艺术活动的感悟范例(3篇)

艺术活动的感悟范文

抽象派绘画艺术的最大特点是介于现实与想象之间的精神集成化表达，合理化的画面结构布局反映最贴近作者精神的绘画表现。优秀的抽象作品在于作者精神烙印地融入，作者将自身最为完美的想象精神意象完美地融入到绘画作品当中，用合理化的美术布局手法来表现现实与想象之间的差距，反映现实与艺术的原则差异，最完美的反映现实、表现现实，实现理念与意象的同步集中。仔细揣摩一副优秀的绘画作品，我们会直接走入到作者的精神世界当中，贴近作者的精神想象行为，在作者精神艺术表现当中体味到最为本质的艺术气息。理想与现实过于贴近和巧合是艺术集中化的行为表现。抽象派的艺术化表现在绘画作品中集中表现出来的是作者艺术想象化的思维，优秀的油画艺术作品往往有着最为本质的艺术情感，这种艺术抽象性的情感来源于作者对于生活的感悟、对于自然万物的体会，一刹那的艺术灵感迸发带给作者最为极致的攀登艺术高峰体验，艺术深刻的凝聚，汇集着艺术心灵的纯真。自然朴素化的灵动情感是优秀油画作品汇集的最为丰富的体验，简单、纯真、朴素、唯美；精神的意象最为核心、最为贴切。玲珑剔透的艺术心灵能够汇聚最为纯真的艺术精神意象，贴近生活来源于创造。但抽象化的艺术心灵往往不是一成不变的，每个时代不同文化的形象组成，抽象化的艺术形象也在发生重要的变化，创造的灵感发生了质的飞跃，绘画转变成艺术、形象变成心灵意象的凝聚，此刻作者的抽象性艺术想象贴近极限，作品汇集了优秀的艺术思感。

2抽象性艺术思感的地域人文体现

从抽象艺术流派来看，抽象油画的意识形态有众多的种类，多种多样的艺术门类汇聚成了一样的艺术场景。具体表现方式的不同，成就了众多的流派精神意象、众多的艺术意象，汇聚成人们精神信仰的传承。在世世代代的发扬中，这种信仰的艺术传承逐渐被人所铭记。结合地域视野下所营造出来的人文意识形态，逐渐汇聚成了人们知识视野下的艺术人文思感，这种思想不断的凝聚刻画在人们的主观印象中，形成了多种样式的油画艺术意象。艺术创作的精神化意象，主要的表现方式有两种：第一种是人文思感的汇聚，进而形成的精神意象；另外一种是艺术人文场景的塑造，结合精神信仰的传承进而衍生出来的一种图腾膜拜的情感。无论是图腾膜拜情感的产生抑或是抽象艺术思感的汇聚，都来源于人们对于现实生活的感悟和对精神自由的向往。精神意象的表现主要来源于人们对天地自然情感的膜拜和对于社会劳动实践所产生的一种深刻感情。在艺术意象的表现中，主要元素的表现魅力来源于艺术场景的刻画和艺术感情的抒发。对于天地万物感情的不同领悟，汇聚成独特的抽象艺术思感，人们在社会劳动中所产生的精神膜拜，将对自然规律的敬畏感情汇聚到艺术的精神意象表达当中，通过集中的艺术形象刻画来表现这种传承艺术的魅力。抽象化的人文思感的汇聚主要来源于人们的精神信仰、源于生活的艺术心灵带给创作者的本质纯真的艺术感悟，形成独特的艺术创造思维、自主化的艺术情感，通过绘画来表现自己的精神世界。

3绘画艺术中精神意象的美学表达

作品精神情感的抒发除了特色文化氛围的塑造外，还在于意象精神地融入和特色文化精髓的打造。在思想感性理解之上的是本质精神的超脱，是对于自然朴素之心的理解。经典作品的传承有着自己的文化价值，这种价值不仅是艺术认同的归属感，也是作品精神的核心所在。作者自身思感的汇聚形成了作品独特的意象精神，作品传承也源于这种精神的加持，没有精神的传递作品不可能有绚丽多彩的情感。因为作品的核心是精神，精神的归属来源于文化归属，只有凝聚文化真正的精髓才能最为本质的表现出作品所具有的意象精神，人们有了自身情感的超脱才成就了对于艺术的喜爱。经典的创作要把握住美好、富于感性的情感才能体会出作品所抒发出的意境，只有在真正顿悟意境的理念之后，大师级的艺术作品才随之诞生。优秀的艺术作品一方面是人们在长期的劳动实践过程中对于社会的反思和追问，一方面是对于自然的敬畏和崇拜，任何一部优秀的作品都是自然情感和人文哲理的融合，是对自然艺术情感的抒发、对社会的感悟和体味，进而衍生出多种多样的人文哲理形态，保持着抽象艺术作品向前发展的活力。

