行为艺术活动策划范例(3篇)

行为艺术活动策划范文

艺术发展到当代，新的媒介技术及其文化症候，为艺术传播构筑崭新场境，并深刻影响着今日艺术形态、艺术生态。然而，“媒介的‘内容’，好比是一片滋味鲜美的肉，破门而入的窃贼用它来涣散和转移看门狗的注意力”①，即使在今天，艺术传播也远未赢得足够的关注。

艺术传播，指围绕艺术作品，对其文本艺术信息所进行的传播。“媒介即信息”。麦克卢汉宣称，是媒介在影响“我们理解和思考的习惯”。比如博物馆是17、18世纪西方盛行的艺术展览传播方式，而当今已不再是艺术传播的主流途径。

今天这个时代，在媒介技术及文化交往两个层面，呈现为以第二媒介、Web2.0时代②以及视觉文化、消费主义文化的典型症候。这为艺术传播提供了意味深长的当代场境，为艺术的传播策划提供了充分的动力和场域。

第二媒介时代及web2.0时代，是以信息方式（modeofinformation）为历史坐标，对我们这个时代的标记，其媒介技术变革及复杂的媒介传播体系，是当代艺术传播首要场境。

媒介技术及其传播，形成了特定时代人们的生活方式和交往方式，决定了作为人类交往重要内容和形式的艺术。媒介技术，一方面从技术层面，改变艺术的传播形式、规模、速度、周期，另一方面，从文化交往层面，改变当代人对艺术的接受方式、审美趣味、欣赏习惯。

在以报刊书籍（纸质媒体）和广播电视媒体为主导的中心化传播时期，有限制作向众多消费者传播。在这种“播放模式”（波斯特语）下，艺术传播呈现为一种权威话语。在欧洲大陆的现代派艺术得到现代艺术市场哺育之前，教皇、宫廷、贵族垄断了绝大部分的艺术生产和传播。希特勒时期，纳粹可以将现代派艺术家视为“疯子和颓废派”，排挤其“畸形的胡涂乱抹”作品出德国统治区域③。

在Web2.0及第二媒介时代，艺术传播可以说开始真正进入平等、民主时期。以信息高速公路及卫星技术与电视、电脑、电话等传播模式为主导，每个人都成为信息的制作者、者。艺术的传播变得更为鲜活、生动，活力四射。

其一，新媒体艺术的产生。新媒体艺术，并非简单的指与旧媒介形式相对的艺术，而是指现代电子技术、数字传播技术、互联网通讯技术基础上，形成的数码艺术、网络艺术等新的媒介技术支撑的新艺术。新媒体艺术模糊了艺术和媒体的关系，媒体成为艺术新的艺术表达语言。

其二，全新的艺术“交往传播关系”构造。依托高像数的数码摄影、摄像，艺术作品迅即数字化；依托信息高速公路、卫星技术转瞬即数字化传播到电视、电脑、手机等媒介终端广泛传播；依托新媒介载体，数字博物馆、数字展览，形成了拟真化的艺术传播。全球著名的萨奇画廊在互联网建立的面向全球青年艺术家的“我的画廊”，获得了全世界追逐艺术梦的青年艺术家的积极响应④。

其三，艺术在视觉上的迷恋。艺术进入机械复制时代，本雅明即注意到复制技术带来的传播效应，即艺术原作韵味的消散，这实际上表现出新时代一种仿真性的肤浅满足。视觉传播媒体终端的发达，促成了当代艺术在形式创新愈演愈烈，进入了比酷，比炫的角逐游戏中。

其四，艺术传播进入“人人网”的时代。智能手机作为全媒体广泛使用，腾讯QQ、微信、微博即时地对艺术通过视频、图像、文字进行现场和转发评论，每个人都可以作为了艺术信息的生产者、传播者。传统意义的专业创作者、传播者、管理者应该怎样去面对？

媒介，尤其是视像媒介大发展，极大地延伸人的感知功能，加大人对媒介的依赖。“文化发生的场所”发生翻天覆地的变化，视觉文化及消费主义成为当代文化的一种典型症候，构成当代艺术传播活动的另一典型场境。

