雕塑设计(6篇)
雕塑设计篇1
一、城市公共雕塑的内涵
一般来说，城市公共雕塑是放置在城市的公共空间当中的，是一种户外雕塑，是一种重要的公共艺术形式。相对于传统的标志性大楼、博物馆、科技馆、纪念碑等架上雕塑来说。城市雕塑既是一种艺术作品，更是一种视觉传播。传统的只是单纯的表达艺术家思想的作品在当前的时代中已经远远不能满足了，现在需要的是可以启迪大众和陶冶情操的需求，需要展示出城市风貌和城市特征，这才是当前和未来城市雕塑设计工作者所需要关注的焦点。
二、城市公共雕塑在环境中的作用
环境景观设计的手法非常的多，而公共雕塑就是其中之一，不管是在国内还是在国外，都有很多有名的景观设计工作者采取雕塑设计手法。每一个城市中存在的环境雕塑实际上就是公共雕塑，同时以公共雕塑来定义这个环境。因此，在环境景观设计中，公共雕塑的作用非常大，许多城市的象征都是由公共雕塑来体现的。
城市公共雕塑在精神文明方面来说，是会对人产生教育作用的。比如：人民英雄纪念碑，比较有名的科学家、教育家的雕塑像，会让人们的心理满怀感激，珍惜生活。在一个城市当中，公共雕塑在许多方面可以说起到了画龙点睛的特殊作用，是相关的文化艺术方式无法取代的。一个雕塑大师曾说，城市雕塑可以弘扬民族文化，也可以装饰环境，更可以纪念先人，会起到一种潜移默化的教育作用，同时还能陶冶市民的情操。优秀的城市公共雕塑代表着一个国家，象征着一个民族，标志着一个城市，既服务了今天，同时也为未来留下了无法忘怀的记忆。一些高品质的雕塑传递出来的信息，通常是非常直接的，也十分的感性，容易让人产生感悟和接受。
三、当前国内城市公共雕塑的现状
伴随着国家城市化进程的不断推进，城市的发展快速进行，城市雕塑也在许多城市非常火爆，这种可以摸得着看得见的艺术作品，用于提升一个城市的形象和品味似乎是很多执政者的选择，但是，大家都这样做的同时，问题也随之而来，那就是出现了太多雷同的东西，一个城市到处的可以见到各种各样的公共雕塑，而且在本质上没有什么创新，基本上都是在模仿，而没有真正的去进行创新，许多完全是照搬过去一些经典的雕塑，制作一个较大规模而缺少特点的雕塑安置在城市当中，以为这样就是在为城市提升品质、就是对城市的改造升级，实际上却带来了一种极不好的怀疑印象。比如：一个原本比较有创意的作品，可以是到大家都在无穷的模式的时候，也就失去了原有的价值和意义。
当下，国内的城市雕塑现状十分严峻，大多数雕塑的没有创意，光有数量而没有质量，特别是现代意义的雕塑，很多都还处于摸索阶段，质量和体量都十分欠缺，整个布局也还有待完善，艺术风格和题材也还需要继续丰富，有的城市雕塑甚至带来了环境的破坏和资源的浪费，由此可见，城市雕塑的现状非常不令人乐观，应该进一步整治和完善。
四、现代城市公共雕塑设计理念构建
在设计城市雕塑的过程中，应该充分的考虑城市的传统文化，因为每一个城市都有其自身的文化积淀。不管是那一座城市，都是一个活生生的历史产物，都和别的城市存在着不同，都有自身的特殊性，而每一座城市背后都沉淀着复杂的典故和人文历史。作为新建的城市艺术品和城市代表作，要求必须融入这个城市的历史文化，融入这个城市原来的特征，公共雕塑作为一种公共艺术，其对思想内涵和历史文化的要求是不能忘记的。比如上海的东方明珠，是代表着上海这座现代化城市改革开放以来的发展历程，不仅积淀着过去，更照耀着当下。如果雕塑是为了表达现在和未来的生活，在设计的时候，就应该打破传统思想的束缚，引进现代手段和理念来丰富雕塑。
雕塑设计篇2
关键词：现代陶瓷雕塑；设计；研究0前言
关于陶瓷雕塑的概念很宽泛，它不仅是寻常百姓人家中陈设、摆放的点缀品，随着时代的飞速发展，现代陶瓷雕塑产品这一概念又进一步宽泛起来，大凡用陶瓷材料烧制成的雕塑作品，不管尺寸大小、材质怎样、形态为何都可以统称为陶瓷雕塑产品。在室内环境上，陈设于室内的陶瓷雕塑，如各类花瓶、罗汉和观音等佛教形象等；再说室外环境，现代陶瓷雕塑产品已经走向了园林、建筑业，有时在高大楼体或宽敞大厅里矗立的雕塑都是陶瓷产品，那些用马赛克镶造的雕塑均属于陶瓷雕塑范畴。我国陶瓷雕塑历史已经相当悠久，秦代的兵马俑、汉代的瓦当、明清的九龙壁都是陶瓷雕塑。陶瓷雕塑早已不再是简单的室内陈设品，而是从室内走向了室外，从中国走向了世界。陶瓷雕塑的用途非常广泛，具有艺术鉴赏收藏、建筑装饰、日常使用、耐火材料、出口创汇等多样性用途，下面我们来举例说明：日用陶瓷，如坛坛罐罐、餐具、茶具等；艺术鉴赏收藏用，比如陈设品、花瓶、雕塑，年代久远的日用陶瓷――包括茶具、餐具等；建筑装饰用，比如瓷制砖瓦――面砖、外墙砖、琉璃瓦，卫士洁具等等；化学用途，比如蒸发皿、研体等；电业用途，比如低压电器、绝缘子等；耐火用途，主要是各行各业的工业窑炉中的瓷制耐火材料等；科学技术用途，应用于现代工业和尖端科学技术的镁石质瓷、锂质瓷、磁性瓷等。总之，现代陶瓷雕塑产品已经广泛应用于现代电器、无线电、航空、原子能、机械、冶金、化工、电子计算机、空间技术、新能源开发等尖端科学技术领域，用途日益广泛，在国民经济社会发展中发挥着添砖加瓦的积极推动作用。
