建，民风典范；圣贤礼乐，世代流芳。玉海家声，金牛喜讯，万丈文光胜迹扬”（《沁园春・岳阳张谷英村风情》）。“水绕山环古朴家，慧心巧手笑声哗。女红工艺夸传统，万户针飞灿烂花”（《题张谷英村妇女从事手工艺品制作》）。它展示在读者面前的是一曲曲民俗文化的赞歌，是一幅幅民间风情图画。在《君山采茶》《咏坪田牌坊》《沁园春・中国岳阳国际龙舟节纪盛》《岳州文庙兼瞻孔子纪念像》《一剪梅・咏湘阴岳州窑遗址》《咏圣安寺》《市区五里牌广场观老年秧歌表演》《一剪梅・赶集》《咏岳阳千年重阳树》《中国洞庭湖观鸟节》等诗篇中，向人们展示了风情万种的民俗特色，热闹吉祥的喜悦氛围，浓郁深厚的文化底蕴。得一部书，仿佛有了“一步迈进岳阳，一日畅游巴陵”的奇妙感受。
所见所闻是诗是词，《魅力岳阳》吟出的是一种激越之情。睹物生情，出口成章。读《魅力岳阳》，你的第一印象绝对是这样。要达到这种境界，作者的思想必须十分活跃和开放，心灵与才气必须十分敏锐和丰富，并且要对外界的信息具有整合的聪明才智，对文字的处理具有主宰的驾驭能力。不具备这些条件，自然就出不了好作品。即使是有吟咏有合唱，也大不了是为写诗而写诗,为填词而填词罢了。“红旗猎猎，隆仪款款，飞架长桥安渡。巍峨气势两相通，便都是、龙蟠铁铸。康庄一线，缤纷万户，天堑今通坦路。人流车队列长龙，更指日、前程瞩目”，一首《鹊桥仙》，让人感到随意挥洒，浑然天成，岳阳的大事政要化成了妙言锦句。这种蕴涵着巨大内在力量的诗词，气势磅礴、催人奋进，把读者自觉不自觉地推向了时代的高度。
感受民俗文化魅力篇2
关键词：魏晋南北朝;宋朝;文学雅俗观;文化成因
雅俗观是文学评价的重要标准，也是文学作品风貌的展现。雅俗观自形成之初便有崇雅黜俗的内在稳定性，同时随着时代文化的变迁和文学自身的发展，雅俗观也在不断的发展。魏晋南北朝与宋朝有着相同的历史命运――前者经历着大变革、大动荡，封建社会拉开帷幕，文化变革也如火如荼地展开;后者紧承封建鼎盛时期的盛唐，与中晚唐一道成为中古至近代的转折点。两断代在继承崇雅黜俗雅俗观的同时，也表现出“雅俗对立”与“雅不离俗”的焦点性差异。
魏晋南北朝雅俗观，一方面在文学形式上对雅俗观进行革新，出现了不同于传统儒家“雅正”观念的“雅丽”思想，另一方面由于玄学的盛行，文人多追求高蹈爽利的精神自由，表现出睥睨世俗的“雅俗异势”的雅俗观。宋朝一方面承袭了魏晋风流，将绝妙风神的高雅内化为自身的内在精神和人格魅力;另一方面，将忌俗尚雅的审美追求渗入到“世俗生活的体验和官能感受的追求，提高和丰富生活质量和内容”上[1]（P52）。宋代的雅俗观集中体现在“以俗为雅，已故为新”八字上。苏轼说“诗需有所作为，当已故为新，以俗为雅。好奇务新乃诗之病。”（《东坡题跋》卷二《柳子厚诗》）魏晋南北朝与宋朝雅俗观的不同昭着社会文化环境的深刻差异。
由于文学从属于文化，魏晋南北朝到宋朝雅俗观的变奏，是与文化和鸣的。当代学者对魏晋南北朝、宋朝的社会背景做了详尽的论述，从中可以窥看出两者在文化上的异质性。文章分别从文学参与的主体、文学发展的自身规律和文人精神三个方面来探讨两断代雅俗观差异的原因，并在论述中贯通文学创作四要素――世界、作品、作者、读者（艾布拉姆斯《镜与灯：浪漫主义文论及批评传统》），探究出导致雅俗观差异的从物质至精神逐步纵深的因素。
一、诗自分雅俗，所操之人不同
