流行音乐欣赏论文(6篇)

流行音乐欣赏论文篇1

【关键词】高中生音乐教育音乐欣赏能力提升

【中图分类号】G633.951【文献标识码】A【文章编号】2095-3089（2015）06-0202-02

高中音乐课程作为基础教育的重要组成部分，经过多年不断地发展和改进，已经取得了很大的进步。然而，积极的进步并不能完全掩盖目前音乐课程窘迫的地位和诸多与时代精神和时代要求不符的问题。高中生大多面临着高考的压力，在这种情况下，高中音乐课程往往作为“主课”大餐外的点缀或者作为调味品，不仅能够缓解学生的学习压力，更能够使学生的自身文化修养和艺术修养得到提升。如何提升学生的音乐欣赏能力，是高中音乐课程的重要课题，多年来一代代的音乐教师们孜孜以求，逐渐探索并总结出一些经验和教训供我们进行借鉴和发扬。

一、鼓励学生欣赏优秀的音乐作品

音乐作为一种人们表达情感和内心想法的艺术形式，是人与人进行交流的重要手段之一。美国音乐家莫塞尔说：“音乐欣赏在一定意义上是音乐活动的基本形式，是作曲家和演奏家工作的出发点和归宿点”。从这个意义上讲，我们欣赏音乐，就是与优秀的作曲家和演奏家进行交流，与人类的优秀成员进行心灵的交流。

鼓励学生进行音乐的欣赏，应该从听、唱、品和说这几个方面的能力进行全面的培养。首先，音乐是一种将情感和思想蕴含在声波之中的艺术形式，欣赏音乐的第一步是进行就是全神贯注的听，在这个过程中，高中生们可以获得心灵休息的机会，可以获得不同于平时的生活体验，一张一弛，不仅能够学好音乐课程，对于其他涉及到高考的科目也能起到事半功倍的效果。听音乐是欣赏音乐的第一步，同时也是思维开始变得活跃的一个重要方法。其次，唱歌是个人参与音乐欣赏的最重要手段和方法，通过对优秀音乐作品进行演唱，能够更加感受到作品的精神，或高亢激昂，或华丽优美，都能使学生在演唱的同时更加真实地感受到音乐本身的力量。例如，在学生感到疲累的时候，听到诸如《中国人》或者《愚公移山》并且跟着演唱的时候，能够从旋律和歌词中获得积极向上的力量，并且更加深刻地了解了这些优秀音乐的主体精神，对优秀音乐欣赏力的提升起到一定的帮助。再者，音乐品鉴是要在听到或者学会演唱一些优秀作品后进行仔细品味，通过作品的旋律或者词曲进行联想和想象。通过音乐品鉴和欣赏过程，能够有效地开阔学生的思维，培养学生的思维创造力，拓宽视野，这也是我们千方百计提升学生音乐欣赏能力的最终目的之一。例如，欣赏贝多芬的《月光曲》，学生边听边能感受到音乐中的平静，联想到皎洁月光泄满院落，树木落下影影错错的斑驳，心情也必然能够得到一丝宁静和慰藉。最后，通过自己的语言将对莫一首音乐作品的感受描述出来，是音乐欣赏将感性转为理性的关键一步，也是检验学生学习音乐鉴赏成果的重要方法和手段。

二、理论知识与实际欣赏活动相结合

音乐的基本乐理知识可以帮助一个人更好地更全面欣赏，音乐作品时代背景的了解帮助学生更好地了解一部作品，能够设身处地站在作品的角度来理解作品，而良好的文学功底和文字素养能够帮助学生更好地进行思想表达，帮助学生之间进行音乐欣赏的交流，为更好的音乐欣赏能力提升提供帮助。首先，在音乐教学的课堂上进行音乐基础乐理知识的教学就像是在进行小学数学教学从1+1=2这种最基础的知识教起。为了能够更好地欣赏优秀的音乐作品，让学生掌握一定的乐理知识，比如懂得节拍、节奏、速度变化、旋律行进和调式等音乐基本要素等知识，具备了这些基础知识，在聆听和欣赏音乐作品时，就会增加更多的乐趣。比如，学生通过音乐欣赏可以更多的了解不同音乐作曲家的风格，例如巴赫的音乐风格与贝多芬的音乐风格有着本质上的不同，单纯凭感觉很难进行描述，如果了解了一定的乐理知识，加上一定的文字表达能力，就能够将二者之间的差别通过专业的方法并且用语言表达出来，就会更有说服力。另外，文化艺术修养在很大程度上决定着音乐欣赏能力的提升，某些艺术作品无论从题材和内涵上来说都有很深的历史背景和文化背景，比如欣赏简-西贝柳斯的作品《芬兰颂》和中国古曲《广陵散》、古琴曲《高山流水》，只有加强欣赏者的文化修养，才能够使其更好地体会到音乐作品所要表现的内涵。

三、注重教学策略的实施，调动学生对音乐课程的兴趣

教学策略的实施是音乐教师通过自己的智慧进行教学的集中体现，同时也是教学经验积累的重要途径。在教学的过层中，有针对性的安排教学内容，选择一些内容具体的音乐作品就是一个十分有效的策略，比如一些音乐表达的故事性很强，老师们可以利用这一特点将作品创作时代的故事穿插到音乐教学课程中来，调动学生的兴趣并注重与学生之间的情感交流，以自己的情感来引导学生的情感，带动学生进行优秀音乐的欣赏，提升他们的欣赏能力。