1对现代陶瓷雕塑产品设计要求的探研
所有产品的问世都是有着一定价值取向的，随着时代的变迁，尤其是现代工业的迅猛发展，对现代陶瓷雕塑产品提出了更高更强的要求，这就要求我们在生产产品时要兼具多重性，实现产品的复合价值。（1）对产品的艺术价值要求。在艺术价值上，早有了历史显现，秦代的兵马俑，唐三彩，融入书法、绘画的宋瓷。宋代的陶瓷在艺术价值追求上迈上了一个高端时代，主要表现为瓷质光洁、造型优美、千姿百态、魅力超凡；明清两代的产品则主要表现为雄健、豪放、凝重，随着文化的进步和丰富，陶瓷雕塑中融入的文化艺术门类更多，底蕴更加丰厚。在现代陶瓷雕塑产品的技术价值保留延伸和更高追求中，笔者建议八个字原则：“容融古韵，劲展新姿”，什么意思呢？就是要充分保留产品几千年来承袭下来的古朴精华，但是在保留和兼容的基础上，还要把古韵融合到现代文化中来，让古代和现代文化高度统一地展现在陶瓷雕塑作品中，让产品的艺术价值最高化。（2）对产品的实用价值要求。所有的艺术都源于生活，所有的艺术品都离不开生活，在追求美的同时，还需要显现它的实用性，让陶瓷雕塑产品拥有它的双重生命力。让人民群众在欣赏艺术品唯美的同时，还能一品双用，增加现代陶瓷雕塑产品的实用价值和实用性，不但要让国人感到产品的唯美实用，还要引得国外国际的青睐，这一点景德镇做得非常好，景德镇的陶瓷雕塑除了内销近30个省市外，还销往新加坡、法国、美国等五十多个国家和地区，实现了产品实用价值的国际化。（3）对产品的经济价值要求。一直以来，在陶瓷雕塑产品的设计生产上，过于偏重艺术价值或实用价值，而有时忽略了经济价值，在市场经济挂帅的当今时代，所有的产品的经济含量都是极为重要的，没有经济价值就没有生存价值，陶瓷雕塑产品生产厂家和机构，不可能植根于艺术鉴赏、艺术追求、美学崇尚的形而上学中去，它需要为生产产品的员工和艺术家们发工资，给他们解决吃饭等现实问题。所以，我们要接地气，追求产品的收藏价值和升值空间，让经济价值最大化。
2现代陶瓷雕塑产品可持续发展的路径
寻求现代陶瓷雕塑产品的可持续发展路径，我们就是要不断追求“瓷质好，工艺精，品种多，价值高，中国情”的宗旨。（1）要更新设计理念。理念是需要不断更新的，现代陶瓷雕塑产品离不开设计更新，在这一点上既需要大师们的才华迸射，也需要设计师和工匠们的创新思维充分覆盖逻辑与直觉，同时还要跟上时代的步伐和节拍。匠心地创意创新于理性与感性、逻辑与梦想之间，把技巧、判断力、执行力、感知力等同时高精准地融入产品中去，建立健全系统化、规范化、制度化的专业研发队伍，让今日陶瓷雕塑艺坛人才辈出、新作日增，打造出争奇斗艳的繁荣局面，就一定能永葆现代陶瓷雕塑产品的青春活力。（2）要讲求赏用结合。我们在前面提到的三种价值中已经提到艺术价值，也提到了实用价值，我们这里所说的就是要把艺术品质和实用性同时融入现代陶瓷雕塑产品中去，用一句形容人的俗语说，就是要“上得厅堂、下得厨房”，让产品成为活跃在百姓柴米油盐、衣食住行中最受欢迎的物件。（3）要增加雕塑种类。不能总停留在原有固定的种类上，那些司空见惯的陶瓷雕塑产品种类，在百姓心目中已经没有了吸引力，必须在产品种类的技术研发上下大功夫，让陶瓷雕塑爱好者和消费者拥有更多选择的空间。不但要在圆雕、捏雕、浮雕、镂雕、锒雕等传统技法上加以创新，还要从陈设品、美术品、收藏品、生活用品等诸多门类上加以创新拓展，追求产品的标准多元化和多样标准化。（4）要开拓产品市场。一切产品的现实生命力都离不开市场，陶瓷雕塑产品亦如此，如果没有足够的市场去支撑，那么该领域就没有了生存持续的生命力。故此，我们在深度开发设计研发的同时，市场开拓一定要跟进，力争建立起完善、科学、健全的陶瓷雕塑产品的市场体系，让产品在流通中展现出更加持久的生命力。（5）要融入民族情结。中国是四大文明古国之一，有着五千年的文化，而且已经根深蒂固地编织成了中国结，而当今时代有些人盲目的崇尚国外和国外文化，《中国传统文化元素融入工业产品设计研究》一文中着重指出：“现代国内工业产品设计效仿国外较多，未能更多地融入本国文化，缺少民族特色”，这段论述在提醒我们在生产现代陶瓷雕塑产品时，千万不能忘记了老祖宗，要力争把每一件产品融入中国文化元素和中国国情，保持这一份民族情结，保持产品这一独特恒久的魅力。
3总结
陶瓷雕塑工艺作为一门艺术，其专研设计追求是永无止境的，现代陶瓷雕塑产品需要与时俱进、紧跟时代步伐，对于现代陶瓷雕塑产品设计研究的领域更是要求我们去花费更多的心思、更独具的匠心，从而让陶瓷雕塑产品永葆艺术、实用、经济的三重美学价值。参考文献：
[1]高峰.现代城市公共雕塑设计理念的研究[J].艺术与设计（理论），2007（12）.