文人作为文学创作的主体，对文学风格的确立具有决定性的意义，尤其在中国古代更是如此。文人士大夫的社会地位以及生活背景等所造就的个性特征深刻影响着文学作品。换言之，文人士大夫身份的变更对文学雅俗观的演变有着重大的作用。文人主体不同直接影响了魏晋南北朝与宋代雅俗观的差异。
就作者来说，宋朝文人的出身相比较魏晋南北朝门阀大族下移为地主阶层。南北朝时期门阀大族掌控着政治、经济、文化，是社会的中心，他们的审美趣味决定着文化的趋向。魏晋南北朝文学创造的团体多以家族为单位，而非像宋朝以相同创作追求的流派为单位。魏晋南北朝门阀制度森严，寒门知识分子在苛严的等级制度下也很少有进身仕途的机会，导致“上品无寒士，下品无庶民”，而这种由门阀士族统治文学的局面直到宋朝才从根本上得以扭转。宋代大举实施科举制度使布衣大量入仕，冲击并更新了传统文人团体。新进的地主文人在努力向传统雅正靠拢的同时，显示出对世俗的亲近：大量的俗词、俗题入诗，对世俗日常生活平等性的反观，对俗体文学小说、戏曲津津乐道等。尤其值得注意的是，雅古音与夏同，代表的是王都地域的音乐，随着雅、俗对立的发展，雅逐渐与代表边缘性地域的俗相区分，于是乡土之俗是士子们极力摆脱的。而至宋代，文人对乡土有着一种静谧的、冲淡的喜爱之情，在偏僻的贬谪之地也能怡然自得。这与魏晋南北朝时期文人一面汲汲追求功名，一面又依托玄学保持精神上的超脱决口不言世俗，形成鲜明对比。
从文学接受者看，宋朝的读者下移为市井民众。随着社会的发展，宋朝的经济相比较魏晋南北朝有了飞跃。《京都梦华录》中楼馆亭台、勾栏瓦肆、青楼画阁目不暇接，反应了市井生活的丰富。有着庶民背景的文人创作团体其作品必然受市井生活的影响。此外，市民阶层的崛起促使文学接受者由单纯的贵族文人转向兼顾平民阶层，鉴于此，文人的创作必然会在一定程度上关照大众审美，显示出世俗化、娱乐化的倾向。加之宋代统治者提倡娱乐，大兴养伎之风，文学的娱乐性倾向更加鲜明，俗文学创作在所难免。
二、雅不足以娱情，返归于俗
魏晋南北朝与宋朝处于不同的文学历史发展时期，对文学有着不同的规定性。前者文学自觉和人的自觉，要求文学不再单纯为政治服务，强调文学自身的审美特性，于是出现了“雅且丽”的文学雅俗观，对用字、造句、修辞、韵律上进一步锻炼，使文学精英化超越世俗。时至宋朝，诗、文的艺术成就经过唐朝的历练已近乎成熟，宋朝的文学创作面临“不能出新”、因袭拟古的危机，这激发了文人援俗入雅的创新意识。
王安石认识到“世间好言语，已被老杜道尽;世间俗言语已被乐天道尽。”（《苕溪渔隐丛话》）不满于受制于唐诗，更不满于宋初沿袭五代文习，宋朝文人开始了大刀阔斧的改革。“梅欧体”细大不捐、雅俗共荣、以文为诗、革故鼎新;苏轼矫正严守的法度弊病，以意运诗，尚奇趣、反常道（《诗人玉屑》）;黄山谷以故为新，造语拗僻奇巧，奇书异闻化入雅体，“文章最忌人后”“随人作计终后人”;“中兴四家”平滑轻巧、活法直寻。钱锺书先生有言：“文章之革故鼎新，道无他，曰以不文之文，以文为诗而已，向所谓不入文之事物，今则取为文料;向所谓不雅之字句，今则组织而裴然成章。”[2]（P29）宋朝文学正式将魏晋以来受雅文学关注已久的用字、造句、修辞、韵律、风神进行改造，并将雅文学未曾关注的世俗事物、情感引入雅的范畴。
三、诗无雅俗，归于志趣
