当代艺术创作方案(6篇)
当代艺术创作方案篇1
时间：2012年06月17日-2012年07月2日地点：三林塘老街（上海·浦东）
一场并非在传统白色立方展厅内呈现的展览—“再造景”公共艺术展，正在上海浦东新区一隅名为三林塘老街和三〇国际艺术区的潮湿闷热的梅雨季中揭幕。15件大型公共艺术作品，49位在校学生，2位策划人，十几位指导教师和工作团队仅仅一个月的时间，促成了这次介入水乡古镇的公共艺术实践。
此番被想象和营建的三林古镇，是新仿旧貌，不算是严格意义上的古迹，原址始于北宋，文化底蕴深厚，人文资源丰富。而在近代社会革新巨变的潮流下，以江南古镇为代表的内部循环体系被现代化的概念不断覆盖、改造和异变的局面下，艺术如何有效地介入公共的、日常的生活之中，与身处其中的人们发生互动，再次引发他们对周围景观的介意和注目，便是这次“再造景”概念提出的契机：既能体现对古镇传统资源的重新利用，也是以“再造新景观”的方式来串连不同时空的文化脉络，使其地域特征、特色定位得以延伸，同时充分深化了国际化大都市中古镇样本变迁与发展的具体实践。
来到现场，在簇新的三林水乡建筑群中，穿梭在古镇的街巷墙垣，在空间随脚步不停转换之际能时不时偶遇到一两件作品，似乎令观者有了在迷宫中寻宝之感。而利用地域视觉资源并结合了当地历史和风土人情的代表物件进行放大和转化，成为这次“再造景”的诸多作品的创作手法：作品《老物件》把传统古镇居民耳熟能详的日常生活用品—竹藤编热水瓶，进行复制并放大成足有三层楼高，这件异化的“建筑物”由于还内设了灯柱，呈现了日夜不同的景观效果；而作品《亮花桥》的灵感来源于三林当地的刺绣工艺和民间图案，创作者在三林塘港的石桥立面，用霓虹灯勾勒出一幅适形花鸟图案，使得当代都市的典型夜色被有效地引入古镇，还利用了河流的虚实倒影还原出传统图案的对称性特点；《酱园记忆》用钢筋线条的艺术形式语言，速写了一段曾经发生在三林古镇著名的酱园作坊生活、劳作场景并与现实的地点再次重合，有效凝固了两个时空的人和物，记忆与故事的再现；《布顶》是用三林土布包住三林“土布之王”—汤宅门头屋顶，整体性的艺术处理手法使日常布料的可塑性获得延展。
其它类似的作品如用当地各色粮食谷物组合、替换成民俗中的祥龙图样；200柄蒲扇扎在一起充当船帆的“扇风船”；用竹筛、竹子层层叠叠做成的“筛廊”；用多条板凳互相镶嵌搭出龙状的作品“舞韵”；长长的涂鸦墙“三林印象”等等。这些以现场环境为对象的特定户外当代创作，以装置、雕塑、绘画、灯光、影像等多种艺术形式，使得老物件的再现在体量和视觉感受上，产生似曾相识又多维度的重新解读，15件作品以公共艺术的户外展示形式连接市民生活，试图重新解读古镇的文化承传与更新，探讨生活样式与艺术氛围之间公共性的综合命题，以凸显区域特征为主旨与社区形成环境、人文的多重互动。
当代艺术创作方案篇2
【关键词】创新设计；彝族传统图案；符号语义
世代生活在巍峨绵延大凉山中的彝族人民，充分利用当地的自然资源，创造了独特的民族艺术。彝族图案作为漆器、服饰、建筑的装饰纹样被广泛运用，绽放着独特的美丽。经过长期的发展形成具有丰富语义和强烈地域特征的装饰图案，可以说是表彝族艺术的代表。
由于在上个世纪50年代之前，凉山的社会形态一直处于奴隶社会时期，受到社会形态和经济发展的制约，彝族文化艺术发展变化相对较缓，这使装饰图案得以保持原生状态的面貌，呈现出图案发展早期原始、粗犷、质朴天真的美。这也给彝族图案创新设计提供了很大的设计空间。
“图案设计在每个历史时期的演变都不是对原始母题的彻定否定，而是用新的审美观念赋予新的形式，使母题得以不断地丰富和发展。”如果要把传统彝族图案应用到现代设计中，就必须梳理其特征和符号内涵，便于我们撷其精华，深化其视觉语言。
一、凉山彝族传统图案的特征
1.彝族装饰图案的创作手法：凉山彝族图案和新石器时代中原地区仰韶文化的陶器图案在创作手法上非常相似--源于自然，来自生活。他们摄取山河日月，花鸟虫蛇，和生产生活用具的形象，通过直接模拟，再加以提炼、概括，并逐步抽象，并赋予其象征意义。两大类的纹样比较写实，一是表现大自然的图案：日、月、山脉、水波纹，二是表现植物的图案：菜籽纹、蒜瓣纹、南瓜子纹等。表现动物的图案:牛、羊、鸡、鱼等图案多采用象征手法，使用动物的局部特征来借代整体。反映生产生活的图案如鱼网、火镰、织布的经纬等图案又采用写意的手法来创作。总图案的创作手法总的说，是观念化。基本没有客观写实的图案，这是凉山彝族图案的一大特色。
