一曲难忘观后感(精选8篇)
一曲难忘观后感合集篇1
《一曲难忘》是一部关于台湾珍贵历史文化传承的影片，讲述了一位父亲和他的两个女儿对古老的台湾木偶戏的坚守和传承。在这部影片中，男主角冒险将木偶戏带到大街上，给众多的观众带来欢乐，他也不断地努力着给他的孩子传承这项传统文化，并使之得以延续。
看完这部影片，感受最深刻的是男主角父亲对木偶戏的热爱。他知道自己的技艺是有限的，却依然拼命地努力着，想尽一切可能让这项传统艺术继续发扬光大。他做出的努力让人感动，他把木偶戏作为一种精神财富，传播着他自己的思想。
同时，这部影片也让我深刻地意识到传统文化的重要性，只有保护好和传承好这些文化，才能为后代子孙留下一份珍贵的宝藏。
一曲难忘观后感合集篇2
音乐选修课的上的一瞥，使我迅速坠入了那个以爱国的热情和冥想的忧郁为特色的钢琴王国，波兰。
电影的开端便是一段欢快而令人沉醉的乐曲。一个叫做埃尔斯纳教授的小老头出现在电影的第一幕，也成了这部电影的一条主导线。幽默，爱恨分明，对于自己充满天赋学生的爱。这种爱不仅是一种慈父的爱，更是一种对于音乐，对于国家的大爱。开场一连串的自问自答让人忍俊不禁，这个小老头更是给这部略带阴暗灰蒙蒙的电影带来了一抹亮彩，使人为之一振。为自己极富天赋的学生联系法国巴黎音乐厅著名出版商普莱耶尔，想让肖邦去巴黎试演来一展风采。窗外经过被迫害的波兰人，于是小肖邦用着属于自己的方式倾诉自己的愤怒与悲伤。世界逐渐在幼小的肖邦心里展现出了他阴暗的一面。
“你知道巴黎是个多么美妙的城市，一个音乐家，艺术家，作家云集的地方。想象如果在那里演奏，成千的人喝彩，好呀!佛德烈!你知道他们会怎么说么?他们会说，这个佛德烈肖邦是波兰人，他的人民热爱成为自由人。我们为何不接受他们呢?你明白我的意思嘛佛德烈?那是个帮助他们最好的方法。多么好的方法啊!”在小肖邦充满憧憬的眼神中就注定了他的一生，注定了为了国家奋斗努力的一生。
灵活的手指飞速弹奏带我们看到了一个英俊热爱音乐热爱自己国家的青年。他对着自己的组织热情充满抱负，对迫害国家的人怒目直瞪，他不屈的站直，“我不在沙皇的屠夫面前演奏!”他抛下震动的全场转身离去，他不屑于他们为伍!不屑这样得到一个好的前途!面对沙皇的迫害逮捕，他只好仓皇逃离自己的国家，流亡到巴黎。也正是这样，他终于崭露头角，一展抱负。让世人看到了一颗差点蒙尘的珍珠，让世人看到了一个真正的音乐诗人，一颗波兰民族之魂。这种爱国情结在老师带着家乡的泥土在此找到肖邦时终于爆发，电影中这段关于肖邦彷徨和痛苦的表现，是在情理之中的，肖邦的一生都被他性格中天生的哀伤和犹豫不决所困扰，当初他选择离开波兰，这些性格上的弱点成了他前进中的障碍，在现实生活中肖邦绝对不是一个斗士，他的所有勇气都被赋予在他的作品中了，他曾在波兰革命失败，华沙被俄军占领后，在日记中写下过这样的句子“我时时向着钢琴恸哭，绝望。神啊!请掀翻这片大地，吞灭19世纪的人类”他病弱的身体决不允许他参与到任何激烈的运动中，而他的心却时刻督促他要为祖国做些什么，他的音乐是报效祖国的唯一方式，他与乔治桑破裂，不顾自己体弱开始了他为抵抗组织筹款而进行的巡回演出。作为一位波兰的伟大爱国音乐家，贯穿他一生的除了音乐之外，还有一个名字，那就是“祖国”，这直至他生命的最后也都没有忘记。他的音乐中处处闪烁着祖国的身影，他的喜怒哀乐都与祖国的命运紧紧相连。在生命的最后一刻，他对自己做了最后的安排：拿来盛放着祖国泥土的银杯，让朋友把祖国的土洒在自己的棺木上，同时将自己的心脏运回波兰。也正是因为他为了崇高的理想，为了冲破那场命运的悲剧，他在“不知不觉”中走向了崇高。