雕塑设计篇3
关键词：景观雕塑融合发展
Abstract:Thecountriesintheworldhavealotofsculptureandlandscapecombiningexcellentcase.LandscapedesigninChinaisstillatthestartingstage;howtomakeourlandscapedesigntakeroundaboutwayless,morequality,inadditiontoabsorbdomesticandforeignsuccessfulexperienceandideas,institutionalbreakthrough.Sculptureandthebindingenergylandscapetolandscapedesignhasimprovedgreatly,thecauseofthelandscapeinfuturedevelopmentisessential,withthethinkingandresearchvalue.
Keywords:landscape;sculpture;integration;development
中图分类号：P901文献标识码：A文章编码：
当今社会物质生活水平不断提高，与此同时人们的精神世界也需要得到更大的满足，关注自己的生活质量成为现今最热门的话题。当一切物质需求达到一定水平之后对物质的美化就变得越发重要了。将艺术融入景观设计的每处细节是使景观设计提升的关键。从而提高了景观设计的发展。
雕塑在景观设计中无论是作为主景造型出现还是小品点缀，往往都对环境的设计起着关键作用。如何将其与景观完美地结合在一起，国内外很多成功的范例，可以为我们开拓思路。世界各国有很多雕塑与景观结合的典范之作，这些作品各具特色，它们令所在的城市闻名遐迩，不计其数的游客从世界各地会聚到这些地方，只为一睹它们的风采。从古到今这样优秀的作品不胜枚举，其中不乏纵横千年，震铄古今的巨作，也有温馨感人的小品，有一些具有典型意义的实例可以给我们一些启示。
1世界著名的案例举要
在美国南达科他州的黑山地区，有一座拉什莫尔山，山高1800多米，刻有华盛顿、杰斐逊、罗斯福、林肯4个巨大的石雕像，石像的面部高18米，鼻子有6米长。4个巨像如同从山中长出来似的，山即是像，像即是山，巨像与周围的湖光山色融为一体，形成了著名的旅游胜地，每年有数百万来自世界各地的观光者到此来领略巨像的风采。这件作品之所以受到人们的崇敬，不只是因为它的宏大，更是其被赋予的人文精神。美国最令人敬仰的领袖，以一种纪念碑式的方式被永远地竖立在大山之上，这种大胆的构思体现了一种典型的美国特色。美国号称是自由的国度，把伟人的纪念碑镌刻于山体之上，使之与周围的景观融为一体，似乎正是一种最自然最自由的纪念方式，这比放置在任何基座上都更能彰显他的伟大。
图1：拉什莫尔山图2：小美人鱼像
小美人鱼雕像位于丹麦哥本哈根市中心东北部的长堤公园。远望这个人身鱼尾的美人鱼，她坐在一块巨大的花岗石上，走近这座铜像，您会看到一位楚楚动人的少女在静静地沉思。铜像高约1.5米，基石直径约1.8米，是丹麦雕刻家爱德华艾瑞克森根据安徒生童话《海的女儿》铸塑的。这座雕像1913年落成至今已经近百年，2010年她出访中国来到上海世博会，使丹麦馆成为超热门展馆。这件雕塑作品体量不大，也没有什么令人咋舌之处，何以如此受到人们的爱戴呢？这就是一件成功的景观与雕塑相融合的典范。精巧的构思优美的造型，与景观环境最完美的搭配，使得整个作品浑然天成，加上人们对《小美人鱼》故事的钟情，她代表了对爱情的大胆追求和牺牲精神这是人类最不可磨灭的情操。诸多因素使这件普通的雕像成为了永恒的经典，使一个普通的公园成为了世界著名的景点。这无疑是雕塑与景观相结合的巨大成功。
图3：黄河母亲像
黄河母亲像位于我国甘肃省兰州市内的黄河岸边，她的作者是著名雕塑家何鄂女士。这座雕像长6米，宽2.2米，高2.6米，总重40余吨，表现的是一个婴儿依偎着母亲的场面。整座雕像优美舒展，孩子的样子顽皮可爱，母亲温柔慈祥。母与子是雕塑作品中很常见的题材，但是这座雕像却能给观者以震撼，在她慈祥的微笑中又增添了一种深远，这是一种超越了人间之爱的情感，这就是作者将母子间的小爱化身成民族大爱。中华文明是大河文明，炎黄子孙是黄河的儿女，黄河就是我们的母亲，这就让这座雕像主题鲜明。从造型上来说，这位母亲具有典型的东方美，她的身体圆润而柔美，正如黄河水奔流不息的流淌，基座上的水波纹和鱼纹来自远古甘肃地区的彩陶纹饰。黄色的花岗岩材质就像凝固的黄河水，使得整部作品形神兼备。再看她的环境，坐落在黄河岸边，大桥近侧，远处群山起伏，气势非凡。这是同类题材作品中难得的精品。
