山楂树之恋台词范例(3篇)

山楂树之恋台词范文

关键词：普鲁斯特；《追忆似水年华》；花卉

从普通的日常生活或自然景物中去发掘感受，提炼诗意，从而引起内心波澜，追求一种诗意审美与哲理思辨的契合，把作者自己的观点和认识升华到一种具有普遍审美意义的本质高度，凝结在哲理性警句之中，是马塞尔・普鲁斯特经常做的。其小说《追忆似水年华》中描写到：当年在草地上嬉戏的花朵，阳光下流淌的河水，由野蔷薇接替的那株山楂花的芳香、花径台阶上没有回音的脚步声、河中泛起扑向一棵水草又立即破碎的水泡等等这些景物“至今仍留恋着它们当年的无意识的或者散淡的风貌，……一直留在我激荡的心里，而且连续那么些年都久久难忘，而周围的道路却在记忆中消失的无影无踪了。……有时，延存至今的那一截片断的景物，孤零零地从大千世界中清晰地浮现，繁花似锦似的小道在我的脑海中漂动，我却说不出它来自何方，起于何时。”［1］无论是通过想象获得的知识，还是通过理智获得的知识，事实上，每一个真正的直觉、真正的表象都是一种表现，凡是那些不能将自身对象化的表象，都只能是审美者的感觉而已。普鲁斯特在他的作品中通过对往日时光的重现和对过去生命的再度体验，使这些独特的体验呈立体化的特征，显示了无穷的魅力。

一、生命的体悟

在贡布雷，主人公经常和家人在五月的周末到教堂参加“玛丽月”的祈祷仪式，也就是在那个时候，主人公才开始爱上了山楂花。自古以来，在基督教里，教会在纪念圣人时常以盛开的花朵点缀祭坛。当“我”初次看到山楂花时，“它不仅点缀教堂，它还被供奉在祭台上，成为神圣仪式的一部分，同神圣融为一体。它那些林立在祭台上的枝柯组成庆典的花彩，盘旋在烛光和圣瓶之间；一层层绿叶象婀娜的花边衬托出花枝的俏丽，叶片之上星星点点地散布着一粒粒白得耀眼的花蕾，象拖在新娘身后长长的纱裙后襟上点缀的花点。”［2］对这些有着婀娜花边的绿叶、白得耀眼的花蕾的花朵，“我”只敢偷偷看上一眼，便感觉着“这些辉煌的花彩生气蓬勃，仿佛是大自然亲手从枝叶间剪裁出来的，又给它配上洁白的蓓蕾，作为至高无上的点缀，使这种装饰既为群众所欣赏看，又具备庄严神秘的意味。”［3］鲜花绽放是上帝高兴的迹象，主人公从看着用来装饰用的花里感觉到了上帝的存在。

除了用于教堂之外，山楂花在欧洲曾被认为可以阻挡恶魔和邪恶的魔术，因此，山楂常常被种在院子和田野边上作为屏障，这也给“我”更多的机会去认识它。

在贡布雷生活的时期，主人公经常陪着家人一起去梅塞格利丝那边去散步，当主人公正沉浸在既想结识斯万小姐又怕见她的双重矛盾心情时，忽然嗅得小路上掠过一股山楂花的香味。花外的疏离像一排教堂被堆积的繁花覆盖的密密匝匝而形成一座巨大的迎圣台。看着被如胶似漆的芳香则萦绕着的繁花组成的圣台，主人公的感觉就好像跪在供奉圣母的祭台前一样。

嗅着这无形而固定的芳香，想把它送进我不知所措的脑海，把它在飘动中重新捉住，让它同山楂树随处散播花朵的、洋溢着青春活力的节奏相协调――这节奏象某些音乐一样，起落不定――而且山楂花也以滔滔不绝的芳香给我以无穷的美感，但它偏偏不让我深入其间，就同那些反复演奏的旋律一样，从不肯深入到曲中的奥秘处。［4］

盛装开放的山楂花的线条给教堂祭廊的坡级增添了光彩，绽开的花蕊的清香给“我”带来了一种固有的幸福回忆，即与那片树篱紧密相连的那种幸福感。这种幸福在田野上四处徜徉、接近“我”心中那种期求的目的如愿以偿后的那种欢快，山楂花的香气给“我”带来的是一种固定有限的幸福回忆，即与那片树篱紧密相关的那种幸福感。