无论从阿瑟・C.丹托的“艺术的终结之后”，还是到W・J・T.米切尔的“图像理论”及其“图像转向”，抑或尼古拉・米尔佐夫的“视觉文化导论”，无不显露出视觉绘画、视觉符号、视觉图像等在以视觉为中心的视觉信息中形成独有的视觉文化。信息符号媒介的“可视化”变革，使得人类的“信息符号系统”起了根本性的变化。当代文化逐渐脱离了以语言为主导的理性主义形态，日益转向以形象、影像为中心的感性主义的形态⑤。

视觉文化“图像霸权”初露端倪的最显著特点，就是把本身非视觉性的东西视像化，报刊、书籍中图片猛增、幅面加大；电视成为人们日常生活的主要道具；电话成为全媒体，能拍照、能上网、能可视通话。图、文地位微妙替换，图像辅助识字（如新中国脱盲教育及幼儿早教，都重视看图识字的方式）到文字沦为图像的注解（如电视剧，甚至于戏剧，都配上了字幕）；文学作品价值在于影视觉改编。企业、商品，乃至城市及其文化体育活动，都在进行标志和VI设计、会标、海报和吉祥物的设计和传播。

“尽管图像表征问题一直存在，但是它现在则以前所未有的力度影响着文化的每一个层面，从最为高深精微的哲学思考到大众媒介最为粗俗浅薄的生产制作无一幸免”。⑥艺术家的图像生产和作品传播，无可避免卷入视觉文化产业体系，以满足当代文化工业视像产品的生产和日常之物美化的生活需求。

消费主义作为一种生活方式，体现在人们的核心消费，不是商品和服务的功能性的使用价值，而是精神性的“符号象征意义”，不是为了实际需要的满足，而是在被大众传媒等制造出来、刺激起来的欲望的满足。伴随消费大众形成，“富裕的人们不再像过去那样受到人的包围，而是受到物的包围”⑦。同时，物质商品的消费“脱物化”倾向明显，大众消费向娱乐、信息服务、教育、健康等服务消费转移，精神方面增长明显。

“在那些现代生产条件无所不在的社会中，生活的一切均呈现为景象（spectacles）的无穷积累”⑧，法国哲学家德波阐述了消费社会的形象霸权。文化大众、享乐主义、消费欲望和都市空间，使得视觉因素僭越其他因素成为文化的主因。物质性的消费被精神性的消费所取代，商品拜物教转向“形象拜物教”。美国文化理论家杰姆逊说，审美进入日常生活，就是形象的大规模复制和生产。艺术家作为专门图形图像创意者，这个行业，在今天无比重要而需求广泛.

视觉文化和消费主义文化在艺术及其传播方面带来深刻的影响。

其一，文化产业或创意产业的兴起。精神消费的增长需求推动文化的工业化，也由此带来传统意义上的精英文化的衰落或边缘化。经典艺术品的“意义”和“深度”，以及艺术家为“美”的发现者和给予者逐渐被摧毁。

其二，后现代艺术的潮流涌动。在新的科技、媒介技术强权席卷一切，精英化，纯粹化的艺术山穷水尽的时候，新的艺术活动出现。因为对主流文化、精英艺术的反动，对博物馆体制的抵制，对艺术商业化的反抗，大地艺术、身体艺术、装置艺术、概念艺术、过程艺术等现代之后艺术应运而生，表达公众意识、多元价值观和自由创造精神。

其三，艺术波普化和卡通化。视觉消费需求旺盛，阿多诺，发现了文化工业给艺术成为的一部分。波普艺术家安迪沃霍尔宣称他就是机器。波普艺术从美术馆展览走向室外公共空间。90年代中后期，中国社会处于大众文化或消费文化，油画、雕塑领域出现“波普”和“艳俗”风，广获市场欢迎。进入新世纪，卡通文化一代，卡通化图式符号特征明显。