黄庭坚说：“若以法眼观，无俗不真;若以世眼观，无真不俗。”（《山谷集》）真俗二谛相互依存，真不碍俗，俗不碍真。此种辩证意识反应在文学作品上便表现出雅俗对立统一的韵味，雅、俗本不可分，只要志趣高洁，俗皆是雅。文人士大夫的人格内涵往往规定者文学的艺术风格、审美内涵，从而规定着具体的文学创作风格。换言之，文学雅俗观在创作方法上的表现归根结底是受文人士大夫精神志趣的影响。魏晋南北朝与宋朝的文人士大夫均以潇洒的人格魅力著称，但是两者又因为不同的文化环境表现出不同的审美内涵，以宋朝为主线分述如下。
（一）出世入世的智慧――淑世情怀下的广大、多样的人格魅力
魏晋时期文人士大夫面对政治时弊焦灼又高昂，至六朝，文学作品极少关心世态民瘼，大多隐遁避世不问俗世。正如鲁迅所说：“到东晋，风气变了，社会思想平静得多，各处都夹入了佛教的思想。再至晋末，乱也看惯了，篡也看惯了，文章便更和平。”[3]（537），佛教和动乱的世道让门阀文人们见怪不怪。在晋朝谈玄成风，也促使文人厌弃绝俗，以清谈为务。文人视角转向脱离社会的形而上的精神层面致使文章的内容趋于狭小，文人创作上的革新主要集中在艺术手法的运用上，谈不上与世俗的事物结合的可能，社会和个人始终对立出现。而宋朝四海宴清，文人入仕受到统治者的肯定，文人参政热情高涨，于国于民有高度的责任心，关注世态人情，与魏晋南北朝文人心态产生强烈对比。范仲淹在《岳阳楼记》中有言“先天下之优而优，后天下之乐而乐。”强烈的淑世情怀使文学作品关怀政治的同时在，也以天下为己任。所以，宋代文化开放包容的魅力促使宋代文学的内容也可以容纳世间万物，俗物自然也不在话下。并且，各种事物进入作品时，受宋人囊括宇宙气魄的淘洗时，也呈现出创作主体精神的多样性和诗风的多样性，更是“雅”的革新化展现。
（二）审美意象中的情理追求――儒释道合一语境下的以理统情
魏晋南北朝的文人追求自由，但始终偏激、决绝，难以调和现实与个人、理性与情感。文人追求一种以玄学为旨归的放逸人格，于是诗歌徒有理言没有理趣。宋朝追求高妙诗风的同时更关心现实，在人生际遇中有一种儒释道合一的睿智。六朝胸襟仅妙欠高，是一种孩子气的天真、放纵;宋朝胸襟即妙且高，是一种荡涤苦难后的深淳。
相比较魏晋南北朝时期文人对自我个性的体认，宋人的主体意识不仅体现在对自我个性的肯定，更体现在对自我深刻的反省上。宋人追求的自由是在关注现实同时保有的人格独立性，他们自信、理性、包容，区别于魏晋南北朝时期文人的狂放。儒家的崇高情怀加之佛道的静观达变，在道德理想中得到“寓意于物”“不留于物”的自由。宋人求道得理并非流于清谈，而是在现实中体悟哲理;宋诗内敛、理性却不乏理趣，它与开放、复杂、情感激越的唐诗相区别，表现出来的是“外枯中膏”，淡薄宁静的情感体味。宋诗中的日常事物之俗在轻描淡写中表现出韵味无穷的雅致，有陶渊明“豪华落尽见真纯”的品格。
（三）乐易的机趣――独立主体意识关照下的放任畅达
魏晋南北朝的文人士大夫有一种玩世不恭的爽利，他们“越名教而任自然”即使依附于政治强权放望，也要体现出不婴世事的平淡、高雅的心态。这种率直、洒脱与逃避政治和放望互参时，显得清高却无不表现出内心的扭结。宋代文人不矫揉造作的爽利体现在面对困境不是要与之决裂而是用“行到水穷处，坐看云起时”的心态冲淡之;打通日常生活之现实与精神之高妙，游心于世俗却“不为物欲所累”。