事实上，目前的音乐教材中引用了过多的名著级作品，这些作品使学生感到十分陌生，造成思维上的懈怠和情绪上的抵触。如果我们将一些学生接触较多并且熟悉的作品当做教学内容，结果就大大不同了。例如，当我们讲解到《草原放牧》这一课时，可以选用腾格尔的歌曲进行课题的导入，在配合上多媒体上的青青草原的景象，学生很难不被声音与图像的双重优美所择服，对于其音乐欣赏能力的提升必然起到积极的意义。总之，在教学中选用学生们熟悉的音乐和歌曲作为引子，由浅入深，在音乐教学的道路上，已经证明是一个可行并且有效的教学策略。

总结：高中生的音乐欣赏及艺术欣赏能力与他们的科学知识一起，构成了完整的高中生活体验。学生通过音乐课程的学习，掌握一定的基础乐理知识和音乐创造背景知识，可以在其提升音乐欣赏能力的同时，培养起其对生活热爱的态度。任课老师也应该采取一定的教学策略，争取将音乐知识化解到寓教于乐的课堂氛围当中。一句话，音乐欣赏能力对于学生的个人修养和生活幸福十分重要，十分值得广大高中师生们进行思考。

参考文献：

流行音乐欣赏论文篇2

关键词：音乐鉴赏；理性；审美评价；探析

中图分类号：J601文献标志码：A文章编号：1007-0125（2014）09-0118-01

通过音乐鉴赏理论的掌握能够获得基本的音乐艺术审美素质，并能够运用理论知识对一般音乐作品进行相关的审美评价，音乐作品的鉴赏与审美探析是更深层次接触音乐艺术文化的方式，有利于激发广大音乐爱好者对于音乐艺术文化的热爱情感，从而进一步推广音乐艺术。

一、音乐鉴赏中的理性探析

音乐艺术的理性认知与审美有利于深化观众在音乐艺术欣赏过程中对于音乐作品的理解，从音乐艺术所涵盖的社会文化背景以及作品内在情感思想等对作品进行分析，且在理论知识上加入个人对于音乐艺术的理解才能实现对于音乐作品的正确鉴赏与评价。在对音乐作品从艺术文化角度进行鉴赏时，应就其音乐风格、音乐体裁等进行分析。面对不同类型音乐作品，其理性认知的内容也都不同，因此音乐鉴赏中的理性认知主要从两类音乐作品入手：

（一）针对声乐作品的音乐理性探析。声乐作品是由多种音乐创作元素融合的音乐艺术，其中音乐旋律及音乐歌词是其主要部分。在对该类作品进行鉴赏与评价时，不能将歌词与旋律互相独立，应在两者结合的状态下，根据鉴赏者个人的音乐理论知识分析，形成一定的音乐艺术审美感受。

（二）针对器乐作品的音乐理性探析。在对器乐作品进行理性认知与审美鉴赏时需要同时考虑到音乐作品的创作背景，创作者当时的情感以及创作目的等，相对声乐作品的鉴赏显得更加复杂深刻，音乐鉴赏课程主要围绕器乐作品的深入探析来开展，这对于欣赏者的理论知识掌握程度以及个人的音乐思想情感要求都较高。

二、音乐鉴赏的审美探析

音乐作品的审美探析与一般的音乐评论不同，音乐评论更多考虑音乐理论逻辑在音乐作品创作过程中的思考，而音乐审美探析更多强调的是一种因音乐情感上的感受。对音乐艺术作品的审美评价必须考虑多个艺术要素才能有效地提高个人的音乐艺术审美能力，首先，就音乐作品所表达出来的音乐艺术形式、情感等进行思考，就音乐欣赏过程中有关音乐作品个人的思想情感进行思考与深入理解，在自己的音乐感受中再建与创新音乐作品的艺术表达形式与内容；其次，在音乐感受基础上实现音乐艺术形式的再建与创新，对于音乐作品的艺术评价予以再次反馈。音乐艺术的审美鉴赏不是停留在对于某个音乐作品的单纯评价与结论，而是将对于音乐艺术的理论认知与鉴赏者个人的音乐情感、听觉感受等结合，并充分发挥个人的艺术想象能力，使得音乐作品对人的精神影响达到进一步的深入。

三、如何对音乐作品进行理性的鉴赏与正确的审美评价

（一）注重音乐艺术文化欣赏。对音乐艺术的鉴赏首先需要对基本音乐理论知识有一定的掌握，其次对丰富的音乐作品风格与类型进行深入了解，将音乐艺术融入于社会文化背景，，从而实现更高水平的音乐艺术鉴赏。

（二）注重音乐作品背景文化的融入。对音乐作品的评价与鉴赏并不是单一的专注于音乐演奏技巧，音乐作品本身必须包含有大量的音乐艺术文化背景，能够表现出一定的音乐知识深度与广度。因此，音乐鉴赏过程中不能缺少对音乐背景文化的导入，对于丰富音乐鉴赏知识，提高音乐审美品味至关重要。

（三）对多地区音乐文化元素以及民族音乐作品的了解。世界音乐艺术文化发展历史悠久，并且形成了相当独立且富有地区特色的民族音乐文化系统，在各个民族地区都拥有十分丰富的音乐资源，应作为音乐理性探析与审美研究的重要内容。

（四）注重音乐鉴赏的实际效用性。随着音乐与艺术文化的不断累积与深入，音乐艺术的审美与鉴赏应与现实素材相接轨，音乐鉴赏过程中应注意音乐资源与素材的拓展，除了关于音乐理论知识的掌握之外，也要通过大量的音乐作品鉴赏实践对实际音乐理性认知能力以及审美能力进行提高。