值得他眷恋的也许只有依旧危在旦夕的祖国而已，弥留之际，他断断续续地说：“我终于可以回家了”。是的，他终于回家了。波兰给了他生命，音乐给了他灵魂。音乐承载着他的孤寂，也诠释出了他的波兰精神，他终于回家了，回到了属于他自己的音乐之乡。权让那清澈见底的音乐，穿越历史的烟尘，安静诉说欲说还休的情怀。
一曲难忘观后感合集篇3
今天的**鉴赏课有幸观赏到了一部伟大的影片《一曲难忘》，此部影片用了叙述式的手法描写了波兰天才作曲家，钢琴演奏家弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦的一生。整部电影毫无尿点，饰演肖邦的演员将肖邦的内心变化演绎的惟妙惟肖，最后的一部分显的有一些假，也有一些做作，但前几部分无论是在初被李斯特发现时的喜悦和想法转变后的表现的冷漠都十分的形象。饰演肖邦的老师的演员保罗·穆尼虽然是一个配角，但也通过自己精湛的演技展现出了角色的乐观，对肖邦的欣赏，和对自己信仰的坚持，可以说在这部影片里是肖邦的老师引导着肖邦走向成功，也引导着肖邦完成内心的救赎。
换句话说在这部影片里没有肖邦的老师就没有肖邦。值得一提的还有尼娜.费彻，饰演肖邦的爱人乔治·桑，许多人把她看成一个大反派致使这个角色遭到了许多的骂名，我到是觉得她把一个不依靠男人，致力于实现男女平等的一个女强人的形象演绎的十分不错，从眉宇之间透漏出来的自信，对肖邦讲述内心想法时的坚定，都使这个角色变得丰满。
一曲难忘观后感合集篇4
最近，我观看了一部非常感人的电影，这部电影的名字叫做《一曲难忘》。这是一部根据真实故事改编的电影，讲述了一个感人至深的故事。
电影中的主人公是一个叫做李雪的女孩，她是一名聋哑儿童，从小就失去了听力。尽管如此，她仍然努力学习，坚持梦想。她在高中时获得了一次免费英语听力考试的机会，她用自己的毅力和努力通过了考试，并且获得了学士学位。
这部电影让我非常感动，因为它让我看到了一个人的勇气和毅力。李雪的故事告诉我们，即使我们失去了某些东西，我们仍然可以依靠自己的努力和毅力来实现自己的梦想。
此外，电影中还有一些非常感人的场景，比如李雪在天安门广场上演奏《义勇军进行曲》的场景，她用自己的方式为祖国的繁荣和发展做出了贡献。这首歌曲不仅是中国的骄傲，也是世界的骄傲。
这部电影非常感人，它的情节和音乐都非常精彩。我强烈推荐这部电影给所有喜欢励志和感人故事的观众。我相信，这部电影会让人们感受到勇气和毅力的力量，激励大家追求自己的梦想。
一曲难忘观后感合集篇5
最近一次的限选课上看了一部电影,叫《一曲难忘》,一部描写波兰伟大的音乐家肖邦的一生的电影.看这部电影之前,我对肖邦的了解,只限于他那些美妙动听的音乐,他的生平,他的灵魂,他的经历等都不甚了解.看完电影后发现有一种”相见恨晚”的感觉.原来肖邦的短暂的一生,竟是那般精彩,那般动人.