其四，艺术商品化和艺术市场的火爆。当商品以其显著的可视性，入侵到社会生活各领域，艺术品的天价不断制造，艺术价格成为媒体最热衷的内容，艺术产业成为政府最为关注的焦点。人们对光头、大头娃娃艺术的消费，与其说是在消费艺术，不如说是在消费景象价值。商品的使用价值逐渐被其外观的符号价值或景象价值所取代。艺术品的核心价值在于其交换价值。艺术市场把艺术创作变成可以兑换成人民币、美元、欧元等货币的商品

当文化大众化，高雅文化与通俗文化，纯文学与通俗文学的距离消失。面对消费主义文化，艺术的生产和传播，何为？是媚俗迎合式的适应，还是远离鄙夷式的清高，还是正视引导式的响应？当代艺术传播，需要综合经济上的考虑、文化上的责任、艺术的创新承传。

策划是复杂情境的积极应对。当代艺术传播面临上述复杂场境，需要传播策划的有效介入，以整合传播资源，开启传播创新，科学的受众分析，精准的受众传播。

媒介技术系统空前复杂，传播场境空间复杂，为艺术的当代传播提供了传播策划的必要性和重要性。

其一，传播需要兼顾，需要平衡。全球化语境下，一方面，大小传播发生在全球范围，牵涉“地球村”众多国家、民族和群体，文化软实力的竞争需要视觉艺术在内的文化走出去战略实施；另一方面，艺术传播既是艺术传播，也是文化传播，甚至于是意识形态传播。美国好莱坞大片，传播斯瓦辛格等硬汉形象同时也在输出美国价值，韩国的《大长今》剧情背后，暗藏文化资源争夺。

其二，传播需要挖掘、整合资源。迅速发展的媒介技术，早在上世纪80年代，未来学家就宣称了信息爆炸的到来。海量信息，信息爆炸、信息芜杂。视觉文化时代，视像铺天盖地，导致视觉疲劳、审美疲劳下，吸引人们注意力的媒体及其信息产品成为稀缺资源。媒体及传播如何有效，如何切实吸引人们注意力，如何调度公共资源和战略资源，成为当前艺术传播策划必须面对的重要问题。

其三，传播需要精心组织，积极谋划。当代艺术传播，是复杂的媒体组织活动，综合性极强的系统工程。艺术传播，既涉及到艺术作品通过个展、群展的文本媒介传播，也涉及到艺术作品通过艺术评论、艺术教育的演绎媒体传播，还涉及艺术新闻出版等大众传播手段等多媒介形式的传播；另一方面，传播活动涉及多学科知识、复杂人员组合和媒介手段。

视觉文化和消费主义作为时代的文化症候，为艺术传播活动提供传播策划的着眼点和立足点。

其一，艺术传播策划要进行受众的准确细分。

艺术生活化，总体上呈现为一种旺盛的视觉需求，但不同群体间个性偏好又千差万别。精准分析受众群体，是艺术传播策划前提。比如，当代青年群体，既是视觉文化的传播主体，也是视觉文化的策划者、享受者，视觉文化的传播者、做秀者。视觉文化以单线、明亮的视觉语言表达文化内容，形态简洁、形象明朗、引人注目、印象深刻，符合青年渴求自我表现、追求时尚和前卫的文化形态。

其二，艺术传播策划要着眼艺术“可视化”难题。

视觉文化提出了艺术传播的可视化这一重要课题。当代艺术形式纷繁复杂，包括观念艺术在内的新艺术，本身就抵制博物馆收藏，行为艺术等过程性艺术，以也含有对艺术商业化的反抗，在视觉文化语境中，如何对其“观念”、“过程”可视化，并有效传播，这是一个传播的现实难题。

第三，艺术传播策划要着眼传播载体形式的创新。

传播活动，目标在要抓住消费群体眼球，传播手段的丰富，既是机遇，也是难题。在人们的视觉疲劳中，如何推陈出新，找到体现现实社会反映时代，又能打动人心的传播形式载体非常重要。

其四，艺术传播策划要着眼资源的有效利用和整合。

艺术传播活动要面对媒体资源、事件契机，受众人群的心理与历史，以获得传播效果的最大化，需要调度组织媒体，用好、用充分传播资源，以先进的传播观念和方法创新，是艺术传播策划活动的核心内容。

