电影《封神第一部》观后感字范文(精选8篇)
电影封神观后感500字篇1
该片是《封神三部曲》的第一部，在制作流程上采取三部一起套拍、分开上映的模式，这在国产电影中也算首创。下面小编在这里为大家精心整理了几篇观看电影《封神》观后感范文，希望对同学们有所帮助，仅供参考。
我刚刚观看了了一部名为《封神》的电影。这部电影主要讲述了在古代中国的商朝时期，妲己和姜子牙之间的故事。首先，影片的视觉效果非常惊人。各种华丽的服装和特效使得观众仿佛置身于古代的神秘世界。特别是姜子牙的形象，给我留下了深刻的印象。他的服装以及他所在的场景都充满了神秘和古老的气息，让我对这部电影的好奇心更加强烈。其次，妲己和姜子牙的人物设定也非常有趣。妲己被描绘成一个有着双重人格的角色，有时是善良的，有时又变得非常残忍。这种设定使得她的角色更加复杂，也更加引人入胜。而姜子牙则被塑造成一个智慧和勇敢并存的角色，他的决断力和智慧让人印象深刻。在剧情方面，电影《封神》的节奏把握得非常好。故事情节紧凑，悬念不断，让人一直紧张地期待接下来会发生什么。影片中还穿插了一些幽默元素，使得整部电影在紧张刺激的同时又不失轻松愉快的气氛。总的来说，《封神》这部电影给我留下了深刻的印象。它的视觉效果、人物设定和剧情都非常出色，让我完全沉浸在这个古代世界的奇幻冒险中。我认为这部电影对于喜欢奇幻和冒险题材的观众来说是一部值得一看的电影。
电影封神观后感500字篇2
《封神第一部》是一部以中国神话故事为背景的奇幻冒险电影，影片通过壮观的视觉效果和生动的人物形象，向观众展现了一个充满神秘和奇幻的世界。
《封神第一部》这部电影，让我深刻地感受到了古代中国文化的博大精深。电影以中国神话故事为背景，通过壮观的视觉效果和生动的人物形象，向观众展现了一个充满神秘和奇幻的世界。在这个世界中，有着各种神奇的生物和法术，这些场景和角色让我仿佛置身于古代中国的神话世界中。
影片中的人物形象非常生动，姜子牙、雷震子、哪吒等角色都被塑造得栩栩如生，他们的情感和动机都非常明确。特别是姜子牙的角色，他的智慧和决断力让我印象深刻，成为影片中的一个亮点。另外，影片的剧情非常紧凑，情节跌宕起伏，让观众一直紧张地期待接下来会发生什么。影片中也穿插了一些幽默元素，使得整部电影在紧张刺激的同时又不失轻松愉快的`气氛。
总体来说，《封神第一部》是一部非常出色的电影，它以中国神话故事为背景，展现了一个充满神秘和奇幻的世界。观众在这个世界中感受到了古代中国文化的博大精深，同时也被电影中的各种神奇生物和法术所吸引。这部电影让观众完全沉浸在这个古代世界中的奇幻冒险，令人难以忘怀。
电影封神观后感500字篇3
《封神第一部：朝歌风云》是一部充满惊险刺激的古装神话电影。影片以商王殷寿与狐妖妲己的勾结为背景，展现了他们的暴虐无道，引发了天谴的故事。在这个动荡的时代，昆仑仙人姜子牙携带着神秘的“封神榜”下山，寻找天下共主，以救苍生。
电影以绚丽的画面和精彩的动作场面开篇，令人瞩目。商王殷寿的肆意妄为和妲己的诡计阴谋让人不禁为苍生担忧。而姜子牙的出现给了人们希望，他以正义和智慧，成为了救世之人的象征。姜子牙的形象塑造得非常成功，他的仙人气质和高超的法术令人叹为观止。
影片中的.角色塑造也非常出色。西伯侯之子姬发作为一个有正义感的年轻人，逐渐发现了殷寿的真面目，勇敢地站出来反抗殷寿的暴政。他的成长过程让人感动，也让人为他的勇气和智慧所折服。姬发与姜子牙的合作，让整个故事更加紧凑和引人入胜。
影片中的特效和场景设计也非常出色。尤其是描绘了商王朝的朝歌城，宏伟壮观，令人叹为观止。而神话中的各种神兽和妖怪的形象也栩栩如生，给人以震撼和惊喜。这些特效的运用使得故事更加真实，也让观众更加投入其中。