以上是众多雕塑与景观设计相结合的成功案例中的一小部分，如今我们所推崇的景观设计不只是表面的装饰和美化，而是调节人与自然的和谐，人与自我审美意识的和谐。现在在户外活动，有很多机会遇到雕塑，在公园里、广场上、道路和桥梁、建筑物、旅游地，雕塑无处不在。但是我们的这些雕塑还缺乏系统的管理和理念上的提升，从创作来源到放置位置到维护，一切还没有完全构成系统，其中的一部分原因是由于我国处于大规模城市建设的飞速发展的状态，一些项目盲目建设，造成了现阶段雕塑与景观设计融合上的欠缺。这还需要投入一段时间和精力来整治。
2景观雕塑的现状问题
目前我们雕塑作品的来源比较杂乱，相当一部分是直接照搬和复制国内外的独体雕塑。前面我们提到过，每一件成功的景观雕塑都是具备若干因素的，其中包括人文与环境的结合，一件成功的作品一旦离开原有的特定环境就失去了其存在的价值，但是我们看到很多的山寨雕塑充斥着我们的环境。此外一些创意浅薄，造型乏味的低劣的作品也比比皆是。这种做法其实是浪费我们的公共资源，值得我们认真对待。
雕塑设计篇4
所谓“聚落”，是指人类聚居的地方。《汉书·沟洫志》：“或久无害，稍筑室宅，遂成聚落”。狭义的聚落指人居容器的聚合即村落(一个微型城市或者城市的原型)，最初源于住宅(以及住宅的变形如教堂)的集合。广义的说聚落产生于“组织”的需要，即通过对单体的组织得到单体所不能具备的能力的需要。据此，我们可以将雕塑主题公园视为以雕塑个体为单元，通过特定的主题内容进行联系集合的聚合体。雕塑主题公园作为城市雕塑的“聚落”，是人类适应、利用自然的产物，是人类文明的结晶。受经济、社会、历史、地理诸条件的制约，反映城市的功能特征和性质。
城市在发展、社会在进步、人们对文化品位的要求也越来越高。城市雕塑如同城市的其他文化一样，随着城市的发展，总体上也呈现出一个积累和沉淀的过程，而雕塑主题公园的出现满足了雕塑发展的应时之需。雕塑主题公园既有园林的休闲功能，又有雕塑艺术的欣赏功能，为人们提供了美好的空间，可以说是一种露天雕塑博物馆。
当下，想搞国际雕塑公园的城市为数不少，但基本都是套用一种征集方案、现场制作的模式，结果必然是大同小异。优秀的雕塑公园，总是精心策划，以新颖的主题立意而独领。立意中首要的是确立主题，即所要表达的中心思想、理念和主张。题材不在大小，关键是要有自己的个性，有地域特色，有民族风格，这样的立意才可能具有深刻的内涵。题材是多种多样的，表现形式更是不拘一式的，它们之间的巧妙组合，就会出现与众不同的创意。组雕“深圳人的一天”(图1-4)在这方面就是一个有益的尝试。约定俗成的套路是不会有新鲜感的，只有“出其不意、才能”“抓住人”、“吸引人”，给人们留下深刻的印象和长久的记忆，在心中形成永不消逝的主题。拥有了主题就是将其赋有思想，赋有灵魂，正是这种特有的表现形式，充分地发挥了雕塑主题公园的优势，在我国尤其是在国外都不乏有一些成功的案例，以几个有代表性的主题公园为例：
1挪威维格兰雕塑公园(图5—10)——以人生为主题的雕塑“聚落”
维格兰雕塑公园以人生为主题，整个公园基本上都是人体类雕塑，看似单调，却展示了生生死死的人生旅程、喜怒哀乐的人间百态，是表现一个人一生的雕塑“聚落”。其中的“生命之柱”是公园的主题所在，内容和形式都有新意，不落俗套，令人震撼。这个公园在奥斯陆具有品牌的地位，其成功之处首要的在于独特的立意。