宋代政治清平，统治者提倡娱乐，加之儒释道观照下独立主体意识的觉醒，淑世情怀总与自由、乐易相半而生。例如庆历至元v间，馆阁以“举乐”为雅集，以“携妓游”为雅趣，以“诵猥语”为雅谈，以“惑官妓”为雅兴，以“苦风疾”为雅虐。[4]（P23）这种风流逸乐并不排斥认真地对待生活、仕途。宋人往往入世则兼济天下，出世则宠辱偕忘，保有“乐道”品质。宋人的生活是诗化的，宋人的作品也是达意之词，那些表现个人情怀的作品，莫不融俗物、雅物于其中。
魏晋南北朝与宋朝雅俗观的差异，集中体现在哲学思潮、文人心态、审美理想等现实层面和审美意蕴层面。文人阶层的变更，文学接受者的下移在文学创作和文学接受两个维度对文学活动进行干预。同时，对于前人文学成就的继承和革新，是对文人创新性的考验更是文学自身发展的要求。此外，文人精神追求以及社会整体的审美风尚，对文学作品所表现出的精神魅力有着至关重要的影响，并最终促使一代作品形成区别他时代的审美特征。通过上述分析可知，魏晋南北朝与宋朝雅俗观的差异，是时代政治、经济的展现，也是文化纵深层次上人的审美意识差异性的体现。同时探究雅俗观的文化成因也为我们分析文学作品内蕴提供了有益的思考方式。（作者单位：中国传媒大学）
参考文献：
[1]王水照.宋代文学通论[M].郑州：河南大学出版社，1997.
[2]钱锺书.谈艺录[M].北京：中华书局，1984.
感受民俗文化魅力篇3
一、形式多样的主题班队会。
我们以“端午”为主题举行班队会，通过让同学们查阅资料、介绍了端午节的来历、了解端午节的习俗、吃粽子、观看赛龙舟视频、诵读端午民俗诗歌、屈原诗辞和历代经典爱国主义诗篇等方式，引导学生感受传统文化魅力，增强爱国主义情感。
二、手抄报、绘画作品展。
我们举办以“我们的节日——端午”为主题的绘画、手抄报作品展，让师生们充分挖掘传统节日的文化内涵，感受传统文化魅力。
三、开展志愿服务活动。
我校组织志愿者进社区、进家庭开展“送温暖、献爱心”活动，向道德模范老人、留守儿童等送慰问品活动，陪他们共度端午佳节。
四、开展亲子包粽子活动。
感受民俗文化魅力篇4
关键词：乡村旅游农耕文化生态环境“公地悲剧”现象
随着我国经济的快速发展，旅游者对旅游产品多样化的需求也大为增加，乡村旅游便是在这样的环境下开始兴起的。所谓乡村旅游，就是利用乡村风貌、乡村生产生活场景、乡村自然和人文社会环境等资源开发旅游项目，吸引旅游者前往观光、体验、娱乐、休闲、度假。但是，随着乡村旅游的深入开发，一个带有普遍性的问题就是特有的乡村文化和环境正在发生着变化，已经影响到了乡村旅游的吸引力。如何保持“乡村”的持久魅力，成为乡村旅游可持续发展的严峻现实问题。本文从乡村的原生态文化和环境特色保持入手，就此问题进行探究。
乡村旅游的核心吸引力
“乡村”是一个相对于城市地域而言的概念。现代城市居民的生活节奏紧张，身心受到极大的压力，需要放松紧张的情绪。在这样的心理因素驱动下，重返大自然，向往悠闲自得的田园生活，必然更多地引起城市居民对大自然的向往，从而促进了乡村旅游的发展。
乡村旅游对旅游者的吸引力，主要在于游客的“乡村体验”。游客到乡村旅游就是暂时从都市喧嚣、快节奏的工作压力和现代社会淡薄与疏离的人际关系中逃避和解脱，与传统和自然近距离“亲密接触”，享受宁静祥和的氛围，体验和体会“怀旧”的感觉，即完成“乡村体验”。所以，吸引游客的乡村旅游目的地，首先要有乡村场景“真实性”，游客第一印象就是乡村；其次要有满足游客好玩、好奇和放松的文化和环境，使其进行切实的“乡村体验”。