之后，当“我”把眼光从远处田野重又回落到山楂花前，以为在暂停凝视之后回头细看可以领略它的妙处，然而这些花朵在我内心所唤起的感情却依旧晦暗不清，浑浑噩噩，无助于我廓清混沌的感情，我又无法仰仗别的花朵。一声“希尔贝特”像魔咒一样，刹那间主人公在花篱扶疏间看到了一位漂亮的少女，这些山楂花同希尔贝特这个女孩一样，对“我”来说充满了神秘，“我”觉得花同人的神秘生活是亲密无间的，而“我”却一时无法进入那个神秘的天地！这个天地可以让“我”找到快乐并与我分享，可以形成一种魅力，形成一种希望的要素，因为它寄寓在爱的欲愿之中。大自然中花的婀娜多姿，与人的情感的丰富性成为了一个有机的整体，作者在这二者之间找出了某些相似之处，并通过想象将其联系在了一起，达到了思想的交融。

对于美好的那种抽象的欲求是暗淡无味的，因为欲望是按照我们认识的东西想象出来的美，是在我们面前显现的限定的世界。只要我们怀有爱慕之情，其中极其细微的特征都可以表现为可羡艳的优势。

二、独特的体验

在人们的心目中自然本身不仅具有独立的审美价值，而且这种自然美乃是人物美的映照，它的地位是高于人物美的。因此，可以说自然比人更能体现宇宙无限的勃勃生机。自然物之所以美，虽然同自然物本身的某些特性有关，但决定的还是在于审美主体把自然物的这些特性与人某些品质联系起来。女人和花卉的换喻关系在文学作品中十分常见，普鲁斯特惯常用的是把这种换喻关系，变成有联觉关系构成叙述材料的模板，变成作品中音乐的主导主题，同时又在其中添加色情的意味。

兰花虽然是世界名花，其实是一种普普通通的花朵，其色彩淡雅，终年不凋零，幽香清远，神静韵高；它花开之时二朵并蒂，像一对情意绵绵的爱侣，令人赏心悦目，是历代文人墨客所推崇备至的名花之一。普鲁斯特亦不例外，在他的小说中，描写着一种兰花，即卡特来兰，这种普通不过的小花是奥黛特的最爱。奥黛特认为，“这种花跟平常的花不同，仿佛是用丝绸、用缎子做的一样。她指着一朵兰花对斯万说：‘这朵兰花仿佛是从我斗篷衬里上铰下来似的，’话中带着对这种如此雅致的花的一番敬意；在她看来，它是大自然赐给她的一个漂亮的、意想不到的姐妹，是生活中难以觅得的，而它又是如此的优雅，比许多妇女都更尊贵。”［5］因此奥黛特在客厅里给小兰花以一席之地。这朵花成为斯万爱情中不可缺少的一部分，斯万和奥黛特的恋爱便是由于这一朵小花开始了新的历程。

奥黛特不仅喜欢在自家的客厅摆放兰花，更是喜欢用它来装饰自己，如，她的手上会拿着一束卡塔莱兰，头发上用天鹅的羽毛制成的羽饰上也系有同样的兰花，她的上衣口的白罗缎的插绣上也插了几朵卡塔莱兰。甚至斯万在奥黛特的马车上，看到的也都是些熟悉不过的小卡特莱兰花。在回去的途中，因为马遇到障碍物而使车子发生了震动，二人都给震得离开了原来的位置，于是斯万扶住奥黛特的肩膀，把她的身子紧紧靠在自己胸前，去给她扶正上衣口上的花，以此加快了二人的恋爱进程。那晚斯万以为她摆弄卡特莱兰花开始，以占有她的身体告终之后，往后那几天，他还是使用同一个借口，

在一段时间内，头一晚那个程序就一直没有变动，总是以用手指和嘴唇轻轻抚弄奥黛特的胸口开始，每次的接吻和拥抱也总是以这样的抚弄为先导；很久以后，当摆弄卡特来兰花（或者类似的礼节）早已过了时，“摆弄卡特来兰”这个暗喻却成了他们习惯性地用来代表肉体的占有这种行为（其实也无所谓占有不占有了）的普通词语，长期留在他们的言语中，来纪念那个早已被遗忘的习