记得在高中，我们学过课文《肖邦的故居》，那在阳光下招摇的小树叶红房子，让人神往。书上说，在那里可以感觉到能和肖邦促膝长谈的漫散。可是看了电影，才知道他的人生是苦涩曲折的，而背井离乡只是苦难的第一站。也许，正因为他走出了自己美丽温暖的居所，世人才得以荣幸，以分享他短暂却耀眼的光芒。
肖邦，波兰民族伟大的钢琴家、作曲家，被誉为“钢琴诗人”，用他短暂的一生演绎了音乐的极致，更诠释了一个天才应有的生命价值。他所创作的24首钢琴练习曲第一次完美地将技术性与艺术性融合在了一起，使它们不再是枯燥的钢琴技巧练习曲，而是具有高度演奏性的音乐会独奏曲，尤其是他的作品10号中的第12首《C小调(革命)练习曲》更是家喻户晓的钢琴曲名作。他的音乐激情、浪漫，充满着幻想和思考，他的音乐又阴郁、庄严，流露出焦虑和痛苦。这是他的生存状态决定的，更是他的“一片冰心”使然。这些是我看完电影后在网上所搜到的一些关于肖邦的简介。
影片中令我感动的一处镜头就是,肖邦在波兰宫庭为王储演奏时,突然,沙俄派来接管波兰的将军到来.王储命肖邦为沙俄高官演奏一曲.但肖邦毅然站了起来,说,”我决不为屠杀我们同胞的屠夫演奏.”然后潇洒地夺门而去.让我们看到了一位爱国者是如何以生命为代价来维护祖国的尊严，抗争侵略者的欺凌。我想一个音乐家,能像肖邦那么有骨气,那他已绝非单纯地是一个音乐家了.
另一个场景是他与另一位大师李斯特的初次见面，那种大师与大师之间的默契与惺惺相惜，让人觉得兴奋不已，李斯特与肖邦素未谋面，却可以凭借几个音符判断出肖邦就是《波罗乃兹舞曲》作者，这需要多么敏锐的感觉和深厚的音乐素养。两人还来了一次颇有创意的握手，肖邦弹主旋律，李斯特弹伴奏，这样他们两人就可以腾出一只手来在这激情的音乐中互握。肖邦是幸运的，有一位爱护他的恩师，有像李斯特这样的挚友。应该说是李斯特发掘了肖邦，并帮助他一举成名。这也是李斯特的伟大，他并不介意或者说有信心肖邦的’才华掩盖不住他自己的音乐。
影片重点描写的是肖邦和乔治·桑的爱情。乔治·桑——这个与肖邦有一次成熟的爱情，开花结果的爱情，给予他艺术生命力的爱情，伴他度过创作力高峰期的光辉岁月的女作家大都是持批评态度，认为她过于自私，为了一己之私不顾他人的感受和曾经那段刻骨铭心的爱情，是这个女人过于热烈的爱情使肖邦的疾病更趋恶化，英年早逝。特别是乔治·桑拒绝在肖邦临终前要求见她一面的请求时，人们更是将她扁的一文不值。但是正是乔治·桑点燃的爱情之火，使肖邦的创作天才燃烧起来。爱情不仅使他显得英俊健康，而且情绪活跃，感觉良好，充满自信。过去的神情恍惚、忧郁伤感竟然一扫而空。他的创作才能获得了非凡的活力当然乔治·桑对肖邦的负面影响是不可否认的，但是谁也无法否认，他们共同生活的九年是肖邦一生中最重要的艺术创作阶段，是他最光辉的创作力高峰期。而肖邦与乔治·桑分手之后，他再也没有写出任何一部重要的作品。肖邦是意识到这一点的，在他生命的最后时刻，他对乔治·桑没有怨恨，只有爱情，他不能忘记乔治·桑，在生命的最后一刻，他还说：“我真想见她一面。
一曲难忘观后感合集篇6
在最后一节**课上，老师给我们看了一部电影，是关于**家肖邦的传记。