维格兰雕塑公园在挪威首都奥斯陆的西北角，是一座占地50hm2的奇特公园。园内繁花绿茵、小溪淙淙、到处都矗立着造型优美、婀娜多姿的雕塑。维格兰雕塑公园是以挪威著名雕塑大师古斯塔夫·维格兰的名字命名的，它的另一个名字叫弗罗格纳公园。公园有192座雕塑，总计有650个人物雕像。这些由铜、铁和花岗石制成的雕像，是维格兰20多年心血的结晶。公园内虽然雕像比比皆是，但是多而不乱，错落有致。园里有一条长达850m的中轴线，正门、石桥、喷泉、圆台阶、生死柱都位于轴线上，主要雕像、浮雕分布其间。全部雕像形成几幅美丽的几何图案，匀称和谐，浑然一体。公园里所有雕像的中心思想，集中突出一个主题——人的生与死。如喷泉四壁的浮雕，从婴儿出生开始，经过童年、少年、青年、壮年、老年，直到死亡，反映人生的全过程。而四角的树丛雕，一角是天真活泼的儿童，一角是情思奔放的青年，一角是劳累艰苦的壮年，一角是垂暮临终的老年，组成人生的4幅画面。圆台阶的36座石雕，也是从婴儿出生开始的，游人依次环行，渐渐看到人生各个时期的形象：孩子们在捉迷藏，少年们在扭打玩耍，情人在窃窃私语，老人们熬度暮年，环绕一周，到第36座死亡球塔为止。石桥两边的护栏上，安放着反映日常生活的58座青铜雕像，塑造了许多青年男女和儿童。体格雄健的男子、绰约多姿的少女和纯真无邪的儿童组成了大组群雕。它们有的在尽情地跳舞，有的在谈情说爱，也有丈夫打骂妻子儿女的……维格兰在这组雕像群中，穿插了一个新的主题思想——父亲与孩子们在一起。圆台阶中心的生死柱，无论在艺术技巧上，或是思想内容上，都算得上园中具有代表性的杰作。石柱高达17m，周围上下刻满了121个男女浮雕。柱上死者惨不忍睹，有夭折的婴儿，不幸的青年，披头散发的妇女，骨瘦如柴的老人。这根“生死柱”描绘了世人不满于人间生活而向“天堂”攀登时，相互倾轧和相互扶掖的情景。人们有的沉迷，有的警醒，有的挣扎，有的绝望，组成了一个陡峭上升的旋律，令人惊叹不止。
2奥林匹克公园(图11、12)——以奥运精神为主题的雕塑“聚落”
在瑞士洛桑日内瓦湖畔上静静的坐落着奥林匹克公园和奥林匹克博物馆，它是为了纪念奥林匹克运动的先驱者皮埃尔·德·顾拜旦(PierredeCoubertin)男爵，他以其毕生的精力促进推动了人类奥林匹克运动的发展。按照男爵的想象，它不仅仅是奥林匹克运动的遗产，而更应该体现人类和平，平等的奥林匹克精神和信念。
奥林匹克博物馆与奥林匹克公园浑然融为一体，每一个初次到此的人都会立刻注意到博物馆两侧伫立的八根高耸的玉柱，它们有深远寓意：是奥林匹克精神的祖籍，奥林匹亚(Olympia)宙斯神庙中的64m高的六根同样的巨柱，另一个希腊的暗指和提示是其正面的白色大理石它来源于爱琴海北端的瑟索(Thasos)岛，是希腊政府为昌盛奥林匹克运动所送给瑞士政府的重礼。因为它象征着和平鸽的纯洁和公平美好的奥林匹克信念。该公园出自著名的风景园艺建筑师拉迪特(JoseLardet)之手。由于地势的原因，博物馆和公园皆建在青丘绿岭的坡面上，游人在赏心悦目的奇花异木之间，可以随着公园的主径，尽情地闲庭信步，乘风纳凉并观赏，还有那几十座散立于公园各处，形态各异，寓意生动的雕塑，这些精美雕塑艺术品的“聚落”，足以显现奥林匹克运动精神的精髓。2.1卧立在草茵上的奥运五环雕塑。采用现代手法将不锈钢环镶嵌在镂空的厚重可锈的脊铁上，使之和氧化铁形成的棕红色形成鲜明的色彩对比(图13)。
2.2以五彩连环为基础塑造的立体环扣架钟，既有使用价值，又暗示着美学意义上的奥运精神(图14)。
2.3400m长的“风路”旁侧的长跑运动员刚健有力的肌体在周围绿色环境的衬托下，富于极强的运动美感(图15)。
2.4奥林匹克博物馆门前左侧的古希腊奥林匹克亚运动健将铜像洋溢着浓郁的古典艺术的魅力(图16)。
2.5以铝合金为材料塑成的男性肌腹的局部座雕，夸张表现运动员胸部以下，腹部以上分布有致、力度起伏的肌腱，颇有健美的装饰趣味(图17)。
每一届的奥林匹克运动会都会促进举办国城市建设和改造，同时推动其经济的发展，为此建造的景观和雕塑作品是奥运会的一个直接产物，构成奥运会的又一大文化遗产。亚洲共有两个国家举办过奥运会——日本和韩国。两国都很重视雕塑公园的建设。韩国还首次专为奥运创建了雕塑公园，首尔是少有的专为奥运会兴建雕塑公园的城市之一。首尔奥运雅塑公园建于1986年5月，是为第24届奥运会筹建的。雕塑公园占地几百公顷，规模巨大，里面陈列了200多件作品，大型的作品有20余件。这里除部分韩国艺术家的作品外，还陈列着来自世界各国重要雕塑艺术家的200余件代表性作品。公园主题鲜明又具有特色，精美的雕塑作品与别致的景观设计融为一体，形成了一个展示世界雕塑艺术的大型露天博物馆。困其代表着当今世界雕塑的最新趋势和最高水平，奥运露天雕塑公园被评定为世界五大雕塑公园之一。公园前面的广场上有符合奥运主题精神的作品，其材料、形体均与奥运场馆建筑紧密融合，互相辉映，提示着人们去关注该届奥运“友谊、团结、公平”的鲜明主题。公园里有座奥林匹克运动的纪念雕塑，这座纪念雕塑是用各国运动员从各自国家带来的石头建成的，一共有31个国家、地区和组织以及个人捐赠的4875块石头。这些石头极富特色，而且形态不同、颜色各异，堆积在一起。成了人类大同精神的体现。值得注意的是。尽管首尔奥运会已经过去了多年，这里仍然游人如织。这里有东西方文化的碰撞与融合，也许这正是当代人所需要追求的精神境界。