综上，对于视觉艺术及其传播，也许今天是最好的时代。新的媒介技术，视觉文化、消费主义文化，作为艺术传播活动的当代场境，从艺术文本的媒介创新、艺术的传播、艺术的消费等多个环节，给艺术传播活动带来直接或间接的深刻影响，得以构成当代视觉艺术孕育、形成及广泛传播的温床。

（作者单位：四川美术学院）

注释及参考文献：

①见（加）麦克卢汉著，何道宽译《理解媒介――论人的延伸》[M].北京：商务印书馆，2000-10，p.18

②（美）马克・波斯特（MarkPoster）在其《第二媒介时代》[M]（范静哗译.南京大学出版社，2005年。273页）提出了第二媒介时代概念。另O’ReillyMedia公司联合创始人兼CEO蒂姆・奥莱利（TimO'Reilly）也最早提出“Web2.0”的概念。

③见（德）哈恩斯-克里斯蒂安・罗尔（HannsChristianLoehr）著，孙书柱、刘英兰译《第三帝国的艺术博物馆》[M]（三联书店出版社，2009.11，17页）

④英国著名收藏家萨奇开办的萨奇画廊，2006年，在互联网推出“您的画廊”网站，中文版于2007年5月开通。通过网上画廊“您的画廊”（YourGallery），艺术家可以把自己作品和个人信息上传到网络上进行展示。

⑤（英）理查德・豪厄尔斯，葛红兵译《视觉文化》[M]（南宁：广西师范大学出版社，2011-04）

⑥见（美）W.J.T.米歇尔著《图像转向》[M].文化研究[A].第三辑（天津社会科学院出版社，2002）

⑦（法）让・鲍德里亚《消费社会》[M].南京：南京大学出版社，2001年，第1页.

行为艺术活动策划范文篇2

敬爱的学校团委（艺术团）：

我是机电学院机械设计制造及其自动化专业的BriverLan，抱着对艺术的热爱和追求，我于200*年参加艺术团招新面试，并成功成为广东工业大学学校艺术团策划部的成员。作为艺术团的第一届成员，并一直在团内工作到今，也算是是艺术团的开荒牛，看着艺术团在自己的一份努力下的兴勃成长，发展壮大，自己也常常以此为荣，并在其中锻炼了自我，付出了许多，而收获着更多，无悔青春的挥洒。现校团委举行“校园文艺工作先进个人”评选活动，作为团内的一分子，我代表我个人向学校团委早报参选。

时光匆匆，不觉得中便已在艺术团工作了两年了。在初初加入工作部门，我们便接手了艺术团女生节的策划工作，虽然对策划工作不甚了解，但在欣哲师兄的帮助指导下我们很快完成了任务（活动最终没有如期进行）；有了初步的经验后，我们很快就承担起舞蹈专场艺术团汇报演出策划工作，出了《雨季·大学》、《我们的故事》两个方案，受到了老师的表扬（活动最终也没有如期进行）；之后参与在学校本部举办的“建党85周年歌唱比赛”准备及后台工作；在新的学年中，我又参与大一新生的“军训慰问演出”后台工作；之后参与艺术团招新及面试工作，并参与了之后的党员部招新当天的活动；最成功的还是“青春旋律，舞蹈大赛”，参与当中多次的商讨到定稿，到最后的活动当天工作，最终活动顺利完满进行，所有的付出都是值得的。

没有付出，又点怎会有回报呢？从加入艺术团的那时候开始，我就知道，我必须努力，我必须付出，在我喜欢的一片热土上洒一把汗水。而我也的确是这样做了，为了写一份有创意的计划书，我研究了多少活动，做下了多少笔记；为了使计划更加完善，我挨了多少个夜晚，决不能因我而拖下队伍的进程；还有完成台前幕后的工作，虽然苦累，能看到台上表演精彩绝伦，心里总有成功的喜悦……我们在每次的尝试中进步，在每次的实践中发展。蓦然回首，时光一去不再，但我知，所有的努力并非一去不再，汗水会化作艺术团成长滋润的甘露，并在收获的季节结成丰硕的果实。