俗。［6］

花朵代表着激情和浪漫，卡特莱兰花，在胸口别着，带着忧郁和寂静的隐喻，这朵性感的小兰花对斯万充满了，他借助小花表达了自己的情感，达到了自己的目的。这个时候，花非一般意义的花，而是成为了风尘女子奥黛特的符号，成为了一种思想，一种刹那间表现出来的理性和感情的集合体。在这里，作者以花作为起兴之物，在文中起到烘云托月的效果，给人以多方面的联想，起到了渲染气氛的作用。

文人在对人物的品鉴和欣赏以及艺术创作中，都特别强调主题要有一个审美心肠，必须要有审美观照的能力，才能捕捉住一个人的风姿、风神。对自然美的欣赏也是一样，只有我们以一种超越世俗的虚静的心胸面对山水，才能领略到花草之美。当斯万把奥黛特跟他理想的幸福联系起来的时候，他总是能在她的身上找到那种能让他欣赏的最精巧的艺术鉴赏力，哪怕奥黛特并不是他要得到手的那种女人，斯万亦会如此。

三、意象的审美

普鲁斯特以他自己的方式在描述着这个世界，无论是视觉上、听觉上、感觉上抑或是触觉上，这个世界都不是孤立存在的。它们总是被普鲁斯特小心翼翼地引导出来，并加以呵护。而他――普鲁斯特所承受的则是一种脆弱的、珍贵的现实：意象。这些意象自己从普鲁斯特的句子结构上脱颖而出，从奥黛特身上的小兰花中浮现出来。所有的声音、颜色因为丰富的联想激起那种虽然难以言喻但确实无误的感情时，给我们带来的某些无形的力量将会落在我们的感情之上。当它们融为一体，形成一种相互间的和谐统一的关系时，它们似乎变成了同一种声音、同一种颜色，并激发出一种感情。这种感情由它们各自引起的感情综合而成所产生，但却是同一种感情。

在古今中外的作品中，将花拟为人，人以为花，花的自然属性与人的社会属融在一起，人们通过它们来传达自己的丰富情感、深情寄托和对生命的渴求。在《圣经・雅歌》中，便有许多诗句来描述花与女子的，如沙仑的玫瑰和谷中的百合花都是在以色列国内常见的花草。诗中的女子以这样的植物自称，来表示谦逊，表示自己只不过是芸芸众生中的一员，一朵平凡的小花儿而已，并没有审美特别之处。而所罗门却说，你一点都不平凡，你是百合花在荆棘内，就是与众不同的。所罗门再给情人以鼓励和欣赏，他在以自己的行动和语言告诉爱人一个信息，那就是“我爱你”。

自古以来，自然为人们进行艺术的表达提供了素材和经验，人们把来自自然的原始材料进行幻想性的创造、再加工来为人类自身服务，此时，人的经验便会渗透其中。当作家通过文字对花卉意象的内容进行联想的话，那么可以看出他已调动更充分更丰富的经验进行发展联想了。随着作家脑海中积淀的内容的增多，最后他即可以不借助客观、外界材料而驰骋想象，这是一种超越客观材料和现实载体的纯主观、纯精神的一种自由联想。普鲁斯特的小说中经常由此及彼地自由联想，最后用生命之笔构建了一个真实的幻想世界。

普鲁斯特没有采用一般人常用的意象来表达自己的想法，而是选取了来自于乡村生活中的、具有生活气息的事件。因为包含这些事件的生活为心灵的基本激情的成熟提供了更好的土壤。在这样的生活状态之中，我们的感情显得更加朴实，更能有力地交流，人的激情与美丽才能恒久地与自然形式相结合在一起，去获得。

［参考文献］

山楂树之恋台词范文篇2

[关键词]《山楂树之恋》纯情诗意东方美学意境

流淌的河水记忆着往世今生的情缘，

随风飞舞的山楂花讲述着我们永不褪色的爱情，

无奈今生命途多舛，造化弄人。

只待来生寄情相思。

张艺谋导演的《山楂树之恋》所表达的情感是这个物欲横流的年代很多人渴望但却从未拥有过的。或许就整个故事而言，确实存在有些过分美化的成分，但是干净的画面和人物并没有让人感觉到矫揉造作，无论在过去那个爱情相对单纯的年代，还是现在的时代，我相信这种简单纯真符合爱情最根本最原始的特质。张艺谋通过这种纯爱式的诗一样的爱情电影，达到了动情但不煽情的效果。