（五）强化关于音乐作品的鉴赏与探析交流。音乐鉴赏过程中应首先就某个音乐作品的风格流派、文化背景等内容进行探讨与分析，每一个鉴赏者都是一个单独的鉴赏个体，通过沟通与交流能够让每个个体充分发挥与贡献自己对于的音乐作品的理解，同时也在讨论过程中获取其他的人的音乐感受，这种方式能够很好地实现欣赏者对于音乐作品内涵的多角度思考。

四、结语

对于音乐作品的艺术鉴赏并不是停留在单纯评价与结论，而是将对于音乐艺术的理论认知与鉴赏者个人的音乐情感、听觉感受等结合，并充分发挥个人的艺术想象能力，使得音乐作品对人的精神影响达到进一步的深入。音乐鉴赏的过程更多地是从音乐艺术所涵盖的社会文化背景以及作品内在情感思想等进行分析，将音乐艺术的理性分析运用于音乐艺术鉴赏中，在理论知识上加入个人对于音乐艺术的理解才能实现对于音乐作品的正确鉴赏与评价。

参考文献：

[1]殷.音乐欣赏活动中的“身体”问题研究[D].上海师范大学，2013.

[2]喻娟.音乐欣赏教学的美学审视[D].湖南师范大学，2005.

流行音乐欣赏论文篇3

关键词:民族音乐欣赏教学

民族音乐是我国民族文化的瑰宝,是我国传统文化中一笔宝贵的财富。作为一个民族的灵魂,它表达了一个民族的精神。尤其是优秀的民族音乐作品,它所蕴含的历史意义已超越了音乐本身,在促进民族文化的进步与发展的同时,潜移默化地影响着欣赏者的言行举止。民族音乐在我国各个历史时期起到的社会作用,对社会的影响不容忽视。

一、我国民族音乐现状

自20世纪以来,随着西方音乐的大量传入,中国民族音乐渐为国人所冷落。今天,在各类文化碰撞交汇的高等学府,充斥着港台音乐、韩剧插曲、网络歌曲等各种音乐,相对而言,我国的民族音乐却很难占有一席之地。在各类歌唱比赛、大型文艺晚会中,民歌、戏曲、民族歌剧曲目的演唱者较少,优美的民族器乐曲也很难听到,取而代之的是一首首紧跟时尚与潮流的流行歌曲。大学生对民族音乐的漠视与漠然在高校都不同程度地存在着,这与当前国家教育部提出的培养全面高素质的大学生还存在一定的差距。笔者认为,加强对民族音乐欣赏的重视,成为高校不应忽视的一个教育内容,是保护与继承民族文化发展的需要,是认识历史和文化创新的需要。

目前,我国高等师范院校普遍开设音乐欣赏课,是近几年教育改革的重要举措之一,在完成美育教育的任务上,能扩大学生的音乐视野,提高学生的音乐感受能力、想象能力、理解能力和鉴赏能力,对培养学生学习兴趣、提高学生体验、分析、评价音乐的能力,丰富学生的情感、陶冶情操起着重要的作用。然而,许多高校只注重文化知识的传播,忽视了传统民族音乐等艺术素质的培养。音乐仅被当成一种娱乐或者一种活动,更多的高校音乐欣赏课成为流行音乐欣赏课,没有将民族音乐欣赏教学放在重要的地位,完全忽视了传统民族音乐的真正意义,主要表现在以下几个方面:

1、教材内容偏重西方音乐,民族音乐欣赏比例明显过小,根本发挥不出本国的民族优势。

2、由于教师长期接触西方音乐,形成了以西方的逻辑思维来对待传统民族音乐欣赏教学,形成对传统民族音乐艺术其特征的错误理解,音乐教育没有突出民族艺术的特点,出现了各种各样有悖于民族音乐教学规律的现象。

3、教师教学方法单一、枯燥,教学过分知识化、理性化,存在着较为严重的专业化倾向,重知识技术的训练,轻对音乐的表现与鉴赏。

4、浪费了大量可以充分让学生欣赏、领略传统民族音乐的资源,使学生长期处于西方音乐及现代流行音乐的氛围中,从而离我们的优秀的民族音乐文化越来越远。

二、改进传统教学方法,加强音乐文化传承

大学生作为科学与文化的重要传播与传承者。民族音乐的传承与发展在我们这个时代已经是刻不容缓的大事,把民族音乐文化作为学校音乐教育的重要内容以及学校音乐教育中广泛开展民族音乐文化传承,改进欣赏教学中的训练方法,是学生能够从心里接受、热爱我们的民族音乐文化,成为民族音乐文化的传承者是当代音乐工作者尤其是音乐教育工作者面临的重大课题。笔者将从以下几个方面进行探讨:

1、调整西方音乐和民族音乐欣赏的比重,强化中国优秀的民族音乐及民族音乐欣赏。

目前,我们正处在东西方文化交融的大环境中,西方音乐文化给我们民族音乐以很大冲击,作为音乐教育者,在接受正规训练时,便大量地、持续不断地接触西方音乐。一方面,思想领域内的“欧洲中心论”使人们认为西方音乐先进、中国音乐落后。另一方面,由于缺乏对本民族音乐文化的深层认识,人们在谈论中国音乐时常常割断与自身文化传统的联系而难以了解其真谛。音乐作为一种文化,具有地域性和时代性,它的产生和发展受产生地语言、哲学、宗教等因素影响,呈现出多元化。每个国家、民族都有属于自己的音乐文化,彼此之间是平等的,无先进落后之分。拥有几千年文明历史积累的中华民族,自古以来到处都流传着优美动听的民间音乐,这是人民群众在长期的劳动生活实践中不断创造与积累起来的宝贵精神财富,是劳动人民智慧的结晶。在音乐形式的创造、表达情意的方式、音乐体裁等方面,都有我们民族的特点,这些特点是我们民族的心理素质、文化传统、审美观念在音乐上的反应。通过对民族音乐进行欣赏,不仅使学生获得音乐美的享受,同时还让他们感受祖国的大好河山及各民族浓郁的风土人情。今天,民族音乐的新作不断涌现,以反映生活、歌颂生活为题材的作品层出不穷,它们不但丰富发展了我国的民族音乐,更重要的是让我们在欣赏作品的过程中提高对民族的自信与热爱,个性与人格得到提炼与升华。