4油画抽象艺术的时代特征

完美的抽象艺术精品来源于人们的生活，最为杰出的艺术作品反映着油画艺术的共性和特性，艺术化的作品风格表现出时代艺术家最本质、最灵动的艺术体验，描绘着时代的蓝图。无论是古典主义油画还是当代的新生油画，时代化的艺术造型始终是油画的内在骨架，它贯穿于油画创作的始终，赋予油画精神特征。通过造型艺术表达艺术家的内心世界，造型艺术在油画中的灵活运用及穿插，使艺术家的艺术情感充分融入艺术作品之中，给观者带来视觉冲击和感染。时代艺术在油画作品中的运用，真实的表现了油画作品的历史时代背景及艺术家个人修养，使油画达到一个崭新的高度。时代的精神意象和时代的人文精神集中表现在艺术化的时代作品创作当中，众多的天才艺术家通过感悟时代、理解时代的风格，创造出最为优秀的艺术精品。

艺术活动的感悟范文

【关键词】小学美术教学再现实物顿悟

美术课在教师传授审美知识的条件下，使学生把实物能再现于艺术的境界，使学生在玩味实物的过程中产生顿悟，使之变成理想性的艺术品，从而提高学生的审美水平和思维境界，提高认识事物本质的能力。学会把现实生活艺术化，把艺术生活现实化，体现出艺术源于生活的本质特征。我多年来从事中小学美术教学，就美术教学而言，产生了“让学生有再现实物的顿悟”。教学感受达到了我的美术教学目的，体现了我美术教学的价值所在。

1.指导学生学会欣赏美术作品，才能激发美术兴趣，兴趣是学习的原动力

1.1我让学生欣赏课本中的美术作品，让学生观摩作品中的实物形态，线条的明暗，色彩的组合搭配。我说“实物变成画图，人家能做到，你能做到吗？有信心做到吗？手动先于心动，心动才能成功。”学生动手了，不好的画图，你要指示出那些好，好在那里；那些不好，不好在那里，让学生体会到只要动手做，就有收获，比不动手好。这是美术教学的思想工作，对学生兴趣有催化作用。

1.2是想象画。教师把最常见的东西名称说出来，让学生按记忆中东西的样子画出来，越接近实物越好，最后，老师通过比较，挑选出最好的作品，面向每一个学生进行评价。把学生不好的作品也要找出优点，帮助修改，体现实物特征接近实物。这时让学生说说画画的感受，引导他们在玩中学，学中玩，产生灵感，产生顿悟，激发兴趣，向熟能生巧方面发展。

2.一学期一幅作品，培养学生修炼美术的工夫和毅力

歌唱家是由歌喉把生活中的喜、怒、哀、乐唱出来的；文学家用妙笔生花的语言反映人在生活中的悲与欢，喜与忧的。作为一名美术教师，要在课程内容中增添一些生活实际，把学生的思维引向现实生活，使学生有美术画的基础，同时边引导学生边描绘，边想象边揣摩，趋之于成功，把美好的自然景物活生生的描绘出来，展现在同学面前，使成功的同学有种成就感。同时，也要让学生明白，美术并不是想象的那么复杂，深奥，画起画来，让他们有一种“我这一学期一定给老师交一幅成功的作品”，也能说出画画的感受和感觉。

3.创设美的环境，让学生在环境中产生顿悟

环境优美与否直接影响学生心灵。我在授课时严格要求自己，留给学生写关，板书结构美，语言美。让学生在美的氛围学习，以优美和谐的环境，感化学生对美的评价和欣赏，从而激发学生对美的追求和渴望。同时要求学生做到书写优美，讲究格式，培养严谨治学的情感态度。这方面我有体会，我前面带班，班上有相当部分学生模仿我的正楷字，走上社会，仍以正楷字书写为自豪。在书写美的基础上伴以语言关和动作美，使学生在美的熏陶下促进对生活的热爱和品德陶冶，以此达到对美的选择和更高标准的审美观。

4.顿悟产生技巧，有技巧就会自己动手

艺术活动的感悟范文篇3

关键词：情感；歌唱；艺术

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：1005-5312（2013）11-0239-01

一、提高学生艺术兴趣，激发艺术感染力

爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。”教学过程是教师和学生的双边活动，音乐教学带有浓厚的感彩，教师要以情感为纽带来培养学生的兴趣。课内应从音乐教学的特殊性出发，以对音乐作品的情感体验为中心，创造一种自由的、无拘无束的轻松的教学环境，教师要以优美的范唱和生动的讲解来激发学生的情感，从而引发学生的学习兴趣，并将自己对音乐作品的理解、体验，耐心地对学生讲解，激起学生的情感共鸣，这样不仅能使学生迅速理解和掌握教学内容，还能缩短师生间的心理距离。在课外，教师应与学生建立起情感纽带，同他们一起唱歌、表演、欣赏艺术作品，让他们感受到艺术的魅力，激发对音乐艺术的热爱。