在张艺谋的电影作品中，绚烂瑰丽的影像风格几乎是每一部作品鲜明的标志。但是在电影《山楂树之恋》中，张艺谋放弃了这种影响风格上的浓墨重彩，没有像《我的父亲母亲》的那种极致的西北风情，这一次张艺谋把电影推向了极纯极美，呈现出一种写情的返璞归真。喜欢走极端的张艺谋没有变，正如他自己所说的“我喜欢强烈的东西”。事实上，《山楂树之恋》与《我的父亲母亲》在风格上同样融入了唯美诗意的构图和意境这一东方美学元素。观众在静秋和老三显得有些不识人间烟火的唯美爱情穿行中获得一种纯情与诗意的双重享受。

《山楂树之恋》主要讲述的是1974年初春，正在城里读高中的静秋被学校派到一个叫西村坪的村庄编写村史。男主人公老三就在附近的勘探队工作。一个偶然，静秋被老三演奏的前苏联歌曲《山楂树》深深吸引，并由此结识了老三。于是两个人渐渐地互相爱慕起来。老三的父亲是某军区司长，静秋则是地主家庭的女儿。然而在“文革”那个荒诞而非理性的时代，“成分”成为评价一个人是否先进的重要标准，男女之间的自由恋爱会被当做小资产阶级“小资情调”的堕落给禁了。在这种时代背景下，静秋和老三相互爱慕之情从来不敢像现在的年轻人那样自由而坦荡，更不敢对这种压抑情感的社会有丝毫不满之情。其实这都真实地反映着那个时代知青的生活状态。这也让有过同时代经历的知青们找到了共鸣。不幸的是，老三最后因白血病最终离开了静秋葬于山楂树下，永远遥望着小路的尽头——静秋的方向。整个故事并没有太多的矛盾冲突和跌宕情节，但是它在安静中却爆发出一种强大的力量，净化人们的灵魂。让观众在缓缓流过的流光电影中一次次眼泪喷发而出。在文革的时代背景下，电影也呈现出当今年轻人所没有见过没法理解的爱情桥段。静秋和老三过河的时候老三想牵静秋的手，但是静秋却害羞不敢，最后老三找了一根木棍，两人就这么牵着一根小木棍淌过静静流淌的小河，随后老三一边拉着静秋向前走一边把手慢慢地向后移动慢慢地牵着静秋的手。这样的小细节令在场的观众为之一笑。影片中老三不断用“毛主席教导我们……”说服静秋的台词也让在场观众笑出声来。老三生病的时候和静秋去合影，照相师傅不厌其烦地让俩人靠得再近一点，“这是无产阶级的革命友情，海内存知己、天涯若比邻嘛。”为影片制造出轻松气氛，不少观众在这里都忍不住笑场。这样的情节中，文革时代的老知青们一定因为产生共鸣而触动内心最温馨的追忆，而我们80、90后的观众会更觉得有趣，是因为这样的天真和羞涩在我们这个时代是不存在的，那些台词和毛主席语录也是我们所无法理解的，因此我们觉得很有趣也很好奇。影片在诗意的表达中同时让观众在这种文革期间的文化语境下，感受纯美爱情的同时更给予温馨的一笑，给影片添加了一些生趣。