教学中可以运用多种手段学生认识民族乐器,了解民族乐器的分类、性能、演奏形式等,并选择一些较为经典的民族器乐曲让学生欣赏。我国民族音乐文化的历史源远流长,从河南舞阳贾湖村考古发现的骨笛算起,有乐器的音乐历史就有八千多年。优秀的民族器乐曲题材广泛,内容形式丰富,乐曲中各种独特技法的运用,显示出我国音乐文化的发达,凝聚着中华民族的聪明才智,体现了华夏的高度文明。在教学中,教师可由浅入深、由易到难、循序渐进地向广大的学生介绍我国的民族器乐作品。通过欣赏,可以挖掘民族音乐思想教育因素,有机地渗透着对学生进行爱祖国、爱中华民族的教育,以听觉感受影响学生的情感,从而直接作用于他们的心灵,使情感得到升华,以产生一种潜移默化的力量作用。

2、加强教师的对传统音乐文化的学习,提高自身素质。

作为教师,要让学生了解自己的民族音乐,首先要加强自己的民族音乐文化基础。由于音乐教育工作者在学习、工作中接触的西方音乐要远远多于中国民族音乐,西方音乐文化中所特有的逻辑思维方式、陈述方式、审美意识等慢慢积淀在我们的头脑中,以这种西方化了的音乐理解方式去理解中国民族性较浓的作品,势必会导入误区,产生音乐的表现与理解之间的矛盾,从而不能领略我们民族所特有的音乐风格所具有的魅力。传统民族音乐追求“清、高、淡、远”的意境,讲究“气脉、神韵”等非客观的心理感觉。“气”是音乐风格的外部表现,即通过音乐诸要素(乐音、时值、节奏、力度等)的组合,进行艺术处理,以体现作品的内涵。“韵”是音乐风格内涵的外化,是确定音乐特征(风貌、气质、品格、民族性)的决定性因素。“气韵”是民族音乐文化的根本,是挖掘民族音乐作品内涵的关键所在。“中国音乐,尤其是传统的音乐,就仿如中国的茶,它的味道、意境是那样的幽玄,与西方音乐完全不同……前者平淡中而具有真挚,后者则充满感情的澎湃流露。它们是感性和理性不同的空间。”

由此可见,中国民族音乐具有独特的艺术魅力。教师要加强自身的修养,不仅提高自己的专业,也需要加强传统文化艺术的学习。这样,才能逐步形成良好的民族音乐感,提高把握民族风格作品内涵的能力,把握音乐情感变化的细微之处,把蕴含在音乐中的民族风格和民族韵味展现给学生,引导学生深入分析,还可以采用各种乐器或歌声示范的方法帮助学生感受、体验民族音乐的美,从而热爱自己的民族音乐,继而激发学生的想像力,完成音乐教学的最终目的。

3、改进传统教学方法,探索适应欣赏民族音乐的新途径。

音乐欣赏是一种审美活动,也是一种创造性活动。欣赏,并不是单纯被动的接受,他要求全体学生积极地参与和主动地探索。长期以来,许多音乐欣赏教学形成一套标准的教学程序:介绍作者生平――时代背景――主题――作品结构――完整欣赏全曲。欣赏时采用的手段单调,枯燥乏味。于是,在教师的讲解之中,学生重复体验别人的体验,失去了自我,失去了创造,音乐欣赏成了导听文本的复读机,学生的欣赏、理解过程成了被教师操纵的过程。而一旦学生对音乐产生了与教师的不相同的理解,教师则往往要求“统一”认识,使学生“发散”的个体感知被“收敛”在群体的感知中。这种做法,往往容易使学生欣赏乐曲时,情感受到束缚,精神负担加重,影响了对作品的直接感受,也剥夺了学生进行思维锻炼的机会,甚至导致学生因被动的接受音乐而远离了音乐。

在认识与了解民族音乐上:一方面通过各种途径让学生认识民族服饰、民族建筑、民族节日、民族工艺、民族传统等,以帮助学生了解异俗风情,积累相应的认知经验、社会交往经验和情感经验,为欣赏活动做好知识储备。另一方面,在具体的欣赏民乐的过程中,应还注意把各方面的教育内容有机联系起来,彼此渗透,调动学生已有经验和情感去想象、理解,把欣赏的内容与具体的认知活动紧密结合起来,相互支持,共同发展,通过生活情境、实物演示情境、音乐渲染情境、图画再现情境、扮演体会情境、语言描绘情境等多种情境,促使学生由“感受美而入境”,由“热爱美而动情”,进而唤起学生的参与热情,为活动创设情知开端和背景。这样的情境,,不仅能给学生美的享受,激发学生参与的热情,而且能帮助幼学生理解乐曲所表现的内容与性质,强化民乐的审美感受,提高音乐的记忆效果。