满足以上两个条件，成为有吸引力的乡村旅游地大致应具备以下三个条件：一是优美的风景。保持完好的自然生态，村庄与自然构成一种和谐关系和有机的整体，游客置身于其中会产生心旷神怡的感受，达到休闲、身心放松和娱乐的目的。二是别致的风俗。保持完好的农村传统习俗，包括生产、生活方式、民居、宗教、仪式、歌舞、服饰等。三是具有鲜明的民族特色。这些民族特色系自然传承下来的，而不是像现代社会那些“做出来”的民族村、民俗村，或那些经过人为“设计”出来的景区和景点。较为完整的“异文化”知识体系，能使游客观察和了解与自己文化完全不同的文化形态。
由此可以看出，乡村旅游的吸引力构成，即地方的风土人情，不仅包括有乡村物质存在的外部环境，更包括乡村传统文化在内的乡村人文内涵。这种具有原生态特征的风土人情，自然就成为乡村旅游的核心吸引力。
乡村旅游原生态文化特征的体现
人们习惯把传统赋予农耕文化，乡村自然就成为了传统文化的载体。在乡村，农耕文化最具有旅游价值的是民俗文化。民俗是民间文化中带有集体性、传承性和模式性的现象，其主体部分形成于过去，而流传于现实生活中。它主要由物化民俗、制度民俗和精神民俗构成。物化民俗是指当地人们模式化了的物质产品和创造方式，如饮食、服饰、住宅、特产、田园、牧场及生产交通工具等；制度民俗是当地社会组织体制和运作方式，对个人参与社会活动具有规范性意义，如婚丧民俗、节庆民俗、礼仪民俗等；精神民俗主要是当地集体性意识形态，如道德观、伦理观、等心理习惯和语言习惯、民间文学等。
乡村旅游作为民俗文化性产品，其内容涉及民俗文化中的所有层面。一是具有物化民俗的体验性；二是制度民俗的参与性；三是精神民俗的感知性。同时，更重要的是乡村旅游本身的民俗文化属性使游客从整体上了解、学习我国的传统文化，形成由体验“俗文化”到理解“雅文化”的牵引效应。将民俗文化作为乡村旅游产品的底蕴，会使此类产品的档次和品位大大提高。目前一些旅游地开展得非常红火的乡村旅游方式，都日益显示出乡村民俗文化的魅力。
在乡村旅游开发中，有旅游吸引力的民俗文化产品，原始性和田园性是其最基本的要求，这也是我国特有的农耕文化生态理念的体现。现代的人们习惯把城市作为现代的标志，乡村的原始、自然的概念也就随之产生，在返朴归真、回归自然的理念诱导下，乡村的原始性和田园性就充当了乡村旅游的“吸引物”，因而原生态文化成为乡村旅游产品的本质特性。
乡村旅游开发中原生态文化“失真性”问题
当旅游经营者将乡村文化转化为旅游产品时，必然赋予了其“变异迎合性”的文化特征。这是市场导向的结果，也是市场竞争的无奈，破坏乡村原有的文化内涵，出现文化变异。这些乡村旅游的原生态文化“失真性”问题，正在危及乡村旅游的持续魅力。
（一）乡村文化“失真性”的表现
1.文化交流中的不对称采借。文化采借大多是相对落后的社会采借发达社会的先进文化元素，而相反的情况十分少见。就广大的大众型旅游者而言，他们同当地人的接触时间短，接触的范围也十分有限。而对于当地居民来说，他们同旅游者的接触却是长期不断的，是持续不断前来访问的旅游者群体。所以，旅游者所带来的思想和文化，对乡村目的地社会的影响是一种潜移默化的长期影响，往往极易使旅游文化资源所在地区的本位文化产生变异，与外来的客体文化发生趋同性。若不积极采取措施对传统文化特色加以保护，文化渗透造成的传统文化变异将是无法修复的。