张艺谋在电影镜头运用上主要突出了“安静”，没有强烈的色彩和《我的父亲母亲》中的交响配乐，静秋和老三的笑容，静秋和老三的对话，静秋和老三的服装，静秋和老三相遇的小村庄，静秋和老三走过的小河，看过的山楂树，骑过的自行车，等等,无不体现出那种返璞归真最自然的一种镜头语言和表达方式。因此，在音乐上影片也在安静的河流声，夏天的蝉叫声，微风吹动树叶的哗哗声中让观众穿越在静秋和老三的爱情故事中，静秋和老三的整个情感发展就是在这诗情画意的意境中像那条河流一样流淌在观众心中，一直延续到最后老三离开静秋，观众的情感随着静秋的呐喊终于喷涌而出。影片这种简单的故事节奏就像一首清新隽永的诗，直指人心。影像文本在叙事上简单又纯粹，没有跌宕起伏的冲突和耐人寻味的悬念，整个故事经过张艺谋诗意的提纯呈现在银幕上就像一张没有污染过的白纸。正像女主人公静秋一样，正像静秋与老三的爱情一样，干净得像一张白纸。但是，在张艺谋鬼斧神功的艺术建构下，这张白纸便拥有了一种空灵皎洁月光般诗意朦胧的东方美学神韵。仿佛平日束之高阁的锦帛，颜色在脑海里却竟是历久弥深。每一位观众的情绪在这诗化的表意中飞扬起来。整部影片中，张艺谋诗意、温情、单纯地去表现了一个凄美的爱情故事，在观看电影的时候，观众在唯美的画面和音乐中，排除所有的杂念，就像回到了静秋的年代和静秋的故事里，也让观众从浮躁的现实中寻找到那种只久居内心的、恒远的平静。

在影像文本中，温和而清醒自知的老三有着很干净的笑容，老三是爱情的给予者，是在那个压抑人性的年代始终温暖静秋内心的一缕阳光，老三的思想开放显然和当时的主流显得格格不入，他帮助静秋拨开生活的乌云，让静秋相信，他一直是和静秋在一起的，社会总会变化的，政策迟早也要变的。静秋则生得俊俏灵秀，她的性格柔弱，不够坚毅，在这种畸形的时代压抑下变得更加懦弱自卑，她的出生，她的责任，母亲对她的提醒，旁人对她的观察，使她时刻都小心翼翼谨慎处事，生怕和“小资产阶级思想情调”有一点关联。两个人截然不同的生活态度，使得单纯又有想法的静秋一开始只敢对他刻意保持距离。然而随着时间的推移，静秋的心越来越被老三所吸引，这也使得涉世未深的静秋怀疑自己犯了小资产阶级情调，在内心进行着艰难的思想斗争。因此，可以看出静秋的内心始终很矛盾。直到后来对老三越来越依恋，拥有了自己也无法相信的勇气去追求内心向往的爱情。就这样在这个特殊的历史年代，一对才子佳人凄美纯情的爱情故事在这个美丽恬静的小村庄匆匆经过，又缓缓冗落。

《山楂树之恋》是一部散文诗电影，寓情于景，情景相融，二者相互影响。如果说感人的故事情节加上表演极佳的演员是整部影像文本的果肉和汁液的话，那么如世外桃源般的诗意氛围就是从其嫣红的果实里散发出来的清爽气息。静秋害怕被路人认出，用老三的白色衬衣将头罩住，老三骑着单车载着滑稽可爱的静秋在街道上飞驰，两人挤在一辆自行车上，徜徉在幽静的小巷子，阳光从梧桐树间隙里零碎地洒下来，天空是饱满低沉的湛蓝，在这样的特定情境中，小巷显得是那么的诗情画意。在静秋探望完病中的老三后，两人隔着河依依惜别，难分难舍。小河静静地流淌，树叶在天空中摇摇曳曳沙沙作响，安静得好像只剩下两个人的心跳，好像这时候一切自然物都成了营造诗情画意的意象，配上加强效果梦幻的暖色光，就像一张尘封已久的发黄的旧照片，观众一下子就打开了那道属于那个年代的记忆，像是一场怀旧之旅，加上优美温婉的电影配乐，天马行空的场面调度，影像文本就在一种诗化的电影风格中极尽渲染之能事地建构出一种诗意浓浓的影像空间。这也刚好契合了美学家宗白华对意境的最高审美理想：“在一个艺术表现里情与景交融互渗，因而发掘出最深的情，一层比一层更深的情，同时也透出最深的景色，一层比一层更晶莹的景；景中全是情，情具体象而为景色，因而涌现了一个独特的宇宙，崭新的意象为人类增加了丰富的想象，替世界开辟了新境。”正好符合张艺谋这一次所追求的极静极美极纯的美学意境。