4、加大宣传力度与推广

让学生通过亲身体验欣赏感受民族音乐的魅力。一些高校管理者认为,高等教育的重点在于培养学生扎实的专业理论知识及实践操作能力上,重点在学科的建设与发展上,对民族音乐欣赏及其产生的审美导向从思想上重视不够。要培养学生对民族音乐的热爱和兴趣,还要加强课后的引导,把课堂教学与课外活动相结合。让学生多听一些民族音乐的曲子,交流自己的欣赏体会;组织民族乐器兴趣小组;组织民族音乐欣赏专题讲座等等。通过各种形式的活动潜移默化,逐步培养和提高他们的民族音乐素养,热爱我们民族音乐文化,从而把弘扬民族音乐文化和对学生进行爱国主义教育融于具体的教学实践中。

三、结语

音乐家贺绿汀说过:音乐是培养人民道德品质、思想感情的重要手段。民族音乐是我国传统文化中一笔宝贵的财富,合理、有效地利用这些财富来开拓大学生的精神生活、文化视野,提高他们的欣赏水平及音乐素养,是我们当前工作的一个重点,也是我们完善大学教育、提高大学生综合素质的有效手段。

参考文献:

[1]罗仕艺主编.大学生民族音乐欣赏.中国青年出版社,2001年8月

流行音乐欣赏论文篇4

关键词：感受与鉴赏音乐欣赏教学激发兴趣情境创设

老师：今天我们一起来欣赏由著名作曲家约翰・施特劳斯创作的圆舞曲《蓝色多瑙河》。有哪位同学能给我们介绍一下这部作品或这位作曲家？

学生交头接耳，但没有人发言。

老师：（看看手表，时间不多，不能再等了。）同学们，那老师来介绍一下这部作品和这位作曲家。（老师介绍，同学们听，其间有个别同学插嘴，被老师制止。）

老师：下面我们一起来欣赏这首作品，请同学们认真仔细地听，不能说话，听完后老师有问题问大家。

（老师播放录音。这首作品全曲有9分多钟，其间老师在每个段落之间均给学生一定的提示，并在投影上用文字介绍。因为作品太长，中间还跳过了一些反复的部分。有三个学生交头接耳或做小动作被老师制止，其他同学默不作声，没有太多表情。）

老师：同学们听完了这首作品，请个别同学来说说你有什么感受？这首作品有什么特点？

学生没有人举手，由老师点了几位，大多数同学用了书上的话回答了几个问题。

老师随后总结，下课。

以上是九年级某班的一节音乐课的欣赏教学部分，这样的课也许很多音乐教师都感觉很疲惫，一节课基本上是老师在讲，学生参与的积极性不高。教师出于职业习惯，总想把内容全“灌”给学生，生怕少说了一句话学生不知道，而这样大型的器乐作品学生又比较难理解，更感觉难上加难。

能够欣赏、懂得音乐，是审美修养的标志之一，离开这一点就谈不上完美的音乐教育。

――苏霍姆林斯基

一、问题的提出

音乐新课程标准指出：“感受与鉴赏是音乐教学的重要内容，是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径。这一部分内容的教学应注意以音乐为本，从音响出发，以听赏为主。教师的讲解、提示，力求简明、生动，富有启发性。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，引发想象和联想。要尊重学生的独立感受与见解，鼓励学生勇于表述自己的审美体验，以利于激发学生听赏音乐的兴趣，逐步养成聆听音乐的良好习惯，积累感受与鉴赏音乐的经验。”

作为音乐教学重要组成部分的“感受与鉴赏”环节在日常教学中却常常出现问题，很多从教音乐多年的一线音乐教师反映：音乐欣赏课是最沉闷的。每当播放一首欣赏曲，老师在教室里边走边讲解乐曲的内容、所用的乐器、作品的结构等，而老师走到哪儿，那儿的学生就坐得端端正正的，似乎听得非常认真。当老师转过身，走到其他同学旁边时，他们便不太专注，翻翻书，看看书上有趣的图画，或交头接耳，有的同学甚至打起了瞌睡。老师常常讲得筋疲力尽，但是管得了这边管不了那边。后来，老师也只为了完成教学任务，常常草草了事，教学效果可想而知。

二、进一步的调查

问题的出现往往有其深层次的原因，我在七、八年级各找了两个班的学生，对他们进行了一次问卷调查，在调查问卷中发现，有近50%学生还是喜爱欣赏音乐的，70%的学生觉得声乐作品比较容易理解，40%的学生只要音乐本身好听就可以了，60%的学生喜欢老师用讲故事的方式来介绍作品，70%的学生很喜欢老师用多媒体上欣赏课，觉得有声有色，90%的学生能够体会音乐的基本情绪，其中有40%的学生能够在此基础上展开一些联想，等等。

但是，只有约9%的同学对课本的欣赏内容感兴趣，这是为何呢？

我们要对自己发问：“作为音乐教师，你喜欢给学生上音乐欣赏课吗？”“你能做到在上音乐欣赏课之前，查找足够的与歌（乐）曲相关的资料吗？”“你在上音乐欣赏课时，对歌（乐）曲的分析、理解等内容是你讲学生听，还是师生共同参与？”“你觉得怎样上音乐欣赏课学生能喜欢？”“你用什么样的教学方法手段来激发起学生欣赏一部作品的愿望呢？”……

三、问题的解决

兴趣是最好的老师。

――爱因斯坦

基于以上的调查分析，2008年以来，我参加了《义务教育阶段学生音乐欣赏兴趣培养的研究》子课题《音乐欣赏课激趣途径与方法的案例研究》的二级子课题《创设情境培养学生欣赏音乐兴趣的案例研究》。两年的研究实践，有了答案。