2.几何纹样被大量使用。客观地说，几何纹样是最富于变化、作法最易，最易适应各种器型，又能取得较好艺术效果的一种装饰纹样，彝族先民们深谙此道，无论是漆器还是服饰都大量使用几何纹样，如点、线、三角形、半圆形等。点与线、线与面、面与点之间相互渗合运用，或者和器具的廓形相结合，变化出许多美丽的纹样。
3．凉山彝族图案的构成方法：相较其它民族的装饰图案而言，彝族图案的母题是比较少的，大概只有50种左右，但是却通过连续、反复、对称、均衡等构成手法的使用，创造出丰满繁复的视觉效果。图案排列都较均、齐整。其构成方式非常注意线和面的组合，面、线、点或交织或重置或镶边，灵活地组合在一起，使纹样丰富多变各具特色，有简洁明快、刚劲豪放的，有生动清新的。凉山彝族图案常见的是二方连续的使用，无论是漆器还是服饰的纹样构成多是二方连续，少见四方边续的使用。主要原因可能跟图案造型有关，几何化的纹样更适合二个方向的等距排列。因为没有较写实的缠枝纹样和动物纹样，如果要作适合图形是比较困难的，聪明的彝族先人将一大面积的黑底分割成几个等大的小几何形，以一个圆为中心，由中心向四周发散，再用线和点进行装饰。其创作手法是以一心控制全局，特别容易吸引人的视觉注意力，做到匀而不乱，张驰有度。可以说适合形图案的创作手法是别具一格的特点。等距分割重组的适合形构成方式对我们现代设计大量使用抽象形装饰有很好的启发和借鉴的作用。
4.彝族图案和文字一样，有明白的语义。从现代符号学的观点来看，彝族图案是具有完整的艺术符号语义的。“符号的本质在于表达一个意义而非指代一个实体。”比如点纹，从形态上看，和植物种子相似，它的能指是苏麻种子，所指则是粮食，它的意指则是丰收和富足。用三角形表示动物牙齿，所指是马，意指则是富贵和地位的尊贵。相同的单个的纹样组合在一起后纹义不变，“这些类似象形文的纹饰，成为处于社会发展低级阶段的凉山彝族奴隶社会的一种艺术特点。”因为有纯朴直白的语义，凉山彝族装饰纹样的选择一般要和被装饰物的用途有关，并非随意而画的。一般服饰上多出现和纺织有关的纹样，如网纹、金链纹、缠线架纹等还有代表富足祈盼的羊角纹、牛角纹等。装肉的食具上的主纹一般是代表动物的纹样，饭盒一般主要装饰点纹、南瓜籽纹等代表植物的纹样，器具的用途一目了然。
二、凉山彝族图案融入现代设计的思路
1.彝族图案再设计的原则。
将传统图案运用到现代设计中应该强调二次原创性，既保留民族传统，但又不是简单的位移和局部的复制，更不能脱离民族文化内涵的全部改观，而是对彝族图形在当代语境下的再创造，达到符合时代审美的全新视觉效果。
2.彝族图案再设计的思路。
思路一，完善彝族图案的构成方式、表现技法。彝族图案的传承基本上是靠民间手工艺人家传，其美感的是直接体验中得来的，感性经验是最主要的，其创作基本原则主要靠代代相传的口决和传统的规范与程式，图案基本是信手而画，虽然不失天真拙趣，但是其审美和工艺技术还停留在较为原始的阶段，图案装饰难以适应当代的设计要求。如果图案要作为现代民族特色工艺商品的紋饰，就必须完善图案的黑白布局，点线的构成的虚实效果，块面的高底轻重的安排，并进一步拓展装饰图案的表现母题，制作更加规范细腻才能适应当代的艺术品市场。
思路二，与其它相近的通识艺术符号组合使用，使其语义更加丰富和易于理解。现代的科学技术使各民族之间、地域之间的分界越来越模糊，文化、经济联系越紧密。可以说，现代设计是这文化融合趋势的直接反应。彝族图案的所指和意指的连接比较稳定，在本民族内部是很好理解的，但是如果用于现代工艺品的装饰上，却显的地域性特征太过强烈，不利于阐释和交流。如果能和现代通识的艺术图案相结合，则可加强可看性和理解性。如可以和现代网络符号、其它写实图形相结合，用置换、同构等现代图形创作方式来进行创新设计，不光是图案语义形成交集，而且还可拓展彝族传统图案的新的样式。
【参考文献】
[1]陈原川.中国元素设计[M].北京：中国建筑工业出版社，2010.