行为艺术活动策划范文

关键词：艺术管理；人才培养模式；课程设计；实践教学

中图分类号：G642文献标识码：A

文章编号：1005-913X（2012）09-0162-02

艺术管理就是艺术管理者通过一定的管理手段和管理方法，为实现文化艺术传播的目的而对管理对象实行的有计划的管理活动。[1]而艺术管理专业，则是一门以现代管理观念与管理理论为依托，以文化市场需要为根据的专门培养艺术管理人才的新型专业。该专业的特点将多种现代文化学科与现代管理学科予以交叉、有机融合。[2]20世纪60年代，美国耶鲁大学设立开设了全球第一个艺术管理专业。从2004年起我国高校也开始开设艺术管理专业。在不到十年的时间里，已有五十多所高校开设了艺术管理或相似专业。[3]作为一门新兴的学科，艺术管理成为近年来高校新办专业中发展最快的专业之一。但由于该学科尚没有一套被证明成熟有效的课程体系，所以各个学校只好自己摸着石头过河，根据自身的实际情况和对该学科的理解建立起相应的课程体系和人才培养模式。有不少高职院校艺术管理专业只是在本科的模式上加以简化，导致培养出来的学生既没有特点也没有竞争力。因此，高职院校在设计人才培养模式和课程体系时，首先要明确自己培养的学生将来的主要就业岗位是什么，要在就业市场上找到符合高职特点的细分市场，扬长避短地与本科院校的同类专业进行差异化竞争，并在此基础上根据学生将来就业所需要的知识和技能有针对性的设计课程体系及人才培养模式。本文将以上海电影艺术学院艺术管理专业（以下简称上电艺管）的为案例，探讨高职院校应该如何根据自身情况，差异化地进行专业定位和人才培养模式的设计。

一、案例分析

（一）上海电影艺术学院艺术管理专业简介

上海电影艺术职业学院成立于2004年，是一所民办三年制的高等职业技术学院。该校的艺术管理专业开设于2007年，学制三年，迄今共有三届共160位毕业生。

（二）毕业生的基本就业情况

三届毕业生的就业率都达到97%以上。具体的就业单位可以分成三大类：文化艺术类公司，包括戏剧影视公司、文化传播公司、各类传媒等。广告营销及公关活动策划类公司，包括广告策划公司、企业形象策划公司、婚庆公司等。其他各行业，包括各种实业公司、贸易公司、投资公司等。

对部分毕业生的跟踪调查发现，上电艺管的毕业生只有约一半能进入到与文化艺术相关的行业或企业中去就业。其中能真正进入到戏剧、影视类公司的比例大约在30%左右。所以要想成为制作人、制片人、经纪人是很难的。

同时毕业生从事的具体工作岗位可以分成这几类：广告策划类、市场推广销售类、活动策划执行类、行政管理类、演出及影视类和其他种类工作，根据调查，不管学生进入那个行业就业，管理、策划和营销性的工作都占了较大的比例，尤其是各种活动的策划和执行工作最为普遍。

（三）毕业生对课程的看法

大多数毕业生认为学校目前的课程对自己从事的工作帮助并不是很大。多数认为所学课程过于宽泛，好像什么都学，又好像什么都没学到。他们希望课程能更有针对性，由于每个人的工作不同，对于应该学哪些课程也意见不一。总体而言，管理类、市场营销和公关活动类的课程被认为是对工作最有帮助的课程。

同时，多数毕业生认为在实际工作中比较欠缺的并不是专业技能，而是沟通与管理的能力。从另一个角度讲，由于艺管的毕业生较多从事营销、活动执行类的工作，所以沟通与管理其实也是专业技能的一种。不过，毕业生大多认为实践活动和实习是比较有用的，认为在校期间应该增加实践活动的比例。

二、上电艺管专业人才培养模式的改革

“人才培养模式”是指在一定的现代教育理论、教育思想指导下，按照特定的培养目标和人才规格，以相对稳定的教学内容和课程体系，管理制度和评估方式，实施人才教育的过程的总和。它由培养目标、培养制度、培养过程、培养评价四个方面组成。[4]