1.什么是创设情境教学法？其主要的手段有哪些？

“情境是利用一个熟悉的参考物，帮助学习者将一个要探究的概念与熟悉的经验联系起来，引导他们利用这些经验来解释、说明、形成自己的科学知识”。“所谓创设情境法，就是根据体验教育的目标和少年儿童的身心特点，创设特定的教育情境激发少年儿童的兴趣和情感，使其获得积极的感受和认识，产生积极的内心体验，内化为认知结构，培养良好的思想品质”。我在研究实践中，采取的主要手段有：语言创设（包括设问、故事、讨论、交流等）、直观创设（包括多媒体幻灯片、文字、图画、录像等）、音乐创设（包括背景音乐、主题音乐、音乐表现及师生互动）等，并将其贯穿于课堂中，从而观察研讨其是否对学生欣赏兴趣的提高有所帮助。

2.研究中的具体做法。

（1）语言创设。教师生动的语言可以吸引学生的注意力。如在《西南风情》第一课时欣赏一组具有西南地区少数民族风情音乐的教学中，我设计的导入如下：“同学们，音乐不仅积淀着文化与情感，还增强了文化的交流与合作。一曲高亢的《青藏高原》把我们带到了雪山巍峨、峡谷湍流的青藏高原，一曲活泼欢快的《青春舞曲》又向我们展示了维吾尔族民歌轻快活跃富于动感的特点。那么，今天我们又将到哪里度过美好的音乐时光呢？还是让音乐给我们带路吧。”学生很快进入情境，激发起学习兴趣。

（2）用讲故事的方式介绍作品，激发学生欣赏的兴趣。例如在欣赏《高山流水》这首作品之前，给同学们讲述《高山流水遇知音》的故事，同学们都非常想知道当初的伯牙弹奏了什么样的作品找到了钟子期这样的知音，而钟子期是如何从作品中听出了高山、流水呢？在这种情境下，我再提问：“下面请同学们做一回钟子期，看看你能不能听出巍峨的高山，潺潺的流水？”同学们都跃跃欲试，非常期待自己也能像钟子期一样，听出作品所表现的意境，在欣赏的时候尤其专注。另外，在介绍一些中外作曲家的生平事迹、奇闻佚事等，都可以用教师讲故事，或者学生交流故事的方式，均可帮助学生欣赏作品、理解作品。

（3）适当的设问、讨论和交流也是必要的教学手段，它也可以起到很重要的激趣作用。每部作品的音乐要素及其所要表达的情感意境都需要学生在欣赏后能够理解，那么在欣赏之前、之后，都需要提出一些让学生自己探究的问题来进行讨论和交流，进而在交流中帮助他们更深入地理解作品。这些问题从哪儿来，怎样在恰当的时机提问，都需要教师在自己深入理解作品后，梳理出学生需要知道哪些问题，他们能解决哪些问题、哪些需要教师帮助，等等，再设计问题，设计如何提出问题、如何让学生讨论、如何交流等。实践证明，适当的设问、讨论、交流可以帮助学生更深入地欣赏和理解作品。

（4）直观创设。直观创设包括媒体幻灯片、文字、图画、录像等手段。步入21世纪的音乐课堂，多媒体已普及，恰当运用多媒体设备对增强课堂教学效果的作用是显而易见的。例如，在《蓝色多瑙河》作品欣赏时，美丽春天的画面、多瑙河周边的风景、约翰・施特劳斯的介绍、作品现场的演奏、优美的舞蹈等，都采用了直观创设法，学生在有声有色的多媒体展示中，置身于美丽而浪漫的多瑙河边，非常自然地进入到作品所表达的意境中，教学效果良好。

（5）音乐创设。音乐创设情境在音乐课堂来说始终贯穿，包括背景音乐、主题音乐、音乐表现、师生互动等。背景音乐一般是和本节课有关的音乐，可以是这节课欣赏的主题，如单一内容的作品欣赏就可以用这首作品作为背景，而同主题多作品的音乐欣赏课，则可以选择最有代表性的作品作为背景音乐。主题音乐在多次呈现时，可用不同表现形式的版本进行对比，以免让人感觉枯燥。在音乐表现及师生互动方面，可根据作品性质设计表现的形式，如作品《海洋与辛巴德的船》，可用填表格的方式促进对作品的理解；欣赏《黄河船夫曲》，可让学生模仿划船动作；欣赏《西南风情》，可用打击乐伴奏的形式参与……

流行音乐欣赏论文篇5

摘要：音乐欣赏是用音乐本身的力量，使欣赏者置身于音乐的天地，通过欣赏教学能有效培养学生对美的鉴赏能力。在应试教育向素质教育转轨的今天，高中音乐教育越来越受到重视，通过教师引导，学生投入，在日常学习中积累知识，利用针对式欣赏教学的方法，让学生成为真正能听得懂音乐的人。

关键词：欣赏；高中音乐；音乐鉴赏

中图分类号：G632文献标识码：B文章编号：1002-7661（2016）04-050-01

高中音乐课程作为基础教育的组成部分，多年来一直不断的发展与改进，但是仍然存在诸多不适应时代要求的问题。面对高考大关，高中生承受着沉重的压力，在这样的环境下，音乐则能在一定程度上缓解这种压力，在此同时也提高了学生的修养。高中生的音乐认识还处在发展阶段，虽然他们比小学生有了一定的进步，但是，由于生活环境、生活阅历限制，他们的认识具有片面性。所以，高中音乐教育中，侧重于培养学生的音乐欣赏力。其实学会欣赏也正是音乐教育的最终目的。

一、引导学生成为欣赏的主体

现在的课堂已经不是“老师教，学生学；老师讲，学生听”的陈旧模式，而是注重于师生间的互动。特别是在高中教育上，面对一群已经具有独立思考能力，并且有自己观点的高中生，他们刚升入高中，有一种强烈的“成人感”，更愿意表达自己的想法。具体我门可以从四个方面进行：