在电影中，还有一点值得注意，张艺谋导演把安静的语言镜头运用到静秋流泪的细节当中可以说是画龙点睛之笔。无论是静秋和老三的感情被静秋妈妈发现之后，老三答应静秋妈妈以后不再和静秋见面，临走前，请求帮静秋包扎好受伤的双脚，两人相互观望默默地流泪，还是那场隔河相抱静秋一边用双手比划出拥抱的样子一边泪水静静地挂在脸庞，执手相看泪眼，竟无语凝咽。导演都在这种安静中让感情汹涌而出，没有悲情电影的刻意煽情，没有纯爱式韩剧里的矫揉造作，电影里确实存在局部过分美化的成分，但是正是静秋单纯而朴实的表演弥补了这一不足，达到了动情而不煽情的效果，梨花带雨似的流泪和整个静静流淌的情节场景都十分统一地呈现出诗情画意般的意境。这是一个非常舒缓而自然的过程，因此，我们都愿意相信那份纯美。

当现实中的爱情被房子车子票子所困扰的时候，人们很难不带丝毫物质目的单纯地去爱和被爱。“我不会等你一年又一天，不会等你到25岁，我会等你一辈子。”老三的肺腑之言让每一个观众都震撼他的情之深爱之浓。整部电影讲述的其实是一个简单凄美的爱情故事，构图干干净净。正是因为整个影像文本强化突出了诗化的东方美学意境，得以奏响这段山楂树下纯情与诗意的双重交响。

山楂树之恋台词范文

［关键词］爱情悲剧电影；中西方爱情观；差异

爱情是人类永恒的主题，也是人类世界最美好的感情，在人的各种情感中，爱情占有极其重要的地位。自古以来，多少人为之舍生忘死。然而，在历史发展过程中，受社会政治、文化、宗教环境等因素的制约，爱情在不同文化中所占的地位和所起的作用往往会有很大的差异。中西方对于爱情的认知和作为也有迥然不同的景象。这也可以从东西方名人对爱情的评价中可以明显看出,傅雷说要找永久的伴侣，也得多用理智考虑，勿被感情蒙蔽。情人的眼光一结婚就会变，变得你自己都不相信，事先要不想到这一着，必招来无穷的痛苦。莎士比亚说：“一个人明明知道沉迷在爱情里是一件多么愚蠢的事情，可是，在讥笑他人的浅薄无聊以后，偏偏会自己打自己的耳光，照样陷入爱情盈柔的怀抱。”林语堂说：一个没有孩子的妻子就是情妇，而一个有孩子的情妇就是妻子。”

《泰坦尼克号》和《山楂树之恋》这两部电影都是感人至深的爱情传奇，都堪称爱情悲剧的经典之作，它们有很多相似之处，比如：首先，两部作品中男女主角的社会地位都相差悬殊。《泰坦尼克号》中的杰克是个未成名的穷画家，露丝是个富有的贵族小姐。《山楂树之恋》的背景是在“”这个特殊社会背景下，“成分”成为评价一个人是否先进的重要标准，静秋是地主家庭的女儿，老三的父亲则是某军区司长，这为两对年轻人的爱情悲剧埋下伏笔。其次，在悲剧结尾中，都是男主角去世，成就一段爱情绝唱。《泰坦尼克号》中的杰克为了心爱的女人，放弃了自己生存的机会。《山楂树之恋》中的老三，最后得了白血病离开了人世，最终葬于山楂树下。而女主人公命运也相同。露丝去了美国，最终嫁人，相夫教子。静秋也找到机会离开了伤心地，去了美国。最后，两部电影都有象征符号，贯穿电影《泰坦尼克号》始终的海洋之心”象征爱情永恒。而《山楂树之恋》中用一棵开红色花的山楂树象征纯洁、热烈而美好的爱情。我们不能说，杰克与露丝的故事更凄美，也不能说老三和静秋的爱情更动听，这两对年轻人都是爱情的执著追求者，只是他们在爱情观上有一定的差异。