根据对中国文化产业发展的大趋势以及目前上电艺管专业毕业生就业的实际情况，我们对艺管的人才培养模式从以下几个方面进行了改革。

（一）根据市场发展需要和学生就业情况确定人才培养目标

作为一所电影学院开设的艺术管理专业，比较传统的状况是以“制作人或经纪人”为主要的培养方向，但是这样一来毕业生要面临的就业竞争压力就非常大了。应该看到，中国经过30年的改革开放已经成为世界的制造中心，接下来“中国制造”向“中国创造”的转型过程就是文化创意产业大有所为的时候，各行各业都急需艺术的融入来树立品牌，提供高层次的产品、服务和体验。如汽车公司进行品牌建设和营销时就需要大量运用各种艺术形式和手段：广告宣传片需要用到电影拍摄、广告宣传手册需要用到平面设计、一个车展活动需要用到灯光、音效、舞美、演员表演（车模）等诸多艺术手段。因此，假如把在文化艺术类的公司就业当作是狭义的行业就业，也就是传统意义上的专业对口的工作，那么进入广告营销及策划类的公司，就可以看作是广义的行业就业，也就是从事那些虽然不是直接属于戏剧影视、文化传媒等行业，但是也需要运用到大量的艺术手段和方式的工作岗位。根据上电艺管学生目前就业的现实状况和对未来就业市场的预期，应该避免与其他本科院校的正面竞争，而要抢占并扩大在第二个层次广义就业市场的份额。

所以，上电艺管的人才培养目标就是为中国文化产业培养具有一定创意能力，熟悉影视制作、演艺活动及文艺商务活动策划的方法和流程，并能有效执行的专门人才。这个目标明确了上电艺管培养的三大方向：制作与制片方向、文化艺术经纪方向和文艺及商务活动策划方向。其中针对文化产业培养创意策划和执行人才，这是上电艺管今后发展的主要方向。

（二）根据人才培养目标设计以实践课为核心的课程模块

在明确了人才培养目标和主要方向后，就要制定达成这些目标的课程体系。在设计课程体系时，最重要的是了解所培养的人才需要掌握的核心技能是什么，然后根据这些技能去安排课程，这样可以让课程更有针对性。

要想成为一名专业的制作人或制片人需要广博的知识，既要了解戏剧影视艺术的基本知识，又要具有管理、营销甚至财务方面的能力。但是对高职院校的学生而言，他们理论素养相对欠缺，而且只有三年的时间学习，不可能像本科院校那样从理论知识开始，面面俱到地学习。所以上电艺管的课程设置改变思路，进行逆向思维：那就是假如学生毕业后成为一个制作或制作人，他首先的必须掌握的技能是什么？毫无疑问，他首先要知道一台演出或者一部电影是如何产生出来的。于是我们就把该方向的教学目标设定为，学生要能够制作一台1小时左右的舞台演出，以及制作一个10分钟左右的视频作品。假如学生能够达到这个目标，那么他既可以更进一步向专业的制作人或制片人方向发展，也可以进入其他行业，如广告公司参与广告片的制作、网络媒体的各种微电影、各大企业内部企业文化宣传所需要的各种宣传片等。明确了这一点之后，我们改变了以理论课为核心的模式，代之以制作课程为核心，辅以一系列其他相关课程和活动的模式。在这个模式中，作为核心课程的演出制作流程与管理以及电影制片流程与管理都有一个明确的目标：课程结束后学生要制作出一台演出及一部视频作品。因此在这个模块中所有相关课程都以此为目的，本着“有用就上，没用不上，需要多少上多少”的原则进行开设和教学。

同样，对文艺商务活动策划这个模块而言，学生最需要的是什么技能？我们认为学生需要的是策划与执行各种活动的能力，策划能力最直接的体现是会规范地撰写各种策划书。基于对毕业生就业岗位的分析，最实用的策划书包括：市场调查策划书、市场营销策划书、公关活动策划书和广告创意策划书。同时在执行方面，虽然活动的种类很多，但是最常见的文艺商务活动包括品牌/产品推广、庆典、年会和公益四大类。因此以掌握撰写这四类策划书和策划执行四类活动为目标，我们开设了品牌学概论、公共关系实务、市场调查实务、市场营销实务、广告创意与策划实务、大型活动流程与管理以及活动策划与执行实务等系列课程。