1、“听”。在对一个作品了解之前，“听”是关键的一步。老师可以利用预先提问法提出问题，例如，这部作品的速度怎么样？它表达了一种怎样的情绪？听后有什么感觉？让学生带着问题去聆听，使学生能全神贯注地听，思维变得积极主动。

2、“唱”。音乐欣赏是以听为主的，但是唱主题也是欣赏作品中必要的阶段。因为音乐主题是作品的核心，引导学生唱主题，有利于学生把握作品的主题形象，把学生的自主思维充分调动起来。例如，湘版高中音乐鉴赏中的无伴奏合唱《牧歌》，学生在听完一遍后对这段音乐的第一主题印象较为深刻，脑海中不由自主的呈现出美丽的画面，那么就可以指导学生哼唱这一主旋律，帮助学生了解这部作品。

3、“想”。“想”是指在欣赏作品的是后所产生的联想和想象。这也是音乐欣赏中不可缺少的一步。通过音乐欣赏过程中“想”的参与，能开阔学生思维，培养学生的思维创造力，这也是我们欣赏教学的最终目的。例如，歌曲《松花江上》，学生对这首歌不是很熟悉，可以让学生在欣赏时闭上双眼，用心聆听，并且展开想象，这样就培养了学生想象的新颖性和创造性。

4、“说”。从音乐欣赏的心理分析理论上来说，音乐欣赏的理性认识并不是表现在欣赏者对乐曲做出的某种抽象之结论上面，而是表现在把这种理性认识融注于对乐曲的音响感知、情感体验和联想想象之中。一堂课上既要有老师的讲解，也要有给学生发挥的时间，这样，课堂才能活跃起来。例如，柴可夫斯基的作品《第六悲怆交响曲》的教学，鉴于学生不太了解，我们可以放低要求，说出乐曲情感上的特点即可。作品的色彩比较灰暗，表现作者哀怨的情绪，主题部分运用弦乐器深情的音色更加增添了乐曲的悲剧性。

那么通过上面所述的让学生在“听”、“唱”、“想”、“说”四个方面的参与，目的就是使学生在老师的带领下主动地投入到音乐欣赏中，从而激发学生的学习兴趣，在引导学生欣赏音乐的同时，慢慢地在培养他们的音乐欣赏水平。

二、如何培养和提高学生的音乐欣赏力

1、多听音乐作品。听，是音乐欣赏的初级阶段。在这最初阶段，或许只是觉得旋律好听，可慢慢听多了，就会感受到节奏、旋律、音色等的变化和特点，甚至能对音乐中的情感、意境也能有所领会。这个过程都是建立在多听基础上的。

2、对背景知识的了解。欣赏音乐的时候，了解所欣赏乐曲的背景知识是很有必要的。如作品处于什么时代、作者生平、风格流派、创作意图等，使学生能更深刻地理解音乐的内容。例如在沙皇亚历山大三世血腥统治时期，柴可夫斯基创作的作品《第六（悲怆）交响曲》就反映了人民生活的贫苦，动荡不安，预示1905年的俄国革命的来临，因此整部作品悲剧性的形象和气氛贯彻始终。

3、掌握一定的乐理知识。为了更好地欣赏音乐，除了听音乐进行感性知识积累外，让学生掌握一定的乐理知识是很有必要的。让学生学习乐理方面的知识，如懂得节拍、节奏、速度变化、旋律行进、调式等，具备了这些知识，有助于更好地感受和欣赏音乐。

4、加强自身的文化修养。文化艺术修养在很大程度上决定着音乐欣赏能力所能到达的水平，某些艺术作品无论从题材或内涵来说都有相关的文化背景，只有加强欣赏者的文化修养，才能更好地体会音乐作品所要体现的内涵。

三、有针对性地安排教学，利用不同手段调动学生的兴趣

在日常教学中，教师经常会遇到学生不要听教学欣赏内容，甚至明确表示不喜欢，而缺乏对作品欣赏的积极性，造成一种尴尬的教学局面。面对这种形势，教师更要镇静，运用灵活的教学手段来解决困境。

1、从乐曲本身着手。我们在欣赏这类作品时，会遇到一些艺术歌曲或者是歌剧等，这些离学生的欣赏范围较远，这时，我们可以利用这些作品表现的内容具体的特点，把注意力侧重于音乐所表达的内容上，穿插作品创作时代的故事，调动学生的兴趣，注重与学生情感的交流，以自己情感引导学生的情感，肯定学生的优点，使师生的情感交流融入学习中，充分激发学生的欣赏积极性。

流行音乐欣赏论文篇6

兴趣是最好的老师，是学习的动力。为了激发学生欣赏的兴趣和欲望，在课堂上，首先要为学生设置一个欣赏、想像的氛围，如：图画展现情境；语言描绘情境；音乐渲染情境等，给学生营造出一个充分联想、想像和思考的空间，通过教师的诱导，将学生领入与音乐作品的风格情绪和具体内容相应的情境之中，使他们的听觉和视觉都被调动起来，很快进入角色，为进一步欣赏做情感、兴趣上的铺垫。比如，教师可以运用与作品相关的文学、历史故事等资料，引起学生学习的兴趣，激发学生展开积极的思维活动。如在欣赏古琴曲《流水》时，我以乐曲作为背景音乐，在屏幕上播放一系列相关的图片，同时绘声绘色地讲起乐曲的由来，即“钟子期和俞伯牙”的故事。这时，我发现学生们都在全神贯注地听，从眼神和表情看得出学生们产生了浓厚的兴趣，求知欲被激发，已经迫不及待地要进一步鉴赏这部作品了。