下面我们从主题表达、对爱情的表达、女主角对待爱情的态度三个方面进行探讨。

一、主题表达

《泰坦尼克号》这部电影以历史闻名的海上大灾难为背景，以“海洋之心”这个王室用的钻石贯穿了影片，以老人露丝的回忆为线索，叙述起来情节娓娓动人。不羁少年靠着自己的一股拼劲在码头上靠着赢得了自己去美国的船票，而露丝和母亲以及未婚夫卡尔也同时登上了轮船。两个人，一个崇尚自由，一个期待从世俗中解脱。共同的向往使得他们走到一起。露丝体会到了无限的欢乐，忘记了忧愁；傍晚在晚霞的照耀下手握手站于船头上，听海风，看彩霞；慌乱之中手的紧紧相握，彼此抓紧……两人在船头的戏堪称经典，没有几句台词，然而一切尽在不言中。露丝在船头张开双臂，睁开眼惊呼:“我在飞！”杰克在其身后轻轻拥住她。此时镜头缓慢上摇，后拉，从两人脸部特写切换为全景，将二人与美丽的大海，晚霞融合在一起。然而沉船的灾难突如其来，最感人的一幕莫过于两人在大海里的生离死别了。寂静的夜空，无垠的大海，四处漂浮的尸体……以黯淡的影调呈现出一派垂死的寂静，让人不寒而栗。露丝趴在甲板上，紧握着杰克的手，杰克告诉她永远不要放弃，是杰克给了她生得希望，给了她活下去的勇气！“永远不要放弃”正是这句话，成为露丝一生的座右铭，陪伴她度过余生。这段仅仅只经历了两天三夜的爱情，却显示令人叹为观止的坚韧与不屈，成为百年经典。

而《山楂树之恋》中，老三和静秋的爱情却不同，没有杰克与露丝的爱情那样震撼、动人心魄，而是像一杯白开水那样纯净、透明、波澜不惊。男女主人公在“禁忌爱情”的社会环境下从相识到相知处处小心翼翼，事事防人耳目。尤其是“出身不好”的静秋，更是经历了拒绝爱情――害怕爱情――故事的没有太多矛盾冲突和情节跌宕却拥有着能够净化人的心灵的安静的强大力量，同样刻骨铭心而又感人至深。最令人感动的是老三对静秋的付出，那种心甘情愿，不需要任何回报的付出。他等着静秋毕业、等着静秋工作，等着静秋转正，等着静秋所有的心愿都实现了，他自己却得白血病去世了，老三躺在病床上奄奄一息中望着天花板上两人的合影流泪而终。最终葬于山楂树下，遥望着小路的尽头――静秋的方向。老三的日记中写道：“我不能等你一年零一个月了，也不能等你到二十五岁了，但我会等你一辈子……”张艺谋的拍摄以朴素、张艺谋以朴素、直接的手法，在平实的生活中表现出爱情的伟大。影片纯真、干净、毫无杂质。

二、对爱情的表达

西方人表达爱情的方式就显得直露、开放，有时甚至是异常狂热、不顾一切的。《泰坦尼克号》中，尽管露丝和杰克之间从相识、相恋到完结仅有短短的3天时间，但他们的心永远都是连在一起的。正如老年的露丝说的：“他救了我的命，他救了我的灵魂，而我却连张他的照片都没有，但他永远活在我的心里。”爱上一个人，其实只需要一个瞬间。最感人的台词是在电影结尾处，杰克对露丝说：“露丝，赢到那张船票是我一生中最幸运的事。它把我带到了你的身边，我感到很欣慰，真的，我感到很欣慰。露丝，你必须要答应我，你要答应我活下去，绝不放弃，无论发生什么，无论希望有多么渺茫。答应我，露丝，你绝不会食言的是吧，快答应我。”

而中国人则相反，中国人用最含蓄的方式来表达自己的感情，让感情化在生活中，表达于眼神的交流中。《山楂树之恋》在很多场面都表达了中国人委婉含蓄的爱情观念，例如：在老三和静秋过河的时候，由于这种含蓄委婉的思想使得老三想拉着静秋的手却又不好意思，两人只能用小木棍拉着淌过着静静地河水，他们走着走着老三就慢慢地牵到静秋的手。还有，当老三目送静秋乘摆渡过江后，隔着翠绿幽深的江水，向对岸的静秋做出了拥抱的手势。这时，舒缓低沉的音乐声想起。静秋也做出了迎合老三拥抱的手势，两人在音乐声中隔江对望、相拥，老三眼中噙满泪水，而静秋更是泪如雨下。在影片中还有一处：老三在答应了静秋妈妈不合静秋见面后，在临走时给静秋包扎被石灰水烧坏的脚。老三蹲在那里边垂泪边给静秋缠脚，静秋也忍不住泪流满面。