记得在高中，我们学过课文《肖邦的故居》，那在阳光下招摇的小树叶红房子，让人神往。书上说，在那里可以感觉到能和肖邦促膝长谈的漫散。可是看了电影，才知道他的人生是苦涩曲折的，而背井离乡只是苦难的第一站。
也许，正因为他走出了自己美丽温暖的居所，世人才得以荣幸，以分享他短暂却耀眼的光芒。
肖邦出生于波兰，与许多同时代的**天才一样，年少时他已初露创作锋芒。他的良师埃尔斯纳，是他**上的父亲。虽然在**技艺方面，这位老师怕已追击不上自己的学生了，但是他给予了肖邦一件最重要的东西——敢于追求梦想的理想主义精神。
他珍惜肖邦的才华胜过他肖邦自己。当肖邦可以倔强地拒绝为沙皇演奏时，老师依然满怀期望地将他推向世界的舞台——巴黎。一个率性的爱国青年，必是一位慈父“娇惯”的结果。
来到巴黎这个花花世界，各种名流才华四溢于塞纳河岸边。在老师的带领下，肖邦真正来到了一个属于自己的舞台。虽然经历了一些波折，但是恐怕这个世界上最难被遮掩的就是才华了。
肖邦，一位二十出头的青年，开始了他非凡的一生。
**家，尤其是伟大的**家，都有着诗人般敏感细弱的情绪。女**家乔治桑的出现，再一次改变了他的命运。他为了爱情，放弃了名利虚荣，也放弃了梦想和祖国。
爱情容易使人迷惘，在人生的选择中，他失去了主动权。
可以说肖邦的天赋决定他该有一个浪漫不切实际的性情，而另一方面，如此中意情感的人，是不会那么容易忘记自己的祖国的。我常想，在现代人眼里，祖国是什么样的？似乎难以找出它的面孔。
没有人需要为了祖国而活。但是在肖邦的年代，战火纷飞，名族**，爱国几乎成了一种本能。当他想起临别波兰时，同伴放在他手心的故土，他决定用自己的生命换取革命资金支持。
有时候会不懂，为什么生命状态被如此拉持于极端，转念想想，怕是在我永远体会到的某个存在于我先的时代里，这是唯一必然的选择。在肖邦用尽最后一口气力去为了达官贵人演奏的时候，我看到了一位艺术家的辛酸，我看到了人性泯灭的悲哀。肖邦，如一枚昙花，绽开在黑暗里。
虽然只有属于这位诗人的一瞬，却永恒地凝结了生命的意义。让我们这些相隔于世纪的人崇敬，并有勇气继续去演绎如此美丽却悲哀的故事。
当我们习惯于宿命过往的时候，也许只有那圣洁的理想，让我们不在恍惚年少。这便是我最深刻的观后之感。
一曲难忘观后感合集篇7
该影片是一部讲述了肖邦一生的传记；我认为影片中主要描写了三个人物，肖邦，影响肖邦一生的恩师埃尔斯纳教授以及其短暂的伴侣乔治桑夫人。肖邦从小就被教授发现在钢琴上有着不同凡响的天赋，他从很小开始就自己作曲，且在乐曲方面有着自己很独到的见解与悟性。他在短暂的一生中创作出很多像夜曲，华尔兹，波罗奈舞曲等很出名的钢琴曲，那些都是肖邦给我们留下的精神食粮，无价之宝。肖邦在波兰长大，当时的波兰正处在残酷的压迫之中，他每天看着自己的祖国人民备受摧残，心中无比的悲愤。他倔强的向往着自由，他用自己的音乐表达着自己对自由的向往，比较有代表性的就是波罗奈舞曲，其曲调激昂激人奋起。在肖邦二十一岁时他带着通过音乐向世界展现波兰人民对于自由的渴望与追求同教授逃亡到巴黎。自此踏上了他辉煌但短暂的人生旅程。临行前，肖邦的自由主义挚友康士坦蒂亚赠与他一把波兰的泥土，希望他无论走到哪里都不要忘记自己的祖国波兰。在巴黎肖邦认识了自己短暂一生的伴侣乔治桑夫人。乔治桑夫人是一个在压迫与性别歧视中挣脱出来的成功女性，其虽然有着独立自由的思想但其过于自私自大，智慧中透出无法掩饰的人性扭曲。乔治桑夫人以其独特的女性魅力深深地吸引了肖邦，她帮助肖邦在复杂的艺术之都巴黎成功的展现才华并赢得世界的肯定但其扭曲的人