《封神第一部：朝歌风云》不仅仅是一部动作冒险的电影，更是一部有思想深度的作品。影片通过商王殷寿的暴政和姜子牙的拯救行动，探讨了正义与邪恶、权力与道德的冲突。它让观众思考人性的善恶，以及个人的选择对整个世界的影响。
总的来说，这部电影在剧情、特效和角色塑造方面都非常出色，给观众带来了一场视觉和思想的盛宴。它不仅仅是一部娱乐作品，更是一部让人深思的作品。我相信，《封神第一部：朝歌风云》会成为一部经典的神话电影，让人们在娱乐的同时也能得到启发和思考。
电影封神观后感500字篇4
封神第一部是一部根据中国古代神话故事改编而成的电影，该电影以其精彩的剧情、华丽的特效和出色的演员表演而广受好评。观看这部电影后，我对其有以下几个方面的深入思考和感受。
1.剧情设定与古代神话
封神第一部的剧情设定非常精彩，它将中国古代神话故事中的各个元素巧妙地融合在一起。电影中的主要人物，如姜子牙、哪吒、杨戬等，都是中国古代神话中的重要角色。通过对这些角色的刻画和故事情节的编排，电影成功地再现了古代神话的魅力和神秘感。电影还融入了现代的电影元素，使故事更加紧凑和引人入胜。
2.特效和视觉效果
封神第一部的特效和视觉效果令人叹为观止。电影中的神话世界被精心构建，每一个场景都充满了奇幻和想象力。特效团队通过精细的制作和后期处理，创造出了逼真而又华丽的神话生物和场景。尤其是战斗场面的特效处理，令人震撼。每一次战斗都充满了力量和动感，让人身临其境地感受到了神话世界的魅力。
3.演员的表演
封神第一部的演员阵容强大，每个演员都为自己的角色带来了独特的魅力。姜子牙由刘昊然饰演，他将角色的坚毅和智慧演绎得淋漓尽致。哪吒由杨洋饰演，他将角色的叛逆和善良展现得淋漓尽致。杨戬由吴磊饰演，他将角色的忠诚和勇敢演绎得深入人心。每个演员都将自己的角色演绎得生动有力，使观众更加投入到故事中。
4.主题与人性思考
封神第一部不仅仅是一部娱乐电影，它还深入探讨了一些重要的主题和人性思考。电影中展现了人性的复杂性和矛盾性，通过主人公们的成长和选择，引发观众对人性的思考。电影也探讨了权力的边界和人与神之间的关系，引发观众对社会和人类存在的意义的思考。
5.情感表达与触动
封神第一部的故事情节紧凑而又感人，通过主人公们的奋斗和牺牲，表达了对家人、朋友和信仰的珍视和执着。电影中的情感表达真挚而又动人，触动了观众的内心深处。每一个角色都有自己的故事和情感，他们的成长和变化让观众产生了共鸣和思考。
封神第一部是一部令人难忘的电影，它通过精彩的剧情、华丽的特效和出色的演员表演，成功地再现了中国古代神话的魅力和神秘感。观看这部电影后，我对古代神话和人性思考有了更深入的了解和思考。我相信，这部电影会成为中国电影史上的经典之作，值得每个人去观看和思考。
电影封神观后感500字篇5
《封神一》大讲质子部队，四大伯侯之子加开头就惨死的苏护之子苏全孝，合计就有十组“父子关系”。殷郊与殷寿，殷寿和老爹，殷寿他哥和他爹，伯邑考、雷震子和姬昌，粗略统计，已经有十五组。它们围绕杀爹与救爹，杀不杀的人性伦理和抉择展开。基建狂魔的朝歌，代表了权力的邪恶，田园牧歌的西岐，代表了血缘的正义。不下十场的父子相弑，把观众的脊梁骨都看硬了，这套故事似乎发生在五代十国，任意一个架空王朝都可以，唯独不一定要发生在封神世界。从开头一直排到结尾的血亲悲剧，如此直接探底人性最深处的恐怖幽暗，却完全像流媒体下滑推送的“猜你想看”，无限弹窗，委实不适。
电影编剧改动导致的最大变化，是妲己成了人人喊打喊杀的弱势群体，她除了跟殷寿二人世界三温暖，没干啥坏事。虚构的父与子故事，姬发怒气冲冲，一再认父的低智戏码，以及势必会到来的反转戏码，导致所有人物都像工具机器人一样，按部就班演戏。例如，征战四方、得力能干的殷寿，有隐藏的称王雄霸心理，狐妖妲己迎合他意，可电影没有安排任何戏份影射，描述铺垫（除了太庙的一句话台词），一味大抽鞭子地公然演戏。