2.不良的“示范效应”。当旅游者来到乡村地区时，不仅仅带来了购买力，更重要的是带来了不同的行为。旅游者的行为可能会动摇旅游地居民长期存在的基本观念，彻底改变当地的社会习惯，对乡村旅游地社会产生“示范效应”。“示范效应”常常通过当地居民社会价值观的改变而表现出来，并对自己的传统生活方式感到不满，从而在各方面进行盲目模仿。在这方面最典型的是乡村旅游地简单地模仿城市，因而出现了城镇化、过度商业化甚至庸俗化的倾向，这使得最受游客青睐的原生态乡村风貌和野趣大打折扣，甚至荡然无存。
3.文化丧失本义。乡村旅游是当地文化与外来文化交汇与冲撞的窗口，旅游活动本身就有“消灭文化差异”的作用。由于乡村旅游地的农民缺乏“跨文化能力”，极易出现两个结果：一是封闭保守，不善于利用现代文明给人类生存带来的方便，使游客感到隔膜；二是文化趋同，丧失乡村文化魅力。另外，旅游活动的组织化，旅游者需要一种文化快餐，以体验当地的“异国风情”，于是产生了文化的前台表演。这种前台表演为迎合旅游者的兴趣，内容被压缩和改良，节奏也明显加快。由于一切服从于经济的原则，变成以从欣赏角度来引导文化的发展方向，将可能最终导致特有传统的逐渐丧失。
（二）乡村文化“失真性”的原因
在旅游开发中，参与式乡村旅游由于充分考虑了当地居民的参与，符合从根本上解决农村经济的发展和农民增收的问题。这是乡村旅游发展的初衷，肯定是未来乡村旅游发展的主流形式。但是，在参与式乡村旅游中，“公权”与“私权”的混杂，导致乡村旅游资源产权属性复杂。其中，房产及家庭生活是私有产权，而乡村文化、当地整体自然环境及人文环境、乡村旅游品牌都是相关主体共同使用的公共产权，他们中的每个成员都可以使用这些资源为自己服务，但都无权排斥其他成员行使同样权利。这很符合产生“公地悲剧”的客观条件。
“公地悲剧”是经济学中的专用名词，通常被用来指理性地追求最大化利益的个体在没有相应制度约束下，其短期行为对公共利益造成的损失。在乡村旅游的发展过程中，乡村原生态文化“失真性”是典型的“公地悲剧”现象。其主要表现为乡村环境的退化、资源使用的过度，进而导致乡村传统文化的退化和潜在毁灭等问题，使乡村旅游的核心资源——原生态特色的“乡村性”被削弱，从而影响到乡村旅游的可持续发展。
乡村旅游发展中的原生态文化保护策略
原生态乡村既是乡村旅游者所向往和追求的对象，也是乡村旅游经营管理者所提供的“商品”，它维系着乡村旅游活动与人之间的关系，是在经济利益上对立的乡村旅游者和乡村旅游经营管理者的共同旨归。营造和保持“真实性”的乡村产品和环境，是乡村旅游可持续发展的重要基础。
（一）建立“政府主导”的保护机制
传统文化资源开发和保护与可持续乡村旅游发展都是一个长期的复杂过程，需要政策支持、引导和适度的管理，因此必须制定规则，建立“政府主导”的机制。乡村旅游发展过程中，挖掘、整理和保护当地独特的乡村文化资源，组织开展有当地特色的文化活动，塑造旅游地独特的文化形象，也只有通过建立“政府主导”的机制来实现。
“政府主导”机制的实现，一是通过对旅游资源调查和评估，掌握可用于乡村旅游发展的核心传统文化资源，找到本地乡村旅游的特色及核心吸引力；二是通过综合评估乡村旅游的目标市场，围绕主要目标市场的需求，结合本地传统文化的特色，规划、设计和开发乡村旅游的辅助产品，使乡村旅游的内容不断丰富完善。
（二）旅游开发中实现市场保护
乡村旅游为传统与现代的对比提供了平台，使之在共时条件下体会传统与现代的分异。现代化城市与典型的传统农业社区，构成了乡村旅游的两个端点，串联起传统与现代的两个异质文化群，通过食、住、行、游、娱、购等具体的旅游项目，在物化层面、制度层面、精神层面进行全方位的对比，用现实的经历理解传统与现代的概念体系。