[2][法]罗兰·巴尔特.符号学原理[M].北京：三联书店，1999.
[3]凉山彝族文物图谱[M].成都：四川民族出版社，1982.
当代艺术创作方案篇3
它通常又是指由社会群体集体创作,或者在群体中反映其传统特征的个人创作(被群体认可),由该群体世代相传并不断发展的体现该群体的文化特征、传统习惯、心理信仰、生存环境的文学艺术表达方式。在联合国《教科文组织宣布人类口头和非物质遗产代表作条例》中,“民间文学艺术”则是指“来自某一文化社区的全部创作,这些创作以传统为依据、由某一群体或者一些个体所表达并被认为是符合社区期望的作为其文化和社会特性的表达形式;其准则和价值通过模仿或者其他方式口头相传。它的形式包括:语言、文学、音乐、舞蹈、游戏、神话、礼仪、习惯、手工艺、建筑术及其他艺术。”[1](P1)在联合国的其他法律文本中,称这些遗产为oral,non—material,intangi-ble,分别对应的中文为“口头/口述的”,“非物质的”和“无形的”。
《保护民间创作建议案》(以下简称《建议案》)A条关于“民间创作的定义”,也作出了与上述基本相同的定义规定[2]。“民间文学艺术遗产”作为人类文化的有机组成部分,它更多地表现出多元化和独特性。在长期的历史发展进程中,它以最传统的方式在其来源群体内部世代相传,从而逐渐成为它来源的那个群体的象征和特有的表达方式。就中华民族而言,它是中华民族基本的识别标志,是中华民族最珍贵的历史文化遗产之一,也是几千年以来维系中华民族生存和发展的动力和源泉之一。中华民族的祖先在长期的生产实践、社会实践及思维实践中,创造了许多灿烂的民间文学艺术,形成了优秀的文化传统。它不仅成为凝聚中华民族的精神纽带和中华儿女的精神家园,而且对整个东方文化的形成与发展,产生了广泛而深刻的影响,对人类文明发展做出了重大贡献。
国际社会重视和加强对民间文学艺术的法律保护。1989年10月17日~11月16日于巴黎举行的联合国教科文组织大会第25届会议指出:考虑到民间文学艺术是人类的共同遗产,是使各国人民和各社会团体更加接近以及确认其文化特性的强有力的手段;注意到它在社会、经济、文化及政治方面的重要意义,它在一个民族历史中的作用及在现代文化中的地位;强调民间创作作为文化遗产和现代文化之组成部分所具有的特殊性和重要意义,承认民间创作之传统形式的极端不稳定性,特别是口头传说之诸方面的不稳定性,以及这些方面有可能消失的危险;强调必须承认民间创作在各国所起的作用及其面对多种因素的危险,认为各国政府在保护民间文学艺术方面必须起决定性的作用;应当尽快行动起来,特制定一份给各会员国的《保护民间创作建议案》。大会建议各会员国根据各国的宪法规定,通过所需要的立法措施或者其他步骤,执行该《建议案》有关保护民间文学艺术(尤其是民间创作)的各项规定,以便在其领土上实施该项建议所规定的原则和措施。
大会要求各会员国将该项建议通知负责保护民间创作事务的当局、部门或者机构,并且提请负责民间创作的各组织或者机构予以高度重视。同时,建议各会员国鼓励与负责保护民间创作的各有关组织进行深入接触。规定各会员国必须按照大会确定的日期和方式,向联合国教科文组织提交实施该《建议案》情况的报告。民间文学艺术是人类的一种无形的智力劳动成果,它在本质上和整体上具有许多与知识产权共有的特征。因此,凡属能够被界定或者被确定为“作品”的表达方式的民间文学艺术,还当受到当代知识产权法律制度的保护。早在1967年的斯德哥尔摩外交会议上,官员们(含专家)曾就修改《保护文学艺术作品伯尔尼公约》的有关条款,专门讨论了民间文学艺术表达的保护问题;1982年联合国教科文组织与世界知识产权组织总干事,曾联合召开了题为“民间文学艺术表达保护知识产权问题政府专家委员会”的会议,最后通过了《保护民间文学艺术表达免被滥用国内立法示范法条》;在WTO组织2001年11月的多哈会议“部长声明”第18~19条中,也将民间文学艺术表达的保护问题,作为随后一轮谈判必须考虑的重要问题之一。