除了依靠场景堆叠的硬撞冲突，《封神一》并不在乎父与子的真实情感该如何交流，相处，它放弃塑造姬发与殷寿的忠孝体系，也放弃闲笔几句殷郊与殷寿，来来去去，都是再吃几记奴隶主子的牛鞭。棍棒底下出孝子，父亲再爱我一次，这导致《封神一》人物情感动机的两头，均指向了空洞，虚假，高炮轰细蚊般，大费周章的家国想象。倘若说，神仙原本可以给权力松松绑，笑看凡人厮杀，《封神一》前所未有的，强化了权力的接棒人纷争，殷寿所为，无非想着进一步集权，现代人思维。
当神仙救场，也要追求（错过）最后一分钟营救的奇怪场面（尸首分离），《封神一》确实不乏千百人实拍的影视基地大场面，唯独缺失生活的时间感，它一直在动，动，动，咚咚咚，却缺乏沉得下来的静，人物似乎从没有独处，花点心理思考，琢磨对白台词。少数的静，落在了纣王、姜王后和姬昌几场戏上，借此赞下费翔和真声演出的李雪健老师（他的哑嗓比《流2》好多了），当你稍回想整部电影，确实是静的地方，它具有更大的情感力量。相反，声嘶力竭杀不杀——仿佛在问观众意见的场面，看多了，真的太顶。
时间感的错乱（这还没有到神仙打架），不仅体现在伯侯谋乱前后，也体现在当伯邑考仿佛就前后脚，来朝歌赎父，那边的雷震子已经从小绿娃长成了大飞龙。归咎其原因，影视基地美学，始终无法真实呈现和还原生活尺度上的日日夜夜，且电影似乎也没有想过要在人物外型变化上，多做时间的文章，一个个都是套上了面具，就撕不下来。
至于乌尔善的老毛病，为了炫技大场面，让申公豹指挥两头——对！它还不是一头，去搞这啊那的。说实话，真的太舍本逐末，南辕北辙了。跑了几千里路的，大家都累啊。是我，就宁可再看几分钟单骑千里的归家之路。
插说一句，电影试图让哪吒和申公豹来完成搞笑，缓解观影疲惫的招数，都非常鸡肋。电影滥用神仙出场（昆仑仙人一一亮相大概是为了续集破阵），只为完成物流快递业务，真怕他们脱口喊一句SF无忧，JD到家。来来去去，都像害怕观众看不到特效组花了钱，而这钱，完全与父子相杀的戏码不相干。镜头怼雷震子的脸怼得再近，再来三遍的水遁去也，又有何用。
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电影封神观后感500字篇6
《封神第一部：朝歌风云》是一部让人热血沸腾的史诗巨作。影片通过精彩的剧情和华丽的特效，将封神传说中的故事展现得栩栩如生，让观众仿佛置身于古代的朝歌城，亲身经历其中的风云变幻。
影片以商王殷寿与狐妖妲己的勾结为起点，展示了殷寿的暴虐无道，引发了天谴的惩罚。这一部分的画面设计非常震撼，特效华丽，让人不禁为殷寿的嚣张气焰感到愤怒。而昆仑仙人姜子牙携带着“封神榜”下山，寻找天下共主的情节，则让整个故事充满了神秘和期待。
影片中的角色塑造非常成功，姜子牙的.形象深入人心，他的智慧和勇气让人敬佩。而西伯侯之子姬发的成长过程也让人为之动容，他逐渐发现了殷寿的真面目，勇敢地站出来反对殷寿的暴政，这种勇气和正义感让人为之振奋。
影片的视听效果也是一大亮点，精美的场景和细腻的画面让人仿佛置身于古代的朝歌城。特效的运用非常到位，打斗场面激烈而又精彩，让人过足了瘾。配乐也非常出色，悲壮的旋律和激昂的音乐为故事增添了更多的感情色彩。
影片的主题是正义与勇气，它向观众传递了一种积极向上的能量。在殷寿的暴政下，姜子牙和姬发等人勇敢地站出来，为苍生争取正义，这种精神值得我们学习和崇敬。影片还强调了团结的力量，只有大家齐心协力，才能战胜邪恶。
总的来说，《封神第一部：朝歌风云》是一部精彩纷呈的电影。它不仅仅是一部娱乐作品，更是一部传递正能量的作品。它让观众感受到了勇气和正义的力量，让我们明白只有团结一心，才能创造美好的未来。我相信这部电影会给观众带来深刻的触动和启发，让我们更加珍惜和追求真正的正义和勇气。