乡村旅游将文化建设、保护与经济发展结合起来，有力地促进了传统文化的复兴，使人们意识到传统文化现实的经济价值和长远的发展价值。因此，在乡村旅游兴起的同时，各地具有文化传统和旅游开发潜力的乡村，积极挖掘地方传统文化和特色文化，作为旅游资源，开发成旅游产品。传统文化的保护和发展已得到政府的高度重视，并逐步落实到实际工作中。由此可见，乡村旅游的效应是牵引了传统文化的复兴，促进乡村原生态文化的保护。
（三）实行乡村文化和环境的生态保护
乡村旅游所关注的“文化生态”，是从自然生态与人的关系、乡村文化与人的关系入手，研究有关生存于民众中间，与自然和人类和谐相处的文化现象。当前，就总体而言，许多乡村旅游地吸引力的主要因素，还是乡村原生态环境中传存的乡村传统文化，作为一种文化遗产，具有神秘和独特的魅力。所以，传统文化保护更重要的是要对乡村文化生态的保护，从根本上改变视传统文化为“封建迷信”的根深蒂固的错误认识，也要纠正西方文化中心论的观念。在做好乡村原生态保护的基础上，对传统文化进行挖掘整理，再加以分析，取其精华，去其糟粕，把这种传统文化转变为资源，转变为优势资源。
参考文献：
感受民俗文化魅力篇5
文化表现力与综合修养有关，与文化积淀相联，从这个大视觉来看，对油画的文化表现力的关注具有重大意义，我们可充分利用赣南客家的民俗文化传统资源，找准某个切入点，找到与当代的民俗文化的契合点便会有新的创造，外来优秀文化是人类共有文化，在不丢失自主传统民俗文化的情况下，融合吸收，增强油画的传统民俗文化表现力，从而高扬赣南传统民俗文化精神和理想，从内因上加强绘画对当下现实的批判和审美功能，所谓“笔当随时代，应成为当代民俗文化的一个序列。
油画发展创新的前提是“传承。“传承包括对传统民俗文化的继承和外来油画自身所具有文化特征、特别是油画语言特性的继承。“融合内容应是借助当代多元文化的语境对传统文化进行重新审定，在被认识的过程中完成重建的目的。艺术是离不开特定时代的，一个成功画家的艺术灵魂就是要有一种主体性的文化精神力量，处在不同时代，不同的人，应对艺术有着不同的文化理想和追求，但是其主体文化精神是不变的，是根。油画作为一个外来画种，其引进的过程也是与本土文化进行不断融合的过程。如何对传统民俗文化从当下现实中寻觅更具本土意义的思想观念和文化主题，以创造更具民俗特征的赣南油画，更好的促进赣南油画艺术的发展。对传统民俗文化，林风眠的可贵之处在于，他没有限于当时的历史局限，而是把中国艺术的发展同世界新艺术的发展联系起来。他认为：“绘画的本质是绘画，无所谓派别，也无所谓中西。他是站在传统民俗文化的立场上用自信的眼光平等地看待西方艺术的。所以，对传统民俗文化的研究、学习，以及对艺术语言当代性的追求，是一个艺术工作者应具备的品质，也是赣南油画艺术家所应具备的品质。我们要在融合赣南传统民俗文化和当代文化的同时，更多地关注当下的赣南社会现实，把握变动的时代脉搏，创作出更多具有时代气息的油画作品。