国外的雕塑主题公园起步的比较早，而我国的雕塑主题公园的发展正处于探索期，只在局部接近了完整雕塑主题公园的形态，如中国目前规模最大的长春世界雕塑公园。
3长春世界雕塑公园(图18-22)——以“友谊、和平、春天”为主题的雕塑“聚落”
长春世界雕塑公园，坐落于我国吉林省长春市南部，占地面积92hm2，其中水域面积10hm2，是目前世界上唯一的一处容有130个国家、296位艺术家的三百多件雕塑艺术作品的汇集地，她像一颗璀璨的明珠镶嵌在长春市区版图上。公园的规划采用了中国传统造园技艺、西方造园学说和现代规划理念相结合的构思，以雕塑为主题，以湖面为中心，以山水为骨架，以绿化为背景，以道路为纽带，自然环境与人文景观和谐统一，凸显出天人合一的深邃意境。世界雕塑公园是汇聚世界雕塑作品的橱窗。这些反映印欧文化、非洲文化、拉美文化、东方文化艺术精品的雕塑“聚落”，带来了浓厚的异国风土情调和文化气息；这些反映玛雅文化、爱斯基摩人文化、毛利人文化的代表作品，仿佛时光已经倒流、使人们回到了洪荒、幽远的古代文明时期。这些作品充分体现了不同国家、民族、地域和不同历史时期的文化特点，而且材质丰富、风格迥异，堪称世界雕塑的百花园。
作为统帅全园的主题雕塑——“友谊·和平-春天”，耸立于主题雕塑广场中央，由29.5m高的主雕和代表五大洲民族风情的五组不同人物铜像，五块反映五大洲动、植物的汉白玉浮雕组成的雕塑群组成，象征各国人民珍视友谊、热爱和平、向往春天的强烈愿望，主雕气势宏伟，神韵壮观，堪称镇园之作。长春世界雕塑公园是人类主流精神和审美文化的浓缩与升华。其立意高远，主题鲜明，充分表达了热爱和平、珍视友谊、美化生活、崇尚科学、追求文明的基调，既弘扬了我们民族的优秀文化，又体现了人类共同的美好企盼和精妙的艺术追求。她凝聚着规划、建筑、园林等专家的才华，组织建设者的周密辛勤，支持者的慷慨热情，决策者的远见卓识。
雕塑设计篇5
关键词：雕塑艺术;公共环境;设计理念
雕塑艺术是“人类文明的石头编年史”，是城市的重要组成部分。雕塑对城市空间进行装饰与点缀，体现了不同历史时期人们的情感和理念。在现代社会，将雕塑艺术与公共环境设计理念相融合，保证艺术与自然环境相协调。
一、雕塑艺术在城市中的重要作用
在全球化的今天，雕塑艺术取得了较大的发展，从最开始的单一雕塑发展，到现在各式各样的雕塑；从最开始只注重雕塑本身和雕塑家个人观点进步，到现在注重形式结构层、内容含义层；从最开始不关心雕塑与城市的关系进步，到现在注重空间感和整体协调感。雕塑真正融入了城市空间，展现了城市的风貌。雕塑凝聚了城市的文化精神，是城市文明发展的象征。在城市文明发展中，雕塑从主体内容、城市文化特色、城市地域特征等方面全方位地展现城市本土文化精神和人文精神，具有强大的表现力和凝聚力。如，大连海之韵广场的《海之韵》雕塑、青岛五四广场的《五月风》雕塑、深圳的《拓荒牛》雕塑等。雕塑作为现代城市不可缺少的重要组成部分，具有公共性和永久性特点，体现了现代城市精神，是人们精神物化的表现。雕塑用特定的符号向大众传达城市文化，对城市进行美化和装饰，是城市中最醒目的标志。雕塑不仅仅建立在一线城市，在二、三线城市的公园、商业街等处也大量存在，具有独特的艺术魅力。雕塑体现了城市的品位，与城市空间环境相互依存。雕塑设计是多层次的。在设计初始阶段，设计者根据城市空间环境的不同功能、不同需求采用不同的表现手法进行设计，进而传递出不同的情感，并且使人们产生归属感。如，北京文化广场的《风筝》雕塑，像一只蝴蝶在天空中自由飞翔，展现出人们的开放思维；大连《一家三口》雕塑系列，从大连的滨海特点出发，展现了人们对美好生活的向往。
二、公共环境设计理念与雕塑相融合