自20世纪60年代末到80年代初,一些不发达国家和发展中国家,都先后通过国内立法或者区域性国际条约的形式确立了对民间文学艺术的保护。譬如,1977年签订的《非洲知识产权组织的班吉协定》,就是一个区域性的保护民间文学艺术的国际条约;2000年发展中国家的安第斯组织的《知识产权共同规范》,也将“传统知识”纳入成员国的国内法保护。目前,世界上通过知识产权制度确认和保护民间文学艺术的国家有50来个,还有一些国家是以判例的方式对民间文学艺术给予确认和保护。
关于民间文学艺术作品鉴别及保存的规定。《建议案》在“民间创作的鉴别”条款中指出:“民间创作作为文化表现形式应当受到表现其特性的群体(家庭、职业、国家、地区、宗教、人种等)保护,并为群体而保护。”[3](P2)教科文组织要求各会员国在国家、地区、国际范围内,就民间创作的鉴别问题做好如下几项工作:(1)编制国家从事民间文学创作的机构目录,以便将其纳入地区和世界此类机构一览表;(2)鉴于必须协调各机构使用的分类体系,建立鉴别和登记(收集、编索、记载)体系或者以指南、目录等形式发展现有体系;(3)鼓励建立民间文学创作标准化分类法:(a)编制民间文学创作分类总表,以指导全世界在这方面的工作;(b)编制民间文学创作细目汇编;(c)对民间文学创作进行地区分类,特别是通过实地试办项目进行。关于“民间创作的保存”问题,《建议案》认为,“保存”涉及的是民间文学创作传统的资料;保存的“目的”是使传统的研究者和传播者能够使用有助于他们了解民间传说演变过程的资料。如果说,生动的民间文学创作由于它不断发展的特点而不能始终受到直接保护,那么,固定的民间文学创作或者研究则应当受到有效地保护。
这种保护可以采取如下措施进行:(1)建立国家档案机构,使搜集到的民间创作资料可以较好地以稳妥的方式加以贮存,供更多的人(尤其是后人)使用;(2)建立一个国家档案中心机构,以提供某些特别服务(如编制总索引,传播关于民间创作资料的情报,以及适用于包括“保护”在内的民间创作活动标准的情报);(3)建立博物馆或者在现有博物馆中增设“民间创作展室”,展出传统的民间文化;(4)优先考虑种种表现传统民间文化的形式,它们是这些文化的现在或过去的见证(如遗址、生活方式、物质或非物质知识);(5)协调种种搜集和存档的方式;(6)对收集人员、档案人员、资料人员以及其他专门人员,进行从事保存民间创作实物和资料的培训;(7)为制作所有民间创作资料的档案和工作副本以及供各地区研究机构使用副本提供便利,确保有关的文化团体能够接触到所收集的资料。[4](P2~3)
关于民间文学艺术作品传播及保护的规定。《建议案》在“民间创作的传播”中指出,应当使公民了解作为文化特性基本因素的民间文学创作的重要性,使人们意识到民间文学创作的价值和民间文学创作的必要性。为了使民间文学创作的作品及艺术得到弘扬,并且在传播的过程中保持它的完整性、准确性、科学性,避免遭到不应有的歪曲,教科文组织要求各会员国必须做到如下几点:
(1)鼓励组织民间创作方面的地区性、全国性或者国际性活动,如庆祝会、联欢会、电影放映、展览会、研究班、专题研讨会、讲习班、培训班、专门会议等,支持传播和出版这些活动的材料、文件和其他研究成果;
(2)通过提供补助金的方式,或者通过在新闻、出版、电视、广播和其他国家及地区的传播机构设立的民间文学艺术研究者的职位,通过确保对传播机构搜集的民间创作方面的材料进行适当归档和传播,鼓励这些单位在其节目中更多的使用民间创作资料;
(3)鼓励各地区、各市政当局、各协会和从事民间创作的其他团体设立民间文学艺术研究者的职位,负责促进和协调本地区民间创作活动;
(4)资助现有教育材料(如根据实地搜集到的资料摄制的录像片)制作机构,鼓励在学校或者民间创作博物馆中,以及在国家和国际民间创作展览会和联欢会上使用这些材料;
(5)通过资料中心、图书馆、博物馆和档案机构,以及在民间创作方面的专门简报和期刊上,为公众提供民间创作的有关资料;
(6)根据双边协定,在国家和国际范围内为从事民间创作的人士、团体和机构之间的会晤与交流提供方便;
当代艺术创作方案篇4
论文摘要:在艺术设计专业的顿城中传统图案艺术的基拙作用不容忽视。中国传统图生艺术作为民族文化的瑰宝，是当代艺术设计的重要元素之一。本文阐述了传统图案艺术在艺术设计专业教学中的基拙作用，旨在于弘扬民族传统文化，推动现代艺术设计教育创新