20世纪90年代以来，中国油画一直试图确立自己的“本土性，但长期以来在西方油画语言的影响下，举步维艰，而受当代艺术观念和世界性的后现代思潮的影响，使我们有了新机遇，开始重新审视中国区域传统民俗文化艺术。在这种历史背景下，对于当代油画创作者来说形成“宽视野，深扎根的创作原则是必然的选择。艺术家要想创造出具有独特魅力的艺术作品，他就必须走出尾随他人的怪圈，深深扎根于自己最能发挥敏感性的文化资源之中，并按照个人的真实性情，最为纯真地进行艺术创造。艺术来源于生活，通过赣南传统民俗文化艺术资源，来强化油画作品的民俗性和地方特色，从而充分展示独有的艺术魅力。艺术家要做到深扎根，首先要对本民系中的传统民俗文化资源做真切的现实感受，从而转化为艺术的精神能量，成为艺术创新的不竭源泉。由于现实生活既是民俗性的，又渗透着现代性，所以，对艺术家来说，这是最宝贵、最重要的艺术源泉。充分利用这种优势，强化真切的体验，才会使自己的艺术创造显现出特殊的艺术魅力。要下大功夫学习赣南传统的民俗文化艺术，清醒地认识这种传统民俗文化的长处与短处，熟悉、领悟民俗生活中的艺术精神，这是在艺术变革中保持传统民俗文化的血脉，不丧失民俗艺术特色的重要途径。传统民俗文化艺术中保留着属于我们文化遗传基因的特性，那是本民系先人审美文化创造成果。尽管随着时代的发展、演变，许多东西已不适用，但其中具有生命力的东西，完全可能唤醒民族气质共有的特殊敏感性。每一种文化既有自己的长处，也会有自己的短处，如果一个艺术家完全抛弃属于自己优长的东西，而试图通过完全摹仿别人的优长来与其比高低，他注定是个失败者。明智的对策自然是扬己所长，补己所短。
充分利用油画语言的特性，发展具有地方特色的油画艺术，传承客家文化，油画语言创新的着眼点应是首先确立自己的主题精神，强化自己的话语方式。从油画语言所固有的表现力与张力，切入赣南传统民俗文化层面，树立一个传承与发展，成为人类传统民俗文化共有的一部分，而不是依附，以赣南传统的民俗文化方式行事，做出对当代文化精神和文化理想的自主性反应。
当然，民俗意识、民俗风格是自然而然的东西，不是可以任意外加进去的什么“佐料，只要民俗精神不泯灭，油画及一切外来艺术样式总归要渗入民俗性，这几乎不是以人的意志为转移的，所以，我们的艺术创作都有自己的质的规定性，都应与传统民俗文化的深层相连而呈现鲜明的民俗气派，民俗性应是一种必然的，无须改正的品质。油画语言所呼吁的文化是代表一定民俗特点的，反映其理论思维水平的精神风貌、心理状态、思维方式和价值取向等精神成果的总和。民俗文化表现力是画家对传统民俗文化与外来文化融合吸收后，在当代艺术创作中所体现出来的时代精神和人文理想。在赣南传统民俗文化中创造新形式和对现代艺术形式的“本土化改造，将西方近现代油画表现形式，通过自己的感悟、转化、发展和独特创造，努力建立起有赣南本土民俗文化特色的油画表现形式。以民俗化的绘画立场，致力于在绘画中追求赣南本地传统民俗文化的自觉和成熟，以富于智慧性的民俗化思考。充分认识到失去民俗传统文化品位、品性的绘画是没有生命活力的绘画。因此，我们以在民俗化基础上不断创新，在不脱离传统民俗审美意识形态下发展内在的、恒久的精神“生产力。
赣南民俗传统油画创作的代表之一，赣南师范学院美术学院江锋教授，自幼受赣南民俗文化艺术的浸润和熏陶，对赣南地区民俗传统文化有着深厚的感情和独到的见解，擅长油画，在业务上始终专注于欧洲传统油画艺术语言的研究，勤于创作实践，其作品主要表现自己所熟悉的客家民俗风情，尤其关注人的生存环境、光色变化及鲜活的人和物状态等生活原始素材，并在艺术思想和创作实践方面有所拓展。代表作品有《客乡女》、《围屋情》、《山乡细路》等。