进入21世纪后，随着生活水平的不断提升，人们对生活环境的要求也越来越高。雕塑作为一种重要的大众艺术，是城市文化和城市历史的重要标志与载体。在全球化不断深入发展的今天，随着西方文化的涌入，雕塑的发展空间也有了较大的拓展。雕塑是一门集文化、艺术、设计等学科于一体的艺术，整体塑造过程难以简化，因此，基于文化历史背景并与城市环境相融合是雕塑艺术发展的必然方向。雕塑是由物质材料构成的，雕塑的面貌和形态都是由物质材料决定的。所以，选取优质的物质材料对雕塑艺术创作而言十分重要。在雕塑设计中，设计者可选取不同材质的材料进行雕塑艺术创作，如质地坚硬的花岗岩、纯洁且优雅的大理石、品质高贵的铜质材料、条纹流畅且装饰性强的木质材料等。在公共环境设计中，设计者可将雕塑艺术与景观相结合，运用色彩特效从场地、位置、形态、质感、色彩出发，处理雕塑中各个组成部分的位置关系，使雕塑不仅能装饰城市，还能表现出自身的创作历程、思想观念等，将多种元素融合在一起，形成特定的空间环境，确保其秩序感和整体感。如，青岛的标志性雕塑《五月风》运用多种线条，与城市景观环境相融合，展现了青岛浓厚的历史韵味。在雕塑设计中，设计者表现情节与主题时应大胆构图，提高精确度，表现出一定的气韵。设计者要大胆创新，不要一味地复制国外的成功作品，要融入本土文化，发现并展现不同的美。此外，设计者要坚持以人为本的思想，广泛听取大众的意见，从人们的审美情趣出发进行设计，使雕塑具有本土化、亲民化的特点，让人们备感亲切。
结语
雕塑是城市文化的重要组成部分，展现了城市的文化底蕴和精神风貌。在现代社会，雕塑艺术逐渐多元化，设计者需要理解公共环境设计理念，打破固有的雕塑创作观念，在雕塑创作中充分体现公共环境设计理念，这样才能促进城市文化的发展。
参考文献：
[1]岳布仁.浅谈雕塑艺术如何体现公共环境设计理念.科学与财富，2016（7）.
[2]彭雯豪.关于现代城市公共雕塑设计理念的几点思考.才智，2015（14）.
[3]梁嘉女.环境艺术设计中雕塑艺术的表现形式研究——以我国东北地区为例.沈阳建筑大学硕士学位论文，2014.
雕塑设计篇6
雕塑的形态是由造型、色彩、材料、结构、表面处理等视觉要素构成。其利用形态的凹进、凸现、空隔、断裂、
穿透等在三维空间内塑造可视的静态或动态艺术形象,引导观众进入到艺术家拟定的语境中寻求某种象征或隐喻的意义,即通过外在形态使人对雕塑产生一定的认知和相应的情感体验。这种象征、隐喻的意义和某种情感体验正是雕塑整体造型的形象意化,是外部形态所呈现或表达出来的语言含义,即形态所要表现出来的语意。雕塑的外在形态是内在意义借以表达的方式,是内在涵义的外化和物化。
雕塑形态塑造具有空间组织、视觉引导、教化和装饰等功能,由于雕塑的公共性和永久性对公众的视觉有强制作用,使公众在潜移默化中受到雕塑所传达的人类精神的熏陶,其“耳濡目染”的教化功能(即积极的语意)非常强大。教化功能必须通过形态的有效组织,通过受众群体的联想、体验而感受到雕塑家所要传达出的积极文化精神,即语意,这是雕塑教化功能得以实现的最有效方式。
二、高校校园雕塑的形态语意设计问题
校园景观雕塑作为校园中重要的设计元素,近几年呈现出蓬勃发展的态势。雕塑不乏优秀之作,但一般化、雷同化的问题也比较严重,有一些雕塑存在着“缺少内涵”、“看不懂”等问题。究其原因是雕塑形态塑造所传达出的语意或语境的歧异,是对雕塑空间行为受众心理把握的不足。高校校园雕塑形态语意设计存在的问题主要表现在:
(一)雕塑标志性、识别性特征缺失,文脉语意设计不足
一个国家、一个民族、一个城市、一个学校赖以生存的背景就是其深厚的文脉。脱离地域特点、人文历史的雕塑作品,尽管看上去似乎有“现代感”和“时代感”,但实际上只是采用大同小异的“抽象线条、球体、几何体”,丧失地域文化基础,失去文脉的主线,难以形成经典、差异化的、与公众感情交融的雕塑形象。
雕塑,尤其各高校标志性的雕塑往往不能体现该所学校的特点,不以区别于其他地区、其他高校的学校品牌特色为语意传达符号,而往往是采用翅膀、地球、书本等形态符号来表达知识、腾飞、青春等语意。导致各大高校校园雕塑形式的雷同,缺乏特色。我们知道,各大高校都有自己深厚的底蕴,都有各个领域的大师和杰出校友,都有自己的办学理念和品牌形象,为什么不将这些特色符号物化成雕塑,创造一种唯独我有的标志性、识别性语意特征呢?