（三）探索各种形式的实践教学

高职院校培养的是应用型人才，现在不少专业都与企业合作，引进项目让学生参与。但是对艺术管理这个专业而言，校企合作也面临几个问题。

一方面，可以让学生做的项目并不多。企业不是公益组织，他们最希望的是用最少的成本（包括人力、物力、财力）在最短的时间内做出最高质量的作品。真正重要的大项目事关自己的声誉和效益，是不可拿来给学生操练的。

另一方面，企业的首要目的是盈利，所以失败的项目是不可接受的，但是学校的首要目的是教育，对教学来说失败的、或者不完美的实践活动也是有价值和意义的，有时候它能让学生学到更多东西。同样，对企业来说不可能留着能力不足的员工，但对学校而言，老师不能把能力差的学生抛在一边，只顾培养几个尖子。这就是商业机构与教育机构最大的区别。很多实践活动中都只有部分学生参与，大部分学生被撇在了一边，而且越是重大的项目这种情况越明显。因为结果很重要，所以保质保量完成任务就被摆在了第一位，在这种情况下就只有少数学生得到了真正的实践。

为了让实践活动更有效率，能顾及更多的学生，我们本着“点面结合”和“过程与结果兼顾”的原则，设计了不同形式的实践活动，形成了一个由浅入深，由基础到高层次的实践教学体系。具体的做法，一是，在纯理论课程中增加实践性活动，二是，理论实践相结合的课程要提高实践活动的比重，鼓励以实践或比赛的形式进行考核，三是，毕业综合训练紧紧围绕策划与执行的主题，四是，鼓励学生走出校园进行实习，五是，选派优秀学生参与到企业的实践项目中去。

（四）建立全面的教学评估体系

教学评估体系也是人才培养模式中的一个重要环节。课程设置是否合理，教学效果能否达到预期目的，这都需要相应的评估手段进行验证。但是由于高职院校主要培养的是职业技能而非理论知识，所以传统的书面考试无法检验学生掌握技能的真实情况。因此，为我们将评估分成专业评估和教学质量评估两个层面，专业评估涵盖专业质量基本评价、办学优势、发展前景、存在缺陷及改进途径等。我们用毕业生的就业率、就业行业情况及岗位分布、毕业生跟踪调查反馈、用人单位反馈这几个指标进行评估。每年对毕业生的四联单签约率、实际就业行业及岗位进行分析来判断学生就业的实际情况与我们预期的就业方向是否相符。

教学质量评估层面，改革以书面考试为主的方式，变成了以实践活动、策划作品和当众汇报相结合的考察方式。另外，把职业技能证书的获取情况，学生参与市级全国级比赛的情况列为评估体系中的参考指标。通过这种多元化的评估体系能够比较全面真实地反映我们的人才培养模式和课程体系的有效性。

三、建议

在今后的发展中，首先要继续将专业培养目标与就业市场需求紧密联系，建立毕业生就业信息资料库，长期跟踪毕业生就业情况和用人企业的反馈，并以此为基础调整培养方向和课程设置。

其次要进一步探实践教学的新形式和新手段。实践对于高等职业教育的重要性再怎么强调也不为过。如何针对艺术管理专业的特殊性，在现有的条件下，根据学生的实际情况设计更加合理有效的实践教学环节，是下一步研究的重点所在。

最后，要完善评估体系，无论是每一门课程的评估，还是整个课程体系及人才培养模式的评估都需要尽快建立起一个定量化的指标体系，要在大量第一手数据的基础上，提炼出有效的指标，并确定相应的比重。

总之，随着中国文化产业的兴起，未来必然需要大批的文化艺术管理类的人才，只有准确把握市场发展的脉络，才能让高职院校的艺术管理专业在竞争中立于不败之地。

参考文献：

[1]成乔明.艺术产业管理[M].昆明：云南大学出版社，2004.

[2]陈凌.艺术管理专业发展的核心概念[J].山东艺术学院院报，2009（5）.

[3]马瑄，韩学周.北京高校艺术管理专业现状调查与问题思考[J].教育与职业，2010（2）.