在人类踏入21世纪的今天，科学技术突飞猛进，我们已步人一个全新的知识经济时代。人们生活方式不断地改变，观念在不断地更新，特别是市场经济给我们带来的冲击和激烈竞争，使艺术设计行业不断面临新的挑战，同时也迎来了新的机遇。社会对艺术设计人才的需求与日俱增，并对该领域人才的综合业务素质提出了新的标准和更高的要求。
20世纪的历史告诉我们，经济发达国家的艺术设计水平都非常发达，反之亦然。本世纪造型艺术发展的一个显著特点就是各艺术门类之间逐渐渗透、互相融合，呈现多元化、综合性的发展趋势。其影响是多方面的反映在创作观念上，传统与现代审美意识的互通共融;在表现形式上，抽象与具象并举;在技法和材料上，多样选择与综合性运用共存等等。这一切都极大地开拓了艺术设计在思维意境和表现形式上的新领域，它为艺术设计发展提供了十分有利的外部条件，也对艺术设计师提出了更高的要求，包括要具备多方面的专业基础知识和创新意识，图案的创意设计也是艺术设计师必须具备的墓本能力。
狭义而言，图案仅指器物、织物上的纹样和色彩。广义而言，图案是实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术等方面关于形式、色彩、结构的预想设计是在工艺、材料、用途、经济、美观、牢固等条件制约下制成图样、模型、装饰纹样等方案的通称。图案从外形上分，有平面图案和立体图案;从用途仁分，可分为实用图案和观赏图案;从理论研究和实践角度上分，可分为基础图案和应用图案;从艺术语言和风格上分，可分为中国传统图案、外国图案等。图案的形象是一种艺术形象，它不是客观事物的简单复制，而是根据作者的不同目的对事物的原型进行艺术加工或者对非具体形象进行艺术创造的结果。
一、传统圈案艺术是设计专业教学的荃础
目前，世界各地不同地区，不同文化的民族，都在强调自己的民族特色和地域风格，即便是那些标准化批量化生产的工业产品。人们也在寻找一种属于自己文化的语言，亲切熟悉的造型，更何况其带有装饰性的图案形式。艺术设计师只有深刻了解和掌握中华民族传统图案的造型规律、构图规律、色彩规律、寓意手法等，才能设计出具有民族性、时代性、创新性的作品来。
艺术设计教学中，基础课程与专业设计并不是相互矛盾的，而是相辅相成的关系。艺术设计教学质量的提高离不开基础课教学的充分落实。艺术设计专业的图案课，是基础教学的一部分也是平面图形设计的基础。图案课教学要便学生了解和掌握图案形式美的规律、图案造型的途径与方法以及图案的设计与创意。而要解决好上述问题，就必须从学习传统图案人手。对于传统图案教学。每个教师都深表赞同，但是，学生却不能理解。有些学生认为。了解传统图案在每一个朝代最有特色的纹样，在平面设计中很少专门用到。面对这种急于求成的思想，教师一定要让学生了解四年的学习目的不是仅仅能接几个活的急功近利的人，而是要成为一个素质全面的艺术设计人才。
二、传统图案的艺术魅力对艺术设计的影响
中国传统图案艺术源远流长，文化底蕴深厚，形式多样，内涵丰富，是中华民族的宝贵财富。在改革开放的经济浪潮中传统图案以其不朽的民族特色与艺术魅力，装点新时代展现时代精神、时代风采。时代需要传统图案艺术，传统图案艺术在时代的进步中发展。当代企业形象、商标、品牌、广告、电视、报刊、室内装饰、博物展馆、仿古工艺品、服饰、民间剪纸等，都有传统图案的光彩，包括图案、纹饰、构图法则、古朴的风格及思想内涵等。有的企业以龙凤图案为品牌形象，以示信誉、产品质量，以及中华民族的品牌特色，以便开拓国际市场。人类已经跨人21世纪，在上海举行的亚太地区国家首脑会议上，与会的各国元首身着中式福寿图案服装，令世界为之瞩目，引导了中式传统福寿图案服装的新潮流。
中国传统图案有着悠久的历史。自6，7千年前的新石器时代以来，无论在器物造型上，还是装饰纹样方面，都呈现多样的风格无论在运用图案语言方面还是在表.情达意寓意方面，都具有明显的特点。学习传统图案，首先应了解中国传统图案在不同时期的不同造型风格、不同的构图形式、不同的色彩风格及寓意手法。如原始社会早期的彩陶，装饰图案丰富多彩，变化无穷。以几何纹样为主体，也有实体形如鱼、蛙、舞蹈的人等。这些图案造型简炼、变化幅度大。在构图上已能作对称、连续的配置，具有强烈的节奏感。常使用红、黑、白、橙黄、橙红、揭黑等色彩，具有质朴的艺术风格。