二、采用直观式教学，缩短学生与音乐的距离

干巴巴的说教不适合音乐欣赏教学，在教学中，采取理论讲授与示范表演相结合的方式，让学生更加直观地、真切地感受音乐、认识音乐。如在“钢琴音乐欣赏”一课中，我在讲解钢琴的发音和内部构造时，让学生顺序到前边来观察钢琴，同时我现场演奏学生们喜欢、耳熟能详的轻音乐或流行音乐乐曲，这样学生首先在直观上有了形象概念后，再进行讲解；在欣赏民间歌曲《绣荷包》时，为了让学生体会各地民歌不同的风格特征，我边示范演唱边讲解云南和山西的《绣荷包》，取得了良好的教学效果。

三、适当引导，充分调动学生的想象能力和联想能力

想象和联想是音乐欣赏必然产生的心理现象，也是欣赏作品不可缺少的环节。想象指人脑对原有表象进行加工改造而建立形象的心理过程；联想指感知或回忆某一事物，连带想起有关事物的心理过程。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。想象力推动世界，是知识进化的源泉。”而音乐的魅力不仅在于音乐本身韵律的和谐完美，同时还在于它能给人们一个驰骋想象的空间。

音乐是听觉的艺术，任何音乐美都蕴涵在艺术化的声音组合中，这和其他门类的艺术很不相同。如：绘画通过色彩，舞蹈通过肢体语言，文学通过文字；而音乐是以声音为媒介，通过听觉器官，引起人的视觉联想，从而产生某种空间意象。如：肖邦的《夜曲》让人想到夜的静谧，恋人的喁喁细语；贝多芬的《命运》的主导动机，使人联想到命运急促的敲门声；斯美塔那的《沃尔塔瓦河》，用声部数量由少到多，织体由简到繁来描绘沃尔塔瓦河从涓涓细流汇成宽广大河的美丽景象。音乐的想象是通过声音来完成的，培养学生对音乐的想象能力要注意设置情节、激发兴趣、营造想象空间。如在欣赏二胡独奏曲《二泉映月》时，在学生对乐曲片段进行了初听后，我结合图片介绍了作者阿炳的生平及作品的创作背景，复听时，让学生一边倾听一边想象画面，之后的讨论发言中，学生们这样描述：“在寂静的夜里，阿炳独自坐在幽静的泉边，用手中的二胡演奏着感人的曲调，为人们讲述他坎坷、悲惨的一生”。这不正是乐曲所描绘的感人画面吗?

四、精心设计互动环节，让学生全面参与，化被动为主动

我们知道，音乐欣赏是人们感知音乐、理解音乐、体验音乐的一种音乐实践活动。音乐欣赏的过程不是被动地听，还必须让学生积极参与，做出思考、反应，使学生变被动学习为主动探求，在参与创造中充分发展个性、表达自我，从而获取自己的感受和体验，做出自己的判断和结论。如欣赏琴歌《阳关三叠》时，我让学生们回忆曾经学过的唐代诗人王维的《送元二使安西》，我提示了第一句，接着全班同学情不自禁、异口同声地背诵了这首诗，学生的脸上带着笑，充满了激情，整个课堂气氛达到了高潮。这时，我发现学生们热情高涨，都主动地要求欣赏这首琴歌了。欣赏古琴曲《流水》时，鉴于古琴曲本身内涵比较深奥，学生们平时接触的又比较少，为了让学生能够领会其音乐内涵，在欣赏音乐时，我先提出这样一个问题：琴曲中描述了各种形态的水，总结起来有“幽涧滴泉”、“潺潺清泉”、“瀑布江海”，请同学们按它们在乐曲中出现的先后顺序排序。让学生带着问题去欣赏音乐，这样学生就会集中注意力，并展开丰富的想象和联想，同学们欣赏了作品之后纷纷踊跃地发表自己的感受。

五、教师应注重为人师表，讲究语言美和举止美

教师本身就是最佳的被欣赏对象，因此应注重为人师表，讲究语言美和举止美。首先，教师在走进教室之前要实现“心灵净化”，除去一切与教学无关的情感和思绪，保持高度旺盛的“临教”心态。音乐教学过程也是师生感情交流的过程，学生听课时的心理状态和情绪如何，很大程度上是受到教师的心理和情绪制约的，因此，教师要善于调节自己的情绪，不能板着面孔。其次，音乐给人以美的感受，因此，教师应时刻注意教学语言的艺术性和感染性，举止要大方得体。教师要把设计好的语言用抒情的朗诵、优美的语言、传神的手势、会说话的眼睛传给学生，取得感知以形，晓之以理的效果。同时，要求学生也要讲究行为美、语言美，实现与音乐美的和谐统一，使音乐课堂真正成为学生感受美、欣赏美、表现美的广阔天地，达到以乐辅美，以美育人的目的。

总之，欣赏教学不仅仅是放放音乐让学生听听而已，要让学生逐步的用自己的思维方式去接受音乐作品本身，教师要带领学生逐渐由低层次的官能欣赏向高层次的情感欣赏、理智欣赏发展。在一系列的音乐活动中培养学生的参与性和创新意识，诱发学生的求知欲，从有声的音乐中获得无声的情感体验，受到美的熏陶，从而提高学生对真善美与假恶丑的辨析能力，力求达到“随风潜入夜，润物细无声”的效果。

参考文献：

[1]李红.音乐欣赏教学中引导学生参与的几种方法.江苏徐州第三中学.

[2]讨论法在音乐欣赏教学中的运用.枫叶教育网.