除雕塑的高校识别性语意特征缺失外,对高校所在地的地域识别性语意也甚少关注。大学除了是教书育人的场所,同时也是面向全国各地求学学子、家长和大量来访者展现大学所在地域特征、推广大学所在地域文化、产业等重要的窗口。如湖南大学,虽然没有围合的校区和醒目的大学校门,但其以湖南最为社会大众熟知的地域特征――故乡为塑造符号的雕塑广场自然地成为大众心目中校园的活动中心,成为区别于其他高校的标志性雕塑。又如长安大学的青春彩虹雕塑,其主题与采用的造型符号是贴切的,青春的少女托起(或创造)一片彩虹。然而该雕塑被网络恶搞成“拉面女郎”,不必评说恶搞的对错,但足见社会大众评审中将雕塑形态与地域特征融为一体的解读习惯。从另一个方面也反映了人们对雕塑体现地域、高校特色语意的心理期望。
(二)雕塑责任感、使命感题材的单一,启示性语意设计不足
当代大学生是21世纪中国社会主义建设和发展的核心人力资源,责任感与使命感无疑是这一现代人力资源的核心素质。因此,加强对大学生的责任感与使命感的教育是高校德育的一项重要任务,其中校园雕塑扮演着重要的角色,它能够潜移默化地影响着当代大学生的价值取向、责任心,如上海交通大学图书馆前的“引水思源”、北京大学的“一・二九运动”雕塑。纵观大学校园责任感、使命感主题雕塑,主要集中在科技教育、建设祖国、经济发展等主题教育,而激发人们对自然、对环境、对社会问题关注与思考的主题较单薄,雕塑责任感、使命感教育题材比较单一。
雕塑设计在考虑艺术问题之外,更多地去关注人类社会自身的和谐发展,关心人类生存环境的状态,正视人类活动对自然和环境的影响。环境恶化、国家危机、国际粮食等问题,完全可以成为校园雕塑题材,运用含蓄的、非直白的符号物化成具有启示性语意设计的雕塑作品,设计师通过雕塑激发人们对自然、对环境、对社会问题的关注与思考,来影响和激励着大学生的学习和发展。
(三)雕塑以观赏代替体验,娱乐语意不足
现实中,校园学生娱乐休闲区域雕塑作品仍然以观赏为主,缺乏可亲、可玩、可用的体现生活百态的雕塑。随着体验经济的到来,雕塑也应该朝着更加人性化、感性化的方向转变,雕塑与受众、周围的空间活跃起来,给公众一个心理释放的情感场所,让公众在娱乐体验中认识事物,理解雕塑创作者的思想主题。强调公众的体验、供人参与,不再是选择最佳视角和最佳视距去观赏,而是强调雕塑与受众的亲密接触,可游、可人、可摸、可触的参与感,强调玩在其中,这样的雕塑就十分轻松、随意,富有人情味,越来越显示出生命力。雕塑不仅是生活中的艺术品,同时也是大学校园组织、引导的功能性“指示牌”。此外,如果将泛雕塑观念引入,那么校园雕塑应该也是可以使用的,或可以成为校园公共设施。
三、高校校园雕塑造型语意传达的要求
校园雕塑形态语意传达要求具体表现为鲜明性和艺术性。
校园雕塑形态语意传达要具鲜明特性。校园雕塑形态语意传达鲜明性的要求,就是要建立自己独特的雕塑形态,以形成雕塑的差异化特征,以成为能够指代所在高校的特征符号,提高区别于其他院校的学校品牌形象,提升雕塑的高校识别性。校园雕塑要具有明显的时代特征,大学是代表着先进知识、先进思想的敏锐性场所,因此其校园雕塑要能体现时代所关注的问题,甚至引导时代关注可能即将发生的问题,以确保与大学校园前瞻性、敏感性、先进性性格特征相对应。校园雕塑要具有鲜明的受众群体特征,必须以学生、教辅人员为主要目标群体,针对该群体的社会地位、群体特征进行语意设计。校园雕塑要具有鲜明的文化背景,易于形成情感激励。校园雕塑要具有鲜明的功能指示性。大学校园是一个包罗万象的系统,有不同院系的教学区、运动区、生活区和行政办公区。不同区域的雕塑需要具备鲜明的性格特征和功能指示特征。
校园雕塑形态语意传达要具艺术特性。鲜明并不是直白的表述,而是具有一定的含蓄性、隐晦性色彩,需要受众根据自身的经历进行解读,提高雕塑的艺术感染力。由大学受众特征和大学文化共同促使校园雕塑强调艺术性语意传达,反对雕塑造型符号直白的陈述,这会泯灭受众解读的乐趣,更反对故弄玄虚复杂的不知所云。带有启示性、含蓄性、隐喻特征的形态总能给人想象的空间,变知识的强迫消化为让人主动地接受。