电影封神观后感500字篇7
上周末就看了《封神第一部：朝歌风云》的点映，实在是对这部电影有太多期待。整体感受是非常好的，炫酷震撼的试听效果、饱满的人物，对亲情人伦的赞颂，与“西岐三万里”的归乡主题，着实拍成了东方的“奥德赛”。其中，对这部电影的艺术特色和故事性是我最想聊的地方。
神话史诗的大银幕首献，挺成功
《封神演义》一直是个自带流量的故事。对于电影观众来说，大家太想看到这个故事被拍成电影了，但原著人物之多、故事的复杂性都让这个期待一直被搁置，偶有一些单个角色向的故事出现，但少有将整个故事一下搬上银幕的尝试，当然这一操作也有难度，毕竟很难把那个天马行空的神话世界彻底呈现在观众面前。直到乌尔善导演几乎用了十年的时间才把第一部呈现在观众眼前，拍摄和制作周期之长也吊足了大家的胃口。148分钟看下来对观众来说其实挺不容易的，看完后个人认为《封神第一部：朝歌风云》在四个要素上做到了极致：
-价值观取向的“正确”
讨论价值观确实有点“扫兴”，但毕竟故事是以前的故事，观众是现代的观众，不适合的价值取向必然会伤害到电影本身。商王殷寿和九尾狐这对CP，在电影中改编得十分丝滑，殷寿不再是一个昏淫无度的暴君，电影更多凸显其宏大的野心、欲望，被九尾狐附身的妲己刚好是理解他、帮助他的那个“女人”，两人互相利用、彼此成全，又“勾结”出一些感情，这和现代人不乐于仅仅沉溺情爱的取向有一致性。
除此之外，片方在启用演员上也颇为正确，“质子团”的荷尔蒙气息隔着屏幕都溢了出来，跳舞那一段更是震撼；商王殷寿的欲望、心机、残忍，被费翔演绎得淋漓尽致；李雪健饰演的西伯侯姬昌，有种老戏骨来撑场子的霸气感，将家国情怀与个体亲情的表达做到极致。
过往，《封神演义》在彼时的创作内核有一些“宿命论”的意味，是比较过度的客观主义，强调了一切皆为天意安排，这显然与我们此时强调个人价值、个体力量的时代不同。所以，《封神第一部：朝歌风云》就将个体的成长历程放在了第一位。姬发的成长变化这条主线，从信奉成汤人的天命到揭竿起义，故事上把人物弧光完整化了，呈现的价值观念也更现代（故事中的殷郊也是，只是结局不同）。即便是反派商王殷寿，在得知自己的朝代“寿数已尽”时，仍然试图“逆天改命”，从另一个角度把个体能动性放大了。
-人物的着重表达
相较于《封神演义》眼花缭乱的神魔登场，电影《封神第一部：朝歌风云》148分钟中的人物表达没有一点是浪费的，登场角色和重点桥段都做到了很好的平衡。比较经典的桥段如：比干的“菜无心能活，人无心得死”在电影中并没有出现，仔细想也确实合理，比干的角色重点在于推进商王殷寿和九尾狐这对CP的关系更进一步，同时促进正面角色们的觉醒，至于比干的个人向故事快进也无妨，同时本片整体走的是“人化”的故事，并非神话的情节，所以这一“人化”处理也恰到好处。再比如姜王后的作用亦是如此（可怜我袁泉打酱油了），也省去了挖眼酷刑的桥段。还有姜子牙、哪吒、杨戬，大多数改编自《封神演义》的故事常常以此三人为主视点，而本片则把其改编成“搞笑天团”，也为一部商业大片增加了轻松诙谐的意味，同时也为接下来的几部作品埋下伏笔。
-沿袭原著的“奇”
这一点主要通过视觉和听觉效果实现。《封神演义》最好看之一便是奇思妙想的神怪造型，《封神第一部：朝歌风云》让我印象深刻的也是这一点。雷震子——生肉翅可飞，巨大的体型似能遮天，故事结尾带着西伯侯回到西岐，画面颇有一种报恩还乡之感。申公豹——鬼面黑袍，邪术加身，人物性格同样也和原著描述相似——“话说申公豹赶上子牙，打一开天珠来，正中子牙后心。子牙坐不住四不相，滚下鞍鞽。”这是他全书中唯一一次的成功战绩，逗x又鬼魅的形象影视化改编得很成功。当然，这种外化表达的成功离不开服化道的用心，大家可以在豆瓣里的电影花絮中找到团队对于道具场景制作的过程。