三、传统图案设计法则在艺术设计中的使用价值
图案作品是通过设计过程完成的.而设计过程则必须运用设计法则。中国传统图案艺术博大精深，蕴含着完备的图案设计法则。这些设计法则足以使中国图案设计事业走进新时代、走向更辉煌。其中形式美的法则有:变化与统一，对称与均衡，节奏与韵律，比例与尺度等;构图法则有:太极图形，“罗形，“米”字格，九宫格等。现代西方构成法则的同构变异，元素替代设计法则，在中国古代图案中，都能找到类似这些法则设计的作品。如:龙、玄武、翼马、伏羲〔人首蛇身)等图形。这些法则运用于教学作中，提高了民族的艺术审美能力，培养了高素质的艺术设计人才。
不可否认，学习图案可以解决平面造型问题.这一点与现在基础教学中所看中的平面构成有相似之处，但是传统图案的构成法则以及九宫格的布局等等规律是平面构成所代替不了的。特别是在学习传统图案还必须将一定时期的图案放到当时的社会文化背景中去加以理解，把握不同时代图案风格气韵，这种感性的理解是平面构成的理性训练所不能代替的。最重要的是能够让学生通过传统图案的用线、布局、色彩等角度去把握不同时代的图案风格特征，并在理解的基础上将其灵活运用于现代设计。以前对传统图案的学习是通过大量的图案临摹来增加对图案理解的。诚然，临幕是学习传统图案的一套有效而扎实的方法，老一辈的图案学家都是从这条路走过来的，实践证明这也是学习传统图案必不可少的方法但是也应看到由于目前课时的变化以及学生心态的变化所带来的影响。在三、四周的时间里用临摹的方法让学生理解不同的传统图案成为不现实的事。大量枯燥的临摹只会让学生对传统图案的学习产生反感，而手头功夫的练习不如放在工笔白描课上解决在上传统图案课时应把重点放在对传统图案造型、风格的整体把握上洲一通过一定量的临摹切实感受古人在图案的用线、用色、骨格、布局等方面的独到匠心
四、传统图案的寓意美与现代艺术设计创意的融合
中国图案中的寓意美根深蒂固、源远流长。早在新石器时代，人们在彩陶上创造了成千上万的图莱意境，象从一条鱼形变化出抽象的三角形、曲线、直线、点线面组成的图案，在今天看来，依然是新鲜的构图。意境的美在中国图案的设计上，经常作为一个艺术主题。象陶瓷中的雨过天晴釉、界红、美人醉、雨点釉等。如楚、汉漆器上的云气、庭园布置中的层云叠彩的假山等的意境.是虚中见实。没有形象。或者是形象捉摸不定，这样的手法能引起许多联想。如:松竹梅图案会联想到岁寒三友”的忠诚友爱。如:太极图形中设计了一对蝴蝶马七就会联想到梁山伯与祝英台的“喜相逢”悲欢离合的意境等。
中华民族以旧历年为最隆重的节日，张灯结彩，舞狮舞龙，贴对联、窗花、年画、门神等，无不以传统图案表达人们驱除灾害、邪恶，追求吉祥、平安、幸福等美好愿望。在人们的心中，有了门神就不会受邪恶的侵害;有了“寿桃仙鹤”就会健康长寿。这些图案中表达的思想感情，古代人与现代人是相通的，因为他们表达了人类自身最根本的需求。因此可以看出传统图案本身包含的思想.在节日喜庆活动中的使用价值。它极大地满足、丰富了人们的精神文化生活。其次，是传统图案思想内涵所产生的社会效益。传统图案通过节日喜庆活动在人们心中产生的吉祥、平安、幸福、欢乐的生活气氛，从而产生要求国泰民安的全民社会思想意识。不论是古代还是现代，是在和平年代还是战争年代，这种思想意识无疑都是社会安定的思想基础。
中国图案的寓意美，真正体现出r设计者的思想，是代表了作者的艺术修养和文化内涵，并且通过图案，把信息传递给广大民众。它的美不是视觉的美所能概括的，而是一种广阔的、崇高的精神境界.是起到了一种共鸣作用的心灵感应。因此，在图案课教学中要充分调动学生的思维将传统图案寓意美的表现手法，融入到现代艺术设计之中。这样才能设计出即有传统文化特色，又富有时代活力，形成中国图案艺术的主流作品。
五、弘扬民族传统文化.实理现代艺术设计教育创新
当代艺术创作方案篇5
[关键词]文化艺术；艺术档案管理
做好文化艺术档案管理工作，承接历史、服务当代、造福子孙是时代赋予我们艺术档案管理者的应尽义务和光荣职责。如何有效、科学管理艺术档案是我们艺术档案管理者在实践中不断摸索、思考、研究的课题。