三、女主角对待爱情的态度

在《泰坦尼克号》中，当露丝和杰克双方喜欢时，露丝和杰克都是处于主动地位，尤其是女主角露丝，很大胆，开放，内心有着强烈反叛意识，她对未来的婚姻生活感到万分无奈，内心如波涛一般地汹涌澎湃；她敢于去追求自己喜欢的，面对未婚夫的咄咄逼人，面对未婚夫的千方百计地阻挠，面对母亲的要求，她依然是坚持着。她毅然抛弃为钱而生，为家族而活，她清楚自己的人生应该如何书写，即便是一生穷困潦倒，哪怕一无所有，只要还有爱的温存和感动，那已是足够。影片中男女主人公临风站在船头双臂展开仿若飞翔的画面，优雅唯美，使心怀美好愿望的观众难以忘怀，也就在这时他们的爱情火焰一触即发，露丝在卧室中让杰克为其画出自己佩戴海洋之心的画，他们在之后的逃脱躲避中，在底舱的汽车中彻底爆发自己对爱的激情，正是这时，露丝决定背叛母亲和未婚夫，与杰克厮守在一起。

与露丝不同，《山楂树之恋》中静秋对待爱情的态度却很含蓄，委婉，她的性格中缺乏坚毅，太过柔弱，在当时“”的环境打压下更加重了她得自卑与懦弱，从她的出生，到她的责任，母亲的教导，旁人的观察都使得她处事更加谨慎、小心，害怕那个年代的“小资产阶级思想情调”。静秋时时遮掩着和老三的交往，而且总是在寻找机会试探老三对自己是否真心。尽管如此，她总也不能给出确定的判断。在这个影片中，男主角老三是爱情的给予者，他用自己的行动拨开了静秋生活中的乌云，使静秋相信他们会一直在一起，为静秋的生活注入色彩。随着时间的推移，静秋的心越来越被老三吸引，但是静秋一直在矛盾中与自己作斗争。后来老三对静秋越来越依赖，也使得静秋有极大的勇气去追求心中的真爱。

这体现了中西方不同的爱情观，首先，对于西方人来说，爱情是他们生活和生命中的全部，爱情即是一切，朱光潜先生对西方爱情有着独特精辟的见解：“西方人重视恋爱，有‘恋爱最上’的标语。”但在中国则不然，他们的爱情被各种因素所困扰，既需要又恐惧，接受又逃避，既向往爱情的美好，又害怕爱情的伤害，更有甚者，直接将爱情视为恐惧，这正是中国的传统观念在作祟。其次，在爱情的表达方式上看，西方文化中表达爱情的方式显得直白、开放。东方人就不同，婉约、含蓄。即便有感情也愿藏在心底，尤其是女孩子，不敢去表达自己真实的想法，处于被动、从属地位。最后，两部电影体现出中西方对性的态度也不同，在电影《泰坦尼克号》中，有男女主角缠绵激情的场面，而在《山楂树之恋》中，却连接吻的镜头都很模糊处理，传递出一种久违的纯真。中国的传统婚姻是以生育为基础，然后是婚姻，最后才是，而西方,次序却是完全颠倒的。西方人以为基础，然后是婚姻，最后才是生育。不过，值得庆幸的是，东西方虽有差异，但仍有共识，都向往着美好的爱情。

总之，这两部爱情悲剧都没有一个美好的结局，但这却增加了它的美感，正如断臂的维纳斯，在感叹残缺的同时却发现了她断臂中独特的残缺美，所以有人说到残缺到极致，便是美到极致。朱光潜先生说：“无论情节多么可怕的悲剧，其中总隐含着一点柔情，总有一点使我们动心的东西，使我们为结局的灾难感到惋惜的东西。这点东西就构成我们所说的悲剧中的‘怜悯’。”

［参考文献］

［1］陈欣.中西方传统爱情观比较［J］.文教资料,2010(01).