性及其错误的思想也严重的影响了肖邦。肖邦与乔治桑夫人在诺昂庄园度过了一生中最浪漫时光，在这段时间里，肖邦忘记了自己的祖国，忘记了自己逃亡巴黎的初衷。在此期间肖邦断绝了自己与教授的联系，一心投入到自己自认为高人一等的生活中，他认为自己是难得天才，不屑于凡人为伍。在悠闲生活的影响小他创作出了夜曲，华尔兹等优美的绝世之作。
在肖邦过着自由生活的同时，波兰人民正生活在水深火热之中，一次次的镇压，几乎让所有追求自由有思想的波兰人民锒铛入狱遭受不幸。肖邦的自由主义挚友康士坦蒂亚带着悲痛来到巴黎向肖邦寻求帮助。这是影片到达高潮，教授的一席话唤醒了肖邦的爱国情怀“这个天才是罕见的天赐，许多平凡的人腐朽才造就这样一个人，是世界赐予这个人的该更接近百姓，成就其伟大。如果他内心仍是以前那个天才的话，这天赐之物真是白白糟蹋了，这个人已失掉了正义感，沉醉在自私自大的深渊中，而且做了野兽的伴侣。”
肖邦是波兰民族伟大的钢琴家、作曲家，他被誉为“钢琴诗人”。他的音乐激情、浪漫，充满着幻想和思考，他的音乐又阴郁、庄严，流露出焦虑和痛苦。
《一曲难忘》中肖邦在贵族盛宴上拒绝为“俄国屠夫”演奏的场景让我记忆深刻，肖邦在众目睽睽之下这样做，这骄傲的拒绝之后毅然地转身离去让我们看到了一位爱国者是如何以生命为代价来维护祖国的尊严，抗争侵略者的欺凌。这一幕让我对肖邦燃起了深深的敬意。
我觉得到一抔泥土是这部电影的一个线索，祖国的泥土，是国人的灵魂。也许有一段时间，肖邦沉浸在温柔乡里迷失了自己，但不时演奏的《波兰舞曲》代表了他的心声，唤醒他早日醒来以另一种方式与祖国同胞并肩作战。那一抔泥土犹如一声警钟，加上恩师的苦口婆心，终于让肖邦猛醒并下定决心，他好像从一个任性依赖的孩子一下子成长为一个顶天立地的男子汉，从一朵温室里的花变化成一棵暴风雨里的树，更从一个“钢琴诗人”转变为一位“革命诗人”。从他《c小调革命练习曲》等疯狂的演奏里，我们听到的是呐喊，是咆哮，是对敌人侵略的深刻痛恨，是对祖国同胞的热切召唤，是一颗赤子之心的深情诉说，是对自由独立的美好憧憬。肖邦不顾身体的羸弱，四处举办音乐会筹集款项，源源不断地支援祖国受苦受难的同胞，而这是他透支身躯的能量换来的对祖国赤诚的表达，是他挑战生命的极限完成一个天才的职责。因为正如恩师所说：“天才不是自私的，……，他的生命不是为了自己……”他所达到的不止是艺术的高度，更是人生的高度；他无愧于自己的才华与生命，更无愧于祖国波兰；他所奉献的不只是天才的才华，更是为大爱所做的牺牲，是一片纯洁至诚的冰心。