故事性——完整并满怀期待
《剧本》一书里提过，关于电影故事，最经典的原理依然是亚里士多德的《诗学》，它可以看成是一部手把手教会人们如何解决讲故事难题的书。简言之，电影故事可以遵从其“三段论”的说法：开端、发展、结尾。这个看似及其简单的理论，某种程度上可以说是一部电影是否能讲好故事的标准之一。细细地拆解，可以发现每个桥段、对白都可以用“开端、发展、结尾”来衡量，再对其进行细化，比较简单的衡量标准就是“是否在应该开端/发展/结尾的时候发生”。
《封神第一部：朝歌风云》做好了前两个。
在故事开始，商王殷寿带领质子团攻打“造反”的苏护家族，苏全忠被教唆自杀，商王殷寿执意将苏护家族团灭，凸显其残暴的同时，引出重要人物殷郊和姬发及质子团，也留下了九尾狐的故事线，完成定调和主角的介绍。之后庆功宴上，故事被上好了“定时锁”，即商王殷寿密谋为王触动天威，他要开始找到永生为王的办法（他的欲望），后面的故事都将由这一“定时锁”而展开。当欲望无法继续的时候便是大决战的时刻。之后商王殷寿与九尾狐合谋的一段，更像是一种表述，表示电影要继续进入到故事急转弯的中段。
发展部分，故事的视点主要落在了姬发身上，他的个人成长结合了故事的波折，从绝对相信商王，历经“为国牺牲家人”、“被生父打动”、“得知商王内心的真相”等诸多桥段后完成觉醒，同时巧合地遇到了“搞笑三人组”，完成正派联盟开始“组团”的任务。大的低潮也就是西伯侯被赶回西岐，他个人被欺辱，正派联盟看似无力回天的部分，从而为反击、结尾做铺垫。
最后的结尾也是影片相对没有那么完美的部分，即姬发觉醒，返回西歧与父王相见，此处就该是结尾，大家都知道下一部就是他们要揭竿起义建立正派联盟。最后申公豹和姬发团队的那场大战，较之前的故事部分就显得没那么紧凑。“魂穿石狮子”的创意反而显得申公豹技能点错了地方，这场大战的紧张程度松了下来（所有人都知道姬发一定会逃出去）。但主创团队也是足够聪明，结尾的部分把商王殷寿“写死”，为其复活做足准备（也是彩蛋之一），同样以彩蛋的形式交代了闻太师、魔家四将、邓婵玉等角色即将登场，做了一些第二部电影开端要做的工作，吊足了观众胃口。除此之外，第二部的视点落在哪更是引人好奇，个人猜测仍以姬发为主，而朝歌这边则是商王殷寿（复活版）派闻太师出征西岐，到第三部再把视点打得更散，西岐连接昆仑众人剑指朝歌，实现一个神仙大乱斗的效果，期待值确实拉满了。
不论从任何维度上讲，《封神第一部：朝歌风云》可以说是国产电影里程碑式的国民神话史诗大片，即便积压了几年，仍能以绝对出色的视听效果和更现代化的故事取向冒头。希望这个片子的票房能高一些，这样我们也能更快看到后面两部作品。
电影封神观后感500字篇8
我刚刚观看了了一部名为《封神》的电影。这部电影主要讲述了在古代中国的商朝时期，妲己和姜子牙之间的故事。
首先，影片的视觉效果非常惊人。各种华丽的服装和特效使得观众仿佛置身于古代的神秘世界。特别是姜子牙的形象，给我留下了深刻的印象。他的服装以及他所在的场景都充满了神秘和古老的气息，让我对这部电影的好奇心更加强烈。
其次，妲己和姜子牙的人物设定也非常有趣。妲己被描绘成一个有着双重人格的角色，有时是善良的，有时又变得非常残忍。这种设定使得她的角色更加复杂，也更加引人入胜。而姜子牙则被塑造成一个智慧和勇敢并存的角色，他的决断力和智慧让人印象深刻。
在剧情方面，电影《封神》的节奏把握得非常好。故事情节紧凑，悬念不断，让人一直紧张地期待接下来会发生什么。影片中还穿插了一些幽默元素，使得整部电影在紧张刺激的同时又不失轻松愉快的气氛。
总的来说，《封神》这部电影给我留下了深刻的印象。它的视觉效果、人物设定和剧情都非常出色，让我完全沉浸在这个古代世界的奇幻冒险中。我认为这部电影对于喜欢奇幻和冒险题材的观众来说是一部值得一看的电影。