黑龙江省是一个多民族的边陲省份，历史悠久，文化艺术源远流长。但是，由于劳苦大众过去都没有文化，民间艺人多是文盲，他们虽然创造了丰富多彩的民间艺术、民间文学、民间音乐、民间舞蹈，却没有留下完整的艺术档案。解放后，尽管加强了收集、挖掘、整理的工作，但由于对建立艺术档案认识不足，加上十年“”的破坏，各个演出团体的艺术档案也并未健全，就连所存的艺术资料也由于保管得不好不甚齐全。若不及时采取措施，迅速建立艺术档案，并进行科学管理，便无法系统地、完整地把这些资料保存下来传之后代。特别是那些至今还保存在老艺人手里的资料，如不及时抢救，随时有失传的危险。后人必将借助我们的经验，所以我们切不可再让后人搜集、挖掘，对我们的工作进行考古了。因此，我们必须把各种文化艺术资料搜集起来，把经验集中起来，建立、健全艺术档案为当前工作创造方便条件，也为今后艺术研究提供可靠、完备的资料和可借鉴的经验。
坚持“二为”方向，满足最广大人民群众日益增长的精神文化需求，是开发利用艺术档案信息资源的出发点和归属。在服务工作中，艺术档案管理机构及其工作人员以提供艺术档案信息为手段，通过开设档案阅览室、编纂档案目录、陈列档案信息及其研究成果等多种形式，为领导机关决策咨询服务，为艺术生产、科研、教学和对外交流服务，为艺术工作者学习、借鉴提高素养服务，为促进社会经济全面协调发展服务。在服务工作中，艺术档案管理机构及其工作人员，应当坚持“双百”方针，以科学的态度，需要经常对掌管的不同时期、不同类型、不同来源、不同内容和不同形式的档案材料进行去伪存真、去粗取精、挖掘加工、更新剔旧、分门别类的研究整理工作；需要经常对不同时期的不同服务单位、不同阅览对象、不同研究课题进行了解和分析研究，有针对性地提供能够全面准确反映不同历史时期的不同艺术门类代表作、不同艺术流派代表人物及重大艺术活动的档案信息咨询服务。
笔者认为：正确认识和处理以下几个方面的关系，是实现文化艺术档案有效管理的重要条件。
妥善保管和开发利用的关系。收藏的根本目的是为了利用，这是信息服务工作的基本宗旨。积累材料的多和少，是一个相对的概念。更何况，开发利用的实际需要，正是挖掘整理艺术档案信息的大好良机。艺术档案是社会共同财富，束之高阁、藏之深闺，既不利于档案资源的利用，也束缚了艺术档案事业的发展，我们应该具有开放的观念和开拓进取的精神，在发展中服务，在服务中加快发展。
阶段性征集和长期积累的关系。由于历史原因，或者是服务当前中心工作的需要，阶段性或突击完成某个专题的征集整理、归档入藏任务，是不可避免的。但艺术档案的积累是一个长期的过程，应该制定比较可行、相对长远的发展规划。对已经形成的材料，要专题、有计划地收集归档。对正在进行的艺术活动，要主动跟踪，掌握动态。对即将开展的活动，也应该做到心中有数，制定工作预案，不打无准备之仗。
当代艺术创作方案篇6
关键词：工艺美术；吉祥图案；文化心理；民俗意蕴
“吉”，与凶相对。《易•系辞上》：“吉，无不利”。《逸周书武顺》：“礼义顺祥曰吉”。其后，吉祥一词被赋予了吉兆之意。吉祥图案由此体现出中华人民对美好生活的无上向往之情，堪称是寄托了中华各族人民为营造吉祥氛围所创作的物象化图案。这些图案无不是中华传统艺术的优秀结晶，同时亦成为承继优秀民族文化脉络的艺术源泉。可以说，带有鲜明民族艺术特质的吉祥图案的诞生与问世并非是偶然的，而是中华各族人民在同自然界拼搏奋斗过程中所形成的独特艺术现象。为此，本文将从传统工艺美术中符合中国人文化心理结构的传统吉祥图案、传统工艺美术中具有民俗意蕴的传统吉祥图案两个方面展开探究，以供参考。
一、传统工艺美术中符合中国人文化心理结构的传统吉祥图案