肖邦的音乐中总是充满了浪漫与幻想的色彩，聆听时有时仿佛置身于晚风袭来的月夜，一只夜莺挂在树上婉转低鸣；有时像是独坐于宁静的林间，隐隐处有清泉在汩汩流淌；有时似乎是在仰望繁星漫天的夜空，思绪游离间已遨游了几万里；有时甚至好像来到了海边，时而晚风轻拂，白浪驻沙滩，时而潮起潮落，水花击石崖……如泣如诉，
如痴如醉，如幻如梦。如果生活一如既往地平静，那么肖邦也许永远会做一位纯净、浪漫又时而调皮的“诗人”。但祖国的坎坷命运无法使优雅的“诗人”再安静下去，他的音乐中不由自主的加入了更多悲愤、痛惜、激荡、神圣的音符，肖邦也因此获得了“革命诗人”的称誉。如果说从前的诗是一声温柔的浅唱低吟，那现在则是一声凛冽的怒吼咆哮；如果说从前的诗是一句温情的由衷赞美，那现在则是一句铿锵的无情痛斥；如果说从前的诗是一段精致的叙述描绘，那现在则是一段粗犷的激励号召；如果说从前的诗是一幅装帧精美的油画，那现在更像是一把锋利坚韧的刀剑！
我觉得肖邦的恩师埃尔斯纳教授是《一曲难忘》这部影片中最为出彩的人物。埃尔斯纳幽默风趣，调侃诙谐，不管与谁交流时都是那样不卑不亢，嬉笑怒骂；他单纯真挚，爱徒如子，对待肖邦既有师徒间的严厉苛求，又不乏爱护有加、纵容溺爱的温情；他能屈能伸，坚持不懈，为把肖邦培养成才，送到巴黎去让他扬名世界，甚至自己为他攒钱，十几年如一日地坚持自己的追求，当埃尔斯纳终于与肖邦来到巴黎时却到处碰钉子，为此他屈尊与人逢迎阿谀，竭力“推销”肖邦，甘心当他的仆人、随从与经纪人，丝毫没有老师的架子；他心地善良，慈悲为怀，一心为别人着想，宁可撒谎也不忍心伤害任何一个人：埃尔斯纳怕肖邦的初恋女友康丝坦蒂失望，谎称肖邦已答应举办音乐会筹款；他怕临终的肖邦伤心，又谎称乔治？桑是因为重病在床才不得已无法来看望他的……
乔治？桑也是一位重要的任务。我觉得乔治？桑是深爱肖邦的，她给了他很多，包括爱情、舒适的生活和灵感，甚至可以想象如果没有乔治？桑，肖邦不会那么快成名。她一定程度上成就了肖邦，也差点毁了肖邦。
在我看来乔治？桑对爱情充满了占有欲、统治欲和支配欲。她使尽妩媚和威严说服肖邦留在身边，远离巴黎，甚至不让他见从小栽培自己的恩师，剥夺他举办音乐会的愿望。当然，她出于对肖邦身体健康状况的考虑也是可以理解的，但对一个男人全方位的限制和束缚终究葬送自己的爱情，尤其是当这种干涉已经违背了个体固有的价值观和
一曲难忘观后感合集篇8
小时候，肖邦在我心目中一直是神坛上的人物，但仅仅是因为学他的曲子，至于什么爱国主义音乐这种洗脑教育都是后来才有的事情，对于他的音乐本身，我没法体会到那么直接的爱国主义革命理想什么的，我所感受到的，只是一颗纤弱敏感但又满怀激情的心。
至于这部电影，我总是体会到一种国产爱国主义教育片的味道，很难相信这是好莱坞拍的，不过饰演肖邦和李斯特的演员们的钢琴功底看上去还是相当不错的。影片中乔治桑的形象似乎被黑化了，而且许多情节和音乐根本违背史实，比如那首幻想即兴曲明明是肖邦到了巴黎以后创作的，可片中硬是让他在波兰和帕格尼尼一起演出时弹给沙俄贵族，英雄波兰舞曲算是肖邦较晚期的作品了，可片中居然让肖邦刚来到巴黎时就把它送给出版商。整部片子完全违背肖邦的真实性格，恶意拔高，塑造了一个假的高大全的肖邦形象，如果给学琴的孩纸看了，搞不好会是一种误导。