二、掌握歌唱的气息和发声练习

1、要唱好歌，首先要学会运用气息，调整好气息是唱好歌的关键。气息是歌唱之源，是歌唱的动力所在，要练好气息非一日之功，但须记住气息的根本原理“气球原理”，即吸气时，气沉丹田，肚子向外扩张，呼气时，气流均匀地从嘴和鼻腔呼出，肚子往里紧缩。

2、发声练习是基础的、最重要的、也是最难的，让人厌烦的练习。首先要让学生明白“磨刀不误砍柴功”的道理，发声练习是一个循序渐进的过程，要唱好歌，就必须一步一个脚印练好基本功。发声练习曲应尽量选择活泼易唱的，并可适当变换发声练习曲，学生不易乏味。此外，练声时间不宜太长，音域也不宜过高，应在学生自身音域条件范围之内。

三、保持歌唱时共鸣位置的统一

有些人唱歌低音低不下来，高音高不上去，基本在中音区唱歌，造成高不成低不就，究其原因就是歌唱位置没统一，这种情形在声乐中普通存在，也是最难掌握的。我们讲唱歌位置统一就是低音区、中音区、高音区在一条线上，低音胸腹腔共鸣点，中音口腔共鸣点，高音鼻腔、头腔共鸣点，把三个支撑点很好地统一起来。做好这一点并不容易，要勤练多悟。学生应调整好呼吸，保持兴奋的吸气状态，低音气息往丹田处下沉，并让学生感受来自腹部支点往上的那股对抗的支撑力，调整好腹部的共鸣腔体；中音、高音口腔、鼻腔、头腔打开，像含了东西一样的感觉，笑肌往上提，并增强腹部气息的支持力，声音往头腔里面走，要让学生领悟头腔里的那种微微震动，类似于回音共鸣，即泛音。鼻子艺术能使歌唱声音明亮，气息贯通，有很强的穿透力，要想取得理想的鼻腔共鸣效果，要学会提笑肌，鼻孔睁开，笑肌往上提了，鼻孔睁开了，声音既明亮，面容又美观。

四、如何处理歌唱发声的不良习惯

一般来说，学生在接受过一些专业声乐训练后，又加上老师的训练方法和学生的理解能力不经协调，会不由得产生一些发声方法上的毛病。这时，老师应及时予以督促改正。如：白声、抖音、跑调等。至于“白声”，可让学生开口吸气并保持吸气状态，像打哈欠一样，调节好呼吸及歌唱管道，保持兴奋吸气状态，打开歌唱的共鸣腔体，同时笑肌往上提，声音往后靠，就是我们通常讲的把声音立起来含着唱歌。这样可以缓解或根除白声的毛病。

五、加强声乐作品的情感处理（以情动人，以情感人）

1、应从歌词的角度着力挖掘歌曲的自然美，使学生从歌词内容上领悟其艺术感染力，声乐作品大都高度概括、精练、优美，抒情，具有一种诗意美，教师应多帮助学生多方面挖掘歌词的思想内容和感情基调。

2、应从音乐曲调方面要着力揭示歌曲的音乐美，使学生从歌曲优美的旋律中的领悟其艺术感染力。要让学生理解作品的民族风格，乡土人情和民族调式，各民族的歌曲风格和韵味不同，特别是少数民族歌曲，像：《大板城的姑娘》、《青藏高原》等，学生应认真把握好作品的风格。

3、要努力帮助学生从掌握音乐作品的艺术体裁中领悟其艺术美。比如从进行曲雄壮有力，刚健豪迈的旋律中领悟其节奏清晰、强烈分明的艺术美，从抒情歌曲自由奔放、舒展活泼的旋律中领悟宽广流畅、热列深情的艺术美，从叙事歌曲通俗平稳、紧凑圆润的旋律中领悟自由活泼、轻松舒畅的艺术美，从劳动歌曲节奏清晰，朴实有力的旋律中领悟欢快活跃气息浓郁的艺术美等。

4、注重歌唱教学的演唱技巧处理，诸如：“歌曲的速度快慢，气息控制，共鸣位置，力度强弱，演唱的表现形式，以及高潮与结尾的处理等等，使学生能够有感情地演唱歌曲，增强歌曲艺术形象的感染力。