从中华民族所遵循的思想底蕴来看，儒家思想、道家思想以及佛教思想共同构筑起了传统思想的基石。因此，作为中华民族传统艺术典型之一的吉祥图案，在创作过程之中，也不可避免地渗透进了前述思想。从中国朴素哲学观的角度来看，其既关注当世，同时也顾及出世，由此使得“儒道互补”思想得以大行其道。如借助耕樵渔读等题材创作的图案，其实质上表达了传统士大夫阶层对官场之外的无拘无束的田园生活的向往，由此反映出儒家、道家以及佛教思想的融合。道家的生活态度，价值观念，使追求长生成为了普遍的人生目标，于是就有“寿山福海”“福寿康宁”等吉祥字样以及“五福捧寿”、“群仙祝寿”、“寿比南山”、“松鹤长春”等吉祥纹样。这样的吉祥纹样也经常被运用到传统工艺美术设计中。从儒家思想、道家思想以及佛教思想所构筑的世界观来看，其均描绘出一个完美的精神世界，并要求主体应当恪守礼节，多行善举，最终步入幸福和美之境。各个王朝的统治者为巩固自身的地位，因而习惯于借助传统思想引来约束或引领民众的行为。由此使得各种蕴含了传统思想的吉祥图案得以在民间大行其道，并渐渐衍生、发展为一种独特的艺术类型。从学术界对我国传统图案史的研究结果能够看出，传统图案所遵循的共同艺术特质在于其本身承载了独特的价值意蕴，此种意蕴均寄托了社会公众对于美好生活的向往之情。以“龙”这一经典图案来看，“龙”的造型乃是取众兽之长，此即造型素材多样性，同时也表现出一种博采众家之长的和谐之意境，其在融合了不同兽类的物象特质的同时，亦彰显出对不同思想的融合与再造、重塑。作为瑞兽的“龙”，可以上天入地，耕云播雨，这正是中华传统“天人合一”思想的集中体现。蔡跃宏在系统地搜集研究素材加以研究考证之后，其设计出经典的“火凤凰”图案。这一图案甫一公布，便获得业界人士的广泛赞誉。重庆大学艺术学院院长、重庆工艺美术行业协会副会长许世虎教授与“火凤凰”原创作者蔡跃宏先生共同创作了大型磨漆画盘《重庆火凤凰》这件举世无双的工艺美术巨作，为重庆建市80周年献礼。“火凤凰”图案是重庆原生态文化形象。体现了“天人合一”的中国哲学思想，完全符合中国传统吉祥图案的造型规律。
二、传统工艺美术中具有民俗意蕴的传统吉祥图案
工艺美术技艺最初源自民间，因而此种技艺涵盖与承载了较多的民俗文化艺术底蕴，作为吉祥图案而言，其乃是借助装饰载体的形式实现独特的艺术表达。民俗因素借助吉祥图案这一载体得到了淋漓尽致地彰显，因而可以说，在某种意义上，吉祥图案成为民俗艺术的最佳代言。上古时期，彼时的民众对血统的传承极其看重，由此使得生殖崇拜得以大行其道并流传至今。普通民众对于血脉的延续表现出较高地关注度，同时亦期望能够子嗣多福、福泽万代。在这种思想的影响之下，吉祥图案被赋予了全新的价值内涵，如以石榴图案为例，在此类图案中，通常包括了石榴，佛手、桃子等果蔬，这些果蔬乃是有着多子、多福的美好寓意，再如望子成龙图案，此类图案均以胖娃娃坐于鲤鱼之上形成构图，寓意鲤鱼跳龙门。此外，“麒麟送子”等图案也均有寄托了美好的寓意。我国古代的宇宙观与西方不同，我国劳动人民重视在世，热爱生活，而不去追求天国，寄于幻想，因此，我国人民祈望有美好的现实生活，并延续这种现实，这种观念表现在吉祥图案上可谓形式多样，千姿百态。有表示幸福的“纳福迎祥”、“翘盼福音”等，有表示情爱的，如“连理枝”“同心结”等；有表长寿的，如“松鹤长春”、“蟠桃献寿”等；有表喜庆的“喜上眉梢”“马上封侯”等；有表富裕的；如“年年有余”、“五谷丰登”等；有表示平安的，如“四季平安”“竹报平安”等，总之，这些内容是一种人间的、现实的、生活的祝愿，是劳动人民对美好生活向往的最朴素的表达，直接反映我国民族性格和品德，具有一种内在的精神文化价值。从民俗文化的视角来看，其尽管受创作条件等限制，因而有着一定的局限性，不过其乃是源自民间智慧的结晶，因而有着强大的艺术根植力，同时亦是中华传统文化精神意蕴的集大成者。通过在平面设计领域中加入民族艺术元素，将实现对传统民族艺术元素的艺术延续，进而丰富平面设计的艺术内涵以及艺术表现力。
三、结语
综上所述，在现代艺术设计领域的创作当中，设计者应当注重对传统吉祥图案的大胆借鉴和创新，以此提升设计作品的艺术内涵以及艺术表现力。通过对中华传统吉祥图案的艺术借鉴，也将丰富现代艺术设计的创作素材，进而提升我国艺术设计的整体水平。作为工艺美术设计师，应该充分了解我国的传统文化，在我国的传统文化中汲取更多的精华，将其滋养到自己的艺术创作中，正确理解中西文化的结合。只有这样我国的美术设计事业在国际化竞争中才能立于不败之地，美术设计的区域性和个性特色便会以新的姿态，在国际设计舞台上展现时代风采。
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